Chiar zilele trecute am aflat că există un lucru precum Uniunea Teatrelor din Europa - o asociație a teatrelor din Europa, care este alimentată de Comisia Europeană și de Ministerul Culturii din Franța. Atitudinea mea față de acest fenomen este ambiguă.
Pe de o parte, este bine și corect să se cheltuiască sume semnificative pentru aducerea culturii în masă, extinderea orizontului, familiarizarea rezidenților din diferite țări cu artiștii lumii și munca lor. Pentru ca diferitele culturi să se familiarizeze cu ordinea mondială a reprezentanților altor culturi, în fiecare dintre care oamenii au propriul mod special de a interacționa cu lumea exterioară și între ei (și o limbă străină nu are absolut nimic de-a face cu asta, vorbim exclusiv de psihosomatică). Pe de altă parte, acest lucru, desigur, este foarte subiectiv, deoarece se dovedește că titlul de „teatru al Europei” în țara noastră aparține Teatrului Maly (Wikipedia este totul pentru noi!), Și el, în opinia mea , este cât se poate de departe de cultura rusă. Sunt tot mai multe show-off-uri ale administrației și însoțitorilor, și actori pretențioși care există pe scenă separat, pe cont propriu, care nu vor să interacționeze în niciun fel cu partenerii de pe scenă (se vor murdari mai mult!) . Actorii Teatrului Maly trăiesc în lumea ei înșiși - Cei Mare și nu au nevoie de nimeni altcineva și de nimic. Ei știu deja că sunt geniali, iar lumea întreagă îi iubește, pentru că nu poate fi altfel. Nu există nimic rusesc acolo, și cum poate o uniune Tari diferite Europa să decidă ce teatru miroase a Rusia și care nu? Prin ce parametri? Lungimea nasului?
Prin urmare, când am aflat că am cumpărat bilete nu la un teatru rusesc obișnuit, ci la un teatru care poartă titlul de european, m-am gândit imediat că, aparent, apartenența ei la standardele europene de calitate se va exprima în mediul extern: hol, service, interior...
Dressingul din teatru este situat chiar înainte de intrare - într-un dressing spațios unde vă puteți așeza, vă relaxați, vă puteți recupera de pe drum și, calm, încet, să vă scufundați în poșetă și să găsiți biletul prețuit. Dezavantajul este că, în ciuda instrucțiunilor lungi de pe internet pentru utilizarea biletelor electronice, în realitate totul arată diferit: la intrare este o listă, îți spui numele de familie și treci prin. Și nu era nimic care să-i sperie pe oameni că ar trebui să demonstreze cu un număr uriaș de documente că tu ai cumpărat biletul, și nu altcineva.
Administrația nu dă biletele promise în loc de electronice, asta m-a supărat: nu a rămas nici o bucată prețioasă de carton cu un control rupt de amintire, programul tot nu este același, nu poartă amprenta timpului.
Trebuie spus că teatrele din Sankt Petersburg, spre deosebire de cele din Moscova, în arhitectura lor se potrivesc foarte bine în aspectul general al orașului. Totuși, Peter este deja aproape Belgia, deși foarte ponosit, căzut, cu vopsea decojită de pe pereți și crăpături romantice în toate casele. Dar Belgia este deja Europa, nu noi)) Să găsești un teatru în acest oraș nu este ușor, decât dacă, desigur, știi exact unde este. Clădirile teatrului nu se remarcă în niciun fel, nu încearcă să strige lumii întregi despre exclusivitatea lor (și cărămida noastră este mai roșie!). Pe de o parte, pare a fi bine că administrației orașului îi pasă de aspectul său, pe de altă parte, nu există unde să arăți creativitate, e trist că nu va fi permis).
Teatrul Maly s-a dovedit a fi „mic” nu numai în nume: un hol mic confortabil, o sală mică, un coridor mic cu schițe de costume pe pereți, un bust neobișnuit al lui Cehov, portrete ale tuturor lucrătorilor de teatru, nu numai actori. Pe portretele fețelor de pe scenă, frumoase cuvânt rusesc„artist”, pentru care teatrul de la mine personal o imensă mulțumire umană. Totul este foarte modest, reținut, dar cu gust. Nu există aglomerație și pretenție, ca a lui Kalyagin, în același timp nu au abuzat maro(pereții sunt pictați cu vopsea albă simplă - confortabilă și ușoară), care, cu greutatea sa în același Teatru de Artă din Moscova, dă impresia că nu te afli într-un teatru, ci într-un sicriu, doar unghii capacul. MDT este luminos, curat, vesel, publicul este diferit, există o cantitate decentă de străini. Prin tradiție, nu toți oaspeții s-au dovedit a fi cultivați: mai erau oameni care doreau să se descalțe în sală.
Personalul de service este un farmec. Toți au fost foarte politicoși, atenți, moderat curtenți, la intrare mi-au spus „Irochka” (un străin complet!), în timp ce îmi căutau numele în lista de e-mailuri. Starea mea de spirit, desigur, a crescut imediat. Dăruirea de flori artiștilor pe scenă este cât se poate de confortabil: teatrul are găleți speciale cu apă în care poți lăsa un buchet, iar la sfârșitul spectacolului, lucrătorii teatrului aduc în sală toate florile rămase în foaier și le distribuie către publicului, nu este nevoie să alergi prin teatru și să cauți unde ai lăsat cadou artistului tău preferat. E minunat!
Pentru oaspeții țării, pe un tablou special de deasupra scenei, spectacolul este tradus în Limba engleză. Este mai bine ca o persoană rusă să nu citească asta - O ATATEA LOVITURĂ pentru psihicul! Engleza stângace omoară cultura rusă, dar ce poți face? Este necesar să transmitem cumva complotul străinilor, ei bine, cel puțin prin „curat și fără băutură” (este vorba despre o „persoană talentată în Rusia”, deși în America expresia „O persoană talentată în Rusia nu poate rămâne curată și sobru” sună în general ca „Un om de geniu nu poate fi un sfânt în Rusia ”- fără cuvinte, doar interjecții ...), ce poți face? Apoi, în foaierul de la eliberarea paltoanelor, toată lumea a discutat energic „Glezna Vanya” ca o batjocură a clasicilor ruși. Este de înțeles - este o rușine pentru stat, dar unde este alternativa? Pe alta e imposibil.
Sala teatrului MDT seamănă mai degrabă cu o sală a unui mic cinematograf. Acesta este un minus foarte mare. Sălile noastre pentru difuzarea filmelor au capacitatea de a crește în lățime (deoarece pânza albă este vizibilă de pe toate locurile), în timp ce pentru scena de teatru există linii directoare nerostite: puteți crește la infinit numărul de rânduri, dar nu și lățimea acestora. Sala teatrului ar trebui să fie alungită sau să aibă o scenă rotunjită, altfel cei care stau pe scaunele laterale nu vor putea vedea ce se întâmplă în spectacol. În teatrul MDT, pe locul 3 de la margine, am învățat ce înseamnă să stai pe SIDE. În teatrul Vakhtangov, partea este atunci când poți vedea absolut totul, dar dacă într-adevăr nu vrei să te uiți la ceva, atunci poți să devii puțin și să-ți îndrepți atenția către altceva. În teatrul MDT, nici măcar nu m-am așezat de la margine, dar nu am putut vedea aproximativ un sfert din spectacol - masa de recuzită ne-a blocat complet de ceea ce se întâmpla în spatele scenei. Probabil, fetele care stăteau lângă mine în primele două locuri puteau vedea și mai rău. Sala teatrului MDT este extinsă inutil - acesta este un minus semnificativ. Dar scaunele sunt distractive - o cobori si spatele se ridica.
După sfârșitul spectacolului, nu m-am grăbit să merg nicăieri, dar nu am stat la coadă pentru haine, am primit totul imediat. Norocos.
În general, am avut o impresie foarte plăcută despre teatru, aș vrea să-l vizitez din nou, dar, din păcate, va fi foarte problematic - locuiesc foarte departe. Dar acum mă voi plânge mai puțin de faptul că îmi este greu să ajung la Vakhtangov - cu autobuzul + metroul cu două transferuri (cu un buchet de flori într-un metrou aglomerat - absurd-ah-ah ...). Încă nu sunt 8 ore într-un tren cu facilități minime și tarife maxime.
Dar în planurile mele pentru viitor, am o notă nouă: la prima ocazie să ies la MDT. Acesta este un lucru util.
Nu voi vorbi încă despre performanță în sine - acesta este un subiect pentru o intrare separată.
Chiar nu-mi place să notez, dar în acest caz vreau să adaug încă o muscă mică în unguent. Până acum dau teatrului „5-”, și un minus – pentru emotivitatea excesivă a administrației teatrului în răspunsurile de pe Facebook. Trebuie să fim mai cumpătați, domnilor.
Creat în 1944 prin decizia comitetului executiv regional al regiunii Leningrad. Până în 1956 a fost mobil.
În 1973, un elev al lui G. Tovstonogov, E. Padve, a devenit directorul șef al teatrului, care l-a atras pe tânărul regizor L. Dodin să coopereze. În 1975, Lev Dodin a pus în scenă piesa „The Robber” bazată pe piesa lui K. Chapek la MDT, iar în 1983 a devenit director artistic teatru. Aproape fiecare reprezentație a teatrului pusă în scenă de Dodin a devenit un eveniment în viața teatrală din țară și din străinătate.
Teatru marcat:
Premiul de Stat al URSS („Casa” și „Frații și surorile” după romanele lui F. Abramov, 1986);
Premiul Laurence Olivier („Stars in the Morning Sky”, 1988);
Premiul regional pentru teatru englezesc (1992);
Premiul de Stat al Federației Ruse („Gaudeamus”, 1993);
Premiul de teatru italian UBU (1993);
Premiile Festivalului Internațional de Teatru BITEF din Iugoslavia („Claustrofobie”, Grand Prix, Premiul publicului, „Pentru cel mai bun regizor” - L. Dodin, 1995), „Mască de aur” (1998-2000, 2002, 2003, 2004) și altele .
A făcut turnee în peste 60 de orașe din întreaga lume, a participat la cele mai prestigioase festivaluri internaționale, inclusiv la Avignon, în 1994 a deschis la Paris anotimpurile rusești reînnoite.
În 1998 a primit statutul de Teatrul Europei.
Iubesc arta, dar multă vreme am ocolit teatrul, fără a risca să înfrunt tam-tam fără sens, obositor de pe scenă, preferând Schitul și sălile de concert în care poți intra în contact cu capodoperele artei mondiale. MDT m-a eliberat de prejudecățile împotriva teatrului.
În spectacolele acestui teatru, au fost stabilite inițial mai multe planuri de percepție - emoțional, conceptual, estetic. Prin urmare, nu sunt plictisiți să vizionați de mai multe ori. Actorii joacă în așa fel încât distanța dintre ei și public să dispară și te trezești atras de acțiune, empatizând cu ceea ce se întâmplă pe scenă. De regulă, la câteva zile după vizionarea spectacolului, percepția se intensifică. Prin imediatitatea primelor impresii încep să apară ideea și conceptul, tot mai multe sensuri sunt captate.
Eram sigur că era imposibil să experimentez aceeași încântare în teatru ca și în săli de concerteîn timp ce ascult muzică. Jocul lui Igor Ivanov și Peter Semak m-a convins de contrariul. Igor Ivanov surprinde imediat, din primele secunde ale apariției sale pe scenă. Arta feerice a lui Lebyadkin este percepută ca o fulgerare pe fundalul sumbru a ceea ce se întâmplă în Possessed. Profesorul Serebryakov din „Unchiul Vania”, care are demnitate interioară, intră în scenă ca învingător și o părăsește ca învingător. Rolurilor lui Igor Ivanov, se pare, le lipsește doar un piedestal, chiar acela care ridică arta deasupra realității. Cel mai înalt nivel de joc când este creat imagine artistică atinge nu numai fiabilitate maximă, ci și completitudine absolută. Păcat că actorul nu joacă prea mult acum.
Pyotr Semak nu m-a fascinat imediat, treptat, de la performanță la performanță, de la rol la rol, pe măsură ce i s-a dezvăluit talentul magnific. Un actor cu daruri naturale bogate, cu un temperament artistic puternic, stăpânind cu măiestrie mijloacele meșteșugului său, este capabil să creeze imagini complet diferite, fiecare cu propria sa personalitate unică, are diferite moduri de interpretare - conceptuale, precis ajustate și spontane, liber, improvizator. În interpretarea lui, am văzut doi Vershinini diferiți, Astrovs, Leonts, Lirs, diferiți prin alcătuirea mentală, caracter, maniere. Când temperamentul său artistic este complet eliberat, există senzația că acțiunea de pe scenă se petrece aici și acum, experimentezi o încântare copleșitoare, conectându-te mental cu actorul. Jocul devine viață, iar viața devine un joc, discrepanțele nu se pot distinge. Și poate că în acest moment teatrul începe să îmbogățească și să extindă viața.
Atrage talentat, fie că este muzică, pictură sau teatru. Dar imaginea și muzica sunt deja scrise, este imposibil să le influențezi. Iar teatrul este, de fapt, un mister. Și nu este vorba doar despre extazul colectiv. Actorii captează într-un fel de neînțeles impulsurile emanate din sală. Spectacolele sunt pline de vibrații vitale, în ele apar noi unghiuri și semnificații. Schimbându-se, încep să trăiască cu adevărat.
Prețurile biletelor pentru spectacolele MDT Teatrul Europei Lev Dodin (tur de la Moscova 2017)
Teatrul lui Lev Dodin din Moscova. Tur al Teatrului Lev Dodin din Moscova 2017 va avea loc în lunile septembrie-octombrie și vor fi prezentate cu spectacole: „Hamlet”, „Trei surori”, „Smecheria și dragostea”, „Inamicul poporului”, „Viața și soarta”, „Demonii”. Teatrul Europei Lev Dodin este situat în Sankt Petersburg (Small Teatrul Dramatic), unde în 1975 a fost lansat prima reprezentație a lui Dodin - „Tâlharul” după piesa lui Karel Capek.
Lev Abramovici Dodin - regizor de teatru sovietic, rus, profesor, figură de teatru. S-a născut în 1944 într-o familie de profesori din Leningrad. A devenit interesat de teatru la școală, a urmat Teatrul Creativității Tineretului din Leningrad din Palatul Pionierilor. Apoi a urmat studii la institutul de teatru pe cursul lui Boris Zon, ani de muncă ca al doilea regizor la Teatrul Tineretului cu Zinovy Korogodsky, predând la Institutul de Stat de Teatru, Muzică și Cinematografie din Leningrad, aderându-se la MDT în 1974. , Unde Lev Dodin este directorul artistic. Pe scena Teatrului Dramatic Maly au fost montate spectacole precum: „Acasă”, „Frați și surori” de F. Abramov, „Stăpânul muștelor” de W. Golding, „Demonii” de F. Dostoievski, „Dragoste”. sub ulmi" de Y. O Nile, " Livada de cireși”, „O piesă fără titlu”, „Pescărușul” de A. Cehov, „Chevengur” de A. Platonov, „Molly Sweeney” B. Frida. În 1995, la Festivalul de Muzică de Paște de la Salzburg a fost prezentată opera Elektra de Richard Strauss, pusă în scenă de Lev Dodin care a avut un mare succes în Occident. A fost primul spectacol în străinătate. Acum o reprezentație urmează alteia: Regina de pică din Florența și Amsterdam, Katerina Izmailova din Florența, Mazepa la Scala (dirijor M. Rostropovich), Demonul de la Teatrul Chatelet din Paris și altele. Bagajul creativ al lui Lev Dodin include mai mult de cincizeci de producții pe scenele teatrelor rusești și străine. În septembrie 1998, Teatrul Lev Dodin a primit statutul de „Teatrul Europei” și a devenit al treilea după Teatrul Odeon din Paris și Teatrul Piccolo din Milano. Laureat al Premiilor de Stat, Laureat al Premiului Masca de Aur, Premiul de teatru „Europa la teatru”, Premiul Triumf independent, Premiul Președintelui Rusiei în 2001, Laureatul a numeroase premii internaționale prestigioase. Regizor remarcabil Lev Dodin pune spectacole despre rătăcirile sufletului uman, cultivă neobosit în sine și în actori dorința de adevăr, fiecare dintre reprezentațiile sale pe scena MDT este necesară și nu întâmplătoare. Teatrul Europei Lev Dodin mizează pe o trupă superbă de actori. Astăzi, partea principală a teatrului include studenți ai lui Lev Dodin din diferiți ani: Tatyana Shestakova, Pyotr Semak, Igor Ivanov, Natalia Akimova, Serghei Vlasov, Serghei Kuryshev, Natalia Fomenko, Irina Tychinina, Vladimir Seleznev, Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlov, Daria Rumyantseva și multe alte nume mari. Bilete la Teatrul Europei.
toamnă Lev Dodin la Moscova 2017 va prezenta câteva dintre spectacolele sale. Moscoviții-teatre așteaptă cu nerăbdare întâlnirea cu actorii teatrul Europei. bilete spectacolele sunt deja la vânzare. Agenția noastră VIP-TeatreS va ajuta pe toată lumea să cumpere bilete de orice categorie. Vedeți informații despre tur Teatrul Europei Lev Dodin din Moscova 2017 pe site-ul agentiei noastre si comandati cele mai bune bilete pentru spectacolele prezentate.
Teatrul Dramatic Maly a fost deschis în 1944 la Leningrad, când majoritatea grupurilor de teatru au fost evacuate. Creat prin decizia Comitetului Executiv Regional, teatrul nu a avut nici un program creativ specific, nici o casă proprie. O trupă mică a susținut spectacole în orașele și satele din regiunea Leningrad. O schimbare fundamentală în politica de repertoriu a MDT a avut loc în 1973, când teatrul era condus de Yefim Padve. S-a bazat pe dramaturgie serioasă și a invitat tineri regizori să coopereze, printre care s-a numărat și Lev Dodin. Treptat, teatrul a început să câștige faimă în oraș și popularitate în rândul intelectualității.
Prima lucrare a lui Lev Dodin la Teatrul Dramatic Maly a fost în 1974 piesa „Tâlharul” bazată pe piesa lui K. Chapek. A atras atenția publicului și a criticilor prin originalitatea soluției și noutatea limbajului scenic. Această producție a fost urmată de altele: „The Tattooed Rose” de T. Williams (1977), „Live and Remember” de V. Rasputin (1979), „Appointment” de A. Volodin (1979). Premiera piesei „Casa” bazată pe romanul cu același nume de F. Abramov în 1980 a marcat nașterea unui fenomen artistic deosebit, numit ulterior Teatrul Dodin.
În 1983, Lev Dodin a devenit director șef, iar din 2002 - director artistic și director al MDT. În 1984 s-a născut piesa „Frați și surori” după romanul lui F. Abramov, care a alcătuit o trilogie cu „Casa”. Timp de 30 de ani din viața sa, spectacolul a vizitat toate capitalele europene, a fost prezentat în SUA și Japonia, a primit numeroase premii (Premiul de stat al URSS în 1986, premiul „Cea mai bună performanță străină a anului în Marea Britanie” (1991) , premiul italian de teatru "UBU" (1995) "Această lucrare întruchipează principalele caracteristici ale metodei creative a lui Lev Dodin - profunzime, naturalețe și adevăr. Prima generație de studenți - Tatyana Shestakova, Pyotr Semak, Sergey Vlasov, Sergey Bekhterev și alții - s-au impus pe scenă Treizeci de ani mai târziu, o nouă generație și-a preluat ștafeta în spectacol În martie 2015, a avut loc premiera celei de-a doua ediții a dilogiei „Frați și surori” cu participarea tinerilor artiști MDT.
În 1988 a avut loc primul mare turneu al teatrului în străinătate. Succesul răsunător al „Stars in the Morning Sky” în Marea Britanie și „Brothers and Sisters” din Franța a marcat începutul recunoașterii internaționale a MDT. În 1994, Guvernul Franței i-a acordat lui Lev Dodin Ordinul Literatură și Artă demnitatea de ofițer „pentru enorma sa contribuție la cooperarea dintre culturile rusă și franceză”. În 1998, prin decizia Adunării Generale a Uniunii Teatrelor Europene, MDT a primit statutul de Teatrul Europei. Astăzi, doar trei teatre din lume au acest statut - Odeonul din Paris, Teatrul Piccolo din Milano și Teatrul Drama Maly din Sankt Petersburg.
Majoritatea spectacolelor lui Lev Dodin au o soartă fericită pe scenă. „Stars in the Morning Sky” de A. Galina (reînnoit cu o nouă distribuție în 2016) - câștigător al premiului britanic Laurence Olivier, Gaudeamus bazat pe proza lui S. Kaledin (relansat cu o nouă distribuție în 2014) - câștigător al premiului premiul francez pentru critici de teatru și muzică, premiul italian „UBU” și premiul de stat al Rusiei. Possessed, o epopee teatrală legendară de trei spectacole bazată pe romanul lui Fiodor Dostoievski, care și-a sărbătorit aniversarea a un sfert de secol în decembrie 2016, a primit mari laude din partea comunității internaționale de teatru.
Teatrul Dramatic Maly este un invitat obișnuit și participant la festivaluri de teatru prestigioase. Teatrul formează tineri regizori și actori din SUA, Marea Britanie, Germania, Franța, Italia, Elveția, Finlanda, Spania, Ungaria, țările scandinave.
Din 1998, MDT participă la Festivalul anual al Premiului Național de Teatru al țării " masca de aur". În 1998, The Untitled Play a fost distins cu Premiul Național Masca de Aur la două categorii - Cea mai bună interpretare și Cel mai bun regizor. În 2000, „Chevengur” după romanul lui A. Platonov a primit premiul la nominalizarea „Cea mai bună operă de regizor”, „Pescăruşul” a fost desemnat „Cea mai bună interpretare” în 2002. În 2003, Corul din Moscova, bazat pe piesa lui L. Petrushevskaya, a câștigat Masca de Aur în nominalizările pentru cea mai bună actriță și cea mai bună interpretare în formă mare. În 2004, „Unchiul Vanya” a primit premiul pentru „Cel mai bun regizor” și „Cel mai bun actor”. În 2007, „Regele Lear” a fost distins cu „Premiul special al juriului” și a primit Masca pentru „Cea mai bună lucrare artistică”. În 2013, piesa „Înșelăciune și dragoste” a primit Masca de Aur pentru „Cea mai bună lucrare a unui artist” și a fost desemnată cea mai bună interpretare. În 2014, The Cherry Orchard a primit Masca de Aur în nominalizarea „Cea mai bună performanță în formă mare”. Spectacolul „Hamlet” a participat la concursul „Golden Mask” în 2016 cu cinci nominalizări. „Cea mai bună performanță în formă mare”, „Cel mai bun regizor”, „Cea mai bună actriță”, „Cel mai bun actor în rol secundar”, „Cel mai bun actor”.
Baza trupei MDT sunt studenții lui Dodin de diferiți ani: Artistul Poporului Rusia, laureată a Premiului de Stat al URSS Tatyana Shestakova; Artist national al Rusiei Igor Ivanov, Artistul Poporului Rusiei Serghei Kuryshev, Artistul Poporului Rusiei Ksenia Rappoport, Artiștii onorati ai Rusiei, laureați ai Premiului de Stat Natalya Akimova, Serghei Vlasov, Tatyana Rasskazova; onorați artiști ai Rusiei Natalya Fomenko, Anzhelika Nevolina, Irina Tychinina, Igor Chernevich, Oleg Dmitriev, Vladimir Seleznev, Maria Nikiforova și mulți alții.
În 2007, odată cu sosirea absolvenților de anul trecut Lev Dodin, trupa MDT a fost completată cu tinere talente strălucitoare. Astăzi este imposibil să ne imaginăm noi spectacole fără Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Oleg Ryazantsev, Stanislav Nikolsky, Elena Solomonova, Ekaterina Kleopina, Urshula Malka și mulți alții.
În ultimele decenii, MDT a rămas unul dintre liderii recunoscuți în procesul teatral mondial. Spectacolele de teatru au fost prezentate în aproape toate colțurile globului - în mai mult de șaizeci de orașe din Europa, Australia, America de Sud și de Nord, Asia de Sud-Est și astăzi despre nivelul de rusă. arta teatrala telespectatorii străini judecă, în multe privințe, după spectacolele MDT.
