中学・高校教育における選択肢の一つ クリエイティブな作品絵の説明です。 6年生または7年生の生徒は、アレクセイ・サブラソフの絵画「ルークが到着した」に基づいて作文を書かなければなりません。
絵に関するエッセイの目標と目的
プロットは一見して理解できますが、この絵を説明するのはそれほど簡単ではありません。 学生は必見です 深い意味、プロットの単純さの背後に隠されています。 なぜこのようなクリエイティブな仕事が与えられるのでしょうか？ この構成は、書面によるスピーチを作成し、特定のトピックについての考えを正しく表現する方法を学び、プロットの内容を見て理解し、見たものを言葉で説明するのに役立ちます。 風景を描写するとき、主なものと副次的なものを区別し、詳細を見て計画に従って説明することを学ばなければならないため、論理が発達します。
アーティストについて少し
アレクセイ・サブラソフは、風景画で有名なロシアの芸術家です。 彼の最も有名な作品の 1 つは、絵画「ルークが到着しました」です。 サブラソフは 1871 年にこれに取り組みました。 このスケッチは、彼がコストロマ地方のモリヴィーノ村を旅行したときに書いたものです。 アーティストは、絵の左下隅に自分の作品の場所を示しました。 おそらく最初のアイデアは、モリヴィーノへの旅行の直前に、ヤロスラヴリ近郊で彼によって思いついたのでしょう。 アレクセイ・サブラソフはヤロスラヴリで絵を仕上げ、モスクワで最後の仕上げを終えた。
展覧会とレビュー
同年、この絵はトレチャコフ美術館の創設者でコレクターでもあるパーヴェル・トレチャコフによって購入された。 すぐにそれはモスクワ協会で展示され、次に旅行者協会の展示会で展示されました。 美術展サンクトペテルブルクで。 この風景は多くの称賛のレビューを受けました。 芸術家や批評家は、これが最も美しい風景の一つであり、サブラソフの最高の絵画であると述べた。 プロットの単純さにもかかわらず、ロシアの自然の景色を大切にする芸術家の魂が絵から感じられます。 しかし、この絵を高く評価したのは批評家や芸術家だけではありませんでした。 皇后マリア・アレクサンドロヴナはコレクションに複製を加えることを希望し、芸術家は彼女のために別の複製を描きました。 そして1872年、オーストリアで開催された万国博覧会に出品したのは彼女でした。
絵の中の季節
サヴラソフの絵画「ルークが到着した」に基づいたエッセイの作業を始める前に、風景そのものについて考えてみましょう。 この写真は、太陽がちょうど暖かくなり始めたばかりの早春を描いており、雪が解け、冬の間に疲れた黒い茂みや木の幹が露出し始めていました。 太陽の下で水たまりが集まり始め、ここでの春と初期の生命の最初の象徴は、写真ではすぐに見ることができないミヤマガラスでした。
絵画構成
それでは、書き始めましょう。 絵画「ルークが到着した」の説明 まずは構図から始めましょう。 慎重に検討しましょう。 教会の裏庭を撮影しました。 すぐに印象的なのは、大きな曲がった木で、その枝にはミヤマガラスと鳥の巣があります。 白樺の周りにはさらに数羽の鳥がいます。 雪が解けて春が来たのがわかります。 ルークが実際よりも若干大きいことがわかります。 しかし、この一見グロテスクな誇張は絵をまったく損なうことはなく、逆に、それらのおかげで風景は春の息吹をしているように見えます。 構図の中心は前景にある数本の白樺です。 画面の左右には風景に含まれない木の枝が並んでいますが、そのおかげで中央部のバランスが取れています。 左側から陽光が降り注ぎ、溶けた雪の上に白樺の影が柔らかく横たわります。 木の後ろには、フェンスと鐘楼のある木造の教会が見えます。そして、すでに川が溢れている無限の野原があり、それらは地平線まで伸びています。 この平地は、写真に無限性と空間性を与えます。 空間の感覚を高めるために、アーティストは視点をわずかに変更しました。 前景は、アーティストが地面に近づいて絵を描いたかのように見えます。 しかし、その場合、風景はキャンバスの中心にありますが、地平線は低くなります。 芸術家のアイデアは次のとおりです。彼は背景、つまり風景の中で重要な意味的役割を果たす平原に注意を払いたかったので、それは絵画「ルークが到着しました」に基づいたエッセイで説明されなければなりません。 A. K. サヴラソフは、この風景だけでなく他の作品でもこのテクニックを使用しました。
色とトーン
「ルークが到着した」という絵画に基づいたエッセイは、色、色調、光の説明なしでは不可能です。 風景は水平方向に 3 つの部分に分割されているように見えます。 それぞれのパーツは独自の光とトーンで描かれています。 上部の半分を占める部分は、主に冷たい青の色調で明るい空を描いています。 その下では、約 30% を占める雪が灰色と白で描かれています。
そして真ん中では、茶色の色調が優勢です。 建物が明るい色合いの中に浮かんでいるように見え、軽さと風通しの良さを感じさせます。 絵の要素を単一の全体に融合させるために、アーティストは適切な角度と構成、そして光と影の遊びを使用します。 一般に、構図全体はいわば上向きの傾向があり、これは空に向かって伸びている白樺の木のイメージによって実現されています。 サヴラソフは、過ぎ去った冬の悲しみと、来たる春の幸福をなんとか伝えました。 この効果は、解凍された部分、空のちらっと見える色、雪の明るい色合いを通して実現されました。 背景には太陽に照らされ、ピンクがかった金色があり、前にはすでに緩んで溶けて灰色がかった雪があります。
鳥 - 絵画「ルークが到着」に基づいた構成における春の象徴
プロットの基礎となった鳥に注目してみましょう。 この絵は「ルークが到着した」と呼ばれており、これがこの絵を理解するための鍵を与えてくれます。 ミヤマガラスのいない風景を想像してみましょう。 彼はどう変わっていくのでしょうか？ そうなると、写真には今のようなダイナミクスはなくなります。 鳥は生命を象徴します。 彼らは白樺の周りや、雛が孵化する巣の周りを飛び回ります。 地上では一羽の鳥がくちばしに小枝をくわえて巣を作ろうとしています。 私たちに春の訪れを感じさせてくれる鳥は、その出現とともに動きが始まり、生命が生まれ変わるからです。 これで、「ルークが到着しました」という絵についてのエッセイ推論を完了できます。
サヴラソフ・アレクセイは私たちに素晴らしい絵画を与えてくれた芸術家で、その中で最も人気のある比類のない作品「ルークス・フライング」がその中にありました。
アレクセイ・コンドラチェヴィッチ・サブラソフは、「ルークが到着しました」の絵を作成し、世界の新しいビジョンを描き、芸術に真の革命を起こしました。 これらは、芸術愛好家に喜ばれるイタリアの景色でも、ローマの遺跡でも、外国の風景でもありませんでした。 これらは田舎をモチーフにしたものでした。 同時に、1871年、この絵の展覧会には競争相手はまったく存在せず、同等のものはありませんでした。 これは、単純な素朴な景色が古典を超えた場合であり、今日私たちがエッセイを書いているサブラソフの絵画「飛来したルークス」が、シーシキン、ペロフ、クインジなどの有名な芸術家の風景を覆い隠していたからです。 その作品は人気になり、誰もがそれを買いたがりました。 トレチャコフのコレクションとして購入しました。
絵画の歴史
キャンバスの作成の歴史に目を向けると、サブラソフは長い間教会を描きたいと考えていたと言う価値があります。 そして、1871年にコストロマからそれほど遠くないモルヴィティーノ村にいたとき、彼は13世紀初頭の美しい教会を見つけました。 それを描写するために、芸術家はそれが見えるまさにその点を探し始めました 一番いい方法。 ロシアの自然の美しさ、それとも3月の空気が芸術家にインスピレーションを与えたのかは不明ですが、彼の筆の下から本物の傑作が生まれ、2年生と3年生で使用されます。 サヴラソフの絵画「ルークス」に従って飛んで、キャンバスの説明をしてみましょう。
絵の説明
サヴラソフ・ルークの復刻版が登場したことを考えると、私たちは精神的に、自然が目覚め始めたばかりの時期にいることに気づきます。 まだ明確な春の兆しはありませんが、すでに春の気配が漂っています。
この写真では、作者は最初の春の日を描いています。 ミヤマガラスは、春が来たこと、村に飛んで来て、すでに将来の巣作りに取り組んでいることを教えてくれます。 誰かが巣を最初から構築し、誰かが古い巣を修復することにしました。 春の到来を告げる鳥たちを見ていると、彼らが鳴き声を上げている様子が想像できます。 彼らは古い白樺の木の上に巣を作ります。 木々の葉はまだ開花していませんが、つぼみはすでに膨らみ始めています。つまり、灰色の平凡な木が間もなく変化することを意味します。
前景には、キャンバスの作者が雪を描いています。 柔らかくふわふわではなくなり、太陽に照らされません。 写真の雪は、日に日に溶けて少なくなるため、くすんで汚れています。 水は下流に流れ、そこにはすでに巨大な水たまりができています（右）。
白樺の木の後ろには、教会、礼拝堂、家々を部分的に隠しているフェンスが見えます。 しかし、ドームはまだ見えており、遠くに雪がまだ残っている畑も見えていますが、間もなくこれらの畑は耕され、種が蒔かれる予定です。
描かれた絵: 1871
キャンバス、オイル。
サイズ：62×48.5cm
A. サヴラソフによる絵画「ルークが到着した」の説明
アーティスト: アレクセイ・コンドラチェヴィチ・サブラソフ
絵の名前：「ルークがやって来た」
描かれた絵: 1871
キャンバス、オイル。
サイズ：62×48.5cm
芸術家A.サブラソフの物語は、人は自分の本当の使命を見つけなければならないという考えを裏付ける多くの物語のうちの1つです。 10代の頃、彼は自分の水彩画をモスクワの商人に売り、その後、絵画、彫刻、建築の学校に入学しました。 ベネチアノフの作品は画家の世界観に強い影響を与えました - 彼のキャンバスの調和はサブラソフの魂に触れました。
モスクワ芸術愛好家協会は、この才能ある青年にヨーロッパ留学のための資金を提供した。 家に帰ると、彼は村の生活の動機に目を向けました。 サヴラソフ以前は、自然の控えめな美しさは注目に値しないと考えられていました。当時の社会は、イタリアの景色、古代ローマの遺跡、ロマンスに満ちた外国の夕日や日の出を偶像化していました。 それで、「ルークが到着した」という絵は、当時の芸術に真の革命をもたらしました。
このキャンバスの誕生の歴史は興味深いです。 コストロマ近郊のモルヴィティーノ村は、18 世紀初頭に建てられた美しい教会のある大きな生活の中心地でした。 尖ったテントを飾ったココシニクのある鐘楼、白い寺院の小さなドームは、帝政ロシアの広大な地域に数千あるものの一つでした。 村の伝説によれば、イワン・スサーニンはここの出身でした。
サヴラソフは 1871 年の春にモルヴィティーノに到着し、ほぼすぐに奥地のスケッチに取り組み始めました。 芸術家は春を愛し、彼の鉛筆スケッチでは、太陽に照らされた白樺の木が生き返り、家々の屋根から滴り落ちる音楽、春一番の小川のせせらぎが聞こえました。
画家は長い間教会を描きたいと思っていました。 彼はそれが最も良く見える場所を探していて、ある日夕方までそこに滞在しました。 遅かれ早かれ起こるべき何かが起こった――郊外の自然、うっとりするような3月の空気の香りが彼にインスピレーションを与えた。 将来像のスケッチは驚くほど早く描かれました。
「ルークスがやって来た」。 名前自体は、私たち一人一人に春の感覚、自然の夜明けの時間、活力、そして理解できないが美しく刺激的な感情を与えます。 この絵は見る人の本質に象徴的なイメージを提示するものではなく、シンプルで理解しやすいため、すべての人に近いものです。
少し灰色がかった、典型的な春の日。 丘の上の不器用に曲がった白樺の木は、ただミヤマガラスで覆われていました。 彼らはうなり声を上げて、新しい巣を作ったり、古い巣を改修したりするのに忙しくしています。 春のさわやかさが空気中に漂い、解けた雪の斑点が灰色の雲の後ろに隠れた青い空を映しています。 家の木の柵は、壁が剥がれ落ちた小さな教会を隠すことができません。 そのドームは、ロシアの村の典型性とロシアの魂の広さを強調するだけです。 少し進むと畑が見えてきて、もうすぐ除雪される予定ですが、今のところまだ雪が残っています。 淡い紫色の雑木林が地平線を埋め尽くしています。 どこか遠くのどこかで、日々の生活の流れがいつものように流れ、そよ風だけがそれと自然を一つの全体に結びつけます。
キャンバスの前景には雪があります。 それは汚れていて鈍く、まぶしさはなく、その上には鈍くて壊れた白樺の灰色の影だけがあります。 霞んだ灰の空に雲が浮かんでいます。 灰色が多いため、一見すると平凡な田園風景に見えます。 ただし、これはまだ始まったばかりです。 明るく鮮やかな色は、明るい教会、解けた水の部分、そして奇跡的に差し込む光線によってもたらされます。 さらに、サブラソフは空気を描く方法を知っていた数少ない芸術家の一人です。 キャンバスは呼吸しており、春の爽やかさと暖かい息吹で満たされており、これが珍しい照明を強調しています。 絵の前景は、白樺の木、雪、騒々しいミヤマガラスが光に照らされて描かれています。 したがって、絵は落ち着いた色で満たされているように見え、春の必然性を強調するだけです。
ここは今年の朝がメイン 俳優、全体的に調和しています。 画家はただ静的な風景を描くだけでなく、捉えどころのない自然現象を捉え、驚くべき生命感を生み出すことに成功しました。 エネルギーは、鳥、雪解け、小屋の煙突からの煙、目に見えない住人、教会のドームなど、あらゆるものを結びつけます。 絵には動きがあり、それはタイトル「ルークが到着しました」ですでに明らかであり、鳥が巣の上を飛び、白樺の木が生きているように見え、空に手を伸ばします。 著者は信じられないほどの音響効果を実現しています。あなたはすでに春の休むことのないメッセンジャーの轟音、水のせせらぎや水滴が小屋の屋根から落ちる様子を聞くことができます。つまり、春の気分のこの魅力を感じます。
春をテーマにした絵画は、目が眩むほど再現されています。 アーティストの中には、年に一度、春のサイクルを一連のキャンバスに描くことで生計を立てている人もいます。 しかし、1871 年にこの絵がサンクトペテルブルクの展覧会で一般の人々の目の前に現れたとき、彼女にはこれに匹敵する人はいませんでした。 それは革命であり、小さなキャンバスに収まる新しい世界のビジョンでした（カタログでは「キャンバスに油彩、高さ 62 cm、幅 48.5 cm」と呼ばれています）。 シシキン、クインジ、クラムスコイ、ペロフの雄大な風景はもはや意味がありません。 控えめで素朴な外観は古典を超え、今日この絵は非常に人気があります。 ピョートル・トレチャコフはすぐにこの絵を購入し、1年後にサブラソフはこの作品を再演する命令を受けました。 それ以来、アーティストはこの絵のレプリカを 10 枚以上作成しました。誰もが自分の家に春の一枚を置きたいと考えていました。
興味深いことに、1997年にロシア中央銀行は、芸術家の肖像画と彼のルークスの断片が描かれた2ルーブル硬貨を発行しました。 この紙幣は、この絵の作者の没後 100 周年に捧げられました。 もう一つの同様に驚くべき事実は、イワン・スサーニン美術館が現在、サブラソフのキャンバスと同じモルヴィチン教会内にあることです。
芸術家自身を含む誰も、「ルークが到着した」という絵画の成功とスタイルを再現することはできませんでした。 キャンバスは、真の才能に裏付けられた彼の瞬間的な衝動、インスピレーションの産物であり、ご存知のとおり、インスピレーションは特別な感情です。
ロシアの民間伝承には、ミヤマガラスが冬をつつくことができるということわざがあります。これが春の出会いの始まりです。 サヴラソフスキーのキャンバスは、作者がすべての生き物の変容だけでなく、自然と一体となって生きる人の内なる世界の再生も伝えたという点で印象的です。
アレクセイ・コンドラチェヴィチ・サブラソフの最もインスピレーションを与えた写真は、画家が家族とともにヤロスラヴリに滞在中にヴォルガ地方で撮影されたものである。 その前に、サブラソフはヴォルガ川で夏を過ごした。 おそらく、この旅行の印象を受けて、おそらく1870年の冬のヴォルガとその周辺地域について言及したトレチャコフからの「命令」を受けて、アレクセイ・コンドラチェヴィチは家族をヴォルガ地方に連れて行きました。 1871 年 2 月、生まれたばかりの娘が亡くなり、妻も病気になりました。 サブラソフは敗戦に非常に動揺していた。
これは、娘の思い出に捧げられ、同時にいわゆる「癒しの空間」を反映した一連の素描やスケッチによって判断できます。
古代ヴォルガの町周辺の美しい地域を対象とした、数多くの現地調査や冬の風景のスケッチが展示されています。
サヴラソフの藪の下には、裸の白樺の木々、雪の吹きだまりや藪があり、湿った雪で黒くなったテント教会の屋根、耕作地と鳥の大地、そして白樺の木の枝、耕作地、雪の吹きだまりの上にある。白樺の木の枝の上、耕地の上、雪の吹きだまりの上に、溶けた雪の下に姿が見え始めます。 すべては自然の目覚めを証明しています。 ヴォルガ地方の厳しい気候では、冬は古儀式派の激怒とともにその権利を求めて戦うが、春は水色に高い空が広がり、湿った風が雪を吹き飛ばし、太陽からの熱がなく、人々の権利を損なう。基礎を築き、鳥や土の樹液に助けを求め、木の幹を駆け上がり、かろうじて出てきた芽を危険に覗いています。
空気！
批評家や伝記作家によると、サブラソフがその不幸な春にコストロマ州モルヴィティーノ村で書いたものは次のとおりだ。
自然からの多くのスケッチと鉛筆スケッチが作成されました - その動機は芸術家を魅了しました。 彼は寒さや悪天候にも気付かず、創造的なエクスタシーの中で仕事をしていました。
同じ年にモスクワに戻ったアレクセイ・コンドラチェヴィチは、自然から得た印象を再考しながら、この絵の制作を続けた。
1871年、この作品は美術巡回展協会の第1回展覧会で一般公開された。 学術的な輝きはまったくなく、一見平凡な動機、つまり冬から春に移り変わる灰色の一日に、この作品は啓示のように同僚、コレクター、そして視聴者の前に現れました。
そして、この時すでにI.シーシキン、F.ヴァシリエフ、M.クロット、A.クインジなどの風景画家がいますが、A.K. サヴラソフは、自然に対する特別なビジョン、批評家が彼の作品をM. グリンカ、P. チャイコフスキー、N. リムスキー＝コルサコフの音楽と比較するような方法で画像の一部を構成し、「空気を描く」能力によって区別されました。 。
サヴラソフの作品の際立った特徴は、ロシアの風景に対する独自の理解であり、観客が彼の前では馴染みのなかった日常的なものの中に見つけ出すことができた。 彼は今までこの美しさを賞賛させることができました。
絵画「ルークが到着」のスケッチ
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写真の中の 「ルークがやって来た」 早春を表しています。 自然が眠りから目覚め、すべてが生き返り、すべてが生命、音、魂で満たされます。 鳥は故郷に戻り、木々は花を咲かせ、周囲のすべてが生き返ります。 雪はまだ溶けず、太陽はすでに暖かさを放っており、一年で最も美しい時期、つまり春の到来が感じられます。 空気は新しい音で満たされます。 彼はより暖かく、より新鮮に、より軽く、より愛らしくなりました。 周りはすべていい香りが漂います。 光と親愛なるものの感覚と期待で頭がクラクラしています。
彼がその絵をそのような色で描いたのも不思議ではありません。 それは、地球全体がまだ冬に支配されており、すでに春が近づいているまさにその時期を示しています。 同時に、ミヤマガラスが春の主な先駆者であるとも感じています。 そしてこれから春の仕事が始まります。 彼らはすでに仕事を始めています。 そしてここから、彼らがどのように枝に群がり、互いに叫び、翼を羽ばたかせているのかを感じることができます... そして、魂はどういうわけかより明るく暖かくなります。
ミヤマガラスがすでに巣を作り、春、子孫、人生の準備をしていることがわかります。 鳥は自然の声に耳を傾ける方法を知っており、自然の不可欠な部分であり、軽さ、飛行、自由を象徴しています。
2番目の主要なストロークは溶けた水です。春の始まりについて私たちに叫ぶのは彼女です。 彼女は小さなくぼみの中に描かれており、雪がゆっくりと徐々に溶けているという正確な感覚を与えます。 同時に、写真の中で最も大きな部分を占めているのは、溶けた湧き水ではなく、雪です。 したがって、冬は一時的な所有物を離れたくないように感じられます。 天気は晴れていると推測できますが、太陽は見えません。 これは、木の下にある絵の影によって判断できます。 しかし、ここでさえ、私たちは春が私たちのドアをノックしようとしていると結論付けています、光はまだ消えていて、太陽は薄暗いです。 しかし、それはすでに想像力を刺激し、あなたを笑顔にします。
この写真の背景には小さなサイズの古い礼拝堂があり、静けさと精神性の感覚を与えています。
礼拝堂の右側に小さな田舎の家があります。 上部だけが見えます - 白く、わずかに色あせた屋根と屋根裏部屋。 家からそれほど遠くないところにまだ裸の茂みがあります。 礼拝堂と家の間には、3 つのドームを持つ神殿があります。 黄白色です。 また、ドームの色は暗いですが、正確に認識する方法はありません。
芸術家がロシアの風景、ロシアの魂、私たちの本質を最も正確かつ信頼できる形で描いたことがわかります。 同時に、彼は私たちに崇高な精神的なものについて考える機会を与えてくれました。 絵の具の助けを借りて、私たちは霜、来たる春の匂い、鳥の鳴き声を感じます...言葉で表現することは不可能です。 それが都市なのか村なのか、実際の地域なのか架空の地域なのか、それがどのような地域であるかを正確に言うことは不可能です。 しかし、ここはロシアであると間違いなく言えます。 自然はただただ魅惑的です。
サヴラソフは、芸術家の魂の中で最も微妙なもの、まさに彼自身が見て、感じ、愛したものを私たちに伝えました。 このように、使用して シンプルなペイント一枚のキャンバスで、春の到来を表現し、香り、春の気分、そして素朴で人間的な生活を伝えることができます。 本当に素晴らしいですか?!
