Ang klasikong dula na "The Forest" ni Alexander Ostrovsky ay itinanghal ni Kirill Serebryannikov sa Moscow Art Theater. Chekhov noong 2004. Ang "pinaka nakakatawa" na produksyon ng kilalang direktor ay nakatuon sa "Soviet Theater at Vsevolod Meyerhold." At marahil iyon ang dahilan kung bakit naganap ang dula noong dekada 70 ng huling siglo.

Ang dula na "Forest" sa Moscow Art Theater. Si Chekhov, sa direksyon ni Kirill Serebryannikov, ay hindi nawawalan ng katanyagan. Nagawa ng direktor na lumikha ng isang organic acting ensemble, na kasama hindi lamang ang mga kilalang masters ng entablado, kundi pati na rin ang mga kamakailang nagtapos:

• Anastasia Skorik;
• Ksenia Teplova;
• Alexander Molochnikov;
• Evgenia Dobrovolskaya;
• Yanina Kolesnichenko;
• Natalya Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Oleg Topolyansky;
• Oleg Mazurov;
• Dmitry Nazarov;
• Avangard Leontiev.

Ipinakita ni Kirill Serebryannikov na ang presyo ng kalayaan ay sinusukat sa katumbas ng pera sa lahat ng oras. Ang pag-ibig ay madaling bilhin at ibenta. Ang balangkas ng dula sa Moscow Art Theater ay simple at pamilyar sa maraming manonood. Isang nasa katanghaliang-gulang, mayamang babae ang umibig sa isang batang lalaki (Alexander Molochnikov) at ginagawa ang lahat para masigurado ang kanyang kaligayahang pambabae. Inalis niya ang "mahihirap na kamag-anak" at nag-ayos ng kasal. Ang paggawa ng Moscow Art Theatre na "The Forest" ay kawili-wili hindi para sa pagka-orihinal ng balangkas, ngunit para sa mga pangyayari kung saan ito inilagay.

Ang "The Forest", bilang isang pagtatanghal, ay halos hindi naiiba sa orihinal na teksto. Gayunpaman, ang aksyon dito ay nagaganap sa bahay ng party lady na si Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), isang babaeng nagpapasya sa kapalaran ng maraming tao. Nakatira siya sa mga interior na kinopya mula sa mga dayuhang magasin, nagpapanatili ng mga kasambahay, at nagtahi ng mga damit na eksklusibo mula sa mga mananahi. Bilang reyna ng sarili niyang kaharian na pambabae, hindi lang siya isang benefactor, kundi isang trendsetter din. Katabi niya ang mga matatapat niyang kaibigan. Siyanga pala, maraming male roles sa production ang naging babae.

Ang dulang “The Forest” ay nahahati sa mga yugto na mas katulad ng mga stunt ng kabaret. Si Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) sa anyo ng isang anghel ay lumilipad sa ibabaw ng entablado, ang nobya na si Gurmyzhskaya ay kahawig ni Pugacheva, Schastlivtsev (Avangard Leontyev) at Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) ay may mga pilosopikal na pag-uusap sa isang pub. Nahahati sa mga numero, ang pagganap sa kalaunan ay pinagsama sa isang solong canvas, na nagpapakita ng kahangalan ng panahong iyon sa malalakas na pananalita mula sa mga manggagawa sa partido at mga walang laman na istante sa mga tindahan.

Sa dulang "Forest" sa Moscow Art Theater. Ang Chekhov ay may maraming mga katangian ng panahon ng Sobyet na pamilyar sa marami: radyo, mga kristal na chandelier, malalaking kahoy na kahon para sa pagtitipid, wallpaper ng larawan (set na disenyo - Nikolai Simonov). Ang isang espesyal na lugar sa pagtatanghal ng Moscow Art Theatre ay inookupahan ng mga costume, na pinagtulungan ng direktor kasama ang artist na si Evgenia Panfilova. Sa kabila ng orihinal na teksto ay napanatili Mga dula ni Ostrovsky, ang mga character ay mukhang organic at nakikilala salamat sa kanilang panlabas na kapaligiran. Ang mga mayayamang dalagang ito ang madalas nating nakikita noong panahon ng Sobyet sa mga lansangan ng Moscow.

Ang mga kanta ni Vysotsky, Portuges at French melodies ay ginagamit bilang musical accompaniment sa pagtatanghal ng Moscow Art Theater. Lumilitaw din ang isang koro ng mga bata sa entablado, na nagbibigay sa kapaligiran ng "The Forest" ng isang lohikal na pagkakumpleto ng istilo. Direktor ng musika Ang pagganap ay ginanap ni Vasily Nemirovich-Danchenko.

Bumili ng mga tiket para sa dulang "Kagubatan"

Bumili ng mga tiket para sa dulang "Forest", na nilalaro sa pangunahing yugto ng teatro. Chekhov maaari mong sa pamamagitan ng pakikipag-ugnay sa aming kumpanya. Maraming taon ng karanasan ang nagpapahintulot sa amin na malutas ang anumang mga isyu na may kaugnayan sa pagkakasunud-sunod at paghahatid ng mga tiket sa nangungunang mga sinehan sa Moscow at St. Petersburg. Pinag-uusapan natin hindi lamang ang tungkol sa mga repertoire productions, kundi pati na rin ang mga premiere na palabas. Ang isang paglalakbay sa Moscow Art Theater ay magiging mas kasiya-siya kung ililigtas mo ang iyong sarili mula sa paghahanap ng mga tiket sa box office ng lungsod at gamitin ang mga serbisyo ng aming kumpanya.

Ang pagbili ng mga tiket sa maalamat na dula na "The Forest" sa direksyon ni Kirill Serebryannikov ay hindi kukuha ng maraming oras at pagsisikap kung makikipag-ugnay ka sa amin para sa tulong:

• Sa website ng kumpanya makikita mo ang isang malaking seleksyon ng mga tiket para sa lahat ng repertory performances ng Moscow Art Theater. Malalaman mo ang tungkol sa mga direktor at aktor ng tropa, basahin ang mga kagiliw-giliw na impormasyon tungkol sa paglikha ng mga pagtatanghal.
• Ang pagpaparehistro at pagbili ng mga tiket para sa paglalaro na "The Forest" sa aming website ay napakabilis: punan lamang ang isang aplikasyon, magbayad para sa order at maghintay para sa paghahatid ng courier.
• Ang paraan ng pagbabayad ay pinili ng mamimili; lahat ng posibleng opsyon ay nakalista sa website.
• Kapag bumili ng tiket sa Moscow Art Theater productions, ang libreng paghahatid sa Moscow at St. Petersburg ay awtomatikong ibinibigay: mangyaring ibigay ang address at angkop na oras.
• Ang "The Forest" na itinanghal ng Moscow Art Theatre ay makikita hindi lamang ng mga residente ng kabisera. Ang paghahatid ng mga tiket para sa pagganap ay posible rin sa labas ng lungsod (mula sa 300 rubles).
• Ang aming mga consultant ay binibigyang pansin ang bawat order; ikalulugod nilang tulungan kang pumili ng isang pagganap, magbigay ng payo sa isang upuan sa auditorium, at sabihin sa iyo ang tungkol sa mga kasalukuyang diskwento at promosyon.

• Ayon sa kaugalian, ang pinakamagandang upuan sa Moscow Art Theater ay ang mga stall. Inirerekomenda na bumili ng mga tiket para sa mga hilera 3-5, mas malapit sa pasilyo. Nag-aalok sila ng pinakamahusay na view ng entablado.
• Maaari mo ring bigyang pansin ang mga upuan sa amphitheater, mezzanine o balkonahe. Upang matiyak na ang mga manonood na nakaupo sa harap ay hindi makagambala sa panonood ng dulang "The Forest", mas mabuting pumili ng mga upuan na mas malapit sa entablado.
• Ang mga upuan sa mga kahon ay hindi lamang ang pinakamahal, kundi pati na rin ang pinaka komportable. Pinipili sila ng mga gustong gumugol ng isang gabi kasama ang pamilya o mga kaibigan, na hiwalay sa ibang mga manonood. Mula sa kahon, bubukas ang pagganap mula sa kabilang panig. Para bang nasa entablado ang manonood, sinasaksihan ang lahat ng mga kaganapan.

Kung mayroon kang anumang mga katanungan kapag bumibili ng tiket sa dulang "The Forest," mangyaring makipag-ugnayan sa serbisyo ng suporta, kung saan tutulungan ka nilang magpasya sa mga angkop na upuan at petsa. Bilang karagdagan, makakatanggap ka ng kumpletong impormasyon tungkol sa repertoire at agarang mga plano ng sikat na teatro, na nagdadala ng pangalan ni Anton Pavlovich Chekhov.

Ang dula na "Forest" sa entablado ng Moscow Art Theater. Chekhov batay sa dula ni Ostrovsky. Sa interpretasyon ng sikat na direktor na si Kirill Serebrennikov, ito ay naging isang ironic na komedya, na puno ng mga nakakatawang biro at mga kagiliw-giliw na natuklasan. Tiyak na kailangan mong bumili ng mga tiket at makita ang lahat sa iyong sariling mga mata.

Ang pagganap sa isang bagong interpretasyon

Sa paggawa ng Moscow Art Theatre ng "The Forest" hindi isang solong parirala mula sa klasikong obra maestra ang nabago, ngunit ang aksyon ay lumipat sa 70s ng huling siglo. Ang mga palatandaan ng mga oras ay nakikita mula sa simula ng pagtatanghal: isang kanta tungkol sa Inang Bayan ang tunog mula sa radyo. Sa ari-arian ng Penki, madaling makilala ang isang boarding house para sa mga piling tao, at sa may-ari ng lupa na Gurmyzhskaya - isang dating manggagawa ng partido. Sa pangkalahatan, ang pagtatanghal ay naglalaman ng maraming detalye ng panahong iyon: mga kristal na chandelier at upuan mula sa mga imported na kasangkapan, isang gray na passbook at wallpaper ng larawan na sumasaklaw sa buong entablado, isang kanta ni Vysotsky na may gitara at mga tula ni Brodsky. Ang koro ng mga bata na gumaganap ng "Belovezhskaya Pushcha" sa dulo ay magdudulot din ng nostalhik na ngiti sa madla.

Ang dulang "Kagubatan" ay lubusang napuno ng kabalintunaan at panunuya. Una sa lahat, nababahala sila sa may-ari ng lupa na si Gurmyzhskaya, isang babae na wala pa sa kanyang unang kabataan, at ang kanyang hindi mapigil na pagnanasa sa isang binata. Ang paksa ng kanyang mga buntong-hininga, si Alexis Bulanov, ay lumilitaw sa harap ng manonood bilang isang payat na binata na sinusubukang i-pump up ang kanyang mga kalamnan. Siya ang hinaharap na may-ari ng Penkov, na may kakayahang pasayahin ang kanyang sarili sa anumang paraan at makuha ang kanyang mga kamay sa gusto niya.

Ang iba pang mga bayani ay "nakuha" din mula sa Serebrennikov. Ginawa ng direktor ang mga kapitbahay ng may-ari ng lupa, halimbawa, sa dalawang dowager matron na nagdurusa dahil sa kawalan ng atensyon ng mga lalaki. Parehong sila at ang mga pangunahing tauhan ng dula ay may sariling mga halaga, ngunit sa karamihan ng mga kaso sila ay sinusukat sa katumbas ng ruble.

Sa dula ay tinututulan lamang sila ng isang karakter - ang aktor na si Neschastlivtsev. Ngunit ang kanyang mga panawagan - upang tulungan ang mga mahihirap, upang protektahan ang nalinlang - ay hindi makahanap ng tugon mula sa mga nakapaligid sa kanya.

Ito ay nagkakahalaga ng makita

Ang paggawa ng Moscow Art Theatre ng "The Forest" ay may maraming mga kagiliw-giliw na solusyon at nakakaintriga na mga twist. Ngunit hindi ito magiging kahanga-hanga kung walang mahuhusay na aktor:

• Natalia Tenakova;
• Yuri Chursin;
• Avangard Leontiev;
• Dmitry Nazarov.

Ito ay ang kanilang perpektong pag-arte na lumiliko sa produksyon sa isang maliwanag at di malilimutang pagganap, na ginagawang ang dula na "The Forest" ay napakapopular sa repertoire ng Moscow Art Theater. Chekhov. Siyempre, hindi lahat ng manonood ay makikilala ang paglalaro ni Ostrovsky sa kung ano ang nangyayari sa entablado. Ngunit kung gusto mo ng mga eksperimento at subukan mong tingnan walang hanggang mga tema mga pagkakatulad sa ngayon, kailangan mong talagang bumili ng mga tiket sa dulang "Kagubatan".

Martes Enero 21, 2020 sa 19:00 Pangunahing yugto bilang ng mga tiket 20

Pumili sa diagram Para makabili ng ticket

balkonahe, gitna, 1st row 9 10 3,000 kuskusin.

stalls, ika-16 na hanay 11 12 13 14 2,800 kuskusin.

stalls, ika-7 hilera 11 12 5,500 kuskusin.

stalls, ika-6 na hanay 7 8 9 10 7,200 kuskusin.

stalls, ika-13 na hanay 8 9 10 11 4,700 kuskusin.

stalls, 1st row 11 12 7,200 kuskusin.

amphitheater, 1st row 5 6 3,500 kuskusin.

Inaanyayahan ka naming bumili ng mga tiket sa Moscow Art Theatre. A.P. Chekhov para sa dulang "Kagubatan". Ang paggawa ni Kirill Serebrennikov at taga-disenyo ng entablado na si Nikolai Simonov ay hindi lamang isang modernong interpretasyon ng isang klasikong gawa, ngunit isang pagtatangka din na muling pag-isipan ang mga walang hanggang halaga na naka-embed sa panitikang Ruso. Ano ang nananatili sa atin mula sa "tao ng panahon ni Ostrovsky"? Gaano karapatdapat ang kanyang mga inapo na ituring ang kanilang sarili?

Napakahusay ni Nazarov sa papel ni Neschastlivtsev at ang Gurmyzhskaya ni Tenyakova ay naging "canonical". Ang kapaligiran ng panahon ng Sobyet ay hindi sa lahat ay sumisira sa pang-unawa ng pangkalahatang larawan.

Ang tunog ay nararapat na espesyal na pansin. Ang musikal na bahagi ng produksyon ay napakatalino na natanto. Melodies mula sa France at Portugal, tinimplahan ng live na pagtatanghal sa gitara, accordion at double bass - ito ang dahilan kung bakit sulit ang pagbili ng mga tiket sa Moscow Art Theater. A.P. Chekhov at dumalo sa pagtatanghal na ito.

Hindi sinasadya na lumilitaw ito sa produksyon na "Belovezhskaya Pushcha". Ang kantang ito ay matagal nang naging simbolo ng pagbagsak ng USSR. Para sa ilan ito ay isang paalala ng nakaraan, para sa iba ito ay isa lamang sa mga kanta ng panahon ng Sobyet. Maraming henerasyon ng mga aktor sa isang yugto - ang "pang-adulto" na si Tenyakova, ang batang Skorik at ang kinatawan ng "gitnang" henerasyon na Dobrovolskaya - magandang halimbawa kung paano ipakita ang mga ideya at panahon na pinaghalo sa isang aksyon.

Produksyon - Kirill Serebrennikov
Scenography - Nikolay Simonov
Mga Kasuotan - Kirill Serebrennikov, Evgenia Panfilova
Taga-disenyo ng ilaw - Damir Ismagilov
Direktor ng musikal ng produksyon - Vasily Nemirovich-Danchenko
Kilusan - Alexandra Konnikova
Assistant director - Irena Arkhangelskaya
Assistant director para sa musika - Sergey Rodyukov

Mga tauhan at tagapalabas:
Aksyusha -

	Larawan ni Yuri Martyanov Ginawa ni Direktor Serebrennikov ang "The Forest" sa isang dula tungkol sa babaeng sekswal na pagpapalaya
	Roman Dolzhansky. . Ostrovsky sa Art Theater ( Kommersant, 12/27/2004). Gleb Sitkovsky. . "Kagubatan" sa Chekhov Moscow Art Theater ( Pahayagan, 12/27/2004). Grigory Zaslavsky. Komedya ni Ostrovsky sa Chekhov Moscow Art Theater ( NG, 12/27/2004). Marina Davydova. . Sa pagtatapos ng nakaraang taon, ang Art Theater ay sumabog sa pinakamaliwanag at pinaka-hindi malilimutang premiere ng kasalukuyang season ( Izvestia, 12/27/2004). Anna Gordeeva. . Itinuro ni Kirill Serebrennikov ang "The Forest" sa Moscow Art Theater ( Oras ng Balita, 12/27/2004). Alena Karas. . Ang Moscow Art Theatre ay pinangalanan Nagpakita si Chekhov ng isa pang dula ni Ostrovsky ( RG, 12/27/2004). Elena Yampolskaya. . "Kagubatan". Pangunahing yugto ng Moscow Art Theater, produksyon ni Kirill Serebrennikov ( Russian Courier, 12/28/2004). Natalia Kaminskaya. . "Kagubatan" ni A.N. Ostrovsky sa Moscow Art Theater. A.P. Chekhov ( Kultura, 12/30/2004). Oleg Zintsov. . Ang "Kagubatan" ni Ostrovsky ay umusbong noong panahon ng Sobyet (Vedomosti, 01/11/2005). Marina Zayonts. . "The Forest" ni A. N. Ostrovsky, na itinanghal ni Kirill Serebrennikov sa Moscow Art Theater. Chekhov, ay naging isang tunay na sensasyon ng panahon ng teatro ng Moscow ( Mga Resulta, 01/11/2005).

kagubatan. Chekhov Moscow Art Theatre. Pindutin ang tungkol sa pagganap

Kommersant, Disyembre 27, 2004

Ang "kagubatan" ay naging kagubatan

Ostrovsky sa Art Theater

Ang unang premiere ng Chekhov Moscow Art Theater sa bagong taon ay ang "The Forest" ni Ostrovsky, sa direksyon ni Kirill Serebrennikov. Dahil ang mga pahayagan ay nasa bakasyon para sa unang linggo ng Enero, ang teatro ay nag-imbita ng mga mamamahayag sa huling pre-premiere run-through. Naisip ni ROMAN DOLZHANSKY na nakita niya ang dalawang buong pagtatanghal.

Isa sa mga kababalaghan ng klasikal na dramang Ruso, ang "The Forest" ni Ostrovsky ay isinulat sa paraang tiyak na kailangang pumili ang bawat direktor kung alin sa dalawang pangunahing linya ng balangkas ng dula ang gagawing pangunahing. O tumutok sa mga kaganapan sa Penki estate, kung saan ang may-ari ng lupa na si Gurmyzhskaya, hindi sa kanyang maagang kabataan, ay nagbebenta ng troso, pines para sa batang Alexis Bulanov at kalaunan ay pinakasalan siya sa kanyang sarili. O palakihin ang mga tungkulin ng dalawang naglalakbay na aktor, ang trahedya na si Neschastlivtsev at ang komedyante na si Schastlivtsev, na naging mga pangalan ng sambahayan. Sa katunayan, ang karaniwang interpretasyon ng "The Forest" ay binubuo ng isang banggaan ng dalawang mundo - isang siksik na may-ari ng lupa na latian at ang kalayaan ng isang teatro ng probinsiya, ang dalawang kabalyero na walang kahit isang sentimo sa kanilang mga bulsa, ngunit mayroon. hindi nagkukulang sa maharlika.

Si Kirill Serebrennikov ay isa sa mga direktor na maraming alam tungkol sa mga kaakit-akit na kilos sa entablado, maliwanag na mga diskarte sa teatro, at maligaya na mga sorpresa sa aksyon. Ngunit hindi siya sumasang-ayon na aminin ang higit na kahusayan ng theatrical romance kaysa sa kabastusan ng pang-araw-araw na buhay - masyadong maraming kabastusan ang karaniwang nakatago sa romantikong ito. Ang direktor ay higit na interesado sa aktibo paraan ng dula-dulaan maunawaan ang pang-araw-araw na buhay, iyon ay, lipunan at kasaysayan nito. Inilipat ni Kirill Serebrennikov at ng artist na si Nikolai Simonov ang aksyon ng komedya ni Ostrovsky sa 70s ng huling siglo, sa mundo ng Sobyet, na nangangarap ng ipinagbabawal na luho at burges na kaligayahan. Sa isang mundo kung saan ang "sekswal na rebolusyon" ay hindi matatawag na sarili nito tunay na pangalan, ngunit kung saan ang kalayaan ng mga hilig ay lumago dahil sa kawalan ng kalayaan sa mga tuntunin.

Si Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng pangunahing tauhang babae ni Ostrovsky ay hindi "Ostrovsky", ngunit parang mula sa isang komedya ng Sobyet) ay naninirahan sa mga damit at interior na kinopya mula sa magazine ng Aleman na "Neckermann" na mahimalang dinala at binasa sa mga butas ng kanyang mga kasintahan. At ang mga kasintahan mismo ay naroroon - ang direktor ay tumaas nang husto ang konsentrasyon ng mga kababaihan sa listahan mga karakter, sa halip na mga kapitbahay na sina Uara Kirillovich at Evgeniy Apollonovich, ang mga kapitbahay ay lumitaw sa "The Forest" - Uara Kirillovna at Evgenia Apollonovna (ang huli, sa pamamagitan ng paraan, ay kaakit-akit at naka-istilong nilalaro ng isang beterano ng Moscow Art Theatre troupe na si Kira Nikolaevna Golovko, na sa isang pagkakataon ay nakita ang "The Forest" ni Meyerhold at nilalaro si Aksyusha sa Moscow Art Theater "Lesya" 1948). At sa halip na ang matandang lingkod na si Karp, mayroong isang pares ng mga nakakatawang kasambahay na naka-starched na mga tattoo, mula mismo sa party na espesyal na buffet. Sa pangkalahatan, ang dula ay naglalaman ng maraming malinaw na nakikilala at napakahusay na gumaganang mga palatandaan, mga detalye at tunog ng panahon: mga kristal na chandelier at radyo, mga upuan sa bahay at mga simpleng atraksyon mula sa palaruan, isang kulay-abo na passbook sa isang kahon at malalaking wallpaper ng larawan na sumasakop sa buong entablado, ang kanta nina Lolita Thores at Vysotsky sa gitara. Dagdag pa ang isang koro ng mga bata sa entablado, na nagbibigay sa buong kapaligiran ng "The Forest" hindi lamang isang musikal na mood, kundi pati na rin ng isang lohikal na pagkakumpleto.

Sa nostalhik na impiyerno ng pagkabata ng Sobyet, sa "lungsod ng mga kababaihan" na ito ni Kirill Serebrennikov, ang hindi mapigil na pagnanasa ng isang matandang babae para sa isang binata ay lumitaw at lumalaki. Tila ginising ng direktor si Natalya Tenyakova mula sa pagkakatulog ng isang aktor na tumagal ng maraming taon: maingat at buong tapang niyang sinusubaybayan ang pagbabago ng isang tiyahin na may katawa-tawang mga pigtails sa isang mahalay, sira na hetaera sa isang maikling damit at mataas na bota. Dapat mong makita kung paano tumingin patagilid si Mrs. Tenyakova sa binata na nag-home gymnastics sa shorts at T-shirt. At kung paano gumaganap ng kakaibang pagbabago ang hindi pangkaraniwang talentadong young actor na si Yuri Chursin, mula sa isang awkward na ugly duckling hanggang sa isang boorish housekeeper, ay dapat ding makita. Sa finale, nagbigay si Bulanov ng keynote speech sa harap ng mikropono at, kasama ang mga bata, ay gumanap ng hit ni Pakhmutova at Dobronravov na "Belovezhskaya Pushcha". Ang mga kapitbahay, na malinaw na inspirasyon ng halimbawa ni Gurmyzhskaya, ay inagaw ang mga miyembro ng teenage choir at pinaupo sila sa tabi nila sa mesa.

Pinangunahan ni Kirill Serebrennikov ang kanyang mga bayani sa isang masayang epilogue at sa parehong oras sa isang nakamamatay na patay na dulo: hindi nagkataon na nasa anino na ng pagsasara ng kurtina, ang alilang babae na si Ulita ay namamahala na maglagay ng isang wreath ng libing sa paanan ni Gurmyzhskaya. Ang pangunahing tauhang si Evgenia Dobrovolskaya sa dula ay nagkaroon din ng mga sandali ng inaasam-asam na pagpapalaya ng babae - ang nasa katanghaliang-gulang, walang tirahan na klutz na si Arkashka Schastlivtsev ay maaaring magamit. Ngunit sa kasamaang palad, ang karakter ni Avangard Leontyev ay naging isang artista, at ang pagkabigo sa kanyang katayuan sa lipunan ay naging mas malakas para kay Julitta kaysa sa tukso ng laman. Sa bagong Moscow Art Theatre na "Forest" ang teatro ay walang magnetic power, at ang mahirap na kamag-anak na si Aksyusha ay tumakas mula sa ari-arian hindi sa lahat dahil pinasimulan siya ni Neschastlivtsev bilang isang artista. Sa paghusga sa mood ng kanyang kasintahang si Peter, ang mga kabataan ay maghi-hippie at magpapasaya sa mga dance floor.

Ito ay may tema ng teatro na ang pangunahing pagkakamali ng matapang at may talento na ipinaglihi at sa pangkalahatan ay mapang-akit na gumanap na pagganap ay konektado. Sa palagay ko, ang hindi magandang pagkakamali ng direktor ay ang paghirang kay Dmitry Nazarov sa papel ni Neschastlivtsev. Si Mr. Nazarov, isang aktor na may kabayanihan, mga kilos na sweeping at walang pigil na ugali, ay gumagana nang buong dugo at masigla, hindi mas mababa sa kanyang mga kakayahan. Ngunit ito ay masama lamang: para bang ang kanyang Neschastlivtsev ay gumala sa Moscow Art Theater na "Forest" mula sa isang ganap na naiibang pagganap. At laban sa kanyang kalooban, dahil lamang sa kanyang likas na kakayahan, halos sinira ni G. Nazarov ang buong laro ng direktor, halos natapakan ang pangunahing tema. Posibleng matatanggap niya ang pangunahing bahagi ng palakpakan ng mga manonood. Ngunit huwag mong linlangin ang iyong sarili. Pagkatapos ng lahat, dahil ang plano ng direktor ay konektado sa isang tiyak na panahon, dapat tandaan ng isa na ang mga taong pinag-uusapan ay minarkahan ng isang ganap na magkakaibang uri ng pag-arte, di-pakitang-tao, pagsasama sa buhay at pag-iwas sa mga buskin. Ano ang mangyayari kung ang isang maluho, iginagalang na aparador mula sa ibang panahon ay biglang ipinakilala sa mga interior ng maingat na chic ng dekada 70?

Pahayagan, Disyembre 27, 2004

Gleb Sitkovsky

"Ang iyong mga anak na bison ay hindi gustong mamatay"

"Kagubatan" sa Chekhov Moscow Art Theater

Nagiging mas kawili-wiling subaybayan ang mga pakikipagsapalaran ng Moscow Art Theater ni Kirill Serebrennikov. Ang malinaw na istilo ng direktoryo at pagiging mapag-imbento ni Serebrennikov sa mga tuntunin ng mise-en-scenes ay agad na ginawa siyang isang persona grata para sa lahat ng uri ng mga sinehan sa Moscow, ngunit sa huling dalawang season ang direktor na ito ay halos na-privatize ng matalinong producer na si Oleg Tabakov, kung saan ang mga kamay ay naging si Serebrennikov. adik sa classics. Isang taon pagkatapos ng kontrobersyal na "The Bourgeois" ni Gorky, kinuha ng direktor ang dula ni Ostrovsky na "The Forest," na nakamit ang mas makabuluhang tagumpay.

Si Serebrennikov ay hindi isang palaisip, siya ay isang imbentor. Sa halip na masipag na mag-ukit ng mga tinatahak na landas para sa kanyang sarili sa pamamagitan ng makakapal na masa ng teksto, sa bawat oras na siya ay nagsusumikap na makalusot sa mga bitak, na dumausdos sa isang makinis na ibabaw - mula sa paga hanggang sa paga, mula sa isang kamangha-manghang numero patungo sa isa pa. Hindi lahat ng play ay magbubunga ng ganoong trick, ngunit kung ikaw ay dumating sa isang bump, alam mo, maaari mong itumba ang iyong tailbone. Ngunit sa kaso ng paglalaro ni Ostrovsky, ang gayong kapana-panabik na slalom ay nagbigay ng mga kahanga-hangang resulta: malinaw na sa "Kagubatan" na ito ay pinag-aralan ni Serebrennikov ang lahat ng mga landas nang maaga.

Ang pinakamaikling landas, tulad ng nangyari, ay tumatakbo sa 70s hindi ng siglo bago, ngunit ng huling siglo. Sa katunayan, sa bakuran, ayon sa ilang mga palatandaan sa entablado, ito ay matagal nang ika-21 siglo, ngunit sa ganitong siksik na kasukalan ay tiyak na tumigil, at si Gurmyzhskaya ay pinutol ng aktres na si Natalya Tenyakova bilang isang ganap na nakikilalang babaeng Sobyet, na nananatili magpakailanman sa panahon ng pandiyeta na kilala bilang "stagnation" . At anong mga cute na dinosaur ang pumapalibot kay Raisa Pavlovna, anong kahanga-hangang mothball old ladies na gumapang palabas na nakakaalam kung anong mga palumpong... Ostrovsky, sa katunayan, ay walang anumang mga matandang babae, at sila ay nilikha ni Serebrennikov mula sa mayayamang matandang kapitbahay: mula sa Si Evgeniy Apollonovich pagkatapos ng isang maliit na operasyon (sa itaas ng teksto, siyempre, - huwag mag-isip ng anumang masama) ay naging Evgenia Apollonovna, mula sa Uara Kirillovich - Uara Kirillovna.

Ang pagdurusa ng matamis na batang babae na si Aksyusha (Anastasia Skorik), na hindi pinapayagang pakasalan ng maybahay ng Belovezhskaya Pushcha, ay hindi masyadong kawili-wili kay Serebrennikov, at ang papel na ito mismo ay inilipat mula sa pangunahin hanggang sa pangalawa. Ang dalawang pinakamalakas na gawa sa pag-arte at ang dalawang halatang semantic accent ng pagganap ay sina Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) at Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Kagubatan at kalayaan. At, dahil lumitaw ang gayong pagsalungat, kung gayon si Peter (Oleg Mazurov), na pinipilit si Aksyusha, ay hindi magagawa nang wala ang kanta ni Vysotsky tungkol sa mapaminsalang kagubatan: "Ang iyong mundo ay isang mangkukulam sa libu-libong taon ..."

Ang libong taong gulang na kagubatan ng mga taong Sobyet ay hindi nakakarelaks sa pagkakahawak nito, ang mga sanga nito ay nakakapit sa mga tao, at ang sagradong himig ay nagpapatuloy, na parang nasa isang sirang rekord. Minsan lamang, sa isang lugar na mataas sa mga sanga, isang pag-iisip ay kumikislap na may neon na pulang ilaw, na tumatalon sa ulo ng isang naninirahan sa kagubatan, pagkatapos ay isa pa: "HINDI KO BA DAPAT HUCK MYSELF?" Ang paghantong ng pagganap ni Sererenikov ay ang pagsasaya sa kasal sa restawran na sinamahan ng parehong malungkot na Pakhmutova. Ang isang buong iba't ibang kilos ay nilikha: ang batang may mabuting layunin na kasintahang lalaki ni Raisa Pavlovna (Yuri Chursin), na tinatak ang kanyang takong sa lupa, ay naging isang dumura na imahe ni Vladimir Vladimirovich. Ang inagurasyon ("Mga ginoo, bagama't bata pa ako, hindi lamang ang aking sarili, kundi pati na rin ang mga pampublikong gawain na napakalapit sa aking puso at nais na maglingkod sa lipunan") ay nagaganap sa mga daing ng isang tumatawa na madla.

Ang lahat ng bombast at tahasang komedya na ito ay hindi, kakatwa, ay nagkaroon ng anumang makabuluhang salungatan sa teksto ni Ostrovsky, at ang gayong diskarte sa lumang dula ay hindi maaaring makatulong ngunit maalala ang maalamat na produksyon ng "The Forest" ni Meyerhold noong 1924. Ito ay kay Meyerhold na inialay ni Kirill Serebrennikov ang kanyang pagganap, at ang dedikasyon na ito ay tila hindi pinilit. Sa huli, ang sikat na "montage of attractions" ay malinaw na nakabatay sa bahagi ni Sererenikov. Pagkuha sa Ostrovsky, nagtanim siya ng isang buong "kagubatan" ng mga atraksyon - karamihan sa kanila ay naging angkop at nakakatawa.

NG, Disyembre 27, 2004

Grigory Zaslavsky

Mabuti sa kagubatan!

Komedya ni Ostrovsky sa Chekhov Moscow Art Theater

Kailangan mong makita itong "Kagubatan".

Ang "The Forest," sa direksyon ni Kirill Serebrennikov, ay ang pinakamagandang bagay na makikita ngayong season. Isipin: Si Schastlivtsev (Avangard Leontiev) ay lumabas na may dalang tatlong metal na lambat para sa mga itlog, kung saan mayroon siyang ilang mga dulang Sobyet, na may suot na salamin na nakadikit sa tulay ng kanyang ilong at nakatali ng isang nababanat na banda na gumugulo sa kalat-kalat na paglaki sa likod ng kanyang ulo. At ang maliit na goatee ay napunit mula sa kanyang baba sa unang kahilingan ni Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Ito ay isang prop, kapatid! At ang mangangalakal na si Vosmibratov (Alexander Mokhov), na dumarating upang manligaw, ay nagdadala sa kanya ng koro ng mga bata na "Voskhod" - mga tatlumpung tao: "Isang ipinagbabawal na himig, isang ipinagbabawal na distansya, ang liwanag ng isang kristal na bukang-liwayway - isang liwanag na sumisikat sa ibabaw ng mundo. ..”

Sa halip na isang kagubatan sa dula, mayroong mga wallpaper ng larawan (nakatakdang disenyo ni Nikolai Simonov), at ang mga kapatid na aktor ay nagkikita hindi sa isang clearing, ngunit sa buffet ng istasyon, kung saan ang isang dosenang mug ng beer ay ipinasa sa counter na may mga pag-uusap. at mga alaala, at mga manlalakbay sa negosyo, mga manlalakbay sa negosyo ay dumaraan... At kapag nagsasalita siya Ang mga taong masaya ay nagsasalita tungkol sa pamumuhay kasama ng mga kamag-anak at naiisip ang isang kakila-kilabot na pag-iisip, ang sikat na tanong na "Dapat ko bang magbitay?" isang pulang neon ribbon ang lumiwanag sa itaas ng kanilang mga ulo. Naghahanda para bisitahin ang kanyang tiyahin, ipinagpalit ni Neschastlivtsev ang kanyang canvas na pantalon para sa isang suit at kurbata (mga suit nina Evgenia Panfilova at Kirill Serebrennikov). At ang mga upuan sa bahay ni Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ay mula sa Czech set mula sa huling bahagi ng 60s, at ang malaki, sa matataas na binti, ay mula sa halos parehong taon. Namangha sa pera na iniingatan ni Gurmyzhskaya, hindi ginto ang inilabas ni Neschastlivtsev mula sa kanyang kahon, ngunit mga libro sa pagtitipid.

Ang dula ay naging masaya, at kinuha ni Serebrennikov ang saya mula sa teksto, at ang mga hindi pagkakapare-pareho sa pagitan ng mga larawan at mga salita ni Ostrovsky ay nagpapaganda lamang sa komedya. Sabihin nating, sa dulang si Gurmyzhskaya ay mas matanda kaysa sa edad ni Ostrovsky, at si Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), sa kabaligtaran, ay mas bata. Ano ang hindi likas sa katotohanan na si Gurmyzhskaya, na malapit nang ikasal, ay tinatawag ang kanyang sarili na kapareho ng edad ni Ulita? At siya, na gustong matamis ang tableta at, "ayon kay Ostrovsky," ay pumasok sa isang argumento: mas bata ka... Mas nakakatawa.

Gaano kahusay si Nazarov: narito siya - sa wakas! - nakakakuha ng kanyang paraan, gumaganap ng kanyang paraan, sa buong lawak ng kanyang pagiging Ruso - anong boses! Anong klaseng ugali, kumbaga, kapag may sumalungat sa kanya, mawawasak ang bahay.

Gaano kagaling si Tenyakova! Howless, how extreme, how willingly she goes to all the director’s provocations. At si Kira Golovko, na - upang hindi subukang kalkulahin ang kanyang edad, magre-refer kami sa isa pang petsa, mula sa programa: sumali siya sa Art Theater troupe noong 1938. At, sa kabila ng kanyang kapanahunan, nakipag-hooligan siya kasama ang iba, nakakahanap ng espesyal na kasiyahan sa katotohanan na sa kanyang laro ay walang akademikong katigasan o paggalang sa mga kupas na anino.

Mula sa programa maaari mong malaman na ang mga tagalikha ng dula ay inialay ang kanilang interpretasyon ng "The Forest" sa "Soviet Theater at Vsevolod Meyerhold." Sa Meyerhold ito ay malinaw: sa kalagitnaan ng 20s ay itinanghal niya ang "The Forest," kung saan mayroon ding maraming self-will. Dahil sa labis na nararamdaman, hinawakan ni Aksyusha ang lubid at nagsimulang umikot, itinaas ang kanyang mga paa sa lupa. Nagkaroon ng ganoong atraksyon na tinatawag na "higanteng hakbang". Sa Serebrennikov, tumataas din si Aksyusha sa entablado, na may mga pakpak sa likod ng kanyang likuran. Ang pagkakaroon ng natipon sa mga artista, sa tanong na "Pupunta ka ba?" answers instantly with a practiced actor's tongue twister: "I'm driving through potholes, hindi ako lalabas sa potholes."

Kung tungkol sa teatro ng Sobyet, kung gayon, sa patas, ang mga quote, mayroon man o walang mga quote, ay isang dosenang dime sa dula, at si Serebrennikov ay humiram nang masaya, nang walang masakit na pagmuni-muni (ngunit hindi nang walang mga trick!) at hindi lamang mula sa teatro ng Sobyet: sabihin, dalawang katulong, malalaking kalibre na kababaihan na naka-starch na mga headdress at puting apron ay pinalamutian lamang ang "The Inspector General" ni Hermanis, at ang maliwanag na liwanag ng mga fluorescent lamp ay kamakailan lamang ay naging isang karaniwang lugar para sa mga kontemporaryong artista sa teatro, bagaman ito ay angkop sa mga pagtatanghal ni Marthaler ...

Sa "The Forest," kung saan pinag-uusapan natin ang tungkol sa masayahin, all-conquering na teatro at libreng pag-arte, siya nga pala, lahat ay akma sa panukala, lahat ay nababagay sa "dimensionless" na dulang ito. Upang i-paraphrase ang isang rebolusyonaryong klasiko, ang anumang hooliganism ay nagkakahalaga lamang kapag alam nito kung paano ipagtanggol ang sarili nito. Yung hindi ka makakatalo. Ngunit ayaw kong makipagtalo kay Serebrennikov. Tama siya. Tama ako sa halos lahat. Tulad ng isang "diyos ng mga alaala na may mukha ng isang nagbebenta ng basura," kalaunan ay nahanap niya ang kanyang lugar at isang mahusay na may-ari para sa bawat bagay.

Paano ang choir ng mga bata? Kawawang mga bata na kailangang maghintay hanggang sa wakas, na halos labing-isa! Ngunit hindi ka maaaring magtaltalan na ang pagganap ay mawawala nang malaki nang wala ang kanilang huling hitsura. At gusto kong sabihin ang isang bagay na espesyal tungkol sa paglabas na ito at lalo na salamat para dito.

Nang magpakasal si Bulanov (Yuri Chursin, na gumawa ng kanyang matagumpay na debut sa entablado ng Moscow Art Theatre), at si Gurmyzhskaya ay naaayon sa kasal, lumilitaw siya sa over-the-knee na patent leather boots at isang maikling puting damit, siya ay nakasuot ng pormal na suit. Lumapit siya sa mikropono at sinabi ang dapat niyang sabihin. Pinayuhan siya ni Gurmyzhskaya na huminahon, at ang mga metal na tala ay lumitaw sa boses ni Bulanov, ang kanyang talumpati ay gumagalaw sa pamilyar na maikling "mga pagmamadali", na may mga intonasyon na naaalala ng publiko mula sa isang kamakailang tatlong oras na pag-uusap sa pamayanan ng pamamahayag... At pagkatapos ay naroon ang koro - bumubuo at kumanta ng "Belovezhskaya Pushcha".

Para sa Moscow Art Theater, na hindi nagmamadaling tanggalin ang YUKOS emblem sa mga programa at poster, ang inosenteng saya na ito ay naging isang civic act. Agad na "na-decipher" ng madla ang lahat ng mga pahiwatig at nagsimulang pumalakpak nang may labis na sigasig na ang palakpakan ay halos makagambala sa pagpapatuloy ng pagtatanghal.

Izvestia, Disyembre 27, 2004

Marina Davydova

Sa "Kagubatan" sa harap

Sa pagtatapos ng nakaraang taon, ang Art Theater ay sumabog sa pinakamaliwanag at pinaka-memorable na premiere ng kasalukuyang season. Inilabas ni Kirill Serebrennikov ang "Forest" ni Ostrovsky sa malaking entablado ng Moscow Art Theater.

Si Serebrennikov ay palaging isang bagay ng isang tagalabas para sa teatro ng Russia. Ngayon, pagkatapos ng premiere ng "The Forest", sa wakas ay naging malinaw na kung bakit. Ang pagkilos ng mga pagtatanghal ng Russia (at ito ang kanilang pangunahing tampok na nakikilala!) Nagaganap, bilang isang patakaran, sa mahiwagang mundo ng kagandahan, na walang mga palatandaan ng oras. Para sa Serebrennikov, ang kategorya ng oras, sa kabaligtaran, ay naging marahil ang pinakamahalaga. Marunong siyang magtanghal ng mga dula tungkol sa mga tao sa mga partikular na pangyayari sa kasaysayan, ngunit tungkol sa mga taong mula sa isang artistikong (at mas madalas na hindi artistikong) background - hindi niya alam kung paano at ayaw niya. Sa premiere ng Moscow Art Theatre, ang mga sagot sa mga tanong kung saan at kailan nangyari ang mga kaganapan sa dula ay higit na nauubos ang konsepto ng direktor. Ngunit ang mga paunang kondisyon ay itinakda nang mahigpit at matalino.

Ang aksyon ng "The Forest" ay inilipat sa pagtatapos ng mga ikaanimnapung taon ng Russia kasama ang lahat ng kasunod na visual at musikal na mga kahihinatnan - mga passbook, isang entryway, diumano'y mga Venetian glass chandelier, mga kurtina ng pinto na parang kawayan, isang receiver na parang dibdib, isang kulay kahel na pambabae. slip... Ang ari-arian mismo ni Raisa na si Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) ay kahawig ng ilang uri ng boarding house para sa mga unang-category na bakasyon na may banquet hall at piano ng konsiyerto. Malinaw na off-season. Ang may-ari ng tansong bundok, sa diwa ng isang boarding house, ay dumaranas ng mapanglaw. Sa paligid ay ang babaeng kaharian. Ang mga mayayamang kapitbahay ni Gurmyzhskaya ay naging mga balo ng mga matataas na manggagawa, na nagdurusa sa kawalan ng mga lalaki na hindi bababa sa Raisa Pavlovna mismo. Ang mga moral na Puritanical Soviet ay nagbibigkis sa iyo sa kamay at paa, ngunit gusto mo ng pagmamahal ng lalaki hanggang sa mag-cramp ka. Hanggang mabaliw ang matris. Nakaupo sa harap ng entablado, ang kasambahay na si Julitta, na may nagniningas na mata, ay ikakalat ang kanyang mga binti gamit ang isang kumpas, na nabigla sa ginang sa paraan ng pagpapahayag ng mga saloobin, ang takbo ng kung saan, gayunpaman, pareho silang talagang gusto. Ang malupit na Bulanov (Yuri Chursin), na gumagawa ng mga ehersisyo sa umaga na may mga dumbbells at mukhang isang ibong mandaragit, ay, siyempre, ang hari dito. Sa ganitong sitwasyon ng kasarian, garantisado ang kanyang karera bilang isang manggagawa sa Komsomol. Si Vosmibratov (Alexander Mokhov), ay nagbago mula sa isang mangangalakal tungo sa isang malakas na executive ng negosyo, mga pangarap na maging nauugnay sa maharlika ng Sobyet. Itinutugma ang kanyang anak na si Peter sa mahirap na kamag-anak ni Gurmyzhskaya na si Aksyusha, dinadala niya ang isang koro ng mga bata na may naaangkop na repertoire - at paano pa maipapakita ang paggalang na na-verify sa ideolohiyang babae? Lahat ito linya ng kwento mahusay na ipinaglihi ni Serebrennikov at kamangha-manghang nilalaro. Ang partikular na kahanga-hanga ay ang simpleng babaeng Sobyet na si Ulita, na naghahangad ng libreng pag-ibig, mula kay Evgenia Dobrovolskaya, at Gurmyzhskaya Tenyakova ay karaniwang maituturing na pagbabalik ng isang mahusay na artista sa mahusay na paglalayag sa teatro (ang eksena kung saan siya, sa pakikipag-usap kay Aksyusha, ay hindi nagpapakita ng panginoon imperiousness, ngunit isang pambabae kahinaan hangganan ng hysteria, ay nilalaro halos brilliantly).

Ang pangalawang storyline - ang nabanggit na Peter (Oleg Mazurov) at Aksyusha (Anastasia Skorik) - ay mahusay din na ipinaglihi (ang mga batang ito ng sekswal na rebolusyon, humuhuni sa gitara ni Vysotsky, ay hindi nagbigay ng masama tungkol sa anumang moral na code), ngunit naglaro ng mas mahina . Si Aksyusha ay napaka-clumsy sa kanyang madamdaming impulses na ang direktor ay palaging kailangang takpan siya ng iba't ibang mga trick, kabilang ang paglipad sa isang longue sa ilalim ng rehas na bakal, ngunit hindi nito nai-save ang tema sa kabuuan. Sa wakas, ang pangatlo, marahil ang pinakamahalagang linya - ang tema ng teatro, ang malayang pag-arte, ang masuwerteng at ang malas, na hinahamak ang pilistang mundo ng mga kuwago-maharlika at ang nauugnay na mundo ng mataas na lipunan - ay mahusay na nilalaro (at sino ang duda na ang acting duo na si Dmitry Nazarov - Avangard Leontyev ay hindi nabigo), ngunit hindi gaanong nakakumbinsi. Ang mundo ng mga provincial tragedians at comedians ng pre-revolutionary Russia, kahit na ang paglalagay ng mga tula ng disgrasyadong Brodsky sa bibig ni Neschastlivtsev, ay mahirap na ibahin ang anyo sa semi-dissident acting bohemia ng Soviet Russia. Ang dalawang mundong ito ay umiral ayon sa magkaibang batas, at sa pangkalahatan sila ay nagkakaisa lamang sa pamamagitan ng kanilang pagmamahal sa matatapang na inumin, na malinaw na ipinakita ng napakatalino na duet. Ang masarap na acting gags kung saan ang paggawa ng Moscow Art Theater sa pangkalahatan ay puno (kung paano ang naiinip na si Schastlivtsev, na tinanggal ang butones ng damit ni Ulita sa likod, ay naglalagay ng salamin sa kanyang ilong, kung paano si Gurmyzhsky ay nakakaantig na itinatama ang peluka ni Neschastlivtsev, na nadulas sa isang argumento), i-save ang mga pagkukulang ng konsepto.

Ang mga gags na ito - o, mas simpleng ilagay, ang partikular na istilo ng pag-arte ng benepisyo ng Russia - na sinamahan ng mga prinsipyo ng theatrical European avant-garde (isang bulag lamang ang hindi makakapansin na sa scenographic na disenyo ng pagtatanghal na ito ay ginugol ni Christophe Marthaler ang gabing magkasama. kasama ang kanyang tapat na kaalyado na si Anna Fibrok) at lumikha ng espesyal na istilo ni Kirill Serebrennikov, kung saan ang komunidad ng teatro ay hindi nagsasawa sa pagsira ng kanilang mga sibat, na parang nalilimutan na ang pagkakaroon ng sarili mong istilo ay kasingkahulugan ng talento. Ito ay nakalilito, gayunpaman, na sa dulo, ang istilong ito, na parang sa pamamagitan ng kasalanan, ay nagsisimulang dumausdos sa purong sosyalistang sining, at mula rito - sa pangkalahatan sa ilang uri ng "Funny Panorama", kung saan ang Gurmyzhskaya sa isang maikling damit ay kahawig ni Alla Pugacheva , at ang kanyang asawang si Komsomol na may wastong pisngi - isang batang clone ng GDP. Hindi ko maintindihan, para sa buhay ko, bakit, kung napakaraming magagandang bagay ang naimbento, kailangang iwanan kung ano ang naimbento nang gayon-kaya o hindi pinag-isipan (halimbawa, ang pagtatangkang baligtarin si Julitta sa Katerina mula sa "The Thunderstorm").

Ang pagganap ni Serebrennikov sa pangkalahatan ay lubhang kalabisan at hindi pantay. Sa likod ng postmodernistang "kagubatan" nito, na mabango ang amoy ng kasariwaan at umaalingawngaw sa mga ligaw nito, minsan hindi mo maaninag ang mga puno. Ngunit sa lahat ng kanyang ginagawa, mayroong ganoong pagmamaneho, tulad ng isang malakas na enerhiya ng maling akala, tulad ng isang pagnanais na maging moderno, na ito sa kanyang sarili ay nagkakahalaga ng isang pulutong. Pagkatapos ng lahat, ang teatro sa pangkalahatan ay isang sining para sa mga kontemporaryo. At ang mga nakakarinig lamang ng tinig ng oras ang dapat magsanay ng sining na ito. Naririnig siya ni Kirill Serebrennikov.

Vremya Novostei, Disyembre 27, 2004

Anna Gordeeva

Para kanino ang kasal, para kanino ang katotohanan

Si Kirill Serebrennikov ay nagtanghal ng "Kagubatan" sa Moscow Art Theater

Setenta? Ang mga ikapitumpu, ngunit hindi ang ika-19 na siglo (nang isinulat ni Ostrovsky ang "The Forest"), ngunit ang ika-20. Si Kirill Serebrennikov ay nagdala sa amin ng isang daang taon na mas malapit sa kuwento ng isang limampung taong gulang na ginang na nagpakasal sa isang estudyante sa high school at dalawang aktor na gumala sa kanyang ari-arian. Ang mga costume (Evgenia Panfilova at Serebrennikov) ay tumpak: mga katad na coats bilang tanda ng kayamanan, ang maong na lumilitaw sa nakababatang henerasyon. Ang mga kasangkapan (sa pamamagitan ng artist na si Nikolai Simonov) ay mas kumplikado: ito ay sa halip ang mga inhinyero na nag-ayos sa mga apartment ng Czech furniture (pag-sign up at pag-check in nang mahabang panahon sa mga pila); ang mayayamang uri ng mga manggagawa sa partido ay mas gusto ang isang bagay na mas madilim at mas makintab. Ang kamalian ay mahalaga: sa pag-alis ng mga character sa kanilang oras, si Serebrennikov ay hindi sumulat ng mga bagong talambuhay. (Ang teksto ay lumalaban: ang lahat ng magalang na "-s" ay tinanggal, ang ilang mga detalye ay nawala, ngunit ang pariralang "I present to you a young nobleman" remains. Anong uri ng mga maharlika ang naroon noong 70s? Hindi ito nangyari pa.) Sino ang naging si Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya noong ika-20 siglo, hindi ito napakalinaw: kung ang kanyang yumaong asawa ay kalihim ng komite ng rehiyon o namamahala sa isang malaking tindahan ay hindi mahalaga. Ang mahalaga ay mayaman siya; na ang isang mahirap na kamag-anak at isang mahirap na anak ng isang kaibigan ay nakatira sa kanyang bahay; na siya ay isang kuripot at na sa kanyang ari-arian ang mahirap na aktor ay magbibigay ng isang halimbawa ng walang malasakit na maharlika.

Sa ikadalawampu siglo, ang dula ay madalas na nabawasan nang eksakto sa maharlika ng aktor, na umaangat sa itaas ng pagiging maramot at pagkamakasarili ng mayayaman. (Malinaw na ang "The Forest" ay sumasalamin sa romantikong mitolohiya ng mga intelihente ng Russia - mayroon ding mga motif ng escapism.) Noong ika-21 siglo, sa Serebrennikov, ang temang ito ay mahalaga din, ngunit isa pa - ang tema ng pagpapatuloy ng kapangyarihan - binabalanse ito.

Si Serebrennikov ay isang madamdaming imbentor, isang maliwanag na henyo. Nagmamadali siya sa bawat pangungusap at binibigyang kulay ito ("Pakiusap, bigyan mo ako ng panulat" - at iniunat ni Gurmyzhskaya ang kanyang kamay upang kunin ang kanyang presyon ng dugo; ang pag-iisip ni Schastlivtsev na "dapat ba akong magbigti" ay pinaliwanagan ng mga bombilya at lumabas na isang slogan na nakasabit sa hangin). Ngunit sa pag-juggling sa mga detalye, ang direktor ay mahigpit na itinatayo ang pagganap - sa finale ang mga linya ay tiyak na nagtatagpo.

Isang linya - Gurmyzhskaya at Bulanov. Ang Gurmyzhskaya ni Natalia Tenyakova ay isang obra maestra. Petty-tuso at panginoon-kahanga-hanga; hindi masyadong matalino, ngunit makabuluhan; sa panahon ng pag-uusap, pagbibilang ng mga singsing sa mga kamay ng kausap; para sa isang kasal na may isang mag-aaral sa high school, na nagbibihis ng a la Alla Pugacheva (isang maikling puting amerikana at itim na bota sa itaas ng mga tuhod) at naglalakad sa ganitong damit nang mapanghamon at masaya na hindi mo man lang maisip na tumawa. Si Bulanov (Yuri Chursin) ay isang matulungin na batang lalaki, nakakaawa, ngunit handa sa anumang bagay nang maaga. Siya ay tila isang mahina, ngunit siya ay nagsasanay at patuloy na gumagawa ng mga push-up; siya ay tumingin malapit, naghahanda para sa simula, ngunit siya ay natatakot sa isang maling simula tulad ng apoy, siya ay natatakot na siya ay itaboy, at samakatuwid siya ay tumutugon lamang sa isang malinaw na paanyaya. Ang umaasam na hitsura na ito - at agad na nakakuha ng pagmamayabang, nang natanto ko: posible! Ito na ang hinihintay nila! Sa kasal, siya ay nasa isang pormal na suit at kurbata, nagsisimula na siyang mag-utos, at ang kanyang pananalita - na nakadikit ang kanyang kamay sa kanyang dibdib, sa saliw ng isang koro ng mga bata na gumaganap ng "Belovezhskaya Pushcha" - malinaw na kahawig ng isang panunumpa. . Ang episode ay inspirasyon ng eksena mula sa Cabaret ni Bob Fosse, kung saan ang pag-awit ng mga bata ay naging isang pasistang martsa, ngunit tila gusto ng direktor na maalala natin ang eksenang ito.

At sa tabi nito ay ang linya ng Neschastlivtsev. Ang kahanga-hangang aktor na si Dmitry Nazarov, kasama si Avangard Leontyev (Schastlivtsev), ay nagpinta ng ibang paraan ng pamumuhay sa isang puwang kung saan unang Gurmyzhskaya, pagkatapos ay si Bulanov, ang namamahala. Ang kanyang Neschastlivtsev ay isang napakalaking tao, na walang kaguluhan na iminumungkahi ng dula. Mabait, maingay, bahagyang katawa-tawa at hinihimok sa buhay ng isang ganap na matuwid na instinct. Ang batang babae ay nalulunod - kailangan niyang iligtas; ang babae ay hindi binayaran para sa kagubatan - kinakailangang iwaksi ang kakulangan mula sa manlilinlang (bagaman hindi karapat-dapat sa proteksyon si Gurmyzhskaya); kailangan mong ibigay ang huling sentimo sa babaeng walang tirahan at huwag magsisi sa pera kahit sandali. Hindi romantiko, ngunit isang matuwid na naghahanap ng tala. Ito ba ang antidote? Siguro.

At walang mga gitnang pagpipilian dito. Si Aksinya (Anastasia Skorik), na hindi sumunod sa landas ng pag-arte, ngunit pinili ang kaligayahan sa tahanan kasama ang mahiyain na si Peter, ay malinaw na natalo: sa dula ang kanyang asawa ay isang merchant na guya, narito siya ay anak ng isang negosyante (muli "nabigo ang oras" ; noong 70s - ang direktor ng base ?) na may mga koneksyon sa gangster at parehong asal. Walang magandang mangyayari sa kanilang pagsasama. (Ito ay isang mahusay na ideya: sa sandaling si Peter - Oleg Mazurov - ay kailangang pigilan ang Aksinya, kinakanta niya ang Vysotsky - kapwa dahil wala siyang sariling mga salita, at dahil ito ay isang tanda ng pagmamahalan na pamilyar sa batang bandido.) The rulers are having a wedding (inauguration?) , the actors go off to wander moneyless. Kapansin-pansin na ang kasalukuyang Moscow Art Theater - mayaman, pinapaboran, maunlad - ay maaaring magsalita nang malupit. Ito ang ibig sabihin ng pagtanggap sa mga batang direktor.

Rossiyskaya Gazeta, Disyembre 27, 2004

Alena Karas

Mas siksik kaysa sa kagubatan

Ang Moscow Art Theatre ay pinangalanan Nagpakita si Chekhov ng isa pang dula ni Ostrovsky

Sa KAGUBATAN, sa wakas ay nakuha ni Kirill Serebrennikov ang kanyang posisyon bilang ang pinaka-sosyal na direktor ng bagong henerasyon.

Tulad ng kanyang kapantay na si Thomas Ostermeier, sinusubukan niyang gawing materyal para sa panlipunang pagsusuri ang isang klasikal na teksto. Gayunpaman, siya ay hindi gaanong mapagpasyahan kaysa sa kanyang kasamahan sa Berlin, na muling nililikha sa "Nora" ang kasalukuyang disenyo, mga gawi sa kultura, estilo ng pag-uugali at pananamit na katangian ng sapin ng matagumpay na mga negosyante ng modernong Europa. Ang kanyang mga operasyon sa mga klasiko ay mas malihim; at para sa kanya, tulad ng para sa kanyang mga guro sa teatro, ang mga klasikong Ruso ay nananatiling isang imbakan ng metapisiko at romantikong mga kababalaghan. Sa dula ni Ostrovsky na "The Forest" inilipat ni Serebrennikov ang lahat sa ibang panahon - lahat maliban sa isang pares ng mga theatrical comedian na sina Arkashka Schastlivtsev (Avangard Leontiev) at Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Nasa kanya pa rin sila - mga ahente ng anarkiya, romantiko at taos-pusong kapatiran ng tao, ang parehong nakakaantig na mga baliw tulad ng sa panahon ni Ostrovsky.

Ang lahat ng iba pang mga character ay naninirahan sa isang walang pag-unlad na mundo, sa "katapusan ng isang magandang panahon": ang pagkamatay ng imperyo ng Sobyet ay hindi pa nilagdaan sa Belovezhskaya Pushcha, ngunit ang kanta tungkol sa Belovezhskaya Pushcha ay nagbabadya na ng pagtatapos ng lahat ng mga panlipunang mithiin at halaga. . Ang bahay ni Gurmyzhskaya ay isang uri ng paraiso para sa mga socialist nomenklatura, party widows at government wives. Sa Belovezhskaya Pushcha na ito, nangingibabaw ang mga kababaihan sa lakas at senswal na kapangyarihan, habang ang mga lalaki ay pathetic at mapang-uyam na mga oportunista. Ang Gurmyzhskaya mansion ay dinisenyo sa fashion ng huling bahagi ng 70s ng huling siglo. Ngunit hindi iginiit ni Serebrennikov ang mga palatandaan ng panahon ng "stagnation." Nang sumabog si Vosmibratov (Alexander Mokhov) sa bahay, ang istilo ng kapitalismo ng gangster noong unang bahagi ng 90s ay malinaw na nabasa sa kanyang mga gawi, at sa kanyang sanggol na anak na si Petrusha (Oleg Mazurov), pati na rin sa batang oportunista na si Bulanov, isang malinaw na pagbati. hanggang sa pinakahuling panahon ay maririnig. Sa totoo lang, bago sa atin ang kwento kung paano ipinanganak ang panahon ng "yuppies" ng Russia - mga walang malasakit na klerk na umangkop sa anumang kapangyarihan sa pagliko ng milenyo.

Marahil ang pinaka-radikal na metamorphoses ay naganap sa isang pares ng mga mahilig, kasama sina Aksyusha at Peter. Walang mga ilusyon, ang batang pangunahing tauhang babae ng Anastasia Skorik ay handa na para sa anumang pagliko ng kanyang kapalaran, at kapag inanyayahan siya ni Neschastlivtsev na maging isang artista, madali siyang sumang-ayon. Ang paglalagay ng taya ay napakatotoo. At kung ang walang gulugod na Petrusha ay hindi handa para sa mapagpasyang aksyon, mas mahusay na iwanan siya at tumama sa kalsada.

Siya, isang mahirap na kamag-anak ng Gurmyzhskaya, ay malinaw na nauunawaan ang kapalaran ng isang babae sa Kagubatan ng kababaihan. Hindi nagkataon na si Evgeny Apollonovich Milonov ay naging Evgenia Apollonovna (Kira Golovko), at Uar Kirillovich sa Uara Kirillovna (Galina Kindinova) - dalawang kapitbahay ng Gurmyzhskaya, dalawang saksi sa "katapusan ng isang magandang panahon". Ang eksena na maaalala ng kanyang mga manonood sa mahabang panahon ay isang sira-sira at desperado na pagdiriwang ng babaeng pagnanasa, na inayos para sa kanilang sarili nina Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) at Ulita (Evgenia Dobrovolskaya). Sa pag-iisip ng mga kabataang lalaki, nagmamadali silang magpalit ng damit, at sa halip na dalawang tumatanda (o talagang hinamak) na babae, dalawang mararangyang diva sa mga damit na brocade ang lumitaw sa entablado. Binuksan ni Gurmyzhskaya ang kurtina sa kanan at tumanggi na tumayo sa harap ng isang malaking salamin na may hangganan ng kumikinang na mga bombilya. Sa liwanag ng yugtong ito ng disco, ilalahad nila ang kanilang mahalay na mga lambat, na hinuhuli sa kanila ang mga kalunus-lunos na lalaki na handa sa anumang bagay.

Unti-unti, habang nagpapatuloy ang dula, si Alexis Bulanov (Yuri Chursin) ay sasailalim sa mga bagong metamorphoses, unang magbibihis bilang isang naka-istilong "major", at pagkatapos ay bilang isang ambisyosong "yuppie" sa isang eleganteng suit. Ang kanyang "inaugural" na pagsasalita bilang hinaharap na asawa ng mayamang may-ari ng lupa na si Gurmyzhskaya ay isang napakatalino na parody ng mga pragmatista ng bagong kagubatan ng Russia. Ngunit ang kahulugan ng "Kagubatan" na ito ay hindi nangangahulugang katapangan ng direktang parody. Sa likod ng bayani ni Yuri Chursin ay makikilala ng isa ang isang mas mapanganib na kababalaghan - mga kabataan, nawasak na mga cynics ng bagong panahon, na sumusunod sa anumang rehimen na magkasama. Binubuo ni Serebrennikov ang kanyang pinaka mapagpasyang opus, sa anumang paraan ay mas mababa sa panlipunang kritisismo ng kanyang kasamahan sa Berlin sa dula ni Ibsen na "Nora", kamakailan na ipinakita sa Moscow.

Russian Courier, Disyembre 28, 2004

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Kagubatan". Pangunahing yugto ng Moscow Art Theater, produksyon ni Kirill Serebrennikov, set designer - Nikolai Simonov. Cast: Natalya Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontyev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

Ang gawa ni G. Ostrovsky na "The Forest" ay nakaposisyon bilang isang komedya. Ito ay sumasalamin, upang ilagay ito nang mahinahon, isang kakaibang ideya ng likas na katangian ng nakakatawa, na naging katangian ng aming mga may-akda mula pa noong una. Sa ating bansa, ang drama ay talagang tinutumbasan ng trahedya at laging kaakibat ng kamatayan. Ang pagkamatay (kung maaari ay madugo) ng isa o higit pang mga character ay isang kailangang-kailangan na katangian ng Russian drama. Ang lahat ng iba pa ay inuri bilang komedya. Ipagpalagay na binaril nila ang isang tao, ngunit hindi nakuha, o siya ay nasa kanyang huling mga paa, ngunit nakaligtas pa rin, o sinubukan niyang lunurin ang kanyang sarili o magbigti, ngunit hindi ito nagtagumpay... - para sa lahat ng mga kadahilanang ito, ang puso ng isang domestic na manunulat ay puno ng kagalakan at saya.

Kung si Katerina Kabanova ay na-pull out sa Volga sa tamang panahon at itinalaga bilang premier sa isang provincial troupe, ang "The Thunderstorm" ay maituturing na isang comedy. Kung si Kostya Treplev ay nakaligtaan sa pangalawang pagkakataon, magkakaroon tayo ng lahat ng karapatan na pagtawanan ang kanyang may benda na ulo. Ang komedya a la Ruesse ay hindi sa lahat ng genre kung saan nakasanayan ang moderno, maunlad at walang kabuluhang Kanluraning mundo.

Kunin natin ang "Kagubatan" bilang isang halimbawa. Isang mayamang ginang - ang kulay abong buhok sa isang hairpiece, isang demonyo sa tadyang - ay nag-alab sa pagnanasa sa guwapong binata at pinalayas ang kanyang sariling pamangkin sa bahay. Ang pamangkin, isang lalaki na hindi na bata, nang walang isang sentimos ng pera at anumang matatag na pag-asa para sa hinaharap, ay gumagalaw sa paligid ng Russia, na sumasaklaw sa ganap na kamangha-manghang mga distansya sa kanyang sariling mga paa (sa pagitan ng Kerch at Vologda, ayon sa aking mga kalkulasyon, mga 1800 km) . Isang magandang babae ang nakatira kasama ang nabanggit na babae bilang isang mahirap na kamag-anak, walang dote, at itinapon ang sarili sa pool dahil sa hindi masayang pag-ibig. Gayunpaman, inilabas nila siya, binigyan siya ng artipisyal na paghinga, pagkatapos ay nag-aalok muna sila sa kanya ng isang malikhaing larangan - upang maglibot sa Russia kasunod ng dalawang natalo, at pagkatapos ay bigyan siya ng 1000 (sa mga salita - isang libong) rubles upang makapag-asawa siya ng isang walang halaga. anak ng tatay at ipinagpalit ang kanyang mapoot na bahay na si Gurmyzhskaya sa mataas na bakod ng kamao ni Vosmibratov...

Gusto mong tumawa.

Ang "The Forest" ni Kirill Serebrennikov ay mas malapit sa komedya kaysa sa dramatikong orihinal. Walang kaunting dahilan upang bumagsak sa ilalim ng iyong upuan, ngunit sa loob ng tatlo at kalahating oras ay tumingin ka sa entablado na may ngiti ng lambing, na paminsan-minsan ay naiilawan ng isang maliwanag na luha. At hindi lumala ang ngiti niya.

Ang aksyon ay inilipat tungkol sa isang siglo pasulong - sa 60-80s ng ikadalawampu siglo. Mga wallpaper ng larawan na may mga tanawin ng kalikasan, Czech crystal, Chinese straw, kasangkapang gawa sa chipboard (mula sa entablado ay naaamoy mo ang polyvinyl chloride), at sentro -o, Diyos! - isang lacquered na dibdib sa manipis na mga binti, isang tube radio "Rigonda", malapit sa kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ginugol ko ang aking pagkabata... At ang musika ng nakaraan ay dumadaloy at dumadaloy mula sa mga nagsasalita (bagaman para sa mga bayani ng "The Forest "ito ay mga kanta ng malayong hinaharap).

Mga burdado na coat na balat ng tupa, platform boots, synthetic turtlenecks, ang unang leather jacket na may kamangha-manghang kulay na tsokolate. Isang savings book sa isang treasured box at "Red Moscow" perfume, na mahigpit na pinanghawakan ng mga kapitbahay ni Gurmyzhskaya - mga babaeng may cool purple hair perms. Pinlano ni Ostrovsky ang mga kapitbahay na lalaki, ngunit binago ni Serebrennikov ang mga pagtatapos ng una at apelyido: Si Raisa Pavlovna, siyempre, ay nangangailangan ng mga kasintahan upang magsinungaling, magtsismis at magpakita ng mga alahas sa bahay (para sa kakulangan ng artistikong merito, pinahahalagahan ito ng timbang). Sekular na mga kababaihan, mga babaeng Sobyet - ang pagkakaiba ay isang letra lamang... Ang mga masugid na burges na kababaihan ay tinututulan ng lasing na intelektwal na si Neschastlivtsev: pagbalik sa kanyang sariling lupain, binibigkas niya si Brodsky nang may nanginginig na boses.

Ang isang seryosong pag-uusap sa pagitan nina Gennady Demyanovich at Aksyusha ay nagaganap sa palaruan, kasama ng iba't ibang mga tumba na carousel. Si Schastlivtsev ay nakipag-appointment kay Ulita sa isang park bench (walang sapat na mga eskultura sa malapit: kung hindi isang batang babae na may sagwan, pagkatapos ay isang pioneer na may bugle); at paglalahad ng maskara sa kanyang sarili sa harap ng kanyang bagong kasintahan, nananatili si Julitta sa isang katakut-takot na jumpsuit ng Sobyet mula sa seryeng "sa sandaling makita mo ito, hindi mo ito malilimutan". Pinatugtog ni Petya ang gitara ni Vysotsky: "Nakatira ka sa isang enchanted wild forest, mula sa kung saan imposibleng umalis," ganap na tumpak na nailalarawan ang sitwasyon ni Aksyusha, ngunit walang kabuluhan na nangangako sa kanya ng isang maliwanag na kastilyo na may balkonaheng tinatanaw ang dagat.

Sinabi ni Bulanov na "dapat kang mabinyagan", ngunit siya mismo ay "maging handa" gamit ang dalawang kamay. "Pakiusap bigyan mo ako ng panulat" - ibig sabihin ay ang pressure gauge cuff - Sinusukat ni Gurmyzhskaya ang kanyang presyon ng dugo. Ang pandiwa na "tumawag" ay hindi na tumutukoy sa isang kampana para sa pagtawag sa isang footman, ngunit isang ordinaryong set ng telepono, kahit na isang antigong hitsura, sa modernong panahon.

Ang pagtalon sa oras na ito, ang pang-araw-araw na disenyo ng entablado at ang mga hit ng kanta ay nagpaalala sa akin ng "The Players" ni Sergei Yursky, na itinanghal sa Moscow Art Theater marahil labinlimang taon na ang nakalilipas. Totoo, sa Yursky Natalya Tenyakova ay naglaro ng isang kasambahay sa hotel, habang sa Serebrennikov siya ay itinalaga ng isang tunay na papel na pakinabang. Si Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya ay nagmamadali sa paligid ng bahay sa mga alulong ni Lolita Torres, desperadong nagdarasal, at ang huli na pag-ibig ay pinasisigla ang mga labi ng kanyang panloob na babae at pinupuno ang likod ng kanyang ulo ng hypertension. Ang drama ng isang babae na hindi lamang tumatanda, ngunit matanda, na nag-iisip, gayunpaman, na siya ay tumatanda, at sabik na inaasahan na muling ipanganak mula sa abo. Dapat sabihin na ang isang himala na tinatawag na "Phoenix" ay lumilitaw sa amin ng higit sa isang beses: Ang Gurmyzhskaya ay nagbabago ng mga peluka at banyo, tumalon mula sa mga medyas na lana patungo sa mga eleganteng sandal; Ngayon lang ito ay isang basang piraso ng basura, na naka-pin sa dingding ng isang pamangkin, at ngayon - isang platinum waterfall sa mga balikat, patent leather boots, isang disarmingly bold mini... Hindi Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. At kung ang dalaga ay hindi na bata, siya ay masyadong maluho para sa walang utak na si Bulanov.

Malinaw na sa harap natin ay isang trahedya ng tao, isang panaginip ng isang tiyahin, na gatasan ni Bulanov ang matandang tanga at itapon siya, at ang mga dumating upang gumuhit ng isang testamento, ngunit natapos. festive table Ito ay hindi para sa wala na sila ay nagdala ng mga wreath sa kanila. Ang mga kampana ng kasal ay tutunog na parang death knell para kay Gurmyzhskaya. Heto siya nakatayo, ang nobyo, sa solemne moment of inauguration... excuse me, engagement. Ang mga paa ay magkalayo ng balikat, magkahawak ang mga kamay, at ang boses ay napaka-insinuating, at ang ngiti ay napakalinis, at ang titig ay napakalinaw. At humagalpak sa tawa ang mga manonood, dahil walang natitira sa amin maliban sa tawa. Ang Russia, isang matandang tanga, ay umibig sa isang binata. Naniwala ako.

Sa palagay ko ay hindi itinuturing ni Kirill Serebrennikov ang "The Forest" bilang isang kaganapan sa paggawa ng panahon sa kanyang talambuhay. Mas mainam para sa kanya na maghanap para sa kanyang sariling wika sa entablado sa mga intimate na yugto, walang pagtitiwala sa pera at bukas sa eksperimento. Samantala, hindi mo alam kung saan mo ito makikita. Sa larangan ng malalaking porma, medyo may edad na ang direktor na si Serebrennikov. Tatawagin ko ang kanyang estilo na kahanga-hangang eclecticism - kapag ang mga aktor ay tumalon sa tuktok na may kagalingan at kadalian ng mga squirrels, kapag ang pagganap ay binuo mula sa mga indibidwal na "maliit na bagay" - ang ilan ay sumusuporta sa istraktura, ang ilan ay ganap na walang ginagawa, na may caveat na ang mga maliliit na ito ang mga bagay ay angkop, maalalahanin at lohikal. Si Serebrennikov ay may labis na imahinasyon - tulad ni Pelevin, tulad ni Brodsky. Gusto niyang i-cram ito, at iyon, at ang ikalima, at ang ikasampu sa tatlong oras ng yugto ng oras, ngunit bakit mayroong ikalima, ngunit hindi ikaanim, kung bakit ito ay nilalaro, at ang isang iyon ay naiwan, mayroong walang kwenta magtanong. Si Serebrennikov ay isang malayang tao. Marahil ito ang kanyang pinakakaakit-akit na kalidad. Umupo ka at isipin: kung gaano kahusay ang pagiging pilyo nila sa entablado, at kung gaano kahusay ang pagiging pilyo nila nang matalino...

Siyempre, ang "Kagubatan" ay pinuputol, ang mga chips ay lumilipad, ngunit mahirap mahuli si Serebrennikov. Sabihin nating, sa panahon ni Brezhnev, walang mga tao sa Russia na mas sikat kaysa sa mga aktor. Sa bagay na ito, ang mga halaman ng Schastlivtsev-Neschastlivtsev ay medyo hindi tipikal. Ngunit kahit na dito nakuha ng direktor: hiniling nila ang nakalantad na Gennady Demyanovich para sa mga autograph, kumuha ng litrato kasama niya bilang isang souvenir, ngunit tiyak na hindi nila siya kinuha para sa isang tao.

Sa "The Forest" hindi lang nagtatapos ang pagkikita, ngunit, higit sa lahat, hindi gumagala ang mga artista sa Three Pines. Kung sa una ay may pakiramdam na ang teksto ni Ostrovsky at ang mga visual ni Serebrennikov ay pinagsama-sama parallel lines, pagkatapos ay ang punto ng intersection ng mga linyang ito ay matatagpuan sa lalong madaling panahon - sa waiting room, kung saan, sa ilalim ng dagundong ng mga de-kuryenteng tren, ang Happy at Neschastlivtsev ay nagkita sa isang baso ng beer. Nagsasagawa sila ng isang napaka-kaugnay na diyalogo tungkol sa pagkamatay ng mga gumaganap na sining, at kung mas maraming walang laman na pagkain sa counter, mas malaki ang kalungkutan. Bukod dito, ang mga kasama sa inuman ay awkward na nakadapo sa mga buskin na gawa sa beer mug. Ang mapanganib na pag-iisip ni Schastlivtsev: "Dapat ko bang ibitin ang aking sarili?" nakasulat sa taas na may kulay na bombilya. Ito ay tulad ng "Maligayang Bagong Taon 1975, mahal na mga kasama!" o "Luwalhati sa CPSU!"

Literal na binabago ng ilang detalye ang mahalagang hindi nabagong espasyo mula sa bahay ni Gurmyzhskaya sa isang buffet ng istasyon na may mantsa, at ito naman, sa banquet hall ng nag-iisang restaurant sa buong lugar. Ano ang tawag sa catering paradise na ito? Siyempre, "Dapat ba akong magbigti?"...

Sina Arkashka at Gennady Demyanich, Avangard Leontyev at Dmitry Nazarov ay isang napakatalino na duet. Magkaiba ang kanilang paglalaro, na nagpapakita ng dalawang uri ng katatawanan. Galit na galit ang komedyante, parang isang salagubang na nakatalikod. Sa kanyang ulo ay may isang plastic bag laban sa ulan, at sa kanyang mga kamay ay mga lambat ng itlog na may "library" ng kampo. Kung ikukumpara kay Nazarov, si Leontyev ay tila kapansin-pansing maliit, ngunit sa paglalaro ang kanyang pigura ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin. Naaalala ang kakila-kilabot (maging tapat tayo - nakapipinsala) na papel ng Cleanthe sa Tartuffe, nakahinga ka ng maluwag: kung gaano kaganda si Leontyev kapag siya ay nasa kanyang lugar...

Ang marangal na trahedya ay binihag ang madla sa pag-arte at panlalaking kapangyarihan ni Nazarov; salamat sa kanya, ang pagganap ay lumalawak hindi lamang sa lawak, kundi pati na rin sa lalim, bagaman sa una ay tila walang aplikasyon para sa anumang espesyal na lalim. Sa tabi ni Nazarov, kasama ang kanyang suporta, ang batang Anastasia Skorik - Aksyusha - ay gumaganap din ng kanyang pinakamahusay na eksena.

Si Arkasha ay parehong mababa at maliit, ngunit ang kanyang isip ay malinaw. Malinaw niyang ipinaliwanag sa madla ang stratification ng klase sa pagitan ng mga stall at ng mga tier. Ang mga kapus-palad ay sinusunog ang kanilang mga sarili at pinapakain ang iba ng lakas ng maling akala: ang mga nalilito sa kanilang sariling buhay ay maaaring palaging pumunta upang maglaro para sa iba. Isipin ang isa pang mundo para sa iyong sarili at aliwin ang iyong sarili. Si Gennady Demyanich ay mahusay, tulad ni Napoleon pagkatapos ng mapangwasak na Waterloo...

Ang pagganap ni Serebrennikov ay nakatuon sa "The Soviet Theater at Vsevolod Meyerhold." Sa katunayan, sa aking opinyon, ito ay ginawa sa memorya ng ating pagkabata - ang pagkabata ng post-post-Meyerhold na henerasyon. At ang pagkabata, kahit na ito ay paaralan at walang pag-unlad, ay imposibleng matandaan kung hindi sa nostalhik na lambing. Well, hindi ko matatanggap ang hatol ni Neschastlivtsev na nagkasala laban sa mga naninirahan sa Penka estate (ang isang limang milya mula sa lungsod ng Kalinov, kung saan nalunod si Katerina). Ang mga babaeng ito ba sa edad ng kagandahan ay "mga kuwago at mga kuwago", "ang supling ng mga buwaya"? Sila ay mula sa aking pagkabata. Hindi ko talaga maiwasang mahalin sila.

Ang musical refrain ng "Forests" ay ang "Belovezhskaya Pushcha" ni Pakhmutov. Isang kanta na puno ng mga kahulugan: una, ang "kagubatan" ay katumbas ng "kagubatan"; pangalawa, kapag si Bulanov, sa pagkukunwari ng VVP, ay gumanap nito kasama ng isang kaibig-ibig na koro ng mga bata, walang takasan sa mga pampulitikang alusyon; at sa wakas (huwag pansinin ang lahat ng mga pahiwatig) ang madla ay halos nagsisimulang kantahin ang koro nang may kaluluwa at pagkakaisa. "Ang iyong mga anak na bison ay hindi gustong mamatay," - anong henerasyon sa bansang ito ang kinakanta? O sa halip, sa aling henerasyon ito hindi naaangkop?

At magkakaroon din ng pangkaraniwang pangwakas na "Letka-enka"... Oh, sumpain, ikinalulungkot kong sabihin sa iyo ang lahat. Nakakalungkot na hindi ito magiging sorpresa sa iyo tungkol sa kung ano ang labis na nalulugod, namangha at humipo sa akin sa loob ng tatlo at kalahating oras.

Patawarin mo ako nang buong puso.

Kultura, Disyembre 30, 2004

Natalia Kaminskaya

Pakiramdam ng malalim na kasiyahan

"Kagubatan" ni A.N. Ostrovsky sa Moscow Art Theater. A.P.Chekhova

Ang Moscow Art Theatre ay pinangalanan Inilalabas ni A.P. Chekhov ang kanyang pangalawang komedya sa kanyang Big Stage, halos back-to-back sa una. Wala pang isang buwan ang lumipas mula noong premiere ng "Tartuffe" sa direksyon ni Nina Chusova, at handa na si Kirill Serebrennikov na pasayahin ang manonood sa "The Forest" ni A.N. Ang bulwagan sa preview ng pagtatanghal (ang opisyal na premiere ay naka-iskedyul para sa Enero 6) ay, siyempre, tiyak, higit pa at higit pa sa kagat at duling ng mga eksperto. Ngunit ang tawa ay nanggaling din sa naturang contingent nang tuluyan. Maaari mong isipin kung ano ang mangyayari sa pagtatanghal kapag ang ordinaryong publiko ay dumating sa teatro.

Si Kirill Serebrennikov, na nag-stage ng mga classic, ay totoo sa kanyang sarili, na nag-stage ng mga classics. Ang paliwanag na ito, sa palagay ko, ay mahalaga, dahil marahil siya lamang ang isa sa bagong henerasyon ng mga direktor na nagpapanatili ng interes at panlasa para sa bagong drama, at ang mga dula ng magkapatid na Presnyakov sa kanyang mga produksyon, isa-isa, ay nakakuha ng isang matagumpay at masayang yugto ng buhay. Ngunit nang si Serebrennikov ay kumuha ng klasikal na drama ("Sweet-voiced Bird of Youth" sa Sovremennik, "Bourgeois" sa Moscow Art Theater, ngayon - "Forest"), nagsisimula ang mga tanong. Sa panahon ng dula, inilipat ito palapit sa pag-iral ng kalendaryo ng ating mga kapanahon. Sa mga artista, malalaki at sikat na sikat ang palaging kinukuha. Narito si Serebrennikov ay mukhang isang napapanahong at malakas na propesyonal, na nakakaalam kung paano, medyo tradisyonal, ayon sa kanyang tungkulin, upang magtanghal ng isang dula para sa isang tropa. Sa hinaharap sa "The Forest," magbibigay ako ng isang mahusay na halimbawa. Si Natalya Tenyakova ay gumaganap ng Gurmyzhskaya - mayroon kang anumang mga katanungan? Ang pares ng Lucky and Unhappy ay kinakatawan ni Avangard Leontyev - Dmitry Nazarov, at ang isa pang negosyante mula sa panahon ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay maaaring nainggit sa isang tumpak na hit. Ang ganitong "klasiko" ay isang priori na tiyak na mapapahamak sa tagumpay, dahil ang kumbinasyon ng isang mahusay na artista na may mahusay na papel ay magtitiis sa lahat ng mga pagsubok na naghihintay sa kanilang paligid. Ang Serebrennikov ay parehong Korsh at Treplev na pinagsama sa isa. Sa paligid ng mga mahuhusay na artista, makabuluhang gumaganap ng malalaking tungkulin, marami siyang tila makabago. Baka isipin nila: ang direktor ay hindi nag-imbento ng anuman, hindi nakahanap ng mga bagong galaw.

Ang "The Forest" sa ganitong kahulugan ay iniayon sa parehong paraan tulad ng "Philistines" at "Sweet-voiced Bird". Ang aksyon ay inilipat sa panahon ng Sobyet noong 70s. Ang musika (sa pagkakataong ito ay hindi ang PAN Quartet, ngunit isang seleksyon) hindi lamang lumilikha ng isang naaangkop na temporal na konteksto, kundi pati na rin ng maraming literal na mga asosasyon. Ano ang halaga ng "Belovezhskaya Pushcha" lamang - isang protektadong kagubatan, isang SS salmo, isang lugar kung saan ang hatol ay binibigkas sa "ikaanim na bahagi ng lupain," atbp. at iba pa. O "Bigyan mo ako ng isang nakareserbang tiket sa upuan hanggang pagkabata" - ang matamis na kalungkutan ng isang lalaking Sobyet na may tadhana na maglakbay nang hindi hihigit sa hangganan ng estado. Magpatuloy tayo: ang mature na Gurmyzhskaya, sa panaginip ng isang batang manliligaw, ay sumasayaw kay Lolita Torres, sa hit ng kanyang kabataan.

Pinupuno din ng artist na si Nikolai Simonov ang espasyo ng laro ng mga detalye na marahil ay naaalala niya mula pagkabata. Narito ito, sosyalistang chic: kayumanggi na mga panel na gawa sa kahoy, mga kurtina ng satin, mga kristal na chandelier na gawa sa Czechoslovakia, mga hugis-buway na metal na carousel sa parke (lahat tayo ay sumakay ng kaunti sa kanila). Ngunit ang nakakalason na pag-iilaw ng mga backdrop o ang kulay-pilak na "ulan" ng kurtina ay, kumbaga, isang bagay sa kasalukuyan, nakakabagot, ito ay totoo, ngunit tiyak na hindi noong nakaraang araw. Mayroon ding mga wallpaper ng larawan na may tanawin ng kagubatan. Naaalala ko na ito ay kung paano pinalamutian ng mga may mga kakilala sa kapaligiran ng kalakalan ang kanilang mga apartment. Ang mangangalakal na si Vosmibratov - Alexander Mokhov at ang kanyang anak na si Peter - Oleg Mazurov ay nagsusuot ng mga leather jacket at coat mula sa panahon ng binuo sosyalismo. Julitta - Tumatakbo si Evgenia Dobrovolskaya sa isang German nylon slip. Nahihirapan akong maunawaan kung paano sa mga katotohanang ito ay maaaring ibenta ni Gurmyzhskaya ang kagubatan sa Vosmibratov. Ano, muli, dote ng isang libong rubles para sa Aksyusha - Anastasia Skorik ang inaasahan ng Eight Bratovs sa panahon ng pagwawalang-kilos ni Brezhnev, alam ng Panginoon. Ang direktor, gaya ng dati, ay gumaganap, nanliligaw at hindi masyadong nababahala tungkol sa mga batayan ng laro.

Samakatuwid, ang nakakapagod na tanong ay: tungkol saan ang dula? - Hindi ba natin itatanong? At narito tayo! Ang pinakanakakatawang bagay tungkol sa tunay at walang kahirap-hirap na nakakatawang pagtatanghal na ito ay, kasunod ni Ostrovsky, ang direktor ay kumanta ng isang himno sa mga aktor, sira-sira, mahuhusay na unmersenaryo. Si D. Nazarov, aka Gennady Demyanich, ay namamahala na basahin ang mga tula ng disgrasyadong si Joseph Brodsky sa kanyang mga kamag-anak na mangangalakal. Ang tuso at paputok na si Avangard Leontyev, aka Arkashka Schastlivtsev, ay sinakal ang kanyang kasamahan sa kanyang mga bisig para sa isang mahusay na naisagawang eksena ng pagprotekta sa kawawang tiyahin. Lahat ng bagay sa mag-asawang ito ay gumagana sa tema: ang kumbinasyon ng mga texture ng isang gwapong trahedya at isang springy, sira-sirang komedyante, ang lasing na kawalang-ingat ng dalawa, roguishness, clowniness, isang makinang na kakayahang mag-improvise, ang hilig na gawing laro ang lahat, sa teatro. At ngayon ang turn ni Natalya Tenyakova, isang bituin na hindi nagniningning nang napakaliwanag sa mga yugtong ito sa loob ng mahabang panahon. Ang sabihing marunong si Tenyakova kung paano maglaro ng komedya ay walang sasabihin. Ngunit binigyan din siya ng direktor ng isang tiyak na ebolusyon ng babae na nangyayari sa harap ng ating mga mata. Ang isang matandang babae ay umibig sa isang batang lalaki at nagiging mas maganda sa bawat yugto: nagpapalit siya ng peluka, banyo, takong ng sapatos, lahat ay tumataas sa sentimetro, at ang kanyang mga mata at pisngi - sa dami ng mga pampaganda. Ang natural na sex appeal ng aktres na ito (ang salita ay hindi angkop sa matalinong si Tenyakova, ngunit kakaunti ang mga tao na binibigyan ng isang pambabae na gilid tulad ng sa kanya) ay gumaganap ng isang mahalagang papel dito. Gayunpaman, ang lahat ay tungkol sa personalidad ni Tenyakova, ang kanyang katalinuhan at husay. Ang Tenyakova ay may mapanlinlang, matapang at magandang kapistahan ng mga kulay. Narito siya ay nakatayo tulad ng isang wolverine sa harap ng salamin, biglang inilipat ang kanyang mga balikat, itinaas ang kanyang mga braso - at nagsimulang sumayaw, kung saan ang isang ispesimen lamang bilang Bulanov (Yuri Chursin) ay hindi masindak. At kahit na kapag siya ay lumitaw sa kanyang kasal sa isang maikling balabal at mataas na bota a la Alla Pugacheva, nakikita namin hindi gaanong isang babae na nawala ang kanyang pakiramdam ng katotohanan, ngunit isang walang katotohanan at kahit na nakakaantig na kagandahan.

Kahit na ang kasal na ito ay isang perpektong yugto, isang numero ng konsiyerto. Si Bulanov, kasama ang kanyang pagsasalita sa mikropono, ay ginagaya ang kasalukuyang Pangulo ng Russian Federation. Ang ubiquitous na koro ng mga bata (paaralan ng musika na pinangalanang I.I. Radchenko, conductor Galina Radchenko) ay nagsisimula sa polyphonic na "Belovezhskaya Pushcha". Ang mga kahanga-hangang matandang babae, sina Milonova - Kira Golovko at Bodaeva - Raisa Maksimova, ay naglalakad-lakad - alinman sa mga manggagawa sa museo o mga unyonista. Sa walang pag-asa na soviet ecstasy na ito - apotheosis, na, sa pamamagitan ng paraan, kahina-hinalang madalas na umusbong sa ating buhay, si Gennady Demyanich Neschastlivtsev ay sumabog. Maganda ang pagkanta niya ng French chanson. Napagtanto ko na ito ay hindi nararapat. Tinahol niya si Arkashka: "Itaas mo, kasama!", At sila, mga mahal, ay dumaan sa mga lungsod at nayon, iniwan ang kasalan upang tapusin ang pagkain ng kanilang mga salad at herrings.

Kung ang "The Forest" ay naglaro tungkol sa mga bagong Ruso, ito ay magiging flat at bastos. Kung ito ay nasa estates, na may mga bota at undershirt, ang direktor ay masisisi sa kakulangan ng mga bagong porma. Nagpunta si Serebrennikov sa isang panahon na nagdudulot pa rin ng matingkad na alaala para sa lahat, kahit na ang pinakabata. Tulad ng alam mo, ang paboritong slogan sa panahong ito ay "isang pakiramdam ng malalim na kasiyahan." Ang hindi kapani-paniwalang konsepto ng pagganap ay hindi pumukaw sa maliwanag na pakiramdam na ito. Siyempre, ito ay malayo mula sa mga bagong anyo. Gaya ng dati bagong kahulugan. Ngunit ang gumagana ay ang kagalakan kung saan ginagampanan ng mahuhusay na aktor ang kanilang magagandang tungkulin, at ang drive kung saan sila pinakawalan ng direktor.

Vedomosti, Enero 11, 2005

Oleg Zintsov

Natagpuan ng MHT ang ugat

Ang unang theatrical premiere noong 2005 ay hindi inaasahang masama. Ang karagdagang pumunta ka sa bagong Moscow Art Theater "Forest", mas malinaw ang pakiramdam ng pagkasuklam. Ito ay sinadya at pangunahing isinama sa pagganap ni Kirill Serebrennikov.

Ang "The Forest" ay ang pinaka-relatable na gawain ni Serebrennikov, na hindi ito pinipigilan na maging pinakamahalaga sa lahat ng ginawa ng direktor na ito sa loob ng ilang taon ng kanyang super-matagumpay na karera sa Moscow. Walang mali sa katotohanan na ang malinaw na Aleman na sulat-kamay ni Thomas Ostermeier ay patuloy na nakikita sa pagganap ng Moscow Art Theater - Si Serebrennikov ay isa sa mga taong hindi lamang natural ang pagsunod sa fashion, ngunit kinakailangan din.

Ang aksyon ng paglalaro ni Ostrovsky sa Moscow Art Theater ay inilipat 100 taon sa hinaharap. Iyon ay, hindi sa "ngayon," tulad ng sa "The Burrow" ni Ostermeyer, na ipinakita kamakailan sa Moscow, ngunit noong unang bahagi ng 1970s, kung saan, halimbawa, ang aksyon ng isa pang produksyon ng Ostermeyer ay naganap, "Kinfolk," napakalapit. sa bagong "Kagubatan" sa antas ng panunuya. Kasabay nito, sa pamamagitan ng paraan, ang Riga "Inspector General" ni Alvis Hermanis, ay naglaro sa loob ng isang kantina ng Sobyet, kung saan, tila, dalawang napakataba na kusinero ang dumating sa "Kagubatan", ay natigil din.

Halos hindi na kailangang ipaliwanag kung bakit ang 1970s - para sa lahat ng tatlong direktor (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) ito ang panahon ng pagkabata. Ngunit kung sa dula ni Alvis Hermanis ang amoy ng rancid butter at pritong patatas ay nagdulot ng matinding pag-atake ng awa at nostalgia sa pamamagitan ng pagtawa, kung gayon ang "The Forest" ay maaantig lamang bilang isang tanga. Mayroon pa ngang katagang "Hindi ba ako dapat magbigti?" hindi kumikislap sa kwento ni Arkashka Schastlivtsev, ngunit sa itaas mismo ng entablado - sa mga malamya na maliwanag na titik. Ang pagkakaroon ng ilaw ng isang beses, pagkatapos ay nasusunog ito sa halos buong pangalawang pagkilos, tulad ng isang garland sa isang Christmas tree. At hindi ka na muling iiwan ng iyong magandang kalooban.

Sa una, gayunpaman, ang lahat ay mukhang karikatura, ngunit hindi pa nababaliw. Ang loob ng ari-arian ng may-ari ng lupa na Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ay inilarawan sa pangkinaugalian bilang isang boarding house ng Sobyet. Ang radyo sa harap na entablado ay kasing tumpak na tanda ng panahon gaya ng kagubatan mismo sa wallpaper ng larawan at ang kanta tungkol sa Belovezhskaya Pushcha. Sa dula, masigasig itong inaawit ng isang koro ng mga bata na dinala ng mangangalakal na si Vosmibratov (Alexander Mokhov), na nanliligaw sa kanyang anak na si Peter sa mahirap na kamag-anak ni Gurmyzhskaya na si Aksyusha. Sino ang mayroon nang ideya kung paano manamit nang sunod sa moda at kung paano kumilos: magpanggap na tanga (lunurin ang sarili, o maging artista) at mag-isa. Sa "Kagubatan" na ito, mabilis na nauunawaan ng mga kabataan kung ano.

Nag-ugat ang binata kasama si Bulanov (Yuri Chursin), na sa finale ay ikinasal kay Gurmyzhskaya, mas makahulugan, mas matalino at samakatuwid ay mas masuwerteng kaysa sa iba, ngunit sina Aksyusha (Anastasia Skorik) at Peter (Oleg Mazurov), na gumaganap ng isang kanta na Vysotsky. isang gitara, ay hindi pangunahing naiiba sa kanya. Mabuti sana kung ang "Kagubatan" na ito ay isang reserba ng kalikasan, ngunit si Serebrennikov ay hindi nag-aalala at nabigla sa mga manonood sa isang bastos, tulad ng polyetong pagtatapos: nang maupo bilang kanyang asawa, ang kahanga-hangang pagbabagong si Alexis Bulanov ay nagbasa ng inaugural na talumpati sa isang makikilalang paraan ng pagkapangulo. Sa sarili nito, ang trick sa diwa ni Maxim Galkin ay medyo hindi nakakapinsala, at ang madla ay kusang tumawa: ang palabas sa TV ay talagang nagtuturo sa amin na iugnay ang isang biro sa konteksto nito. Samantala, ginawa ni Serebrennikov ang unang pagganap ng Russia sa maraming taon, kung saan ang mga accusatory pathos ay tuloy-tuloy at malinaw na binibigkas. Hindi sa isang partikular na address, siyempre - ang "Kagubatan" na ito ay karaniwang tungkol sa kung saan nanggaling ang mga bagay.

Ang "Kagubatan" ni Serebrennikov ay isang putik ng pinigilan na sekswal na pagnanasa. Ang pananabik ng malapot, sumuso, babaeng panahon para sa isang makapangyarihang kamay. Para sa kalinawan, ang mga kapitbahay ay ginawang mga matandang babae na kapitbahay, na naiinggit na pinag-uusapan ang benepisyaryo ng batang may-ari. Si Natalya Tenyakova ay walang takot na ginagampanan ang pagnanasa ng hurang Gurmyzhskaya, at kahit na ang katulong na si Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) sa ganitong kahulugan ay hindi mas mababa sa ginang. Sa masustansyang kapaligirang ito, lohikal na umuunlad ang mga kilalang-kilalang kabataan, na lumilipat mula sa pagkainggit tungo sa kabastusan.

Walang magliligtas dito, at walang nangangailangan ng ipon. Ngunit dapat bang subukan ng isang tao? Sina Schastlivtsev at Neschastlivtsev, dalawang mahihirap na komedyante, ang personipikasyon ng kumikilos na malayang espiritu, sa anumang sulyap, ay gumala sa "Kagubatan" na ito mula sa isang ganap na naiibang panahon at isa pang teatro. Ang pagkakaroon ng mahusay na paglalaro ng isang pulong sa buffet ng istasyon sa loob ng isang dosenang baso ng serbesa, ang malaking Dmitry Nazarov at ang maliksi na Avangard Leontyev ay nagsimulang yumuko sa tradisyonal na linya, na nagpapakita ng kanilang mga karakter nang eksakto tulad ng nakaugalian sa karaniwang paggawa ng dula ni Ostrovsky. Ang lahat ay nahuhulog lamang kapag ang Nazarov-Neschastlivtsev ay nagbukas ng isang malabo na maleta, naglabas ng mga pekeng puting pakpak mula doon at ibinigay ang mga ito kay Aksyusha.

Isang lasing na anghel, hindi naaangkop na kumakanta sa kasal ng iba, hindi naaangkop na tinutuligsa, hindi maipaliwanag na nag-aalok ng mga pakpak kapag ang kailangan mo ay 1,000 rubles. Taglay ang tunay na mala-anghel na pasensya, nangangaral siya sa mga taong mas nararapat na agad at magpakailanman ipadala sa impiyerno.

Mga Resulta, Enero 11, 2005

Marina Zayonts

Patungo sa kagubatan - pabalik, patungo sa manonood - sa harap

"The Forest" ni A. N. Ostrovsky, na itinanghal ni Kirill Serebrennikov sa Moscow Art Theater. Chekhov, ay naging isang tunay na sensasyon ng panahon ng teatro ng Moscow

TALAGA, HINDI MO alam kung paano tutugon ang ating salita. Ang mga kritiko lang ang nagkakaisang nagreklamo (pagkatapos ng NET festival) na huminto kami sa paglikha ng malalaking, makabuluhang pagtatanghal sa malalaking yugto, na may kaugnayan, na may totoong buhay maihahambing, at si Kirill Serebrennikov ay nagtanghal ng ganoong pagganap. Nakatutukso na sabihin na ang direktor ay yumanig sa mga lumang araw dito (ibig sabihin ang mga tagumpay ng teatro ng Sobyet noong 60-70s, ang ganitong uri ng mga pagtatanghal ay pumutok na parang mani) at pinatunayan na ang ating komunidad sa teatro ay mayroon pa ring pulbura sa mga prasko nito. Ito ay tunog banal, siyempre, ngunit Serebrennikov talagang shook up ito antiquity tulad ng isang lipas feather bed, binigyan ito ng isang modernong pagtatanghal, pinaikot ito sa isang galit na galit tulin at pagbaril - karapatan sa target. Sa anumang kaso, hindi namin nakita ang gayong ligaw, nakatutuwang tagumpay sa loob ng mahabang panahon. Hindi namin pinag-uusapan dito ang huling palakpakan, na madaling ipamahagi sa kanan at kaliwa, ngunit tungkol sa kumpleto at ganap na masayang pagsasanib ng madla at ng entablado, nang halos lahat ng kilos na mahalaga para sa direktor ay naunawaan at natanggap ng mga manonood. may putok.

Sa totoo lang, nakasulat ito sa programa: ang pinakabagong Moscow Art Theatre na "Forest" ay nakatuon sa "Soviet Theater at Vsevolod Meyerhold." At dito, hindi para sa isang magandang salita, binanggit si Meyerhold, na noong 1924 ay nagtanghal ng dulang ito ni Ostrovsky lalo na nang matapang, at ang teatro ng panahon ng binuo sosyalismo. Sa pagtatanghal na ito ay walang (mabuti, halos wala) na ginawa nang ganoon, para sa ilustrasyon o walang laman na libangan - lahat ng bagay na naging kasalanan ni Serebrennikov hanggang ngayon. Ang ilang maliliit na bagay ay kumikislap sa "The Forest", sa pangkalahatang sigasig, hindi itinapon, iniwan nang walang kabuluhan, ngunit hindi ko nais na pag-usapan ang tungkol sa nakakainis na mga bagay - ang pagtatanghal na ito ay napakalakas, matagumpay at may kaugnayang itinatanghal at ginanap . At kasama si Meyerhold at teatro ng Sobyet Si Serebrennikov ay pumasok sa isang kawili-wiling pag-uusap, simula at pagsipi, at ang koneksyon ng mga oras, ang pagkawala ng kung saan marami ang ngayon ay nananaghoy, narito ito, na hinihigpitan sa harap ng ating mga mata sa isang maaasahan at malakas na buhol.

Tulad ng minsang ginawa ni Meyerhold sa kanyang maalamat na "Forest," kinuha ni Serebrennikov ang isang klasikong dula sa kanyang mga kamay upang magsalita tungkol sa kasalukuyang araw. Hindi lamang tungkol sa pagliko ng 60-70s ng huling siglo, kung saan inilipat ang aksyon ng paglalaro ni Ostrovsky, ay tinalakay sa kanyang pagganap, kundi pati na rin tungkol sa iyo at sa akin. Iyon ay, tungkol sa kung ano ang mangyayari pagkatapos na si Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, isang ginang na may sapat na gulang, ay ikinasal sa batang Alexis Bulanov, at dalawang aktor - sina Gennady Neschastlivtsev at Arkashka Schastlivtsev - sa wakas ay natanggal ang kanilang maharlika at natunaw sa mga kalawakan ng Russia.

Ang isa sa mga pagsusuri ng pagganap na ito ay nagsasaad na si Serebrennikov ay hindi isang palaisip, ngunit isang imbentor. Tulad ng, tumalon siya mula sa bump hanggang sa bump, nag-imbento ng mga kamangha-manghang numero, ngunit lahat ng bagay sa buong mundo, maalalahanin, pananaliksik ay hindi bagay sa kanya. Ayokong makipagtalo, kung dahil lang sa "The Forest" ay talagang naimbento sa isang napaka-matalino at nakakahawa na paraan. Ito ay kagiliw-giliw na sabihin ito sa pamamagitan ng mga yugto kung saan ang pagganap ay nahahati, eksakto tulad ng Meyerhold. Sa muling pagsasalaysay, lumalabas - isang klasikong "montage ng mga atraksyon", mga stunt, gags, hindi mapigilan na pagtawa mula sa madla. Dito, si Aksyusha na may mga pakpak ng anghel sa likod ay lumilipad sa entablado, at si Gurmyzhskaya sa kasal ay nakadamit nang eksakto tulad ni Pugacheva, at sina Schastlivtsev at Neschastlivtsev, na nagkita sa istasyon, ay umiinom ng beer sa mga manlalakbay ng negosyo, at ang koro ng mga bata ay kumakanta " Belovezhskaya Pushcha", at ang pasukan -enku dance. Ngunit ang bagay ay ang pagganap, na nahahati sa mga numero, sa huli ay nagsasama sa isang solong kabuuan, naisip at naramdaman ng direktor, at ang mga kaisipang hindi talaga nakakatawa, sa kabila ng pagtawa ng Homeric na lumalabas sa bawat ngayon at pagkatapos. Mahirap bigkasin - ito ay masyadong malabo at bulgar, ngunit narito, alam mo, pinipilit ka nilang isipin ang kapalaran ng bansa.

Sa halip na isang kagubatan sa buong lapad ng tanawin, mayroong mga wallpaper ng larawan. Napakalaking radyo, Romanian furniture, Czech chandelier. Ang Penka estate ng may-ari ng lupain na Gurmyzhskaya ay naging isang uri ng boarding house para sa mga manggagawa sa partido (set na disenyo ni Nikolai Simonov). Ang mga matabang kasambahay na naka-starch na puting apron ay tumatakbo pabalik-balik, isang piano ang nakatayo sa banquet hall. Off-season, pagkabagot. Ang matatandang dowagered ladies ng nomenklatura ay nagpapagal na walang lalaki, nakikinig kay Lolita Torres mula sa "The Age of Love" sa radyo. Ginawa ni Serebrennikov ang mga kapitbahay ni Gurmyzhskaya sa halip na Evgeny Apollonych Milonova, ito ay naging Evgenia Apollonovna, at iba pa. Si Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), hindi pa rin malinis, hindi nakaayos, na may katawa-tawa na mga pigtail, ay nagsasabi sa kanyang mga kaibigan tungkol sa binata na kanyang hinihikayat. At si Alexis Bulanov (Yuri Chursin), isang payat na binata na alam kung paano pasayahin ang lahat at kuskusin ang sarili kahit saan nang walang sabon, ay naroroon mismo na nag-gymnastic sa malayo, na nagpapalakas ng kanyang mga kalamnan. Ang kapitbahay na si Evgenia Apollonovna ay kahanga-hangang ginampanan ni Kira Golovko - sa Moscow Art Theater mula noong 1938, ginampanan niya si Aksyusha sa "The Forest" noong 1948, sa pamamagitan ng paraan, at maaaring nakita niya ang "The Forest" ni Meyerhold. Ang batang aktor na si Yuri Chursin, sa kabaligtaran, ay isang bagong tao para sa Art Theater, na hiniram mula sa Vakhtangov Theatre, at hindi masyadong kilala sa publiko. Ang papel ni Bulanov ay dapat na mapagpasyahan para sa kanya - nilalaro nang may talento at katumpakan ng sniper. Gayunpaman, sa pagtatanghal na ito, lahat, ganap na lahat ng mga aktor, kabilang ang mga bata na kumakanta sa koro, ay naglalaro nang may gayong hindi mapagkunwari na kasiyahan at nakakahawa na pagmamaneho (si Ulitha, halimbawa, ang dalaga at pinagkakatiwalaan, si Evgenia Dobrovolskaya ay mahusay na gumaganap, lumilipad ang mga spark mula sa kanyang mga mata. ) na hindi mo alam Sino ang mas dapat kong palakpakan?

Para sa direktor, ang lahat ay mahalaga dito, ang edad ni Golovko, ang kabataan ni Chursin, at ang mga bata na lumalabas sa entablado. Ang mabilis na pagbabago ng mga oras ang pangunahing bagay sa nakakatawang pagganap na ito. At ang laro na may "Forest" ng Meyerhold ay hindi sinimulan ng pagkakataon dito, bilang karagdagan sa direktang roll call, maaari kang magbasa ng maraming mga kagiliw-giliw na bagay. Ang "higanteng mga hakbang" na paulit-ulit na inilarawan ng mga istoryador sa teatro, na umuugoy kung saan pinangarap ng mapagmahal sa kalayaan na Aksyusha at Peter ang hinaharap, ay naging mga swing sa palaruan para sa Serebrennikov. At ang paglipad ay mababa, at ang mga pangarap ay maikli para sa bagong henerasyon. Ang mahirap na kamag-anak na si Aksyusha (Anastasia Skorik) at ang kanyang minamahal na si Peter (Oleg Mazurov) ay alam ang isang bagay - upang kunin ang isang tao sa pamamagitan ng mga suso at iling hanggang makuha mo ang gusto mo, makarating sa Samara, magsaya sa isang disco, at anumang mangyari doon. Tulad ni Meyerhold, tinitingnan ni Serebrennikov ang isang nakalipas na buhay sa pamamagitan ng mga mata ng isang pamphleteer at lyricist. Tanging ang kanyang liriko ay hindi ibinigay sa mga kabataan, na hindi nangangarap ng kalayaan, ngunit medyo hindi inaasahan - kay Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, mapanginoon at kahanga-hanga, tulad ng lahat ng mga boss ng Sobyet (kahit na ang direktor ng tindahan, ang pinuno ng tanggapan ng pabahay o ang sekretarya. ng komite ng distrito), nakakatawa at nakakaantig sa kanyang huli na pag-ibig, kung kaya't ang mga kapitbahay ay nahihiya, at ang tuwa ay hindi maitatago. Si Natalya Tenyakova ay gumaganap ng kanyang tunay na kamangha-manghang. Tumpak na kinakatawan niya ang isang pamilyar na uri, at pagkatapos ay bigla siyang binuhay ng ganoong tunay na pagnanasa na hindi mo alam kung paano magre-react, kung tatawa o iiyak. Dumating siya sa kanyang kasal kasama ang isang binata na nakasuot ng suit a la Pugacheva - isang puting maikling damit at itim na bota sa itaas ng tuhod, isang malandi na peluka, at sa kanyang mukha ay mayroong labis na pagkamahiyain at kaligayahan na hindi mailarawan ng mga salita.

At siyempre, ang mga aktor na sina Schastlivtsev (Avangard Leontiev) at Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) ay hindi nakaligtas sa liriko, kahit na nauugnay sila sa maraming mga comic trick, na mapagbigay na nakakalat sa buong pagganap. Sina Nazarov at Leontyev ay naglalaro nang marangya, sweepingly at malaya, ngunit sila, marahas, kusang-loob na mga artista mula sa Diyos, ay dinala dito sa pangkalahatang channel, sa pangunahing, nangingibabaw na tema. Sa mga taon ng rebolusyonaryong romantikismo, si Meyerhold ay binigyang inspirasyon ng ideya ng tagumpay ng komedya sa buhay, ang kanyang mga gumagala na libreng artista ay umalis sa Penki bilang mga nanalo kasama si Serebrennikov ngayon, sayang, ang lahat ay hindi ganoon. Narito ang buhay ay nag-iisa, at ang teatro ay nag-iisa. Hindi nila naiimpluwensyahan ang isa't isa, kahit na binibitin nila ang kanilang sarili. Sa pamamagitan ng paraan, ang pagbitay sa buong patay na kaharian ng Sobyet, na may mga nakasinding bombilya na kumikislap, ay isang tanong, na nakakatawang tinig ni Arkashka: "Dapat ba akong magbigti?" Buweno, ang mga aktor na ito ay libre mula sa mga sinehan ng estado, hindi sila naglalaro sa mga dula sa anibersaryo ng partido, tutol sila nang palihim, binabasa nila si Brodsky mula sa entablado (dumating si Neschastlivtsev sa kanyang tiyahin na may ganitong numero), kaya ano? Wala. Si Bulanov (at ang iba pa) ay parang tubig sa likod ng pato. Kukunin niya ang autograph ng mga artista, uminom ng vodka, at maghanda para sa kasal.

Ang kasal dito ay parehong culmination at denouement at the same time. Nalilito sa kaligayahan, Gurmyzhskaya, pinagpala si Aksyusha, lahat ay umatras sa background, nakikipag-hang out. Ang hinaharap na may-ari ay lumapit, isang mahiyain na binata na may bakal at malakas na kalamnan sa una. Si Alexey Sergeevich Bulanov ay nakatayo sa proscenium sa harap ng isang choir ng mga bata na may solemne na nakadamit at nagbabasa, tulad ng isang panunumpa (o panunumpa): "... Kinukuha ko hindi lamang ang aking sarili, kundi pati na rin ang mga pampublikong gawain na napakalapit sa aking puso at nais kong maglingkod sa lipunan," at pagkatapos kasama sa koro, idiniin ang kanyang kamay sa kanyang puso, dinampot niya: "Isang ipinagbabawal na himig, isang ipinagbabawal na distansya, ang liwanag ng isang kristal na bukang-liwayway - isang liwanag na sumisikat sa ibabaw ng mundo..." At sa sa sandaling iyon ay kamukhang-kamukha niya kung sino, na ang bulwagan, na nagyelo saglit, ay nahulog mula sa mga upuan nito dahil sa pagtawa. Ngayon lang walang nakakatawang nangyayari sa stage. Ang mga marangal na sira-sira na artista ay umalis sa entablado nang maganda (at kung ano pa ang natitira para sa kanila), at lahat ng iba pa, na nakahanay sa likod ng bawat isa, ay masunuring sumasayaw sa tap-hole. Masiglang tumatalon mula 70s ng nakaraang siglo diretso sa ating mga araw.

Sa mga nauna, pinakamatagumpay na paggawa sa karera ni Serebrennikov sa Moscow, ang "The Forest" ang paborito kong pagganap. At mayroon ding "Kizhe" at "The Golovlevs" - Nagawa kong muling panoorin ang mga ito 11 taon pagkatapos ng premiere bago sila maalis sa repertoire, at sa kasamaang-palad, sa oras na iyon ang ilang mga hindi magandang tingnan na mga scrap ay nanatili sa kanila.

Isang beses ko lang nakita si "Kizhe"; At ang "The Forest" ay nakabukas pa rin, ngunit hindi ko pa rin ito maabot. Ngunit pagkatapos, pagkatapos ng pagtakbo ni Bogomolov sa maliit na entablado, nagpasya siyang tumakbo pagkatapos ng intermission. At wow, ang pagganap ay ganap na buhay! Totoo, si Dmitry Nazarov sa papel ni Neschastlivtsev sa paanuman ay kumikilos nang napaka "backhand", nang walang ingat - marahil ito ay mga quirks ng memorya, ngunit tila bago ang kanyang bayani ay kumilos nang mas maingat, lalo na dahil sa isang duet kasama si Nazarov, nang maliwanag, sa isang farcical na paraan, ngunit sa parehong oras, nang hindi nalilimutan para sa isang segundo, mayroong Leontyev-Neschastlivtsev Vanguard, na ang papel, tila, ay nagsasangkot ng higit pang mga kakaibang kulay; at sa tabi niya, ang mga pinagpatong-patong ni Nazarov ay may kamangmangan, kung saan hindi malinaw kung ano ang higit pa - mga lipas ngunit taos-pusong kalunos-lunos ng may-akda, nakatagong panunuya ng direktor, o mga cliches na lumaki sa performer sa loob ng maraming taon. Bilang karagdagan, ang kasunod ni Nazarov, lalo na ang mga kamakailang premiere - parehong "Dear Treasure" at ang kamakailang "Sleeping Prince" - habang ang mga karapat-dapat na gawa sa kanilang sariling paraan, ay hindi pa rin kabilang sa mga tagumpay na nag-aambag sa malikhaing paglago ng kahit isang napakaraming artista. Ngunit siyempre, kamangha-mangha pa rin si Natalya Maksimovna Tenyakova, kung hindi man higit pa kaysa dati, napakatalino, walang takot, walang kompromiso. Pagkatapos ng "The Forest," wala siyang maraming makabuluhang premieres, sa tuktok ng aking ulo - Bogomolov's "The Year I Wasn't Born" at "The Jeweller's Anniversary" at iyon lang, ngunit hindi bababa sa engrande na "The Jeweller's Ang anibersaryo" ay medyo hindi inaasahan, "hindi makalupa," ang isang metapisiko na pagmuni-muni ay nagbibigay din ng isang metapisiko na liwanag sa kakatwang pang-araw-araw na karakter ng kanyang Gurmyzhskaya sa "The Forest."

Gayunpaman, bilang karagdagan sa pagnanais na i-refresh ang aking matagal nang paghanga, mayroon din akong partikular na interes sa "The Forest" sa kasalukuyang estado nito. At napanood ko ang premiere performance, at pinanood kong muli ang "The Forest", natural, kasama si Yuri Chursin. Maraming taon na ang nakalipas mula nang umalis si Chursin sa Moscow Art Theater, at sa loob ng ilang oras ngayon (dapat kong aminin, hindi ko nasubaybayan kung kailan) Si Bulanov ay ginampanan ni Alexander Molochnikov. Ilang tao ang nagpahalaga at naunawaan ang pagpasok ni Molochnikov sa "The Forest" - hindi tulad ng Bogomolov o Butusov, si Serebrennikov ay halos walang tagahanga, na bumibisita sa parehong mga produksyon ng kanyang dose-dosenang beses sa mga nakaraang taon. Ako, sa turn, ay hindi isa sa walang kondisyong tagahanga ni Molochnikov, mayroon akong sariling mga pagkiling laban sa kanya, ngunit tiyak na ang kanyang presensya sa "The Forest" ay nagbigay ng produksyon, na sa huli ay itinuturing na isang eksperimentong paghahayag, at ngayon ay mukhang isang obra maestra na nakayanan ang pagsubok ng panahon, isang aklat-aralin na klasikong modernong teatro sa wikang Ruso (kaya imposibleng paniwalaan na ang "The Forest" ay itinanghal ng parehong Serebrennikov, na ngayon ay gumagamit ng isang paraan ng linya ng pagpupulong upang i-rivet ang semi-amateur na mapagpanggap crap sa kanyang "Gogol Center", kung ihahambing sa kung saan kahit na ang mga amateurish na mga eksperimento sa direktoryo ng parehong Molochnikov sa Moscow Art Theater ay nakikinabang ng maraming ) hindi lamang isang bagong mahalagang salpok, ngunit bahagyang bagong nilalaman. Labindalawang taon na ang nakalilipas, ang kasal ng mga karakter na sina Chursin at Tenyakova ay nakita bilang isang parody- "mystical" (ang konsepto ng "sagrado" ay pumasok sa pang-araw-araw na socio-political na paggamit mamaya) kasal nina Putin at Pugacheva, "luma", hurado, ngunit hindi. pag-alis sa yugto ng huli na walang pag-unlad na mundo at pagdurog nito sa ilalim ng kanilang mga sarili, na para bang, isang "bago", walang prinsipyo at walang kahihiyang henerasyon ng mga pigura na hindi lubos na malinaw, ngunit nakakatakot na mga intensyon:

Ang mga redneck na madla ngayon ay may hilig na isaalang-alang ang hakbang na ito (sa labas din ng isang makasaysayang pananaw - hindi napagtanto ng lahat ng madla kung gaano katagal ang dula at kung kailan naganap ang premiere!) "Hindi mapag-aalinlanganan" hulaan sina Pugacheva at Galkin sa pares ng Tenyakov-Molochnikov - sa kabila ng katotohanan na si Molochnikov ay may mikropono, hindi mas masahol pa kaysa kay Chursin, ay nagpaparami ng kaukulang mga intonasyon, plastik at mga pattern ng mukha sa episode ng banquet ng huling pagkilos. Ito ay lumalabas na isang hindi nakakapinsalang sosyal na "repolyo" - ang nakakatuwa ay sa oras ng premiere, walang sinuman ang nagkaroon ng anumang dahilan upang magpantasya tungkol sa isang posibleng kasal sa pagitan nina Pugacheva at Galkin, simula kay Maxim mismo (alam ko ito para sigurado) , ngunit magpatuloy, kung paano nagbabago ang mga pananaw depende sa konteksto at sa paglipas ng mga taon! Ngunit ito ay hindi lamang isang bagay ng konteksto - talaga, ang mga Bulanov ni Chursin at Molochnikov ay ibang-iba. Walang masama sa Alexey ni Molochnikov sa kabaligtaran, siya ay walang negatibong kagandahan, isang uri ng kasiningan - hindi lamang sa kaibahan, kundi pati na rin sa pagkakatulad sa Neschastlivtsev! Sa karakter ni Chursin ay mayroong isang bagay na demonyo, ngunit isang uri ng maliit, ngunit makatuwirang elemento, at si Molochnikov, na mobile, tulad ng isang pinagsamang manika, ay naglalaman ng isang namuong hindi makatwiran na enerhiya, na walang anumang pagmuni-muni, kasuklam-suklam sa kalikasan ng hayop nito, hindi. sa pagkalkula ng ulo.

Sa pangkalahatan, ang buhay ay naging mas masahol pa, at ang teatro ay naging mas masaya - ang komedya, o sa halip, ang simula ng vaudeville ng "Kagubatan" ni Serebrennikov ay hindi lamang nawala sa paglipas ng mga taon, ngunit nakakuha ng maraming - at ako ang , na tumatakbo sa panahon ng pahinga, hindi nakuha ang masayang-maingay na eksena ng duet ng Gurmyzhskaya at Snails sa unang pagkilos ("Ngunit ikaw at ako ay magkasing edad?.."). Ang socio-political sharpness ng orihinal na plano, sa kabaligtaran, ay lumambot ng kaunti - ngunit hindi dahil ang pagganap mismo ay nasira, ngunit dahil sa pagbabago ng sitwasyon sa paligid. Gayunpaman, ang kapansin-pansin din ay na sa kabila ng medyo artipisyal at panghihimasok ng komposisyon na binuo ni Serebrennikov, na may masaganang direktang mga panipi mula kay Shakespeare at hindi direktang mga alusyon sa kanya, ang eksistensyal na plano ng pagganap ngayon ay nakakatunog - at pangunahing isinasagawa sa pamamagitan ng imahe ni Julitta, dahil siya, sa maraming aspeto na taliwas sa dula, ay naimbento sa direksyon at ginampanan ng isang artista. Pagdating ko sa "Les", si Evgenia Dobrovolskaya ay nasa isa pang maternity leave at ang aking minamahal na si Yana Kolesnichenko ay gumaganap bilang si Julitta.

Si Dobrovolskaya ay nanganak at bumalik, na nagdiwang mula noon ng isang makabuluhang anibersaryo, ngunit laban sa mga tagubilin ng may-akda, ang batang Julitta ay nananatili pa rin ang pinakamahalagang counterpoint para sa konsepto ng produksyon ng "The Forest," kapwa sa kanyang walang hanggang babaeng kawalang-kasiyahan at may halos infernal na pananaw. , lalo na malinaw na ipinakita sa pagtatapos ang monologo ng baliw na ginang mula sa "The Thunderstorm" na may "Hamlet" na bungo sa kanyang mga kamay at, sa mismong kurtina, isang funeral wreath, na inihagis ni Julitta sa paanan ng nobya-Tenyakova. ang huling karaniwang pasukan.