Gļinkas muzikālās kultūras muzejs šogad svin 100 gadu jubileju. Par tā tapšanas datēšanu, protams, speciālistu starpā pastāv domstarpības: vai muzeju var uzskatīt par N.G. muzeja pēcteci? Rubinšteins Maskavas konservatorijā, vai tiešām tā tika radīta padomju laikos? Taču mūziķus, mūzikas cienītājus un vienkārši apmeklētājus iepriecina tas vien, ka pastāv muzikālās kultūras muzejs.
Muzejs ir klasificēts kā īpaši vērtīgs objekts kultūras mantojums Krievijas Federācijas tautas, tās fondos - apmēram miljons vienību, kā daļa no muzeja - vairākas ēkas Maskavā, koncertu un izstāžu zāles. Muzejā nesen ir iekļauta Valsts mūzikas instrumentu kolekcija.
Un tagad – ne par jubileju. Rīt muzejs apmeklētājiem būs slēgts – mājaslapā norādīts, ka tehnisku iemeslu dēļ. Faktiski tas ir vienkārši iznomāts Krievijas Federācijas Pensiju fonda privātskolas korporatīvajam amatieru koncertam. Koncerti mūzikas muzejā, tostarp bērnu koncerti, nav izņēmums, bet tā ierastās aktivitātes, un apmeklētājiem vienmēr ir iespēja iepazīties ar ekspozīciju laikā, kad zālē notiek koncerts. Kāpēc uz bērnu studijas koncertu bija jāslēdz muzejs uz visu dienu, var tikai minēt.
Slēgšana, visticamāk, tuvākajā laikā un vēl viena Gļinkas muzeja jurisdikcijā esošā ēka - nams Kudrinskas laukumā Nr.46, kur P.I. Čaikovskis, un kur tagad atrodas muzejs, kas nes viņa vārdu. Ēku plānots pārcelt uz Rostropoviča un Višņevskas kultūrvēsturiskā mantojuma centru. Muzikālā sabiedrība ir neizpratnē - Rostropovičs, protams, ir izcils čellists, bet kāpēc gan Pjotru Iļjiču padzīt vai pazemināt līdz namīpašnieka amatam Rostropoviča centrā? Mūziķi vāc ūdeņu parakstus ar atklātu aicinājumu Olgai Rostropovičai ar lūgumu atrast viņas fondam citu vietu. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
Un vēl daudz jautājumu rada muzeja pašreizējās direktores M.A. Brizgalovs, pēc izglītības trompetists un bijušais kultūras ministrs Saratovas apgabals. Saratovā Mihails Arkadijevičs radošajā jomā neko īpašu neparādīja, taču viņš parādīja sevi kā enerģisku vadītāju, nenogurstoši pārkārtojot viņam uzticēto sfēru. Tā ir tikai Saratovas filharmonija nez kāpēc nodega. Grūti saprast, kādi motīvi vadīja Federālo kultūras aģentūru 2008. gadā, uzticot šim godājamajam darbiniekam muzeja vērtīgākos fondus un Valsts mūzikas instrumentu kolekcijas dārgumus, kas nonāca muzeja sastāvā 2008. gadā. pēdējie gadi. Acīmredzot, pamatojoties uz Brizgalova kunga veiksmīgo pieredzi, atrodoties Saratovas kultūras priekšgalā, Švidkojs bija pilnīgi pārliecināts, ka Amati, Stradivari, Guarneri darbi un citi nenovērtējami pasaules un pašmāju mūzikas kultūras dārgumi nonāks uzticamās rokās. no uzticamas personas.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Šobrīd ir likvidētas muzeja zinātniski izglītojošās un ekspozīciju nodaļas, no darba atbrīvoti vadošie darbinieki - mākslas vēsturnieki ar konservatorijas izglītību un akadēmiskajiem grādiem. Pastāvīgā ekspozīcija, kas veltīta krievu mūzikas vēsturei, ir demontēta. Vietnē tika ievietots sludinājums - mums vajadzīgi darbinieki. Izglītība ne zemāka par vidējo, Krievijas Federācijas pilsonība. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Vai muzejs ir pīpe?
Atsauksmes par Muzikālās kultūras muzeju. M. I. Gļinka
Ludmila Milkina 01/03/2017 plkst 18:39
Es nonācu šajā muzejā nejauši: gāju pa ielu un ieraudzīju autobusa pieturu ar tādu nosaukumu. Es domāju, ka tas nozīmē, ka viņš ir kaut kur tuvumā, es atradu muzeju - un to nenožēloju. Nokļuvu trīs izstādēs: "Skaņa un ... cilvēks, visums, spēle", dažādu laiku un tautu mūzikas instrumenti un "Bufonu dejas" ar B. Meserera zīmējumiem. Vispirms devos uz interaktīvu izstādi par skaņām. Bija ļoti interesanti gan bērniem, gan pieaugušajiem. Varēja klausīties dažādas skaņas, varēja radīt dažādas skaņas, redzēt, kā tās ietekmē dabu un cilvēku, un vēl daudz, daudz ko citu, ko mēs nezinām, bet ko ir ļoti interesanti uzzināt. Dažādu tautu un laiku instrumentu izstāde kopumā mani pārsteidza ar šo instrumentu skaitu un daudzveidību, dažiem instrumentiem tik savdabīga forma, ka nav skaidrs, kā tie tiek spēlēti un kādas skaņas tie rada. Un te diemžēl atkal saskāros ar visu mūsu muzeju slimību: uzraksti pie eksponātiem ir akadēmiski sausi un neko par tiem nepaskaidro: ne vienmēr ir norādīts nosaukums, izgatavošanas datums, pat valsts, no kuras tas nāk. Ir, protams, baneri ar gariem garlaicīgiem tekstiem, kurus neviens nelasa. Cilvēki nāk uz muzeju redzēt! Būtu ļoti forši, ja vismaz pie visneparastākajiem instrumentiem būtu bildes (fotogrāfijas, zīmējumi), pēc kurām varētu saprast, kā tie tiek spēlēti, un, ja arī ieklausītos to skanējumā, tas būtu vienkārši fantastiski. Starp citu, melnie burti uz stikla praktiski nav redzami, tāpēc pat tie uzraksti, kas tur ir, nav salasāmi. Muzejā notiek arī dažādi koncerti. Es saņēmu biļeti uz vienu no tiem. Ceru kļūt par pastāvīgu šī muzeja viesi. Par B. Meserera zīmējumu izstādi, spriediet pēc manām fotogrāfijām.
Ludmila Milkina 01/03/2017 plkst 18:32
Es nonācu šajā muzejā nejauši: gāju pa ielu un ieraudzīju autobusa pieturu ar tādu nosaukumu. Es domāju, ka tas nozīmē, ka viņš ir kaut kur tuvumā, es atradu muzeju - un to nenožēloju. Nokļuvu trīs izstādēs: "Skaņa un ... cilvēks, visums, spēle", dažādu laiku un tautu mūzikas instrumenti un "Bufonu dejas" ar B. Meserera zīmējumiem. Vispirms devos uz interaktīvu izstādi par skaņām. Bija ļoti interesanti gan bērniem, gan pieaugušajiem. Varēja klausīties dažādas skaņas, varēja radīt dažādas skaņas, redzēt, kā tās ietekmē dabu un cilvēku, un vēl daudz, daudz ko citu, ko mēs nezinām, bet ko ir ļoti interesanti uzzināt. Dažādu tautu un laiku instrumentu izstāde kopumā mani pārsteidza ar šo instrumentu skaitu un daudzveidību, dažiem instrumentiem tik savdabīga forma, ka nav skaidrs, kā tie tiek spēlēti un kādas skaņas tie rada. Un te diemžēl atkal saskāros ar visu mūsu muzeju slimību: uzraksti pie eksponātiem ir akadēmiski sausi un neko par tiem nepaskaidro: ne vienmēr ir norādīts nosaukums, izgatavošanas datums, pat valsts, no kuras tas nāk. Ir, protams, baneri ar gariem garlaicīgiem tekstiem, kurus neviens nelasa. Cilvēki nāk uz muzeju redzēt! Būtu ļoti forši, ja vismaz pie visneparastākajiem instrumentiem būtu bildes (fotogrāfijas, zīmējumi), pēc kurām varētu saprast, kā tie tiek spēlēti, un, ja arī ieklausītos to skanējumā, tas būtu vienkārši fantastiski. Starp citu, melnie burti uz stikla praktiski nav redzami, tāpēc pat tie uzraksti, kas tur ir, nav salasāmi. Muzejā notiek arī dažādi koncerti. Es saņēmu biļeti uz vienu no tiem. Ceru kļūt par pastāvīgu šī muzeja viesi.
Gļinkas muzejā jeb Centrālajā muzikālās kultūras muzejā apskatāma milzīga visu laikmetu un tautu instrumentu kolekcija, kuras eksponātu skaits ir tuvu tūkstotim. Šajā plašajā kolekcijā var redzēt no vēsturiskiem retumiem līdz modernām skaņas ekstrakcijas ierīcēm. Muzeju apvienības galvenā ēka tika uzcelta speciāli šai krātuvei, kuras pamatā bija eksponāti, ko savākuši Maskavas konservatorijas entuziasti kopš tās dibināšanas 1866. gadā.
Gļinkas muzeja vestibils apmeklētājus sveic ar izcilā komponista krūšutēlu, mūziklu un teksta citātiem no Patriotiskās dziesmas autora, kas kādu laiku bija Krievijas himna. Šī darba notis ir papildināts ar neoficiālu tekstu, kas kopā ar mūziku jau cara laikos pretendēja uz valsts simbola statusu.
Šeit apmeklētāji iepazīstas ar pasākumu sludinājumiem, atstāj virsdrēbes, iegādājas ieejas biļetes uz pastāvīgo ekspozīciju vai tematiskajām izstādēm. Galvenā pastāvīgā ekspozīcija atrodas 2.stāvā, pagaidu izstādes par dažādām tēmām tiek organizētas 3.stāvā.
Vestibilā atrodas viens no ievērojamākajiem eksponātiem, nesen iegūtais Glinkas muzejs - Eiropas orķestris. Šis mehāniskais instruments atveido instrumentālā orķestra skanējumu, šādas ierīces ir izmantotas vairākās Eiropas valstīs kā muzikālais pavadījums deju pasākumos.
Mūzikas instrumenti, kas atrodas sava veida orķestra priekšpusē, izdod viņiem raksturīgas skaņas, bet akordeoni pat demonstrē plēšu kustības. Krievijā šādi instrumenti netika izplatīti, jo interesantāk ir mūsu muzikālo zinātkāru cienītājiem iepazīties ar orķestri.
Otrais stāvs, kurā atrodas Gļinkas muzeja galvenā ekspozīcija, sākas ar plašu zāli, kurā tiek rīkotas dažādas muzikālajai kultūrai veltītas izstādes. Telpas galvenā apdare ir gleznaina krāsaina vitrāža, kas ir daudz lielāka izmēra no ēkas ārpuses.
Masīvas kāpnes ved uz 3. stāvu, lai apmeklētu tematiskās pagaidu izstādes. Vairāku zvanu salikums atsauc atmiņā baznīcas zvanu lomu gan krievu tautas dzīvē, gan Gļinkas muzikālajā gaumē.
Tāpat zālē atrodas vācu meistara Ladegasta darinātās ērģeles, kas kopš 1868. gada piederēja Hludovu tirgotāju dzimtas atvasei, vienīgais saglabājies šī meistara izstrādājums. Uzdāvināts Maskavas konservatorijai un mainījis vēl vairākus īpašniekus, instruments tika praktiski sabojāts.
Ērģeļu iekšpuses sarežģīto restaurāciju 1998. gadā veica Viļņas ērģeļmeistari Gučas vadībā. Tagad šis instruments tiek pozicionēts kā vecākās ērģeles Krievijā, kas ir saglabājušas savu efektivitāti, un tās reāli tiek izmantotas Gļinkas muzeja rīkotajos ērģeļu koncertos.
Gļinkas muzeja pastāvīgā ekspozīcija, kas stāsta par pasaules tautu izcelsmes vēsturi un visdažādākajiem mūzikas instrumentiem, atrodas piecās otrā stāva zālēs. Ar dažādām vitrīnu fona krāsām tās ir vizuāli atdalītas viena no otras. Zāļu sadalījums, kas reprezentē senākos zināmos instrumentus, veidots pēc ģeogrāfiskā principa. Atsevišķa telpa ir veltīta Eiropas eksponātiem, kas sadalīti pa valstīm, pārējie kontinenti ir sadalīti citā telpā ar atsevišķu valstu ekspozīcijām.
Citās zālēs ir instrumenti, kas atšķiras pēc piederības pūšaminstrumentiem vai simfonijai, sitaminstrumentiem un taustiņinstrumentiem. Izvēlēti mehāniskie un elektroniskie mūzikas instrumenti, ierīces skaņas ierakstīšanai un atskaņošanai no dažādiem medijiem.
Senie Eiropas mūzikas instrumenti
Cik pareiza šī mūzikas instrumentu demonstrēšanas principa izvēle ir profesionāļiem saprotama, taču atšķirības skaņas ieguves metodē šķiet fundamentālākas un acīmredzamākas nekā nacionālās un valstiskās. Galu galā caurules forma, lai cik lielas būtu atšķirības, joprojām ir atpazīstama.
Bungas vai citus sitamos instrumentus nevar sajaukt ne ar ko citu. Un informācijas noskaidrošanu par eksponāta rašanās vietu, attiecināšanu uz noteikta veida mūzikas instrumentiem un citas detaļas lielākā daļa apmeklētāju joprojām veic pēc paskaidrojošiem uzrakstiem.
Krievu tautas mūzikas instrumenti Gļinkas muzejā apkopoti lielā sortimentā un sugu daudzveidībā. Ir arī citu tautu instrumenti, kas apdzīvo Krievijas Federācijas nacionālajās republikās. Sitamie instrumenti ir plaši pārstāvēti - galu galā tie izmanto visvienkāršāko, bet visdažādāko skaņu iegūšanas metodi, sākot no vienkāršām priekšmetu sadursmēm, kurām tiek izmantotas pat koka karotes, līdz grabulīšiem atšķirīga ierīce un izpildi.
Dabiski, ka mūsu senčiem bija ragi no govs ragiem un caurules no koka. Amatnieki varēja izvilkt skaņas pat no zāģa asmens un izkapts asmens, bet tas drīzāk ir no mūzikas ekscentriskuma lauka. Krievu tautas galvenais stīgu instruments ir arfa, kas Krievijā izmantota kopš neatminamiem laikiem. Arī balalaika pieder pie plūktajiem stīgu instrumentiem, ar visu iekārtas vienkāršību virtuozi uz tiem izpilda jebkuras melodijas. Visbeidzot krievu akordeons ir galvenais tautas instruments ilgu laiku
Dažādu tautu stīgu instrumenti ir vizuāli līdzīgi, taču visu stīgu instrumentu priekštece skitu arfa atšķiras no citiem radiniekiem. Tam vēl nav rezonējoša korpusa un kakla, un kopīga iezīme ir veids, kā iegūt skaņas, noraujot stīgas ar pirkstiem.
Plūktie stīgu instrumenti attīstījās no senās liras un arfas līdz lautai, domrai, mandolīnai, balalaikai un ģitārai, kas lielāko popularitāti saglabājusi līdz mūsdienām. Klavesīni, klavieres un klavieres ir arī radniecīgi noplūktiem stīgu sitaminstrumentiem uz stīgām, kuriem viņi izdomāja taustiņus ar piedziņas sistēmu.
Atjaunotajā ekspozīcijā Eiropas sadaļa ir papildināta ar baltkrievu un ukraiņu, moldāvu un Baltijas tautu instrumentiem. Tāpat kā līdz šim plaši pārstāvēti Vidusjūras un Skandināvijas valstu, Centrālās un Austrumeiropas instrumenti. Stīgu instrumenti ir izstādīti gan plūkti, gan locīti, ar dažādām rezonējošā ķermeņa un locījuma formām. Vienkāršākie ksilofoni pārstāv sitaminstrumentu grupu.
Vairākās modifikācijās ir dūdas, kas parasti tiek uzskatītas par skotu un īru tradicionālajiem instrumentiem. Tā ir taisnība, bet arī citas tautas izmantoja līdzīgu ierīci ar gaisa kažokādu un caurulēm ar niedru veidošanu skaņām. Tie ir Austrumeiropas valstu franču Musette, portugāļu Gaita, Duda un Dudeizac.
Austrumu valstu mūzikas instrumenti
Austrumu valstis pirmās izgudroja lokus skaņu iegūšanai no stieptām stīgām, vēsturnieki par pionieriem uzskata mūsdienu Uzbekistānas teritorijā dzīvojošos mūziķus. No šejienes loki nonāca Ķīnā un Indijā, arābu valstīs un no tām uz Pirenejiem. Pastorālā vijole ar trim stīgām - rabele, kā arī alts ar lielu stīgu skaitu. Pēdējos vēlāk aizstāja vijoles un to lielākie radinieki. Austrumu stīgu instrumentiem bieži ir garāks kakls, lai gan ir arī dizaini ar īsiem.
Austrumu tautu pūšamie un sitamie instrumenti izceļas ar lielu dažādību. Misiņam bieži tika izmantoti bambusa stumbri un citi dobi augu stublāji. Sitamie instrumenti tika izgatavoti arī no koku stumbriem, izdobjot serdi. Tika izmantotas arī ģērbtas dzīvnieku ādas, kas stieptas pāri dažādu materiālu rāmjiem. Papildus stacionārajām bungām populāras bija rokas bungas, piemēram, tamburīnas, ko dažkārt papildināja zvani.
Nacionālo apģērbu japāņu oriģinalitāte ir daudz pārsteidzošāka nekā atšķirības starp japāņu mūzikas instrumentiem un visiem citiem. Japāņu sitamie instrumenti parasti atradās uz figūrveida statīviem, korpusiem tika izmantoti dažādi materiāli, pat porcelāns un cita keramika. Stīgu un pūšaminstrumentu formas ir tuvas citām tautām, un šajās jomās ir grūti izdomāt kaut ko citu.
Austrumu valstis mūzikas instrumentu izgatavošanai izmantoja dažādus materiālus, sākot no akmens, koka un metāla līdz zīdam, ādai un pat izdobtām ķirbju čaumalām. Vietējie amatnieki īpašu uzmanību pievērsa savu izstrādājumu ārējam dizainam, to dekoratīvajai pievilcībai.
Katrai tautai tradicionāla glezniecība un grebums, arī rotāti mūzikas instrumenti, tieši pēc šiem elementiem visvieglāk atpazīt ksilofonus, bungas un citus instrumentus no citu valstu kultūrai piederīgajiem.
Senā vijoļu darbnīca Gļinkas muzejā
Vijoļu un citu loka instrumentu radīšana jau sen ir bijis un tagad ir ļoti sarežģīts darbs. Koksnes sagatavošana dažādām detaļām un instrumentu detaļām prasīja daudzas tehnoloģiskas darbības - griešana un urbšana, mērījumi un dažādas detaļu savienošanas metodes. Šiem darbiem nepieciešamie instrumenti un ierīces tiek prezentētas uz vijoles izgatavotāja darbagalda mūzikas instrumentu izgatavošanas darbnīcas atjaunotajā interjerā.
Vijoļu ražotāji varēja izgatavot jebkura izmēra izstrādājumus, sākot no vijoles un alta līdz čellam un milzu kontrabasam. Arī vijole varēja būt gan klasiskos izmēros, gan uz pusi vai pat četras reizes mazāka.
Atjaunotajā telpā Gļinkas muzejā var aplūkot visus instrumentu tapšanas posmus, sākot no koka dēļa līdz gatavai vijolei vai čellam. Varat apsvērt visas sastāvdaļas - priekšējo un aizmugurējo klāju un tos savienojošo apvalku, kaklu ar kaklu un džemperi auklu ielikšanai.
Gļinkas muzeja klasiskie mūzikas instrumenti
Mūsdienu mūziķu izmantotie instrumenti Gļinkas muzeja apmeklētājiem tiek prezentēti vairākās ekspozīcijās. Izstādīti simfonisko un pūtēju orķestru sastāvi, dažāda sastāva muzikālo ansambļu aksesuāri. Stīgas – locītas un taustiņinstrumenti sadzīvo ar vēju, koku un misiņu.
Vienā no muzeja stūriem glabājas īsti dārgumi - koncertarfa un kolekcionējamas klavieres mājas lietošanai. Perfekti līdzsvarotā arfa ir stabila uz tās mazās pamatnes, cēlkoka rezonators ir harmonijā ar kolonnas un kakla zeltījumu, kura forma ir īpaši kaprīza un pievilcīga.
Gleznas malās, kurā attēlots Dženovas vijolnieka Nikolo Paganīni lielākais meistars, izvietotas loka instrumentu vitrīnas. Tieši šis vijolnieks un komponists izstrādāja vijoles spēles tehniku, kas ir saglabājusies gandrīz nemainīga līdz mūsdienām.
Papildus vijolei Paganīni nevainojami piederēja arī mandolīnai un ģitārai. Populāras ir paša izcilā izpildītāja kompozīcijas, kas rakstītas gan vijolei, gan ģitārai. Pasaulē populārākais vijoļu konkurss katru gadu notiek Paganīni dzimtenē Dženovā, Itālijā.
Klasisko pūšaminstrumentu vitrīnā tie ir parādīti pieaugošā lieluma secībā, vispirms apskatot koka instrumentu šķirnes, pēc tam misiņa instrumentus. Šāds iedalījums saglabājies kopš seniem laikiem un šobrīd neatbilst īstenībai - koka flautu grupā ietilpstošās flautas, klarnetes, obojas un fagoti var izgatavot ne tikai no koka. Tās var būt plastmasas un metāla, flautas – pat stikls. Muzikologi pēc darbības principa piedēvēja kokam saksofonu, kuram nebija seno analogu, vienmēr tika izgatavots no metāla.
Savukārt vara instrumenti tikai no šī metāla tika izgatavoti tikai metalurģijas attīstības rītausmā, tagad tiek izmantoti vara sakausējumi vai sudrabs. Pūtēju instrumentu grupā ietilpst trompete, mežrags, trombons un tuba. Šīs sērijas rīki ir arvien lielāka izmēra un ierīces sarežģītības ziņā. Trombons ir nedaudz nošķirts, un tam ir kustīgs rokturis vienmērīgai toņa maiņai.
Gandrīz visi pūšamie instrumenti bez pūtēju orķestriem ir iekļauti simfoniskajos orķestros un ansambļos. Tos izmanto arī diksilendi un džeza grupas.
Izstiepto stīgu un ar klaviatūras vadīto sitamo instrumentu kombinācija ir raksturīga koncertmūzikas instrumentiem, kas ietver klavieres, flīģeļus un klavieres. Daži eksperti uzskata flīģeli un klavieres par klavieru šķirnēm, kas atšķiras ar stīgu horizontālo vai vertikālo izvietojumu.
Kopš pagājušā gadsimta vidus tiek ražoti tikai flīģeļi un klavieres, vēsturē iegājušas tradicionālās klavieres, kurām ir mazāk izteiksmes iespējas īsākā stīgas garuma dēļ. Flīģeļi galvenokārt tiek izmantoti koncertdarbībā kā vokālā pavadījuma instruments vai patstāvīgi, klavieres - mājas vai kamermūzikai.
Demonstrēts Gļinkas muzejā un pašreizējo taustiņinstrumentu – gan stīgu, gan niedru – priekštečos. Stīgas ietver sitaminstrumentu klavihordu un plūkto klavesīnu, un niedru harmonijas ir saistītas ar ermoņikām, pogu akordeoniem un akordeoniem. Pirmais instruments ar gaisa plēšām bija Krievijā strādājošā čeha Kirhnera galda harmonikas. Atšķirībā no tā un mums pierastajiem rokas instrumentiem, pie harmonija plēšas tika dzītas ar kāju pedāļiem.
No mucas ērģelēm līdz sintezatoram
Gļinkas muzeja pēdējā zālē apskatāmi vairāki instrumenti, kas neietilpst ansambļos un orķestros, seni ierakstītu skaņu reproducēšanas līdzekļi. Šeit ir unikāli eksponāti, diezgan reti sastopami muzeju un privātpersonu kolekcijās. Starp tiem izceļas steidzīgais, par kuru daudzi dzirdējuši, bet ne visi apmeklētāji redzējuši.
Instruments atbilstoši ierīcei ir neliels orgāns, gaisa iesmidzināšana un skaņas mehānisma darbība tiek nodrošināta, pagriežot rokturi uz korpusa. Mucu ērģeles izmantoja klaiņojoši mūziķi, to skaņas pavadīja farsa cirka mākslinieku priekšnesumus.
Pirmo skaņu ierakstīšanas un reproducēšanas ierīču radīšanai ir konkrēts pionieris, viņš bija slavenais izgudrotājs Edisons. Viņa 1877. gadā izstrādātais fonogrāfs nodrošināja skaņu ierakstīšanu un reproducēšanu ar asu adatu uz skārda folijā vai vaskotā papīrā ietīta veltņa.
Ierakstīšanu uz plakanas apaļas plāksnes izgudroja Berliners, skaņu atveidoja ierīces ar ārēju tauri - gramofonu. Ierīces ar korpusā paslēptu tauriņu ražojis Pīts, no tā arī radies gramofona nosaukums. Tālākais progress skaņu ierakstīšanā bija straujš: magnētiskās lentes, lāzerdiski, augstas kvalitātes digitālie skaņu ieraksti.
Retu fotoelektronisko skaņas sintezatoru ANS, kas nosaukts pēc izcilā komponista Skrjabina iniciāļiem, krievs Murzins izgudroja pagājušā gadsimta 30. gadu beigās, un tas tika izgatavots tikai 1963. gadā. Šīs ierīces neparastās skaņas var atcerēties Tarkovska un Gaidai Dimanta rokas zinātniskās fantastikas filmu skatītāji.
Mūziku uz tā radījis komponists, nerakstot notis un neiesaistot orķestri. Arī sintezatori strauji attīstījās, izgudrojot tranzistorus, tie kļuva kompakti un par pieņemamu cenu. Tagad sintezatoros ir visas dažādu žanru mūzikas grupas.
Vēl viens ievērojams Gļinkas muzeja eksponāts bija mūziķa un komponista, nenogurstošā eksperimentētāja R. Šafi milzu bungu komplekts. Šāda sarežģīta bungu un bungu kompleksa manuāla vadība ir acīmredzami neiespējama,
Šafi izgudroja unikālu vadības pedāli Serpent Gorynych, kas apkalpoto instrumentu skaita dēļ iekļuva Ginesa grāmatā. Šajā sadaļā ir arī citi interesanti eksponāti, tostarp slavenu mūziķu personīgie instrumenti.
Pēc stāsta par viņu Gļinkas muzeja apmeklējums var šķist neobligāts, taču šāds iespaids ir ārkārtīgi maldīgs. Šeit ir daudz interesantu lietu, kuras ir grūti aprakstīt paviršā apskatā, ir jaunas interesantas formas darbam ar apmeklētājiem. Apmeklējums šeit ir izzinošs un interesants cilvēkiem ar jebkāda līmeņa interesi un izpratni par mūziku, pēc apmeklējuma šī interese noteikti pieaugs.
Muzejs tika atvērts 1912. gadā Maskavas konservatorijā. Muzeja fondos ir vairāk nekā 900 retu mūzikas instrumentu, komponistu un izpildītāju personīgie arhīvi, fotogrāfiju un dokumentu kolekcijas, bagātīga gleznu kolekcija.1912. gadā Maskavas konservatorijas ēkā atklāja diriģenta un konservatorijas dibinātāja Nikolaja Rubinšteina vārdā nosaukto Memoriālo muzeju. Maskavas māju īpašnieks un mūzikas mīļotājs Dmitrijs Beļajevs deva naudu tās atvēršanai. Starp nedaudzajiem eksponātiem bija, piemēram, Pjotra Čaikovska rakstāmgalds, komponista Antona Rubinšteina un mecenāta Dmitrija Beļajeva portreti, Vidusāzijas instrumentu kolekcija un 1656. gada itāļu liras ģitāra.
Līdzekļi tika papildināti pakāpeniski. Tā komponista brālis Modests Čaikovskis uzdāvināja Pjotra Iļjiča ģipša nāves masku, bet Nikolaja Rimska-Korsakova cienītājs Sergejs Belanovskis nosūtīja komponista nazi, kas tomēr tika nozagts 1925. gadā. 30. gadu sākumā muzejs bija uz slēgšanas robežas. Tad visai ziemas dārzam pienāca grūti laiki. Bet muzejs netika slēgts, un 1938. gadā Jekaterina Aleksejeva tika iecelta vadītāja amatā. Līdz ar viņas ierašanos muzejs pamazām sāka atgūties. 1943. gadā, kara kulminācijā, viņš saņēma valsts statusu, un 40. gadu beigās Rubinšteina vārds beidzot pazuda no viņa vārda.
Muzikālais muzejs pārsniedza konservatorijas memoriālo istabu un kļuva par neatkarīgu iestādi. 1954. gadā saistībā ar Mihaila Gļinkas dzimšanas 150. gadadienu viņš tika nosaukts izcilā komponista vārdā. 1982. gadā muzejs pārcēlās uz jaunu, speciāli tam celtu māju Fadejeva ielā.Muzejs ir strādājis un strādā, lai papildinātu savus fondus. 1943. gadā režisore Jekaterina Aleksejeva noslēdza saraksti ar Sergeju Rahmaņinovu, kurš tolaik dzīvoja ASV. Komponists atsaucās uz lūgumu nosūtīt muzejam dažas viņa personīgās mantas un mūzikas ierakstus. Jekaterina Aleksejeva divas reizes devās uz ASV un no sava otrā ceļojuma 1970. gadā kopā ar Rahmaņinova daiļrades pētnieku Zaruhi Apetjanu muzejam atveda 20 kastes ar eksponātiem.
Turpmākajos gados muzejs dāvanā saņēma daudz ar pasaules mūzikas kultūru saistītu priekšmetu. Piemēram, balerīnas Annas Pavlovas ar roku rakstītais klaviers (vokāla un orķestra skaņdarba aranžēta partitūra klavierēm) no baleta vai Stradivāra vijoles, ko Deividam Oistraham novēlējusi Beļģijas karaliene Elizabete.
Muzeja galvenā ekspozīcija saucas "Pasaules tautu mūzikas instrumenti". Piecās zālēs ir izstādīti vairāk nekā 900 eksponātu. Krievu instrumentu nodaļā apskatāmas 13. gadsimta deviņstīgu arfas, kas atrastas Novgorodas izrakumos, 19. gadsimta balalaikas, vecie flīģeļi no Sv. Interesanti ir baškīru flauta kurai, čuvašu dūdas šibrs ar vērša pūšļa maisu, karēļu stīgu instruments kantele, kas līdzīgs arfai un minēts Kalevalas eposā. Vidusāzijas instrumentu ekspozīciju veido galvenokārt priekšmeti no Augusta Eihhorna kolekcijas, kurš Turkestānas militārajā apgabalā no 1870. līdz 1883. gadam bija Krievijas militāro orķestru kapteinis.
2011. gadā Muzikālās kultūras muzejs tika pārdēvēts par Viskrievijas Muzikālās kultūras muzeju asociāciju. M. I. Gļinka. Tagad tajā ietilpst vēl pieci memoriālie muzeji: F. I. Šaļapina muzejs-muiža Novinska bulvārī, muzejs “P. I. Čaikovskis un Maskava” Kudrinskas laukumā, komponista un Konservatorijas direktora A. B. Goldenveizera Dzīvokļu muzeju, S. S. Prokofjeva muzeju Kamergersky Lane un diriģenta un komponista N. S. Golovanova muzeju-dzīvokli Brjusova ielā.
#mūzikasmuzejs #musicmuseum_ru
Otrdien, trešdien, sestdien: no 11.00 līdz 19.00. Ceturtdien, piektdien: no 12:00 līdz 21:00. Svētdien: no 11:00 līdz 18:00.
Biļešu cena: Ieejas biļete izstādē bērniem (līdz 16 gadiem) - 200 rubļi, ieejas biļete izstādē pieaugušajiem - 400 rubļi Brīva diena olimpiādes dalībnieku apmeklējumam - katra mēneša pirmā otrdiena.
Krievijas Nacionālais mūzikas muzejs ir lielākā mūzikas kultūras pieminekļu krātuve, kurai pasaulē nav analogu. Šeit glabājas unikāla muzikālu un literāru autoru rokrakstu kolekcija, kultūras vēstures pētījumi, retas grāmatas, muzikāli izdevumi. Mūzikas muzeja fondos ir aptuveni miljons eksponātu. Filiālē ir autogrāfi, vēstules, fotogrāfijas un dažādi dokumenti, kas saistīti ar Krievijas un ārzemju mūzikas kultūras personību dzīvi un darbu. Īpašu vietu ieņem pasaules tautu mūzikas instrumentu kolekcija. Mūzikas muzeja fondos ietilpst Valsts unikālo mūzikas instrumentu kolekcija: lielākā meistaru stīgu instrumentu kolekcija dažādas valstis un laikmeti, starp kuriem ir A. Stradivari šedevri, Gvarneri, Amati dzimtas. UNIKĀLS INTERAKTĪVAS IZGLĪTĪBAS IZSTĀDES PROJEKTS “SKAŅA UN...”! Mūzikas muzejā darbu turpina izstādes projekts “SKAŅA UN… Visums, cilvēks, spēle…”. Ko mēs zinām par skaņu? Kā tas rodas, kādas īpašības tai piemīt, kā tas ietekmē cilvēku? Uz šiem un daudziem citiem jautājumiem atbildes sniegs izstāde "Skaņa Un ...", dzīvespriecīgs un vienlaikus filozofisks apcerējums par skaņas būtību un tās izpausmēm. Vai vēlaties kaut ko neparastu? Muzikālajā virtuvē tiek piedāvāts eksperimentēt ar bungu komplektu no katliem un kausiem. Vai jūs jau sen gribējāt noteikt, kurš tembrs ir tuvāks jūsu balsij, Fjodors Šaļapins, Musulmanis Magomajevs vai Ivans Kozlovskis? Pēc tam jums jāiet uz izstādi "Kā jums patīk šis tembrs?" Interesanti, kas notiek aiz kaimiņu sienas (mūžīgais remonts, strādājošie putekļu sūcēji, ģimenes strīdi, vijoles spēle utt.)? To pavisam legāli var izdarīt ar eksponāta “Ak, tie kaimiņi!” palīdzību. Vai esat dzirdējuši par tādu parādību muzikālajā kultūrā kā bītbokss? Šīs mākslas pamatus var apgūt, skatoties profesionāla bītboksa video nodarbības, un iegūtās zināšanas uzreiz pielietot praksē. Vai sapņojat vadīt īstu orķestri? Nav nekā vieglāka! Pats maestro Jurijs Bašmets sniegs jums personīgo meistarklasi. Ar diriģenta stafetes vilni sajutīsi, ka mūzika tagad ir Tavā varā!
