„Cu mult timp în urmă” este „balada de husari” familiară multora, sau mai degrabă o producție bazată pe piesa originală scrisă de Alexander Gladkov în 1940.
Fata de ieri Alexandra, acum viteazul cornet Azarov, pleacă la război. Bineînțeles, tânărul nu are voie să intre într-o luptă adevărată, iar husarii batjocoresc și îl numesc fată. E păcat, doare. Shurochka nu ar fi ea însăși dacă nu ar fi arătat tuturor că este demnă să poarte o uniformă la egalitate cu bărbații.
Trebuie să spun că peisajul de aici este minim. Decorații simbolice uriașe ca fundal principal, un minim de articole de uz casnic. Scenele sunt separate de o cortină albă uriașă cu un model uniform brodat pe ea. Acțiunea principală și atmosfera anului 1812 sunt create de actori. Privind la ele, nu observi minimalismul situației. Pentru că toată lumea joacă bine. Fiecare are propriul său caracter, propria poveste de fundal. Dacă vorbești despre fiecare, nu va fi suficient spațiu.
Voi scoate în evidență cele mai memorabile.
Rolul lui Shurochka în producție a fost interpretat de Maria Oamer. A făcut o treabă grozavă și a fost foarte emoționantă. Aș dori să notez vocea actriței, este ideală pentru o fată care decide să portretizeze un tip. Nu sonoră, destul de băiețestă, se crede că nu a fost bănuită cu o astfel de voce. Cât despre caracter. Shurochka este plină de răutăți, spontaneitate și în același timp serioasă și știe să se comporte în societate. La urma urmei, dacă vă amintiți vârsta - 17 ani, vremea distracției fetițelor, păpușilor, mingilor și intrării treptate în vârsta adultă. Timpul în care nu mai ești copil și experiența de viață nu este suficientă.
Da, iar verii râd de Shurochka - ea se preface a fi a doua Joan of Arc, iar ea însăși se joacă cu păpuși și se teme de șoareci.
Adio casei este un cântec separat. Iată nu numai Cântecul de leagăn al Svetlanei, ci și aruncarea unei fete tinere, frici, durere de la despărțirea de unchiul ei, un moment de slăbiciune când este gata să se întoarcă și să renunțe la un impuls trecător. Și aici îl avem pe cornetul Azarov, un tânăr priceput care „va da șanse altor bătrâni războinici”.
Rolul lui Rzhevsky a fost jucat de Serghei Fedyushkin. Tipul lui nu este ca locotenentul obișnuit. Totuși, în timpul spectacolului, am uitat de asta. Serghei a jucat rolul locotenentului cu suflet. În fiecare episod cu Shurochka, o întreagă gamă de sentimente a fost afișată pe fața lui. Cu greu putea suporta compania unei cochete, era supărat pe bârfă, furios din cauza încăpățânării cornetului.
Mi-a plăcut Davyd Vasiliev interpretat de Andrey Egorov. A venit cu o imagine excelentă a unui comandant care are subalterni răi - fie se îmbată, fie aranjează dueluri. Indiferent cum îl întâlnește pe cornetul Azarov, el împiedică din nou duelul. Ce este pentru el? :)
Vitaly Stremovsky are un Kutuzov colorat. Un bătrân obosit, un feldmareșal, un om obișnuit să trăiască după anumite legi, dar care a reușit să se abată de la ele la nevoie. Cât de hilar a încercat să vadă o fată în cornet și, în același timp, să nu pară nebun subalternului său.
Spectacolul a fost urmărit dintr-o suflare, iar melodiile cunoscute din copilărie au fost foarte plăcute de auzit din nou. Vă recomand!
Uriașa stea cu cinci colțuri - clădirea teatrului Armatei Roșii - este un monument nu numai al arhitecturii teatrale. Acesta este un monument al unei epoci a încercărilor grele și a unui mare entuziasm. A fost construită între 1934 și 1940. La proiectarea teatrului au participat cei mai buni muraliști: frescele tavanului acustic au fost pictate de Lev Bruni, cortina-portal din beton armat a fost realizat conform schițelor minunatului grafician Vladimir Favorsky de către fiii săi Nikita și Ivan. Plafondurile de deasupra dulapurilor din amfiteatru au fost create de Alexander Deineka și Ilya Feinberg. Panourile pitorești de Pavel Sokolov-Skal și Alexander Gerasimov au împodobit scările principale de marmură. Mobilierul, plafoanele și candelabrele au fost realizate la comenzi speciale.
Mecanica scenei, proiectată de inginerul Ivan Maltsin, funcționează în continuare practic fără reparații - două cercuri uriașe se rotesc, iar douăsprezece platforme de ridicare pot transforma scena de pe stadion într-un peisaj montan, ajutând artiștii de teatru să realizeze toate ideile imaginabile și de neimaginat ale scenei. proiectarea scenografică a spectacolelor.
La 14 septembrie 1940, noua clădire a teatrului a fost deschisă cu piesa „Comandantul Suvorov” de I. Bakhterev și A. Razumovsky - în Sala Mare. Doua saptamani mai tarziu, pe Scena Mica, publicul a vazut Micul burghez al lui Maxim Gorki. De atunci, aceste scene au prezentat publicului peste trei sute de premiere și aproximativ patruzeci și cinci de mii de spectacole.
Conducând Teatrul Armatei din 1935 până în 1958, Alexei Dmitrievich Popov l-a construit ca un organism artistic și original, definind un credo și un program creativ. Pasiunea lui pentru armonie, pentru crearea integrității artistice a spectacolului, capacitatea sa de a plasa într-un spațiu care a lovit imaginația, scenele populare în care destinele umane au izbucnit, simplitatea, inteligența, decența umană profundă, toate acestea au determinat nivelul. a Teatrului Central de mai mulţi ani. Teatru academic Armata Rusă. Spectacolele puse în scenă de el - „Comandantul Suvorov”, „Cu mult timp în urmă”, „Drapelul amiralului”, „Stalingraders”, „Front”, „Wide Steppe”, au devenit clasice în istoria artei teatrale rusești.
Bagheta artistică de la tată a fost preluată de fiul său - Artist național URSS Andrey Alekseevich Popov, un artist minunat, regizor și profesor, care a condus teatrul din 1963 până în 1973.
Principalii regizori ai teatrului în diferiți ani au fost Y. Zavadsky, A. Dunaev, R. Goryaev, Y. Eremin, L. Kheifets, principalii artiști - N. Shifrin, P. Belov, I. Sumbatashvili.
Au fost puse în scenă și au avut succes spectacole minunate precum „Profesor de dans”, „Ocean”, „Sfânta Sfintelor” și „Toboșar”, „Moartea lui Ivan cel Groaznic” și „Paul I”, „Mandat” și „Copacii mor în picioare” aici, „Mult zgomot pentru nimic” și „Marșul Sevastopolului”, multe alte piese - clasice și moderne. Cehov, Dostoievski și Ostrovski, precum și Shakespeare, Lope de Vega, Moliere, Balzac, Brecht, Dreiser, Eduardo de Filippo nu au părăsit afișele repertoriului Scenelor Mari și Mici.
Alexandru Gladkov
Acum mult timp
PersonajeAzarov- Maior pensionar.
Shura- nepoata lui.
Rjevski Dmitri- locotenent de husar.
Ivan- valet, fost batman al maiorului.
Nurin- Numara.
Vasiliev Davyd- Husar colonel.
Pelymov
Voroneț
Velyaminov
Gorich
Ershov
Stankevici
Rtișciov
Khilkov- husari, lancieri, dragoni, cazaci - ofițeri ai detașamentului de partizani al lui Davyd Vasiliev.
Cheremisov
Neplyuev- ofiţeri de stat major de corp.
Kutuzov- Maresal.
Balmashov- general adjutant.
Guvernator
Zizi
Nadine
Natalie
Pauline
Mimi- veri ai Shurei Azarova
Germont Louise- Actriță franceză.
Salgari Vincento- locotenent.
Ducière- general.
Lepelletier
Armagnac- ofițeri ai cartierului general al brigăzii Ducière.
Oaspeți la bal, servitori în casa maiorului Azarov, partizani, ofițeri ai cartierului general al corpului, ofițeri ai succesiunii lui Kutuzov.
Acțiunea are loc în 1812.Camera de zi în casa maiorului pensionar Azarov. De modă veche pentru mobilier din 1812. Pe pereți sunt portrete mari ale Ecaterinei a II-a și ale lui Suvorov. Mai multe ferestre și trei uși. Seara ar trebui să fie un bal în casă în cinstea zilei de naștere a nepoatei și a subpariei maiorului Shura. Numeroși veri ai lui Shurochka veniseră aici cu o zi înainte. Acum încearcă costume de mascarada pentru bal. renaștere veselă. Panglici, șaluri, mantile fulgeră în aer. Mimi și Natalie se întorc la oglindă. Polina zboară la clavecin. Nadine și Zizi sunt în mijlocul camerei făcând pași complicati. Ziua se apropie de sfârșit. Există pete vesele de soare în cameră.
Zizi
Păstoriță - eu!
Nadine
Eu sunt Columbine!
Dar rochia asta e prea lunga...
Mimi
Sunt cu crinolina aia albă
Destul de marchiza de pe panou.
Pauline
Uite, Zizi, eu sunt Pierrette.
Zizi
ți se va potrivi groaznic...
Natalie
Și mă voi îmbrăca într-un kokoshnik...
Ca aceasta...
Mimi
Venus a la Russe!...
Nadine
Spune că n-am mai dansat de un secol!
Zizi
O, grăbește-te mingea asta!...
chiar m-am saturat sa astept...
Mimi
Însuși guvernatorul a promis
Vino.
Pauline
Așa e, cu adjutantul!
Zizi
Propun după forfeits
Începeți un joc!
Natalie
Se tre bien!
Zizi, spune-mi, tren mi se va potrivi?
Zizi
Unde este Shura?
Natalie
după ceai
Nu am văzut-o.
Zizi
Ea stăpânește în secret
Costumul tău este extraordinar.
Nadine
Nu, am văzut cum ea
Am fost la plimbare...
Mimi
Nadine
Da. Așa e, a sărit pe teren
Pe spatele calului. În cekmenii cazaci...
Mimi
Copilărie!
Natalie
mărturisește-mi
Îi plac puțin toate astea...
Pauline
Gândește-te - aproape o mireasă!
Natalie
Cusut și acul în schimb
Are o spală și o șa...
Pauline
După părerea mea, din asta totul este rău,
E orfană...
Natalie
In regula, atunci
Acest motiv nu este rezonabil
Pentru nebunie!
Nadine
Aici este soneria
Ridicat si din gol!...
Cred că e drăguță.
Nadine
Oh, cât de frumos am cântat cu ea
(Poet)
Do, re, salt, mi, la!...
Natalie
Dar totuși - singur, călare...
Mimi
Chiar dacă nu cred că este un păcat
Dragostea pentru plimbări, dar, de exemplu,
Voi spune - este timpul să avem o măsură
În distracția copiilor...
Natalie
Se tro bet!
Acum are șaptesprezece ani.
Mimi
Nu, ea nu cunoaște decența!...
Natalie
Ai văzut cum azi
Unchiul ei i-a dat un colier?
Ceai, câteva mii de ruble
Asta merită!
Mimi
Da, de la bunica
A rămas moștenirea ei.
Sunt săraci, dar acest subiect
Mai scumpe decât toate cârpele noastre...
Nadine
Da domnule! Ea numește zdrențe
Natalie
Griji pentru fete
Nu-l recunoaște!.. Nu-i așa, prostule?
Pauline
O, nu, copilul nostru Shura!...
Nadine
Un copil - da, domnule! .. Polina, bookly
Astea sunt asa? .. va spun pe toate
Care este Shura noastră dimineața
Se joacă la mezanin cu păpuși.
L-am văzut azi, trezindu-mă devreme...
Numele preferat este Svetlana,
Și cântă sensibil cu ea,
Oftă tandru, lacrimi îi curg...
Râsete generale.
Zizi
A deveni Joan of Arc visează la una nouă.
Mimi
Și cumva am văzut un șoarece, -
Am reușit doar să țip
Și leșin...
Pauline
Ei bine, dacă vaca este b,
Am înțeles...
Natalie
Tot la fel!
Cel puțin e ciudat
Zhanna nu se temea de șoareci.
Râsete generale.
Zizi
A fi curajos nu este pentru toată lumea...
Natalie
Eu zic ca e fata!
Pauline
Dar totuși, cel puțin Amazonul
L-as pune, altfel e verificat!
Zizi
Shh!.. Iată-o!
Shura aleargă.
Shura
Ah, ce zi!
Nu ești înfundat aici?
Deschide ferestrele!
(Deschide ferestrele.)
Corect, plictisitor
Sort prin zdrențe toată ziua.
Mimi
Nu toată lumea poate sări peste câmpuri!
Shura
Sunt destui cai pentru toata lumea din grajd!
Și apoi stai, doar în vată...
Hai sa mergem in gradina!
Natalie
Mont ange, oprește-te!
Ei bine, stai jos un minut!
Shura
Am ales un nu-mă-uita în pădure.
Cui iubește această floare simplă?
Zizi
Dă-mi...
Shura
Ia-o... Sunt bronzat
Spune-mi, Zizi?
Zizi
Ți se potrivește.
Shura
Primavara era mai alb decat creta...
Mimi
Ești mai degrabă pe un cal care se ridică
Deci vei fi mai negru decât arapki.
Pauline
Cum poți să ieși fără pălărie!
Natalie
Nu mai e de glumă...
Acum ai șaptesprezece ani.
Shura
Dar tot nu o sută șaptesprezece!...
Destul de notații unchi, -
Capetele le sunt umflate...
(Se așează la clavecin.)
Hai să dansăm mai bine!
Unele fete încep să danseze.
Cultura, 6 octombrie 2005
Natalia Kaminskaya
Doar bătrânii merg la luptă
„Cu mult timp în urmă” la Teatrul Armatei Ruse
Apariția comediei muzicale a lui Alexander Gladkov și Tikhon Khrennikov în afișul aniversar al TSATRA (teatrul împlinește 75 de ani) este nu numai logică, ci chiar semnificativă. Spectacolul, care s-a născut pe această scenă în 1942 și nu a părăsit-o zeci de ani, a devenit un fel de banner pentru TsATRA, bătut în bătălii și deci și mai drag. Actualul director șef al teatrului, Boris Morozov, elev al lui Andrei Popov, fiul lui Alexei Dmitrievich Popov, care a pus în scenă această comedie în anii grei de război, s-a comportat ca un „nepot” recunoscător. A doua întâlnire este marcată în program ca o dedicație la aniversarea a 60 de ani de la Victorie, iar aici teatrul nu ar fi putut să vină cu o idee mai bună. Piesa este patriotică, fără reduceri și exagerări. Vodevilul pur, transparent, bine scris dezvăluie în acest sens mult mai multe oportunități de a infecta și de a convinge decât căutarea tensionată actuală a unei idei naționale.
Apropo, „parada” spectacolelor teatrelor noastre dramatice pentru marea întâlnire amintește mai mult de ieșirile împrăștiate ale detașamentelor partizane. Slavă Domnului, am uitat cum să atuăm cu ocazia următoarei comenzi de stat, dar am uitat și cum să lucrăm la ordinul datoriei interne personale. Din nou, nu este ușor cu materialul: nu este suficient să iei proză militară bună, trebuie să ai totuși atitudinea ta, de astăzi, față de ceea ce s-a scris într-o altă epocă, în condițiile dure ale unei alte ideologii.
Între timp, teatrului armatei, spre deosebire de toate celelalte, tema apărării Patriei a fost deopotrivă imputată unei îndatoriri directe, „de profil”, și este încă imputată și astăzi. Boris Morozov preferă să-l caute în evenimentele istoriei lungi, mai mult sau mai puțin separate în timp de stările ideologice schimbătoare. El pune pe scena „Marșul de la Sevastopol”, o piesă a Nataliei Skorokhod bazată pe „Poveștile de la Sevastopol” a lui Lev Tolstoi. Iar sezonul aniversar se deschide cu eroica comedie muzicală a lui Tihon Hrennikov, ale cărei melodii, grație „Baladei Husarului” care încă nu iese din ecran, sunt necunoscute doar surzilor. Spectacolul actual „Cu mult timp în urmă” nu este doar o restaurare a producției legendare cu interpreți noi, ci o nouă versiune scenică.
Într-adevăr, ceea ce a compus Tihon Hrennikov este greu de stricat. Uvertura abia începe, iar beatitudinea luminoasă dorită este chiar acolo: vrei să aplaudați și să cântați împreună. Și apoi - prima dezamăgire: în loc de o orchestră live - o fonogramă. Glamour și fără suflare, umple sala monstrului cu puterea asurzitoare a decibelilor și este deja în mod evident înfricoșătoare pentru corzile vocale ale artiștilor.
Ei bine, este - microfoanele ascunse în faldurile costumelor actorilor îi ajută doar pe cei, sincer, puțini care au ceea ce aceste microfoane sunt concepute pentru a amplifica, și anume, vocea. Privind în viitor, voi spune că doar tânăra Tatyana Morozova - Shura Azarova, Andrey Egorov - Davyd Vasilyev și Vladimir Mihailovici Zeldin, care îl interpretează pe Kutuzov, cântă numai „indiferent de”. Restul se încadrează în note. Îi întreb pe cei din generația mai în vârstă: cum rămâne cu Larisa Golubkina, care a cântat Shura pe această scenă în era pre-microfon și acompaniată de o orchestră live, a fost auzită? Cu toate acestea, știu deja răspunsul.
Cu fonogramele în general, glumele sunt proaste. Echilibrul cu vocile live este doar una dintre multele probleme. Există și un aranjament (Ruben Zatikyan). Totul pare a fi corect, dar senzația este ca și cum în locul unui peisaj pictat în ulei, ți s-a oferit o fotografie lucioasă de format mare. Sau, dacă vă place, au luat legume proaspete, le-au congelat, apoi le-au pus la cuptorul cu microunde și le-au aruncat repede în tigaie. Gustul, cum spunea Arkady Raikin, este specific.
Arii de capodoperă precum cântecul lui Louise Germont „Beu, totul nu îmi este suficient...” sau hitul „francez” „A fost odată Henri al patrulea...” sunt susținute din toate părțile prin mijloace auxiliare. Vocile sunt slabe, ceea ce înseamnă că în primul caz rămâne să luăm ipostaze drăgălașe și să oftam languid, iar în al doilea - să cântăm noi trei, contopindu-se cu greu în refrenul vesel „lena-lena-boom-boom . ..".
Pentru prima dată te gândești la ce gamă luxoasă a actriței și cântăreței Tikhon Khrennikov a contat atunci când a compus celebrul cântec de leagăn „Moonglade ...”. Tatyana Morozova ia topul scurt, fără cantilena. În general, scenele lirice într-o formă feminină funcționează mai rău pentru ea. Dar ea cântă la cornet contagios, temperamental, uneori chiar peste muchie. Din păcate, nici locotenentul Rzhevsky - Vyacheslav Razbegaev, nici majoritatea fraților husari nu radiază principala proprietate vodevil - farmecul.
Avem chef să te plângi de dimensiunile gigantice nefaste ale marii scene TSATRA, unde se poate ajunge la ochii publicului, la urechi, și cu atât mai mult la inimile doar cu un atac forțat corespunzător. Totuși, martorii ediției anterioare a comediei, care, de altfel, se aflau pe aceeași scenă imensă, notează transparența și respirația ușoară. În plus, de îndată ce Zeldin apare pe scenă, jucându-l pe Kutuzov deloc pe terenul Borodino, ci dimpotrivă, în apartamentul său, unde mareșalul din anii săi încearcă fără succes să se relaxeze, lejeritate vodevil, intonație confidențială și ironia acuarelă apare.
La ce folosește repetarea pentru a suta oară: este mai greu să joci vodevil decât o dramă psihologică și cu atât mai mult o pânză epică. Că între o idee medie despre cum să „reprezinți” într-un sitcom și posesia reală a acestei tehnici aerisite și elegante - distanța este mai mult decât parametrii scenei Teatrului Armatei Ruse.
Da, și cu husarii acum încordați. Ei, dragi inimii ruse, nu sunt doar mentiki, shakos și aiguillettes, jucate foarte colorat în decorul lui Vladimir Arefiev și costumele Alenei Sidorinei. Și nu o mustață cu perciune. Și, la naiba, farmecul personal al purtătorilor lor.
Publicul a acordat patru ovații în picioare la premieră. Doi au mers la Vladimir Zeldin - la prima ieșire și la final, când s-a anunțat șederea de 60 de ani a artistului pe scena CATRA. Doi - lui Tihon Hrennikov, care stătea în tarabe: înainte să se ridice cortina și după ce s-a închis.
În general, „singura știre” a noului „Cu mult timp în urmă” a rămas talentele compozitorului și artistului. Publicul a continuat să cânte motivele lui Hrennikov mult timp, răspândindu-se de-a lungul Pieței Victoriei către troleibuze și metrou.
Kommersant, 14 octombrie 2005
țâșniță de husar
„Cu mult timp în urmă” la Teatrul Armatei Ruse
Teatru armata rusă a revenit în repertoriul său comedia muzicală de Alexander Gladkov pe muzica lui Tihon Hrennikov „Cu mult timp în urmă”, mai cunoscută publicului din filmul lui Eldar Ryazanov „Balada husarului”. MARINA SHIMADINA s-a cufundat în excursia istorică.
Cu ocazia împlinirii a 60 de ani de la Victoria și a 75 de ani de la Teatrul Armatei Ruse, regizorul a reluat legendarul spectacol „Cu mult timp în urmă” pe scena acestuia. Comedia muzicală de Alexander Gladkov și Tihon Hrennikov a fost pusă în scenă la Teatrul Armatei Roșii de atunci în 1942. Iar chestia asta ușoară, răutăcioasă, aproape un vodevil, dedicat evenimentelor războiului din 1812, din anii Marelui Război Patriotic, părea un lucru incredibil de patriotic, înălțător și extrem de relevant. Ne putem imagina cum, în 1942, cuvintele Shurochka Azarova, care visa să-și dea viața pentru patria ei, au fost răsunate în sală sau cum a fost percepută ieșirea lui Kutuzov, încrezător în victoria armatei ruse. Astăzi, povestea unei fete cornet este cu greu capabilă să unească sala într-un impuls patriotic. Și, cel mai probabil, nu a fost ceea ce s-a străduit regizorul când a restaurat vechea comedie. „Cu mult timp în urmă” al său nu este atât despre bătăliile militare și gloria armelor rusești, deși de asta ar trebui să se ocupe Teatrul Armatei Ruse prin statut, ci despre vechiul, naiv și ingenu teatru sovietic. .
De îndată ce se deschide cortina de catifea roșie, care în sine este un vestigiu teatral sălbatic în vremurile moderne, publicul icnește. O scenografie atât de superb naivă precum cea a lui Vladimir Arefiev, cu puști și sabii încrucișate peste scenă, uriașe șakouri simbolice, aiguillete și uși goale, probabil că nu veți găsi în niciun teatru din Moscova. La fel și o astfel de producție de modă veche de cristal. Regizorul nu a introdus în această comedie veche de 60 de ani un singur slogan modern sau vreun fel de glumă, nici o singură culoare de astăzi care să indice cumva distanța dintre momentul în care a fost creată piesa și zilele noastre. Nu, Boris Morozov nu încearcă să găsească un unghi nou în privința piesei, el pare să aibă mai multă încredere în trecut decât în prezent și să pună în scenă piesa cu numele simbolic „Cu mult timp în urmă” în modul în care ar putea teoretic. au fost puse în scenă în acele vremuri legendare.
Desigur, astăzi puțini oameni își amintesc exact cum arăta acea producție celebră a lui Alexei Popov, care a durat în repertoriul teatrului de câteva decenii. Dar toată lumea a văzut filmul „Hussar Ballad” cu Larisa Golubkina și Yuri Yakovlev, bazat pe aceeași piesă. Și oricât de mult ni se cântă de pe ecran cântecul de leagăn și versurile Svetlanei despre regele Henric al IV-lea, această casetă ușoară, amuzantă și fără pretenții nu se plictisește niciodată. Spectacolul Teatrului Armatei Ruse, din păcate, este lipsit de farmecul filmului. Chiar și cei care nu au văzut niciodată originalul vor înțelege cu ușurință că aceasta nu este o restaurare atentă, ci o stilizare destul de grosolană. Și nu că regizorul nu a încercat, ci doar că actorii moderni prin natura lor nu sunt capabili să repete desenul rolului de acum șaizeci de ani. Ei încearcă să înfățișeze ușurința și ușurința vodevilului, dar rezultatul este o farsă destul de aspră și plată. Iar felul lor măturator și condiționat de a se juca cu gesturi exagerate, deliberate și emoții prefăcute, seamănă cu brazii de Crăciun pentru copii. Singura care reușește să-și reînvie rolul și să-i dea volum este Tatyana Morozova, care interpretează personajul principal. Deși vocea slabă o aduce pe actriță în cântecul de leagăn al Svetlanei, publicul este în mod clar mulțumit de reîncarnările ei instantanee de la o doamnă drăguță la un cornet atrăgător și înapoi, ea este amuzată de jocul ei viclean și viclean cu locotenentul Rzhevsky și este atinsă de ardoare sinceră în o conversație cu Kutuzov. Cu toate acestea, ovația în picioare a sălii îi revine în continuare unui singur feldmareșal interpretat de Vladimir Zeldin. Și deși ilustrul artist în singura sa scenă nu demonstrează niciun miracol actoricesc deosebit, el joacă pur și simplu un comandant bătrân, obosit, dar încă în formă, care vrea să scape rapid de fata încăpățânată și să se relaxeze înainte de paradă, în fața lui publicul. aplaudă acel teatru vechi, pe care chiar dacă astăzi pentru o seară nimeni nu o poate face.
„Cu mult timp în urmă” (un alt nume este „Pets of Glory”) este o piesă de teatru de Alexander Gladkov, scrisă în 1940 și pusă în scenă pentru prima dată în 1941. Cu toate acestea, celebrul regizor de film Eldar Ryazanov, în cartea sa de memorii, spune că atunci când pregătind adaptarea cinematografică a piesei „Cu mult timp în urmă” (1962), a avut îndoieli cu privire la paternitatea piesei, că Gladkov a fost autorul piesei. Iată ce scrie Ryazanov:
„... Și piesa nu m-a dezamăgit deloc. A fost scris în versuri excelente, vioi, colocvial, aforistic, amuzant, patetic. Apoi mi-am dat seama că chestia a fost creată în primul rând de un mare poet. Din piesă a existat un sentiment de lejeritate și seriozitate, distracție și semnificație. Și în mod dramaturg, a fost modelat foarte abil și cu dibăcie. Desigur, mi s-a părut prea verbos să-l traduc pe ecran, dar aproape toate lucrările compuse pentru teatru păcătuiesc cu asta.
Așa că, am luat o decizie: voi pune „Cu mult timp în urmă”. Pyryev, director artistic asociație creativă, a reacționat la această idee cu entuziasm, nici directorul general al Mosfilm de atunci nu l-a deranjat. Directorul asociației noastre, prietenul meu Yury Aleksandrovich Shevkunenko (piesa sa „Cercelul cu Malaya Bronnaya” a fost cunoscută pe scară largă la începutul anilor șaizeci), a fost, după cum sa dovedit, un participant la producția piesei de la Teatrul Armatei Roșii din 1942. Ca tânăr artist, a jucat rolul nobilului spaniol Vincento Salgari în producție. Deci treaba pentru el a fost aproape, dragă. Era îndrăgostit de piesă și, prin urmare, poziția sa era fără echivoc - să pună în scenă!
Și apoi pentru prima dată am auzit informații de la el, care la început nu acordau prea multă importanță.
- Vom încheia un acord cu Gladkov nu pentru cea mai mare sumă datorată, - a spus brusc Iuri Alexandrovici.
Am fost surprins, pentru că nu era un regizor cu pumnii strânși și nu i-a jignit niciodată pe autori.
- De ce?
- În teatrul nostru, apoi la Sverdlovsk, în 1942, în timpul repetițiilor, toată lumea avea părerea că piesa nu a fost scrisă de Gladkov.
- Cum? am exclamat. - Atunci cine?
- Când a fost necesar să schimbe ceva în text sau să scrie câteva rânduri noi, nu a putut. A mințit ceva. Ascunzându-se undeva. Așa că Alexei Dmitrievici nu a fost în stare să strângă nimic din el, nici un singur vers, nici o strofă. Nu exista nicio îndoială între noi că demult nu era piesa lui. L-a luat de undeva. Sunt destul de sigur că nu va scrie scenariul și va trebui să angajăm un finalist care să facă dramatizarea. Și dezvoltatorul va trebui să plătească. Si din ce bani? Prin urmare, vreau să las o rezervă, nu să închei un contract pentru întreaga sumă.
De unde piesa? Nu imposibil! Atunci adevăratul autor, dacă ar fi adevărat, ar apărea, ar face o pretenție. Nu cred ca s-a intamplat asa ceva...
- Dreapta. Nimeni nu a pretins calitatea de autor pentru Once Upon a Time.
- O vezi tu! Ipoteza ta nu rezistă examinării, am spus. - Sunt nişte bârfe.
- Cum să spun, - rânji Șevkunenko. - În 1940, Gladkov era în închisoare.
- Pentru ce? Pe o chestiune politică?
- Criminal. E un scrib nebun, un bibliofil pasionat. În sala de lectură științifică a Bibliotecii Lenin, au observat că cărțile valoroase și rare au început să dispară. Apoi un detectiv a fost băgat în sală și l-a „prins” pe Alexander Konstantinovici când și-a băgat în sânul său o raritate bibliografică. Gladkov a primit un an de închisoare. În toamna celui de-al patruzecilea an, după ce și-a împlinit mandatul, l-a părăsit și, la scurt timp după aceea, a apărut piesa „Cu mult timp în urmă”.
Crezi că a scos-o din închisoare? Am întrebat.
- Nu mai rămâne nimic. Atenție – nici înainte de această piesă, nici după ea, a scris o singură poezie, o singură strofă poetică și nimic în rimă. Cel puțin nu publicat nicăieri. Iar un om care se exprimă în poezie în așa fel ca autorul cărții Once Upon a Time este un poet de primă clasă. De la zero, fără o mare operă poetică, asta nu se poate scrie.
- Și crezi că cel care a scris piesa nu a ieșit din închisoare?!
- Nu ştiu. Apoi mulți nu au părăsit închisorile, nu s-au întors din lagăre. Istorie întunecată...
Eu transmit conversația noastră, desigur, nu pe cuvânt, dar îmi amintesc foarte bine sensul ei. Și, cu toate acestea, nu am crezut cu adevărat în această poveste sinistra Montecristian și m-am dus să fac cunoștință cu Alexander Konstantinovich Gladkov. Locuia în curte, care era situată între bulevardul Gogolevsky și partea din spate a Muzeului Pușkin. Arte Frumoase. Undeva în colțul curții se ghemuia o casă veche cu două etaje. O scară de lemn ducea din curte în apartamentul lui Gladkov, la etajul doi. Alexandru Konstantinovici mi-a făcut o impresie minunată. Un zâmbet bun, timid pe o față ușor umflată și ochi amabili au respins orice speculație proastă despre el. O siluetă plinuță, un costum demodat, ieftin, așezat într-o geantă, vezicule de la genunchi pe pantaloni și o pipă invariabilă în mâini - în întreaga lui înfățișare se simțea încetineala, calmul, minuțiozitatea. Îmi amintesc că chiar erau o mulțime de cărți și ceva mobilier simplu în apartament.
Gladkov a fost foarte mulțumit de intenția mea de a regiza filmul. Era un om cu putin scris, foarte sarac (ca sa nu zic sarac), iar aceasta propunere i-a fost benefica din toate punctele de vedere. A fost invitat în studio, unde a fost semnat un acord cu el pentru a scrie scenariul. S-a întâmplat în aprilie 1961. Conducerea asociației a fost de acord cu termenii autorului. Pentru a nu întârzia să filmez natura de iarnă - și înainte de asta a fost necesar să aleg locațiile de filmare, să găsesc interpreți, să creez schițe de decor și costume și, cel mai important, să coasi aceste costume complexe - a trebuit să încep producția cel târziu Septembrie. Termenul limită pentru depunerea scenariului a fost jumătatea lunii iulie. Gladkov avea trei luni. Având în vedere că intriga și intriga, imaginile și personajele, dialogurile și cântecele, în general, au existat, această dată a fost suficientă pentru scriitor, care în acest caz nu a lucrat de la zero, ci a făcut un fel de corectare de film a lucrării sale terminate. . I-am spus în detaliu despre dorințele mele de regizor. Știam sigur ce scene noi, despre ce, în ce locuri anume ar trebui să fie prezentată piesa.
Gladkov a notat totul pe bucăți de hârtie pentru el, a spus că totul este clar pentru el, că în maxim o lună scenariul va fi în mâinile mele. Și ne-am despărțit. Cumva, în mod frivol, nu l-am întrebat pe Alexander Konstantinovich unde va lucra exact la scenariu. Când două-trei săptămâni mai târziu l-am sunat pe Gladkov pentru a afla cum mergeau lucrările, telefonul nu a răspuns. Nimeni nu ridica telefonul dimineața, după-amiaza, seara sau noaptea. M-am dus în curtea cunoscută, am sunat și am bătut la ușă. Degeaba. Apoi i-am lăsat un bilet pentru ca Gladkov să mă sune înapoi. Nu a fost nici un apel. Când am reapărut la ușile lui Gladkov o săptămână mai târziu, biletul meu îngălbenit a rămas în același loc. Am început să mă îngrijorez (ca să fiu sincer, nu pentru soarta autorului - pentru soarta scenariului), am început să aflu detaliile vieții sale personale. S-a dovedit că Alexandru Konstantinovici a avut o aventură de lungă durată cu actrița din Leningrad a Bolșoiului. teatru de teatru Emma Popova. Mi-am pus nervii să o numesc, o femeie pe care nu o cunoșteam. Mi-am cerut scuze pe larg înainte de a explica scopul apelului meu. Cu toate acestea, Gladkov nu a fost la Leningrad.
Şevkunenko nu s-a lăudat. El doar a clătinat trist din cap: eu, se spune, am avertizat. Apoi a spus:
- Cred că Gladkov nu va apărea în câteva luni. Dacă vrei neapărat să regizorezi Once Upon a Time, stai să scrii singur scenariul.
Am luat și niște măsuri de căutare, dar Gladkov a dispărut, a dispărut, de parcă ar fi căzut prin pământ.
Ryazanov E. A. Rezultate neconvocate.
Ce i se poate obiecta lui E. Riazanov? Pe de o parte, sunt cunoscute poezii de nivel înalt aparținând lui Gladkov. Pe de altă parte, scrierea unei piese de teatru în versuri este mult mai dificilă decât a scrie un vers scurt. O anumită legendă că A. Gladkov a fost în închisoare în 1940, probabil, nu a apărut de la zero. La urma urmei, în 1948, Gladkov a fost arestat pentru posesie de literatură antisovietică. Ce s-a înțeles exact prin „anti-sovietic” este greu de înțeles, dar poate că acestea au fost niște publicații pre-revoluționare, este puțin probabil ca Gladkov să colecționeze literatură adusă din străinătate. Există o altă împrejurare. în 1934-1937 a lucrat la Teatru. Soare. Meyerhold. După arestarea sa, Meyerhold, în mărturia sa, a indicat un număr mare de cunoștințe, probabil printre aceștia a fost și Gladkov. Ar putea fi arestat, dar ulterior eliberat (în timpul amnistiei Beria), mai ales dacă ar fi acceptat să fie agent secret al NKVD. Istoria este confuză. În plus, am prezentat versiunea că numele de familie Rzhevsky a fost luat de Gladkov din glumele criminale despre locotenentul Rzhevsky (cunoscutul escroc N. Maklakov), iar Gladkov putea să-i cunoască numai în închisoare.
A. Gladkov însuși mai scrie că înainte de război, mai multe manuscrise ale unor tineri autori au căzut în mâinile lui. De exemplu, a scris piesa „Cu mult timp în urmă” pe reversul manuscrisului tânărului scriitor Petro Vershigora, care mai târziu a devenit un celebru comandant partizan. Deci avea niște manuscrise nepublicate.
