모두가 아는 예술 작품이 있습니다. 이 그림을 위해 관광객들은 날씨에 관계없이 긴 줄을 서서 안으로 들어가서 그들 앞에서 셀카를 찍습니다. 그러나 무리에서 이탈한 관광객에게 왜 그토록 걸작을 보고 싶어하는지 묻는다면 그는 왜 초점 거리 때문에 괴로워하고, 밀고, 괴로워하는지 설명하지 않을 것입니다. 종종 사실은 특정 작업에 대한 끊임없는 정보 소음으로 인해 그 본질이 잊혀진다는 것입니다. "위대하고 이해할 수 없는" 루브릭에서 우리의 임무는 모든 사람이 Hermitage, Louvre 및 Uffizi에 가야 하는 이유를 기억하는 것입니다.

우리 섹션의 첫 번째 그림은 Kazimir Malevich의 검은 사각형이었습니다. 그것은 아마도 러시아 예술의 가장 유명하고 논란이 많은 작품일 것이며 동시에 서양에서 가장 잘 알려진 작품일 것입니다. 그래서 런던에서는 이제 작가의 작품에 대한 대규모 전시회가 열리고 있습니다. 주요 전시는 물론 블랙 스퀘어였습니다. 유럽 비평가들은 러시아 예술을 Karl Bryullov 및 Ilya Repin이 아니라 Malevich와 연관시킨다고 주장할 수도 있습니다. 동시에 불행히도 Tretyakov Gallery 또는 Hermitage를 방문하는 방문객은 거의 없습니다. 이 그림이 왜 그렇게 유명한지 명확하게 말할 수 있습니다. 오늘 우리는 그것을 고치려고 노력할 것입니다.

카지미르 말레비치(1879~1935)의 '자화상'. 1933년

1. 그렇지 않다"블랙 스퀘어", ㅏ"흰색 바탕에 검은색 사각형"

그리고 이것은 중요합니다. 이 사실은 피타고라스 정리처럼 기억할 가치가 있습니다. 인생에서 유용하지는 않지만 그것을 알지 못하는 것은 어쩐지 음란합니다.

K.Malevich "흰색 배경에 검은 색 사각형." 1915년 Tretyakov Gallery에 보관됨

2. 정사각형이 아니다

처음에 작가는 선형 기하학으로 확인되는 그의 그림을 "사각형"이라고 불렀습니다. 직각이없고 측면이 서로 평행하지 않으며 선 자체가 고르지 않습니다. 따라서 그는 움직이는 형태를 만들었습니다. 물론 그는 통치자를 사용하는 방법을 알고 있었지만.

3. 말레비치는 왜 정사각형을 그렸는가?

회고록에서 작가는 무의식적으로 그렇게했다고 씁니다. 그러나 예술적 사고의 발전은 그의 그림에서 추적될 수 있다.

Malevich는 기안자로 일했습니다. 처음에 그가 규칙적인 형태의 큐비즘에 매료되었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 예를 들어, 1914년의 그림은 "모나리자와의 구성"입니다. 흑백 사각형이 이미 여기에 나타납니다.

왼쪽 - Kazimir Malevich "모나리자와 작곡". 오른쪽 - Leonardo da Vinci "Mona Lisa", 그녀는 "Gioconda"

그러다가 오페라 '태양의 승리'의 풍경을 만들 때 독립된 요소로서의 광장이라는 아이디어가 등장했다. 그러나 그림 "블랙 스퀘어"는 불과 2년 후에 등장했습니다.

4. 왜 정사각형인가?

Malevich는 사각형이 모든 형태의 기초라고 믿었습니다. 예술가의 논리를 따른다면 원과 십자가는 이미 보조 요소입니다. 사각형의 회전은 원을 형성하고 흰색과 검은 색 평면의 움직임은 십자가를 형성합니다.

그림 "Black Circle"과 "Black Cross"는 "Black Square"와 동시에 그려졌습니다. 모두 함께 그들은 새로운 예술 시스템의 기초를 형성했지만 지배력은 항상 광장 뒤에 있었습니다.

"블랙 스퀘어" - "블랙 서클" - "블랙 크로스"

5. 사각형이 검은색인 이유는 무엇입니까?

Malevich에게 검정은 기존의 모든 색상의 혼합이며 흰색은 색상이 없습니다. 그러나 이것은 광학 법칙에 완전히 위배됩니다. 모든 사람들은 학교에서 검정이 나머지를 흡수하고 흰색이 전체 스펙트럼을 연결한다고 말한 방법을 기억합니다. 그리고 나서 우리는 렌즈로 실험을 했고 결과적으로 생긴 무지개를 보았습니다. 하지만 말레비치의 경우는 그 반대입니다.

6. 절대주의란 무엇이며 어떻게 이해해야 합니까?

말레비치는 1910년대 중반 예술의 새로운 방향을 제시했습니다. 그는 그것을 라틴어로 "최고"를 의미하는 Suprematism이라고 불렀습니다. 즉, 그의 의견으로는 이러한 추세가 아티스트에 대한 모든 창의적인 검색의 정점이 되었어야했습니다.

Suprematism은 인식하기 쉽습니다. 다양한 기하학적 모양이 하나의 동적, 일반적으로 비대칭 구성으로 결합됩니다.

K.Malevich "슈프리마티즘". 1916년
예술가의 많은 Suprematist 구성 중 하나의 예입니다.

무슨 뜻이에요? 이러한 형태는 일반적으로 시청자가 바닥에 흩어져있는 어린이의 다색 큐브로 인식합니다. 동의합니다. 2천년 동안 같은 나무와 집을 그릴 수는 없습니다. 예술은 새로운 표현 형식을 찾아야 합니다. 그리고 그들은 평범한 사람들에게 항상 명확한 것은 아닙니다. 예를 들어 Little Dutchmen의 캔버스는 한때 혁명적이고 깊이 개념적이었습니다. 삶의 철학을 정물화 오브제를 통해 보여주었다. 그러나 이제 그들은 더 많이 인식됩니다. 아름다운 그림, 현대 시청자는 단순히 작품의 깊은 의미에 대해 생각하지 않습니다.

Jan Davidsz de Heem "과일과 가재를 곁들인 아침 식사". 17세기 2분기.
네덜란드 정물화의 각 요소에는 특정한 상징적 의미가 있습니다. 예를 들어 레몬은 절제의 상징입니다.

이 일관된 체계는 아방가르드 예술가들의 그림을 알게 되면 무너진다. "아름답다-아름답지 않다", "현실적-현실적이지 않다"라는 시스템은 여기서 작동하지 않습니다. 보는 사람은 캔버스 위의 이 이상한 선과 원이 무엇을 의미하는지 생각해야 합니다. 실제로 네덜란드 정물화의 레몬에는 그다지 의미가 없지만 박물관 방문객 만이 그것을 해결하도록 강요받지 않습니다. 20세기 회화에서는 예술 작품이라는 개념을 즉시 이해해야 하는데, 이는 훨씬 더 어렵습니다.

7. 그렇게 똑똑한 사람이 말레비치뿐이었나요?

Malevich는 그러한 그림을 만든 최초의 예술가가 아닙니다. 프랑스, 영국, 러시아의 많은 거장들은 객관적이지 않은 예술을 거의 이해하고 있었습니다. 그래서 Mondrian은 1913-1914년에 기하학적 구성을 만들었고 스웨덴 예술가 Hilma af Klint는 소위 색상 다이어그램을 그렸습니다.

힐마 아프 클린트. SUW 시리즈(별과 우주)에서. 1914~1915년.

그러나 기하학이 명확한 철학적 의미를 갖게 된 것은 말레비치로부터였다. 그의 아이디어는 물체를 기하학적 모양으로 나누고 각각 별도로 칠하는 이전의 예술적 경향 인 큐비즘에서 분명히 따랐습니다. Suprematism에서 그들은 원래 형태의 묘사를 중단하고 예술가들은 순수한 기하학으로 전환했습니다.

파블로 피카소 "세 여인" 1908년
큐비즘의 예. 여기에서 작가는 여전히 프로토타입 형태인 인체를 포기하지 않는다. 수치는 도끼로 작품을 만든 것으로 보이는 조각가 목수의 작품처럼 보입니다. 조각품의 각 "조각"은 빨간색 음영으로 칠해져 경계를 넘지 않습니다.

8. 사각형은 어떻게 움직일 수 있습니까?

외적인 정적인 성격에도 불구하고 이 그림은 러시아 아방가르드 역사상 가장 역동적인 그림 중 하나로 간주됩니다.

작가의 생각대로 검은색 사각형은 순수한 형태를, 흰색 배경은 무한한 공간을 상징한다. 말레비치는 이 형태가 공간에 있음을 보여주기 위해 "동적"이라는 형용사를 사용했습니다. 그것은 우주의 행성과 같습니다.

따라서 배경과 형식은 서로 분리 할 수 \u200b\u200b없습니다. Malevich는 "절대주의에서 가장 중요한 것은 두 가지 기초, 즉 행동의 형태를 드러내는 역할을하는 흑백의 에너지"라고 썼습니다. (Malevich K. 수집 작품 5권. M., 1995. Volume 1. P. 187)

9. 블랙스퀘어의 생성일이 두 개인 이유는 무엇인가요?

캔버스는 1915년에 만들어졌지만 저자 자신은 뒷면에 1913년을 썼습니다. 이것은 분명히 경쟁자를 피하고 Suprematist 구성 생성의 우선권을 주장하기 위해 수행되었습니다. 실제로 1913 년에 작가는 오페라 "태양의 승리"의 디자인에 참여했으며 그의 스케치에는 실제로이 승리의 상징으로 검은 색 사각형이있었습니다.

그러나 회화에서 그 아이디어는 1915년에야 구체화되었습니다. 이 그림은 아방가르드 전시회 "0, 10"에서 발표되었으며 작가는 아이콘이 일반적으로 정교회 집에 걸려있는 빨간색 모서리에 배치했습니다. 이 단계에서 Malevich는 캔버스의 중요성을 선포했고 옳았다는 것이 밝혀졌습니다. 그림은 아방가르드 발전의 전환점이되었습니다.

전시회 "0, 10"에서 찍은 사진. "검은 사각형"은 빨간색 모서리에 매달려 있습니다.

10. Hermitage와 Tretyakov 갤러리 모두에 "검은 사각형"이 있는 이유는 무엇입니까?

말레비치는 광장의 주제를 여러 번 언급했는데, 그 이유는 광장이 그에게 가장 중요한 절대주의적 형태이기 때문입니다.

세상에는 네 개의 "검은 사각형"이 있지만 서로의 완전한 사본은 아닙니다. 크기, 비율 및 생성 시간이 다릅니다.

"블랙 스퀘어". 1923년 러시아 박물관에 보관

두 번째 "검은 사각형"은 1923년 베니스 비엔날레를 위해 만들어졌습니다. 그리고 1929년 특히 개인전을 위해 작가는 세 번째 그림을 그립니다. 1915년의 원본은 이미 크랙, 크래클루어의 네트워크로 덮여 있었기 때문에 박물관장이 요청한 것으로 여겨집니다. 작가는 그 아이디어가 마음에 들지 않았고 거절했지만 마음이 바뀌었다. 그래서 세상은 한 제곱이 더 되었습니다.

"블랙 스퀘어". 1929년 Tretyakov Gallery에 보관됨

마지막 반복은 1931년에 만들어진 것으로 추정됩니다. 네 번째 옵션의 존재에 대해 아무도 몰랐습니다. 1993 년에 특정 시민이 Inkombank의 Samara 지점에 와서이 사진을 보석으로 남겼습니다. 신비한 그림 애호가는 다시는 볼 수 없었습니다. 그는 캔버스로 돌아 오지 않았습니다. 그 그림은 은행 소유가 되었다. 그러나 오래 가지 않았습니다. 그는 1998년에 파산했습니다. 그림을 구입하여 보관을 위해 Hermitage로 옮겼습니다.

"블랙 스퀘어". 1930년대 초. 암자에 보관

따라서 1915년의 첫 번째 그림과 1929년의 세 번째 버전은 Tretyakov Gallery에, 두 번째 버전은 러시아 박물관에, 마지막 버전은 Hermitage에 보관됩니다.

11. '블랙 스퀘어'에 대한 동시대인의 반응은?

더 이상 말레비치의 작품을 이해할 희망이 없다면 슬퍼하지 마십시오. 러시아 아방가르드 예술가의 추종자들조차도 예술가의 깊은 의도를 완전히 이해하지 못했습니다. 주인의 동시대 사람 중 한 명인 Vera Pestel의 일기는 우리 시대까지 살아 남았습니다. 그녀는 쓴다:

“Malevich는 단순히 정사각형을 그리고 분홍색 페인트와 또 다른 검정색 페인트로 칠한 다음 다양한 색상의 더 많은 정사각형과 삼각형을 칠했습니다. 그의 방은 산뜻하고 온통 가지각색이었고 한 가지 색에서 다른 색으로 이동하는 것이 눈에 좋았습니다. 모두 다른 기하학적 모양이었습니다. 다른 사각형을 보는 것이 얼마나 차분했는지, 아무것도 생각하지 않았고 원하는 것도 없었습니다. 핑크 컬러도 만족스러웠고, 그 옆에는 블랙도 만족스러웠다. 그리고 우리는 그것을 좋아했습니다. 우리는 또한 절대주의자가 되었습니다.” (자신에 대한 말레비치. 말레비치에 대한 동시대 인. 편지. 문서. 회고록. 비판. 2 권. M., 2004. 1 권. P. 144-145)

그것은 작은 네덜란드의 정물에 대해 말하는 것과 같습니다. 왜 그것에 대해 생각하십니까?

그러나 더 통찰력있는 발언이 있습니다. 모든 사람이 캔버스의 철학적 하위 텍스트를 이해하지는 못했지만 그럼에도 불구하고 그 중요성은 높이 평가되었습니다. Andrei Bely는 Suprematism에 대해 이렇게 말했습니다.

"그림의 역사와 그런 사각형 앞의 모든 Vrubel은 0입니다!" (자신에 대한 말레비치. 말레비치에 대한 동시대 인. 편지. 문서. 회고록. 비판. 2 권. M., 2004. Volume 1. P. 108).

World of Art 운동의 창시자인 Alexander Benois는 Malevich의 장난에 극도로 격분했지만 여전히 그림이 획득한 의미를 이해했습니다.

“흰색 프레임의 검은 사각형은 마돈나와 뻔뻔한 비너스 대신 미래학자들이 제공하는 "아이콘"입니다. 단순한 농담도 아니고 단순한 도전도 아닌, 황폐의 가증스러움에 그 이름을 걸고 있는 그 시작의 자기 긍정의 행위 중 하나...". (Benoit A. 마지막 미래 전시회. "Malevich about yourself ..."에서. V.2. P.524)

일반적으로 그림은 작가의 동시대 사람들에게 두 배의 인상을 남겼습니다.

12. 블랙스퀘어를 그려서 유명해지지 못하는 이유는?

그릴 수는 있지만 유명해질 수는 없습니다. 의미 현대 미술완전히 새로운 것을 창조하는 것뿐만 아니라 그것을 올바르게 제시하는 것입니다.

예를 들어 검은 사각형은 Malevich 이전에도 칠해졌습니다. 1882년 Paul Bielhold는 "지하실에서 흑인들의 야간전투"라는 정치적으로 부정확한 제목의 그림을 그렸습니다. 훨씬 더 이른 17세기에 영국 화가 Flood는 The Great Darkness를 그렸습니다. 그러나 새로운 철학을 그림으로 표시하고 수십 년 동안 그것을 착취한 것은 러시아 아방가르드 예술가였습니다. 당신은 할 수 있습니까? 그럼 계속하세요.

로버트 플러드 "위대한 어둠" 1617.

Paul Bielhold "지하실에서 흑인 밤 싸움". 1882년

그림은 삼부작의 일부였습니다.

이 그림은 블랙 서클과 블랙 크로스를 포함하는 삼부작의 일부였습니다. 전시회에서 작가의 다른 작품 (약 30 개)이 있었지만 물론 블랙 스퀘어를 배경으로 모든 작품이 사라졌습니다. 오두막에 아이콘이 배치 된 "빨간색"코너. 당연히 많은 사람들이 그림을 정통에 대한 도전과 반기독교적 몸짓으로 인식했습니다.

"블랙 스퀘어"의 생성에는 실험과 검색 기간이 선행되었습니다.

"블랙 스퀘어"의 생성에는 실험과 검색 기간이 선행되었습니다. 러시아 아방가르드는 수많은 새로운 예술적 방향. Malevich는 Suprematism에 도달할 때까지 큐비즘, 미래주의 및 "난해한 사실주의"에서 동시에 작업했습니다. 후자의 방식은 외부에서 지구를 바라보는 것이었다. 따라서 절대주의 그림에서도 우주공간에서와 마찬가지로 '위'와 '아래', '왼쪽'과 '오른쪽'이라는 개념이 사라지고 보편적인 세계 조화와 대등한 상관관계를 지닌 독립적인 세계가 생겨난다.

Matyushin의 오페라에서 처음 등장한 상징으로 검은 사각형의 이미지

검은 사각형의 상징 이미지는 Malevich가 풍경과 의상의 스케치를 만든 Matyushin의 오페라 Victory over the Sun에 처음 등장했습니다. 그런 다음 이미지는 자연의 수동적 형태에 대한 능동적 인간 창의성의 승리를 조형적으로 표현한 것입니다. 태양 원 대신 검은 색 사각형이 나타났습니다.

스타스남인극장 재공연 '태양의 승리' 제작현장 한 장면

나중에 "NE Dobychina Art Bureau"의 "0.10"전시회를 위해 Malevich는 검은 사각형 이미지를 사용하여 그림을 만들었습니다. 작가들에게는 많은 작품을 전시할 기회가 주어졌다. Malevich의 친구 Ivan Puni는 그에게 이렇게 썼습니다. “우리는 지금 많이 써야합니다. 방이 굉장히 크고, 우리 10명이 그림 25점을 그리면 딱 그 정도다.” Malevich는 별도의 방을 차지하는 39 개의 그림에 서명했습니다.

물론 자주 발생하는 것처럼 공식 버전의 그림 제작 외에도 이야기가 있습니다. 그래서 Malevich는 전시회를 위해 그림을 완성 할 시간이 없었기 때문에 순간의 열기 속에서 검은 색 사각형을 그렸습니다. 그 순간 그의 친구 중 한 명이 스튜디오로 들어와 사진을보고 "훌륭합니다! "라고 외쳤습니다. 이것이 사실이든 아니든 우리는 결코 알 수 없습니다.

그건 그렇고, Tretyakov Gallery 전문가의 최근 연구에 따르면 검은 색 사각형 아래에는 서로 복잡하게 연결된 색상의 기하학적 모양이 있습니다. 그림의 엑스레이를 만든 후 전문가들은 캔버스에서 Malevich의 지문 (자연적)과 세 단어를 보았습니다. 그 중 두 단어는 박물관 직원이 "Battle of the Negroes ..."로 읽었습니다. 확인하기 어렵습니다. 이 문구는 1882년에 제작된 Alphonse Allais의 유명한 흑백 그림 "The Battle of the Negroes in a Cave in the Dead of Night"를 말하며 Malevich는 한 번도 본 적이 없는 작품입니다.

아래에서 발견된 것"시간검은색 사각형«

Malevich는 "Black Square"의 여러 사본을 만들었습니다.

그 후 Malevich는 Black Square의 여러 사본을 만들었습니다. 이제 1915년 원본 외에도 패턴, 질감 및 색상이 다른 세 가지 변형이 더 알려져 있습니다. 첫 번째 사본은 1923년 베니스 비엔날레(현재 러시아 박물관에 보관됨)를 위해 만들어졌고 두 번째 사본은 1929년 Tretyakov 갤러리에서 열린 Malevich의 개인전을 위해 만들어졌습니다.

세 번째 옵션은 신비한 이야기의 주인공이 되었습니다. 아마도 1932년에 쓰여졌을 것이지만 그 당시에는 알려지지 않았습니다. 캔버스에 대한 정보는 1993년에 이름이 알려지지 않은 사람이 그림을 대출 담보로 Inkombank의 Samara 지점에 가져왔을 때 처음 나타났습니다. 그 후 소유자는 캔버스를 주장하지 않았고 은행의 재산이되었습니다. 1998년 인콤뱅크 파산 이후 말레비치의 그림은 채권자들과의 화해에서 주요 자산이 되었다. 러시아 정부와의 합의에 따라 Black Square는 공개 경매에서 철회되었고 Vladimir Potanin이 구입하여 Hermitage로 이전되었습니다.

그건 그렇고, 빨간색과 흰색의 기본 Suprematist 사각형이 두 개 더 있습니다. 작가는 다음과 같이 주장했다.

"붉은 광장"

1935년 말레비치의 장례식은 공연이었다

1935년 말레비치의 장례식은 일종의 공연이었다. 레닌그라드에서 열린 시민 추도식에서 관 머리 부분에 '검은 사각형'이 걸려 있었고, 시신은 검은색 사각형이 꿰매어진 흰색 캔버스로 덮여 있었다. 관 뚜껑에는 머리 옆에서 "검은 사각형"이 그려져 있습니다. Nevsky Prospekt를 따라 장례 행렬이 진행되는 동안 Suprematist 석관은 후드에 검은색 사각형이 있는 트럭의 개방형 플랫폼에 설치되었습니다. 말레비치의 관을 모스크바로 싣고 가는 열차에는 흰 바탕에 검은색 사각형이 그려져 있었다. 모스크바의 Donskoy Monastery에서 열린 시민 추도식에서 "Black Square"는 꽃 사이의 연단에 강화되었습니다.

Nemchinovka에 있는 예술가의 무덤에 있는 Malevich의 딸 Una와 미망인 Natalya Andreevna

Malevich는 열린 공간 사이에 자연으로 둘러싸인 유골을 묻도록 유증했습니다. Suprematist 관은 기차로 Malevich가 화장 된 모스크바로 보내졌습니다. 그의 유골은 Nemchinovka 마을 근처의 들판에 묻혔습니다. 기념비 대신 검은 사각형의 흰색 나무 큐브가 설치되었습니다. 위대한 사람에게 애국 전쟁무덤은 사라지고 지금은 그 자리에 주거단지가 들어섰다.

백과사전 유튜브

1 / 2

✪ 미술품이 왜 그렇게 비쌉니까? | 블랙 스퀘어

✪ 블랙스퀘어가 걸작으로 꼽히는 이유는?

자막

러시아 아방가르드: 절대주의로의 진입

1910년부터 1913년까지 그림이 만들어지기 이전의 기간은 러시아 아방가르드의 발전에 결정적인 시기였습니다. 이때 Cubo-Futurism 운동이 절정에 이르렀고 새로운 예술적 경향이 나타나기 시작했습니다. 큐비즘과 그 "기하학화" 방법은 이미 예술가들에게 일방적인 것처럼 보였습니다. 일부 예술가들은 예술과 자연의 보다 미묘하고 복잡한 일관성을 위해 노력했습니다. 큐비즘의 다른 사람들은 이미지의 "객관성"에 대한 그의 끊임없는 애착으로 인해 방해를 받았습니다. 따라서 러시아 예술에서는 "순수한 비 객관성"을 향한 운동의 두 가지 경로가 형성되었습니다. V. E. Tatlin은 구성주의라는 하나의 머리가되었습니다. 절대주의라고 불리는 또 다른 운동의 선두에는 K.S. Malevich가 있었습니다.

기간 1910-1913 Malevich의 작업은 시험장과 같았습니다. 그는 입체파, 미래파 및 "난해한 사실주의"(또는 "alogism")에서 동시에 작업했습니다. Alogism은 그의 새로운 예술 시스템에서 Malevich에 의해 실현되었습니다. 유비주의는 논리를 부정하는 것이 아니라 작품이 더 높은 차원의 논리에 기초하고 있음을 의미한다. 비유에서 ..또한 법칙과 디자인과 의미가 있고 ..이를 알면 참으로 새롭고 난해한 법칙에 기반한 작품이 될 것입니다.". -K. S. Malevich를 썼습니다.

따라서 Malevich의 작업에서 그를 Suprematism으로 이끈 그림의 평면 구성에 대한 비 객관성 경향이 설명되었습니다. 이름의 원래 버전은 "초자연주의"라는 단어였으며 아마도 철학자 N. F. Fedorov의 "초도덕주의"와 유추하여 발생했을 것입니다. . 따라서 절대주의 그림에서도 우주공간에서와 마찬가지로 '위'와 '아래', '왼쪽'과 '오른쪽'이라는 개념이 사라지고 보편적인 세계 조화와 대등한 상관관계를 지닌 독립적인 세계가 생겨난다. 여기에서 Malevich는 지구 중력과의 싸움에서 예술적 창의성의 본질을 본 Fedorov의 입장과 접촉합니다. 동일한 형이상학적 "정화"가 색상으로 발생하고 주제 연관성을 잃고 로컬 평면을 색칠하고 자급 자족 표현을 얻습니다.

그림의 역사

Suprematism으로가는 길의 마지막 단계는 1913 년 12 월 3 일과 5 일 (18)에 상연 된 M. V. Matyushin의 오페라 "Victory over the Sun"의 상연이었습니다. K. S. Malevich는이 제작을 위해 풍경과 의상 스케치 작업을했습니다. 이 스케치에서 처음으로 "검은 색 사각형"의 이미지가 나타 났는데, 이는 자연의 수동적 형태에 대한 능동적 인간 창의성의 승리를 조형적으로 표현한 것을 의미합니다. 태양 원 대신 검은 색 사각형이 나타났습니다. .

작가는 1913년 <태양의 승리>를 작업하면서 그린 그림을 바탕으로 광장의 모습을 1913년으로 연대를 정했는데, 이 날짜를 광장이 그려진 캔버스 뒷면에 붙였다. 작가는 그림의 실제 생성 날짜를 중요하게 생각하지 않았습니다. 그는 Suprematism이라는 개념 자체의 생년월일에 대한 강조점을 옮겼습니다. 저자는 자신의 작업에 대해 변함없이 다음과 같이 언급했습니다. “슈프리마티스트의 주요 요소. 정사각형. 1913" :10-11 .

그림 자체는 1915년에 다른 절대주의 그림의 전체 주기 중에서 그려졌는데, 그 중 그림이 처음 만들어진 것은 아닙니다. 연구원 A. S. Shatskikh에 따르면 그림은 Malevich가 1915:53 6월 8일(21)에 완성했습니다.

Suprematist 작품은 N. E. Dobychina의 Art Bureau에서 1915 년 12 월 19 일 (1 월 1 일) 상트 페테르부르크에서 열린 최종 미래 전시회 0.10을 위해 Malevich가 작성했습니다. 이번 전시에 참여하는 작가들에게는 많은 작품을 전시할 수 있는 기회가 주어졌다. Malevich의 친구 인 예술가 Ivan Puni는 그에게 다음과 같이 썼습니다. “우리는 지금 많이 써야합니다. 방은 매우 넓고 우리 10 명이 그림 25 점을 그리면 바로 그 것입니다. 39점의 절대주의 그림이 별도의 전시장을 차지했습니다.

그중에서 가장 눈에 띄는 곳, 일반적으로 러시아 주택에 아이콘이 걸려있는 소위 "빨간색 코너"에 "블랙 스퀘어"가 걸려 있습니다. 이번 전시를 통해 작가는 새로운 조형 시스템의 주요 모듈인 슈프리마티즘의 스타일 형성 가능성을 보여주었다.

세 가지 주요 절대주의 형태인 정사각형, 원형 및 십자가가 기준이 되었으며, 이는 절대주의 시스템의 복잡성을 더욱 자극하여 새로운 절대주의 형태를 탄생시켰습니다. "검은 원"과 "검은 십자가"는 같은 전시회에 전시된 "검은 사각형"과 동시에 만들어졌으며 사각형과 함께 절대주의 시스템의 세 가지 주요 요소를 나타냅니다.

작가가 자신을 오도하고 있다고 생각하는 확신에 찬 구상 미술 팬들만이 회화의 최상층 아래에서 다른 원본을 찾기 위해 캔버스를 조사하려는 시도가 반복적으로 이루어졌습니다. 가을에는 "블랙 스퀘어"이미지 아래에 두 개의 다른 컬러 이미지가 있음을 확인한 연구 결과 (형광 투시법에 의한)가 발표되었습니다. 원본 이미지는 입방체 미래주의적 구성이며, "검은 사각형" 아래의 이미지는 원시적 절대주의적 구성입니다. 과학자들은 또한 작가의 것으로 간주되는 그림의 비문을 해독했습니다. 라는 문구가 들리네요 어두운 동굴에서 흑인들의 전투 1882년에 제작된 알폰스 알레(Alphonse Alle)의 유명한 흑백 그림 "죽은 밤의 동굴에서 흑인들의 전투(The Battle of the Negroes in a Cave in the Dead Night)"는 작가가 본 적이 없는 작품입니다. 그는 원시-최상주의 구성의 가장자리에 단지 기억을 위해 급히 연필 비문을 만들었다는 사실에 의해 확인됩니다). 미술사학자들은 이 정보를 "이 그림을 새로운 방식으로 창조하는 과정을 볼 수 있는 연구 과정의 발견"으로 간주합니다.

K. S. 말레비치가 구상한 이번 전시의 제목은 숫자 10(예상 참여인원)과 '제로 형태'라는 의미로 '블랙 스퀘어' 전시를 통해 작가가 모든 것이 0이 되고, 그런 다음 0을 넘어선다."

객관성과 단절

Malevich는 "일반적으로 순수한 창의성의 첫 번째 단계"로 검은 사각형의 선언에 의해 뒷받침되는 객관성과 완전한 단절의 입장을 취했습니다. 예술가가 "예술의 어제"와 그의 발견의 근본적인 참신함을 공유하는 것이 중요했습니다. 그에게 전형적이었던 그는 정사각형 "제로 형태"를 선포하는 슬로건을 내놓았습니다.

절대주의 이론에서 흰색 바탕에 검은 사각형은 '제로'를 의미하는데, 첫째는 비객관성의 시작을 의미하고, 둘째는 작가의 전통적인 객관적 사고의 종말을 의미하기 때문이다. 사각형은 절대주의의 상징적인 형태가 되었으며 전통적으로 수학적 개념으로서 제로 기준점이 되었습니다. 플라스틱 간결함은 그것을 제로 절대 플라스틱 형태로 만들었습니다. 동시에 그것은 또한 색상의 "제로" 표현이었습니다. 예술가는 "무의 사막"으로 이해하는 흰색의 검은 색 "무색"이었습니다.

세 개의 사각형: 검정, 흰색 및 빨간색

카탈로그에 실린 "블랙 스퀘어"의 원래 이름은 "Quadrangular"였습니다. 엄격하게 직각을 갖지 않고 순수 기하학의 관점에서 보면 정말 사변형이었고 저자의 과실이 아니라 원칙적인 위치, 역동적이고 움직이는 형태를 만들고자하는 욕구 ": 8.

빨간색과 흰색의 기본 Suprematist 사각형이 두 개 더 있습니다. 빨간색과 흰색 사각형은 Malevich가 정의한 예술적이고 철학적인 3요소의 일부였습니다.

« 말레비치의 비평가들은 그의 그림과 글로 된 예언을 진지하게 받아들일 준비가 되지 않은 사람들에 의해 지배되었습니다. 많은 사람들이 러시아 아방가르드의 끝없는 해프닝에 단순히 기뻐했습니다. 지금까지 20 세기의 역사를 아는 예술과 문학에 관련된 사람들조차도 누구나 "블랙"의 저자가 될 수 있다고 생각합니다. 네모": 머리 없는 아이도, 그저 느릿느릿한 낙서장이라도..." :열하나 . 그러나 "블랙 스퀘어"의 출현에 대한 최초의 전문 리뷰는 말레비치의 생각이 즉시 해독되었음을 증언했습니다. 미술 평론가, "세계 예술"협회 창립자 Alexandre Benois는 1916 년 1 월 9 일자 "Rech"신문에 다음과 같이 썼습니다. 의심 할 여지없이 이것은 마돈나와 뻔뻔한 금성 대신 미래 학자들이 제공하는 아이콘입니다. " .

저자의 반복

그 후 Malevich는 다양한 목적으로 여러 작가의 Black Square 반복을 수행했습니다. 이제 패턴, 질감 및 색상이 다른 블랙 스퀘어의 네 가지 변형이 이미 알려져 있습니다. 검은색 사각형이 있는 말레비치의 수많은 그림도 알려져 있습니다(그 중 다수는 절대주의의 핵심 요소로서 사각형의 역할을 강조하는 설명이 있습니다). 사각형은 Malevich의 Suprematist multi-figured 작곡에도 포함됩니다.

첫 번째 그림 "Black Square", 1915, 작가의 반복이 이후에 만들어진 원본은 전통적으로 "0.10"전시회에 걸린 바로 그 작품으로 간주되며 Tretyakov Gallery에 저장됩니다. 그림은 79.5 x 79.5cm 크기의 캔버스로 흰색 바탕에 검은 색 사각형이 그려져 있습니다.

그림의 세 번째 버전 인 1929는 작가의 주요 작품 인 첫 번째 "Black Square"(또한 79.5 x 79.5cm 크기)의 정확한 반복입니다. 그것은 Tretyakov Gallery에서 준비중인 개인 전시회를 위해 1929 년 K. S. Malevich가 작성했습니다. " 전설에 따르면 이것은 1915 년 Black Square의 열악한 상태로 인해 Alexei Fedorov-Davydov State Tretyakov Gallery 부국장의 요청에 따라 수행되었습니다 (craquelure가 그림에 나타남) ... 아티스트가 그린 박물관 홀에서 직접; 그리고 작업하는 동안 그는 그림이 절대 쌍둥이처럼 보이지 않도록 비율을 약간 변경했습니다.» .
네 번째 버전은 1932년에 그려졌을 수 있으며 크기는 53.5 x 53.5cm이며 이름이 알려지지 않고 Inkombank에게만 알려진 사람이 1993년에 Inkombank의 Samara 지점에 담보로 그림을 가져왔을 때 훨씬 나중에 알려졌습니다. 대출을 위해. 그 후 소유자는 그림에 대한 소유권을 주장하지 않았고 은행의 재산이되었습니다. 1998년 인콤뱅크 파산 이후 말레비치의 그림은 채권자들과의 화해에서 주요 자산이 되었다. Gelos 경매장 사장 인 Oleg Stetsyura는 경매 전에 Black Square 구매에 대한 여러 신청서가 있었고 "그림이 국제 시장에 진입하면 가격이 8 천만 달러에 달할 것"이라고 주장했습니다. 러시아 정부와의 합의에 따라 Black Square는 공개 경매에서 철회되었고 2002 년 러시아 억만 장자 Vladimir Potanin이 100 만 달러 (약 2,800 만 루블)에 인수 한 후 State Hermitage에 보관하기 위해 양도되었습니다. 따라서 "블랙 스퀘어"는 일종의 재정적 성공 척도가되었습니다.
작가의 모든 그림 반복은 러시아의 국가 컬렉션에 보관됩니다. Tretyakov Gallery의 두 작품, 러시아 박물관의 작품 하나, Hermitage의 작품 하나입니다.

블랙 스퀘어와 슈프레마티스트 의례

"슈프리마티즘은 너무 엄격하고 절대적이며 고전적이며 엄숙해서 그만이 신비로운 감각의 본질을 표현할 수 있습니다."라고 예술가의 학생 중 한 명이 썼습니다.
Malevich는 의식의 도움으로 예술이 노력을 기울인다고 썼습니다. 죽음 옆에 서다»; 절대주의만이 할 수 있는 일, " 너무나 절대적이어서 .. 그 혼자만이 신비한 감각의 본질을 표현할 수 있습니다. 그는 완전히 죽음 옆에 서서 죽음을 물리칩니다.» :617 . 절대주의 의식의 본질은 죽음의 신비, 죽음의 위대함과 불가해성, 고귀한 의미를 확인하는 것입니다. 새로운 의식의 기초는 무덤에 설치하는 것이 었습니다. " 영원의 상징으로서의 큐브”, “사각형이 있는 흰색 큐브. 그는 자연이나 숲이나 하늘과 논쟁하지 않습니다.<… >발전할 수 없는 절대적인 형태를 찾았어, 움직일 수 없어". 우주에 대한 절대주의적 감각은 정육면체의 완벽한 정적을 영원한 기초 자연인 지구와 하늘의 불변과 함께 연결합니다. 따라서 말레비치는 자신의 유골을 자연으로 둘러싸인 열린 공간에 묻도록 유증했습니다.
검은 사각형과 원을 묘사한 절대주의 석관이 만들어졌습니다. 관을 그린 예술가 인 Nikolai Suetin과 Konstantin Rozhdestvensky는 검은 십자가 묘사를 거부했습니다. 우리는 그것을 칠하고 사각형과 원을 만들었지만 십자가는 만들지 않았습니다. 장례식에서 종교적 상징처럼 너무 명확하게 들렸을 것이기 때문입니다.» :303,506,510,512 .
말레비치는 특별한 유형의 관에 묻히길 원했다고 말했다. 노던 크로스",오" 팔을 벌려 죽음을 받아들여야 하는 몸짓, 땅에 눕고 하늘을 향해 벌려 그 모습이 십자가의 형태를 취하도록 함". 그러나 특별 주문으로 관을 만든 목수는 기술적 어려움으로 관을 거부했습니다 : 303,617.
K. S. Malevich는 그가 인생에서 쓴 최고의 작품은 Black Square라고 믿었습니다. 말레비치 장례식의 장례 행렬은 그의 삶에서 "검은 사각형"의 절대적인 중요성을 강조했습니다. 레닌그라드에서 열린 민사 추도식에서 관 머리 부분에는 벽에 "검은 사각형"(1923년 버전)이 걸려 있었고, 말레비치의 시신은 검은색 사각형이 꿰매어진 흰색 캔버스로 덮여 있었습니다. 관 뚜껑에는 머리 옆에서 "검은 사각형"이 그려져 있습니다. Morskaya Street에서 Moscow Station까지 Nevsky Prospekt를 따라 걷는 장례 행렬 중에 Suprematist 석관은 후드에 검은 색 사각형이있는 트럭의 개방형 플랫폼에 설치되었습니다. Malevich의 관을 모스크바로 운반하는 기차의 마차에는 흰색 배경에 K. S. Malevich라는 서명이있는 검은 색 사각형이 그려졌습니다. 모스크바의 Donskoy Monastery에서 열린 시민 추도식에서 Black Square는 꽃 사이에서 연단에 강화되었습니다 : 23-24.
Suprematist 관은 K. S. Malevich가 화장 된 모스크바로 기차로 보내졌습니다. 죽은 자의 화장 행위에서 Malevich는 Suprematism의 원칙 중 하나 인 경제, 그러나 무엇보다도 "우주적 광경", 비 객관성 개념의 확인 : 617의 구체화를 보았습니다. 그의 유골은 Nemchinovka 마을 근처의 들판에 묻혔습니다. 작가의 무덤 위의 들판에는 "슈프리마 주의자 의식"에 따라 검은 색 사각형 :513의 이미지가있는 슈프리마 주의자 흰색 나무 큐브가 놓였습니다. 1941-1945의 위대한 애국 전쟁에서. 무덤이 없어졌습니다. 현재 작가가 묻힌 자리에는 주거단지가 들어서 있다.

전임자

영향

20세기 동안 "블랙 스퀘어"를 언급하는 전체 작품 모음이 만들어졌습니다. Ivan Klun, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, El Lisitsky, Leo Yudin, Tatyana Glebova, Konstantin Rozhzhensky, Nikolai와 같은 그의 시스템에서 작업하는 Malevich의 원을 구성한 예술가들이 쓴 그림과 그림에 검은 사각형이 나타납니다. Suetin, Vladimir Sterligov 및 Alexander Rodchenko; 바실리 칸딘스키의 작품에서도 마찬가지다.
20세기 후반에 광장은 Ivan Chuikov, Eduard Steinberg, Leonid Sokov, Viktor Pivovarov, Yuri Zlotnikov, Oleg Vasilyev, Vladimir Viderman, Vitaly Komar 및 Alexander Melamid, Vladimir Nemukhin, Vadim Zakharov, Timur Novikov 및 기타 많은 러시아인 및 외국 예술가: 29-39.

그의 사후 말레비치의 영향력은 공산당의 지도 아래 추상주의와 형식주의가 질타를 받았던 소련보다 서방에서 더 두드러졌다. 스탈린의 권력이 강화됨에 따라 아방가르드는 당국의 모든 지원을 잃었고 순수 예술에 대한 선호는 1932년에 명명된 방향으로 주어졌습니다. 사회주의 리얼리즘". I. 스탈린이 사망 한 후 "해동"상태에서 예술적 환경에 더 자유로운 자기 표현의 징후가 나타 났지만 N. S. Khrushchev는 1962 년 12 월 1 일 Manege에서 아방가르드 예술가 전시회를 방문했습니다. , 소련 예술가 연합 모스크바 지부 30 주년과 일치하도록 모든 결과는 소련에서 추상 미술의 시간이 오지 않았 음을 보여주었습니다. 경기장 전시회의 결과로 Pravda 신문은 다음날 형식주의와 추상화에 반대하는 새로운 긴 캠페인의 시작이 된 파괴적인 보고서를 발표했습니다. “예술은 이데올로기의 영역에 속합니다. 그리고 사회주의 리얼리즘과 형식 주의자, 추상주의 흐름이 소비에트 예술에서 평화롭게 공존 할 수 있다고 생각하는 사람들은 필연적으로 우리에게 이질적인 이데올로기 분야에서 평화로운 공존의 위치로 빠져들 것입니다. 1964년 4월 16일 신문 "소비에트 문화"에 실린 소련 N. S. 흐루시초프 각료회의 의장. 반년 후 제거 된 후에도이 분야에 대한 당의 정책은 여러 출처에서 알 수 있듯이 변경되지 않았으며 60 년대 후반과 70 년대까지 계속되었습니다. 예를 들어, 1975년 5월 20일, CPSU V.V. 모스크바시위원회 비서관의 메모 번호 97. Grishin in 중앙위원회 CPSU모스크바에서 아방가르드 예술가들의 작품 전시회를 조직하려는 시도와 이에 대한 대응 조치에 대해.
30 년대부터 70 년대 말까지의 가혹한 상황에서 K. Malevich의 작품은 소련에 전시되지 않았습니다. 1979년 파리-모스크바 전시회와 1981년 모스크바-파리 전시회가 박물관 창고에서 K. 말레비치의 일부 작품을 전시하면서 화제를 모은 것은 우연이 아닙니다. 모스크바 전시회는 CPSU L. Brezhnev 중앙위원회 사무 총장 자신이 방문했으며 많은 소련 사람들이 Chagall, Kandinsky, Malevich 및 기타 아방가르드 예술가를 원본에서 처음 보았고 프랑스 예술가와 비교할 수있었습니다. 서양 추상주의 작품 소비에트 예술가그리고 연인 시각 예술이전에는 거의 손에 닿지 않는 외국 잡지와 앨범을 통해서만 볼 수있었습니다. K. Malevich가 서양의 아방가르드에 영감을 주었고 뒤처지지 않았을뿐만 아니라 그것을 크게 예상했다는 것이 많은 사람들에게 분명해졌습니다. 예술가로서의 말레비치는 모국에서 부분적으로 재활되었고 이데올로기 적 금지는 점차 해제되었습니다. 사실, L. Brezhnev가 사망 한 후 Y. Andropov와 K. Chernenko의 짧은 재임 기간은 사무 총장으로서 예술 분야를 포함하여 나사를 조이는 것으로 표시되었습니다. 고르바초프의 "페레스트로이카" 시대에만 말레비치의 첫 주요 회고전인 "카지미르 말레비치"라는 제목의 전시회가 열렸습니다. 1878-1935" - 처음에는 레닌그라드(10.11.-12.18.1988)와 모스크바(12.29.1988-10.02.1989), 그 다음 암스테르담(03.05.-29.05.1989)에서. The Black Square 및 Malevich의 다른 작품의 대규모 전시는 실제로 공공 및 문화 생활 영역에서 시작된 Gorbachev의 Perestroika의 글래스 노스트 정책의 표시가되었습니다.
Malevich는 서양에서 알려졌지만 그의 원본 그림 중 상당수는 소련 붕괴 이후에만 외국 전시회에 전시되었습니다. Tretyakov Gallery의 첫 번째 "Black Square"(1915)는 2003 년에만 서양 전시회에갔습니다. 그런 다음 전시회는 베를린, 뉴욕, 휴스턴에서 열렸습니다. 카지미르 말레비치: 절대주의. 2006년에는 블랙 스퀘어, 블랙 크로스, 블랙 서클 등 100여 점의 작품으로 바르셀로나에서 회고전인 카지미르 말레비치가 열렸다. 2007년 함부르크에서 말레비치의 검은 사각형의 영향에 전적으로 전념하는 전시회가 열렸습니다. 센티미터.: Das schwarze Quadrat. Hommage an Malewitsch. Malevich 자신과 그의 동시대 사람들의 작품 외에도 1945년 이후 Malevich의 Cheka의 영향을 받은 서유럽 및 미국 예술가들의 작품이 널리 발표되었습니다. 2008년에는 Luxeburg에서 전시회가 열렸습니다. Malewitsch und sein Einfluss"("말레비치와 그의 영향력"). 2013년 10월 암스테르담에서 전시회가 열렸습니다. 카지미르 말레비치 와 러시아의 아방가르드설치 전시 1915의 "검은 사각형" 이미지 사용. 2014년 이 전시회는 본그리고 런던. 1923년과 1929년에 "블랙 스퀘어"의 원본을 볼 수 있었습니다. 전시회에는 카탈로그 출판이 수반되었으며, 예를 들어 독일인들이 카메라를 들고 홀을 걷는 것과 같이 다른 방식으로 포착되었습니다. . 말레비치의 체카 탄생 100주년을 기념하는 전시회도 열렸습니다. Black Square의 모험: 1915-2015, 런던에서 열린 Whitechapel Gallery (Whitechapel Gallery) 15.I.2015-6.IV.2015.
2014년(1.III-22.VI) 스위스 바젤에서 전시회가 열렸습니다. Kasimir Malewitsch - Die Welt als Ungegenständlichkeit. A 4.X.2015-10.J.2016 Riena(바젤에 인접하고 Basel-Stadt semi-canton의 일부)에서 1915년 St. Petersburg 전시회 "0.10"을 반복하는 전시회가 열렸습니다. Auf der Suche nach 0.10 - Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei. 사실, 1915 년에 전시 된 154 개의 물건 중 포터는 일부만 수집했지만 이것은 사본이 아니라 실제 원본입니다! 리에나에는 총 58점의 물건이 전시되어 있습니다. 그러나 Cheka Malevich는 1929 년 버전에만 있습니다. 1915 년 원본은 깨지기 쉬운 상태로 인해 모스크바에서 임시 전시회에 보내지 않기로 결정했습니다. 자세한 내용은 다음을 참조하십시오. 1915년에 찍은 "The Last Futuristic Exhibition of Paintings" 0.10 "" 전시회에서 Olga Rozanova 및 Ksenia Boguslavskaya와 함께 K. Malevich의 보관 사진을 포함하여 포터가 전시회 이미지 중 일부를 인터넷에 게시했습니다. 원본 사진은 러시아 국립 문학 예술 기록 보관소에 있으며, 사진은 말레비치가 그의 검은 사각형을 처음 접했을 때 정확히 어떻게 생겼는지 보여줍니다. 신문 "Neue Zürcher Zeitung"은 차례로 Riena 전시회의 13 점의 그림을 온라인으로 게시했습니다. 동시에 근처 홀에서는 다음과 같은 전시회가 열렸습니다. 검은 태양말레비치의 영향력과 그의 블랙 스퀘어 100주년에 바칩니다. 이번 전시는 서양을 중심으로 20세기와 21세기 초의 작가 36명의 작품을 선보인다. A 20.III.2015-09.VIII.2015 탈린(에스토니아) 전시회 변신 검은 사각형. 해석'작품'말레비치'in'예술'에스토니아 .
K. Malevich의 작품 약 70점이 전시되었습니다. 말레비치이탈리아 베르가모에서 2.10.2015-24.01.2016에 개최되었습니다. 그의 작품 중 일부는 전시회에도 걸려있었습니다. 비레벤? - Zukunftsbilder von Malewitsch bis Fujimoto, Ludwigsgafen (독일) 5.XII.2015-28.III.2016에서 개최되었습니다. A 26.II.2016 비엔나(오스트리아) 전시회 개최 샤갈비스 말레비치. Die russischen Avantgarden. 유사한 이름의 전시회 12.VII.2015-06.IX.2015가 이미 모나코에서 개최되었습니다. De Chagall à Malévich, la révolution des 아방가르드. 차례로 2016 년 6 월 9-11 일에 Kazimir Malevich가 세계에서 가장 유명한 우크라이나 인이라는 성명과 함께 Malevich Days가 Kyiv에서 열렸습니다. 언론을 통해 보도 된 제안이 접수되었습니다. 그들은 Black Square의 저자를 기리기 위해 Kyiv의 주요 공항 이름을 지정하기를 원합니다.
러시아에서는 Malevich의 Cheka와 그의 작품의 영향에 전념하는 전시회도 조직되었습니다. 2015년 "블랙 스퀘어"의 100주년이 "대체로 무시된 러시아 박물관"인 것으로 알려져 있지만. 그리고 2017년 11월 24일 모스크바에서 전시회가 열렸습니다. 카지미르 말레비치. 블랙 스퀘어 뿐만 아니라. "블랙 스퀘어"는 없지만 입장료 300 루블을 지불해야만 확인할 수 있습니다. 전시 포스터 이미지 속 작가는 퍼즐맨으로 등장한다. 특별 전시 섹션은 16세기 상류층에서 시작된 말레비치 가문의 계보를 다루고 있습니다. 전시회 개막을 기념해 뱃지 컬렉션을 공개했다.

알려진 위조

또한보십시오
- Alphonse Alle, "한밤중에 동굴에서 흑인들의 전투"를 그렸습니다.
노트
1. Shatskikh A. S."검은 사각형"은 몇 개였습니까? // 유럽 예술의 복사 문제. 1997년 12월 8-10일 과학 회의 자료 / 러시아 예술 아카데미. - M., 1998.
2. 고랴체바 T. Malevich Car and Lady의 그림. 4차원의 다채로운 덩어리들. “사인의 탄생.” // 러시아 아방가르드. 성격과 학교. - St. Petersburg, 2003. - S. 22.
3. 카지미르 말레비치. M. V. Matyushin에게 보내는 편지. E. F. Kovtun의 텍스트 및 소개 기사 준비. // 1974 년 푸쉬킨 하우스 원고 부서의 연감. L .: 1976. - P. 177-196.
4. E. F. Kovtun. 태양에 대한 승리 - 절대주의의 시작] // "우리의 유산". - 2번. - 1989년
5. Kovtun E. F.태양에 대한 승리는 Suprematism // "Our Heritage"의 시작입니다. - 2번. - 1989년
6. 태양에 대한 승리 // 러시아 문화 백과 사전.
7. 98년 전 Malevich는 그림을 그렸습니다 Black Square // Chelny LTD, 06/21/2013
8. 고랴체바 T."블랙 스퀘어"에 관한 거의 모든 것. / 블랙 스퀘어의 모험. - 상트페테르부르크: 국립 러시아 박물관, 2007.
9. "슈프레마티즘"이라는 단어는 K. Malevich의 소책자 "입체파에서 절대주의로"의 표지에 처음 등장했습니다. 새로운 회화적 사실주의" 1916
10. 문자 푸니 Malevich에서 추출
11. "검은 십자가" 그림의 운명에 대해서는 다음을 참조하십시오. 메일락 마이클세기의 절도,'또는'이상적인'범죄:Jangfeldt에 대한'Khardzhiev' // OpenSpace.ru, 2012년 4월 12일
12. Chernyshenko A.V.“평행. 흰색 바탕에 검은색." - M. : Zhart, 1979. - S. 159.
13. "검은색" 사각형 아래에서 과학자들은 컬러 이미지를 발견했습니다. (러시아인). 문화. 2015년 11월 13일에 확인함.
14. 과학자들은 말레비치가 "검은 사각형" 분필에 무엇을 추가했는지 알아냈습니다 | The Art Newspaper Russia - news art
15. T. Goryacheva T. "블랙 스퀘어"에 관한 거의 모든 것. / 블랙 스퀘어의 모험. - 상트페테르부르크: 국립 러시아 박물관, 2007. P. 9.
16. Ibid., 9면.
17. 말레비치 K. S.주식회사 op. in 5 vols. 색상(빨간색, 노란색 등)을 복잡하게 만든 다음 사각형 모양을 부수어 실험을 확장: 모서리 중 하나 확장”
18. 자신에 대한 말레비치. Malevich에 관한 동시대 인 : 2 권 / Comp., Intro. 미술. I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. - M. : RA, 2004. - ISBN 5-269-01028-3.

카지미르 말레비치. 검은 우월주의 광장. 1915년, 모스크바.

모두가 Malevich의 Black Square의 역설에 대해 생각했습니다.

검은 사각형보다 더 간단한 것은 생각할 수 없습니다. 검은 사각형을 그리는 것보다 쉬운 것은 없습니다. 그럼에도 걸작으로 인정받고 있다.

오늘 공개 경매에 오르면 1억 4천만 달러에 살 수 있습니다!

이 "오해"는 어떻게 생겼습니까? 원시적 이미지는 세계의 모든 미술사가들이 걸작으로 인정합니다. 그들이 말했습니까?

분명히 Black Square에는 특별한 것이 있습니다. 일반 시청자에게는 보이지 않습니다. 이 "무언가"를 찾으려고 노력합시다.

1. "블랙 스퀘어"는 보이는 것처럼 단순하지 않습니다.

언뜻보기에 누구나 그런 걸작을 만들 수있을 것 같습니다. 미술 교육을 받지 못한 아이와 어른 모두.

아이는 그렇게 넓은 표면에 한 가지 색으로 칠할 인내심이 없을 것입니다.

그러나 심각하게도 성인조차도 "블랙 스퀘어"를 거의 반복 할 수 없습니다. 이 그림의 모든 것이 그렇게 단순하지는 않기 때문입니다.

검은색 사각형은 실제로 검은색이 아닙니다.

"검은 사각형"은 실제로 사각형이 아닙니다. 그 측면은 서로 동일하지 않습니다. 그리고 반대편은 서로 평행하지 않습니다.

또한 "블랙 스퀘어"는 완전히 검은색이 아닙니다.

화학 분석 결과 Malevich는 세 가지 수제 페인트를 사용했습니다. 첫 번째는 불에 탄 뼈입니다. 두 번째는 검은 황토색입니다. 그리고 세 번째는 짙은 녹색 색조의 또 다른 자연 구성 요소입니다. Malevich조차도 분필을 추가했습니다. 광택 효과를 제거하려면 오일 페인트.

즉, 작가는 그려진 사각형 위에 처음 마주친 검은 색 페인트를 그대로 가져다가 칠한 것이 아니다. 적어도 그는 재료를 준비하는 데 하루를 보냈습니다.

네 개의 "검은 사각형"이 있습니다.

임의로 그린 그림이라면 작가는 그것을 복사하지 않을 것입니다. 그 후 15년 동안 그는 3개의 "검은 사각형"을 더 만들었습니다.

4개의 그림을 모두 본 적이 있다면(두 개는 Tretyakov 갤러리에, 하나는 러시아 박물관에, 하나는 Hermitage에 보관됨), 아마도 그것들이 얼마나 유사하지 않은지 알아차렸을 것입니다.

예 예. 단순함에도 불구하고 그들은 다릅니다. 1915년의 첫 번째 "광장"은 가장 정력적으로 충전된 것으로 간주됩니다. 그것은 페인트 구성뿐만 아니라 흑백 음영의 성공적인 선택에 관한 것입니다.

네 그림 모두 크기나 색상이 비슷하지 않습니다. "사각형"중 하나는 더 큽니다 (1923, 러시아 박물관에 보관됨). 다른 하나는 훨씬 더 검습니다. 색상면에서 가장 귀머거리이고 모든 것을 소비합니다 (Tretyakov Gallery에도 저장됨).

아래는 네 개의 "사각형"입니다. 재생산의 차이는 이해하기 어렵습니다. 하지만 갑자기 그들의 라이브를 보고 싶은 충동을 느끼게 될 것입니다!

왼쪽에서 오른쪽으로: 1.블랙 스퀘어. 1929 79.5 x 79.5 cm 트레차코프 갤러리. 2. 블랙 스퀘어. 1930-1932년 53.5×53.5cm. 3. 블랙 스퀘어. 1923 106 x 106 cm 러시아 박물관. 4. 블랙 스퀘어. 1915 79.5 x 79.5 cm 트레티야코프 갤러리.

"블랙 스퀘어"는 두 개의 그림을 더 닫습니다.

1915년의 "Square"에서 아마도 균열(craquelure)을 발견했을 것입니다. 페인트의 맨 아래 레이어를 통해 볼 수 있습니다. 다른 사진의 색상입니다. 원시 슈프레마티스트 스타일로 작성되었습니다. "가로등 기둥의 여인"과 같은 것.

카지미르 말레비치. 가로등의 여인. 1914 Stedelek 시립 박물관, 암스테르담

그게 다가 아닙니다. 그 아래에는 또 다른 이미지가 있습니다. 벌써 연속 3번째. 입방체 미래주의 스타일로 작성되었습니다. 이것이 스타일의 모습입니다.

카지미르 말레비치. 분쇄기. 1912 예일 대학교 미술관, 뉴 헤이븐

따라서 craquelures가 나타났습니다. 너무 두꺼운 페인트 층.

왜 그런 어려움이 있습니까? 하나의 표면에 최대 3개의 이미지!

아마도 이것은 사고 일 것입니다. 일어난다. 예술가는 아이디어가 있습니다. 그는 그것을 즉시 표현하고 싶어합니다. 그러나 손에 캔버스가 없을 수도 있습니다. 그러나 캔버스가 있더라도 준비하고 프라이밍해야합니다. 그런 다음 중요하지 않은 사진이 작동합니다. 또는 아티스트가 성공하지 못했다고 생각하는 것.

그것은 일종의 그림 같은 matryoshka로 밝혀졌습니다. 진화. Cubo-Futurism에서 Cubo-Suprematism 및 Black Square의 Pure Suprematism으로.

2. 강한 성격 이론

"검은 사각형"은 Malevich가 발명한 회화의 새로운 방향의 일부로 만들어졌습니다. 절대주의. 슈프림(Supreme)은 "우수한"을 의미합니다. 작가는 그것을 회화 발전의 최고점이라고 생각했기 때문입니다.

학교 전체입니다. 어떻게 . 학계처럼. 이 학교만이 한 사람에 의해 만들어졌습니다. 카지미르 말레비치. 그는 많은 지지자들과 추종자들을 그의 편으로 끌어들였습니다.

Malevich는 그의 자손에 대해 명확하고 카리스마 있게 말하는 방법을 알고 있었습니다. 그는 비유를 완전히 버리기 위해 열심히 운동했습니다. 즉, 사물과 사물의 이미지에서. 슈프리마티즘은 작가의 말처럼 창조하고 반복하지 않는 예술이다.

파토스를 제거하고 그의 이론을 외부에서 보면 그 위대함을 인식하지 않을 수 없다. Malevich는 천재에 걸맞게 바람이 부는 방향을 느꼈습니다.

개별 인식의 시간은 끝났습니다. 그게 무슨 뜻이야? 이전에는 엄선된 소수의 예술 작품만 감상했습니다. 그들을 소유한 사람들. 또는 박물관까지 걸어갈 여유가 있습니다.

이제 대중문화의 시대가 도래했습니다. 단순화된 형태와 순수한 색상이 중요한 경우. Malevich는 예술이 뒤처져서는 안 된다는 것을 이해했습니다. 그리고 어쩌면 이 운동을 이끌 수도 있습니다.

사실 그는 새로운 그림 언어를 발명했습니다. 곧 다가올 시간에 비례합니다. 그리고 언어에는 자체 알파벳이 있습니다.

"검은 사각형"은 이 알파벳의 주요 기호입니다. Malevich가 말했듯이 "제로 형태".

말레비치 이전에는 14세기 초에 발명된 또 다른 알파벳이 있었습니다. 이 알파벳은 모든 예술의 기초였습니다. 이것은 관점입니다. 용량. 감정 표현.

지오토. 유다에게 키스하십시오. 1303-1305 이탈리아 파도바 스크로베니 예배당의 프레스코화

Malevich는 완전히 다른 언어를 사용합니다. 색상에 다른 역할이 부여되는 단순한 색상 형태. 자연을 전하는 것이 아니다. 볼륨의 환상을 만들지 않습니다. 그 자체로 표현력이 있다.

"검은 사각형"은 새 알파벳의 주요 "문자"입니다. Square는 프리미티브이기 때문입니다. 검정은 모든 색을 흡수하기 때문에 색입니다.

Black Square와 함께 Malevich는 Black Cross와 Black Circle을 만듭니다. 간단한 요소. 그러나 그것들은 또한 검은 사각형의 파생물이기도 합니다.

사각형이 평면에서 회전하면 원이 나타납니다. 십자가는 여러 개의 사각형으로 구성됩니다.

K. Malevich의 그림. 왼쪽: 블랙 크로스. 1915년 파리 퐁피두 센터. 오른쪽: 검은색 원. 1923 러시아 박물관, 상트페테르부르크.

K. Malevich의 그림. 왼쪽: 검은색 사각형과 빨간색 사각형. 1915년 뉴욕 현대미술관. 중간: 슈프리마티스트 구성. 1916년 개인소장. 오른쪽: 절대주의. 1916 러시아 박물관, 상트페테르부르크.

Suprematism의 스타일에서 Malevich는 몇 년 동안 그림을 그렸습니다. 그리고 놀라운 일이 일어났습니다. 그는 너무 오랫동안 비 유적을 거부했기 때문에 ... 그는 다시 돌아 왔습니다.

이것은 모순이라고 생각할 수 있습니다. 예를 들어 아름다운 이론으로 "연주"하면 충분합니다.

사실, 그가 만든 언어는 응용 프로그램을 갈망했습니다. 형태와 자연의 세계에서의 응용. 그리고 Malevich는 순종적으로이 세상으로 돌아 왔습니다. 그러나 그는 절대주의라는 새로운 언어의 도움으로 이미 그를 묘사했습니다.

카지미르 말레비치의 그림. 왼쪽: 운동선수. 1932 러시아 박물관. 중간: 레드 하우스. 1932 같은 책. 오른쪽: 머리에 빗을 꽂은 소녀. 1934 트레티야코프 갤러리.

따라서 "블랙 스퀘어"는 때때로 불리는 것처럼 예술의 끝이 아닙니다. 이것은 새로운 그림의 시작입니다.

그런 다음 새로운 무대가 왔습니다. 언어는 사람들에게 봉사하기를 원했습니다. 그리고 그는 우리 삶으로 이사했습니다.

3. 생활공간에 미치는 영향이 크다

Suprematism을 만든 Malevich는 박물관에 먼지가 쌓이지 않고 대중에게 전달되도록 모든 것을했습니다.

그는 드레스 스케치를 그렸습니다. 그러나 그의 생애 동안 그는 그의 그림의 영웅들에게만 "그것들을 입힐"수 있었습니다.

카지미르 말레비치. 화가의 아내의 초상. 1934년

왼쪽: Malevich가 디자인한 Leningrad Porcelain Factory의 서비스(1922). 오른쪽: Malevich(1919)의 그림이 있는 직물 샘플.

Malevich의 지지자들은 Black Square의 언어로 말했습니다. 그들 중 가장 유명한 사람은 서체와 새로운 책 디자인을 발명한 El Lissitzky입니다.

그는 Suprematism 이론과 Malevich의 Black Square에서 영감을 받았습니다.

엘 리시츠키. Vladimir Mayakovsky "Good!"의 책 표지. 1927년

이런 북 디자인은 우리에게 자연스러운 것 같습니다. 그러나 Malevich의 스타일이 우리 삶에 확고하게 들어 왔기 때문입니다.

동시대인, 디자이너, 건축가, 패션 디자이너들은 평생 말레비치의 작품에서 영감을 얻었다는 사실을 숨기지 않습니다. 그중에는 가장 유명한 건축가 중 한 명인 Zaha Hadid(1950-2016)가 있습니다.

왼쪽: 도미니언 타워. 건축가: 자하 하디드. 건설 2005-2015 모스크바 (m. Dubrovka). 가운데: 테이블 "Malevich". 알베르토 레보레. 2016 스페인. 오른쪽: 가브리엘로 콜란젤로. 컬렉션 봄-여름 2013

4. '블랙스퀘어'가 곤혹스러운 이유와 여전히 명작인 이유

거의 모든 시청자는 자연스러운 이미지의 친숙한 언어의 도움으로 말레비치를 이해하려고 합니다. Giotto가 발명하고 개발한 것과 동일한 것

많은 사람들이 부적절한 기준에 따라 "블랙 스퀘어"를 평가하려고 합니다. 좋아요 - 싫어요. 아름답습니다 - 아름답지 않습니다. 현실적 - 현실적이지 않습니다.

어색함이 있습니다. 낙담. "블랙 스퀘어"는 그러한 평가에 귀머거리로 남아 있기 때문입니다. 무엇이 남아 있습니까? 비난하거나 조롱하십시오.

칠. 무의미한 말. “아이가 더 잘 그릴 거야”, “나도 할 수 있어” 등.

그제서야 이게 왜 걸작인지 알 것 같다. 블랙스퀘어 자체를 평가하는 것은 불가능합니다. 그러나 그것이 제공하는 공간과 함께.

추신.

Malevich는 그의 생애 동안 유명했습니다. 그러나 그는 이것으로부터 물질적 이익을 얻지 못했습니다. 1929년 파리에서 열린 전시회에 가던 그는 당국에 자신을 걸어서 가게 해달라고 요청했습니다. 여행할 돈이 없었기 때문이다.

당국은 두 발로 유럽에 온 말레비치 동지가 그들의 권위를 약화시킬 것임을 깨달았습니다. 따라서 여행에 40 루블이 할당되었습니다.

사실, 2 주 후 그는 전보로 급히 전화를 받았습니다. 그리고 도착하자마자 그는 즉시 체포되었습니다. 비난으로. 독일 스파이처럼.

더 이상 전시회가 없습니다. 절대주의 없음. 소련에서는 사회주의적 리얼리즘만이 가능하다.

화가는 1935년 암으로 세상을 떠났다.

예술가와 그림에 대한 가장 흥미로운 것을 놓치고 싶지 않은 사람들을 위해. 이메일(텍스트 아래 양식)을 남겨주시면 내 블로그의 새 기사에 대해 가장 먼저 알게 될 것입니다.

스스로 테스트: 온라인 퀴즈 풀기

호기심은 가장 흔한 인간의 악덕 중 하나이며 내 친구 Alexander와 나도이 "처벌"을 피하지 못했습니다. Kazimir Malevich의 작품 전시회가 Moscow House of Artists에서 열렸을 때 우리는 거기에 가기로 결정했습니다. 첫째, 절대주의가 무엇인지 스스로 알아내고, 둘째, 그레이트 블랙 스퀘어와 그 예언자 카시미르의 본질을 이해한 가장 똑똑하고 교육받은 사람들을 마침내 살아 있는 것으로 보는 것입니다.

슬프게도 Shurik과 나는 원주민 Muscovites라고 불리는 작지만 그다지 사랑받지 못하는 호모 사피엔스 그룹에 속했고 나쁜 취향과 낮은 문화로 유명했지만 그럼에도 불구하고 우리는 장소에서 특정 행동 전통을 알고있었습니다. 교양있는 사람들의 대규모 모임. "우리 자신"을 모방하기 위해 우리는 괜찮은 수트뿐만 아니라 넥타이도 있었고 특징적인 것은 개척자 수트가 아닙니다. 그러나이 모방은 그리 성공적이지 못했습니다. 대부분의 문화적 인물과 감정가들은 청바지, 재킷, 스웨터를 입고 있었습니다. 몇몇은 심지어 안경을 썼는데, 그건 그렇고 그들의 외모에 고도의 교육적 감각을 더하지 않았습니다. 남녀 모두 거의 같은 옷을 입었습니다. 또한 전시회에는 1차 및 2차 모두 명백한 성적 특징이 없는 생물이 한 마리 있었습니다. 그 생물은 넓은 카키색 Zaporizhia 하렘 바지, 뜨개질 스타일의 알 수 없는 색상의 헐렁한 스웨터, 길고 가는 목에 무작위로 감긴 검은색 스카프, 안개 속의 고슴도치 헤어스타일, 쥐처럼 부풀어 오른 작은 눈을 입고 있었습니다. 적어도 한 달 동안 변비가 있었던 것입니다. 마음이 친절한 내 친구 사샤는 불행한 생물을 불쌍히 여기고 친절하게 미소 지었지만 그 대가로 그는 이것을 받았습니다 ...
수년 후 Shurik은 회고록에 다음과 같이 썼습니다.
한편 전시회는 계속되었고 우리는 전시회에 대해 알게되었습니다. 많은 정사각형, 직사각형 및 기타 기하학적 모양, 더 알아볼 수있는 이야기가있었습니다. 우리는 중심 인물이 우리 친구 Ordanovich와 매우 유사했기 때문에 그림 "빨간색 배경의 사신"을 승인했습니다.

캔버스 "모스크바의 영국인"은 순전히 유머러스 한 감정을 불러 일으켰지 만 이것이 분명히 절대주의라는 결론에 도달했습니다.

일반적으로 자화상은 부르주아 리얼리즘의 예와 매우 유사했으며 잊어 버린 후 말레비치가 사각형에서 자신을 짓지 않는 이유는 무엇입니까? 문화 인물.

그리고 마침내 그 일이 일어났습니다. 우리는 "BLACK SQUARE" 그림에 왔습니다.

Malevich의 "검은 사각형"의 역사

"블랙 스퀘어"의 삶에서

젊었을 때 Kazimir Malevich는 Kursk-Moscow 철도 관리에서 기안자로 일했습니다. 물론, 이것으로부터 추론하기 위해 회화에서 그의 기하학 경향은 -말장난을 용서합니다-너무 직설적일 것입니다. 그러나 - 그럼에도 불구하고 우리는 확신합니다.

"블랙 스퀘어"- 가장 유명한 작품말레비치. 그는 그의 다른 그림을 기억하지 못하는 사람들에게도 알려져 있습니다.

"블랙 스퀘어"는 러시아 아방가르드 예술의 가장 유명한 작품입니다. 저자의 이름을 기억하지 못하는 사람들도 그를 안다.

한편 이것은 Malevich의 유일한 기하학적 추상화와는 거리가 멀다. "정사각형"(작가 자신이 "사변형"이라고 불렀습니다. 엄밀히 말하면 "정사각형"은 기하학적으로 정확하지 않기 때문에 사실 그가 옳았습니다)은 큰 시리즈의 일부일뿐입니다-39 캔버스-소위 "슈프레마티스트"가 작동합니다. 그리고 이 시리즈 자체에서 "Square"는 "Black Circle"과 "Black Cross"를 포함하는 삼부작의 일부였습니다. 저자는 1915 년 말 상트 페테르부르크에서 열린 "0.10"이라는 전시회를 위해 전체 시리즈를 준비했습니다 (전체 이름은 "The Last Cubo-Futuristic Paintings 0.10"이며, 예술의 무대). 그는 같은 1915년 몇 달 동안 시리즈 작업을 했습니다.

이때까지 Kazimir Malevich는 36 세입니다. 그는 Nikolai Murashko의 Kyiv 드로잉 스쿨에서 젊었을 때 공부했습니다 (스타일은 꽤 학자이지만 예를 들어 Serov 또는 Vrubel과 같은 다양한 학생들을 평가할 수 있음). 위에서 이미 언급했듯이 쿠르스크에서 기안가로 일하면서 동시에 같은 생각을 가진 친구들과 함께 아트 서클을 조직합니다. 여러 번-실패-그는 MUZhVZ (모스크바 회화, 조각 및 건축 학교)에 입학하려고합니다. 1906년부터 1910년까지 그는 Fyodor Rerberg의 모스크바 개인 스튜디오에서 수업을 들었습니다. 다소 전통주의적인 모스크바 예술가 협회와 "당나귀 꼬리"가있는 멋진 "Jack of Diamonds"와 같은 다양한 회사에서 전시되었습니다. 인상주의, 신원시주의, 큐비즘 및 그 시대의 다른 "이즘"에 경의를 표합니다. 그는 또한 자신의 "슈프리마티즘"을 발명합니다.

실제로이 용어 자체는 "0.10"전시회와 동시에 나타났습니다. Malevich는 "Cubism에서 Suprematism으로"브로셔의 출시 시간을 정했습니다. 새로운 회화적 사실주의. 여기서 그것은 이전에 Malevich 자신과 그의 동시대 사람들 모두에서 관찰되었던 형태의 단순화와 기하학에 관한 것이 아닙니다. 미래주의와 입체파의 특징이었던 자연 형태의 조각난 조각조차도 자연에서 남아 있지 않았습니다. 순수한 기하학적 형태, 순수한, 뉘앙스가 없는 색상, 역동성과 정적을 모두 포함하는 공간으로서의 흰색 배경 - 이것이 최초의 슈프리마티스트 작품이었습니다.

용어 자체는 말레비치의 모국어인 폴란드어의 영향을 받았을 가능성이 큽니다. "supremacia"(supremacja)라는 단어는 "리더십", "지배"를 의미합니다. 그리고 여기서 우리는 주로 자연 형태를 모방한 형태가 아니라 그림에서 색상의 우위에 대해 이야기하고 있습니다. Suprematist 작곡은 아무것도 나타내지 않습니다. 예술가의 창조적 의지의 결과입니다.

그러나 Malevich의 브로셔 자체에서 몇 가지 인용문을 인용하는 것이 좋습니다. 이유, 의미, 논리, 철학, 심리학, 인과 관계의 다른 법칙.

그림, 조각, 단어의 예술은 지금까지 다양한 쓰레기 오달리스크, 이집트 및 페르시아 왕 솔로몬, 왕자, 사랑하는 개를 가진 공주, 금성의 간음으로 가득 찬 낙타였습니다. 지금까지 실생활의 속성없이 그림을 그리려는 시도는 없었습니다.

“우리 방랑자들은 리틀 러시아의 울타리에 화분을 그리며 누더기의 철학을 전하려고 노력했습니다. 우리 가까이에 있는 젊은이들은 음란물을 들고 그림을 관능적이고 정욕적인 쓰레기로 만들었습니다. 자급자족적인 회화의 리얼리즘도 없었고, 창의성도 없었다.”

“창의성은 자연에서 이미 만들어진 것을 취하지 않고, 자연물의 원형을 반복하거나 바꾸지 않고, 그림 같은 덩어리를 따라가는 형식이 사진 속에 있을 때에만 가능하다.”

"나는 형태의 제로에서 변형되었고 제로를 넘어 창의성, 즉 절대주의, 새로운 예술적 사실주의, 즉 비객관적 창의성으로 나아갔다."

글쎄요, 결국 그 스타일은 현대 시인들과 매우 유사해집니다.

“저는 모든 사람에게 말합니다. 미학을 버리고 지혜의 가방을 버리십시오. 새로운 문화에서 당신의 지혜는 우스꽝스럽고 중요하지 않기 때문입니다.

수세기 동안 굳은 피부를 스스로 제거하십시오. 그러면 우리를 따라 잡기가 더 쉬울 것입니다.

나는 불가능을 극복하고 숨으로 심연을 만들었습니다.

당신은 물고기처럼 수평선의 그물에 있습니다!

우리 Suprematists는 당신을 던지고 있습니다.

서두르다!

"내일 당신은 우리를 알아보지 못할 것입니다."

그러나 텍스트는 텍스트이고 이론은 이론이며 일반 대중은 일반적으로 두 가지 질문에 관심이 있습니다.

총 몇 개의 "검은 사각형"이 있었습니까? - 언제 쓰여졌습니까?

전체 "Suprematist" 시리즈와 함께 첫 번째는 1915년에 작성되었습니다. 그러나 합리적인 질문이 생깁니다. 많은 자료에서 1913년을 언급하는 이유는 무엇입니까?

그러나 Malevich 자신이이 사진에 날짜를 기입했기 때문입니다. 이를 염두에 두고 물리적 실행이 아니라 아이디어의 탄생입니다.

그림 같은 "블랙 스퀘어"의 선구자는 Mikhail Matyushin의 오페라 "Victory over the Sun"제작의 디자인 요소였습니다. 작곡가의 불협화음 음악, Alexei Kruchenykh의 대본의 "난해한"텍스트-이 모든 것은 논리적으로 비표준 시각성이 필요했습니다. Malevich의 스타일은 유용했을 뿐만 아니라 실제로 기괴하게 왜곡된 형태의 의상과 풍경에서 또 다른 단일 악보를 만듭니다. 그리고 여기 일부 그림에서 "정사각형"의 원형이 나타납니다. 여전히 분수이며 다른 색상의 조각으로 구성된 대각선으로 부분으로 나뉩니다. 양식의 재검토 및 최종 단순화는 나중에 올 것이지만 저자 자신이 그의 첫 번째 Suprematist 단계가 참조하는 날짜를 정확히 지정하는 것이 중요하다는 것이 밝혀졌습니다.

말레비치의 브로셔

79.5 x 79.5cm 크기의이 첫 번째 사각형은 1918-1919 년 인민 교육위원회 미술 부서에서 구입했습니다 (그런데 구매위원회는 Wassily Kandinsky가 이끌었습니다). 작품은 단명 한 미술관에서 끝났고 거기에서 오늘날까지 위치한 Tretyakov Gallery로 끝났습니다. 이 작업은 페인트 층의 다른 균열인 craquelure와 다릅니다.

두 번째 "블랙 스퀘어"는 1923년에 탄생했습니다. 그 이유는 진부한 것으로 판명되었습니다. 박물관은 전시회에 전시할 사진을 제공하고 싶지 않았습니다(베니스 비엔날레처럼 많지도 적지도 않았습니다). 그리고 Malevich는 그의 Suprematist 삼부작-정사각형, 원, 십자가-을 106 x 106cm의 확대 형식으로 반복합니다. 완전히 제외되지 않음). 앞으로이 작품은 작가가 보관했으며 1935 년 사망 후 미망인이 다시 러시아 박물관으로 옮겼습니다.

세 번째 "광장"은 1929년 그곳에서 말레비치의 개인전을 준비하던 당시 트레티야코프 갤러리의 긴급한 요청으로 탄생했습니다. 저자는 동일한 형식의 원본 첫 번째 작업을 반복했습니다. 감독관의 의견으로는 금이 간 첫 번째 작업이 전시에 적합하지 않았습니다. 따라서 Tretyakov Gallery에는 두 개의 "사각형"이 있습니다. (동시에 저자는 1913 년과 같은 날짜를 뒷면에 적었습니다. 일반적으로 Malevich의 저자 데이트는 모든 것이 쉽지 않습니다. 특히 두 번 확인하지 않고는 믿어서는 안됩니다). 그리고 그게 다인 것 같습니다. 하지만. 이미 90 년대에 이전의 모든 것보다 작은 53.5 x 53.5cm의 또 다른 "블랙 스퀘어"가 나타납니다.

이 "광장"은 파산 한 Inkombank의 재산이 망치 아래로 가야했던 1998 년 위기 이후 일반 대중의 관심을 끌었습니다. 어떤 (재산)에는 기업 컬렉션이 포함되었습니다. 그리고 그것은 차례로 Malevich의 몇 작품입니다.

뭐, 어디서? 밝혀진 세부 사항은 완전히 당황했습니다. 아니요,이 형식의 작품 자체는 실제로 존재했습니다. 붉은 광장과 짝을 이루어 레닌 그라드에서 열린 "15 년 동안 RSFSR의 예술가"전시회에 전시되었습니다. 박람회 사진이 보존되었습니다. 다양한 조사에서도 저자임을 확인했습니다.

그러나 여기에 이야기가 있습니다... 이 작품은 90년대 초 사마라에서 나타났습니다. 그곳에서 특정 소유자가 판매 또는 대출 담보로 Inkombank에 제안했습니다. 이국적인 세부 사항은 이후 전문가로 초청 된 미술사 학자 Georgy Nikich에 의해 다시 설명되었습니다. 어떤 청년이 그림을 가져와 일종의 헝겊으로 싸인 일반 스포츠 가방에 넣었습니다.

Samara 소유자는 1990 년 남편보다 훨씬 늦게 사망 한 Malevich의 미망인 인 그의 세 번째 부인 Natalya의 먼 친척으로 밝혀졌습니다. 그들은 또한 예술가의 다른 여러 작품과 가족 기록 보관소의 일부를 받았습니다. 이 모든 것을 중요하게 생각하지 않았기 때문에 거래 외에도 기록 보관소를 Inkombank에 무료로 제공했습니다. . 그림이 감자 상자에 한 번에 저장되었다는 사실은 말할 것도 없습니다.

그래서 작품은 경매에서 판매 준비 중이었고 나중에 Gelos 경매장 책임자는 경매가 매우 뜨거워 질 수 있음을 인정했습니다. 여러 심각한 경쟁자가 예비 관심을 표명했습니다. 그러나 여기에 새로운 반전이 있습니다. 국가가 문제에 개입하여 작업이 경매에서 제거되었습니다.

문화부는 박물관 기금의 국가 부분에서 작품 구매 권리를 구현하기로 결정했습니다. 러시아 연방(이 가능성은 문화에 관한 러시아 연방 법률 조항 중 하나에 규정되어 있습니다). 사실, 그들은 다른 사람의 비용으로 결정을 실행했습니다. Black Square No. 4에 대한 백만 달러는 예산이 아니라 사업가 Vladimir Potanin이 책정했습니다 (경매는 훨씬 더 많은 금액을 가져올 수 있으므로 Inkombank의 채권자는 모든 이유가 있습니다. 불만족스럽다). 그림은 현재 위치한 Hermitage로 옮겨졌습니다.

따라서 4개의 신뢰할 수 있는 "검은 사각형"이 있습니다. 더 많은 새로운 것이 있습니까? 한편으로는 보이지 않는 것 같습니다. 그러나 Malevich와 같은 예술가와 함께 무언가를 확신하는 것이 가능합니까?

잡지 "DILETANT"(첫 번째 역사 잡지) 2013년 6월 저자-Tatyana Pelipeyko

루이스 드류숄트.

말레비치의 검은 사각형은 검은색이 아니다

« 그림의 내용은 저자에게 알려지지 않았습니다!» 20세기 초 페트로그라드에서 열린 아방가르드 예술가 전시회의 놀라움과 충격을 받은 방문객들이 흰색 바탕에 검은색 사각형 아래에서 읽었습니다. 많은 사람들이 인류의 전환의 순간을 받아들이고 느낄 수 없었습니다. 새로운 무대추상적 형태로 카지미르 말레비치의 시각 예술로 표현된 개발. 그리고 오늘날까지« 블랙 스퀘어» Malevich는 예술가의 가장 추문적인 캔버스로, 그것을 만지는 사람의 마음을 결코 흥분시키지 않습니다. 대다수의 지구인의 의식은 속성을 부여할 수 없습니다.« 블랙 스퀘어» 예술 작품에 말레비치. 그들은 점점 더 상업적 가치를 계산하고 있습니다.

실제로 사람이 복잡하지 않다는 것을 이해하는 것은 쉽지 않습니다.« 블랙 스퀘어» Malevich는 예술의 새로운 방향의 시작이 될 수 있습니다. 나는 새로운 형태의 미술로의 전환을 통해 인류가 이룩한 이 거대한 진보에 대한 나의 느낌과 이해를 기사에 반영하려고 노력할 것입니다.« 검은색 사각형» Kazimir Malevich의 창의적인 천재가 중심 위치를 차지합니다.

예를 들어, 러시아 예술가 알렉산더 이바노프가 약 20년 동안 그림 작업을 했다는 것은 누구나 알고 있습니다.« 사람들에게 그리스도의 나타남» 완료하지 못했습니다. 이것은 모두에게 분명합니다. 복잡한 철학적 플롯, 대규모 다중 그림 구성, 거대한 캔버스. 예술가의 작품은 위업으로 인식됩니다. 그리고 이와 관련하여 다음을 가정하는 것이 가능합니까?« 검은색 사각형» Malevich는 예술가가 수년 동안 검색하고 반성할 가치가 있습니까? 한편 카제미르 말레비치는 창의적인 방법, 모두처럼.

블랙 스퀘어. 모든 것이 어떻게 시작되었는지

젊었을 때 그는 Ivan Shishkin과 Ilya Repin의 그림을 좋아했습니다. 그런 다음 그에게 가장 중요한 것은 주변의 눈에 보이는 세계를 그럴듯하게 묘사하는 방법을 배우는 것 같았습니다. 그는 점점 더 발전하고 미술의 비밀을 탐구했습니다. 수천 년 동안 동굴 벽화 시대부터 사람들은 식별하기 쉽도록 눈에 보이는 시각적 이미지에 가능한 한 가깝게 물리적 가시적 세계를 평면에 표시하려고 노력했습니다. 19세기 말, 이러한 방향에서 이미지 예술은 여러 세대의 경험을 통해 연마된 전례 없는 수준으로 발전했습니다.

직접 및 역방향 관점에서 물리적 세계의 객체를 사실적으로 표현하는 데 상당한 진전이 있었습니다. 평면에 공간의 반사를 만들 때 소위 직접 원근법이 자주 사용되며 14 세기에 등장한 이론은 수렴을 묘사합니다. 평행선무한대로. 단순한 것에서 더 복잡한 것으로 발전하면서 훨씬 나중에 소위 기하학적 관점의 발견이 이루어졌습니다. 뒤집다 선형 관점. Andrei Rublev의 유명한 "Trinity" 아이콘은 마치 아이콘 뒤에 서서 아이콘 앞에 있는 사람을 바라보는 신의 관점에서 보는 것처럼 역원근법으로 그려져 있습니다.

이미지-이미지-이미지를 통해 시각적 측정시각적 행을 다른 7가지 척도, 동일한 기호로 가시적 세계의 대상을 구별하고 지정하는 능력을 작업, 연마 및 전송했습니다. 우리가 눈으로 인지하는 정보의 90% 이상이 태어나서 죽을 때까지 모든 사람입니다. 그리고 시스템-벡터 심리학이 밝혀낸 것처럼 시각적 벡터를 가지고 있는 사람들에게 이들은 서로 다른 지각의 양입니다.같은 색의 수백 가지 음영을 볼 수 있는 능력. 시각적 벡터가 없으면 사람은 형태, 색상 및 구성의 세계에 대한 미적 및 예술적 인식에 대한 속성이 없습니다.

말레비치의 검은 사각형. 탈출구를 찾고

일반적으로 믿듯이 20세기 중반에는 평면에 있는 모든 것을 매우 정확하고 알아볼 수 있게 묘사할 수 있는 기술이 달성되었습니다. 예를 들어, 수백 명의 화가가 그린 위대한 예술가의 그림에서 장엄한 귀족의 레이스 가운의 가장 작은 세부 사항에 매료되지 않은 사람! 아시다시피 19세기 말과 20세기 초에는 삶의 다른 모든 영역에서도 큰 변화가 일어났습니다. 19세기 말에 발명된 카메라, 피부 성분인류는 현실을 정확하게 묘사하는 임무를 맡았습니다. 모든 욕망으로 작가는 카메라보다 더 정확하게 주변 공간의 기하학을 묘사할 수 없을 것입니다. 가능하지만 더 좋지는 않습니다. 그렇다면 왜 사람이 기술과 경쟁해야 하는가?

예술가들이 다른 길을 찾아야 할 때입니다. 그들은 자신의 생각만큼 주변 현실을 보여주기 시작했습니다. 따라서 보이는 것에 대한 외부 인상인 인상주의(Impressionnisme), 보이는 세계의 대상을 볼 때 발생하는 내부 경험의 표현인 표현주의(Eksprissionizm) 등과 같은 추상 미술의 새로운 영역이 생겨났습니다. 다양한 실험이 시작되었습니다. 예를 들어 물체를 보이는 그대로 표시하는 것이 아니라 물체를 구성하는 가장 단순한 기하학적 모양을 검색합니다.

이러한 경향을 큐비즘이라고 부르며 가장 유명한 대표자는 파블로 피카소입니다. 다른 많은 형식적인 프릴이있었습니다. 도착한 새로운 형태의 예술은 시각 예술가의 대상이 아니었고 이해하지 못했습니다. 그들은이 새로운 가식이나 거짓, 칸딘스키와 말레비치, 몬드리안과 피카소의 작품에 대한 찬사를 고려합니다. 왜? 시스템-벡터 심리학도 이러한 오해의 베일을 드러냅니다. 모든 추상 예술가는 소유자입니다 소리그리고 시각 벡터.

시스템-벡터 심리학에 따르면, 블랙 스퀘어의 저자 - 카지미르 말레비치가 소유한 비주얼그리고 소리상위 벡터에서 피부그리고 항문밑바닥부터. 시간의 최첨단에 이르자 그는 예술에서 자신의 길을 찾기 시작합니다. 인상파 화가들의 작품은 말레비치가 플롯이 그림적 진술에 대한 변명일 뿐이라는 생각으로 이끌었습니다. 그는 객관적인 세계와 연결되지 않은 회화의 표현 형식을 찾는 것이 가능한가에 대한 질문에 직면했다. 그는 예술에서 자연을 모방하는 족쇄에서 해방을 통해 기계를 통해 인간을 고된 노동에서 해방시킬 때가 왔다고 썼습니다. 순전히 인간에게 속한 형태의 창조를 통해 새로운 사회를 건설할 때가 왔습니다.

이 질문에 대한 검색 결과는 슈프레마티스트 블랙 스퀘어였습니다. Malevich는 "신은 버려지지 않을 것입니다. "라는 선언문에서이 주제에 대한 깊은 생각과 주장을 씁니다.

블랙스퀘어의 랜덤 비랜덤성

1913년, 그림 창조의 역사가 시작되었습니다. 미래형 오페라 "Victory over the Sun"의 디자인을 스케치하면서 Malevich는 특이한 풍경, 즉 태양을 가리는 거대한 검은 사각형을 만들었습니다. 이 발견은 소위 "순수한 예술적 창의성". 그는 그림을 예견하고 예견했습니다. 시간무의식적으로 만들어진 검은 사각형은 예술에서 매우 중요할 것입니다. 자신의 형태를 창조함으로써 세상의 변화를 통한 사람의 변화에 대한 아이디어는 Malevich의 검은 사각형의 기원에 서있었습니다.

첫 번째« 블랙 스퀘어» 말레비치는 1915년 페트로그라드에서 열린 충격적인 미래 전시회에서 대중에게 공개되었습니다. 신비한 문구와 숫자, 이해할 수없는 모양과 많은 숫자가있는 작가의 다른 기이 한 그림 중에서 흰색 프레임의 검은 색 사각형이 단순함으로 눈에 띄었습니다. 처음에는 작품명을« 흰색 배경에 검정 사각형». 나중에 이름이 변경되었습니다.« 정사각형», 기하학의 관점에서 볼 때 이 그림의 모든 변의 길이가 다르고 사각형 자체가 약간 구부러져 있다는 사실에도 불구하고. 이러한 모든 부정확성으로 인해 측면 중 어느 것도 그림의 가장자리와 평행하지 않습니다.

1915년, 1924년, 1929년, 1932년에 화가는 네 가지 버전의 그림을 그렸습니다. 각 캔버스에는 조건부 흰색과 검정색의 자체 비율이 있습니다. 또 다른 말레비치의 사각형인 빨간색은 변형으로 칠해져 마치 끊임없이 움직이는 것처럼 보입니다. 스캔들 같은 첫 번째 사진의 배경을 자세히 보면 흰색이 아니라 구운 우유 색깔이다. 얇고 조밀한 페인트 층이 거친 배경 층에서 번갈아 나타납니다.

사각형의 검은 면은 고르고 균일합니다. 말레비치는 인물과 배경을 쓰는 다양한 기법을 사용하여 흰색에 검은색이 삽입될 때 발생하는 바닥이 없는 듯한 착각으로 그림의 본질을 설명했습니다. 그는 이렇게 썼습니다. 검은색 사각형 - 느낌, 흰색 배경 - 느낌만».

말레비치는 순수한 감각의 우월성을 전달하기 위해 검정색 사각형 외에도 단순한 기하학적 모양으로 구성된 비객관적인 작품을 만들었으며 색상이 주된 역할을 합니다. 많은 그림에서 십자가, 삼각형, 원을 끌어 당기고 자석처럼 균형과 움직임을 동시에 유지하면서 살아있는 유기체의 환상을 만드는 것은 특별한 장소를 차지하는 사각형입니다.

주제에 대해 수십 개의 캔버스를 작성했습니다. 시간검은 사각형, 말레비치는 비객관적 예술의 새로운 방향을 폴란드의 우월성, 우월성, 지배에서 나온 절대주의라는 용어라고 불렀습니다. 실제로 시스템-벡터 심리학에 따르면, 사운드 벡터 다른 모든 것보다 지배적입니다. 완전한 개발에서 사운드 벡터를 가진 사람은 정신적인 사람의 본질에 침투 할 수 있으며 그는 지구상에서 일어나는 일에 대한 신성한 계획과 관련된 유일한 사람입니다.

Malevich는 그만한 가치가 없으며 더 많은 실험을하고 있습니다. 1918년 그는 흰색 바탕에 흰색을 씁니다. 백색의 형태는 무한한 백색도에 녹아들어 우주의 순수함과 무한함을 만들어내는 듯하다.그는 다음과 같이 쓰고 있습니다.« 그것은 나를 밑바닥 없는 심연으로 데려갑니다. 형상화되지 않은 기하학적 요소가 알 수 없는 공간에 떠 있습니다.».

말레비치는 행성 간 비행 이론의 영향을 받아 미래 우주 정거장의 프로토타입을 설계했습니다. 무중력의 완전한 느낌을 달성하고 우주의 일부가 되기 위해 그는 작품에서 위아래의 개념을 거부했습니다.

Malevich의 그림은 종종 거꾸로 매달려 있다는 알려진 사실이 있지만 표현력을 잃지 않았습니다. 추상적 사고가 없는 사람은 벡터 세트에 사운드 벡터, 여전히 Malevich의 그림을 받아들이거나 이해할 수 없습니다. 이것은 그들이 인간이 만든 작품을 그의 깊은 곳에서 느낄 수 없다는 것을 설명합니다.« 소리» 태도. 자연에서 사운드 벡터를 가진 사람은 5%에 불과합니다.

블랙스퀘어의 사운드 루트

사운드 엔지니어의 추상적 지능은 잠재적으로 가장 강력하며 추상적인 비물질적 개념을 이해할 수 있는 유일한 것입니다. 사운드 벡터의 소유자는 나머지 인류를 발전시키는 아이디어를 가지고 있습니다. 그들은 사회 변혁의 방향과 인류의 전반적인 발전 방향을 결정할 수 있는 최초이자 유일한 존재입니다.

사회주의 리얼리즘의 이상과는 거리가 먼 말레비치의 작품은 소련의 선전에 의해 거부되었습니다. 직업« 붉은 기병», 소비에트 미술 평론가는 그녀가 혁명과 적군을 칭찬했다고 주장했지만 불명예스러운 예술가가 유일하게 인정한 그림으로 판명되었습니다. 그러나 위의 명령에 따라 아티스트는 이미 완성된 Suprematist 구성에 기병을 추가했다는 데이터가 있습니다. 예, 그림 뒷면에있는 Malevich의 비문은 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 그의 아이러니 한 태도를 증명합니다.« 소비에트 국경을 방어하기 위해 10월 수도에서 질주하는 붉은 기병대».

Kazimir Malevich의 Suprematist 그림에 대한 분쟁은 아직 끝나지 않았습니다.그가 썼다:« 나는 아무것도 발명하지 않았고, 내 안에서만 밤을 느꼈고, 그 안에서 내가 Suprematism이라고 부르는 새로운 것을 발견했습니다.». 그리고 종의 역할을 가진 사운드 엔지니어가 또 어떻게 할 수 있습니까?« 무리의 야간 경비원 » 그리고« 근본 원인에 대한 피드백» 의사 표현을 해?

작가가 자신의 새로운 철학적 개념에 따라 예술계를 변화시키는 과정에서 슈프리마티즘이라는 개념에 도달하기까지는 약 10년이 걸렸다. 화면« 검은색» 작가는 미술사의 객관적인 형식의 물리적 세계를 닫았다. 색상의 전체 스펙트럼이 흰색과 검정색을 흡수했습니다. 배경과 도형의 넓이는 같으며 하나의 정사각형 모양이지만 의미는 다르다. 색의 전 스펙트럼이 융합된 화이트는 빛이 없는 블랙을 위한 프레임이다. 흰색으로 채워진 것은 검은색의 텅 빈 공허함에 의해 찢겨져 흰색을 무한한 공간의 틀로 만든다.

Malevich의 검은 사각형의 돌파구

20세기의 시작은 대격변의 시대, 사람들의 세계관과 현실에 대한 태도의 전환점이었습니다. 세상은 아름다운 고전 예술의 낡은 이상이 완전히 사라지고 돌아갈 수없는 상태에 있었고 회화의 대격변으로 새로운 탄생이 예고되었습니다. 그녀에 대한 감각의 전달로서 시각적 사실주의와 인상주의에서 사운드 추상화로의 움직임이 있었습니다. 저것들. 첫 번째 인류는 대상을 묘사하고 그 다음에는 감각을 묘사하고 마지막으로 아이디어를 묘사합니다.

말레비치의 검은 사각형다른 많은 형태로 가득 찬이 가장 단순한 기하학적 도형으로 미래 예술 언어의 토대를 만들 수 있었던 예술가의 통찰력의시기 적절한 결실로 밝혀졌습니다. Malevich는 사각형을 원 안에 회전시켜 십자가와 원의 기하학적 도형을 얻었습니다. 대칭축을 따라 회전하면 원통이 생깁니다. 겉보기에 기본적으로 평평한 사각형은 다른 기하학적 모양을 포함할 뿐만 아니라 3차원 몸체를 만들 수 있습니다.

흰색 프레임에 옷을 입은 검은색 사각형은 예술의 미래에 대한 창작자의 통찰과 성찰의 산물일 뿐이며 사각형의 기하학적 도형은 자로 그린 것이 아니라 붓으로 그린 것입니다. 구성 자체는 문자 그대로 수학 공식에 맞습니다. 단순한 평면적 형태에 내재된 입체적 의미를 찾아 사각형을 기하학적 도형으로 나누어 일정한 시점에서 공간에 제시하면 다시 연결되면서 평면적 도형으로 회귀한다.

말레비치도 예술이 일상, 외부 현실에서 벗어나 이 현실을 모방하는 것이 아니라 투영해야 할 때라고 믿었다. 생각이 아닌 것보다!!!

그의 다른 작품에서 말레비치는 자신의 말로 비상, 비행, 조화, 부조화, 맴돌기 등과 같은 삶의 감각을 표현했습니다. 추상 현상에 대한 인식을 이해하고 특별히 개발 한 소리 및 시각적 벡터의 다른 소수 소유자 만 동일한 감각을 인식 할 수 있습니다.

추상적 인 사고를 가진 사람들 만이 하나의 형태가 다른 것으로 넘쳐서이 끝없는 전환 체인을 되살리는 공간에서 자유로운 형성의 원칙에 대한 Malevich와 그의 Black Square의 아이디어에 가깝고 이해할 수 있습니다. Malevich는 인간 창의성의 모든 영역에서 변화를 지시하는 Suprematism 발견의 보편성을 잘 알고있었습니다. 그는 개인적으로 Architectons라고 부르는 건축 Suprematist 프로젝트를 만들었습니다. 가장 단순한 기하학적 형태를 기반으로 구축된 기하학적 몸체는 다음을 획득합니다. 새로운 삶. 포스트모더니즘의 건축은 전적으로 이러한 아이디어에 기반을 두고 있습니다.

예를 들어, 1980년대에 지어진 로스엔젤레스의 센터는 절대주의적 형태가 다른 생명체와 동등한 위치에서 공존할 것이라고 말레비치가 말한 것과 완전히 일치합니다. 그것은 많은 단순한 기하학적 모양에서 특별한 색상, 리드미컬한 구성으로 만들어집니다. 관점에 따라 건물의 복합체는 마치 살아있는 것처럼 움직이고, 성장하고, 변화하는 구조물로서 서로 다른 지점에서 인식되는 복잡한 단일 유기체처럼 보입니다.

20 세기 초 Kazimir Malevich가 만든 Suprematism 시스템의 발견은 검은 사각형에 전념하지 않은 사람들의 의견에 따르면 가장 단순한 덕분에 먼 미래의 도시 구조 이미지를 미리 결정했습니다.

예술에서 아직 알려지지 않은 새로운 자기 표현 방법에 대한 탐색은 중요한 변화의 새로운 시대의 시작인 특정 감정, 감각 및 아이디어를 시청자에게 제안하기 위해 여러 실험을 통해 예술가에 의해 수행되었습니다. 인간의 마음에.

검은 사각형을 쓰는 말미에 말레비치는 예술가 자신이 묘사한 것처럼 잠도 먹지도 못했습니다. 그분이 온 인류에게 나타내신 변화의 중요성에 대한 영감은 너무나 컸습니다. 그리고 예술은 인간의 삶과 활동의 다른 모든 영역과 마찬가지로 세계적인 변화를 겪습니다. 특히 역사의 전환기에는 시대를 훨씬 앞서간다.

칼 마르크스도 가격이 잘 했어예술에는 또한 누군가가 축적된 경험으로 좋은 작품 하나를 쓰기 위해 누군가가 여전히 써야 하는 수천 개의 나쁜 작품에 대한 대가가 포함됩니다. 작가가 작품 속에 담아놓은 온전한 의미를 알고 느끼기 위해« 블랙 스퀘어», 작품 자체의 의미뿐만 아니라 전 인류의 역사를 함축하는 회화의 역사 전체를 알고 느끼고 싶은 사람.

Malevich는 그의 출판물에서 이것에 대해 많이 씁니다. Karl Marx의 아이디어에 따라 Black Square는 수천 개의 다른 그림의 엄청난 경험을 흡수했습니다.

블랙 스퀘어. 인류에게 주는 선물

Yuri Burlan의 시스템-벡터 심리학은 사람들이 대부분의 경우 Malevich가 제시한 깊은 의미를 여전히 이해하고 받아들이지 못하는 이유를 명확하게 설명하고 이해할 수 있는 가능성을 제공합니다. « 블랙 스퀘어».

우주의 모든 것은 받는 것과 베푸는 성질의 주된 원리로서 검은색 흡수와 흰색 반사와 같은 동일한 원리와 자연 법칙에 따라 작동합니다. 그리고 진정으로 균형 잡힌 자연의 법칙에 따라 살기 위해서는 혼란에 빠진 모든 사람이 자신의 본성을 따라야 합니다. 그곳에서 그는 모든 것을 드러낼 것입니다. Yuri Burlan의 시스템 벡터 심리학이라는 도구가 있습니다. 검은 사각형의 비밀이 전혀 비밀이 아니라 우리가 간신히 드러내고 이해한 의미나 계획이 있기를 바랍니다.

카지미르 말레비치는 1935년 12월에 사망했습니다. 트럭의 개방형 플랫폼에 설치된 고인의 디자인에 따라 만들어진 석관과 함께 레닌 그라드의 Nevsky Prospekt를 따라 특이한 장례 행렬이 진행되었습니다. 후드에 검정색 사각형이 부착되었습니다. 그래서 말레비치는 자신의 장례식을 최후의 창조적 표현으로 바꾸었습니다.