Šta se lako i lijepo može farbati bojama. Šta se može lako i lijepo slikati akvarelima za početnike. Crtanje na mokrom papiru

Zdravo svima! Zaista si me zamolio da objavim časovi slikanja akvarelom, i dugo sam razmišljao gdje da nađem odgovarajući materijal, jer ova tema nije nova, a na internetu već ima dosta različitih informacija, pa sam odlučio da ne izmišljam, već da koristim materijale stranih autora. Ovaj članak je prvi, ali ne i posljednji. Nadam se da ćete uživati i da ćete biti korisni!

Ovaj članak pokriva osnove koje trebate znati da biste započeli s akvarelom. Međutim, ako nastavite da se češete po glavi nakon što ovo pročitate, slobodno postavljajte pitanja u komentarima! Sa zadovoljstvom ću Vam odgovoriti!

Prije nego što sam počeo pisati ovaj članak, odlučio sam malo istražiti na internetu o slikanju akvarel za početnike. Na taj način, rezonovao sam, neću propustiti nijedan trenutak i napisati bolji post. Ali dobri Bože.. Cijeli život slikam akvarelima, a informacije koje sam našla na Guglu su me zaprepastile. Nakon tri predugačka zapanjujuća članka, dignula sam ruke i odlučila da vam pokažem kako ja lično radim s akvarelom – a pridjev za moj pristup akvarelu je “jednostavan”.

Alati i materijali

Prvo, želim razgovarati o materijalima i alatima koji će vam trebati. Naravno, najočitiji alat bi bio set akvarela.

Više volim set od Greenleaf & Blueberry. Malo je skupo, ali mi se sviđa! Međutim, ako tek počinjete, nema potrebe da ulažete u skupe komplete.

Savjeti sa stranice:
Idite u najbližu umjetničku radnju i kupite umjetnički set akvarel boja po vašoj cijeni, samo da nije za djecu 😉
Ako živite u zaleđu, gdje je teško pronaći takav proizvod, onda možete naručiti set putem internetske trgovine. Da biste se mogli kretati po cijeni, bacam primjere kompleta koje je lako pronaći u našoj zemlji:

Konačno, trebat će vam čista voda i krpa(Ja koristim staru salvetu) ili papirnati ubrus za brisanje četke.

Bilo koje jelo će poslužiti, koristim staru šolju.

Prozirnost akvarela

Velika stvar kod slikanja akvarelima je da imate potpunu kontrolu nad transparentnošću boje. Pogledajte kako se jedna boja može promijeniti ovisno o odnosu vode i boje na četkici!

Slika lijevo prikazuje kako izgleda potez kada ima puno vode i malo boje. Na ilustraciji u sredini, jednakiji omjer vode i boje. Desna slika ima više boje nego vode.

Možda mislite: "Sve je to dobro, ali kako mogu kontrolisati ovaj omjer vode i boje?" Prije nego što bilo što učinite, nanesite kap ili dvije vode direktno na kivetu koju namjeravate koristiti. Ovo će navlažiti boju i učiniti je spremnim za upotrebu. Zatim možete učiniti jednu od dvije stvari:

1. Koristite paletu
Možete uzeti paletu i na njoj pomiješati tri različite nijanse iste boje. Za prvu boju, četkom nanesite oko osam kapi vode u udubljenje. Zatim još mokri kist umočite u već navlaženi akvarel i prenesite boju na paletu.

Nanesite oko pet kapi vode na drugo udubljenje. Ponovo umočite još mokru četku u akvarel i prenesite boju u vodu. Obavezno protresite četkicu da sva boja skine s nje! Ako je ova nova boja vrlo slična vašoj prvoj, dodajte još boje.

Za najtamniju nijansu, radit ćete direktno sa bojom iz posude, nijansa bi trebala biti vrlo zasićena.

2. Radimo direktno iz akvarel seta
Možete koristiti koncentraciju vode na četkici za kontrolu tona boje. Ako želite vrlo svijetlu nijansu, dobro navlažite četkicu vodom i vrhom četke dodirnite boju. Ako otkrijete da je koncentracija boje previsoka pri prenošenju na papir, ponovo uronite četkicu u vodu i nanesite ovu vodu direktno na boju na papiru. Boja će postati transparentnija! Za srednje tonove, i dalje ćete slikati mokrim kistom, ali s više boje. Za tamne tonove ubrišem kist maramicom (i dalje će biti vlažna, ali ne i zasićena), a zatim uzimam boju direktno iz seta.

Miješanje

Razlog zašto smo naučili o transparentnosti je miješanje i preklapanje boja. Uz pomoć različitih nijansi iste boje, svaku sliku možete učiniti stvarnom. Pokazat ću vam kako pretvoriti krug u loptu koristeći miješanje akvarela i prozirnost:

1. Prvo nacrtajte krug najsvjetlije nijanse.

2. Pretpostavimo da je svjetlo u gornjoj desnoj strani kao što je prikazano na slici. U skladu s tim, sjena će biti u donjem lijevom kutu kruga. Da biste počeli slikati senku, uzmite svoju srednju nijansu četkom. Nacrtajte sjenu kao da "zagrli" krug u obliku polumjeseca, ovako:

3. Možete vidjeti da sada postoji određeno razdvajanje između senke i svijetlog dijela. Da biste se riješili ove razlike i stvorili glatku tranziciju, morate pomiješati boje - to je lak zadatak kada slikate akvarelima! Za miješanje, umočite četkicu u vodu kako biste isprali preostalu boju s četke. Osušite četkicu kako biste bili sigurni da je sva boja nestala, a zatim ponovo navlažite čekinje vodom. Zatim stavite kist na razmak između sjene i svijetlog dijela i povucite srednju nijansu vodom, ona će se zamutiti. Uskoro nećete moći reći gdje prestaju srednji ton i svjetlo, a gdje počinje sjena!

4. Sada je vrijeme da dodate tamnu sjenu na dno kruga. Idite s tamnijom nijansom oko dna sfere, kao na fotografiji.

5. Tamnu nijansu pomiješajte na isti način kao sa srednjom nijansom, i voila!

6. Možete dodati senku ako želite. Da biste to učinili, nacrtajte tanku liniju na suprotnoj strani svjetla ispod sfere, ovako:

Zatim, morate crtati boju četkom umočenom u vodu dok ne nestane.

Možda će vam biti lakše razumjeti koncept miješanja/sjenčanja ako pogledate video:

Ako želite više vježbati miješanje i oblikovanje, preporučio bih vam da ove oblike nacrtate u različitim bojama:

Možete napraviti sferu zelenom, kocku plavom, itd. Crtanje ovakvih oblika pomaže vam da shvatite kako da objekti izgledaju trodimenzionalno. Da, može biti pomalo dosadno... ali tako nagrađuje!

Miješanje akvarela

Za miješanje akvarela, svakako vam je potrebna paleta, bilo da je ugrađena u vaš komplet ili samostalna. Proces miješanja boja je jednostavan: trebate staviti jednu boju na paletu, a zatim dodati drugu boju. Pomiješajte ih i dobićete novu boju!

Ako imate mali izbor boja u setu, poznavanje blendanja će vam dobro doći. Postoji mnogo izvora koji vam govore koje boje pomiješati da biste postigli željeni rezultat.

Ako se vaša miješana boja presuši u vašoj paleti, ne brinite. Možete ga ponovo navlažiti i bit će kao nov, bez obzira koliko je vremena prošlo.

U ovoj zemlji je proizveden poseban papir pogodan za rad sa akvarelima. U zapadnim zemljama kontinenta akvarelu se dugo nije pridavala dužna pažnja, a tek krajem 19. stoljeća dobio je zasluženo mjesto u istoriji svjetskog slikarstva. Koristeći tehniku, možete postići nevjerojatne graciozne linije, prozirnost pozadine, zanimljive mutne detalje. Sve to može dati slici mističan efekat.

Koje četke su potrebne?

Prije nego što počnete proučavati tehniku crtanja akvarelom, morate obratiti pažnju na materijale za njegovo kvalitetno izvođenje. Odabir pravih kistova prva je potreba za one koji žele naučiti kako da slikaju akvarelom od nule. Trebalo bi da imaju sljedeća svojstva: brzo upijaju vodu, da budu fleksibilni i da mogu odmah da se vrate u svoj prethodni oblik, kao i da imaju glatke dlačice bez čekinja. Drške akvarel četkica su uvijek kratke. Za uklanjanje viška boje koristi se široka ravna četka, jer su joj dlačice povećane krutosti. Kist za zamagljivanje se koristi za slikanje pozadine. Prilično je velika i mekana pa lako mijenja oblik i ne suši se, zadržavajući vodu i boju u dlačicama. Četke za rad mogu biti različitih veličina, koje se razlikuju ovisno o korištenoj tehnici.

akvarel papir

Bitan je i izbor papira. Lako je odrediti njen kvalitet. Ako je papir gust i ne raslojava se, kao i dobro zalijepljen, onda nema sumnje u njegovu kvalitetu. Uz pravi izbor papira za crtanje, možete slikati akvarelima bez straha da će se voda polako upijati i da će boje posvijetliti. Takođe morate obratiti pažnju na zrnatost papira za crtanje. Za preciznu reprodukciju malih detalja prikladan je sitnozrnati papir. Za normalne poslove možete odabrati papir srednjeg zrna. A za izvođenje specifičnih uzoraka potrebni su krupnozrnati. Ima hrapavu površinu i izrazitu teksturu. Ova vrsta papira ima veliku gustoću i često se izrađuje ručno. Papir bez zrna nije prikladan za slikanje akvarelom, jer će se iskriviti.

Prave boje su ključ uspjeha

Odabir pravih boja važan je i za one koje zanima kako da nauče slikati akvarelima. Za početnike su prikladni i uobičajeni školski, ali ako je nezreo umjetnik još uvijek usmjeren na dobar rezultat, bolje je dati prednost profesionalnim. Trebat će malo truda da se boja u kadi pripremi za crtanje. Prvo morate ubaciti malo vode iz četkice u boju kako biste je malo omekšali. Pogodnost takvih boja leži u činjenici da nema potrebe tražiti dodatne posude. Ako umjetnik ima iskustva u crtanju akvarela, tada su mu prikladne cijevi s bojom. Tada možete sami kreirati željenu paletu.

S druge strane, ove boje mogu koristiti i amateri ako kupe gotov komplet sa mnogo tubica. Iako se setovi boja prodaju u setovima od dvanaest ili trideset šest, ne koriste se sve boje. U svakom slučaju, postoji potreba za miješanjem različitih boja kako bi se dobila željena ili neobična nijansa. U principu, umjetniku početniku neće trebati više od deset često korištenih tonova.

Topli ili hladni tonovi

Oni koji žele naučiti kako da nauče da slikaju akvarelom moraju razumjeti tople i hladne boje. Ako je boja na bazi crvene ili žute, tada će se smatrati toplom. A plave i ljubičaste nijanse pripadaju hladnoći. Imajte na umu da zelena, ljubičasta, siva i crna imaju jedinstvena karakteristika i može se odnositi i na hladnu i na toplu boju. Početni ton može ovisiti o specifičnosti sheme boja i utjecaju okolnih nijansi. Glavnim bojama se smatraju plava, žuta i crvena. Svi ostali koji se mogu dobiti miješanjem nazivaju se derivati.

Faze crtanja

Naučiti kako slikati akvarelom u fazama uopće nije tako teško kao što se čini na prvi pogled. Prvo morate kupiti olovku, po mogućnosti sa čvrstom jezgrom, tako da su linije samo malo vidljive. Zatim skicirajte glavne detalje crteža. Nakon toga možete odmah uzeti akvarel. Ovdje nema potrebe žuriti. Prvo morate dobro razmisliti o tome koje su boje i nijanse poželjne za odabrani uzorak. Odlučivši se boje, možete početi nanositi boju. U prvoj fazi, trebali biste slikati prozirnim bojama. Na kraju krajeva, lakše je dodati ton nego ga ukloniti. Da biste to učinili, razrijedite boju vodom. Nakon što su baze nanesene, možete dodati boju kako bi crtež bio zasićen. Da bi se dobili tamni tonovi, četkica se upija ubrusom nakon što je navlažite u vodi. Zatim se kist umoči u boju, a linije se povlače na papir. Važno je zapamtiti o sjenama, koje morate razmisliti čak i prije nego što počnete crtati. Ovo je važno znati budućim umjetnicima koje zanima kako naučiti slikati akvarelom za početnike u fazama.

Uklanjanje granica

Da biste se riješili razlike između sjene i svijetlog dijela, potreban je glatki prijelaz. To znači da se sve boje moraju pomiješati. Da biste to učinili, četka se spušta u vodu tako da se sva preostala boja na dlačicama ispere. Zatim se četkica mora osušiti i uvjeriti se da na njoj uopće nema boje. Zatim se dlačice četke moraju ponovo uroniti u vodu. Nakon toga, kist se postavlja na razliku između svijetlih i tamnih dijelova, povlači se linija. Tako će se jasna granica zamutiti i neće biti moguće tačno odrediti gdje završava sjena i počinje svjetlo.

Crtamo pejzaž

Ljubitelji prirode koji žele naučiti kako da nauče crtati, prije svega bi trebali ocrtati glavne kompozicione linije na papiru. Prilikom crtanja područja neba, morate imati na umu da se ovo područje papira prvo navlaži vodom. Nadalje, dok se zona neba još nije osušila, na njen donji dio se nanosi razrijeđena svijetložuta boja. Gornji dio je obojen crvenom ili narandžastom bojom. Granice nijansi brišu se vlažnom četkom.

Eksperimentisanje sa zelenom

Kako naučiti lijepo slikati akvarelima i lako raditi s različitim bojama na papiru? Mnogo je lakše nego što izgleda. Jedina poteškoća može nastati sa u zelenoj boji. Vrlo često umjetnici imaju problema s korištenjem ovog tona u svom radu. Kako ne biste pogriješili i pravilno odabrali pravu nijansu, morate znati nekoliko pravila. Ne možete posvijetliti zelenu žutom. Da biste isključili bogatu zelenu, samo dodajte kap osnovne crvene. A da bi zelenilo dalo tamniju nijansu, često se koristi hladni plavi ton. Poznavajući ova osnovna pravila o tome kako naučiti slikati akvarelom, možete nacrtati sjajan krajolik s misterioznim nebom u pozadini i svijetlo zelenim lišćem na prednjoj strani slike od prvog puta.

Najvažnija stvar u učenju tehnike crtanja akvarelom je da ne zgrabite sve odjednom. Potrebno je postepeno povećavati nivo kontrole kista, kao i sposobnost pravilnog rukovanja shemom boja. Neki umjetnici radije koriste samo meke i tople tonove u svojim radovima, dok drugi, naprotiv, preferiraju hladne i zasićene. Nije lako snaći se u stvaranju akvarel remek-djela. Glavna stvar je da crtež dotakne osjećaje, tada će sama ruka početi crtati potrebne linije, a kist će dodati elegantne nijanse boja. Dosljednost je vrlo važna u pitanju kako naučiti slikati akvarelima. Uvijek trebate ići od jednostavnih stvari do složenih, u svakoj fazi razvoja, stjecati nove vještine i konsolidirati znanje kroz stalnu praksu.

Danas na internetu možete pronaći mnogo različitih informacija o tome kako se, naravno, pristup radu za svakog umjetnika može razlikovati jedan od drugog. I svaki način crtanja će biti ispravan!

Ipak, odlučio sam da dam i svoj mali doprinos „web webu“, jer radim sa ovom vrstom boja, uz tradicionalne uljane i vitražne lake. Moje slike u različitim tehnikama izvođenja možete vidjeti u

Čitava složenost pisanja akrilnim bojama leži upravo u detaljima. Opći principi nanošenja ovih boja i njihovih kombinacija malo se razlikuju od ulja. Ali ipak, miješanje, nanošenje na površinu, kao i prozirno zastakljivanje su donekle specifični. Ranije sam pisao slikarstvom.

Za one koji tek gledaju akril i pokušavaju da crtaju po prvi put, korisno je napraviti prve korake prema dobro uhodanoj tehnici. Zato je i nastao ovaj članak: U njemu ću vam reći kako slikati akrilnim bojama kako biste uzeli u obzir njihove glavne karakteristike. Ovo naravno nije apsolutno pravilo, jer svaka slika je cijeli živi svijet i shodno tome, improvizacija u umjetnosti je samo dobrodošla.

Dvije akrilne skice

Na fotografiji biram jednu od akrilnih skica za daljnji rad na ulju na platnu.
IN muzička umjetnost najvjerovatnije ne bi bilo džeza da nije bilo virtuozne muzičke improvizacije muzičara. Inače, da li ste znali da su mnogi muzičari pokazali talenat likovne umjetnosti? Zainteresujte se i uvjerite se u talenat

U budućnosti, ako odlučite nastaviti raditi s njima, već ćete moći eksperimentirati s određenim suptilnostima, improviziranjem i kreiranje vlastite muzike na platnu! pa idemo...

Početak: priprema palete, kistova i boja

Možete slikati akrilnim bojama na kartonu, na debelom papiru dizajniranom za akril, ali bolje je, naravno, odgovarajuće platno pogodno za akrilno slikanje. Stoga će slikanje akrilnim bojama na platnu biti prava odluka!

Ako trenutno niste spremni da slikate na platnu, počnite jednostavno s akrilnim papirom, sa strukturom platna. Takav rad kasnije možete zalijepiti na debeli karton, lesonit ili platno. I kako kažu, uramljena i na zidu!

Pribor prije nego počnete slikati akrilima

Već u fazi pripreme za rad potrebno je uzeti u obzir glavne karakteristike akrilnih boja.

Prva karakteristika: vrlo brzo se suše, kako na paleti tako i na platnu. Stoga, za pripremu boja, morate koristiti posebnu paletu ili ih stalno držati u tekućem stanju na podu. Ako odlučite nanositi maske pastozno ili paletnim nožem, onda će vam ova funkcija samo pomoći.

Koliko dugo se akrilna boja suši?

Sve direktno zavisi od debljine poteza, što je tanji, akril se brže suši! Ako vas u slikanju akrilom brzina sušenja zbuni, pa se zbog toga ne usuđujete isprobati ih u svom radu, onda ne brinite. Danas se pojavio prostor Art posebna sredstva - usporivači sušenja.

Retarderi za akrilno farbanje

Razblažuju akrilnu boju i neće se sušiti satima na paleti, ostajući u pravoj konzistenciji. Na platnu se također suši uz primjetno usporavanje.

Druga karakteristika: akrilne boje nakon sušenja malo potamne, izblijede za oko tonu ili dvije. Stoga ih u početku biramo tako da u radnom obliku budu ton ili dva svjetlije nego što nam je potrebno na slici. Ovo je posebno važno ako završavate tamo gdje je već stavljen bris. Odnosno, jedan potez preko suhe boje će biti vidljiv ... probajte i sami ćete shvatiti.

Skica akrilnim bojama

Fotografija iznad prikazuje primjer prethodno napravljene skice akrilnim bojama. Ova skica je pripremljena prije glavnog rada - slikanje na zidu. Crtež mora biti jasan i ispravno napisan. Dakle, slika na zidu mora odgovarati skici, jer će biti tačno ponavljanje, samo u većoj mjeri.

Obratite pažnju na prijelaz iz svijetlog u tamno u otvoru luka.... Ovaj efekat se može postići zastakljivanjem, kao da se prozirno preklapa sa jednom bojom odozgo.

Živopisni šareni sloj je glavna stvar u slikarstvu, tako da počinjemo rad s izborom boja i nijansi vaše buduće kompozicije. Umjetnici početnici u pravilu jednostavno uzimaju boje boja koje imaju u kompletu, odnosno u tubama. A ako su vam potrebne boje koje nisu u tubi? Evo sposobnost miješanja boja dolazi u pomoć, da dobijem novu nijansu. Uostalom, miješanjem dobijamo nove zanimljive varijacije boja!

Bogatstvo nijansi se dobija mešanjem

Zastakljivanje akrilnim bojama- posebno pitanje. Ako tek učite akril, onda slikajte samostalnim, gustim tonovima, samo se naviknite na boje i njihove karakteristike. Kada savladate osnove, moći ćete da se igrate sa stvaranjem prozirnih slojeva blistera.

Ispod na fotografiji s lijeva na desno: uobičajena metoda nanošenja boje, druga opcija je postozna tehnika, treća je lagani akvarel-liser.

Primjeri slika u različitim tehnikama akrila

Važna karakteristika: svakim potezom pokušajte oblikovati one konture koje želite vidjeti u konačnoj verziji. Akrilne boje se suše za samo nekoliko minuta i može se ispostaviti da će se, kada poželite finalizirati konturu, već osušiti i izblijedjeti, a novi sloj na vrhu će biti u kontrastu s njim i spriječiti vas da ispravno ocijenite srednju verziju.

Poželjno je, naravno, odmah ocrtati konture objekata kontrastnim rubovima. Ovo će olakšati crtanje svakog pojedinačno.

Još jedno upozorenje: četkicu je potrebno često prati, posebno kada se crtaju vrlo fini detalji. Na primjer, životinjska dlaka, trava, malo kamenje zahtijevaju vrlo tanke poteze četkicom. Ako se velika količina boje zalijepi na četku i ona se osuši, tada se dlačice slijepe i potezi postaju gušći i grublji. Ne uspijevaju stvoriti željenu strukturu.

U jednom danu ili večeri poželjno je završiti jedan kompletan samostalni element, barem jedan njegov sloj. Zatim, nakon sušenja sljedećeg dana, možete početi s novim elementom i ne zagonetati oko toga da li će dio koji je završen danas biti u suprotnosti s onim koji ste napisali jučer.

Slikanje akrilima na platnu

Napomenu

Zapamtite da se akrilne boje praktički ne ispiru s odjeće. Stoga je preporučljivo pisati s njima u izdržljivoj pregači ili radnom ogrtaču.

Ovo je možda vaša prva slika akrilom i ne mora biti savršena. Njegov zadatak je da vam omogući da shvatite kako pravilno raditi s akrilom, kako leži na platnu ili papiru, koliko je potrebno da se osuši i kakav rezultat se postiže kada se nanese.

Kada ga napišete, već ćete shvatiti šta je uzrokovalo određene nedostatke, a u narednim radovima moći ćete izbjeći ove greške. Zbog toga slobodno pišite, ocijenite rezultat, izvucite zaključke i poboljšajte se. Možda će vam upravo akril pomoći da u potpunosti otkrijete svoj kreativni potencijal!

Za one koji se žele poboljšati i žele ići dalje, nudim kompletan video kurs, vodič na primjeru slike u modernom stilu. Video je najpogodniji način za učenje, po mom mišljenju. Najava lekcije 📌

Prijatelji, da se članak ne izgubi među mnogim sličnima, sačuvajte ga u svoje markere. Uvijek će vam biti na dohvat ruke u pravo vrijeme.

Pitajte svoja pitanja ispod u komentarima, na sva pitanja obično odgovaram brzo

Ne sanjaju samo djeca da nauče crtanje, pogotovo jer mnogi odrasli imaju talente koji su ostali neostvareni. Postoje razne jednostavne tehnike koje vam omogućavaju da napravite crteže bojama za početnike. Najlakši način da naučite kreativnost s gvašom, možete koristiti i akvarel ili uljane boje, ali za rad s ovim potonjim potrebne su određene vještine.

Artist's Kit - Komponente

Da biste naučili kako crtati, ne možete bez boja. Bolje je odmah kupiti visokokvalitetne boje, jer se previše jeftine uklapaju lošije, pa će proces učenja biti manje produktivan. Početnik ne bi trebao trošiti novac na profesionalni set: da biste počeli crtati od nule, dovoljno je imati osnovne boje:

titan bijela;
žuta (limun, srednje žuta, žuti oker);
crvena (karmin, kadmijum);
plava;
smaragdna i svijetlo zelena;
crna.

Najlakši način rada s gvašom, ali odrasla osoba ili školarac mogu se lako nositi s akvarelom. Idealna opcija nije obična dječja, već akvarel za umjetnike, koji ima najbolji kvalitet. Budžetski setovi od 24 boje koštaju 400-500 rubalja. U principu, pet tonova (crvena, plava, žuta, bijela, crna) je dovoljno za umjetnika, a ostatak se može stvoriti miješanjem. Da biste kombinirali boje, morate odmah kupiti paletu. Oblik, materijal može biti bilo koji. U prodaji su okrugle, ovalne, kvadratne palete, proizvodi od drveta, plastike. Veličina palete je takođe ostavljena na izbor korisnika.

Jednako je važno odabrati dobru četku. Za početnike su dovoljne tri četke različitih veličina. Možete kupiti i dodatnu tanku četku za izradu bitmapa, malih detalja. Vjeverica četkice su najpopularnije - savršeno upijaju vodu, daju joj duže, stoga slikaju bez mrlja, pruga. Ova četka je dobra za zastakljivanje ili stvaranje jasnih kontura.

Pogodno za početnike umjetnika i kolinski kist - okrugli, sa oštrim vrhom. Također je prikladno izraditi tanke konture, elegantne detalje u tehnici akvarela. Obavezno uključite ravnu široku četku za izlijevanje. Ona izvodi pozadinu ili pruge preko velike površine platna, lista papira. Vremenom se kolekciji kistova obično dodaju lepezasti, linearni i retuš kistovi. Važno je pregledati četke za pouzdanost veze između hrpe i ručke - ona mora biti vrlo jaka.

Ostali dodaci u kompletu umjetnika:

Papir. Za vodene boje trebate kupiti poseban papir sa niskom apsorpcijom, koji neće dozvoliti da voda navlaži list dok se potpuno ne osuši. Na običnom papiru za štampač, akvarel ima tendenciju da krvari. Najbolja opcija je vruće presovani papir, koji dodatno ima vrlo glatku površinu.
Razrjeđivači. Za razrjeđivanje uljanih boja bit će potrebna posebna otapala. Obično se za to koristi laneno ulje ili terpentin. Organska otapala se ne preporučuju - kvare strukturu uljane boje, uklanjaju prekrasan sjaj. Međutim, da biste očistili boju s četkica, morate kupiti terpentin, white spirit.
Platno. Obično se koristi za slikanje uljem ili akrilom. Prodavnice imaju gotova platna u nosilima od lana, pamuka, sintetike. Prirodne tkanine su guste, malo savijaju, crteži na njima izgledaju ljepše. Možete i sami napraviti platno. Da biste to uradili, morate kupiti nosila, pokriti ih krpom, a zatim grundirati. Kako se prajmer suši, povucite platno malo čvršće.
Štafelaj. Preporučuje se da ga kupite ako planirate da se ozbiljno bavite crtanjem. Štafelaj je postavljen u visini očiju, što daje odličan pregled slike, pomaže u pravilnom radu i brzom traženju nedostataka. Za mala platna u prodaji su mini štafelaji.
Zaštitni lak. Preporučljivo je prekriti sliku lakom, to će pomoći u zaštiti od ultraljubičastog zračenja, učiniti boje zasićenim.

Također, da biste sastavili umjetnički komplet, morate kupiti tegle za četke, vlažne maramice, pamučne krpe. Za rad s uljem trebat će vam paletni nož - lopatica za gustu boju, uklanjanje osušenog materijala i nanošenje lijepih poteza. Druga opcija je kupovina uljnika (jednostrukih ili dvostrukih) koji sadrže boju i koji se lako pričvršćuju na vašu paletu.

Tehnike slikanja akvarelom

Morate naučiti različite načine crtanja u fazama, krećući se od najlakših do najtežih. U početku većina umjetnika koristi skiciranje, zatim počinju pokazivati maštu i stvarati vlastita remek-djela. Preporučuje se da počnete učiti kako raditi s akvarelom pomoću tehnika opisanih u nastavku.

Slikanje ravnim kistom

Ako je crtež izmišljen, trebali biste slijediti ove korake korak po korak:

Nacrtajte kvadrat, pravougaonik da označite početak, kraj sloja. Tamnom nijansom povucite tanku liniju od gornjeg lijevog do gornjeg desnog kuta.
Navlažite kist akvarelom. Pokrenite drugi potez od donje ivice prve linije, pokrivajući nakupljenu boju ispod. Morate raditi brzo kako ne bi ostali tragovi akvarela ili ih nježno oprati krpom.
Ponovite ovu radnju ponovo sa sljedećim redom. Za poteze je bolje koristiti ravnu ivicu kista, što će donji dio poteza učiniti ravnomjernijim. Isprekidani potezi moraju se odmah precrtati.
U potpunosti popunite željenu konturu, ponavljajući korake na isti način. Važno je istovremeno promatrati ujednačenost tona boje, a ne mijenjati marku akvarela. Na papiru koji je predebeo, potezi mogu biti neujednačeni. Zatim se preporučuje da se list malo poprska vodom, navlaži, pusti da se osuši i tek onda počne crtati.

Na kraju rada potrebno je kist isprati, osušiti, njome ukloniti sve grudvice boje na dnu zadnjeg poteza, kako bi se spriječilo da slika propadne. Da biste slici dali teksturu, možete je ostaviti da se osuši pod uglom.

Gradijent

Prvo, također morate izraditi kvadrat, pravougaonik (u budućnosti će to biti crtež koji će zahtijevati umjetnik). Zatim treba poduzeti sljedeće korake:

umočite kist u tamnu nijansu željene boje, nacrtajte okomiti ili horizontalni potez;
obrišite kist krpom, papirnim ubrusom, umočite u svjetliju nijansu iste boje, nacrtajte potez koji se preklapa s dijelom prethodnog;
isperite, obrišite četkicu, napravite još jedan potez (svjetlije, tamnije ili potpuno druge boje);
ponavljajte dok se oblik ne popuni;
isperite četkicu, osušite je, pokupite preostalu boju.

Uz pomoć gradijenta možete stvoriti vrlo zanimljive prijelaze koji čine osnovu buduće slike.

akvarel glazura

Tehnika glazure zahtijeva maštu umjetnika, uz njenu pomoć, pejzaž, slika jeseni i ljeta, pejzaž dobro izlazi. Opis tehnike na primjeru krajolika:

upotpunite nebo iznad, rijeku dolje plavim akvarelom;
razrijedite boju vodom, nacrtajte vodopad;
napravite ružičaste oblake na nebu;
donji dio slike i planinu nacrtajte žutom bojom;
neka se svi slojevi dobro osuše;
koristeći tamnoplavu za zasjenjenje horizonta planine i njenog vrha, također mogu lijepo ukrasiti vodopad;
obalu rijeke učini narandžastom, malo zasjeni nebo;
kako se crtež suši, ljubičastom bojom nacrtajte mehuriće na vodopadu;
možete nacrtati drveće duž obala rijeke - debla su smeđa, lišće zeleno;
nijansa plavo nebo, voda;
nacrtati travu plavom, zelenom;
možete prikazati drveće i voće ispod njih.

Smisao zastakljivanja je da svi slojevi boje međusobno djeluju, preklapaju se i, kada se preklapaju, daju još zanimljivije efekte.

"Mokra" tehnika

Prije crtanja potrebno je navlažiti list papira vodom. Naravno, papir mora biti debeo, da ne visi. Vlaženje se vrši sunđerom, nakon istiskivanja. Vlaga treba biti ravnomjerno raspoređena po listu i ne blistati, inače na njoj ima previše vode.

prvo nacrtajte pozadinu, birajući bilo koju svijetlu nijansu;
napraviti crtež vaze;
nacrtajte lišće u vazi koristeći žutu, crvenu, narančastu;
nanesite svaku novu nijansu nakon djelomičnog sušenja prethodne, neodređenost linija stvara vrlo zanimljive efekte;
na kraju rada možete staviti akcente smeđom, tamno smeđom, tamnocrvenom, napraviti sjene;
vlažnom čistom četkom zamutite granice, ali nemojte pretjerivati kako biste uklonili neuredan izgled slike.

Ne biste trebali kombinirati hladne i tople tonove na jednoj slici, to će dati vizualnu disonancu.

Crtanje suvim kistom

Lako je crtati u ovoj tehnici. Boju se mora uzeti suvom četkom, a zatim potezom na papiru. Preliminarno se preporučuje skiciranje olovkom. U početku će skice biti prilično grube - na primjer, obrisi neba, debla i grane drveća, rijeke. Nakon što se prvi sloj osuši, dodaju se detalji, kreiraju se sjene, crta se tekstura. Zatim prave pozadinu okolo, stavljaju potrebne akcente.

Prilikom crtanja morate promijeniti pritisak na četkicu, što će dodati ili ukloniti teksturu. Važno je da četkica ne ostane previše mokra nakon ispiranja i upijanja. Inače, boja neće dati efekt teksture, izgledat će ravno.

Nema viška vlage

Tehnika je vrlo pogodna za crtanje oblaka, strujanja svjetlosti. Prije početka rada potrebno je pripremiti nekoliko spužvi ili spužvi za lice. Prvo se izvode potezi suhom ili mokrom četkom, a zatim se trljaju spužvama. Važno je da list ne trljate jako kako ne biste oštetili papir. Isticanje se može obaviti papirnim ubrusima. Nakon toga, ako je potrebno, konture crteža i akcenta se crtaju tankom suhom četkom.

Promjena boje osušene boje

U ovom slučaju, već osušeni crtež se razjašnjava. Navlažite željena područja krpom, nježno obrišite suhom četkom. Najbolje je koristiti četke sa čvrstim vlaknima, koje mogu malo sastrugati boju. Radnje moraju biti oprezne, inače postoji opasnost od oštećenja papira. Umjesto krpe, prihvatljivo je poprskati papir iz boce sa raspršivačem, a zatim navlažiti vlagu papirnim ubrusom. Druga opcija je nježno istrljanje uzorka brusnim papirom, a zatim ga ne morate prethodno navlažiti.

Gvaš za početnike

Obično se učenje crtanja gvašom preporučuje već u djetinjstvu - od 4-6 godina. Lako se nanosi, ne pluta i mnogo je lakši za rad nego akvarel. Crteži gvašom mogu biti vrlo raznoliki - priroda, životinje, cvijeće i drveće, voće itd. Odrasli gvašom slikaju prave pejzaže.

Crteže možete napraviti ne samo na papiru, već i na platnu, šperploči, drvetu, tkanini, čak i na kamenju, šljunku. U tu svrhu bolje je kupiti ne dječji, već umjetnički gvaš, koji je visokog kvaliteta. Prvo se olovkom pravi skica, nakon čega se prefarba. Počnite s tamnim bojama, postepeno prelazeći na svijetle. Miješanje boja mora uzeti u obzir točak boja, inače će rezultat biti sivi ton.

Karakteristike uljanih boja

Iskusni umjetnici jako cijene uljane boje, koje su dostupne u širokom asortimanu u specijaliziranim prodavaonicama. Boje sadrže mineralne materije, organske i sintetičke komponente. Ne razrjeđuju se vodom, već lanenim uljem, koje daje svjetlinu, bogatstvo tona. Boje se dugo suše, ali se crtež može ispraviti određeno vrijeme. Za razrjeđivanje osušene, zgusnute boje koristi se i posebno ulje koje se prodaje u umjetničkim odjelima.

Vrste uljanih boja

Postoje tri vrste uljanih boja:

Visoko umjetnički. Obično se koriste za profesionalno farbanje. Cijena materijala je visoka zbog odličnog kvaliteta komponenti. Decenijama boje ne gube boju, ne blijede.
Sketchy. Pogodno za početnike, jeftino, može se koristiti u različitim tehnikama.
Studio. Imaju srednju cijenu između dvije navedene opcije, pogodne za umjetnike i početnike.

Takođe, uljane boje su prozirne, neprozirne. Potonji su gušći, ne propuštaju svjetlost. Ako je ambalaža označena sa “*”, takav materijal je vrlo otporan, dugo traje. Što više zvjezdica, to je bolji kvalitet boje.

Pravila i tehnike crtanja

Ulje izgleda veoma lijepo. Potezi izgledaju svaki za sebe, iako je takav efekat prilično teško postići. Postoje dvije glavne tehnike: u jednom premazu (alla prima) iu nekoliko slojeva. Za višeslojni prekrivanje boja, morat ćete pokušati - raditi brzo, ne razrjeđivati materijal, znati njegova svojstva i kako će jedan ton izgledati preko drugog. Potrošnja ulja za višeslojnu primjenu je obično velika.

Jednoslojno crtanje ima svoje nedostatke. Dakle, s vremenom, potezi mogu popucati zbog skupljanja boje, pa većina profesionalaca osuši prvi sloj i nanese još barem jedan. Tako se mogu smanjiti materijalni troškovi.

osvjetljenje treba biti dobro, inače postoji rizik od stvaranja nepotrebnih sjenki na slici;
prvo morate nacrtati konturu, a zatim napraviti uljne poteze duž linija;
boje se mogu mešati, poznavajući osnovne principe kombinovanja tonova;
obično slikaju slike, počevši od svijetlih elemenata, naglašavajući najtamnije i najsvjetlije točke;
nakon završetka skice, ocrtajte konture i detalje, napravite potrebne akcente;
gotovu sliku morate ostaviti da se suši tri dana, ali drugog dana možete napraviti neke izmjene;
platno se nakon sušenja ne može trljati, dodirivati rukama.

Akrilne boje kombinuju svojstva ulja i akvarela, ne blijede, ne boje se vode. Možete nanositi slojeve direktno na prethodne, bez čekanja da se osuše. Za početak, bolje je kupiti set od 6 boja, pa proširiti na 18. Slikanje akrilom je na papiru, platnu, tkanini, staklu, plastici, kamenju. Razrijedite boju vodom, rastvaračima. Koriste se sljedeće tehnike:

suho - na papiru, platnu;
mokro - na vlažnom platnu;
zastakljivanje - nanošenje debelog sloja i njegovo naknadno sjenčanje;
impasto - crtež s jasno prepoznatljivim potezima.

Da biste slici dali potpuni izgled, možete nanijeti pojedinačne poteze flomasterima, markerima, olovkama, pastelima. Najprije se izvode jednostavne slike, a zatim prelaze na mrtve prirode, poglede s prozora i portrete. Za trening će biti korisno primijeniti tehniku apstrakcije - napraviti mrlje i dodati detalje, dajući im sliku.

Savjeti za rad s akrilom su sljedeći:

u blizini je potrebno imati sprej s vodom za vlaženje brzosušećih boja;
kada dodajete vodu, možete napraviti prozirniji materijal od akrilne boje;
nemoguće je unositi previše vode, nakon sušenja boja se može raspasti;
prije nego što navlažite četkicu u boji, morate je osušiti;
za usporavanje sušenja materijala pomoći će dodavanje ne vode, već otapala;
kako bi se sačuvao uzorak, lakiran je.

Crteži na tkanini

Prilično je teško napraviti crteže od tkanine, bolje je vježbati na drugoj osnovi. Sa iskustvom, sasvim je moguće crtati na svili, sintetici, prirodnim tkaninama. Prvo se tkanina mora oprati, ispeglati, navući na okvir ili staviti na ravnu površinu. Stavite uljanu krpu ispod tkanine, napravite crtež posebnim flomasterom za materiju. Nakon umjetničkog slikanja. Najlakši način je raditi na gotovim šablonama, ali možete sami napraviti crtež. Nakon jednog dana sušenja, proizvod morate ispeglati peglom, nakon 2 dana može se prati.

Slike na platnu

Za akril, platno je idealna baza. Boje se moraju pripremiti unaprijed, razrijediti vodom. Ako se planira miješanje, bolje je koristiti posebno otapalo, inače će se materijal brzo osušiti. Paletu treba povremeno prskati vodom. Počinju crtati najveće detalje, dok crtaju manje linije, mijenjaju kistove u tanke. Stopa razrjeđivanja boja vodom za stvaranje prozirnijih tonova je manja od 20%.

Crteži na papiru

Po prvi put vrijedi pokušati crtati na papiru. Budući da je struktura boja gusta (to je, zapravo, tečna plastika), obični tanki papir neće raditi. Bolje je uzeti karton ili poseban debeli papir. Takođe, crteži se mogu napraviti na papirnim tapetama koje su već zalijepljene na zidove. Ovo je popularna tehnika dizajna koja vam omogućava da ukrasite običan materijal i date prostoriji originalan izgled.

slikanje stakla

Slike na staklu izgledaju vrlo lijepo, podsjećaju na gotov vitraž. Konture budućeg crteža izrađuju se tankim markerom prema skici, koja se postavlja ispod stakla. Nakon toga, boje se nanose u slojevima, formirajući željene kombinacije boja, akcenta, svjetlije i tamnije zone. Na kraju rada na sliku se nanosi akrilni lak.

Boje daju beskrajan prostor za maštu. Naučiti crtati je lako. Čak i bez talenta, možete nastupiti prelepi crteži sa dovoljno marljivosti i upornosti.

Gledajući slike poznatih umjetnika, nehotice se divite njihovoj kreativnosti, sposobnosti da svijet oko sebe prikažete u svijetlim bojama. Svako od nas također može pokušati savladati umjetnost crtanja i učiniti ovaj hobi našom omiljenom razonodom. Evo prekrasnih gvaš crteža za početnike, oni će vam omogućiti da testirate svoj talenat u slikanju i savladate tehniku crtanja bojama.

Da biste savladali tehniku slikanja gvašom za početnike, morate imati za rad:

Set gvaš boja u dvanaest boja.

Papir.

Par ravnih četkica sa svinjskim vlaknima.

Paleta i posuđe sa vodom.

Aroma gvaš boja svima je poznata od djetinjstva. Kako crtati gvašom nije teško razumjeti, tehnika takvog crtanja je prilično jednostavna. Potrebno je crtati, počevši od skice crteža olovkom.

Paletni nož se koristi za nanošenje boje i miješanje. Pomoću njega možete nanositi boju ravnomjernim potezima.

Od malih nogu crtamo gvašom u albumu jednostavan, nepretenciozan pejzaž. Ali, takvim bojama možete crtati šare, cvijeće, planine, pa čak i gradske zgrade. Za početnike, rad s gvašom je samo idealna opcija.

Crtajući skicu olovkom, možete izbjeći greške i uredno obaviti posao. Ako razmazujete i miješate boje direktno na platnu, na slici ćete dobiti samo prljavštinu. Stoga možete dodati malo vode u gvaš i on će se pretvoriti u akvarel.

Da biste naučili kako lijepo crtati gvašom, morate se upoznati s tehnikom korak po korak. Ova tehnika leži u činjenici da se u toku crtanja gvaš nanosi samo vodoravno.

Prije svega, nacrtajmo tamne fragmente slike, a tek onda svijetlom bojom prikazujemo naglaske. Kao rezultat, dobijamo željenu boju bez tragova prljavštine.

Tehnike slikanja gvašom

Među poznati umetnici Tehnike slikanja gvašom su uobičajene kako slijedi:

Mokri sloj boje na sloju koji se još nije osušio. U tom slučaju, boja se čvrsto polaže i dugo se suši. Ova metoda je prikladnija za slikanje akvarelom.
Suhim kistom na osušeni sloj se nanose gvaš boje.
Uz pomoć spužve stvara se teksturirana slika. Ova tehnika je idealna kada slikamo jesenji pejzaž, lako je prikazati jarke boje zlatne jeseni.
Početnik će razveseliti i pomoći u prevladavanju uzbuđenja tehnike prskanja boje na platnu. Dovoljno je navlažiti kist u boji i prskati gvaš na papir ili platno. Ispada svijetla i lijepa slika. Obavezno naučite ovu metodu nanošenja boje, koja pomaže u treniranju vaše ruke.

Naravno, ne možemo naslikati sliku bez pravog kista. Preporučljivo je odabrati četke od najlona, kozje ili svinjske dlake.

Na videu: kako lijepo nacrtati nebo gvašom.

Vrste gvaša

Gvaš je pogodan za crtanje na kartonu, papiru, platnu i drugim površinama. Ali nema svaki gvaš tako univerzalna svojstva. Razmotrite glavne vrste takvih boja:

Pogodno za nanošenje samo na površine predviđene za farbanje. Upija se u materijal i omogućava vam da nanesete drugi sloj, čineći boje na slici zasićenijima i sjajnijima.

Ima zasićeniji pigment i sposobnost jarkog bojenja. Ona ukrašava pozorišnu scenografiju. Dječji gvaš u svom sastavu sadrži PVA ljepilo, tako da se brzo suši. Pogodno je raditi s takvim gvašom na šperploči, keramici ili platnu. Ali akrilna boja savršeno pristaje na bilo koju površinu, a nakon sušenja ne ispire se i ne gubi svoju izvornu boju.

Fluorescentni gvaš. Nevjerovatan po svojim svojstvima i kvaliteti. Pod uticajem ultraljubičastih zraka sija. Boja je presvijetla, što crtežu daje posebnu ljepotu.

Metoda korak po korak pomaže da se shvate osnove crtanja gvaša čak i za djecu. Takve lekcije će vam omogućiti da savladate ovu divnu umjetnost i naučite kako crtati u određenom slijedu, odabrati prave boje koje odražavaju stvarnu ljepotu prirode, predstavnike flore i faune na platnu.

Potrebno je stvoriti slike prirode, poput crteža na bilo koju drugu temu, iz skice olovkom. Najlakši način za crtanje je da počnete od vrha platna ili papira. U pravilu je nebo na vrhu, koje je obojeno plavom bojom duž kontura olovke.

Oblaci su ofarbani bjelinom, prekrivajući bijele svjetline po plavom nebu.

Planine su prikazane u smeđim bojama, a vegetacija u zelenim tonovima. Stabla ispod su prikazana u svjetlijoj ili tamnijoj zelenoj gvaš. Glavna stvar je da boje na slici izgledaju kao u stvarnosti. Boje se mogu miješati direktno na listu, povremeno mijenjajući vodu. Za sliku finih linija, morate odabrati pravi kist.

Kada koristite gvaš, morate se pridržavati sljedećih savjeta:

Možete kupiti gvaš u tubama ili u teglama, svako bira najpogodnije pakovanje za sebe.
Boje koje trebate odabrati su one koje će vam biti potrebne za rad na slici.
Uzorke je potrebno napraviti na paleti, samo odabrati pravu boju, prenijeti je na platno.
Ako farba popuca, dodaje se malo gumiarabika i dobro promiješa.
Da biste nanijeli sljedeći sloj, morate pričekati da se prethodni osuši.
Preporučljivo je prekriti sliku lakom nakon sušenja.

Shvativši tehniku crtanja, možete postići uspjeh u umjetničko stvaralaštvo. Krećući se korak po korak, od jednostavnog do složenog, umjetnici početnici postupno savladavaju tehniku slikanja gvašom. Ispod su video tutorijali, čiji je zadatak pomoći da se odabrana parcela prikaže na platnu što je preciznije moguće. Ovaj pristup korak po korak omogućava vam da brzo naučite kako raditi s bojama kao što je gvaš.