Portrets literatūrā un mūzikā

Labam gleznotājam jāglezno divas galvenās lietas: cilvēks un viņa dvēseles atveidojums.

Leonardo da Vinči

No tēlotājmākslas pieredzes mēs zinām, cik svarīgs portretam ir modeļa izskats. Protams, pēdējais portretu gleznotāju interesē nevis pats par sevi, nevis kā mērķis, bet gan kā līdzeklis - iespēja ieskatīties personības dzīlēs. Jau sen zināms, ka cilvēka izskats ir saistīts ar viņa psihi, viņa iekšējo pasauli. Pamatojoties uz šīm attiecībām, psihologi, ārsti un vienkārši cilvēki ar attīstītām novērošanas spējām un nepieciešamajām zināšanām informāciju par cilvēka garīgajām īpašībām “nolasa” no acs varavīksnenes (acis ir “dvēseles spogulis”, “logs”. dvēseles”, “dvēseles vārti”), seja, roka, gaita, manieres, iecienītākā poza utt.

Viņa seja vairāk nekā jebkas cits var pastāstīt par cilvēku. ne velti viņš uzskatīja, ka seja ir “cilvēka dvēsele”; Kā teica krievu filozofs, "tā ir kā navigatora karte." Lido ir grāmatas “Personība” “sižets”. Nav nejaušība, ka mainīt savu seju dažreiz nozīmē pārvērsties par citu cilvēku. Šī ārējā un iekšējā savstarpējā atkarība deva impulsu rakstnieku mākslinieciskajai iztēlei - V. Igo “Cilvēks, kurš smejas”, M. Frišs “Es saukšu sevi par Gantenbeinu”. Tieši sejas kropļošana D. Oruzla romāna “1984” varonim šķiet viņa personības galīgā iznīcināšana. Kobo Abes romāna "Svešais Lido" varonis, apstākļu spiests padarīt sevi par masku, tā ietekmē sāk dzīvot dubultu dzīvi. Maska, kas slēpj seju, ir tiesības uz citu “tēlu”, citu raksturu, citu vērtību sistēmu, citu uzvedību (atcerēsimies Suvestru un M. Alenu un viņu grāmatu filmas versijas, “Die Fledermaus” sižetu) J. Štrauss...).

Ņemot vērā to, cik daudz fiziskais apraksts var atklāt, rakstnieki to bieži izmanto, lai aprakstītu varoni. Prasmīgi izstrādāts apraksts padara varoņa izskatu gandrīz “dzīvu”, redzamu. It kā mēs redzētu atsevišķi unikālus provinciāļus " Mirušās dvēseles" Ļ.Tolstoja varoņi ir spilgti.

Informāciju par raksturu nes ne tikai tas, kā cilvēks izskatās, bet arī vide ap viņu, apstākļi, kādos viņš eksistē. To labi saprata, piemēram, Puškins, iepazīstinot lasītāju ar Oņeginu viņa romāna pirmajā nodaļā, pantos. Autoram ir maz izteiksmīgu pieskārienu tēla personīgajam “es” (“jauns grābeklis”, “ģērbies kā Londonas dendijs”), un to papildina daudzas Oņegina audzināšanas detaļas, viņa sabiedriskā dzīve ar ballēm, teātriem, flirtiem, modes, saloni, vakariņas.

Acīmredzot “darbības apstākļu” spēja liecināt par cilvēkiem savu ekstrēmo izpausmi guva mūsdienu vācu rakstnieka Hermaņa Heses novelē “Klingsoras pēdējā vasara”. Mākslinieks Klingsors, lai gleznotu pašportretu, pievēršas sevis, vecāku, draugu un mīļotāju fotogrāfijām veiksmīgam darbam, vajag pat akmeņus un sūnas - vārdu sakot, visa Zemes vēsture. Taču māksla izmēģināja arī otru galējību – pilnīgu vides nošķiršanu no cilvēka, ko redzam dižo renesanses gleznotāju gleznās: Leonardo da Vinči un Rafaela dabas gleznas ir apzināti distancētas no liela mēroga sejām, kas piesaista. skatītāja uzmanību. Vai arī operās dzirdam: Oņegina centrālā ārija-portrets “Tu man rakstīji, nenoliedz” nekādā veidā nav saistīta ar to apņemošajām ikdienas skecēm - meiteņu dziesmu “Kalpones, daiļavas, mīļās, draudzenes. ”; atzīstoties savās jūtās Lizai Jeļeckai Čaikovska “Pīķa dāmā”, it kā nemanot trokšņainās Sanktpēterburgas ceremonijas balles burzmu. Kontrasts organizē skatītāja vai klausītāja uzmanību, novirzot to uz "tuvplānu" un atslābinot to uz "fonu".

Raksturojot matu un acu krāsu, augumu, apģērbu, gaitu, ieradumus un varoņa dzīves apstākļus, rakstnieks nemaz netiecas izveidot mākslas darba “vizuālo secību”. Viņa patiesais mērķis šajā gadījumā (un pilnīgi apzināts) slēpjas daudz tālāk: aplūkot cilvēka dvēseli ārējās zīmēs. Tā par to teica izcilais 18. gadsimta franču portretu gleznotājs Kventins de Latūrs: “Viņiem šķiet, ka es tveru tikai viņu sejas vaibstus, bet bez viņu ziņas es iegrimu viņu dvēseles dziļumos un uztver to pilnībā. ”.

Kā mūzika attēlo cilvēku? Vai viņa iemieso redzamo? Lai to saprastu, salīdzināsim trīs vienas un tās pašas personas – izcilā 19. gadsimta beigu – 20. gadsimta sākuma vācu komponista Riharda Štrausa – portretus.

Tādu viņu redzēja Romēns Rollands (nekādā gadījumā ne eņģeli, bet dzīvu cilvēku): “Viņš joprojām izskatās kā pieaugušais, izklaidīgs bērns ar uzpūstām lūpām. Garš, slaids, diezgan elegants, augstprātīgs, šķiet, ka viņš pieder pie smalkākas rases nekā pārējie vācu mūziķi, kuru vidū viņš atrodams. Nicinošs, panākumu sātīgs, ļoti prasīgs, viņš ir tālu no miermīlīgu, pieticīgu attiecību ar citiem mūziķiem, piemēram, Māleru. Štrauss ir ne mazāk nervozs par viņu... Bet viņam ir liela priekšrocība pār Māleru: viņš prot atpūsties, Viegli uzbudināms un miegains, viņš izbēg no nervozitātes, pateicoties viņam piemītošajam inerces spēkam; tai piemīt Bavārijas vaļīguma iezīmes. Esmu pārliecināts, ka pēc tām stundām, kad viņš dzīvo intensīvu dzīvi un kad viņa enerģija ir ārkārtīgi patērēta, viņam ir stundas šķietamas neesamības. Tad tu pamani viņa klejojošās un pusaizmigušās acis.

Divus citus komponista portretus - skaņu - viņš pats “uzzīmējis” simfoniskajā poēmā “Varoņa dzīve” un “Mājas simfonijā”. Muzikālie pašportreti daudzējādā ziņā ir līdzīgi R. Rollanda aprakstam. Tomēr padomāsim par to, kuri personības aspekti ir “izrunāti”. Maz ticams, ka, klausoties mūziku, mēs būtu uzminējuši, ka prototips ir "garš, slaids, diezgan elegants", ka viņam ir "pieauguša, saprātīga bērna izskats ar uzpūstām lūpām" un "klejojošas un pusaizmigušas acis". ”. Taču citas Štrausa vīrieša iezīmes, atklājot viņa emocionālo pasauli (nervozitāte, viegla uzbudināmība un miegainība) un svarīgas rakstura īpašības (augstprātība, narcisms), pārliecinoši nodod mūzika.

R. Štrausa portretu salīdzinājums ilustrē vispārīgāku modeli. Mūzikas valoda nav īpaši labvēlīga vizuālām asociācijām, taču šo iespēju pilnībā noraidīt būtu neapdomīgi. Visticamāk, personības ārējie, fiziskie parametri portretā var atspoguļoties tikai daļēji, bet tikai netieši, netieši un tiktāl, cik tie ir harmonijā ar personības mentālajām īpašībām.

Nav grūti izdarīt vēl vienu novērojumu. Gleznains portrets caur ārējo izskatu cenšas notvert cilvēka dziļās iezīmes, savukārt muzikālajam portretam ir pretēja iespēja - “tvert cilvēka būtību” (viņa emocionālo dabu un raksturu), ļaujot bagātināties ar vizuālām asociācijām. Literārais portrets, kas ieņem starpvietu starp tiem, satur informatīvu aprakstu un izskats, un personības emocionālo un raksturīgo “kodolu”.

Tātad jebkurš portrets satur emocijas, bet īpaši nozīmīgas tas ir muzikālajā portretā. Par to mūs pārliecina kāda manāma parādība pasaulē muzikālā kultūra- 17. gadsimta beigu - 18. gadsimta sākuma franču komponista Fransuā Kuperēna miniatūras, komponētas mūsdienu klavieru priekštecim klavesīnam. Daudzos no tiem attēloti komponistam labi zināmi cilvēki: viena no karaliskās baznīcas ērģelniekiem Gabriela Garnjē (“La Garnier”) sieva, komponista Antuāna Forkreta (“Lieliskais jeb Forcret”) sieva, Luija XV līgava Marija Leščinska (“Princese Marija”), Monako prinča Antuāna I Grimaldi (“Princese de Šabeila jeb Monako mūza”) meita. Starp “modeļiem” ir arī cilvēki, kas skaidri ieskauj komponistu (“Manon”, “Angelique”, “Nanette”), un pat radinieki . Viņa Manona ir dzīvespriecīga un bezrūpīga, Antoņina svinīgajā portretā parādās svinīgi majestātiska, un Mimī izskats ir krāsots liriskākos toņos. Un tie visi ir kā turpinājums portretu galerijai, kas apkopota izcilā rakstnieka un filozofa Žaka de La Brujēra grāmatā “Mūsdienu gadsimta tēli jeb manieres”.

Operas ārija sniedz arī detalizētu cilvēka emocionālās pasaules aprakstu. Interesanti, ka 17. gadsimta - 18. gadsimta sākuma itāļu operā bija tradīcija ārijā izcelt varoņa galveno emociju, galveno afektu. Pamatemocijas radīja āriju veidus: bēdu āriju, dusmu āriju, šausmu āriju, elēģiju āriju, bravūras āriju un citas. Vēlāk komponisti cenšas nodot ne tikai vienu cilvēka visaptverošu stāvokli, bet arī viņam raksturīgu emociju kompleksu un tādējādi panākt individuālāku un dziļāku raksturojumu. Piemēram, Ludmilas kavatīnā (tas ir, izejas ārijā) no Gļinkas operas “Ruslans un Ludmila”. Komponists nepārprotami iedvesmojies no Puškina tēla:

Viņa ir jūtīga, pieticīga,

Laulības mīlestība ir uzticīga,

Mazliet vējains... nu ko?

Viņa ir vēl jaukāka.

Ludmilas ārija sastāv no divām sadaļām. Pirmā, ievadvārda, uzruna tēvam, ir vieglu skumju un lirisma piesātināta. Plašu, dziedātu melodiju, kas skan lēnā tempā, tomēr pārtrauc koķetas frāzes.

Otrajā, galvenajā sadaļā, mēs apgūstam galvenās varones iezīmes: jautrību, neuzmanību. “Dejojošu” polkas akordu pavadījumā melodija ātri pārvar sarežģītus lēcienus un ritmiskus “bītus” (sinkopāciju). Ludmilas augstas koloratūras soprāna gredzeni un mirgoņi.

Šeit ir vēl viens muzikāls portrets, “uzrakstīts” bez balss līdzdalības - Sergeja Prokofjeva skaņdarbs “Mercutio” no klavieru cikla “Romeo un Džuljeta”. Mūzika izstaro pārpilnu enerģiju. Ātrs temps, elastīgi ritmi, brīvas pārejas no apakšējā reģistra uz augšējo reģistru un otrādi, drosmīgi intonācijas pārtraukumi melodijā “atdzīvina” jautra biedra tēlu, “drosmīgu puišu”, kurš “runā vairāk vienā minūtē nekā viņš klausās pēc mēneša”, jokdaris, jokdaris, spējīgs palikt neaktīvs.

Tādējādi izrādās, ka cilvēks mūzikā nav vienkārši apveltīts ar kaut kādu autora izdomātu emociju, bet noteikti ar tādu, kas īpaši liecina par oriģinālu (literārais prototips, ja tāds, protams, eksistē). Un vēl viens svarīgs secinājums: apzinoties, ka “viena, bet ugunīga kaislība” tomēr shematizē personību, “ieved” to divdimensionālā plakanā telpā, komponists cenšas nonākt pie noteiktas emocionālu pieskārienu dažādības; emociju daudzkrāsainā “palete” ļauj iezīmēt ne tikai varoņa emocionālo pasauli, bet patiesībā kaut ko daudz lielāku - raksturu.

Mihejeva Margarita Eduardovna, augstākās kvalifikācijas kategorijas skolotāja, Novouralskas 59. skola, Novouralska

Mākslas nodarbība (mūzika) plkst.5 III klase ceturksnis.
Nodarbības tēma: Muzikāls portrets.
Nodarbības veids: Jauna materiāla apguve.
Nodarbības mērķis: caur tēlainu pasaules uztveri parādīt mūzikas un glezniecības attiecības.

Uzdevumi:

1. mācīt:
   1. attīstīt domāšanas prasmes - vispārināšanu, spēju klausīties un pierādīt;
   2. salīdzināšanas un kontrastēšanas spējas attīstība;
   3. integrācijas prasmju veidošana dažādi veidi māksla;
   4. nostiprināt jēdzienu - muzikālās izteiksmes līdzekļi: raksturs, intonācija, melodija, režīms, temps, dinamika, tēls, forma;
   5. iemācīties salīdzināt mūzikas un glezniecības darbus;
   6. iepazīstināt ar M.P. Musorgska darbiem;
   7. iemācīt bērniem sajust dzeju, muzikalitāti un gleznainību mākslinieciski attēli;
2. attīstot: attīstīt audzēkņu emocijas, fantāziju, iztēli muzikālo, māksliniecisko un literāro darbu salīdzinošajā uztverē;
3. korekcijas:
   1. apstākļu radīšana skolēnu radošo spēju optimizēšanai;
   2. izglītojošs: mācīt bērniem sajust muzikālo un glezniecisko māksliniecisko tēlu dzeju.

• verbāli-induktīvs (saruna, dialogs);
• vizuāli-deduktīvs (salīdzinājums);
• daļēji meklēt (improvizācija);

Aprīkojums: Audio un video tehnika. IKT. M.P. portrets. Musorgskis, uzziņu kartītes, POWER POINT prezentācija.

Muzikālais materiāls:
"Baba Yaga" M.P. Musorgskis, dziesmas "Kapteinis Nemo" mūzika. Jā, Dubravina, dziesmu vārdi. V. Suslova.

Prezentācija par M. Musorgska darbiem, multfilmu "Bildes izstādē".

Darba forma: grupa, individuāla.

NODARBĪBU LAIKĀ:

Laika organizēšana.
Muzikāls sveiciens.
Studentiem tiek piedāvāta asociatīvā sērija: Vasņecova “Aļonuškas” portrets, Musorgska portrets, dziesmas “Kapteinis Nemo” fragments pēc mūzikas. Jā, Dubravina, dziesmu vārdi. V. Suslova.
Skolēniem pašiem jāformulē stundas tēma, balstoties uz redzamajām asociācijām.

U.: Mūsu šodienas tēma ir “Portrets mūzikā”. Kas ir "portrets"? tēlotājmāksla?

D.: cilvēka tēls iekšā pilnā augumā; attēlot vairākus cilvēkus, ja attēlojat cilvēkus līdz pleciem, tas ir portrets.

U.: Ko mēs ar tevi varam redzēt portretā?

D.: uzvalks; frizūra; raksturs; garastāvoklis; jauns vai vecs; bagāts vai nabags.

U.: Ar ko muzikālais portrets atšķiras no portreta glezniecībā?

D: Jūs to nevarat redzēt uzreiz, jums ir jānoklausās visa mūzika, lai to redzētu savā iztēlē. Tas ilgst laikā; nodod kustību, noskaņojumu; attēlu var skatīt lēnām, bet skaņdarbs kādu laiku turpinās un beidzas; bildē viss ir redzams uzreiz, bet klausoties mūziku ir kaut kas jāiztēlojas; un dažādi cilvēki var iedomāties katrs savu...

U.: Atgādināt, kādus izteiksmes līdzekļus mākslinieks izmanto, veidojot savas gleznas?

D: palete, krāsa, insults, insults utt.

T: Kādus izteiksmes līdzekļus komponists izmanto muzikālā tēla radīšanai?

D: dinamika, temps, reģistrs, tembrs, intonācija.

U.: Jūsu priekšā uz tāfeles (kartēm) ir rakstīti mūzikas izteiksmes līdzekļi. Izvēlieties tos, kas palīdzēs izprast muzikālo portretu. Izskaidrojiet to mērķi.
(Ierakstīts: forma, temps, ritms, režīms, dinamika, melodija)

D.: temps ir mūzikas ātrums, tas ļauj noteikt, kā varonis pārvietojās; ļauj uzzināt kaut ko par varoņa raksturu.
Režīms - major vai minor - rada varoņa noskaņu. Majors parasti ir priecīgs noskaņojums, minors ir skumjš, domīgs.
Dinamika ir skaļums: jo tuvāk mums ir varonis, jo skaļāk skan mūzika.
Melodija ir varoņa tēls, viņa domas; tās ir mūsu domas par viņu.

U.: Visas šīs zināšanas mums palīdzēs saprast, kā komponists veido muzikālus portretus un kas viņam palīdz.
M.P. Musorgskis radīja daudzus nacionāli dinamiskus muzikālus tēlus, kuros atklāj krievu rakstura unikalitāti.
"Manai mūzikai ir jābūt cilvēka valodas mākslinieciskam attēlojumam visās vissmalkākajās niansēs." M.P.
Musorgskis ir dažādu muzikālu portretu veidotājs.
Par šādiem attēliem - muzikāliem portretiem - mēs runāsim mūsu nodarbībā. Atcerēsimies, kas ir muzikāls portrets?
Muzikālais portrets ir varoņa tēla portrets. Tajā nesaraujami apvienots mūzikas valodas intonāciju izteiksmīgais un tēlainais spēks.
Šodien mēs iepazīsimies ar muzikālu portretu, tikai pasakainu.
Mums būs divas radošās mūzikas ekspertu grupas, kas centīsies izprast M.P. radīto portreta tēlu. Musorgskis.

Klase ir sadalīta divās radošās grupās.
Uzdevumi:

• sekot līdzi mūzikas attīstībai,
• analizēt mūzikas izteiksmes līdzekļus, to izmantošanu,
• piešķiriet portreta attēlam nosaukumu.

Klausīšanās: M.P. Musorgskis "Baba Yaga" no sērijas "Attēli izstādē".
Noklausītā darba analīzi veic pārstāvji no divām radošajām grupām.

T: Puiši, paskatīsimies, kā kinorežisore I. Kovaļevska iztēlojās Baba Jagas tēlu, kura izveidoja multfilmu pēc muzikālā darba "Baba Yaga" no klavieru cikla "Bildes izstādē". Vai Baba Yaga attēls no multfilmas atbilst jūsu piedāvātajiem attēliem?

Nodarbības kopsavilkums.
Par ko mēs šodien stundā runājām?
Mūzikai ir vizuāla kvalitāte. Ar iekšējās redzes un iztēles palīdzību varam iedomāties, par ko mums stāsta komponists.
Skolotājs: Tātad jūs varējāt izteikt savas jūtas, emocijas, iztēli verbālos zīmējumos.
Nodarbības kopsavilkums.

U.: Mūsu šīsdienas nodarbības tēma saucās “Portrets mūzikā”. Kura portretu mēs šodien satikām?

D.: Baba Yagi!

U.: Mūzikai ir tēlaina kvalitāte. Ar iekšējās redzes un iztēles palīdzību varam iedomāties, par ko mums stāsta komponists. Tas nozīmē, ka jūs varējāt izteikt savas jūtas, emocijas un iztēli verbālos zīmējumos.

U.: Un tagad - mājasdarbs: 1) uzzīmē Baba Jagu tādu, kādu tu viņu iedomājies no Musorgska darbiem. 2) sacerēt dziesmu vai skaņdarbu par Baba Yaga.
Atspulgs.

T: Puiši, ko jaunu jūs šodien uzzinājāt stundā?
(Skolēniem tiek piedāvātas aizpildīt pašnovērtējuma lapas).

U: Mūsu stunda ir beigusies, paldies, puiši, jūs paveicāt ļoti labu darbu.

Publikācijas sadaļā Mūzika

Muzikālie portreti

Zinaīda Volkonska, Elizaveta Gilelsa, Anna Esipova un Natālija Satsa ir īstas pagājušo gadsimtu zvaigznes. Šo sieviešu vārdi bija zināmi tālu aiz Krievijas robežām, viņu uzstāšanos un iestudējumus gaidīja mūzikas mīļotāji visā pasaulē. "Culture.RF" runā par radošais ceļščetri izcili izpildītāji.

Zinaīda Volkonskaja (1789–1862)

Orests Kiprenskis. Zinaīdas Volkonskas portrets. 1830. Valsts Ermitāžas muzejs

Pēc skolotāja nāves Sergejs Prokofjevs rakstīja: "Es izrādījās viņas pēdējais uzvarējušais students no tās kolosālās laureātu falangas, ko viņa apmācīja savā rūpnīcā.".

Natālija Satsa (1903–1993)

Natālija Satsa. Foto: teatr-sats.ru

Kopš bērnības Natāliju ieskauj radoši cilvēki. Ģimenes draugi un biežie Maskavas mājas viesi bija Sergejs Rahmaņinovs, Konstantīns Staņislavskis, Jevgeņijs Vahtangovs un citi mākslinieki. Un viņas debija teātrī notika, kad meitenei bija tikko gads.

1921. gadā 17 gadus vecā Natālija Satsa nodibināja Maskavas bērnu teātri (mūsdienu RAMT), mākslinieciskais vadītājs kurā viņa palika 16 gadus. Viens no autoritatīvākajiem krievu teātra kritiķiem Pāvels Markovs atgādināja Satu kā "meitene, gandrīz meitene, kas ātri un enerģiski iekļuva Maskavas teātra dzīves sarežģītajā struktūrā un uz visiem laikiem saglabāja atbildīgu izpratni par savu dzīvi un radošā atzīšana» . Viņa centās izveidot teātri, kas visu vecumu bērniem kļūtu par portālu par spilgtu un pasaku pasaule, neierobežotas iztēles vieta - un viņai tas izdevās.

Vācu kulta diriģents Otto Klemperers, noskatījies Satsa režijas darbu bērnu teātrī, uzaicināja viņu uz Berlīni un piedāvāja iestudēt Džuzepes Verdi operu Falstaff Kroļu operā. Satzai šis iestudējums izrādījās īsts izrāviens: viņa kļuva par pasaulē pirmo sieviešu kārtas operas režisori – un, nepārspīlējot, pasaulslavenu teātra tēlu. Veiksmīgus guva arī citi viņas ārzemju operas iestudējumi: Riharda Vāgnera “Nibelunga gredzens” un Volfganga Amadeja Mocarta “Figaro kāzas” Argentīnas teātrī Colon. Buenosairesas laikraksti rakstīja: “Krievu mākslinieks-režisors radīja jaunu laikmetu operas mākslā. Luga [Figaro laulības] ir dziļi psiholoģiska, kā tas notiek tikai drāmā, un tas ir jauns un skatītājam pievilcīgs..

Pēc atgriešanās PSRS 1937. gadā Natālija Satsa tika arestēta kā “Dzimtenes nodevēja” sieva. Viņas vīrs, Izraēlas iekšējās tirdzniecības tautas komisārs Veicers, tika apsūdzēts kontrrevolucionārā darbībā. Sats Gulagā pavadīja piecus gadus, un pēc atbrīvošanas viņa devās uz Alma-Atu, jo viņai nebija tiesību atgriezties Maskavā. Kazahstānā viņa atvēra pirmo Alma-Ata teātri jaunajiem skatītājiem, kur viņa strādāja 13 gadus.

1965. gadā Natālija Satsa, jau atgriezusies galvaspilsētā, nodibināja pasaulē pirmo Bērnu fondu. Muzikālais teātris. Viņa iestudēja ne tikai bērnu izrādes, bet arī Mocarta un Pučīni “pieaugušo” operas, simfonijas biļetēs iekļāvusi “nopietnu” mūzikas klasiku.

IN pēdējie gadi Natālija Satsa mācīja GITIS, nodibināja labdarības fondu bērnu mākslas attīstības veicināšanai un uzrakstīja daudzas grāmatas un rokasgrāmatas par mūzikas izglītību.

Elizaveta Gilela (1919–2008)

Elizaveta Gilela un Leonīds Kogans. Foto: alefmagazine.com

Pianista Emīla Gilela jaunākā māsa Elizaveta Gilela dzimusi Odesā. Pasaulslaveno izpildītāju ģimene nekādā ziņā nebija muzikāla: tēvs Gregorijs strādāja par grāmatvedi cukurfabrikā, bet māte Estere uzturēja māju.

Liza Gilela pirmo reizi paņēma vijoli sešu gadu vecumā, un muzikālās mākslas pamatus viņai iemācīja slavenais Odesas skolotājs Pjotrs Stoļarskis. Būdama vēl pusaudze, Gilels pasludināja sevi par brīnumbērnu: 1935. gadā jaunā vijolniece saņēma otro vietu Vissavienības izpildītāju mūziķu konkursā. Un 1937. gadā, kad viņai bija 17 gadu, Elizaveta padomju vijolnieku delegācijas sastāvā uzstājās Jevgeņija Joseja konkursā Briselē. Konkursa pirmo balvu saņēma Deivids Oistrahs, otro - izpildītājs no Austrijas, bet Gilels ar kolēģiem dalīja vietas no trešās uz sesto. Šī triumfējošā uzvara slavināja Elizavetu Gilelu gan Padomju Savienībā, gan ārpus tās.

Kad padomju mūziķi atgriezās no Beļģijas, viņus sagaidīja svinīgs gājiens, kura dalībnieks bija talantīgais, bet tajos gados vēl nezināmais vijolnieks Leonīds Kogans. Savu pušķi viņš pasniedza Elizavetai Gilelai, kuras talantu viņš vienmēr apbrīnoja: tā satikās topošie dzīvesbiedri. Tiesa, viņi uzreiz nekļuva par pāri. Gilels nesen bija kļuvis par zvaigzni, aktīvi koncertējis un koncertējis, turklāt bijis arī vecāks. Taču kādu dienu viņa pa radio dzirdēja nezināma vijolnieka uzstāšanos. Meistarīgais priekšnesums viņu pārsteidza, un, kad diktors paziņoja izpildītāja vārdu - un viņš bija Leonīds Kogans - Gilels jau kļuva par viņa lielu fanu.

Mūziķi apprecējās 1949. gadā. Gilels un Kogans ilgus gadus muzicēja duetā, izpildot Johana Sebastiāna Baha, Antonio Vivaldi un Jevgeņija Ysaē darbus divām vijolēm. Elizabete pamazām pameta solo karjeru: 1952. gadā pārim piedzima dēls Pāvels Kogans, kurš kļuva par slavenu vijolnieku un diriģentu, bet divus gadus vēlāk parādījās viņu meita Ņina, apdāvināta pianiste un talantīga skolotāja.

Kopš 1966. gada Elizaveta Gilels sāka mācīt Maskavas konservatorijā. Viņas audzēkņi bija vijolnieki Iļja Kalers, Aleksandrs Roždestvenskis, Iļja Gruberts un citi talantīgi mūziķi. Pēc Leonīda Kogana nāves 1982. gadā Gilels nodarbojās ar viņa mantojuma sistematizēšanu: grāmatu sagatavošanu publicēšanai un ierakstu izdošanu.

Muzikāls portrets

Interesanti ir salīdzināt cilvēka izskata atjaunošanas iezīmes literatūrā, tēlotājmākslā un mūzikā.

Mūzikā nevar būt līdzība ar konkrētu cilvēku, bet tajā pašā laikā

Nav nejaušība, ka tiek teikts, ka "cilvēks slēpjas intonācijā". Jo mūzika ir māksla, kas ir īslaicīga O e (tā izvēršas, attīstās laikā), tā, tāpat kā lirika, ir pakļauta emocionālo stāvokļu iemiesojumam, cilvēka pārdzīvojumiem ar visām to izmaiņām.

Vārds "portrets" saistībā ar muzikālā māksla, jo īpaši attiecībā uz instrumentālo neprogrammētu mūziku, ir metafora. Tajā pašā laikā skaņu ierakstīšana, kā arī mūzikas sintēze ar vārdiem, skatuves darbība un ārpusmūzikas asociācijas paplašina savas iespējas. Izpaužot cilvēka jūtas un noskaņas, iemiesojot viņa dažādos stāvokļus, kustības raksturu, mūzika var radīt vizuālas analoģijas, kas ļauj iedomāties, kāds cilvēks ir mūsu priekšā.

N. Rērihs. Krievu mākslinieks (1874-1947) Skice operas “Princis Igors” dekorācijas filmai

Varonis, liriskais varonis, stāstnieks, stāstītājs - šie jēdzieni ir svarīgi ne tikai literārais darbs, bet arī muzikāli. Tās nepieciešamas programmas mūzikas satura izpratnei, mūzikai teātrim - operai, baletam, kā arī instrumentālajai un simfoniskajai mūzikai.

Varoņa intonācija skaidrāk atveido cilvēka ārējās pazīmes un izpausmes dzīvē: vecums, dzimums, temperaments, raksturs, unikāla runas maniere, kustība, nacionālās īpatnības. Tas viss ir iemiesots mūzikā, un mēs it kā redzam cilvēku.

Mūzika var palīdzēt satikt cilvēkus no cita laikmeta. Instrumentālie darbi rada dažādu tēlu tēlus.

F. Haidns atzina, ka vienmēr komponējis mūziku ar raksturīgie veidi persona. "Mocarta tēmas ir kā izteiksmīga seja...

Par to varētu uzrakstīt veselu grāmatu sieviešu attēli Mocarta instrumentālajā mūzikā" (V. Meduševskis).

Komponista portrets literatūrā un kino

Jebkuras kultūras un mākslas darbinieka portretu galvenokārt veido viņa darbi: mūzika, gleznas, skulptūras u.c., kā arī viņa vēstules, laikabiedru memuāri un mākslas darbi par viņu, kas radās turpmākajos laikmetos.

"Mocarta Visums" (Irina Jakušina) tā saucas viena no grāmatām par dzīvi un radošumu Volfgangs Amadejs Mocarts(1756-1799), austriešu komponists, nemirstīgu mūzikas darbu autors - 40. simfonijas, “Mazā nakts serenāde”, “Rondo turku gaumē”, “Rekviēms”.

P Kāpēc Mocarta mūzika tiek salīdzināta ar Visumu? Acīmredzot tāpēc, ka tas daudzveidīgi un dziļi atklāj dažādas dzīves parādības, tā mūžīgās tēmas: labais un ļaunais, mīlestība un naids, dzīvība un nāve, skaistais un neglītais. Attēlu un situāciju kontrasti ir galvenais viņa mūzikas dzinējspēks, kas palīdz klausītājiem izprast viņa dzīves kredo: “Dzīve ir nesalīdzināmi skaista uz mīļotās zemes!”

Mocarta traģiskā nāve 35 gadu vecumā ir izraisījusi daudzas spekulācijas par komponista nāvi, kurš bija savu radošo spēku plaukumā. Viens no tiem - viņa laikabiedra, sabiedrībā atzītā galma komponista Antonio Saljēri (1750 -1825) Mocarta saindēšana veidoja pamatu A. Puškina mazajai traģēdijai “Mocarts un Saljēri”, N. Rimska-Korsakova operai, mūsdienu. filmas un dramatiskas izrādes.

Sniedz skatītājiem atšķirīgu interpretāciju par abu komponistu attiecībām kinorežisors M. Formans - filmas “Amadejs” veidotājs, piecu ASV Kinoakadēmijas balvu ieguvējs: no pašnāvības mēģinājuma izglābtais izmisušais sirmgalvis Saljēri grēksūdzē stāsta priesterim par savām izjūtām un pārdzīvojumiem, ko piedzīvojis, vērojot Mocarta talanta uzplaukumu. Filmas beigu daļā iemūžināti operas “Burvju flauta” iestudējuma un “Rekviēma” tapšanas mirkļi.

Izlasi nelielu traģēdiju

A.S. Puškins. Mocarts un Saljēri. Klausieties šeit.

Apsveriet M. Vrubela ilustrācijas.

Skatieties fragmentus no filmas "Amadejs". Kādas Mocarta un Saljēri varoņu iezīmes jums atklāj šie darbi?

Kādu attiecību pieredzi starp cilvēkiem gūstat mākslas darbu iepazīšanas rezultātā?

Klausieties jums pazīstamos Mocarta darbu fragmentus.

Mocarta Figaro ārija no operas "Figaro kāzas". Klausieties šeit.

Kādas Mocarta mūzikā paustās sajūtas saskan ar mūsdienu klausītāja izjūtām?

Klausieties modernu viena Mocarta darbu adaptāciju. Kāpēc slaveni izpildītāji pievēršas radošām Mocarta mūzikas interpretācijām?

Mocarta 40. simfonija mūsdienīgā aranžējumā. Klausieties šeit.

Lasīt literārus darbus, kuros zīmēts komponista tēls-portrets (fragmenti no D. Veisa romāna “Cildenais un zemiskais” Klausieties šeit, L. Boļeslavska, V. Bokova dzejoļi u.c.).

Ju Voronovs Mocarts. Klausieties šeit.

Mocarta fantāzija re minorā Klausieties šeit.

Mocarta fantāzija re minorā lit. Klausieties šeit.

Ļevs Boļeslavskis. Rekviēms. Klausieties šeit

Pašvaldības izglītības iestāde

Boļševas 6. vidusskola

ar padziļinātu priekšmetu apguvi

mākslinieciskais un estētiskais cikls

__________________________________________________________

Maskavas apgabals, Korolev, Komitetsky Les iela, 14, tālr. 515-02-55

"Muzikālais portrets"

Atklātā stunda 6. klasē

Semināra laikā

“Personības radošā attīstība HEC nodarbībās”

Mūzikas skolotājs

Špineva V.I.,

Koroļovs

2007. gads

Stundas TĒMA: Muzikālais portrets (6. klase).

Nodarbības mērķis : muzikālā portreta jēdziena un portreta veidošanas māksliniecisko līdzekļu veidošanās studentos dažādos mākslas veidos.

Uzdevumi:

skolēnu vispārējā kultūras redzesloka paplašināšana;

dziedāšanas kultūras veidošana;

dziļas, apzinātas mākslas darbu uztveres veidošana;

mākslinieciskās gaumes attīstība;

radošās darbības veicināšana.

Nodarbības forma : integrētā nodarbība.

Aprīkojums Kabīne: klavieres, stereo iekārta, gleznu reprodukcijas, projektors, ekrāns.

NODARBĪBU LAIKĀ.

Laika organizēšana. Muzikāls sveiciens.

Skolotājs. Puiši! Mēs ar jums jau ne reizi vien esam redzējuši, cik daudzveidīga ir mākslas pasaule. Šodien mēs runāsim par vienu no mākslas žanriem - portretu.

Kādas ir šī žanra iezīmes?

Kādos mākslas veidos jūs varat izveidot portretu?

Sniedziet piemērus.

Studenti atbild uz jautājumiem un sniedz savus piemērus.

Skolotājs. Izcilais itāļu gleznotājs, tēlnieks, arhitekts, zinātnieks, inženieris Leonardo da Vinči teica, ka "glezniecība un mūzika ir kā māsas, tās ir vēlamas un saprotamas ikvienam." Galu galā, jūs varat nezināt valodu, kurā runāja Bēthovens vai Rafaels, jums vienkārši jāskatās, jāklausās un jādomā...

Turpinot šo domu, tagad vēlos jūs aicināt apsvērt krievu mākslinieka M. A. Vrubela gleznas “Gulbja princese” reprodukciju.Uz ekrāna ir M. A. Vrubela slaids “Gulbju princese”.

Jautājumi par gleznu :

Aprakstiet Mihaila Vrubela gulbju princesi.

Kas mākslinieciskiem līdzekļiem mākslinieks izmanto?

Kādu iespaidu uz tevi atstāj šī bilde?

Studenti atbild uz jautājumiem uzsveriet pasaku putnu meitenes noslēpumainību, lepno skaistumu un atzīmējiet gleznotājas neparasto dāvanu, kurš radīja fantastiskās būtnes portretu. Šī ir pasakaina putnu meitene, kurai raksturīgs majestātiskais skaistums Tautas pasakas. Viņas acis ir plaši atvērtas, it kā viņa redzētu visu šodien un rīt. Viņas lūpas ir aizvērtas: šķiet, ka viņa vēlas kaut ko teikt, bet klusē. Kokoshnika vainags ir izkaisīts ar smaragda pusdārgakmeņiem. Balts gaisīgs plīvurs ierāmē smalkos sejas vaibstus. Milzīgi sniegbalti spārni, aiz kuriem viļņo jūra. Pasakaina atmosfēra, viss it kā apburts, bet dzirdam dzīvas krievu pasakas bītu.

Skolotājs. Kādā literārajā darbā mēs sastopam Gulbju princesi? Kā autors to raksturo?

Studenti atbild uz jautājumiem, sakot A. S. Puškina "Pasaka par caru Saltānu".. Skolotāja atsauc atmiņā rindas no šī darba, kurās ir dots Gulbja princeses portrets.

Skolotājs. Mēs skatījāmies portretu, lasījām varoņa izskata aprakstu literārā darbā. Bet daudzi komponisti ir pievērsušies šim sižetam. Tagad atskaņošu jums fragmentu no 19. gadsimta krievu komponista darba. Kas tas par darbu?

Skolotāja uz klavierēm atskaņo fragmentu no N. A. Rimska-Korsakova operas “Pasaka par caru Saltānu”.

Skolēni atpazīst šo darbu un saka, ka tajā ir arī Gulbja princeses portrets.

Skolotājs. Franču komponists K. Sensāns uzrakstīja “Lielo zooloģisku fantāziju “Dzīvnieku karnevāls”, kurā ir arī Gulbja tēma.

Klausieties Saint-Saens "Gulbis" un aprakstiet mūzikas raksturu.

Skolotājs spēlē klavieres.

Studentu atbildes : Mierīgs temps, pavadījumā attēlota viegla viļņu šūpošanās, pret kuru skan neparasti skaista melodija. Tas ir ļoti izteiksmīgs un tāpēc viegli iegaumējams. Sākumā tas skan klusi, un tad pamazām dinamika pastiprinās, un melodija skan kā himna skaistumam. Tas skan plaši, kā viļņa šļakatas, un tad šķiet, ka pamazām nomierinās un viss sastingst.

Skolotājs. Pievērsiet uzmanību šim punktam: mūzikā, tāpat kā vizuālajā mākslā, ir svarīgi ne tikai vienkārši attēlot, nodot ārējo izskatu, bet arī iekļūt varoņa dziļajā, garīgajā būtībā. Šī luga ir lielisks piemērs tam.

Studentiem tiek demonstrēts slaids ar diviem portretiem: V.L.Borovovska “M. Lopuhinas portrets” un A.P.Rjabuškina “Maskavas meitenes portrets. XVII gadsimts."

Skolotājs. Tagad, puiši, paskatieties uz šiem diviem portretiem, klausieties skaņdarbu un padomājiet, kuram portretam šī mūzika ir piemērotāka un kāpēc.

F. Šopēna valsis h minora skaņās.

Jautājumi :

Kāda ir mūzikas būtība, temps, izteiksmes līdzekļi, kāda ir noskaņa?

Kādi ir mākslinieku attēloto meiteņu tēli?

Kuram portretam šī mūzika vislabāk piestāv un kāpēc?

Atbildes: Mūzika ir romantiska, “mežģīņota”, rada mierīguma un pārdomātības sajūtu. Lopukhinas portrets raisa tādas pašas sajūtas.

Skolotājs. Mēs skatījāmies gleznainu portretu un klausījāmies muzikālu portretu, kas tam saskanēja. Un tagad dziedāsim korī dziesmu, kuru mēs ar tevi iemācījāmies: A. Zarubas “Skolotāja valsis”.

Skolēni pieceļas no galdiem, izveido kori un dzied iepriekšējās stundās apgūto dziesmu.

Skolotājs. Padomājiet par to, kādu portretu šī mūzika mums glezno?

Atbildes: Mūsu priekšā ir skolotāja portrets. Mūzikas raksturs ir gluds, izmērīts, mierīgs, kā skolotāja raksturs.

Studenti ieņem vietas.

Skolotājs. Klausieties vienu skaņdarbu tagad un mēģiniet atbildēt uz jautājumu: vai šajā mūzikā ir iespējams saskatīt portretu? Ja jā, tad kuram?

Skan A. Petrova fonogramma “Karavīra dziesma”. .

Atbildes: Mūzikas rotaļīgais raksturs veido izteiksmīgu drosmīga karavīra portretu, kurš izgāja cauri kaujām un palika dzīvs.

Mājasdarbs : uzzīmējiet šī karavīra portretu.

Skolotājs. Noslēgumā mēs ar muzikāliem līdzekļiem veidosim savas dzimtenes tēlu, izpildot Krievijas himnu.

Puiši pieceļas.

Skolotājs. Himna ir svinīga dziesma, majestātiska un lepna. Viņa ir brīva, kā mūsu Dzimtenes plašie plašumi; nesteidzīgi, kā mūsu dziļo upju plūsma; cildens, kā mūsu pakalni un kalni; dziļi, kā mūsu aizsargājamie meži. Dziedam Krievijas himnu un redzam Sarkano laukumu, Svētā Vasilija katedrāli, Kremli, mūsu dzimto pilsētu, mūsu ielu, mūsu mājas...

Skolēni dzied Krievijas himnu.

Skolotājs piedāvā apkopot stundu.

Ko jūs iemācījāties šajā nodarbībā?

Kurš skaņdarbs tev patika vislabāk?

Kura glezna uz tevi atstājusi visspēcīgāko iespaidu?

Kādā mākslas formā jūs vēlētos izveidot portretu un ko un kā jūs attēlotu?

Stundas beigās skolēni tiek aicināti atzīmēt interesantākās draugu atbildes, tiek liktas atzīmes, ņemot vērā skolēnu viedokļus.