கலவை

கிளாசிக்ஸ் அடிப்படையாக அமைகிறது பள்ளி பாடத்திட்டம்இலக்கியம் மீது. மாணவர்கள் தொலைதூர 18, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் படைப்புகளைப் படிக்கிறார்கள். பெரும்பாலும் இந்த படைப்புகள் நவீன குழந்தைக்கு அறிமுகமில்லாத மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத நிகழ்வுகள் அல்லது நிகழ்வுகளைப் பற்றி கூறுகின்றன. நவீன மனிதனுக்கு. எனவே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளும் 1917 மற்றும் புரட்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை உள்நாட்டு போர், எல்.என். டால்ஸ்டாயின் காவிய நாவல் அந்தக் காலகட்டத்தின் வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்கிறது தேசபக்தி போர் 1812, மற்றும் "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்" என்பது 12 ஆம் நூற்றாண்டில் தொலைதூரப் போர்வீரர்கள் மற்றும் நாடோடிகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தைப் பற்றியது.

அப்படியானால் நவீன வாசகர்களுக்கு செவ்வியல் இலக்கியம் அவசியமா? அவள் என்ன கொடுக்க முடியும், என்ன கற்பிக்க முடியும்? இன்றைய வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசும் படைப்புகளை மட்டும் படிப்பது மதிப்புக்குரியதா?

இந்த கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க, முதலில், "கிளாசிக்கல் இலக்கியம்" என்றால் என்ன என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது? இந்தப் பெயரில் குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள் ஏன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன? படித்த ஒவ்வொருவரும் கிளாசிக்கல் இலக்கியங்களைப் படித்து தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று ஏன் கருதப்படுகிறது?

எனக்கு மிகவும் ஆச்சரியமாக, எந்த ஒரு அகராதியும் நமக்கு விருப்பமான கருத்துக்கு தெளிவான வரையறையை கொடுக்க முடியவில்லை. ஒரே ஒரு விஷயம் தெளிவாக உள்ளது - "கிளாசிக்கல் இலக்கியம்" காலமற்ற விஷயங்களைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறது, எல்லா நேரங்களிலும் பொருத்தமான நித்திய மதிப்புகள். அதனால்தான் இது மிகவும் மதிப்புமிக்கது என்று நான் நினைக்கிறேன். ஆனால் மற்றொரு கேள்வி எழுகிறது: இந்த குறிப்பிட்ட எழுத்தாளர்களின் கருத்து ஏன் முன்மாதிரியாகவும் சரியானதாகவும் கருதப்படுகிறது? 21 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்களாகிய எங்களுக்கு ஏன் அவர்களால், இந்த நேரத்தில் பணிபுரிந்த மற்றவர்கள் அல்ல, ஏதாவது கற்பிக்க முடியும்?

அநேகமாக, எல்லா நேரங்களிலும் மனிதகுலத்தை கவலையடையச் செய்யும் பல கேள்விகளுக்கு மிகத் துல்லியமாக பதிலளித்தவர்கள் "கிளாசிக்கல்" எழுத்தாளர்கள். அவர்கள்தான் மனித இயல்பு, உளவியல் பற்றிய நுட்பமான பகுப்பாய்வைக் கொடுத்தனர் மற்றும் மனிதன் எப்போதும் இருக்கும் அடிப்படை "சட்டங்களை" உருவாக்க முடிந்தது.

ஒருவேளை எனக்கு பிடித்த "கிளாசிக்" F. M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. அவரது நாவலான "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்" என்பது என் கருத்துப்படி, ஒவ்வொரு நபரின் தலையிலும் விரைவில் அல்லது பின்னர் எழும் நித்திய கேள்விகளுக்கான பதில்களை வழங்கும் ஒரு உலகளாவிய படைப்பு.

கதையின் மையத்தில் நான்கு சகோதரர்களின் தலைவிதி உள்ளது. அவர்களின் வாழ்க்கை ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் அவர்களின் தந்தையின் வாழ்க்கையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் ஒரு சர்வாதிகார, மோசமான, பாவமுள்ள மனிதன்.

கரமசோவ் சகோதரர்கள் மிகவும் வித்தியாசமான மக்கள். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும், தங்கள் தந்தையின் சர்வாதிகாரம் மற்றும் கொடுங்கோன்மையின் கடினமான சூழ்நிலையில் வாழ்கிறார்கள், இருப்பு பற்றிய முக்கியமான கேள்விகளுக்கு பதில்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கின்றனர். இந்த யோசனையை அவர்கள் கண்டுபிடித்ததாக அவர்களுக்குத் தெரிகிறது.

எனவே, இவான் கரமசோவ் காரணத்தையும் தர்க்கத்தையும் கோணத்தின் அடிப்படையில் வைக்கிறார். அவர் தன்னைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பகுத்தறிவுடன் புரிந்துகொண்டு நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். இருப்பினும், ஹீரோ இதை மோசமாக செய்கிறார். இவன் அதிகம் புரிந்து கொள்ள முடியாது, கொடூரமான மற்றும் நியாயமற்ற உலகத்தை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது.

இந்த ஹீரோ உலகில் வாழ்வது கடினம், அவர் தனது இருப்பை எளிதாக்கும் ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அத்தகைய சேமிப்புக் கடையை அவர் கண்டுபிடிக்கவில்லை. அவரது விதி நம்பிக்கையின்மை மற்றும் விரக்தி.

மற்றொரு சகோதரர், ஸ்மெர்டியாகோவ், தொடர்ந்து வெறுப்புடன் வாழ்கிறார். இந்த மனிதன் எல்லாவற்றையும் வெறுக்கிறான் - அவனது தந்தை, சகோதரர்கள், மக்கள், ரஷ்யா, தன்னை, இறுதியில். ஸ்மெர்டியாகோவ் ஒருவர் வாழ வேண்டும் என்ற முடிவுக்கு வருகிறார், எல்லாவற்றையும் தன்னை அனுமதிக்கிறார். அவர் தனக்குள்ளேயே அனைத்து தார்மீக மற்றும் தார்மீக சட்டங்களையும் மறுத்து, சுய அழிவுக்காக பாடுபடுகிறார்.

மூத்த சகோதரர் மித்யா கரமசோவ் வாழ்க்கையில் தனது நிலைப்பாட்டை தெளிவாக வகுத்திருக்கவில்லை. பரந்த, கலகத்தனமான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற - அவரது இயற்கையின் அழைப்பைப் பின்பற்றி, "கடவுள் அதை அவரது ஆன்மாவின் மீது வைக்கிறார்" என்று அவர் வாழ்கிறார். "அவர் ஒரு பரந்த மனிதர், மிகவும் பரந்த மனிதர்," என்று மித்யா தன்னைப் பற்றி பேசுவது போல் கூறுகிறார். இந்த ஹீரோவுக்கு சக்திவாய்ந்த முக்கிய சக்திகள் உள்ளன, ஆனால் தன்னை மகிழ்ச்சியாக இருக்கவும், தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை மகிழ்ச்சியடையச் செய்யவும் அவற்றை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்று தெரியவில்லை.

சகோதரர்களில் மிகவும் இணக்கமானவர் அலியோஷா கரமசோவ். அவருக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்க திறன் உள்ளது - நம்புவதற்கு. கடவுள் நம்பிக்கைதான் அலியோஷாவை ஒரு பிரகாசமான நபராக ஆக்குகிறது, அவருடைய இருண்ட பக்கங்களைச் சமாளிக்கவும் மக்களுக்கு வெளிச்சம் கொடுக்கவும் முடியும். மடாலயத்திலிருந்து அலியோஷா மக்கள் மீது மன்னிக்கும் அன்பையும் பணிவையும் எடுத்துக் கொண்டார் - தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, எல்லா நேரங்களிலும் மக்கள் இல்லாத ஒன்று.

ஆனால் சகோதரர்கள் வாழும் கடுமையான, நியாயமற்ற மற்றும் முரண்பாடான உலகில், அலியோஷாவின் பலவீனமான குரலை யாரும் கேட்கவில்லை. ஒவ்வொருவரும் தங்களுக்குள், தங்கள் குறைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளில் பிஸியாக இருக்கிறார்கள். ஒவ்வொரு ஹீரோக்களும் விதியுடன் நேருக்கு நேர் போராடுகிறார்கள் என்ற உணர்வை ஒருவர் பெறுகிறார், அது எப்படியிருந்தாலும், ஹீரோக்களை வெற்றிகொண்டு உடைக்கும்.

கரமசோவ்களின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் சிந்தனை அவர்களை சோகத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது. இந்த சோகம் நடக்கிறது - ஸ்மெர்டியாகோவ் தனது தந்தையைக் கொன்றார். இருப்பினும், எல்லோரும் இந்த குற்றத்தில் ஈடுபட்டுள்ளனர் - இவன் ஒரு பயங்கரமான யோசனையுடன் வந்தான், மித்யா கடின உழைப்புடன் அதற்கு பணம் செலுத்துகிறார். எனவே, உலகில் நடக்கும் குற்றங்களில் அப்பாவிகள் இல்லை என்று தஸ்தாயெவ்ஸ்கி வாதிடுகிறார். என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு ஆன்மீக ரீதியில் அனைவரும் குற்றம் சாட்ட வேண்டும். தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ் நாவலின் முக்கிய யோசனைகளில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகப் பெரிய தத்துவவாதிகளில் ஒருவரான வி. ரோசனோவ் இதை இவ்வாறு விவரித்தார்: வாழ்க்கை நிலைதஸ்தாயெவ்ஸ்கி: “எதிர்காலத்தில் உலகளாவிய மகிழ்ச்சியை தஸ்தாயெவ்ஸ்கி விரும்பவில்லை, இந்த எதிர்காலத்தை நிகழ்காலத்தை நியாயப்படுத்த அவர் விரும்பவில்லை. அவர் ஒரு வித்தியாசமான நியாயத்தை கோருகிறார், மேலும் மனிதாபிமான இலட்சியத்தில் ஓய்வெடுப்பதை விட சோர்வு வரும் வரை சுவரில் தலையை முட்டிக்கொள்வார்.

ஒரு அற்புதமான எதிர்காலத்தைப் பற்றிய சுருக்க எண்ணங்கள் குற்றம் என்று எழுத்தாளர் நம்புகிறார். நாளை என்ன நடக்கும் என்று மக்கள் தத்துவம் பேசும் போது, ​​இன்று உலகில் தீமை நடக்கிறது. ஒவ்வொரு நபரும் இங்கே மற்றும் இப்போது வாழ வேண்டும், அதை உறுதிப்படுத்த முயற்சிக்க வேண்டும் உண்மையான வாழ்க்கைமேலும் மனிதாபிமானமாகவும் கனிவாகவும் ஆனார். நிகழ்காலத்தில் ஒரு குழந்தையின் ஒரு கண்ணீருக்கு எந்த அற்புதமான எதிர்காலமும் இல்லை என்ற தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் அனைவருக்கும் தெரியும்.

கரமசோவ் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையைக் காண்பிப்பதன் மூலம், உங்களைச் சுற்றியுள்ள அன்றாட வாழ்க்கையை மாற்றுவது அவசியம் என்பதை வாசகருக்கு தெரிவிக்க ஆசிரியர் மீண்டும் முயற்சி செய்கிறார். தார்மீக சுத்திகரிப்பு மட்டுமே உலகத்தை மாற்ற முடியும், இது எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, துன்பத்தின் மூலம் மட்டுமே நிகழ்கிறது. இந்த பாதையில்தான் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மித்யா கரமசோவை இயக்குகிறார், அவரிடம் மகத்தான மனித ஆற்றலைக் காண்கிறார்.

எனவே, ஆரம்பத்தில் நான் எழுப்பிய கேள்விக்கு நான் பதிலளித்தேன் என்று நம்புகிறேன். கிளாசிக்கல் இலக்கியம் எல்லாக் காலத்துக்குமான இலக்கியம் என்று நான் நம்புகிறேன். இது ஒரு நபரை, அவரது உள் உலகம், தார்மீகக் காட்சிகளை வடிவமைக்கும் அடிப்படை, அடிப்படையாக மாற வேண்டும். இதனால்தான் பள்ளியில் செவ்வியல் இலக்கியம் படிக்கப்படுகிறது. அதனால்தான், மனிதன் என்று கூறிக்கொள்ளும் ஒவ்வொருவரும் இதைப் படித்து மீண்டும் படிக்க வேண்டும் என்பது என் கருத்து.

நாடகத்தில் வேலை செய்வதற்கு நான் இரண்டு பாடங்களை ஒதுக்குகிறேன், மூன்றாவது ஒரு பொதுவான பாடம்-பிரதிபலிப்பு. முதல் பாடங்களில், நாடகத்தின் உரை, பாத்திரங்கள் மூலம் வாசிப்பு பற்றிய விரிவான வேலை உள்ளது.

இறுதிப் பாடத்திற்கான தயாரிப்பில், குழந்தைகள் படைப்புக் குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டனர்: "நடிகர்கள்" குழு இரண்டாவது செயலான "போஹேமியன் காடுகள்" மூன்றாவது காட்சியை அரங்கேற்றுவதற்காக தயார் செய்தது; "வடிவமைப்பு கலைஞர்கள்" குழு நாடகத்திற்கு ஒரு சுவரொட்டியைத் தயாரித்தது, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் உருவப்படங்கள் - ஃபிரான்ஸ் மூர் மற்றும் கார்ல் மூர்; "ஆராய்ச்சியாளர்கள்" குழு A. S. புஷ்கினின் "டுப்ரோவ்ஸ்கி" நாவலில் வேலை செய்தது; "கலை விமர்சகர்கள்" குழு எல்.வி. பீத்தோவனின் 9 வது சிம்பொனியை உருவாக்கிய வரலாற்றில் வேலை செய்தது.

அலங்காரம்:தியேட்டர் திரை, எழுத்தாளரின் உருவப்படம், நாடகத்திற்கான சுவரொட்டி, வேலைக்கான விளக்கப்படங்கள்.

இசைக்கருவி:எல்.வி. பீத்தோவன். 9வது சிம்பொனி, ஓட் "டு ஜாய்".

கல்வெட்டு:"நான் உண்மையிலேயே ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்த முடியும்" (கார்ல் மூர்).

ஆசிரியரின் தொடக்க உரை

முந்தைய பாடங்களில், ஜெர்மன் கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லரின் (1759-1805) புகழ்பெற்ற கிளாசிக்கல் நாடகத்தை நாங்கள் உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினோம், "தி ராபர்ஸ்" என்ற எழுத்தாளர், ஏ.எஸ். புஷ்கின் பல்வேறு காலகட்டங்களின் சிறந்த நபர்களுடன் தரவரிசைப்படுத்தினார் - ஹோமர், டான்டே, ஷேக்ஸ்பியர், ரேசின் . இன்று நாடகத்தின் கடைசிப் பக்கம் திரும்பியதால், வகுப்பறையில் ஒரு திடீர் திரைச்சீலை உள்ளது, ஏனெனில் உரையாடல் ஒரு இலக்கியப் படைப்பைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் பேச்சுக் கலையும் நாடகக் கலையும் ஒன்றாக இணைந்த நாடகத்தைப் பற்றியது. "காகசஸின் புயல் நாட்களைப் பற்றி, ஷில்லரைப் பற்றி, மகிமையைப் பற்றி, அன்பைப் பற்றி பேசுவோம்" என்று A.S.

இன்றைய பாடம் நீங்கள் படித்ததை பிரதிபலிக்கும் பாடம். கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க முயற்சிப்போம்: 8 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களான நாங்கள், இந்த மாபெரும் படைப்பின் பக்கங்களை எவ்வாறு புரிந்துகொண்டோம்? நவீன காலத்தில் ஷில்லரின் நாடகங்கள் தேவையா அல்லது அவை ஆகிவிட்டனவா ஆழமான வரலாறு? உன்னதமான, உன்னதமான படைப்பு என்றால் என்ன? அது உங்களை எப்படி உணர வைத்தது? முக்கிய கதாபாத்திரம்நாடகங்கள்?

வகுப்பினருடன் உரையாடல்

"தி ராபர்ஸ்" நாடகத்தின் செயல் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் நடைபெறுகிறது. இரண்டு சகோதரர்களின் பகையை அடிப்படையாகக் கொண்டது இதன் சதி. நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்?

மாணவர் பதில்கள்

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் சகோதரர்கள் கார்ல் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் மூர். அவர்களில் ஒருவர் இளைய சகோதரர் ஃபிரான்ஸ் - இதயமற்ற, பாசாங்குத்தனமான, தாழ்ந்த மனிதர். அவர் தனது தந்தை கவுண்ட் வான் மூரின் பார்வையில் தனது மூத்த சகோதரனை இழிவுபடுத்த எல்லாவற்றையும் செய்கிறார். துரோக, சர்வாதிகார, அசிங்கமான தோற்றமுடைய ஃபிரான்ஸ் ஒரே ஒரு குறிக்கோளைப் பின்தொடர்கிறார் - அதிகாரம் மற்றும் பணம்.

மற்றொன்று - உன்னதமான, உமிழும், வீர, தைரியமான கார்ல் மூர், விதியின் விருப்பத்தால், கொள்ளையர்களின் கும்பலின் தலைவராக மாறினார்.

சகோதரர்களின் கதாபாத்திரங்களின் கட்டுமானத்திற்கு என்ன கலை நுட்பம் அடித்தளமாக உள்ளது? இதை நியாயப்படுத்துங்கள்.

கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்தும் போது, ​​ஷில்லர் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் எதிர்ச்சொல்.சகோதரர்களின் தோற்றம், அவர்களின் உள் உலகம் மற்றும் அவர்களின் செயல்கள் வேறுபட்டவை.

ஒருவர் பாசாங்குத்தனமாக ஒரு சாந்தகுணமுள்ள மற்றும் அன்பான மகனாக நடிக்கிறார், உண்மையில் அவர் கார்லை இழிவுபடுத்துவதற்காக அற்பத்தனத்திற்கு தயாராக இருக்கிறார். மற்றொன்று தாராள மனப்பான்மை, விழுமிய உணர்வுகளுக்குத் திறன் கொண்டது. சகோதரர்களை விவரிக்க எதிர்ச்சொற்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: மோசமான - தாராளமான, நேர்மையற்ற - நேர்மையான, ஒழுக்கக்கேடான - உன்னதமான.

"கலைஞர்கள்" குழுவால் உருவாக்கப்பட்ட இந்த ஹீரோக்களின் உருவப்படங்களைப் பாருங்கள். கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய குணாதிசயங்களை அவர்கள் எவ்வாறு வெளிப்படுத்த முடிந்தது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? உரையிலிருந்து மேற்கோள்களுடன் உங்கள் பதில்களை ஆதரிக்கவும். (விரிவாக்கப்பட்ட மாணவர் பதில்கள்.)

"இப்போது யார் வந்து என்னைப் பொறுப்பேற்கச் செய்யத் துணிகிறார்கள் அல்லது என் முகத்தை நோக்கி: "நீ ஒரு அயோக்கியன்!" இப்போது சாந்தம் மற்றும் நல்லொழுக்கத்தின் வலிமிகுந்த முகமூடியுடன் விலகி! உண்மையான ஃபிரான்ஸைப் பார்த்து திகிலடையுங்கள்!.. அடிப்பதும் அரவணைப்பதும் என் வழக்கத்தில் இல்லை. வறுமை மற்றும் அடிமை பயம் என் வாழ்வின் நிறம். நான் உனக்கு இந்த விருந்தில் ஆடை அணிவிப்பேன்!” (ஃபிரான்ஸின் குணாதிசயம்; செயல் 2, காட்சி 2.)

“அமலியா.மங்கிப்போன வண்ணங்கள் அவனது உமிழும் கண்களில் பிரகாசித்த உயர்ந்த உணர்வை பிரதிபலிக்க முடியாது.

ஓல்ட் மேன் மூர்.இந்த நட்பு, பாசப் பார்வை." (கார்லின் குணாதிசயம்; செயல் 2, காட்சி 2.)

ஆசிரியர்.ஃபிரான்ஸின் சூழ்ச்சியின் விளைவாக, கார்ல் மூர் ஒரு குற்றவாளியாக மாறுகிறார், சுதந்திரத்திற்கான அவரது விருப்பம் ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தின் வெறுப்பாக மாறுகிறது. நீதியை மீட்டெடுக்கவும், தனது சகோதரனைப் பழிவாங்கவும் விரும்பும் கார்ல், கொள்ளைக் கும்பலின் தலைவரானார். இருப்பினும், கொள்ளையர்களின் வாழ்க்கை "தார்மீக உலக ஒழுங்கின்" இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. நாடகத்தின் முக்கிய காட்சிகளில் ஒன்று போஹேமியன் காடுகளில் நடக்கும் காட்சி. 3 வது செயலின் 2 வது காட்சியின் ஒரு பகுதிக்கு திரும்புவோம்.

குழு "நடிகர்கள்"பாதிரியாரின் வார்த்தைகளிலிருந்து இந்தக் காட்சியின் ஒரு பகுதியை முன்வைக்கிறார்: “எனவே இது டிராகனின் குகை! உங்கள் அனுமதியுடன், என் ஐயா, நான் தேவாலயத்தின் மந்திரி, அங்கே ஆயிரத்து எழுநூறு பேர் நின்று, என் தலையில் உள்ள ஒவ்வொரு முடியையும் பாதுகாக்கிறார்கள்...” மூரின் வார்த்தைகள் வரை: “இப்போது நாங்கள் சுதந்திரமாக இருக்கிறோம் நண்பர்களே.. ."

வகுப்பினருடன் உரையாடல்

ஒரு பாதிரியார் ஏன் கொள்ளையர்களின் முகாமுக்குள் கொண்டுவரப்படுகிறார்?

பதில். நாடக ஆசிரியர் தனது ஹீரோவை மனசாட்சியின் சோதனை மூலம் அழைத்துச் செல்கிறார்.

முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு எது சிறப்பாக உதவுகிறது?

பதில்."தி ராபர்ஸ்" இல் ஷில்லர் ஹீரோவின் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கருத்துக்கள் மூலம் ஆத்மாவின் மிக நெருக்கமான இயக்கங்களைக் காட்ட முடிந்தது. கார்ல் மூரின் மோனோலாக்ஸ், வெறுப்பு மற்றும் பழிவாங்கலில் இருந்து மரணம் மற்றும் மனந்திரும்புதலின் கொடூரம் பற்றிய விழிப்புணர்வு வரை உள்ள உள்முரண்பாடான பாதையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. மரணதண்டனை மற்றும் மன்னிப்புக்கான உரிமையை அவர் எடுத்துக்கொள்கிறார், ஆனால் கொள்ளையர்களின் அட்டூழியங்கள் மற்றும் சீற்றங்கள் அவரது முன்னாள் சுயமாக மாற வாய்ப்பளிக்கவில்லை. ஹீரோவின் மோனோலாக் அவர் மனசாட்சியுடன் எவ்வளவு ஆழமாக முரண்படுகிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது.

“மூர்.இரவில் எனக்கு பயங்கரமான கனவுகள் இல்லை, என் மரணப் படுக்கையில் நான் வெளிறிப்போக மாட்டேன் என்று உனக்கு எப்படித் தெரியும்? நீங்கள் பொறுப்பாக இருந்த எத்தனை விஷயங்களை நீங்கள் செய்ய வேண்டியிருந்தது? தெரிந்து கொள்ளுங்கள், லட்சிய இளைஞனே: கொலைகாரர்களுக்கும் தீ வைப்பவர்களுக்கும் பரிசுகள் பச்சை அல்ல! கொள்ளையர்களின் வெற்றிகளை சந்திப்பது பெருமை அல்ல, ஆனால் சாபங்கள், ஆபத்துகள், மரணம், அவமானம்! ”

ஆசிரியர்."தி ராபர்ஸ்" ஒரு கலக நாடகம், அதன் ஹீரோ ஒரு உன்னத கொள்ளையன். என்ன வளமான தலைப்பு! ஷில்லர் அதை முதலில் கண்டுபிடித்தவர் அல்ல, ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இது ஏ.எஸ். புஷ்கின் நாவலான "டுப்ரோவ்ஸ்கி" இல் தொடர்ச்சியைக் கண்டது. ஷில்லரின் நாடகத்தின் ஹீரோவை பிரபல ஹீரோ விளாடிமிர் டுப்ரோவ்ஸ்கியுடன் இலக்கிய விமர்சகர்களின் குழுவுடன் ஒப்பிட நான் பரிந்துரைத்தேன்.

பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும் வாழ்க்கையின் குறிக்கோள்கள்இந்த ஹீரோக்கள்? கதாபாத்திரங்களின் என்ன குணங்கள் உங்களுக்கு எதிரொலிக்கின்றன?

ஆராய்ச்சி குழுவின் பதில்.கிளர்ச்சியின் தீம் மற்றும் உன்னத கொள்ளையன் 1832-1833 இல் எழுதப்பட்ட A. S. புஷ்கினின் "டுப்ரோவ்ஸ்கி" நாவலில் வழங்கப்பட்டது. விளாடிமிர் டுப்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு ரஷ்ய பிரபு, தனது தந்தையின் அவமதிப்பு மற்றும் மரணத்திற்கு பழிவாங்கும் உணர்வால் தூண்டப்பட்டு, குடும்ப தோட்டத்தை எரித்து, கொள்ளையர்களின் தலைவராக காட்டுக்குள் செல்ல வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். போஹேமியன் காடுகளில் உள்ள காட்சி அத்தியாயம் XIX இன் காட்சியை ஒத்திருக்கிறது: "அடர்த்தியான காடுகளின் நடுவில், ஒரு குறுகிய புல்வெளியில், ஒரு சிறிய மண் கோட்டை நின்றது, ஒரு கோட்டை மற்றும் ஒரு பள்ளம் இருந்தது, அதன் பின்னால் பல குடிசைகள் மற்றும் தோண்டிகள் இருந்தன. .. கொள்ளையர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தைப் பிடித்தனர். இந்த நேரத்தில், மூன்று வாட்ச்மேன்கள் வாசலுக்கு ஓடினார்கள். டுப்ரோவ்ஸ்கி அவர்களைச் சந்திக்கச் சென்றார். "என்ன நடந்தது?" - அவர் அவர்களிடம் கேட்டார். "வீரர்கள் காட்டில் உள்ளனர்," அவர்கள் பதிலளித்தனர், "அவர்கள் எங்களைச் சூழ்ந்துள்ளனர்."

டுப்ரோவ்ஸ்கியும் கார்ல் மூரும் ஒரே மாதிரியான விதிகளால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். கார்ல் கொள்ளைக்காக கொல்லவில்லை, ஆனால் கொள்ளையடித்ததில் தனது உரிமையான பங்கை அனாதைகளுக்கு விநியோகிக்கிறார். இருவருக்குமே பொருந்தும் பண்பு - உன்னத. விளாடிமிர் டுப்ரோவ்ஸ்கியின் செயல்கள், பழிவாங்குவதற்கான அவரது விருப்பம் மற்றும் அதை மறுப்பது ஷில்லரின் ஹீரோவின் பாதையுடன் ஒத்துப்போகிறது, அவர் மட்டுமே விளாடிமிர் போலல்லாமல் நீதிக்கு சரணடைகிறார், வெளிநாட்டில் மறைக்கவில்லை. உலக இலக்கியத்தின் இந்த உருவங்களைக் கருத்தில் கொண்டு, புஷ்கின் மற்றும் ஷில்லரில் கிளர்ச்சி நாயகனின் சித்தரிப்பில் ஒற்றுமைகளைக் காண்கிறோம். உன்னதமும், நேர்மையும், பெருந்தன்மையும் இந்த ஹீரோக்களை ஒன்றிணைக்கின்றன. அவர்களின் உள் உலகமும் தன்மையும் சுற்றுச்சூழலுடன் (கொள்ளையர்களின் கும்பல்) பொருந்தாது: "நான் ஒரு திருடன் அல்ல, என் கைவினைப் பழிவாங்கல், எனது வர்த்தகம் பழிவாங்கல் என்று அவர்களிடம் சொல்லுங்கள்" (கார்ல் மூர்).

ஆசிரியர்.இருநூறு ஆண்டுகளாக, நாடகத்தின் முடிவு வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படுகிறது. இறுதிப் போட்டியின் முக்கிய கேள்வி எப்போதும் நம் முன் எழுகிறது:

அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஏன் தன்னைக் கண்டித்தது? அவர் ஏன் நீதிக்கு சரணடைகிறார்?

கடைசி செயலின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், தோழர்களே முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் அவரது பாதையின் பேரழிவு பற்றிய விழிப்புணர்வையும், அமலியா, தந்தை மற்றும் சகோதரரின் மரணத்திற்கு தனக்கு பழிவாங்கும் விருப்பத்தையும் காட்டுகிறார்கள். ஒரு நபர் தனது செயல்களுக்கு தனக்கும் சமூகத்திற்கும் பொறுப்பானவர்: “ஓ, நான் உலகத்தை அட்டூழியங்களால் திருத்தவும், சட்டங்களை சட்டத்தை நிலைநிறுத்தவும் கனவு கண்ட ஒரு முட்டாள்! பழிவாங்கும் முறை என்றேன்! தோற்கடிக்கப்பட்டவர்களை ஒருபோதும் மீட்காதே! ஆனால் நான் இன்னும் இழிவுபடுத்தப்பட்ட சட்டங்களை அமைதிப்படுத்த முடியும், காயமடைந்த உலகத்தை குணப்படுத்த முடியும்...” கசப்புடனும் வெட்கத்துடனும், கார்ல் மூர் தான் தவறான பாதையை எடுத்ததாக ஒப்புக்கொண்டார். வாளால் அவர் உலகில் நீதியை மீட்டெடுக்க முயன்றார், ஆனால் அவரது நல்ல நோக்கங்கள் அவமதிப்பு அட்டூழியங்களுடன் சேர்ந்தன.

கார்ல் மூரின் வார்த்தைகளை "ஆம், நான் உண்மையிலேயே ஆச்சரியத்தை உண்டாக்க முடியும்" என்பதை பாடத்தின் கல்வெட்டாக ஏன் உருவாக்கினோம்?

முக்கிய கதாபாத்திரம் உங்களை ஆச்சரியப்படுத்தியதா? அவருடைய செயலைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்? (மாணவர்களின் பதில்கள்.)

ஆசிரியர். F. ஷில்லர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமாக இருந்ததைப் போலவே 21 ஆம் நூற்றாண்டிலும் ரஷ்யாவில் பிரபலமாக இருக்கிறார். அவரது நாடகங்கள் ரஷ்ய திரையரங்குகளின் நிலைகளை விட்டு வெளியேறவில்லை: A.S புஷ்கின், மாலி, BDT மற்றும் பிறரின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ தியேட்டர். நம் காலத்தின் பார்வையாளர்களும் வாசகர்களும் கேள்விக்கான பதிலைத் தேடுகிறார்கள்: மனந்திரும்பாமல் மனிதனாக இருக்க முடியுமா? நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான கார்ல் மூரின் செயல் இன்றுவரை சர்ச்சையையும் தீர்ப்பையும் ஏற்படுத்துகிறது, அவற்றில் சில எங்கள் பாடத்தில் வழங்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு நபரின் செயல்களுக்கான பொறுப்பின் அளவைப் பற்றிய சிறந்த கவிஞரின் எண்ணங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தன (உதாரணமாக, ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி).

சிறந்த ஜெர்மன் கவிஞரின் நாவல்கள் மற்றும் பிற படைப்புகளில் உள்ள நிகழ்வுகளின் விளக்கம் இசைக்கலைஞர்களால் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை.

குழு "கலை விமர்சகர்கள்". 1824 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்த பீத்தோவன் தனது கடைசி - 9 வது சிம்பொனியை எழுதினார். இது சுதந்திரத்தின் பாடல், சந்ததியினருக்கு உரையாற்றப்பட்ட ஒரு உமிழும் வேண்டுகோள். சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதி குறிப்பாக ஆணித்தரமாக ஒலித்தது. இசையமைப்பாளர் ஷில்லரின் ஓட் "டு ஜாய்" வார்த்தைகளுக்கு இசை அமைத்தார். ஒரே தூண்டுதலில், சிறந்த இசையமைப்பாளரும் சிறந்த கவிஞரும் அனைவரையும் அழைத்தனர்: "மில்லியன்களே, உங்களைத் தழுவுங்கள்!" (மாணவர்களுக்கு ஒரு பாடலின் வெளிப்படையான வாசிப்பு.)

மகிழ்ச்சி, அப்பட்டமான சுடர்,
நம்மிடம் பறந்து வந்த பரலோக ஆவி
உன்னால் போதை
உங்கள் பிரகாசமான ஆலயத்திற்குள் நுழைந்தோம்.
நீங்கள் எந்த முயற்சியும் இல்லாமல் எங்களை ஒன்றிணைக்கிறீர்கள்
அனைவரும் பகையால் பிரிந்து,
நீங்கள் உங்கள் சிறகுகளை விரித்த இடத்தில்
மக்கள் தங்களுக்குள் சகோதரர்கள்.
கட்டிப்பிடி, மில்லியன்கள்!
ஒருவரின் மகிழ்ச்சியில் சேருங்கள்!

(பீத்தோவனின் 9வது சிம்பொனி, ஓட் "டு ஜாய்," நாடகங்கள்.)

ஷில்லரின் ஓட்-பாடலை அவரது "தி ராபர்ஸ்" உடன் ஒப்பிடுங்கள். நாடகத்தில் வரும் கதாபாத்திரங்கள் அதை ஏற்றுக்கொள்ள முடியுமா? (மாணவர்களின் பதில்கள்.)

ஆசிரியரிடமிருந்து இறுதி வார்த்தைகள்.ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, இயக்குனர்களின் விளக்கங்கள் மற்றும் நடிகர்களின் உடைகள் மாறுகின்றன, சில உச்சரிப்புகள் மாறுகின்றன, ஆனால் சோகத்தின் உமிழும் பரிதாபம் மாறாமல் உள்ளது. ஷில்லரும் அவரது ஹீரோவும் மனித மனசாட்சிக்கு தொடர்ந்து வேண்டுகோள் விடுக்கிறார்கள், மேலும் வாசகர்களும் பார்வையாளர்களும் இன்றுவரை உண்மையைத் தேடுகிறார்கள்.

வீட்டு பாடம். "எஃப். ஷில்லரின் நாடகம் "தி ராபர்ஸ்" நவீன வாசகருக்கு எப்படி நெருக்கமாக இருக்கிறது?" என்ற தலைப்பில் ஒரு சிறிய கட்டுரை-பிரதிபலிப்பு எழுதவும்.

இலக்கியம்ஜெர்மன் இலக்கியத்தின் வரலாறு: 3 தொகுதிகளில்: ராடுகா, 1985. தொகுதி. லிபென்சன் இசட். ஈ.ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர். எம்.: கல்வி, 1990. ஐ. ஆர்கின் பாடங்களிலிருந்து பொருட்கள்: பள்ளியில் இலக்கியம், 1998.

ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர்

நாடகத்தில் தார்மீகக் கடமையின் தீம்எஃப். ஷில்லர் "தி ராபர்ஸ்"

ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர் ஒருமுறை, மனிதர்கள் விழாமல் இருக்கத் தெரியும் என்று கூறினார். இதைச் செய்ய, உங்கள் இதயத்தை பலவீனத்திற்கு மூட வேண்டும். ஜேர்மன் காதல் கவிஞரான ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லரின் படத்தை நீங்கள் உற்று நோக்கினால், இந்த பழமொழியின் ஆழம் மிகவும் வெளிப்படையானது. அவர் ஒரு பிரபலமான மனிதநேயவாதி மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றி நிறைய யோசித்தார். ஷில்லரின் சமகாலத்தவர்கள் தங்கள் அயலவர்களுடனான உறவுகளில் நேர்மையையும் வெளிப்படைத்தன்மையையும் முற்றிலுமாக இழந்தனர், மேலும் நம்பிக்கையால் வாழவில்லை, ஆனால் கணக்கீட்டின் மூலம், மக்களை நண்பர்களாக அல்ல, கிட்டத்தட்ட எதிரிகளாகப் பார்க்கிறார்கள். ஷில்லர் இத்தகைய பளிச்சென்ற தனித்துவம் மற்றும் நம்பிக்கையின்மைக்கு எதிராக இருந்தார்.

நாடகம் "கொள்ளையர்கள்" - இது ஷில்லரின் முதல் நாடகப் படைப்பு. இளம் மேதைக்குமிகவும் சுவாரஸ்யமான நாடகத்தை உருவாக்க முடிந்தது, இது இன்றும் பொருத்தமானது. இந்த நாடகம் கவுண்ட் மூரின் மகன்களுக்கு இடையேயான மோதலைக் காட்டுகிறது - ஃபிரான்ஸ் மற்றும் கார்ல், அவர்கள் இரண்டு முற்றிலும் எதிர்க்கும் உலகக் கண்ணோட்டங்களைத் தாங்கியவர்கள். கார்ல் என்பது ரோ-வின் உருவகம்.

வாழ்க்கையின் மாந்த பார்வை. அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் இழிநிலையை வெறுக்கிறார் மற்றும் ஏழை மக்களை ஒடுக்கும் அதே வேளையில் சக்திவாய்ந்த ஆட்சியாளர்களைப் புகழ்ந்து பேசும் நயவஞ்சகர்களை வெறுப்புடனும் அவமதிப்புடனும் நடத்துகிறார். ஏமாற்றுபவர்களும் வில்லன்களும் தங்களுக்குச் சாதகமாகப் பயன்படுத்தும் சட்டங்களின்படி வாழ கார்ல் விரும்பவில்லை. கார்ல் மூர் இவ்வாறு கூறுகிறார்: "கழுகு போல் பறக்க வேண்டியதை சட்டம் செய்கிறது." ஆனால் அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்தில் அந்த இளைஞன் ஒரு கனிவான மற்றும் தூய்மையான நபராகவே இருக்கிறார். கவுண்ட் மூர் தனது தந்தையின் பரம்பரையை இழக்கிறார் என்பதை அறிந்த கார்ல் விரக்தியில் விழுந்து, இந்த தனிப்பட்ட அவமதிப்பை பொது அநீதியின் மற்றொரு வெளிப்பாடாக உணர்கிறார். இளைஞன் சமூகத்தை விட்டு வெளியேறி, போஹேமியன் காட்டில் ஒளிந்துகொண்டு கொள்ளையர்களின் தலைவனாகிறான். கார்ல் மூர், கவுண்டின் மகன், பணக்காரர்களையும் பிரபுக்களையும் கொள்ளையடித்து, வெளியேற்றப்பட்டவர்களுக்கும் பின்தங்கியவர்களுக்கும் உதவுகிறார். அந்த இளைஞனின் நடத்தை உன்னதமான கொள்ளையர்களைப் பற்றிய நாட்டுப்புற பாலாட்களின் ஹீரோக்களை நினைவுபடுத்துகிறது.

கார்லின் சகோதரர் ஃபிரான்ஸ் மூர் மற்ற கொள்கைகளை கடைபிடிக்கிறார். ஷில்லர் ஒரு அகங்காரவாதி, இழிந்தவர், மரியாதை மற்றும் மனசாட்சி இல்லாத ஒரு விரும்பத்தகாத படத்தை வரைகிறார். அவரது தந்தை சார்லஸைப் பிரித்தெடுத்ததற்குக் காரணம் ஃப்ரான்ஸ் தான். அவர் தனது சகோதரனை அவமதித்து அவதூறாகப் பேசினார், இரண்டு ரகசிய இலக்குகளை வைத்திருந்தார்: அவரது தந்தையின் அனைத்து சொத்துக்களையும் பெறுவது மற்றும் கார்லின் மணமகளை திருமணம் செய்வது. ஃபிரான்ஸின் வாழ்க்கையின் குறிக்கோள் அவரது ஆசைகளை திருப்திப்படுத்துவதாகும். இந்த நபர் நேர்மை என்பது ஏழைகளுக்கானது என்று நம்புகிறார். ஃபிரான்ஸ் மூர் பணம் மற்றும் அதிகாரத்தை ஏங்குகிறார், இந்த இலக்குகளை அடைவதற்கு எந்த தடையும் இல்லை என்று நம்புகிறார். தேவைப்பட்டால், அவர் தனது சொந்த தந்தையை பட்டினிக்குக் கண்டிக்கத் தயாராக இருக்கிறார். ஆனால் ஒவ்வொரு குற்றத்திலும் ஒரு மறைவான தண்டனை இருக்கிறது. ஃபிரான்ஸ் கொடூரமான காட்சிகளால் வேட்டையாடத் தொடங்குகிறார், இது கொடுமை மற்றும் குற்றத்திற்கான பழிவாங்கலாக மாறும். ஃபிரான்ஸ் மூர் மனசாட்சியின் வேதனையிலிருந்து தப்பிக்க முடியாது. தவிர்க்க முடியாத பழிவாங்கும் பயத்தில், அவர் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார். கார்லின் வாழ்க்கைத் தத்துவம் வென்றது போல் தோன்றலாம், ஆனால் இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை.

நாடகத்தின் முடிவில், கார்ல் மூர் கடுமையான சந்தேகங்களால் கடக்கப்படுகிறார். அவர் ஆச்சரியப்படுகிறார்: அவர் சரியான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தாரா? தான் தவறு செய்துவிட்டதை கார்ல் உணர்ந்தார். அவர் தனது தந்தை மற்றும் அமலியாவின் மரணத்துடன் தனது உன்னதமான கொள்ளைக்கு பணம் செலுத்த வேண்டும். உயர் பழிவாங்கல் மற்றும் உன்னதமான கொலை என்று கார்ல் புரிந்துகொள்கிறார்

இல்லை. இறுதியாக, கொள்ளையர்கள் சுயநலவாதிகள் மற்றும் கொடூரமானவர்கள் என்பதை அவர் காண்கிறார். கார்ல் மூர் தானாக முன்வந்து அதிகாரிகளிடம் சரணடைய முடிவு செய்கிறார்.

ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர் இரண்டு சகோதரர்களுக்கிடையேயான மோதலையும், சட்டத்துடன் கார்லின் மோதலையும் ஒரு தீவிரமான கேள்வியை எழுப்புவதற்காக சித்தரித்தார்: வன்முறைக்கு எதிராக வன்முறை போராடினால், உன்னதமான பழிவாங்கும் ஒரு உன்னத குற்றவாளியாக மாறுவானா. எழுதப்படாத தார்மீக சட்டங்களை மீறும் எவருக்கும் பழிவாங்கல் தவிர்க்க முடியாதது மற்றும் குற்றத்திற்கான நோக்கங்கள் முக்கியமில்லை என்ற முடிவுக்கு நாடக ஆசிரியர் வருகிறார். "கொள்ளையர்கள்" நாடகத்தில் ஷில்லர் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கும் ஒவ்வொரு நபரின் தவிர்க்க முடியாத உரிமைக்கும் அனைத்து வன்முறைகளின் குற்றவியல் உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையே உள்ள கூர்மையான முரண்பாட்டை நிரூபித்தார். இந்த முரண்பாடு பல சிந்தனையாளர்களுக்கு ஒரு உண்மையான சோகம். ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லரின் கூற்றுப்படி, இல் உண்மையான வாழ்க்கைஇந்த முரண்பாடு கரையாதது.

ஜார்ஜ் கார்டன் பைரன்

பைரனின் கவிதை உலகின் அம்சங்கள்

(ஜார்ஜ் கார்டன் பைரனின் "ப்ரோமிதியஸ்" மற்றும் "பால்ஷாஸ்ஸரின் பார்வை" படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிதைகளில் காதல் இயக்கத்தின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் பைரன் ஒருவர். இந்த அசாதாரண நபரின் வாழ்க்கை, அவரது படைப்புகள் மற்றும் கவிதைகளுக்கு இடைப்பட்ட குறிப்பு. ஒரு உன்னதமான ஆங்கிலேயர், ஒரு பிரபு, ஒரு வறிய குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவராக இருந்தாலும், ஒரு வெளிநாட்டு தேசத்தில் இறந்துவிட்டால், ஒரு வெளிநாட்டு மக்களின் மகிழ்ச்சிக்காக போராடுவதில் சோர்வாக இருந்தால், இது ஏற்கனவே ஏதோவொன்றைக் குறிக்கிறது.

பைரன் மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் காதல் இயக்கத்தின் பொதுவான பிரதிநிதியாகக் கருதப்பட்டாலும், அவரது கவிதைகள் அவரது சக நாட்டவரான சவுதி அல்லது பிரெஞ்சுக்காரர் ஹ்யூகோவின் கவிதைகளிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன. பைரனின் காதல் ஹீரோ வாழ்க்கையின் பிரச்சனைகளில் இருந்து ஓடவில்லை, ஆனால் ஒரு போராட்டத்தில் நுழைகிறார்

பகை கொண்ட பூ சமாதானம்.ஆம், கவிஞர் தனது ஹீரோக்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவர்கள் மோதலில் நுழைந்தார் - ஒருவர் மீது ஒருவர் - உலகம் முழுவதும்,

"ப்ரோமிதியஸ்" கவிதையில் பைரன் புகழ்பெற்ற புராணக் கதாபாத்திரத்திற்கு மாறுகிறார் - டைட்டன் ப்ரோமிதியஸ். கீழ்ப்படியாமைக்காக கடவுள்களால் ஹீரோ வெளியேற்றப்பட்டார். கவிஞர் டைட்டனை மக்களின் மகிழ்ச்சிக்கான போராளியாக விவரிக்கிறார்:

அந்நியப்படுதலின் இருள், கீழ்ப்படியாமை,பிரச்சனைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதல்,நீங்களே வலுவாக இருக்கும்போது,அவர் அனைத்து கறுப்புப் படைகளுக்கும் போர் கொடுப்பார்.

ப்ரோமிதியஸ் தனது தாராளமான செயலுக்காக ஒரு பயங்கரமான தண்டனையைப் பெற்றார். ப்ரோமிதியஸ் தனது சொந்த விருப்பத்தைக் காட்டினார், கடவுள்களின் அறிவுறுத்தல்களை வெறுக்கிறார், அதற்காக அவர் துன்புறுத்தப்பட்டார் என்று பைரன் ஆர்வத்துடன் குறிப்பிடுகிறார்.

பைரனின் ஜீயஸ் தி தண்டரர் கிட்டத்தட்ட குருட்டு மற்றும் கோபமான சக்தியாகத் தோன்றுகிறார், சுதந்திரமாகவும் வாழும் அனைத்தையும் கழுத்தை நெரிக்கும் திறன் கொண்டது. ப்ரோமிதியஸ் கடுமையான வேதனையுடன் தண்டிக்கப்படட்டும், ஆனால் மக்களுக்கு நெருப்பைக் கொடுத்து கைவினைகளையும் எழுத்தையும் கற்றுக் கொடுத்தவரை மனிதநேயம் மறக்கவில்லை. பைரனின் கூற்றுப்படி, ஒவ்வொரு மனசாட்சியுள்ள நபரும் பண்டைய காலங்களில் "பெருமைமிக்க ஆவி" ப்ரோமிதியஸ் அமைத்த முன்மாதிரியைப் பின்பற்ற வேண்டும். மற்றும் யாருடைய கீழ்ப்படியாமை தீமையால் உடைக்கப்படவில்லை.

பைரனின் கவிதை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம் கொடுங்கோலர்கள் மற்றும் அனைத்துக் கோடுகளையும் ஒடுக்குபவர்கள் மீதான நேர்மையான வெறுப்பு ஆகும். "பால்ஷாசரின் தரிசனத்தில்" பைரன், கவிதை மொழியைப் பயன்படுத்தி, கடைசி பாபிலோனிய மன்னர் - பயங்கரமான மற்றும் கொடூரமான பெல்ஷாசார் பற்றிய விவிலிய புராணத்தை மீண்டும் கூறுகிறார். ஒரு விருந்தின் போது, ​​ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத கை அரண்மனையின் ஆடம்பரமான சுவரில் மர்மமான மற்றும் அச்சுறுத்தும் எழுத்துக்களை எழுதுகிறது. பயந்துபோன ராஜா இந்த வார்த்தைகளின் ரகசியத்தை விளக்குமாறு கட்டளையிடுகிறார், ஆனால் மந்திரவாதிகள் அல்லது பூசாரிகள் இதை செய்ய முடியாது. ஒரு அந்நியன் மட்டுமே அச்சுறுத்தும் ரகசியத்தை அவிழ்க்கிறான்: "ஒரு கல்லறை, சிம்மாசனம் அல்ல." பெல்ஷாத்சருக்குக் காத்திருக்கிறது, பாபிலோன் அழியும்.

போரா. அதே வேளையில், பிரபல ரஷ்ய புரட்சிகர பாடலான "ஆடம்பரமான அரண்மனையில் சர்வாதிகாரி விருந்து வைக்கட்டும்" என்ற பாடலில் இதே கருப்பொருள் கேட்கப்படுகிறது.

ஒரு சிறப்பு மேதை, வேறு யாரையும் போலல்லாமல் - பைரனைப் பற்றி ஒருவர் சொல்லக்கூடியது இதுதான். இதுவரை கண்டுபிடிக்காத மேதை இது பொது மொழிசமூகத்துடன். அறிவொளி பெற்ற ஐரோப்பா கலகக்கார ஆண்டவரின் கவிதைகளைப் படிக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​வெளிநாட்டில் நோயால் இறந்த பைரனின் அஸ்தி, அவரது குடும்ப தோட்டத்தில் நியூஸ்டெட் அருகே ஒரு சிறிய தேவாலயத்தில் புதைக்கப்பட்டது. பைரன் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் முன்னணி நபர்களில் ஒருவரானார், ஆனால் வாழ்க்கையில் அவர் தனிமையாக இருந்தார், மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இல்லை.

அமேடியஸ் ஹாஃப்மேன்

எங்கே Tsakhes எடுக்கப்படுகின்றன

(ஹாஃப்மேனின் "லிட்டில் சாகேஸ்" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது)

ஜெர்மன் ரொமாண்டிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி எர்ன்ஸ்ட் தியோடர் அமேடியஸ் ஹாஃப்மேன். இந்த எழுத்தாளர் உலக இலக்கியத்தின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்ட பல படைப்புகளை எழுதினார். ஹாஃப்மேனின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான நையாண்டிப் படைப்புகளில் ஒன்று "லிட்டில் சாகேஸ்".

இந்தக் கதையில், ஹாஃப்மேன் அற்புதமான முடியைப் பற்றிய பிரபலமான நாட்டுப்புறக் கதையை உருவாக்குகிறார். பரிதாபத்தின் காரணமாக, நல்ல தேவதை சிறிய குறும்புக்காரனுக்கு மூன்று மாய முடிகளைக் கொடுக்கிறாள். அவர்களுக்கு நன்றி, சாகேஸின் முன்னிலையில் நடந்த அல்லது சொல்லப்பட்ட குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் திறமையான அனைத்தும் அவருக்குக் காரணம். ஆனால் குழந்தையின் அருவருப்பான செயல்கள் அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களுக்குக் காரணம். சாகேஸ் ஒரு அற்புதமான வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறார். குழந்தை மிகவும் புத்திசாலித்தனமான கவிஞராகக் கருதப்படுகிறது. காலப்போக்கில், அவர் ஒரு தனி கவுன்சிலராகவும், பின்னர் அமைச்சராகவும் ஆனார். சிறிய சாகேஸ் எந்த உயரத்தை அடைய முடியும் என்று நினைப்பது பயமாக இருக்கிறது, ஆனால் ஒரு நல்ல மந்திரவாதியின் சரியான நேரத்தில் தலையீடு அவரது சிமெரிக் வாழ்க்கையை முடிவுக்குக் கொண்டுவருகிறது. மூன்று மாய முடிகளை இழந்ததால், சாகேஸ் உண்மையில் அவர் ஆனார்.

le - ஒரு நபரின் பரிதாபமான தோற்றம். இப்போது குழந்தையை மகிழ்ச்சியுடன் கீழ்ப்படிந்தவர்கள் அவரை கேலி செய்கிறார்கள். முன்னாள் அபிமானிகளிடமிருந்து தப்பி, சாகேஸ் ஒரு அறை பானையில் விழுந்து சோகமாக இறக்கிறார்.

பெரும் நையாண்டி சக்தியுடன், ஹாஃப்மேன் சாகேஸின் உருவத்தை உருவாக்குகிறார். குழந்தை என்பது மற்றவர்களின் வேலை, மற்றவர்களின் தகுதிகள் மற்றும் மரியாதைகளின் முடிவுகளை தனக்குத்தானே பொருத்திக் கொள்ளும் நபர். ஹாஃப்மேனின் கூற்றுப்படி, தேவதை நன்கொடையாக வழங்கிய மூன்று கருஞ்சிவப்பு முடிகள் தங்கத்தின் (பணம்), சமூகத்தின் மீது அவற்றின் வரம்பற்ற அதிகாரத்தின் அடையாளப் படமாகும். சாகேஸ் என்று அழைக்கப்படும் இந்த வகையான மக்கள் எங்கிருந்து வருகிறார்கள்? ஹாஃப்மேன் அவர்களின் தோற்றத்தின் பல பதிப்புகளைத் தருகிறார்: ஒரு குருட்டு சமூகம், முழுமையான சுய-மறதியில், தனக்கென ஒரு சிலையை உருவாக்குகிறது; பணப்பையின் சக்தி; மற்ற உலக சக்திகளின் குறுக்கீடு மற்றும் வெறுமனே மனித பைத்தியம். ஹாஃப்மேன் ஒரு பொய்யான சிலை வழிபாட்டின் முழு பாதையையும் கண்டுபிடித்தார். போற்றுதல் மற்றும் வெறித்தனம் முதல் அடுத்த கொடுங்கோலரின் மரண திகில் வரை. சாகேஸின் மதிப்பற்ற மற்றும் ஏமாற்றும் தன்மையை ஆசிரியர் கேலி செய்கிறார் என்று யாரும் நினைக்கக்கூடாது. முதலாவதாக, நையாண்டி அம்புகளுக்கு இலக்கானது கற்பனைப் பெருந்தன்மையால் வியக்கும் சமூகம். ஹாஃப்மேன் தனது படைப்பின் மூலம், சகாக்கள் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் செழிப்புடன் வாழ்கிறார்கள், அவர்களை வாழ்க்கையின் உச்சத்திற்கு கொண்டு வந்த சமூகத்தின் மதிப்பற்ற தன்மைக்கு நன்றி. ஆதலால், சின்னஞ்சிறு சாகிகள் ஆட்சி செய்யும் நாட்டில் அன்பும், பெருந்தன்மையும், ஒழுக்கமின்மையும் இல்லை என்பதில் வியப்பில்லை. நிச்சயமாக, ஆசிரியர், நோய்வாய்ப்பட்ட சமுதாயத்தின் துல்லியமான நோயறிதலைச் செய்ய முடிந்ததால், அதை எவ்வாறு குணப்படுத்துவது என்பது குறித்த சமையல் குறிப்புகளை வழங்கவில்லை என்பது ஒரு பரிதாபம். இருப்பினும், மேலோட்டமான சிகிச்சையுடன் விஷயத்தை சரிசெய்ய முடியாது என்று வாசகருக்கு தோன்றுகிறது - தீவிர அறுவை சிகிச்சை தலையீடு தேவைப்படுகிறது.

பால்தாசரின் மாணவரான குட்டி சாகேஸின் எதிர்முனையையும் ஹாஃப்மேன் பொது அரங்கில் கொண்டு வருகிறார். இது ஒரு வழக்கமான காதல் ஹீரோ. முதலில், அழுகிய சமூகத்தை எதிர்க்கும் படைப்பாளி. ஆனால் ஆசிரியர் இந்த கதாபாத்திரத்தைப் பற்றியும் முரண்படுகிறார்: பால்தேயர் சமூகப் பிரச்சினைகளில் ஆர்வமாக இருப்பதை விரைவாக நிறுத்துகிறார், சராசரி மனிதனின் எளிதான மகிழ்ச்சியுடன் திருப்தி அடைகிறார். அவர் தனது காதலியை மணக்கிறார், இளம் குடும்பம் அமைதியான கிராமத்தில் குடியேறுகிறது

சிறிய வீட்டில், பால்தார் மற்றும் அழகான கேண்டிடாவின் ஆத்மாக்கள் என்றென்றும் தூங்குகின்றன.

அந்த நேரத்தில், விசித்திரக் கதை "லிட்டில் சாகேஸ்" மிகவும் கூர்மையாகவும் கூர்மையாகவும் ஒலிக்கிறது. நிஜ வாழ்க்கையில், மந்திரவாதிகள் மற்றும் மந்திரவாதிகள் இல்லை, ஆனால் சாகேஸ் உயர் பதவிகளை ஆக்கிரமித்துள்ளார், மேலும் அவர்களை புகைபிடிக்கும் நேரம் இது. அழகான வேட்பாளர்களை திருமணம் செய்துகொள்வது சாகேஸ் தான், அவர்களே "சிறு" குழந்தைகளை தங்களுக்கு வாங்குகிறார்கள். மக்கள் பணத்திற்காக மற்ற கண்டங்களில் அமைதியான வீடுகள். ஆனால் பால்-தாசர்களுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்று காத்திருக்கிறது - அவமதிப்பு, அவமானம், சிறைவாசம், மரணம்.

இன்று, இளைஞர்கள் "லிட்டில் சா-கெஸ்" பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், ஏனென்றால் அவர்கள்தான் நம் நாட்டில் தொடர்ந்து வாழ்ந்து அதை ஆளுவார்கள். ஒன்று முற்றிலும் நிச்சயமானது - ஏழைகளுக்கு முன் குமுறுவதை விட, ஆவியான சாகேஸில் உள்ள ஏழைகளை கேலி செய்வது நல்லது, அவர்களின் இழிவான சக்திக்கு அடிபணிவதை விட சாக்குகளை அழிப்பது நல்லது.

விக்டர் ஹ்யூகோ

குவாசிமோடோஎப்படி ஆன்மீக அழகுக்கான எடுத்துக்காட்டு

நீண்ட காலமாக, மனிதகுலம் ஆன்மீக அழகு மற்றும் உடல் பரிபூரணத்தின் பொருந்தக்கூடிய பிரச்சினையைப் பற்றி பேசுகிறது. பண்டைய கிரேக்கர்கள் இந்த சிக்கலை தீர்க்க நெருங்கி வந்தனர். ஆனால் பின்னர் அவர்கள் எப்படியாவது உடல் முழுமையை மறந்துவிட்டார்கள் - இடைக்காலம் நெருங்கிக்கொண்டிருந்தது.

விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாவல் "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" இடைக்காலத்தில் பாரிஸ் பற்றி சொல்கிறது. அவரது குணாதிசயமான கலைக்களஞ்சிய அறிவு மற்றும் சொல்லாட்சிக்கான ஆர்வத்துடன், ஹ்யூகோ பல சுவாரஸ்யமான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குகிறார், அவர்களில் ஒவ்வொருவருக்கும் ஆராய்ச்சியின் முழு தொகுதிகளையும் அர்ப்பணிக்க முடியும். நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் மணி அடிப்பவர் குவாசிமோடோ. லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது "குவாசிமோடோ" அதாவது ";அப்படியே";. மற்றும் உண்மையில்,

பெல் ரிங்கர் சிற்பக் கலைகளில் ஒன்றை ஒத்திருக்கிறது, இது நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸின் கதீட்ரலின் பெடிமென்ட்டை இன்னும் அலங்கரிக்கிறது, சிவப்பு குச்சியால் மூடப்பட்ட பெரிய தலை, தோள்களுக்கு இடையில் ஒரு கூம்பு மற்றும் பயங்கரமான வளைந்த கால்கள். அவரது அசிங்கத்திற்கு நன்றி, குவாசிமோடோ "கேலி செய்பவர்களின் தந்தை" ஆனார். நாட்டுப்புற வேடிக்கையின் போது.

குவாசிமோடோ, தனது அசிங்கத்தின் காரணமாக தனக்குள்ளேயே ஒதுங்கிக் கொண்டார், சில சமயங்களில் ஒரு மிருகத்தை ஒத்திருந்தார். ஆனால் அவர் மென்மையாகவும் முற்றிலும் அழகாகவும் இருக்கும் ஒரு பெண்ணான எஸ்மரால்டாவை காதலிக்கும்போது, ​​இந்த உணர்வு வியக்க வைக்கிறது மற்றும் ஒருவித வேதனையான ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்துகிறது. குவாசிமோடோ எஸ்மரால்டாவின் உயிரைக் காப்பாற்றி கதீட்ரலில் மறைத்து வைத்தார். இந்த நேரத்தில், அவர்களின் உறவு உண்மையான ஆன்மீக புரிதல் மற்றும் ஒற்றுமையாக மாறும், பிரபலமான விசித்திரக் கதையுடன் தொடர்புடையது"; தி ஸ்கார்லெட் மலர்";. எஸ்மரால்டா குவாசிமோடோவின் உணர்வுகளைப் புரிந்துகொண்டு, தன் மென்மையான மற்றும் சோகமான மீட்பருடன் விருப்பமின்றிப் பழகினாள். மேலும் மணி அடிப்பவரின் அழகுக்கான ஏக்கம் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளில் அல்ல, ஆனால் அவரது இயல்பின் ஆழத்தில் தேடப்பட வேண்டும். ஹ்யூகோவால் முடியவில்லை. விதி ஏன் மிகவும் கொடூரமானது என்ற கேள்விக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பதிலளிக்கவும், அதே நேரத்தில் அவர் குவாசிமோடோவுடன் புத்திசாலித்தனமாக செயல்பட்டார். அவர் கதீட்ரலின் கோபுரத்திலிருந்து குவாசிமோடோவின் அமைதியை நினைக்காமல் குதிக்க முடியும், மேலும் விதி அவரை மரணத்திற்குப் பிறகுதான் தனது காதலியுடன் இணைக்க அனுமதித்தது.

குவாசிமோடோ நிதானம் மற்றும் சமநிலையின் மாதிரி அல்ல. அவர் பல்வேறு உணர்வுகளால் துன்புறுத்தப்படுகிறார், சில சமயங்களில் அவர் கோபத்தால் வெல்லப்படுகிறார், இது அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் அணுகுமுறையின் விளைவாக கருதப்படுகிறது. கதீட்ரலின் உயரத்தில் இருந்து அவர் தூக்கி எறிந்த பாதிரியார் கிளாட் ஃப்ரோலோ மீது பழிவாங்கும் தாகத்தை அவரால் எதிர்க்க முடியவில்லை. எஸ்மரால்டா மற்றும் ஃப்ரோலோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, குவாசிமோடோ கூறினார்: "இது நான் விரும்பிய அனைத்தும்." அவர் உண்மையிலேயே அழகை நேசித்தார், எஸ்மரால்டாவில் பொதிந்திருந்தார், மேலும் ஃப்ரோலோ உருவகப்படுத்தப்பட்ட கடவுளை அவர் விரும்பினார். குவாசிமோடோவுக்கு உலகம் முழுவதும் எதுவும் இல்லை என்று தோன்றலாம். ஆனால், என் கருத்துப்படி, ஹன்ச்பேக்கிற்கு அவர் புரியாத ஒன்று இருந்தது: கதீட்ரல். அவர் இந்த கம்பீரமான கட்டமைப்பின் ஒரு பகுதியாக மாறலாம்

திரள் தனது கோபுரங்களை வெற்று வானத்தை நோக்கி கைகள் போல சுடுகிறது. ஆனால் இது ஒரு யூகம் மட்டுமே.

விக்டர் ஹ்யூகோ தனது நாவலில் வாழ்க்கை, மரணம், நம் உணர்வுகள் மற்றும் அன்பின் விரக்தியின் அர்த்தத்தையும் கொடுமையையும் படம்பிடித்தார். குவாசிமோடோ மனித குணத்தின் பன்முகத்தன்மையை உள்ளடக்கியது. "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" மீண்டும் படிக்கும் போது இந்த மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஹீரோவில் வாசகர் மேலும் மேலும் புதிய அம்சங்களைக் கண்டுபிடித்தார், அதன் பெயர் நம் காலத்தில் கிட்டத்தட்ட வீட்டுப் பெயராகிவிட்டது.

கதீட்ரலின் படம்

(வி. ஹ்யூகோ எழுதிய "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது)

நோட்ரே டேம் கதீட்ரல், அல்லது நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ், அநேகமாக இடைக்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான நினைவுச்சின்ன கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும். கவுன்சிலின் இத்தகைய பரவலான புகழ், குறைந்தது அல்ல, குற்றம் சாட்டப்பட வேண்டியது விக்டர் ஹ்யூகோ. எழுத்தாளரின் சமகாலத்தவர்கள், கதீட்ரலைச் சுட்டிக்காட்டி, இந்த கட்டிடத்தின் வடிவம் அவரது கடைசி பெயரின் முதல் எழுத்தை ஒத்திருக்கிறது என்று ஹ்யூகோ மீண்டும் மீண்டும் கூறியதை நினைவுபடுத்துகிறார்கள் ("ஹ்யூகோ" - பிரெஞ்சு எழுத்துப்பிழையில் இது "; எச்" என்ற எழுத்தில் தொடங்குகிறது;). "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" என்பதால், அத்தகைய அப்பாவி ஆடம்பரத்திற்காக எழுத்தாளரை ஒருவர் மன்னிக்க முடியும். உண்மையிலேயே திறமையான மற்றும் சுவாரஸ்யமான நாவல். எப்பொழுதும், கதீட்ரலின் கம்பீரமான கோபுரங்கள் மற்றும் சுவர்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​மக்கள் லவ்ஸ்ட்ராக் ஃப்ரீக் குவாசிமோடோ மற்றும் தெய்வீகமான அழகான ஜிப்சி எஸ்மரால்டாவை நினைவில் வைத்திருப்பார்கள்.

நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ் ஒரு பொதுவான கோதிக் கட்டிடம். இந்த கட்டிடக்கலை பாணி இடைக்கால ஐரோப்பாவின் சமூக வளர்ச்சியில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. கோதிக் என்பது பூமிக்குரிய ஆதரவு இல்லாமல் சொர்க்கம் அணுக முடியாதது என்ற கருத்துடன் இணைந்து, ஆன்மீக உயரத்திற்கு மேல்நோக்கி பாடுபடுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கோதிக் கட்டிடங்கள் காற்றில் மிதப்பதாகத் தெரிகிறது, அவை மிகவும் எடையற்றதாகத் தெரிகிறது. ஆனால் இது முதல் பார்வையில் மட்டுமே தெரிகிறது. உண்மையில், கதீட்ரல் கட்டப்பட்டது

நூற்றுக்கணக்கான அறியப்படாத எஜமானர்கள், உண்மையான நாட்டுப்புற, காட்டு கற்பனை கொண்டவர்கள். ஹ்யூகோ இடைக்காலத்தின் அற்புதமான படைப்புகளால் வசீகரிக்கப்படுகிறார், அதே நேரத்தில் அசல் தன்மை, அசல் தன்மை மற்றும் மீறமுடியாத திறமை உள்ளது. ஆனால் கோதிக் பாணியில் உள்ள கட்டிடக்கலை கட்டிடங்கள் நாட்டுப்புற மேதைகளின் உருவகம் மட்டுமல்ல, ஹ்யூகோ குறிப்பிட்டது போல், அவை "இடைக்காலத்தின் கல் புத்தகங்கள், படிக்காத சாமானியர்கள் புனித நூல்களைப் படித்த அலங்கரிப்பு அடிப்படை நிவாரணங்கள் மற்றும் சிற்பங்களிலிருந்து நாட்ரே-டேம் டி பாரிஸின் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடக்கலை கூறுகள் சைமராக்கள் - கதீட்ரலின் பெடிமென்ட்டில் அமைந்துள்ள மூன்று மீட்டர் சிற்பங்கள் இருண்ட சின்னமாக இருக்கின்றன, ஆனால் இந்த பிசாசு படைப்புகள் கொள்ளையடிக்கும் வகையில் சிரித்துக் கொண்டிருக்கின்றன சுமார் எழுநூறு ஆண்டுகளாக கத்தோலிக்க கதீட்ரலின் குவிமாடங்களின் கீழ், அவர்களில் ஒருவராகத் தோன்றும் அசிங்கமான பெல்-ரிங்கரின் உருவத்தை ஹ்யூகோ உருவாக்கினார்.

முதலாவதாக, கதீட்ரல் மத மற்றும் மையமாக உள்ளது நாட்டுப்புற வாழ்க்கைபாரிசியர்கள். தங்கள் எதிர்காலத்தை மேம்படுத்த போராடக்கூடிய சாதாரண மக்களும் அவரைச் சுற்றி கூடுகிறார்கள். கதீட்ரல் நாடுகடத்தப்பட்டவர்களுக்கு ஒரு பாரம்பரிய புகலிடமாகும்: ஒரு நபர் கதீட்ரலின் சுவர்களுக்கு வெளியே இருக்கும்போது அவரைக் கைது செய்ய யாருக்கும் உரிமை இல்லை. அதே நேரத்தில், நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் அடக்குமுறையின் அடையாளமாக மாறுகிறது - மத மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவம். குவாசிமோடோ இங்கே கவுன்சிலின் முடிவில்லாத பெருந்தன்மையால் ஒடுக்கப்பட்டவராகவும், "சபையின் ஆன்மாவாகவும்" தோன்றுகிறார். hunchbacked bell-ringer என்பது இடைக்காலத்தின் உருவகமான உருவமாகவும், இயற்கையாகவே, கதீட்ரலாகவும் கருதப்படலாம். அழகான எஸ்மரால்டா, யாருடன் குவாசிமோடோ காதலிக்கிறார், மாறாக, பிரகாசமான முக்கிய சக்திகளின் உருவகம். பெண் நடனக் கலைஞரை மறுமலர்ச்சியின் உருவகமாகக் கருதலாம், இது இடைக்காலத்தை மாற்றுகிறது. இந்த இரண்டு கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தங்கள் கடந்துவிட்டன என்று சொல்ல வேண்டும், ஆனால் நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ் இன்னும் பாரிஸ் வானத்தின் கீழ் கோபுரமாக உள்ளது.

விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாவல் கடந்த காலத்திலிருந்து இன்றுவரை காலண்டர் தாளைப் புரட்டுகிறது. அவர்களின் நிலைகளில் இருந்து

அரசியல் பிற்போக்கு மற்றும் சமூக அநீதிக்கு எதிராக எழுத்தாளர் பேசினார். ஹ்யூகோ கண்ட புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் எதிரொலிகளால் நாவல் முழுவதும் உள்ளது. இந்த ஈடுபாடுதான் வேலையில் சாதாரண நகரவாசிகளின் சித்தரிப்பை பாதித்தது. ஹ்யூகோவின் கூற்றுப்படி, மக்கள் ஒரு இருண்ட கூட்டம் அல்ல, ஆனால் போராடுவதற்கான கட்டுப்பாடற்ற விருப்பம் மற்றும் உணரப்படாத படைப்பு யோசனைகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளனர். ஆனால் சாமானியர்களின் காலம் இன்னும் வரவில்லை. 1789 ஆம் ஆண்டில் பிரெஞ்சு முடியாட்சியின் நீண்டகால ஆட்சி முடிவுக்கு வந்தபோது, ​​​​பாஸ்டில் புயல் தாக்குதலுக்கான ஒத்திகையாகத் தோன்றும் நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸின் புயலை ஆசிரியர் விவரிக்கிறார். மக்களின் காலம் எப்போது வரும்? என்ற கேள்விக்கு ஹ்யூகோ பதிலளிக்கிறார்: "இந்த கோபுரத்திலிருந்து எச்சரிக்கை மணி ஒலிக்கும்போது, ​​பீரங்கிகள் உறுமும்போது, ​​சுவர்கள் பயங்கரமான கர்ஜனையுடன் விழும்போது, ​​வீரர்களும் கூட்டமும் ஒருவரையொருவர் உறுமும்போது, ​​அந்த நேரம் வரும்."

ஹ்யூகோ இடைக்காலத்தை இலட்சியப்படுத்தவில்லை. இந்த நாவலில் உயர் கவிதைகள், பிரான்சின் மீதான உமிழும் காதல், அதன் வரலாறு மற்றும் கலை மற்றும் சித்தரிப்புகள் உள்ளன இருண்ட பக்கங்கள்நிலப்பிரபுத்துவம். நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ் ஒரு நித்திய கதீட்ரல், மனித வாழ்க்கையின் முடிவில்லாத சலசலப்புக்கு வெளிப்புறமாக அலட்சியமாக உள்ளது.

10. 800 சோயர். op. ரஷ்ய மொழியில் மற்றும் அமைதி. எரியூட்டப்பட்டது. 5-11 அன்று.

ஒரு இலவச தலைப்பில் கட்டுரைகள்

வேலையில் மட்டுமே மனிதன் பெரியவன்

(கட்டுரை-பகுத்தறிவு)

ஒவ்வொரு நபருக்கும் வேலையின் மகிழ்ச்சியை உணர வாய்ப்பு வழங்கப்படவில்லை. சிலர் வெறுமனே சிந்தனையாளர்களாக பிறந்தார்கள், செய்பவர்கள் அல்ல, அவர்களுக்காக வேலை செய்வது ஆற்றல், நேரம் மற்றும் ஆற்றலை எடுக்கும் ஒரு சுமை. மற்றவர்கள் துரதிர்ஷ்டவசமானவர்கள்: அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த செயல்பாட்டின் வகை அவர்களின் திறன்கள், விருப்பங்கள், தன்மை மற்றும் உளவியல் தரவுகளுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, வேலை என்பது வேதனை, அடிமைத்தனம், விடுதலைக்கான வாய்ப்புகள் இல்லாத நம்பிக்கையற்ற சிறைப்பிடிப்பு! அத்தகையவர்கள் ஒரு துண்டு ரொட்டிக்காக சரங்களை இழுக்கிறார்கள், சிலர் கீழ்ப்படிதலுடன், சிலர் உணர்ச்சிவசப்படுகிறார்கள்.

முறையான வேலைக்குப் பொருந்தாதவர்களும் இருக்கிறார்கள். அவை உற்சாகமானவை, உத்வேகத்திலிருந்து செயல்படுகின்றன, அக்கறையின்மை காலங்களுடன் மாற்றியமைக்கும் காலங்கள்.

மனிதனின் மகத்துவம் அவனது வேலையில்தான் இருக்கிறது என்பதை அனைவரும் ஒப்புக் கொள்வார்களா? அரிதாக. மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையைப் பற்றிய பிரபலமான கருத்துக்கள் கூட முதன்மையாக செயலற்ற தன்மையை முன்வைக்கின்றன. விசித்திரக் கதைகளை நினைவில் கொள்வோம் - ரஷ்ய, உக்ரேனிய, ஜெர்மன், பிரஞ்சு, ஜப்பானிய. அவர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு தானாக கூடியிருந்த மேஜை துணி அல்லது ஒரு சமையல் பானை, ஜெல்லி கரைகள் கொண்ட பால் ஆறுகள், ஆண்டு முழுவதும் பழம் தாங்கும் ஒரு அற்புதமான மரம் - உழைப்பு இல்லாமல் ஏராளமாக சின்னங்கள். ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் பாவங்களுக்காக உழைப்பை கடவுளின் சாபம் என்று பைபிள் கூட பேசுகிறது: "உங்கள் புருவத்தின் வியர்வையால் உங்கள் உணவை சம்பாதிப்பீர்கள்." எல்லா புனைவுகளும் பொற்காலத்தை குறிப்பிடுகின்றன, மக்கள் கவலையற்றவர்களாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தபோது, ​​பூமி ஆண்டுக்கு பத்து அறுவடைகளை விளைவித்தது, மேலும் மீன்கள் வலையில் நீந்தியது.

சுய-அறிவு இல்லாத மனிதகுலத்திற்கு உழைப்பு என்பது ஆரம்பத்தில் விரும்பிய பொருளல்ல என்பதை இவை அனைத்தும் தெரிவிக்கின்றன.

மாறாக, பிறருடைய உழைப்பின் பலன்களைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பை மக்கள் எப்போதும் தேடிக்கொண்டிருக்கிறார்கள். நாகரிகத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் ஆழமான நிபுணத்துவத்துடன், பரிமாற்றத்தின் சாத்தியம் தோன்றியது: நான் உணவுகளை செய்கிறேன், நீங்கள் ஆடைகளை உருவாக்குகிறீர்கள். தேர்வு செய்ய வாய்ப்பு உள்ளது

ஒரு தொழிலை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், தேர்ச்சி பெறுங்கள், அனுபவத்தைப் பெறுங்கள். ஐரோப்பிய நாடுகளில், ஒரு மாஸ்டர் ஒரு மரியாதைக்குரிய நபர்;

வளர்ச்சியின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய கட்டத்தில் ரஷ்யா நீண்ட காலமாக வெட்கக்கேடான வகையில் நீடித்தது; ஒருவேளை இதனால்தான் வேலையின் மீதான ரசனையும் விருப்பமும், வேலை பெருமை என்று அழைக்கப்படுவது, நம் நனவில் மிகவும் கடினமாக நுழைகிறது. ஏமாற்றுவது, ஏமாற்றுவது, உங்களுக்குத் தகுதியானதை விட அதிகமாகப் பெறுவது - பெரும்பாலும் இந்த ஆசைகள் நேர்மையாக வேலை செய்வதற்கான விருப்பத்தை விட மிகவும் வலுவானவை, ஒவ்வொரு பைசாவிற்கும் கணக்கு வைக்க வாய்ப்பு உள்ளது, தைரியமாக சொல்கிறேன்: என்னிடம் உள்ள அனைத்தையும் நான் எனக்கு மட்டுமே கடன்பட்டிருக்கிறேன். அற்புதமான ரஷ்ய இலக்கியம் நீண்ட காலமாக எச்சரிக்கையை எழுப்பியுள்ளது: - இயலாமை மற்றும் வேலை செய்ய விருப்பமின்மை நாட்டை அழிக்கிறது. "தி டீனேஜர்" படத்தில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ரஷ்யாவில் நடைமுறை மக்கள் இல்லை என்று எழுதினார், ரஷ்ய மக்களை வேறு யாரையும் போல அறிந்த லெஸ்கோவ், கைவினைப்பொருட்களின் இழப்பை கசப்புடன் குறிப்பிட்டார்.

இதனுடன், எஜமானர்கள் உழைக்கும் மக்களைப் பற்றி என்ன மரியாதையுடன் எழுதினார்கள்; செயல்பாட்டின் உண்மையான கவிதையை அவர்கள் எப்படி அறிந்தார்கள்: "அவர் அமைதியற்ற வேலையையும் விருப்பத்தின் ஒரு தீர்க்கமான முயற்சியையும் தாங்கினார், கடுமையான கப்பல் அவரது உடலில் நுழைந்ததால், இயலாமை பழக்கத்தால் மாற்றப்பட்டது ... வேலை என்பது சித்திரவதை, மிகுந்த கவனம் தேவை. புதிய கோளம்.. "; (ஏ. பச்சை, "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்").

ஒவ்வொரு வேலையையும் ஆசீர்வதியுங்கள், நல்ல அதிர்ஷ்டம். மீனவனுக்கு - மீன் வலை இருக்கும்படி, உழவனுக்கு - அதனால் அவனுடைய கலப்பைக்கும் நாக்கும் வருடக்கணக்கில் ரொட்டி கிடைக்கும்.

எஸ். யேசெனின்

வியர்வையில் எழுதுவது, வியர்வையில் உழுவது, வித்தியாசமான வைராக்கியத்தை நாம் அறிந்திருக்கிறோம்.

சுருட்டைகளின் மேல் ஒரு லேசான நெருப்பு நடனமாடுகிறது, உத்வேகம்.

M. Tsvetaeva

இன்னும், வேலையை ஒரு நபரின் மகத்துவத்தை அளவிட முடியுமா? மனிதநேயம் - நிச்சயமாக. ஒவ்வொரு அடியும் ஒரு கைவினைஞர், ஒரு விவசாயி, ஒரு விஞ்ஞானியின் உழைப்பின் பலனாக இருக்கும் பல நூற்றாண்டுகள் பின்னோக்கிச் செல்லும் முடிவில்லாத படிக்கட்டுகளில் நாம் அனைவரும் நிற்கிறோம். இது வேலையைப் பற்றிய நமது அணுகுமுறையைப் பொறுத்தது, உழைக்கும் மனிதனை நம் சமூகம் எவ்வாறு நடத்துகிறது என்பதைப் பொறுத்தது - அவர் ஒரு கொத்தனாரா, ஒரு தத்துவஞானி, சமையல்காரர், ஆசிரியராக இருந்தாலும் பரவாயில்லை - இந்த ஏணி எதிர்காலத்தில் தொடருமா. உழைப்பின் மதிப்பை நீண்ட காலமாகக் கற்றுக்கொண்ட பிற நாடுகளில், பிறரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மற்றும் உருவாக்கியதை மட்டுமே நாம் இதுவரை பயன்படுத்துகிறோம் என்பதை நினைக்கும்போது வருத்தமாக இருக்கிறது.

வேண்டும், அதனால் அவர்கள் என்னை புரிந்துகொள்கிறார்கள்

(கட்டுரை-பகுத்தறிவு)

நானும் எனது வகுப்பு தோழர்களும் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறோம் என்று என்னால் நம்பிக்கையுடன் சொல்ல முடியும். புரிந்துகொள்வதன் மூலம் நான் கேட்கும் திறனைக் குறிக்கிறேன். எனக்கு என்ன வேண்டும் என்பதை என் பெற்றோருக்கு பத்து முறை விளக்க முடியும், ஆனால் அவர்கள் என்னைக் கேட்கவில்லை. நான் ஆசிரியருக்கு ஏதாவது விளக்கலாம் அல்லது நிரூபிக்க முடியும், ஆனால் அவர் என்னைக் கேட்கவில்லை. எனது பார்வை அவர்களிடமிருந்து வேறுபட்டிருக்கலாம், அதைக் கேட்க வேண்டும், புரிந்து கொள்ள வேண்டும், பின்னர் சவால் செய்ய வேண்டும், மேலும் திட்டவட்டமாக மறுக்கக்கூடாது. நான் மக்களைக் கேட்க கற்றுக்கொள்கிறேன். இது எனக்கு மிகவும் கடினம். நிறைய யோசனைகள் உள்ளன, நிறைய எண்ணங்கள் உள்ளன, நான் உரையாசிரியரை குறுக்கிட விரும்புகிறேன், நான் குறுக்கிடுவதைக் காண்கிறேன், நான் நன்றாக கேட்கவில்லை, அதாவது எனக்கு புரியவில்லை.

ஒரு அரை-இலவச தலைப்பில். இவற்றின் தீம் கட்டுரைகள் ... இலக்கியப் பணி. படைப்பாற்றல் கலவை. கட்டுரைகள்இந்த மாதிரி அடிக்கடி...

ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லரின் "தி ராபர்ஸ்" நாடகத்தில் தார்மீக கடமையின் தீம்

ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லரின் நாடகம் "தி ராபர்ஸ்" பற்றிய மாணவர் கட்டுரை. சிறந்த ஜெர்மன் மனிதநேயவாதி ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர் மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்தித்தார். நவீன மனிதன் மற்றவர்களுடனான தனது உறவுகளில் எளிமையையும் நேர்மையையும் இழந்துவிட்டான், நம்பிக்கையால் அல்ல, ஆனால் கணக்கீட்டால் வாழ்ந்தான், மேலும் அவனது அண்டை வீட்டாரை நண்பர்களாகப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் போட்டியாளர்களாகக் கூட பார்த்தார். "தி ராபர்ஸ்" ஷில்லரின் முதல் நாடகம். ஒரு இளம் மேதையால் உருவாக்கப்பட்டது, இது இன்னும் அவரது மிகவும் சுவாரஸ்யமான படைப்புகளில் ஒன்றாக உள்ளது. இது இரண்டு சகோதரர்களுக்கு இடையிலான மோதலைக் காட்டுகிறது - கார்ல் மற்றும் ஃபிரான்ஸ், கவுண்ட் மூரின் மகன்கள், இரண்டு எதிரெதிர் உலகக் கண்ணோட்டங்களைத் தாங்குபவர்கள். கார்ல் தன்னைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் இழிநிலையை வெறுக்கிறார், ஆட்சியாளர்களுக்கு அடிமையாகக் கீழ்ப்படிபவர்களை இழிவாக நடத்துகிறார், ஏழைகளை ஒடுக்குகிறார். அவர் அந்தச் சட்டங்களின்படி வாழ விரும்பவில்லை, அதற்கு நன்றி நயவஞ்சகர்கள், வஞ்சகர்கள் மற்றும் பணம் கொடுப்பவர்கள் நன்றாக வாழ்கிறார்கள். "நான் என் உடலை ஒரு கோர்செட்டில் கசக்க வேண்டுமா அல்லது என் விருப்பத்தை சட்டத்தால் இணைக்க வேண்டுமா? கழுகு பறக்க வேண்டியதை நத்தை ஊர்ந்து செல்ல சட்டம் செய்கிறது." கார்ல் மூர் ஒரு தூய்மையான மற்றும் கனிவான இளைஞன். தனது பரம்பரையை பறிப்பதற்கான தந்தையின் முடிவைப் பற்றி அறிந்த அவர், விரக்தியில் விழுந்து, தனிப்பட்ட அவமானத்தை அநீதியின் வெளிப்பாடாக உணர்கிறார், இது ஏற்கனவே மனித உறவுகளில் வழக்கமாகிவிட்டது. அவரும் அவரது தோழர்களும் போஹேமியன் காட்டில் ஒளிந்துகொண்டு கொள்ளையர்களின் தலைவரானார். கார்ல் பணக்காரர், உன்னதமான மற்றும் சக்திவாய்ந்தவர்களைக் கொள்ளையடிக்கத் தொடங்குகிறார், மேலும் பின்தங்கிய மற்றும் துன்புறுத்தப்பட்டவர்களுக்கு உதவுகிறார்.

அவரது சகோதரர் ஃபிரான்ஸ் முற்றிலும் எதிர் கருத்துக்கள் மற்றும் கொள்கைகளை கடைபிடிக்கிறார். இந்த படத்தில், ஷில்லர் ஒரு இழிந்த நபரைக் காட்டினார், மரியாதை, மனசாட்சி மற்றும் ஒரு கொடூரமான அகங்காரவாதி. அவரது சகோதரர் கார்லின் மாணவர் வாழ்க்கையை கபடமாக சித்தரித்து, அவர் தனது தந்தையின் முன் அவரை அவமானப்படுத்துகிறார், மேலும் முழு பெற்றோரின் பரம்பரையும் அவருக்குச் செல்வதை உறுதி செய்ய முயல்கிறார். மேலும், அவர் கார்லின் வருங்கால மனைவியான அமலியாவின் கைக்காக போட்டியிடுகிறார். ஃபிரான்ஸின் வாழ்க்கையின் குறிக்கோள் தனது சொந்த விருப்பங்களை திருப்திப்படுத்துவதாகும். அவர் தனது எந்தவொரு குற்றத்தையும் நியாயப்படுத்துகிறார், மரியாதை மற்றும் மனசாட்சி சாதாரண மக்களுக்கு மட்டுமே தேவை என்று நம்புகிறார். ஃபிரான்ஸ் அதிகாரம் மற்றும் பணத்திற்காக பாடுபடுகிறார், மேலும் தனது இலக்கை அடைவதைத் தடுக்கும் எந்த தடையும் இல்லை என்று நம்புகிறார். அவர் தனது சொந்த தந்தையை ஒரு கோபுரத்தில் மறைத்து அவரை பட்டினி கிடக்கிறார். இதற்கிடையில், ஃபிரான்ஸ் பயங்கரமான தரிசனங்களால் வேட்டையாடத் தொடங்குகிறார், இது அவமானப்படுத்தப்பட்ட மனசாட்சியின் வேதனைகள் என்று அழைக்கப்படலாம் - கொடுமை மற்றும் குற்றங்களுக்கான பழிவாங்கல். அவரது துணிச்சலுடன் அவர் தனது சொந்த அங்கியை அலங்கரிக்கிறார்: “வறுமை மற்றும் அடிமை பயம் - இவை எனது கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸின் வண்ணங்கள். ஃபிரான்ஸ் வருத்தத்தையும் தவிர்க்க முடியாத தண்டனையின் பயத்தையும் சமாளிக்க முடியாமல் கடைசியில் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார். இருப்பினும், கார்ல் வெற்றி பெறவில்லை. நாடகத்தின் முடிவில், அவர் சந்தேகத்தால் வெல்லப்படுகிறார்: அவர் சரியான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தாரா? மேலும் அவர் தவறான பாதையில் சென்றதை உணர்ந்தார். அவர் தனது தந்தை மற்றும் வருங்கால மனைவி அமலியாவின் மரணத்துடன் தனது குற்றங்களுக்கு பணம் செலுத்துகிறார், மேலும் இயற்கையில் உன்னதமான கொலை அல்லது உயர் பழிவாங்கல் இல்லை என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். அவர் தனது வழக்கை நியாயமற்றதாக மாற்றும் கொள்ளையர்களின் பேராசை மற்றும் கொடுமையைப் பார்த்து, அதிகாரிகளிடம் சரணடைய முடிவு செய்கிறார். “இங்கே செல்லும் வழியில் ஒரு ஏழையுடன் பேசும் வாய்ப்பு கிடைத்தது... அவனுக்கு பதினொன்று. பெரிய கொள்ளையனை உயிருடன் கொண்டு வருபவர்க்கு ஆயிரம் லூயிஸ் டி'ஓர் வாக்குறுதி அளிக்கப்படுகிறது. ஏழைக்கு உதவலாம்."

சகோதரர்களுக்கிடையேயான, கார்லுக்கும் சட்டத்துக்கும் இடையிலான மோதல்களை சித்தரிப்பதன் மூலம், ஷில்லர் நாடகத்தில் ஒரு முக்கியமான கேள்வியை எழுப்புகிறார்: வன்முறை வன்முறை முறைகளால் போராடப்பட்டால், உன்னதமான பழிவாங்கும் நபர் ஒரு குற்றவாளியாக மாற மாட்டாரா? தார்மீக சட்டத்தை மீறிய அனைவருக்கும் பழிவாங்கல் தவிர்க்க முடியாதது என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார், அவர் எந்த நோக்கத்திற்காக குற்றம் செய்தார் என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல். ஷில்லர் தனது படைப்பில், ஒருபுறம் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கும் மனித உரிமைக்கும், மறுபுறம் எந்தவொரு வன்முறைப் போராட்டத்தின் குற்றத்தன்மைக்கும் இடையே உள்ள முரண்பாட்டைக் காட்டினார். இந்த முரண்பாடு சோகமானது, ஏனெனில், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, இது நிஜ வாழ்க்கையில் தீர்க்கப்படவில்லை.

கலவை

ஷில்லரின் பணி ஜெர்மனியில் நடந்தது, மேலும் அவரது பணி 1790 களில் செழித்தது. வீமரில் இறந்தார். ஷில்லர் ஒரு மனிதர், அவர் தனது வேலையின் மூலம் ரொமாண்டிசிசத்தின் வாசலைக் குறித்தார். அவரது முக்கிய பணி நாடக ஆசிரியராக உள்ளது. "தி ராபர்ஸ்" (18 வயதில்), "தந்திரமான மற்றும் காதல்", வரலாற்று இயல்புடைய நாடகங்கள், பெரும்பாலும் ஜெர்மன் வரலாற்றைக் குறிப்பிடுவதில்லை, ஆனால் ஐரோப்பிய மற்றும் உலக வரலாற்றைக் குறிக்கின்றன. "தி மேட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்" (ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்), "மேரி ஸ்டூவர்ட்" (இங்கிலாந்தின் வரலாறு), "டான் கார்லோஸ்" (ஸ்பெயின்), "வில்லியம் டெல்" ( தேசிய சின்னம்சுவிட்சர்லாந்து - இலவச துப்பாக்கி சுடும் வீரர்).

முதிர்ந்த நாடகம் - சுதந்திரத்தின் மையக் கருப்பொருள், தேசிய விடுதலையின் யோசனை (ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்), மேரி ஸ்டூவர்ட்டின் இரண்டு கதாபாத்திரங்களின் மோதல் - கணக்கிடும் எலிசபெத்தின் பாத்திரம் மற்றும் மேரி ஸ்டூவர்ட்டின் தன்னிச்சையான பாத்திரம். வாசிப்பு நாடகம் "வாலன்ஸ்டீன்" ஜெர்மன் வரலாற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்" நாடகம் ரஷ்ய வரலாற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (இந்த வேலையின் ஓவியங்கள் மட்டுமே). 30கள் வரை ஷில்லரின் புகழ் மகத்தானது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு. உலகில் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான கோடு மிகத் தெளிவாக வரையப்பட்டுள்ளது என்பதை அவர் நம்புகிறார் மற்றும் வாசகரை நம்ப வைக்க முயன்றார். ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ்: கதாபாத்திரங்களின் பெரிய மோனோலாக்ஸ், உற்சாகம், பாராயணம் உருவாக்கப்பட்டது.

"மேரி ஸ்டூவர்ட்" - ஷில்லர் எப்படி உருவாக்குவது என்று அறிந்திருந்தார் பெண் பாத்திரங்கள்மற்றும் அவற்றை மையத்தில் வைக்க பயப்படவில்லை. இந்த நாடகத்தில் 2 முக்கிய பெண் வேடங்கள் உள்ளன - இரண்டு ராணிகள். மேரி ஸ்டூவர்ட் ஒரு பிரெஞ்சு இளவரசி, அவரது தந்தை ஒரு ஸ்காட்டிஷ் ராஜா, அவரது வழிகாட்டி ஒரு கவிஞர், அவர் படித்தவர், அழகானவர், அழகானவர், கவர்ச்சிகரமானவர், பக்தியுள்ள கத்தோலிக்கர், ஆனால் அவர் இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். ஸ்காட்லாந்தில் சண்டை உள்ளது - இங்கிலாந்திலிருந்து பிரித்தல், ஆங்கிலிகன் சர்ச்சுடன் கத்தோலிக்கர்களின் போராட்டம். அவள் கணவன் ஒருவரின் மரணத்திற்கு பங்களிக்கும் சதித்திட்டங்களுக்குள் இழுக்கப்படுகிறாள். இந்த நேரத்தில், எலிசபெத் டியூடர் (கன்னி ராணி) இங்கிலாந்தின் சிம்மாசனத்தில் ஆட்சி செய்தார்.

ஒரு பெண் அரசியல்வாதி, மாநில மனதைக் கொண்ட, வணிக ரீதியாக, கணக்கிட்டு, சூழ்ச்சிக்கு ஆளாகக்கூடியவர். அவளுக்கு அரியணையில் உரிமை இல்லை. அவரது தந்தை ஹென்றி 8 தனது தாயை வெட்டுவதற்கு அனுப்பினார், அதன் பிறகு எலிசபெத் முறைகேடாக கருதப்பட்டார். ஹென்றியின் களத்தில் 8 மகன்கள் இல்லை, ப்ளடி மேரி அரியணை ஏறினார். அவள் எலிசபெத்தை சிறைக்கு அனுப்புகிறாள், ஆனால் மேரியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, எலிசபெத் ராணியானாள். திருமணம் செய்து கொண்டால் எல்லாம் தன் கணவனுக்குப் போய்விடும், தன் சுதந்திரத்தை இழக்க நேரிடும் என்பதை அவள் புரிந்து கொண்டாள், அதனால் அவள் கன்னி ராணியானாள். ஷில்லரைப் பொறுத்தவரை, அவரது நாடகம் வாழ்க்கைக்கான இரண்டு அணுகுமுறைகளின் மோதலாகும்: சுதந்திரம் மற்றும் சுய வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு நபரின் இயல்பான ஆசை (மேரி தன்னலமற்றவர், லட்சியமற்றவர், அன்பிற்காக உருவாக்கப்பட்ட பெண், சுயவிமர்சனம், திறந்தவர், அவளுடைய ஊழியர்கள் அவளுடன் இருக்கிறார்கள். அவர்கள் அவளை நேசிப்பதால் முடிவு). மேரியைப் பொறுத்தவரை, எலிசபெத்துடனான சந்திப்பு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க காட்சி. எலிசபெத் புத்திசாலி, அவர் மேரியை நாட்டின் நல்வாழ்வுக்கு அச்சுறுத்தலாகக் கருதுகிறார். அவள் ஒரு பெண்ணாகவே இருக்கிறாள், மரியாவிடம் இருப்பது தன்னிடம் இல்லை என்பதை புரிந்துகொள்கிறாள். அவள் ஒரு பெண்ணைப் போல பொறாமைப்படுகிறாள். அவளுக்குள் ஒரு ரகசிய பெண் போட்டி வாழ்கிறது.

இரண்டு ராணிகளின் சந்திப்பு அறிமுகத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது: மேரி தோட்டத்திற்குள் இறங்க அனுமதிக்கப்படுகிறார், பல ஆண்டுகளாக சிறைபிடிக்கப்பட்டதால், அவள் ஒரு குழந்தையைப் போல மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாள். ராணியின் ஒரே கனவு எலிசபெத் தனக்கு சுதந்திரம் தேவை; எலிசபெத் அவளிடம் பேசுகிறார், மேரி எல்லாவற்றிலும் அவளுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, அவளுடைய எல்லா முன்னுரிமைகளையும் அங்கீகரிக்க வேண்டும் என்று அவள் ஏங்குகிறாள். இல்லையெனில், எலிசபெத் எதற்கும் தயாராக இருக்கிறார். எலிசபெத் உரையாடலின் நெறிமுறைகளுக்கு அப்பால் செல்லும்போது, ​​​​மேரி தன் கோபத்தை இழக்கிறாள். எலிசபெத் மேரியை ஒரு பாவி என்று நிந்திக்கிறார், மேரி கோபமடைந்து ராணியின் பாசாங்குத்தனத்தை அம்பலப்படுத்துகிறார். உண்மையின் தெறிப்பு, எதிர்காலத்தை விட சுதந்திரம் அவளுக்கு முக்கியமானது. ஏற்கனவே தனிமையில் இருந்து, விடுதலை கிடைக்காது என்பதை உணர்ந்து, எலிசபெத்தை இவ்வளவு அவமானப்படுத்திய பெருமை அவளுக்கு. மேரியின் மரணத்திற்குப் பிறகு தான் பாதுகாப்பாக இருப்பேன் என்று எலிசபெத் முடிவு செய்கிறாள். மேரியின் மரணதண்டனை குறித்து முடிவெடுக்க அவள் தன் பிரபுக்களை தயார்படுத்தத் தொடங்குகிறாள். மேரி ஸ்டூவர்ட் தன்னுடன் வருபவர்களிடம் விடைபெறும் காட்சி. ராணி கடைசி நேரம் வரை அமைதியாக இருக்கிறார், மரணத்தை மிகுந்த கண்ணியத்துடன் ஏற்றுக்கொள்கிறார்.

சதி ஒரு குடும்ப சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பாரன்ஸ் வான் மூரின் குடும்பக் கோட்டையில், தந்தை, இளைய மகன் ஃபிரான்ஸ் மற்றும் கவுண்டின் மாணவர், மூத்த மகனின் வருங்கால மனைவி அமலியா வான் எடெல்ரீச் ஆகியோர் வாழ்கின்றனர். ஆரம்பம் ஃபிரான்ஸால் பெறப்பட்டதாகக் கூறப்படும் ஒரு கடிதம், இது லீப்ஜிக்கில் உள்ள பல்கலைக்கழகத்தில் அறிவியலில் பாடம் எடுக்கும் எண்ணின் மூத்த மகனான கார்ல் வான் மூரின் கரைந்த வாழ்க்கையைப் பற்றி கூறுகிறது. மோசமான செய்தியால் சோகமடைந்த முதியவர் வான் மூர், அழுத்தத்தின் கீழ், ஃபிரான்ஸை கார்லுக்கு ஒரு கடிதம் எழுத அனுமதிக்கிறார், மேலும் தனது மூத்த மகனின் நடத்தையால் கோபமடைந்த அவர், கவுண்ட், அவரது பரம்பரை மற்றும் அவரது வாரிசை இழக்கிறார் என்று தெரிவிக்கிறார். பெற்றோரின் ஆசீர்வாதம்.

இந்த நேரத்தில், லீப்ஜிக்கில், லீப்ஜிக் பல்கலைக்கழக மாணவர்கள் வழக்கமாக கூடும் உணவகத்தில், கார்ல் வான் மூர் தனது தந்தைக்கு எழுதிய கடிதத்திற்கான பதிலுக்காகக் காத்திருக்கிறார், அதில் அவர் தனது கரைந்த வாழ்க்கையைப் பற்றி மனதார மனந்திரும்பி, தொடர்ந்து செய்வதாக உறுதியளிக்கிறார். வணிக.

ஃபிரான்ஸிடமிருந்து ஒரு கடிதம் வருகிறது - கார்ல் விரக்தியில் இருக்கிறார். கொள்ளை கும்பலை ஒன்று திரட்டி, போஹேமியன் காடுகளில் குடியேறி பணக்கார பயணிகளிடம் பணம் எடுத்து, பின்னர் அதை புழக்கத்தில் விட ஸ்பீகெல்பெர்க்கின் முன்மொழிவை அவரது நண்பர்கள் உணவகத்தில் விவாதித்து வருகின்றனர்.

ஏழை மாணவர்கள் இந்த யோசனையை கவர்ந்திழுக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களுக்கு ஒரு அட்டமான் தேவை, மேலும் ஸ்பீகல்பெர்க் இந்த நிலையை எண்ணிக்கொண்டிருந்தாலும், அனைவரும் ஒருமனதாக கார்ல் வான் மூரை தேர்வு செய்கிறார்கள். "இரத்தமும் மரணமும்" அவரது முன்னாள் வாழ்க்கையை மறக்கச் செய்யும் என்று நம்புகிறார், அவரது தந்தை, அவரது மணமகள், கார்ல் தனது கொள்ளையர்களுக்கு விசுவாசமாக சத்தியம் செய்கிறார், மேலும் அவர்கள் அவருக்கு விசுவாசமாக சத்தியம் செய்கிறார்கள்.

இப்போது ஃபிரான்ஸ் வான் மூர் தனது மூத்த சகோதரனை தனது தந்தையின் அன்பான இதயத்திலிருந்து வெளியேற்ற முடிந்தது, அவர் தனது வருங்கால மனைவி அமலியாவின் பார்வையில் அவரை இழிவுபடுத்த முயற்சிக்கிறார். குறிப்பாக, பிரிந்து செல்வதற்கு முன் கார்லுக்கு அவள் கொடுத்த வைர மோதிரத்தை நம்பகத்தன்மையின் உறுதிமொழியாக, அவர் காதல் இன்பங்களுக்கு பணம் செலுத்த எதுவும் இல்லாதபோது சுதந்திரமானவரிடம் கொடுத்ததாக அவர் அவளிடம் கூறுகிறார். அவர் அமலியாவின் முன் ஒரு நோயுற்ற பிச்சைக்காரனின் உருவப்படத்தை கந்தல் துணியில் வரைகிறார், அவரது வாயிலிருந்து அவர் "கொடிய நோய்" வாசனை வீசுகிறார் - இது இப்போது அவளுடைய அன்புக்குரிய கார்ல்.

ஆனால் அமலியா ஃபிரான்ஸை நம்ப மறுத்து அவனை விரட்டினாள்.

ஃபிரான்ஸ் வான் மூரின் தலையில் ஒரு திட்டம் முதிர்ச்சியடைந்துள்ளது, அது இறுதியாக கவுண்ட்ஸ் வான் மூரின் பரம்பரை உரிமையாளராகும் அவரது கனவை நனவாக்க உதவும். இதைச் செய்ய, அவர் ஒரு உள்ளூர் பிரபுவின் முறைகேடான மகனான ஹெர்மனை ஆடைகளை மாற்றும்படி வற்புறுத்துகிறார், மேலும், முதியவர் மூரிடம் வந்து, ப்ராக் போரில் பங்கேற்ற சார்லஸின் மரணத்தை அவர் கண்டதாக அறிக்கை செய்தார். நோய்வாய்ப்பட்டவர்களின் இதயம் இந்த பயங்கரமான செய்தியைத் தாங்க வாய்ப்பில்லை. இதற்காக, ஒருமுறை கார்ல் வான் மூரால் தன்னிடம் இருந்து எடுக்கப்பட்ட அமாலியா வான் எடெல்ரீச்சைத் திருப்பித் தருவதாக ஃபிரான்ஸ் ஹெர்மனுக்கு உறுதியளிக்கிறார்.

இப்படித்தான் எல்லாம் நடக்கும். ஹெர்மன், மாறுவேடத்தில், வயதான மூர் மற்றும் அமலியாவிடம் தோன்றுகிறார். அவர் கார்லின் மரணம் பற்றி பேசுகிறார். கவுண்ட் வான் மூர் தனது மூத்த மகனின் மரணத்திற்கு தன்னைத்தானே குற்றம் சாட்டுகிறார், அவர் தலையணையில் சாய்ந்தார் மற்றும் அவரது இதயம் நின்றுவிடுவது போல் தெரிகிறது. ஃபிரான்ஸ் தனது தந்தையின் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மரணத்தில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்.

இதற்கிடையில், கார்ல் வான் மூர் போஹேமியன் காடுகளை கொள்ளையடிக்கிறார். அவர் தைரியமானவர் மற்றும் வாழ்க்கையில் ஆர்வத்தை இழந்ததால், மரணத்துடன் விளையாடுகிறார். கொள்ளையடித்ததில் தனக்குரிய பங்கை அனாதைகளுக்குக் கொடுக்கிறார். "எனது கைவினை பழிவாங்கல், பழிவாங்குதல் எனது தொழில்" என்ற கொள்கையைப் பின்பற்றி, சாதாரண மக்களைக் கொள்ளையடிக்கும் பணக்காரர்களைத் தண்டிக்கிறார்.

வான் மூரின் குடும்பக் கோட்டையில், ஃபிரான்ஸ் ஆட்சி செய்கிறார். அவர் தனது இலக்கை அடைந்தார், ஆனால் திருப்தி அடையவில்லை: அமலியா இன்னும் அவரது மனைவியாக மாற மறுக்கிறார். ஃபிரான்ஸ் தன்னை ஏமாற்றிவிட்டதை உணர்ந்த ஹெர்மன், மரியாதைக்குரிய பணிப்பெண்ணான வான் எடெல்ரீச்சிடம் ஒரு "பயங்கரமான ரகசியத்தை" வெளிப்படுத்துகிறார் - கார்ல் மூர் உயிருடன் இருக்கிறார், வயதான மனிதர் வான் மூரும் இருக்கிறார்.

கார்ல் மற்றும் அவரது கும்பல் போஹேமியன் டிராகன்களால் சூழப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அவர்கள் ஒரு கொள்ளையனை இழக்கும் செலவில் அதிலிருந்து தப்பிக்க முடிகிறது, அதே நேரத்தில் போஹேமியன் வீரர்கள் சுமார் முந்நூறு பேரை இழந்தனர்.

ஒரு செக் பிரபு தனது செல்வத்தை இழந்தவர், அதே போல் அவரது காதலியான அமாலியா, வான் மூரின் பிரிவில் சேருமாறு கேட்கிறார். இளைஞனின் கதை கார்லின் ஆத்மாவில் பழைய நினைவுகளைத் தூண்டியது, மேலும் அவர் தனது கும்பலை ஃபிராங்கோனியாவுக்கு அழைத்துச் செல்ல முடிவு செய்கிறார். வேறு பெயரில், அவர் தனது மூதாதையர் கோட்டைக்குள் நுழைகிறார். அவர் தனது அமலியாவைச் சந்திக்கிறார், மேலும் அவர் "இறந்த கார்லுக்கு" உண்மையுள்ளவர் என்று உறுதியாக நம்புகிறார்.

கவுண்டின் மூத்த மகனை யாரும் அடையாளம் காணவில்லை, ஃபிரான்ஸ் மட்டுமே அவரது மூத்த சகோதரர் வருகை தருகிறார் என்று யூகிக்கிறார், ஆனால் அவரது யூகங்களைப் பற்றி யாரிடமும் சொல்லவில்லை. இளைய வான் மூர் தனது பழைய பட்லர் டேனியலைப் பார்வையிடும் எண்ணிக்கையைக் கொன்றுவிடுவேன் என்று சத்தியம் செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். அவரது கையில் உள்ள வடு மூலம், பட்லர் கவுண்ட் வான் ப்ராண்டேவை கார்ல் என்று அங்கீகரிக்கிறார், அவரை வளர்த்த தனது பழைய வேலைக்காரனிடம் பொய் சொல்ல முடியவில்லை, ஆனால் இப்போது அவர் கோட்டையை விட்டு வெளியேற அவசரப்பட வேண்டும். மறையும் முன், அவர் இன்னும் அமலியாவைப் பார்த்து அவளிடம் விடைபெற முடிவு செய்கிறார்.

கார்ல் தனது கொள்ளையர்களிடம் திரும்புகிறார், காலையில் அவர்கள் இந்த இடங்களை விட்டு வெளியேறுவார்கள், ஆனால் இப்போது அவர் காடு வழியாக அலைந்து திரிகிறார், இருட்டில் திடீரென்று ஒரு குரல் கேட்டு ஒரு கோபுரத்தைப் பார்க்கிறார். இங்கு அடைக்கப்பட்டிருக்கும் கைதிக்கு திருட்டுத்தனமாக உணவளிக்க வந்தவர் ஹெர்மன். கார்ல் கோபுரத்தின் பூட்டுகளை கிழித்து எலும்புக்கூடு போல வாடிய முதியவரை விடுவிக்கிறார். இந்த கைதி வயதான மனிதர் வான் மூராக மாறுகிறார், அவர் துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஹெர்மன் கொண்டு வந்த செய்தியிலிருந்து இறக்கவில்லை, ஆனால் அவர் ஒரு சவப்பெட்டியில் சுயநினைவுக்கு வந்தபோது, ​​​​அவரது மகன் ஃபிரான்ஸ், மக்களிடமிருந்து ரகசியமாக, அவரை சிறையில் அடைத்தார். இந்த கோபுரம், அவரை குளிர், பசி மற்றும் தனிமைக்கு ஆளாக்குகிறது. கார்ல், தனது தந்தையின் கதையைக் கேட்டதால், இனியும் சகித்துக்கொள்ள முடியவில்லை, மேலும் அவரை ஃபிரான்ஸுடன் இணைக்கும் குடும்ப உறவுகள் இருந்தபோதிலும், தனது கொள்ளையர்களை கோட்டைக்குள் உடைத்து, தனது சகோதரனைக் கைப்பற்றி உயிருடன் விடுவிக்கும்படி கட்டளையிடுகிறார்.

இரவு. பழைய வேலட் டேனியல் தனது முழு வாழ்க்கையையும் கழித்த கோட்டைக்கு விடைபெறுகிறார். ஃபிரான்ஸ் வான் மூர் டிரஸ்ஸிங் கவுனில் கையில் மெழுகுவர்த்தியுடன் ஓடுகிறார். அவர் அமைதியாக இருக்க முடியாது, அவர் கடைசி தீர்ப்பைப் பற்றி ஒரு கனவு கண்டார், அதில் அவர் தனது பாவங்களுக்காக பாதாள உலகத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார்.

ஒரு நபரின் மிகக் கடுமையான பாவங்கள் சகோதர கொலை மற்றும் பாரிசைட் என்று போதகரிடம் இருந்து உறுதிப்படுத்தப்பட்ட பின்னர், ஃபிரான்ஸ் பயந்து, தனது ஆன்மா நரகத்திலிருந்து தப்பிக்க முடியாது என்பதை உணர்ந்தார்.

கார்ல் அனுப்பிய ஸ்வீட்சர் தலைமையிலான கொள்ளையர்களால் கோட்டை தாக்கப்படுகிறது, அவர்கள் கோட்டைக்கு தீ வைத்தனர், ஆனால் அவர்கள் ஃபிரான்ஸைப் பிடிக்கத் தவறிவிட்டனர். பயத்தில், அவர் தனது தொப்பி கயிற்றால் கழுத்தை நெரித்துக் கொண்டார்.