水彩絵の具を扱うのに適した特殊な紙が生産されたのはこの国でした。大陸の西方諸国では、水彩画は長い間正当な注目を集めてきませんでしたが、世界絵画の歴史の中で水彩画が正当な位置を占めるようになったのは 19 世紀末になってからです。このテクニックを使用すると、驚くほど優雅なライン、背景の半透明、興味深いぼやけたディテールを実現できます。これらすべてが写真に神秘的な効果を与えることができます。

どのようなブラシが必要ですか?

水彩画のテクニックを学び始める前に、高品質の描画のための素材に注意を払う必要があります。水彩絵の具で絵を描く方法を一から学びたい人にとって、適切なブラシを選択することは最初に必要です。それらは次の特性を備えていなければなりません: 水を素早く吸収し、柔軟性があり、すぐに元の形状に戻ることができ、毛髪が剛毛でなく滑らかであること。水彩ブラシの柄はいつも短いです。毛の剛性が増しているため、幅広の平筆は余分な塗料を取り除くのに使用されます。ぼかしブラシは背景をペイントするために使用されます。非常に大きくて柔らかいので、形状が変化しやすく、乾燥せず、毛の中に水と絵の具を保持します。作業用のブラシにはさまざまなサイズがあり、使用する技術に応じて異なります。

水彩紙

紙選びも重要です。その品質を判断するのは簡単です。紙の密度が高く、剥離がなく、接着も良好であれば、その品質に疑いの余地はありません。絵を描くのに適切な紙を選択すれば、水が徐々に吸収されて色が薄くなるという心配をせずに水彩絵の具で絵を描くことができます。画用紙の粒状感にも注意が必要です。細部を正確に再現するには、きめの細かい紙が適しています。通常のジョブの場合は、中粒度の用紙を選択できます。また、特定のパターンを実行するには、粗粒度が必要です。表面がザラザラしていて独特の質感が特徴です。このタイプの紙は密度が高く、多くの場合手作りされます。シボのない紙は反ってしまうため水彩画には不向きです。

適切な色が成功の鍵です

水彩絵の具で絵を描く方法を学びたい人にとって、適切な絵の具の選択も重要です。初心者には通常のスクール用のものも適していますが、まだ未熟なアーティストが良い結果を目指す場合は、プロ仕様のものを優先することをお勧めします。絵を描くために浴槽に絵の具を準備するのには少し手間がかかります。まず、ブラシからペイントに少量の水を滴下して、ペイントを少し柔らかくする必要があります。このような塗料の利便性は、追加の容器を探す必要がないという事実にあります。アーティストに水彩画の経験がある場合は、チューブ絵の具が適しています。その後、必要なパレットを自分で作成できます。

一方、多くのチューブが入った既製のキットを購入すれば、アマチュアでもこれらの塗料を使用できます。絵の具セットは 12 色または 36 色セットで販売されていますが、すべての色が使用されるわけではありません。いずれの場合も、希望の色合いや珍しい色合いを得るには、異なる色を混合する必要があります。原則として、初心者アーティストは頻繁に使用するトーンを 10 個も必要としません。

暖色系または寒色系

水彩で絵を描く方法を学びたい人は、暖色と寒色を理解する必要があります。ペイントが赤または黄色をベースにしている場合、それは暖かいとみなされます。そして青と紫の色合いは寒さに属します。グリーン、パープル、グレー、ブラックはユニークな特徴コールドタイプのペイントとウォームタイプのペイントの両方を指します。最初のトーンは、配色の特異性と周囲の色合いの影響に依存する場合があります。主な色は青、黄、赤と考えられています。混合によって得られる他のすべてのものは派生と呼ばれます。

描画の段階

水彩で絵を描く方法を段階的に学ぶことは、一見したほど難しいことではありません。まず、線がわずかに見えるように、できれば芯がしっかりした鉛筆を購入する必要があります。次に、図面の主な詳細をスケッチします。その後、すぐに水彩画を描くことができます。ここで急ぐ必要はありません。まず、選択したパターンにどのような色と色合いが望ましいかを慎重に考える必要があります。決めた上で色、ペイントの適用を開始できます。最初の段階では、半透明の色でペイントする必要があります。結局のところ、トーンを追加する方が削除するよりも簡単です。これを行うには、塗料を水で希釈します。ベースを適用した後、色を追加して図面を飽和させることができます。濃い色調を得るには、ブラシを水で濡らした後、ナプキンで吸い取ります。次に絵の具に筆を浸し、紙に線を描きます。影について覚えておくことが重要であり、描画を開始する前から考慮する必要があります。これは、初心者向けの水彩画の描き方を段階的に学ぶ方法に興味のある将来のアーティストにとって知っておくことが重要です。

境界線を削除する

影と光の部分の差をなくすためには、滑らかな遷移が必要です。これは、すべての色を混合する必要があることを意味します。これを行うには、ブラシを水の中に下げて、毛に残っている塗料をすべて洗い流します。次に、ブラシを乾燥させ、塗料がまったく残っていないことを確認する必要があります。その後、ブラシの毛を再度水に浸す必要があります。その後、明るい部分と暗い部分の境目にブラシを置いて線を引いていきます。したがって、明確な境界がぼやけ、どこで影が終わり、どこで光が始まるかを正確に判断することができなくなります。

私たちは風景を描きます

絵を描く方法を学びたい自然愛好家は、まず紙に主な構成線の輪郭を描く必要があります。空の領域を描くときは、紙のこの領域を最初に水で濡らすことに注意する必要があります。さらに、空のゾーンがまだ乾燥していない間に、薄めた薄黄色の塗料をその下部に塗布します。上部は赤またはオレンジに塗装されています。シェードの境界線は湿ったブラシで消去されます。

緑の実験

水彩で美しくペイントし、紙の上でさまざまな色を簡単に操作する方法を学ぶにはどうすればよいですか? 見た目よりもずっと簡単です。唯一の問題が発生する可能性があります緑色で。多くの場合、アーティストは自分の作品でこのトーンを使用することに問題を抱えています。間違いを犯さず、適切な色合いを正しく選択するには、いくつかのルールを知る必要があります。緑を黄色で明るくすることはできません。濃い緑をミュートするには、ベースの赤を一滴加えるだけです。また、緑に濃い色合いを与えるために、冷たい青の色調がよく使用されます。水彩画の描き方に関するこれらの基本ルールを知っていれば、最初から背景に神秘的な空、手前に鮮やかな緑の葉がある素晴らしい風景を描くことができます。

水彩画のテクニックを学ぶ上で最も重要なことは、一度にすべてを理解しないことです。徐々にブラシコントロールのレベルを上げ、配色を適切に扱えるようにする必要があります。作品内で柔らかく暖かい色調のみを使用することを好むアーティストもいますが、逆に冷たくて飽和した色調を好むアーティストもいます。水彩画の傑作を作成する方法を見つけるのは簡単ではありません。主なことは、絵が感情に触れることであり、その後、手自体が必要な線を描き始め、ブラシがエレガントな色合いを追加します。水彩絵の具で絵を描く方法を学ぶには、一貫性が非常に重要です。開発の各段階で、常に単純なものから複雑なものに移行し、新しいスキルを習得し、継続的な練習を通じて知識を定着させる必要があります。

この記事では、ガッシュで花を描く方法、絵のように美しい田舎や山の風景を作成する方法を学びます。最後に与えられたのは役立つヒントこれは、作業を容易にし、できるだけ正確に実行するのに役立ちます。

記事の内容:

アーティストが描いた絵を見るのは楽しいです。多くの人はキャンバスを賞賛し、プロットが行われる場所に精神的に自分自身を移すのが好きです。しかし、希望すれば画家になって、自分や家族のためにキャンバスを作成し、友人にプレゼントできることを誰もが知っているわけではありません。この種の創造性が好きであれば、ストーリーをキャンバスに移すことができ、絵を販売すればこの活動で利益が得られます。したがって、絵を描きましょう。おそらくこの活動はそれを魅了し、とても楽しむので、あなたのお気に入りの趣味になり、収入源になるでしょう。

ガッシュで花を描く方法

これは最も効果的なタイプの塗料の1つです。この技法で作られた絵画はボリュームがあり、見栄えがよくなります。場合によっては、最初に鉛筆スケッチを作成し、次に輪郭をペイントします。最初に暗い要素が作成され、次に明るい要素が作成されます。

空が大部分を占める風景を描画する必要がある場合は、fill メソッドを使用して背景を描画し、その後詳細を描画します。

これらのケシの花をキャンバス上で再現したい場合は、背景を作成することから始めます。仕事には次のものが必要です。

ガッシュ;
パレット;
水彩紙またはガッシュ用の紙。
ブラシ。
雑巾。
水の入った瓶。

緑の絵の具に少し青を加えるとエメラルドになります。以下のパレットに従って色を混ぜることができます。写真は、希望の色を得るためにどの塗料を使用すればよいかを示しています。

したがって、ガッシュで花を描く前に、右上隅から始めて、底に達しないように直接斜めの動きで紙をレタッチします。ここで、薄緑色の塗料で塗装します。

次に、パレットで緑と黄色の色を混ぜ、キャンバスの前景に明るい草の葉をいくつか描きます。黄色のハイライトを追加します。記事の最後にあるビデオをご覧ください。ガッシュの花を描く方法を段階的に示しています。

次に、パレットセルで白い絵の具と少量のエメラルドを混ぜ、キャンバスに明るいハイライトを追加します。

次に、赤に少し白を加えて明るいピンクのペイントを作り、細いブラシで花にハイライトを適用します。

水彩画の場合、さまざまなブラシを使用でき、それぞれに独自の番号が付いています。ブラシが太ければ太いほど、数値は高くなります。ボリュームのある幅広のブラシは背景の描画に使用され、細いブラシは細部の描画に使用されます。

次に、緑と白の絵の具を混ぜて、つぼみと花びらをペイントします。ケシの芯を黒で描きます。白いペイントに緑を加えて、つぼみと茎のハイライトをペイントします。

ガッシュで花をできるだけリアルに描く方法をご紹介します。この絵の具の助けを借りて、美しい絵画も作成されます。

ガッシュで冬の風景を描くのはとても簡単です

初心者にとって、このような図は作成が非常に簡単であるため、問題は発生しません。

仕事の場合は、次のものを摂取してください。

12色からなる芸術的なガッシュのセット。
3 フォーマットのシート。
平らな猪毛ブラシ No.9 と 18 2 本。
パレット;
水の入った瓶。

青い絵の具と白い絵の具を混ぜます。幅広のブラシを使用して、背景を横方向に動かしながらレタッチします。

パレットナイフは、キャンバスに絵の具を厚く塗ったり、パレットを混ぜたりきれいにしたりするために使用されます。それを使用すると、ペイントはレリーフまたはストロークで適用されます。

山を描くために必要なツールです。パレットナイフをお持ちでない場合は、小さくて鈍いナイフで代用してください。たとえば、少し尖ったアイスクリームスティックを使用したり、古い名刺ホルダーからパレットナイフを作成したりするなど、最も珍しいアイテムをアレンジすることができます。

紫、青、白の絵の具を混ぜます。右から左へ斜めに、キャンバス上に自信を持ってストロークを数回適用します。この場所のペイントは厚い層になるはずです。乾いてから白の上に塗ります。その後、ガッシュで風景を描き続けます。

次に、濃い緑と紫の色を混ぜて、得られたペイントでキャンバスの左側のモミの木をペイントします。これを行うには、大きな平らなブラシで水平方向のストロークを作成します。下部は上部よりも長くする必要があります。木のてっぺんを描きます。

次に、しっくいを使って雪を作ります。背景に白い雲も描きます。右側には、別のクリスマスツリーを描くことができます。山の線に沿って下部に森の輪郭を描き、前景に白いペイントで雪の吹きだまりを作成します。彼女はまた、それらを風景の中心に描くのにも役立ちます。

このような絵のように美しいキャンバスを得るためにガッシュでペイントする方法は次のとおりです。山のテーマが好きなら、最初に鉛筆スケッチをして、さらに風景を作成できます。

風景を段階的に描く方法

これまでにこれを行ったことがない場合は、提示された鉛筆画を拡大し、それに紙を貼り付けて、単純に再描画することができます。

ここに必要なアウトラインがすべて表示されます。

雲。
前景の植物。
茂み。

ガッシュで風景を描き始める最も簡単な方法は、シートの上から描くことです。鉛筆の輪郭を意識して空を色付けしていきます青色.

雲は胡粉で描きます。同じライトペイントを数ストローク適用して、空に白いハイライトが表示されるようにします。

山には茶色のトーンが必要です。ここで緑のストロークを作成して植生をペイントします。

同じ絵の具を使って草原を描きます。濃い緑色のストロークが茂みの形でキャンバスに表示されます。同じ絵の具で植物の茎を描くのに役立ち、花を黄色で描きます。

ガッシュで自然を描く方法

また、鉛筆スケッチで自然を作成していきます。作業を簡素化するために、画面に紙を貼り付けて再描画することもできます。次に、背景の中央と左側の森を緑色でペイントします。この絵の具が少し乾く間に、空と流れる川に青を塗ります。

森の下部にライトグリーンのトーンを適用します。次に、黄色のペイントを使ってみましょう。このトーンで、木のてっぺんと左側の森の下部を金色にします。

写真に示すように、いくつかの木を濃い緑色のペイントで覆います。乾いたら、黄色と薄緑色のトーンを適用して、塗装された木をよりリアルにします。

海岸の石を濃い紫にペイントし、ここにグレーと深紅のトーンを適用します。木々に細かいディテールを追加すると、段階的に描かれたガッシュの絵が完成します。

動画を見ながら風景を美しく描くことができます。ステップバイステップレッスン異なるイメージを作成するのに役立ちます。

ガッシュの田園風景

作業の結果として得られるものは次のとおりです。しかし、最初に少し作業する必要があります。青、白、ワインレッドの絵の具で空を描きます。シートの上で水を加えて混ぜます。

描画のこの部分が乾いている間に、ブラシを洗います。彼女は背景と地面にある木を描く必要があります。ダークブラウンのペイントで木の幹を描き、細いブラシで小枝を描きます。

しかし、田舎の家のない田舎の風景とは何でしょうか？オレンジ、黒、茶色を使用して背景に描きます。

次に葉を作成します興味深い方法。丸い毛のブラシを用意し、黄色、ワインレッド、グリーンの色に浸し、紙をトントンと叩いて葉を描きます。

同じ方法で花を描きますが、赤、黄色、ピンクの色の絵の具を使用します。

カラフルな素朴な風景は、部屋の壁を飾ったり、贈り物にも最適です。ガッシュで絵を描く方法を学びました。結論として、正しく正確に行うのに役立ついくつかのヒントを確認してください。

ガッシュを使用する場合は、次のヒントに従ってください。

ガッシュはチューブや小さな瓶に入って販売されています。お好みのパッケージで入手してください。
一度にたくさんの花を買う必要はありません。主なことは、白、青、黒、黄色、赤、茶色の必要なものを購入することです。これらの絵の具を混ぜ合わせて作成できる他の絵の具もいくつかあります。
キャンバスに色を塗る前に、ガッシュを混ぜていない場合でも、パレットにガッシュを塗ります。そのため、色を間違えることがなく、必要な量の水を加えることで希望の濃度の絵の具を作ることができます。
ガッシュがひび割れた場合は、アラビアガムを少量加えてよくかき混ぜます。
最初または下の層の上に追加のペイント層を塗布する前に、乾燥するまで待ちます。
ガッシュは水性なので、塗り終わったら絵の具が乾いてからニスを塗ります。各色を別々に作業し、ブラシをよくすすぎ、塗料を吸収することをお勧めします。

ガッシュで花や風景を描く方法に関するビデオチュートリアルをご覧ください。

役立つヒントを学び、ガッシュで花や風景を描く方法について読んだ後、この絵の具で素晴らしい写真を作成し、面白いアクティビティをして余暇を楽しむことができます。

水彩で絵を描くことをゼロから学ぶにはどうすればよいですか？

水彩で絵を描くことをゼロから学ぶにはどうすればよいですか？

水彩画は世界で最も難しいものの一つですが、同時に最も繊細で壊れやすく、初心者にとって魅力的なものでもあります。彼女の何がそんなに特別なのでしょうか？すべての秘密は線の透明性にあり、そのおかげで最も重要でない色の変化さえも見ることができます。ボリューム感のある水模様。しかし、これは単純な芸術ではなく、どのように理解すればよいでしょうか? 水彩で絵を描くことをゼロから学ぶにはどうすればよいですか？描画を開始する前に、補助材料を選択する必要があります。大人と子供を対象としたアートスクールでは、あらゆるテクニックの描画に関する専門的なトレーニングを提供していますが、独学で学ぶこともできます。この記事では、これに役立つポイントを検討してください。

水彩絵の具はどんな紙とどんな筆で描くの？

1. 紙。すぐに水彩画を購入することをお勧めします、それは高価ではありません（約40ルーブル。ノートブック）。通常のものとの違いは、シートの緻密な質感です。このような紙は水で膨潤したり反ったりしません。
2. ブラシ。塗料店では、まず2本のブラシを用意します。小さくても大きくても。リスの毛皮は水彩画によく合います。
3. パレット。パレットの選択は基本的なものではありません。任意のパレットを選択してください。アーティストによっては、パレットの代わりに、実用的で掃除が簡単な小さなガラスを使用する人もいます。
4. ペイント。レモンやその他のものを加えた子供の蜂蜜の絵の具は、すぐに脇に置きます。それらは必要ありません。アーティストのためのショップでは、プロの絵の具をすべて取り揃えています。開いて色を見てください、きっと気に入っていただけるはずです。最も高価なものを使用する必要はありません、それは問題ではありません。

初心者向けに段階的に水彩画の描き方を学ぶにはどうすればよいですか？

水彩絵の具で描くとどれほど美しいでしょうか？水彩画を高品質にするには、いくつかの基本的なテクニックを習得する必要があります。
1.均一な充填。紙に正方形または長方形を描きます。暗い色を選択すると、より見やすくなります。ブラシにタイプして、隅から隅まで伸ばします。再び塗料を手に取ります。前のストリップの継ぎ目に重なるように次のストリップを描きます。最初のストリップが 2 番目のストリップに完全に流れ込まない場合は、紙を傾けます。絵の具を手に取り、均一な色合いを保ちながらストライプを描き続けます。ブラシを水で洗い、よく絞ります。濃い縞模様をブラシで滑らかにします。図面を乾燥させます。長方形が均等にペイントで塗りつぶされたら完了です。
2. 絵の具の色合いは水の量に依存します。ブラシに絵の具を描いて最初の線を描き、次にブラシを水に下げて2番目の線をそこから1 cm描きます。ブラシを水に浸し、できるだけ透明になるまで線を描き続けます。この演習は、希望の色合いを得るために追加する必要のある水の量の感覚を得るのに役立ちます。
3. グラデーション。この練習の目標は、暗い状態から明るい状態への均一な移行を実現することです。絵の具を筆に取り、縦の線を描きます。その後、筆を水に浸し、最初の絵の少し後ろに来るように2本目を描きます。すると絵の具が流れ始めます。水を加えながら、もう一度同じことを繰り返します。完全な色の移行を実現します。最後のストリップは水だけで拭きます。ブラシを乾燥させ、塗りつぶしの底からローラーでペイントを動かします。

初心者向けにさまざまなテクニックを使って段階的に水彩画の描き方を学びます

水彩絵の具で絵を描き始めるにはどうすればよいですか？芸術の基礎を理解することが必要です。これらは特定の演習であり、これを実行すると、水彩絵の具で描くための最初の基本をマスターできます。
1. ウェットオンウェット。小さな紙を水で濡らします。シートは水で均一に飽和している必要があります。次に、ブラシに絵の具を取り、濡れた部分をスワイプします。塗料がどのように広がるかを観察してください。紙に絵の具を多かれ少なかれ追加する練習をしてください。これはとても役に立ちます。
2. 色から色へと流れる。まず、水で任意の形を描きます。たとえば青色などのブラシを使用して、図に適用します。バーガンディとイエローを加えます。ある色から別の色へのスムーズな移行を達成する必要があります。そうでない場合は、水を追加します。
3. レイヤーをオーバーレイします。最初の練習と同様に、背景を描きましょう。完全に乾くまで少し待ちましょう。背景に異なる色の円をいくつか描き、乾燥させます。 3番目のレイヤーを円の上に描きます。
4. 食用塩を使った受付。私たちは背景を描き、小さな普通の食卓塩の上で眠りに落ちます。待ってる。塩の結晶が徐々に絵の具を吸収し、星のようになります。効果は暗い領域で最も顕著に現れます。
5. ナプキンをつけた雲。背景を塗りつぶし、ペイントがまだ濡れている間にナプキンを塗り始めて形を整えます。したがって、雲に似たテクスチャが得られます。このテクニックは、描画中に犯した間違いを修正するために使用できます。余分な塗料を拭き取るだけです。
6. スプレーします。絵の具を筆に取り、指を筆に沿って紙の上に滑らせるか滴らせて、表面全体に不均一な飛沫を形成します。汚れを避けるために、テーブルを布で覆うことをお勧めします。

初心者アーティストが犯しやすい 10 の間違い

1. 自分を愛してください。あまりにも多くの芸術家が自分自身を叱責し、自分の絵を過度に批判し始めます。これを行う必要はありません。何かを描きました - 自分を褒めてください。あなたが行うことはすべて、あなたのためだけであり、あなたの創造的なニーズを実現するためです。絵を描くプロセスを楽しめば楽しむほど、上達します。
2. 着心地の良い素材を使用。高品質のブラシ、紙、絵の具。そうすれば、絵を描くプロセスはあなたに喜びだけをもたらすでしょう。
3. ストーリーをコピーする有名なアーティスト。それらはあなたの知識の基礎として役立ちます。
4. 友達、親戚、知人全員に写真を見せてください。あなたの絵を提出してください。あなたの周りに、あなたをサポートしてくれる同じ考えを持つ人たちを集めてください。
5.暖色と寒色。遠くではより寒色を使用し、近くでは暖色を使用します。それであなたは示します空気遠近法あなたの絵の中で。
6. 背景全体を 1 色でペイントしないでください。トーンを変更したり、色を混ぜたり、写真に色を作成したりできます。 1 つの色で 2 つまたは 3 つのストロークを作成し、別の色を追加します。使用する色合いが多ければ多いほど、写真はより面白くなります。
7. 絵の具を乾燥させます。だから、より精緻で奥深いものにしていくのです。
8. ボリュームを近くで表示します。パレットナイフを使って近くのオブジェクトにさらにペイントを塗ります。大きくしてください。
9. 混ぜる色が増えるほど、絵はより絵のように美しくなります。ハーフトーンを混ぜます。
10. バゲットで写真を飾ります。画像に余分なボリュームを与えます。

特に多くの大人はまだ実現されていない才能を持っているため、絵を描くことを夢見ているのは子供たちだけではありません。初心者向けに、ペイントで絵を描くためのさまざまな簡単なテクニックがあります。創造性を学ぶ最も簡単な方法はガッシュを使用することです。水彩絵の具や油絵の具を使用することもできますが、後者を使用するには特定のスキルが必要です。

アーティストキット - コンポーネント

絵を描く方法を学ぶには、絵の具なしではできません。安すぎる塗料はフィット感が悪く、学習プロセスの生産性が低下するため、高品質の塗料をすぐに購入することをお勧めします。初心者はプロ仕様のセットにお金をかけるべきではありません。ゼロから描画を始めるには、基本的な色があれば十分です。

チタンホワイト;
黄色（レモン、ミディアムイエロー、イエローオーカー）;
赤（カーマイン、カドミウム）。
青;
エメラルドとライトグリーン。
黒。

ガッシュを使うのが最も簡単な方法ですが、大人や男子学生でも水彩画を簡単に扱うことができます。理想的な選択肢は、普通の子供用のものではなく、芸術家向けの水彩画です。最高品質。 24色の予算セットの価格は400〜500ルーブルです。原則として、アーティストは 5 つの色調 (赤、青、黄、白、黒) で十分で、残りは混合して作成できます。絵の具を組み合わせるには、すぐにパレットを購入する必要があります。形状、材質は何でも構いません。円形、楕円形、正方形のパレット、木製品、プラスチックが販売されています。パレットのサイズもユーザーの選択に任されます。

良いブラシを選ぶことも同様に重要です。初心者の場合は、サイズの異なる 3 つのブラシで十分です。ビットマップや細かい部分を作成するために、追加の細いブラシを購入することもできます。リスのブラシが最も人気があります。水を完全に吸収し、長時間保持するため、斑点や縞模様なくペイントできます。このブラシは、グレージングや明確な輪郭の作成に適しています。

初心者のアーティストやコリンスキーブラシに適しています - 丸くて先端が尖っています。水彩画のテクニックで細い輪郭やエレガントなディテールを描くのにも便利です。注ぐための幅広の平らなブラシを必ず付属してください。彼女は、キャンバスや紙の広い領域に背景や縞模様を描きます。通常、時間の経過とともに、ファン、リニア、およびレタッチブラシがブラシのコレクションに追加されます。パイルとハンドルの間の接続の信頼性についてブラシを検査することが重要です - ブラシは非常に強力でなければなりません。

アーティストキットのその他のアクセサリー:

紙。水彩絵の具の場合は、完全に乾くまで水がシートを濡らさない、吸収性の低い特別な紙を購入する必要があります。普通のプリンター用紙では、水彩絵の具はにじみやすいです。最良の選択肢は、表面が非常に滑らかであるホットプレス紙です。
シンナー。油絵の具を薄めるには特殊な溶剤が必要になります。通常、これには亜麻仁油またはテレビン油が使用されます。有機溶剤は推奨されません。有機溶剤は油絵の具の構造を損ない、美しい輝きを失います。ただし、筆から絵の具をきれいにするには、テレビン油、ホワイトスピリットを購入する必要があります。
キャンバス。油絵や絵画によく使われます。アクリル絵の具。店舗には、リネン、綿、合成繊維で作られた既製のキャンバスが担架に入れられています。天然の生地は緻密で、少したるみ、絵はより美しく見えます。自分でキャンバスを作ることもできます。これを行うには、担架を購入し、布で覆ってから下塗りする必要があります。プライマーが乾いたら、キャンバスを少しきつく引っ張ります。
イーゼル。本格的に絵を描くつもりなら購入することをお勧めします。イーゼルは目の高さに設置されているため、絵の概要がよくわかり、正確に作業し、欠陥をすばやく見つけるのに役立ちます。小さなキャンバス用にミニイーゼルも販売されています。
保護ワニス。写真をワニスで覆うことをお勧めします。これは、紫外線から保護し、色を飽和させるのに役立ちます。

また、アーティストのキットを作成するには、ブラシ、ウェットティッシュ、綿の布用の瓶を購入する必要があります。油を扱うには、パレットナイフ、つまり厚い塗料用のヘラ、乾燥した材料を取り除き、美しいストロークを適用する必要があります。もう 1 つのオプションは、塗料が入っていてパレットに簡単に取り付けられるクリップ式オイラー (シングルまたはダブル) を購入することです。

水彩画のテクニック

最も簡単な方法から最も難しい方法まで、段階的にさまざまな描画方法を学習する必要があります。ほとんどのアーティストは最初はスケッチを使用し、その後想像力を発揮して独自の傑作を作成し始めます。以下に説明するテクニックを使用して、水彩画の操作方法を学び始めることをお勧めします。

平筆ペイント

図面を作成した場合は、次の手順を段階的に実行する必要があります。

レイヤーの始まりと終わりを示す正方形、長方形を描きます。濃いめの色合いで、左上隅から右上隅に向かって細い線を描きます。
筆を水彩で濡らします。 2 番目のストロークを最初の線の下端から実行し、下に溜まったペイントを覆います。水彩画の縞が残らないように手早く作業するか、布で優しく洗う必要があります。
次の行でこの操作をもう一度繰り返します。ストロークにはブラシの平らなエッジを使用すると、ストロークの底がより均一になります。断続的なストロークはすぐに再描画する必要があります。
同じ手順を繰り返して、目的の輪郭を完全に塗りつぶします。同時に、水彩絵の具のブランドを変更するのではなく、絵の具の色調の均一性を観察することが重要です。紙が厚すぎるとストロークが不均一になる場合があります。次に、シートに水を少しふりかけ、濡らし、乾燥させてから描画を開始することをお勧めします。

作業の最後に、絵の変色を防ぐために、ブラシをすすぎ、絞って乾かし、最後のストロークの底にある絵の具の塊をすべて取り除きます。写真に質感を与えるために、斜めに乾燥させておくとよいでしょう。

勾配

まず、正方形、長方形を作成する必要があります（将来的には、これがアーティストに必要な図面になります）。次に、次の手順を実行する必要があります。

希望の色の濃い色合いにブラシを浸し、垂直または水平のストロークを描きます。
布やペーパータオルでブラシを拭き、同じ色の明るい色合いに浸し、前のストロークの部分に重なるストロークを描きます。
すすぎ、ブラシを拭き、別のストローク（より明るい、より暗い、または完全に異なる色）を描きます。
形状が埋まるまで繰り返します。
ブラシをすすぎ、乾燥させ、残った塗料を取り除きます。

グラデーションを使用すると、将来像の基礎を形成する非常に興味深いトランジションを作成できます。

水彩釉薬

釉薬の技法は作家の想像力を必要とし、その助けを借りて風景、秋や夏のイメージ、風景がよく現れます。風景の例でのテクニックの説明:

上の空と下の川を青い水彩で完成させます。
絵の具を水で薄め、滝を描きます。
空にピンク色の雲を作ります。
絵の底と山を黄色で描きます。
すべての層をよく乾燥させます。
山の地平線とその頂上に濃い青を使用すると、滝を美しく飾ることもできます。
川の岸辺をオレンジ色にして、空を少し陰にしてください。
絵が乾いたら、滝の上に紫色の泡を描きます。
川の岸辺に沿って木を描くことができます。幹は茶色で、葉は緑色です。
日陰の青い空、水。
草を青、緑で描きます。
その下に木や果物を描くことができます。

グレージングの意味は、絵の具のすべての層が相互に作用し、重なり合い、重なり合うとさらに興味深い効果が得られることです。

「ウェット」テクニック

絵を描く前に、紙を水で湿らせる必要があります。もちろん、紙はたるまないように厚くする必要があります。湿らせた後、スポンジで絞り出します。 水分はシート全体に均一に分散されており、光沢がありません。そうでない場合は、シート上の水分が多すぎます。

まず、明るい色合いを選択して背景を描きます。
花瓶の絵を描きます。
黄色、赤、オレンジを使って花瓶に葉を描きます。
前の色を部分的に乾燥させた後に新しい色を適用すると、線の曖昧さが非常に興味深い効果を生み出します。
作業の最後に、茶色、ダークブラウン、バーガンディでアクセントを置き、影を作ることができます。
濡れたきれいなブラシを使用して、境界線をぼかしますが、画像のだらしない外観を排除するためにやりすぎないでください。

1 つの写真に冷たい色調と暖かい色調を組み合わせると、視覚的に不協和音が生じます。

ドライブラシ描画

この技法で描くのは簡単です。絵の具は乾いたブラシに取り、次に紙の上にストロークする必要があります。事前に鉛筆でスケッチすることをお勧めします。最初は、空の輪郭、木の幹や枝、川など、かなりラフなスケッチになります。最初のレイヤーが乾燥した後、詳細が追加され、影が作成され、テクスチャが描画されます。次に、周囲に背景を作成し、必要なアクセントを配置します。

描画するときは、ブラシの圧力を変更する必要があります。これにより、テクスチャが追加または削除されます。すすぎや吸い取りの後、ブラシが濡れたままにならないことが重要です。そうしないと、ペイントにテクスチャの効果が与えられず、平らに見えます。

余分な水分が無い

この技術は、雲や光の流れを描くのに適しています。作業を開始する前に、顔用にいくつかのスポンジまたはスポンジを準備する必要があります。まず、乾いたブラシまたは濡れたブラシでストロークを描き、次にスポンジでこすります。紙を傷めないように強くこすらないことが大切です。ハイライトはペーパータオルを使って行うことができます。その後、必要に応じて、細い乾いたブラシで図面とアクセントの輪郭を描きます。

乾燥した塗料の変色

この場合、既に乾燥した図面が明確になります。必要な部分を布で湿らせ、乾いたブラシで優しく拭きます。 塗料を少し削ってしまう可能性があるため、硬い毛のブラシを使用するのが最善です。紙を傷つける恐れがありますので、慎重に操作してください。雑巾を使用する代わりに、スプレーボトルを紙に吹きかけ、ペーパータオルで水分を湿らせても問題ありません。もう 1 つのオプションは、パターンをサンドペーパーで軽くこすることです。その場合、最初にパターンを濡らす必要はありません。

初心者向けガッシュ

通常、ガッシュで絵を描くことを学ぶことは、幼少期（4〜6歳）から推奨されます。とても塗りやすく、浮くこともなく、水彩よりも扱いやすいです。ガッシュの絵は、自然、動物、花や木、果物など、非常に多様です。大人はガッシュで現実の風景を描きます。

紙だけでなく、キャンバス、合板、木材、布地、さらには石や小石にも絵を描くことができます。この目的のためには、子供用ではなく、高品質の芸術的なガッシュを購入することをお勧めします。まず鉛筆で下絵を描き、その上から色を塗ります。暗い色から始めて、徐々に明るい色に移行します。ペイントを混合する場合は、カラーホイールを考慮する必要があります。考慮しないと、結果はグレーのトーンになります。

油絵の具の特徴

経験豊富なアーティストは油絵の具を高く評価しています。油絵の具は専門店で幅広く入手できます。塗料には鉱物物質、有機成分、合成成分が含まれています。それらは水ではなく亜麻仁油で希釈されており、明るさと豊かな音色を与えます。 絵の具は乾くまでに時間がかかりますが、一定時間であれば修正が可能です。乾燥して濃厚になった絵の具を薄めるために、美術品売り場で販売されている特別な油も使用されます。

油絵の具の種類

油絵の具には次の3種類があります。

芸術性が高い。通常、プロの塗装に使用されます。部品の品質が優れているため、材料の価格が高くなります。何十年もの間、絵の具は色を失うことはなく、色褪せることもありません。
大ざっぱ。初心者に適しており、安価で、さまざまなテクニックに使用できます。
スタジオ。リストされている 2 つのオプションの中間の価格となっており、アーティストや初心者に適しています。

また、油絵の具には透明、不透明があります。後者は密度が高く、光を透過しません。パッケージに「*」のマークが付いている場合、その素材は非常に耐久性があり、長持ちします。星の数が多いほど、ペイントの品質が高くなります。

ルールと描画テクニック

油絵がとても綺麗に見えます。ストロークはそれぞれ単独で見えますが、そのような効果を達成するのはかなり困難です。主なテクニックは 2 つあります。1 回のコーティング (アッラプリマ) と複数のレイヤーでのコーティングです。ペイントの多層オーバーレイの場合は、素早く作業し、材料を薄めず、その特性と、あるトーンが2番目のトーンに対してどのように見えるかを知る必要があります。多層塗布では通常、オイルの消費量が多くなります。

単層描画には欠点があります。そのため、時間の経過とともにペイントの収縮によりストロークに亀裂が入る可能性があるため、ほとんどの専門家は最初のコートを乾燥させ、少なくとももう1回塗装します。したがって、材料費を削減することができる。

照明は適切でなければなりません。そうでないと、写真に不必要な影ができる危険があります。
まず輪郭を描き、次にその線に沿って油のストロークを描く必要があります。
トーンを組み合わせる基本原則を理解していれば、色を混ぜることができます。
通常、彼らは明るい要素から始めて最も暗い点と最も明るい点を強調しながら絵を描きます。
スケッチが完了したら、輪郭と詳細の輪郭を描き、必要なアクセントを加えます。
完成した絵は 3 日間乾燥させる必要がありますが、2 日目には編集を加えることができます。
乾燥後のキャンバスはこすったり、手で触れたりすることはできません。

アクリル絵の具は油彩と水彩の特性を兼ね備えており、色あせせず、水を恐れません。乾燥を待たずに、前のレイヤーの上に直接レイヤーを適用できます。最初は6色セットを購入し、その後18色に増やすことをお勧めします。アクリル絵の具は、紙、キャンバス、布、ガラス、プラスチック、石などに描かれます。塗料を水、溶剤で希釈します。次のテクニックが使用されます。

乾燥 - 紙、キャンバス上。
濡れた - 湿らせたキャンバス上。
グレージング - 厚い層を適用し、その後シェーディングを行います。
インパスト - 明確に区別できるストロークによる描画。

画像に完全な外観を与えるために、フェルトペン、マーカー、鉛筆、パステルを使用して個々のストロークを適用できます。最初は簡単な絵が描かれ、次に静物画、窓からの景色、ポートレートと続きます。トレーニングには、抽象化のテクニックを適用してスポットを作成し、詳細を追加してイメージを与えると便利です。

アクリルを扱う際のヒントは次のとおりです。

近くに、速乾性の塗料を湿らせるために水をスプレーする必要があります。
水を加えると、アクリル絵の具でより透明な素材を作ることができます。
乾燥後に塗料が崩れる可能性があるため、水を多量に導入することは不可能です。
ブラシをペイントで濡らす前に、ブラシを乾燥させる必要があります。
材料の乾燥を遅らせるには、水ではなく溶剤を添加すると効果的です。
パターンを維持するために、ニスが塗られています。

布地に絵を描く

生地の図面を作成するのは非常に難しいので、別のベースで練習することをお勧めします。経験があれば、シルク、合成繊維、天然生地を使用することはかなり可能です。まず、生地を洗濯し、アイロンをかけ、フレームに引っ張るか、平らな面に置きます。 布地の下にオイルクロスを置き、専用のサインペンで絵を描きます。アートペインティングを行った後。最も簡単な方法は、既製のステンシルを使用することですが、自分で図面を作成することもできます。 1日乾燥させた後、アイロンでアイロンをかける必要があり、2日後に洗濯できます。

キャンバス上の絵画

アクリルの場合、キャンバスは理想的なベースです。塗料は事前に水で希釈して準備する必要があります。混合が計画されている場合は、特別な溶剤を使用することをお勧めします。そうしないと、材料がすぐに乾燥します。パレットには定期的に水を振りかける必要があります。彼らは最も大きな細部を描き始め、より小さな線を描くにつれて、ブラシを細いものに変えます。より透明感のある色調を表現するための絵の具の水での希釈率は20％未満です。

紙に描いた絵

初めて、紙に描いてみる価値があります。絵の具の構造は緻密であるため（実際には液体プラスチックです）、通常の薄い紙では機能しません。段ボールまたは特別な厚い紙を使用することをお勧めします。また、すでに壁に貼られている紙の壁紙の上に描画することもできます。これは、無地の素材を装飾して部屋にオリジナルの外観を与えることができる人気のデザインテクニックです。

ガラス絵

ガラスに描かれた絵はとても美しく、完成したステンドグラスを思わせます。将来の図面の輪郭は、ガラスの下に置かれたスケッチに従って細いマーカーで作成されます。その後、ペイントを層状に塗布し、色、アクセント、明るいゾーンと暗いゾーンの希望の組み合わせを形成します。作業の最後に、アクリルニスを絵に塗布します。

絵の具は無限の想像力の余地を与えます。絵を描くことを学ぶのは簡単です。才能がなくてもパフォーマンスはできる美しい絵十分な勤勉さと忍耐力を持って。

現在、インターネット上でさまざまな情報を見つけることができます。もちろん、アーティストごとに作品へのアプローチが異なる場合があります。そしてどの描き方も正解になります！

それにもかかわらず、私はまた、伝統的な油絵の具やステンドグラスのラッカー絵の具と合わせて、このタイプの絵の具を使って仕事をしているので、「ウェブウェブ」に微力ながら貢献することにしました。さまざまな技法で私の絵画をご覧いただけます。

アクリル絵の具で書くことの複雑さはまさに細部にあります。これらの塗料を塗布するための一般原則とその組み合わせは、油とほとんど変わりません。しかし、それにもかかわらず、それらを混合したり、表面に塗布したり、透明なグレージングを施したりすることは、やや特殊です。以前は絵で書いていました。

アクリルを見て初めて絵を描こうとする人は、確立されたテクニックに従って最初のステップを踏み出すと便利です。そこでこんな記事が出てきました。その中で、アクリル絵の具の主な特徴を考慮して絵を描く方法を説明します。もちろんこれは絶対的なルールではないので、 どの絵画も生きた世界全体ですしたがって、芸術における即興演奏は歓迎されるだけです。

アクリルスケッチ 2 枚

写真では、キャンバス上の油彩でさらに作業するために、アクリルスケッチの 1 つを選択しています。
で音楽芸術おそらく、ミュージシャンたちの巧みな即興演奏がなければ、ジャズは存在しなかったでしょう。ところで、多くのミュージシャンが才能を発揮していることをご存知ですか？ファインアート? 興味を持ってその才能を自分の目で確かめてください

将来的に、彼らと仕事を続けることに決めた場合、すでに特定の微妙な点を実験したり、即興で演奏したりすることができるようになります。 キャンバス上に自分だけの音楽を作りましょう！じゃ、行こう...

はじめに: パレット、ブラシ、絵の具の準備

厚紙やアクリル用に設計された厚紙にアクリル絵の具で絵を描くこともできますが、もちろん、アクリル絵の具に適したキャンバスを使用する方が良いでしょう。したがって、キャンバスにアクリル絵の具で描くのは正しい決定です。

今すぐキャンバスにペイントする準備ができていない場合は、キャンバス構造を備えたアクリル紙で簡単に始めてください。後でそのような作品を厚いボール紙、ハードボード、またはキャンバスに貼り付けることができます。そして、彼らが言うように、額に入れて壁に飾っています。

アクリル絵の具で絵を描き始める前のアクセサリー

すでに作業の準備の段階で、アクリル絵の具の主な特徴を考慮する必要があります。

最初の機能:パレット上でもキャンバス上でもすぐに乾きます。したがって、絵の具を準備するには、特別なパレットを使用するか、床に常に液体の状態を維持する必要があります。マスクをペースト状またはパレットナイフで適用する場合、この機能は役に立ちます。

アクリル絵の具はどれくらいで乾きますか？

すべてはストロークの太さに直接依存します。ストロークが薄ければ薄いほど、アクリルの乾燥は速くなります。アクリル絵の具で乾燥速度に戸惑い、そのために自分の作品で乾燥速度を試す勇気がない場合でも、心配する必要はありません。今日はアートスペースに登場 特別な手段 - 乾燥遅延剤。

アクリル絵の具用遅延剤

アクリル絵の具を薄めるので、パレット上で何時間も乾燥せず、適切な粘稠度を保ちます。キャンバス上でも乾燥が著しく遅くなります。

2番目の特徴:乾燥後のアクリル絵の具はわずかに暗くなり、約1〜2トン色褪せます。したがって、最初は、作業中のフォームで画像で必要な色よりも1トーンか2トーン明るくなるようにそれらを選択します。これは、スミアがすでに配置されている場所を仕上げる場合に特に重要です。つまり、乾いたペイントの上に一筆描くと目に見えるようになります...試してみると、自分で理解できるでしょう。

アクリル絵の具でスケッチする

上の写真は、アクリル絵の具を使用して以前に作成したスケッチの例を示しています。このスケッチは用意されました 主な作業の前に、壁に絵を描きます。図面は明確で正確に書かれていなければなりません。したがって、より大きなスケールでのみ正確な繰り返しが行われるため、壁上の画像はスケッチと一致する必要があります。

アーチ開口部の明から暗への移り変わりに注目してください…。この効果は、あたかも上から 1 つの絵の具を透明に重ねているかのように、グレージングによって実現できます。

絵のようにカラフルなレイヤーが絵画の主なものであるため、将来の構成の色と色合いの選択から作業を開始します。原則として、初心者アーティストはキットに入っている、つまりチューブに入っている絵の具の色をそのまま使用します。チューブにない色が必要な場合は? ここ 色を混ぜる能力が役に立ちます。新しい色合いを得るために。結局のところ、混ぜることによって、新しい興味深い色のバリエーションが得られるのです。