유명한 동물 화가와 그들의 그림. 초등학교 동물미술가들의 작품에 대한 대화. 시각 예술의 동물적 장르: 동물의 세계를 묘사한 그림

N. 나데즈디나

이리와, 키티, 밤을 보내라. K. Kuznetsov.

이것은 당신의 눈에서 본 적이 없지만 친절하고 충실한 친구, 어린 시절부터 지인에 대한 대화가 될 것입니다.
그들은 마술사처럼 들리지 않고 보이지 않게 당신의 집에 왔습니다. 그러나 당신은 그들의 노련한 손으로 만진 것들을 보았고 그것들이 당신에게 살아 있는 것처럼 보였고 그들은 당신을 매혹시켰습니다.
어렸을 때 나는 접시 바닥에 그려진 새끼 곰이 살아 있다고 진심으로 믿었습니다.
동물이 있는 책도 살아 있는 것 같았다. 나는 한 어린 소녀가 방에서 엄마가 사는 곳, 아빠가있는 곳, 할머니가있는 곳, 그녀 자신이 어디에 있는지 어떻게 보여 줬는지 기억합니다 ...
"그리고 여기"어린 소녀가 책장을 열면서 신비롭게 말했습니다. "Uhti-Tukhti가 여기 살아요!"
옷장에는 곰 새끼, 산토끼 및 숲의 모든 아이들을 위해 바지를 씻고 꿰매는 친절한 고슴도치 Uhti-Tukhti에 관한 책이있었습니다.
작가는 동화를 내놓았지만이 이미지를 가시화하는 그림이 없었다면 소녀는 Ukhti-Tukhti가 벽장에 산다고 거의 말하지 않았을 것입니다.
당신의 할머니도 당신에게 책을 읽어줍니다. 그리고 그림 속 고양이의 눈이 빛나기 시작했고 구석의 그림자는 거인으로 변했습니다. 이 동화는 벨벳 고양이 발로 침대에 접근하거나 백조 날개를 타고 날아 베개에 깃털을 떨어 뜨립니다.
당신은 책을 넘기기 시작했습니다. 아직 글자를 몰랐더라도 상관 없습니다! 색칠된 작은 동물들 스스로 그들의 모험을 말해줍니다.


가을에 곰. A. N. Komarov.

K. Kuznetsov의 그림을 살펴보십시오. 이것은 말이없는 이야기입니다! 그러나 그때 당신은 마법의 예술로 그림을 말하게 만든 낯선 친구를 생각하기에는 여전히 너무 작았습니다.
동화에서 동물과 새는 인간에게 충실하게 봉사했지만 인생에서 가축뿐만 아니라 무료 새 박새도 좋은 대가를 치르는 것을 보았습니다. 겨울에 부스러기를 뿌리면 봄에 집을 짓고 사람 집 근처에 정착하고 정원의 사과 나무를 유충으로부터 보호합니다.
그리고 생애 처음으로 숲에 왔습니다. 냄새, 짹짹, 바스락 거리는 소리, 빛과 그림자의 놀이, 이슬의 불꽃, 개울 옆 진흙 속에 누군가의 발 흔적 등 모든 것이 당신에게 새로웠습니다. 그러나 당신은 여기서 낯선 사람처럼 느껴지지 않았습니다.
사진에서 동물과 새가 당신과 나눈 대화는 초대였습니다. 곰 새끼, 박새, 여우, 고슴도치는 당신을 자연으로, 그들의 토착 녹색, 가지가있는 시끄러운 집으로 불렀습니다. 아직 여기에서 많은 것을 알지 못했지만 이미 모든 것을 좋아했습니다.
그러니 당신에게 자연에 대한 사랑을 전하고 그 아름다움을 보여 준 예술가는 당신이 직접 본 적이 없지만 당신의 좋은 친구라고 불릴 자격이 있지 않습니까?
"동물"을 의미하는 라틴어 "animal"에서 동물을 그리는 예술가를 "animalists"라고합니다. 그들에 대한 이야기가 있을 것입니다.

새끼와 말입니다. I.Efimov.

여기에 작은 그림이 있습니다. 동양적인 방식으로 베일에 싸인 여성이 암말 젖을 짜고 있습니다. 순종하는 말은 움직이지 않지만 모든 존재, 즉 눈, 목의 안절부절한 구부러짐으로 망아지에게 도달합니다.

모스크바 노던 리버 역의 "남쪽" 분수. I.Efimov.

그는 여기를 짓밟고 귀엽고 웃기고 다리가 길며 조용히 묻습니다. "우유가 남을까요?" 그림에서 다정한 따뜻함이 발산됩니다. 작가는 가축뿐만 아니라 인간의 종인 어머니를 묘사했습니다.
이 그림은 예술가 Ivan Semenovich Efimov의 많은 훌륭한 작품 중 하나입니다.
그는 A. N. Komarov와 V. A. Vatagin뿐만 아니라 19 세기 말에 일하기 시작했습니다. 이 세 사람은 젊은 세대의 동물 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.
Vatagin은 예술가이자 과학자입니다. 그는 공부하기 위해 예술 학교에 왔으며 동물학에서 대학 학위를 받았습니다. 그는 이미 과학 서적의 삽화가로 알려져 있었습니다. 과학적 도면은 정확해야 합니다. Vatagin은 항상 정확합니다. 그는 짐승의 가죽 아래에 있는 모든 근육과 모든 관절을 봅니다.


페르시아 호랑이. V.Vatagin.

그러나 자연을 사랑하는 예술가의 영혼은 과학 서적의 젊은 삽화가 안에 살았습니다. 사람들이 그의 그림을 보고 호랑이가 어떤 동물인지 알아보는 것만으로는 충분하지 않았습니다. 그는 호랑이 발걸음의 웅장한 가소성과 모피의 유희, 그리고 가장 중요한 그의 성격을 모두 전달하고 싶었습니다. 그는 만들고 싶었다 예술적 이미지짐승. 그리고 그는 그것을 달성했습니다.
Vatagin 호랑이는 장엄한 포식력, 고양이과의 암시, 숨겨진 교활함 등 정글의 군주를 표현하는 초상화입니다. Kipling의 Shere Khan이 무의식적으로 떠 오릅니다. 그건 그렇고, "Mowgli"의 삽화는 Vatagin이 인생에서 가장 좋아하는 것입니다.


베헤모스 어린시절. V.Vatagin.

그리고 Vatagin 여우는 완전히 다른 성격을 가지고 있습니다. 이 숲의 미녀들의 편안한 자세는 얼마나 교활한가! 그러나이 가벼움과 용이함을 전달하기 위해서는 재능뿐만 아니라 열심히 노력해야합니다.
The Beast는 시터처럼 포즈를 취하지 않습니다. 여우가 회전하지 않도록 설득할 수 없고, 달리는 사슴에게 명령할 수 없습니다. 잠시 후 모든 것이 사라졌습니다. 그리고이 독특한 순간을 연필 끝으로 포착해야하며 종이에 최소한 몇 번의 획을 칠 시간이 필요합니다.


여우. V.Vatagin.

그러나 예술가에게는 또 다른 비밀이 있습니다. Aivazovsky는 기억에서 끊임없이 변화하는 바다를 그렸습니다. 그의 내면의 비전으로 그는 파도, 폭풍, 스콜을 보았다. 바다가 그의 작업실을 포효했다.
마찬가지로, 동물 화가는 날카롭고 끈질긴 시각적 기억력을 가지고 있어야 독수리가 자신의 작업실에 "적합"하고 사슴이 작업실로 "달려" 들어갑니다. 그리고 우리는 이 기억을 훈련하여 항상 인상으로 풍부하게 해야 합니다. 그 눈만이 자연에서 야수를 한 번 이상 본 독특한 순간에 가장 중요한 것을 감사할 수 있습니다.


도시 입구. G. 니콜스키.

어떤 종류의 편심 : 왜가리가 그립니다. 모기가 어떻게 그를 먹지 않을 수 있습니까?


북쪽에. 우편. V. 치갈.

그렇기 때문에 동물 예술가들은 열렬한 여행자입니다. 그들은 해양 학자와 함께 배를 타고 항해하고 지질 학자와 함께 타이가를 떠나며 때로는 늪에서 잃어버린 섬에 외로운 불이 켜집니다. 누가 불을 붙였습니까-어부 또는 사냥꾼? 마을 사람들은 말합니다.


물소. V. Trofimov.

각 사진은 그가 본 것에 대한 이야기입니다. 그리고 우리는 예술가들과 함께 같은 곳을 정신적으로 여행합니다.


V. Trofimov. 원숭이. (그림.)

우리는 Nikolsky와 함께 동부 도시로 낙타를 타고, 새 시장의 바위에서 Gavrilov와 함께 등반하고, Tsigal과 함께 개 썰매를 타고 툰드라를 통과하고, Kozhin과 함께 해저로 다이빙하고, Trofimov와 함께 Belovezhskaya Pushcha를 통해 들소를 방문합니다. , 하지만 벨로루시 숲의 지칠 줄 모르는 예술가가 우리를 열대 지방, 실론 섬으로 데려갑니다.
이제 아티스트 Pavel Ryabov와 함께 놀라운 여행수세기 동안 깊숙이.

남자와 무스. P. 랴보프.

미술은 가장 오래된 예술 중 하나입니다. 인간은 글을 쓰기 전에 그림을 배웠습니다. 종이에 연필로가 아니라 단단한 돌로 바위에 그림을 새기거나 긁었지만 페인트로 그는 불의 그을음과 "피 묻은"- 땅에서 채굴 한 붉은 황토를 사용했습니다.
수천 년이 흘렀지만 최초의 동물 화가들의 색은 그 색을 그대로 간직하고 있습니다. 예, 애니메이터입니다. 본질적으로 아직 존재하지 않는 그의 아내, 그의 집보다 먼저 남자가 짐승을 그리기 시작했습니다. 결국, 그의 평생은 야수를 성공적으로 사냥하는 데 달려 있었습니다. 고기는 음식, 피부는 의복, 지방은 연료, 빛입니다. 원시인은 짐승을 그리는 것이 짐승을 지배하는 것이라고 믿었습니다. 마법이었다.


늑대와 토끼. (고대 암벽화의 자료에 따르면.) P. Ryabov.

예를 들어 우리나라에는 시베리아 셀렌가 강에 고대 그림이 있는 돌이 있습니다. 그들은 사막 황갈색 또는 소규모 이끼로 덮여 있습니다.
아무것도 보지 않고 지나갈 수 있습니다.
그러나 조명이 바뀌고 돌 위에 불가사의하게 짐승의 실루엣이 나타났습니다.
Ryabov는 Lena의 Selenga에 있었고 Angara에있었습니다. 강 한가운데에 세 개의 바위 섬이 있으며이 섬의 돌 이마에는 거대한 프리즈, 엘크에 관한 돌의시와 같은 7 천년 된 그림 낙서가 있습니다.

고양이. (Linocut.) Y. Manukhin.

이제이 섬들은 Bratsk Sea의 파도 아래 있지만 Ryabov가 돌에서 종이로 옮긴 글은 우리 눈을 즐겁게하고 놀라게합니다. 인물의 색상과 배경 사이의 관계를 잘 아는 예술가만이 이 창의적인 문제를 해결할 수 있지만 모든 예술가가 이 거대한 작업을 맡지는 않습니다. 인내와 독창성, 인내와 집착이 필요했습니다.
엘크 비문은 과학자들에게 수수께끼를 제시합니다. 왜 엘크가 한 방향으로 걷는 것으로 묘사된 돌 프리즈에서 수십 개의 머리가 보이는 붉은 황토색의 수직 줄무늬에 의해 동물들이 갑자기 가려지는 이유는 무엇입니까? 아마도 이것이 미래의 무리가 몰리는 목장의 기둥일 것입니다. 아마도 이것이 가축 사육의 시작일까요?


어떤 종류의 동물... (나무 조각.) V. Frolov.

그러나 과학자 못지 않게 예술인도 책 쓰기에 관심이 있습니다. 얼마나 대담하고 얼마나 간단하게 몇 줄의 인색한 선이 사슴의 외모뿐만 아니라 이 사슴이 경험한 기쁨, 만족, 흥분, 공포, 고통의 감정도 전달합니다.
원시인만큼 날카롭게 짐승을 느낄 수 없다고 말하는 사람들이 있습니다. 현대인, 우리는 자연에서 점점 더 멀어지고 있으며 미래에는 동물주의가 파멸됩니다.
그러나 우리는 미래를 다르게 바라보며 네발 달린 친구 없이는 사람이 할 수 없다고 말합니다. Pavlovo 마을에는 위대한 과학자에 따르면 "사람을 사람으로 데려온"개 기념비가 있습니다. 같은 생각을 발전시키면 개가 사람을 우주로 "데려왔다"고 말할 수 있습니다.


까마귀와 수리부엉이. (그림.) V. Belyshev.

미래에 사람들은 자연의 많은 것들을 다르게 볼 것입니다. 인조 모피라는 대체품이 있는데 왜 모피를 위해 아름다운 동물을 죽여야 합니까! 앞으로 동물에 대한 사람의 태도는 더 무관심하고 친절하며 인도적이 될 것입니다. 그리고 이 새로운 태도를 표현하기 위해서는 동물 화가의 예술, 그의 재능, 그의 기술이 다시 필요할 것이다.
어쨌든 숙달이란 무엇입니까? 막 손을 뻗은 초심자의 그림은 고수의 그림과 어떻게 다릅니까? 초보자는 원하지만 방법을 모르고 할 수 없습니다. 그리고 주인은 자신의 계획에 대한 가장 진실하고 생생한 표현을 원하고 할 수 있으며 찾을 수 있습니다.


표범과 새끼들. V. Belyshev.

숙달은 완벽하게 개발 된 재능이므로 기뻐하고 정복하지만 동시에 수년간의 경험과 작업이 있으므로 존경받습니다.
예술가는 자신의 아이디어를 다양한 방식으로 표현할 수 있습니다. Belyshev의 그림 "The Crows and the Eagle Owl"을 보면 화난 새들의 놀라운 쉰 목소리가 들리는 것 같습니다. Belyshev는 인생에서 음모를 취하고 모든 일에서 그녀에게 충실했습니다. 흐릿한 검정 잉크의 음영만을 사용하여 그는 새 깃털의 다양한 색상까지 전달할 수 있었습니다.


도마뱀을 관찰하십시오. V. Fedotov.

그러나 Fedotov의 "Roundhead Lizards"는 완전히 다른 방식으로 만들어집니다. 도마뱀은 피부에 비늘 무늬가 없습니다. 그러나 캐릭터가 얼마나 표현력있게 전달됩니까! 꼬리를 보세요. 파리 추격전의 이야기를 들려주는 것은 바로 이 꼬리입니다. 한 꼬리는 부러워하고 다른 꼬리는 절망하고 세 번째 꼬리는 철학적입니다. 이 그림은 비정상적으로 밝고 명랑합니다.


머리가 둥근 도마뱀. (Linocut.) V. Fedotov.

예술가들이 사용하는 다양한 기술이 있습니다. 때로는 다른 방법으로 동일한 목표에 도달하는 방법도 놀랍습니다. 여우 모피의 푹신함과 가벼움을 전달하기 위해 Vatagin은 그의 "Foxes"(파스텔)에 컬러 크레용을 사용했습니다. 그리고 Frolov는 단단하고 명확한 판화로 새끼 곰과 다람쥐를 묘사합니다. 그러나 여기서 우리는 똑같은 부드러운 솜털을 느낍니다.


얼룩말. (도자기.) D. V. Gorlov.

Gorlov가 만든 당나귀를 쓰다듬고 싶습니다. 매끄럽고 광택이 나는 도자기입니다. Gorlov의 다른 작품인 히말라야 곰도 도자기이지만 거칠다. 비스듬히 보이는 곰의 덥수룩한 털은 조금 부끄러운 듯 느껴진다. 그가 무슨 짓을 한거야, 이 개자식아?
Nikolaev는 공 모양으로 웅크린 고슴도치처럼 보이는 둥글고 얼룩덜룩한 돌을 좋아했습니다. 그리고 작가는 그를 깨웠다. 움푹 들어간 곳에서 코가 내밀고 눈이 번쩍이고 고슴도치가 깨어 났고 돌이 깨어나 예술가의 의지에 따라 고슴도치가되었습니다.


야크. "모스크바 동물원에서"시리즈에서. (종이.) L. Chaga.

Vatagin의 손에서 다양한 색상의 나무 층은 바다표범의 배를 비추는 물줄기 또는 열대어 비늘의 패턴이 됩니다. Strakhov는 노란색 곡선 돌을 코브라의 유연한 몸체로 변환합니다. 그리고 예술가 차가의 가위는 종이로 어떤 기적을 일으키는가! 타조의 뻣뻣한 깃털, 흰 조랑말 담요의 부드러운 술, 곱사등 야크의 두꺼운 털 다발-이 모든 것이 종이입니다.

헤론. (와이어.) V. Tsigal.

Chaga는 종이로, Tsigal은 철사로 만듭니다. 그래서 그는 긴 철사를 매듭으로 꼬았습니다. 발목 다리가 달린 왜가리 다리가 나왔습니다. 여기에서 그는 가파른 컬을 감싸고 Humpbacked Horse의 눈과 5 개의 펼쳐진 와이어 끝을 통해 보았습니다. 이것은 달리는 바람에 부풀어 오르는 느슨한 꼬리입니다.
모든 것 : 철사, 뼈, 종이, 나무, 점토, 돌-주인의 재능있는 손이 만지면 모든 것이 살아납니다.
그것을 마스터하기 위해 짐승을 그리는 것-얼마나 깊은 생각입니까! 그러나 원시인과 달리 우리는 그것을 다르게 이해합니다. 죽이기 위해서가 아니라 생생하고 아름다운 이미지를 만들기 위해 마스터하는 것입니다.
당신이 그를 본 지 몇 년이 지났지만 그는 여전히 당신 앞에 있습니다. 그리고 이것은 훌륭합니다. 여기 고대 사람들이 절대적으로 옳습니다. 이것은 정말 마법입니다!

그리고 니멀리즘은 우리의 작은 형제들에게 바쳐진 시각 예술의 한 장르입니다. 동물 예술가 작품의 주인공은 동물과 새입니다 (동물-라틴어 "동물"에서 유래). 생명과 자연에 대한 사랑, 살아있는 세계의 일부로서의 자신에 대한 인식-이것이 인간이 크게 빚진 피조물 앞에서 머리를 숙이는 창조자의 붓을 움직이는 것입니다.

회화 속 동물주의의 역사

그들의 작품에서 동물 학자들은 동물 이미지의 정확성을 유지하면서 동시에 이미지에 추가하려고 노력합니다. 예술적 표현력. 종종 짐승은 인간의 특성, 행동 및 감정을 부여받습니다. 이러한 유형의 예술의 기원은 원시 세계로 거슬러 올라갑니다. 고대인들은 동굴 벽화에서 동물의 해부학, 아름다움 및 위험을 인간에게 전달하려고 했습니다.

고대의 기원에서

동물과 동물 도자기의 조각 기념물은 고대 아프리카, 아메리카 및 동양 역사의 필수적인 부분입니다. 이집트에서는 신들이 종종 새와 짐승의 머리로 묘사되었습니다. 고대 그리스 꽃병에는 동물의 장식 이미지도 있습니다. 동물적 생활모든 국가에서 동등하게 개발되었습니다.

중세

우화적이고 멋진 동물의 이미지에 중세 시대가 추가되었습니다. 그 당시 주인이 가장 좋아하는 캐릭터는 개였습니다. 충실한 친구들은 일상 생활, 산책, 사냥에서 사람을 둘러 쌌습니다. 16세기의 유명한 베네치아 화가인 Veronese는 개 이미지를 종교적 주제에 도입했습니다. 동물들은 구세주의 발을 따릅니다.

르네상스

르네상스 시대의 거장들은 삶에서 동물을 그리려고 했는데, 그것은 꽤 어려웠습니다. 어떤 동물도 강제로 얼리고 포즈를 취하도록 할 수 없습니다. 안에 XVII-XVIII 세기동물 그림은 네덜란드, 프랑스, ​​러시아에서 빠르게 발전하고 있습니다. 동물의 이미지는 그림에서 찾을 수 있습니다. 렘브란트, 루벤스그리고 레오나르도 다빈치. Serov는 러시아 예술에서 특별한 의미를 지닌 동물 이미지를 부여했습니다. Krylov의 우화에 대한 그의 삽화는 흉내낼 수없는 생동감과 풍자로 유익한 텍스트의 아이디어를 전달합니다.

천년의 문턱에서

19-20세기는 동물 애호가들을 낭만주의와 동물의 이미지를 창조하는 숭고함으로부터 약간 소외시켰습니다. 리얼리즘은 특징연대. 화가는 동물의 해부학을 정확하게 전달하려고 노력하며 색상, 자세, 습관-그림의 모든 것이 너무 사진 적이어서 작가의 붓 자국을보기가 어려울 때가 있습니다. 나중에 동물의 특성 중 하나에 집중하고자하는 주인의 요청에 따라 작은 세부 사항이 전면에 등장했을 때 초현실주의가 동물학에서 널리 퍼졌습니다.

동물주의 장르의 유명한 그림과 예술가. 동양의 창조자

회화에서 동물 그림의 첫 번째 대표자 중 하나는 11세기 초에 활동한 중국 화가 Yi Yuanji입니다. 그는 동양의 스타일이 깃든 주제에 원숭이를 독특하게 묘사한 것으로 유명해졌습니다. 명나라의 Xuande 황제는 그의 아이디어를 계속했습니다. 원숭이와 개를 그리는 것은 그의 가장 좋아하는 취미였습니다.

유럽과 세계의 화가들

유명한 독일인 알브레히트 뒤러, 르네상스 시대에 활동했던 그는 수많은 수채화와 석판화를 남겼으며 동물의 이미지를 상당히 사실적으로 전달했습니다. "사자", "토끼", "황새"다른 사람).

진정으로 뛰어난 동물 화가는 Flemish Frans Snyders (XVI-XVII 세기)입니다. 사냥 트로피가 있는 그의 정물화는 유럽의 수많은 갤러리와 전시장을 장식하는 진정한 걸작입니다. 작가의 가장 인기있는 그림 중 일부는 "사슴 사냥"과 "여우와 고양이"입니다.

그 당시 동물주의는 인기 있는 그림 장르가 아니었지만 부르주아는 말과 다른 가축을 묘사하는 그림을 주문하는 것을 좋아했습니다. 바로크 양식의 사람들의 초상화에는 종종 새와 동물의 이미지가 포함되었습니다.

20세기의 가장 강력한 동물 화가 중 한 명인 캐나다인 Robert Bateman을 기억하지 않는 것도 불가능합니다. 그의 들소, 코끼리, 사자, 사슴, 표범은 주인의 캔버스에 열린 야생 동물의 창에서 보는 사람을 바라 봅니다.

러시아 예술가

러시아는 세계에 많은 훌륭한 동물 화가를 열었습니다. 바실리 바타긴동물의 습성과 가소성을 연구하는 데 평생을 바쳤습니다. 그래픽, 수채화, 연필로 표현한 그의 작품은 너무나 날카로워서 동물의 숨결과 표정을 느낄 수 있습니다. Serov의 동물 장르 작품의 훌륭한 예 - "말 목욕하기"그리고 "소의 복수형".

러시아 동물주의의 또 다른 탁월한 주인은 Konstantin Savitsky입니다. Shishkin의 그림 "소나무 숲의 아침"에 들어간 것은 그의 유명한 곰이었습니다. Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts는 방향 개발에서 소비에트 시대를 대표합니다.

현대 세계의 동물 그림은 사진 예술에 매우 가깝습니다. 그러한 걸작을 만들기 위해서는 훌륭한 장인 정신과 생명체에 대한 큰 사랑이 필요합니다. 마치 예술가들이 "이 자연 세계를 돌봐주세요. 우리를 떠나고 있습니다. "라는 요청으로 인간의 마음을 두드리는 것 같습니다.

예술: 사업인가 운명인가?
동물주의, - 동물주의 회화와 동물주의 드로잉, -
다른 예술 프로젝트에도 불구하고 계속
Marina Efremova가 가장 좋아하는 장르 중 하나입니다. 그리고 그것은 우연이 아닙니다.
동물주의가 인터뷰 "그림 같은 에너지"의 주요 주제가 된,
언론인 Olga Volkova가 Marina Efremova에서 가져온 것입니다.

"예술과 교육 활동으로서의 동물 전시회"
미술평론가 니콜라이 에프레모프. 과학 및 실무 회의에서보고,
Vasily Alekseevich Vatagin 탄생 125주년 기념
(2009년 2월 5일 - 주립 트레차코프 갤러리;
2009년 2월 6일 - 주립 다윈 박물관)

아래는 1999-2010년에 그린 Marina Efremova의 동물 그림입니다. 그들 중 일부는 개인 소장품에 있고 일부는 예술가 소장품에 있습니다.
개 그림: "바셋 하운드 바스카", "라잉 요키", "럭키 요크셔 테리어 초상화", "화이트 가드(도그 아르헨티노)", "블랙 가드(로트와일러)", "요키 토픽", "요키 만야", "요키 칭크", "티모니의 초상", "허스키 마구", "잡종", "만추", "들판의 그레이하운드", "저먼 셰퍼드의 초상", "퍼그", "로트와일러의 초상" , "Saint Bernard Vanessa", "토끼와 강아지", "복서 강아지", "Archie의 바셋 하운드".
고양이 그림: "Cat Timych", "Grey Cat", "Zhulka the Cat", "Cat Murash", "Black Hearth Keeper", "White Hearth Keeper", "Red Cat".
말 그림 : "검은 말", "만".
야생 동물 그림: 고릴라 초상, 기다림(늑대 초상), 호랑이 초상, 백호, 늙은 늑대, 라스트 러시, 버팔로 헤드, 맨드릴, 암사자 초상 "," 사자와 매", "오랑우탄", "검은 재규어", " 벨렉", "여우", "늑대", "늑대의 초상".
새가있는 사진 : "Eagle", "Ibis", "Blue-and-yellow macaw", "Kafa horned raven".