Mikheeva Margarita Eduardovna, profesor de cea mai înaltă categorie de calificare, școala Novouralsk nr. 59, Novouralsk
Lecție de artă (muzică) la 5 clasa a III-a sfert.
Tema lecției: Portret muzical.
Tipul de lecție: Învățarea de materiale noi.
Scopul lecției: a arăta relația dintre muzică și pictură printr-o percepție imaginativă a lumii.
Sarcini:
- predare:
- să dezvolte abilități de gândire - generalizare, capacitatea de a asculta și a dovedi;
- dezvoltarea abilității de a compara și contrasta;
- formarea deprinderilor de integrare tipuri variate artă;
- consolidarea conceptului - mijloace de expresivitate muzicală: caracter, intonație, melodie, mod, tempo, dinamică, imagine, formă;
- învață să compari lucrări de muzică și pictură;
- introduceți lucrările lui M.P. Mussorgsky;
- învață copiii să simtă poezia, muzicalitatea și pitorescul imagini artistice;
- dezvoltarea: să dezvolte emoțiile, fantezia, imaginația elevilor în percepția comparativă a operelor muzicale, artistice și literare;
- corecţional:
- crearea condițiilor pentru optimizarea abilităților creative ale elevilor;
- educativ: să-i învețe pe copii să simtă poezia imaginilor artistice muzicale și picturale.
- verbal-inductiv (conversație, dialog);
- vizual-deductiv (comparație);
- căutare parțială (improvizare);
Echipament: Echipament audio si video. TIC. Portretul M.P. Mussorgsky, carduri de referință, prezentare POWER POINT.
Material muzical:
„Baba Yaga” M.P. Mussorgsky, melodia „Captain Nemo” muzica. Da Dubravina, versuri. V. Suslova.
Prezentare despre lucrările lui M. Mussorgsky, desen animat „Tablouri la o expoziție”.
Forma de lucru: grup, individual.
ÎN CURILE:
Organizarea timpului.
Salut muzical.
Studenților li se oferă o serie asociativă: un portret al „Alyonushka” de Vasnețov, un portret al lui Mussorgsky, un fragment din cântecul „Captain Nemo” de muzică. Da Dubravina, versuri. V. Suslova.
Elevii trebuie să formuleze ei înșiși tema lecției pe baza asociațiilor pe care le văd.
U.: Tema noastră de astăzi este „Portretul în muzică”. Ce este un „portret” în arta plastică?
D.: imaginea unei persoane în inaltime maxima; a înfățișa mai mulți oameni dacă înfățișați oameni până la umeri, este un portret.
U.: Ce putem vedea tu și cu mine în portret?
D.: costum; coafura; caracter; dispozitie; tineri sau bătrâni; bogat sau sarac.
U.: Prin ce se deosebește un portret muzical de un portret în pictură?
D: Nu o poți vedea imediat, trebuie să asculți toată muzica pentru a o vedea în imaginația ta. Durează în timp; transmite mișcare, stare de spirit; poza poate fi vizualizată încet, dar piesa muzicală continuă pentru ceva timp și se termină; în imagine totul se vede deodată, dar când asculți muzică, trebuie să-ți imaginezi ceva; și oameni diferiți își pot imagina fiecare...
U.: Amintește-mi ce mijloace de expresie folosește artistul pentru a-și crea picturile?
D: paletă, culoare, stroke, accident vascular cerebral etc.
T: Ce mijloace de exprimare folosește compozitorul pentru a crea o imagine muzicală?
D: dinamică, tempo, registru, timbru, intonație.
U.: în fața ta pe tablă (cartele) sunt scrise mijloace de exprimare muzicală. Alegeți-le pe cele care vă vor ajuta să înțelegeți portretul muzical. Explicați scopul lor.
(Înregistrat: formă, tempo, ritm, mod, dinamică, melodie)
D.: tempo este viteza muzicii, vă permite să determinați cum s-a mișcat eroul; vă permite să aflați ceva despre personajul eroului.
Modul - major sau minor - creează starea de spirit a eroului. Major este de obicei o stare de bucurie, minor este trist, gânditor.
Dinamica este volum: cu cât eroul este mai aproape de noi, cu atât muzica sună mai tare.
Melodia este imaginea eroului, gândurile sale; acestea sunt gândurile noastre despre el.
U.: Toate aceste cunoștințe ne vor ajuta să înțelegem cum un compozitor creează portrete muzicale și ce îl ajută în acest sens.
M.P. Mussorgsky a creat multe imagini muzicale vibrante la nivel național, în care dezvăluie unicitatea personajului rus.
„Muzica mea ar trebui să fie o reprezentare artistică a limbajului uman în toate cele mai subtile nuanțe” M.P.
Mussorgsky este creatorul diferitelor portrete muzicale.
Despre astfel de imagini - portrete muzicale - vom vorbi în lecția noastră. Să ne amintim ce este un portret muzical?
Un portret muzical este un portret al personajului eroului. Combină indisolubil puterea expresivă și figurativă a intonațiilor limbajului muzical.
Astăzi ne vom familiariza cu un portret muzical, doar unul fabulos.
Vom avea două grupuri creative de experți în muzică care vor încerca să înțeleagă imaginea portret creată de M.P. Musorgski.
Clasa este împărțită în două grupe creative.
Sarcini:
- urmăriți dezvoltarea muzicii,
- analiza mijloacelor de exprimare muzicală, utilizarea lor,
- da un nume imaginii din portret.
Ascultare: M.P. Mussorgsky „Baba Yaga” din seria „Picturi la o expoziție”.
Analiza lucrării ascultate este realizată de reprezentanți din două grupuri creative.
T: Băieți, să vedem cum regizorul de film I. Kovalevskaya, care a creat un desen animat bazat pe piesa muzicala„Baba Yaga” din ciclul de pian „Tablouri la o expoziție”. Imaginea lui Baba Yaga din desene animate se potrivește cu imaginile prezentate de tine?
Rezumatul lecției.
Despre ce am vorbit astăzi în clasă?
Muzica are o calitate vizuală. Cu ajutorul viziunii interioare și al imaginației, ne putem imagina despre ce ne spune compozitorul.
Profesor: Așa că ați putut să vă exprimați sentimentele, emoțiile, imaginația în desene verbale.
Rezumatul lecției.
U.: Tema lecției noastre de astăzi s-a numit „Portret în muzică”. Al cui portret ne-am întâlnit astăzi?
D.: Baba Yagi!
U.: Muzica are o calitate figurativă. Cu ajutorul viziunii interioare și al imaginației, ne putem imagina despre ce ne spune compozitorul. Aceasta înseamnă că ați putut să vă exprimați sentimentele, emoțiile și imaginația în desene verbale.
U.: Și acum - teme pentru acasă: 1) desenați pe Baba Yaga așa cum v-ați imaginat-o din opera lui Mussorgsky. 2) compune un cântec sau o cântec despre Baba Yaga.
Reflecţie.
T: Băieți, ce nou ați învățat în clasă astăzi?
(Elevilor li se oferă fișe de autoevaluare de completat).
U: Lecția noastră s-a terminat, mulțumesc băieți, ați făcut o treabă foarte bună.
Portret în muzică și pictură
Ţintă: Conștientizarea copiilor cu privire la relația dintre cele două forme de artă, muzica și pictura, prin portret.
Sarcini:
- Prezentați " portrete muzicale”, creat de M.P. Mussorgsky și S.S. Prokofiev și portretele create de artiștii I.E. Repin și R.M. Volkov.
- Continuați să lucrați la dezvoltarea abilității de a analiza o piesă muzicală și o operă de artă plastică.
- Contribuie la formarea interesului pentru istoria Patriei tale.
Lucrări vocale și corale:
- Când învățați fragmente muzicale, încercați să portretizați personajul eroului în vocea lui.
- Lucrați la pronunția clară a textului.
Echipament pentru lecție:
Computer (disc, prezentare cu reproduceri de tablouri).
Structura lecției
- Ascultare: Cântecul lui Varlaam din opera de M.P. Musorgski „Boris Godunov”.
- Discuție despre „portret muzical”.
- Aflați un fragment din „Cântarea lui Varlaam”.
- Comparație între „portretul muzical” și portretul lui I. Repin „Protodiacon”.
- Învățând un fragment din „Aria lui Kutuzov”.
- Cunoașterea portretului lui R.M Volkov „Kutuzov”.
- Comparația a două „portrete”.
- Învățarea unui cântec
- Concluzie.
Forma de lucru
- Frontal
- grup
În timpul orelor
Profesor
Portret muzical. Mihail Iavorski.
Există o mulțime de lucruri ciudate în viața noastră,
De exemplu, am visat mulți ani
Am încercat chiar de mai multe ori,
Scrieți un portret muzical.
Pentru natură am găsit un bărbat -
Standardul de noblețe și onoare,
Un contemporan din secolul nostru,
Și-a trăit viața fără minciuni și fără lingușiri.
Și astăzi, „desenez” un portret,
Nu este o treabă ușoară, crede-mă,
Suportul meu de muzică îmi va înlocui șevalet
În loc de vopsele și pensule - doar note.
Personalul va fi mai bun decât pânza,
Voi scrie totul pe el și voi juca,
Acest desen nu va fi simplu,
Dar nu-mi pierd speranta.
Pentru a face caracteristicile să pară mai blânde,
Vor fi mai multe sunete minore,
Și oportunitățile aici sunt mari,
Nu în detrimentul științei muzicale.
Scorul nu va fi simplu,
Dar nu voi încălca legea muzicii,
Și acest portret va fi așa:
Toată lumea își va auzi inima și sufletul.
Nu va atârna de perete
Nu se teme de umezeală și lumină,
Și, desigur, mi-aș dori
Să trăiască mulți ani.
Continuând tema „Putem vedea muzică”, lecția de astăzi se va concentra pe, după cum probabil ați ghicit din poezie, portretele în muzică și pictură. Ce este un portret?
Elevi.
Un portret este o imagine a unei persoane de jos.
Profesor.
Și așa, hai să ascultăm primul portret.
Auz: Cântecul lui Varlaam din opera de M.P. Musorgski „Boris Godunov”.
Profesor.
Pe baza naturii operei muzicale, ce se poate spune despre acest personaj? Ce calitati are?
Elevi.
Acest erou este vesel, poți simți puterea din el.
Ascultări repetate.
Învățarea unui fragment.
Profesor.
Forța este bună sau rea?
Elevi.
Forța este, până la urmă, rea. Muzica este puternică, ceea ce înseamnă că eroul este foarte puternic, în același timp răvășitor, crud, toată lumea se teme de el.
Profesor.
Ce mijloace de exprimare muzicală folosește compozitorul când înfățișează acest „erou”?
Elevi.
Profesor.
Și ce intonație a cântecului este folosită de compozitor pentru a portretiza acest personaj?
Elevi.
Dans popular rusesc
Profesor.
Pe baza mijloacelor de exprimare muzicală pe care le-ați enumerat, cum credeți că arată această persoană în exterior?
Elevi.
Acest bărbat este în vârstă, cu barbă, cu o privire furiosă și dominatoare.
Este prezentat portretul lui I. Repin „Protodiacon”.
Profesor.
Să ne gândim, există vreo asemănare între „eroul nostru muzical” și persoana descrisă în această imagine? Și dacă da, care?
Elevi.
Există asemănări. Bărbatul înfățișat în imagine este și el în vârstă, cu barbă.
Profesor.
Băieți, fiți atenți la privirea acestui bărbat. Încercați să portretizați acest aspect. Cum este el?
Elevi.
Privirea este ascuțită, prădătoare, diabolică. Sprâncenele sunt groase, negre și întinse, ceea ce face aspectul greu și autoritar. Poza, ca și în muzică, este în culori închise.
Profesor.
Am comparat două portrete - muzical și artistic. Portretul muzical a fost scris de compozitorul rus M.P. Mussorgsky (cântecul lui Varlaam din opera „Boris Godunov”), al doilea portret aparține genialului portretist rus I. Repin (portretul se numește „Protodiacon”). Mai mult, aceste portrete au fost create independent unele de altele.
Vezi un fragment din opera „Boris Godunov” („Cântecul lui Varlaam”).
Profesor.
Băieți, de ce credeți că au apărut astfel de portrete precum Varlaam, arhidiaconul?
Elevi.
Compozitorul și artistul au văzut astfel de oameni și i-au înfățișat.
Profesor.
Ascultând „cântecul lui Varlaam” și privind pictura „Protodiacon”, cum credeți că artistul și compozitorul tratează astfel de oameni, la fel sau diferit. Justificati raspunsul.
Elevi.
Atât compozitorului, cât și artistului nu-i plac astfel de oameni.
Profesor.
Într-adevăr, când Mussorgski a văzut „Protodiacon”, el a exclamat: „Da, acesta este Varlaamishche al meu! Acesta este un întreg munte care suflă foc!”
I.E. Repin în portretul „Protodiaconului” a imortalizat imaginea diaconului Ivan Ulanov, din satul său natal Chuguevo, despre care a scris: „... nimic spiritual - este tot carne și oase, cu ochii căscați și urlând. ...”.
Profesor.
Spune-mi, am primit atitudinea autorilor față de personajele lor?
Elevi.
Con
Profesor.
Ați întâlnit astfel de portrete în vremea noastră?
Elevi.
Nu.
Profesor.
De ce nu sunt create astfel de portrete în timpul nostru?
Elevi.
Pentru că în vremea noastră nu există astfel de oameni. În secolele trecute au existat mulți astfel de „eroi”. Astfel de preoți erau tipici acelei vremuri. Nu există astfel de duhovnici în zilele noastre.
Profesor.
Adică, arta reflectă realitatea din jurul nostru.
Acum vă vom prezenta un alt portret muzical.
Ascultând aria lui Kutuzov din opera de S.S. Prokofiev „Război și pace”.
Învățarea unei arii.
Clasa este împărțită în trei grupe și au următoarele sarcini:
grupa 1 – oferă un portret verbal al personajului (extern și „intern”);
a 2-a grupă – selectează un portret corespunzător unei piese muzicale date din secvența video propusă, fundamentează răspunsul;
a 3-a grupă – compară portretul rezultat cu o anumită piesă muzicală.
Elevii își justifică răspunsurile pe baza mijloacelor de exprimare muzicală și artistică folosite de compozitor și artist.
Profesor.
Am făcut cunoștință cu un alt portret, chiar vizavi de Varlaam. A fost interpretată aria lui Kutuzov din opera de S.S. „Războiul și pacea” a lui Prokofiev și în fața noastră este un tablou de Roman Maksimovici Volkov „Kutuzov”.
Cine este Kutuzov?
Elevi.
Comandantul care l-a învins pe Napoleon în războiul din 1812.
Profesor.
Ce trăsături de caracter ale eroului sunt subliniate de compozitor și care de artist?
Elevi.
Compozitorul pune accentul pe măreție, forță, noblețe și preocupare pentru Patria Mamă. Artistul își subliniază serviciile aduse Patriei, nobilimii și inteligenței.
Profesor.
Ce simt atât compozitorul, cât și artistul despre acest erou?
Elevi.
Îl respectă și sunt mândri că este compatriotul lor.
Profesor.
Elevi.
Cu siguranță
Profesor.
De care piesă muzicală studiată anterior este aproape această arie în spirit?
Ascultarea sau interpretarea unui fragment dintr-o arie.
Elevi.
La „Simfonia eroică” de A.P. Borodin.
Profesor.
Ascultând aria și privind imaginea, Kutuzov poate fi numit erou? Justificati raspunsul.
Elevi.
Da, pentru că el îmbină toate cele trei calități - Forță, Inteligență, Bunătate.
Profesor.
Varlaam poate fi numit erou?
Elevi.
Nu, el are Forță, Inteligență, dar nu are Bun.
(Ambele portrete sunt pe tablă)
Profesor.
Și de ce portretul lui Kutuzov a fost creat de Simfonia „Eroii” a lui Prokofiev și Volkov și Borodin și pictura lui Vasnețov „Bogatyrs”?
Elevi.
Pentru că astfel de oameni, eroi, chiar au existat.
Profesor.
Astăzi vom învăța un cântec ai cărui eroi au Forță, Inteligență și Bunătate. Iar principala lor putere este prietenia. Cântec din filmul „Midshipmen, forward!” „Cântec de prietenie”.
Învățarea unui cântec.
Concluzie:
- Ce portrete și autorii lor ne-am întâlnit în clasă?
- Cum sunt reprezentate aceleași personaje în muzică și pictură?
- Ce ne dă de înțeles această „rudenie” dintre muzică și pictură?
Instituție de învățământ municipală
Școala Gimnazială Bolșevo nr. 6
cu studiul aprofundat al subiectelor
ciclu artistic și estetic
__________________________________________________________
Regiunea Moscova, Korolev, strada Komitetsky Les, 14, tel. 515-02-55„Portret muzical”
Lecție deschisă în clasa a VI-a
În timpul seminarului
„Dezvoltarea creativă a personalității în lecțiile HEC”
Profesor de muzică
Shpineva V.I.,
Korolev
2007
Subiectul lecției: Portret muzical (clasa a VI-a).
Scopul lecției : formarea la elevi a conceptului de portret muzical și a mijloacelor artistice de realizare a unui portret în diverse tipuri de artă.
Sarcini:
extinderea orizontului cultural general al elevilor;
formarea unei culturi a cântului;
formarea unei percepții profunde și conștiente asupra operelor de artă;
dezvoltarea gustului artistic;
cultivarea activității creative.
Formularul de lecție : lecție integrată.
Echipamente : pian, sistem stereo, reproduceri de tablouri, proiector, ecran.
ÎN CURILE CURĂRILOR.
Organizarea timpului. Salut muzical.
Profesor. Baieti! Tu și cu mine am văzut deja de mai multe ori cât de diversă este lumea artei. Astăzi vom vorbi despre unul dintre genurile de artă – portretul.
Care sunt caracteristicile acestui gen?
În ce tipuri de artă poți crea un portret?
Dă exemple.
Elevii răspund la întrebări și dau propriile exemple.
Profesor. Remarcabilul pictor, sculptor, arhitect, om de știință, inginer italian Leonardo da Vinci a spus că „pictura și muzica sunt ca surorile, sunt dorite și înțelese de toată lumea”. La urma urmei, s-ar putea să nu cunoști limba pe care o vorbeau Beethoven sau Raphael, trebuie doar să privești, să asculți și să te gândești...
Continuând acest gând, aș dori acum să vă invit să luați în considerare o reproducere a picturii „Prițesa lebăda” a artistului rus M.A. Vrubel.Pe ecran este un slide „Prițesa lebădă” de M. A. Vrubel.
Întrebări despre pictură :
Descrie prințesa lebădă de Mihail Vrubel.
Ce mijloace artistice foloseste artistul?
Ce impresie vă face această imagine?
Elevii răspund la întrebări subliniază misterul, frumusețea mândră a fetei pasăre din basm și sărbătorește darul extraordinar al pictorului care a creat portretul creaturii fantastice. Aceasta este o fată pasăre fabuloasă, a cărei frumusețe maiestuoasă este caracteristică povesti din folclor. Ochii ei sunt larg deschiși, de parcă ar vedea totul astăzi și mâine. Buzele ei sunt închise: pare că vrea să spună ceva, dar tace. Coroana kokoshnik este presărată cu pietre semiprețioase de smarald. Un voal alb aerisit încadrează trăsăturile delicate ale feței. Aripi uriașe albe ca zăpada, cu marea unduind în spatele lor. O atmosferă fabuloasă, totul pare a fi fermecat, dar auzim ritmul unui basm rusesc viu.
Profesor. În ce lucrare literară o întâlnim pe Prințesa Lebădă? Cum o descrie autorul?
Elevii răspund la întrebări spunând „Povestea țarului Saltan” de A.S. Pușkin. Profesorul amintește rânduri din această lucrare în care este dat un portret al Prințesei Lebădă.
Profesor. Ne-am uitat la un portret pictural și am citit o descriere a apariției personajului într-o operă literară. Dar mulți compozitori s-au orientat către acest complot. Vă voi cânta acum un fragment dintr-o lucrare a unui compozitor rus din secolul al XIX-lea. Ce fel de muncă este aceasta?
Profesorul cântă la pian un fragment din opera lui N.A. Rimski-Korsakov „Povestea țarului Saltan”.
Elevii recunosc această lucrare și spun că conține și un portret al Prințesei Lebădă.
Profesor. Compozitorul francez C. Saint-Saëns a scris „Marea fantezie zoologică „Carnavalul animalelor”, care prezintă și tema Lebăda.
Ascultați „Lebăda” de Saint-Saëns și descrieți caracterul muzicii.
Profesorul cântă la pian.
Raspunde elevul : Tempo calm, acompaniamentul înfățișează o ușoară balansare a valurilor, împotriva căreia se aude o melodie neobișnuit de frumoasă. Este foarte expresiv și, prin urmare, ușor de reținut. La început sună liniștit, apoi treptat, dinamica se intensifică, iar melodia sună ca un imn către frumusețe. Sună larg, ca un strop de val, apoi pare că se calmează treptat și totul îngheață.
Profesor. Acordați atenție acestui punct: în muzică, ca și în artele vizuale, este important nu numai să descrieți pur și simplu, să transmiteți aspectul exterior, ci și să pătrundeți în esența profundă și spirituală a personajului. Această piesă este un prim exemplu în acest sens.
Elevilor li se arată un diapozitiv cu două portrete: V.L Borovikovsky „Portretul lui M. Lopukhina” și A.P.Ryabușkin „Portretul unei fete din Moscova. XVII secol."
Profesor. Acum, băieți, uitați-vă la aceste două portrete, ascultați piesa muzicală și gândiți-vă la ce portret este mai potrivită această muzică și de ce.
F. Valsul lui Chopin în sunete în si minor.Întrebări :
Care este natura muzicii, tempo-ul ei, mijloacele de exprimare, care este starea de spirit?
Care sunt personajele fetelor descrise de artiști?
Care portret se potrivește cel mai bine cu această muzică și de ce?
Răspunsuri: Muzica este romantică, „lacey”, transmite un sentiment de calm și grijuliu. Portretul lui Lopukhina evocă aceleași sentimente.
Profesor. Ne-am uitat la un portret pitoresc și am ascultat un portret muzical care era în ton cu el. Și acum să cântăm în refren melodia pe care tu și cu mine am învățat: „Valsul profesorului” de A. Zaruba.
Elevii se ridică de la mesele lor, formează un cor și cântă cântecul pe care l-au învățat la lecțiile anterioare.
Profesor. Gândiți-vă ce portret ne face această muzică?
Raspunsuri: În fața noastră este portretul unui profesor. Caracterul muzicii este lin, măsurat, calm, ca caracterul unui profesor.
Elevii își iau locurile.
Profesor. Ascultă acum o piesă și încearcă să răspunzi la întrebarea: este posibil să vezi un portret în această muzică? Dacă da, a cui?
Sună fonograma „Cântec de soldat” de A. Petrov .
Raspunsuri: Natura jucăușă a muzicii pictează un portret expresiv al unui soldat curajos care a trecut prin lupte și a rămas în viață.
Teme pentru acasă : desenează un portret al acestui soldat.
Profesor. În concluzie, voi și cu mine vom folosi mijloace muzicale pentru a crea imaginea patriei noastre, interpretând Imnul Rusiei.
Băieții se ridică.
Profesor. Imnul este un cântec solemn, maiestuos și mândru. Ea este liberă, ca întinderile întinse ale Patriei noastre; pe îndelete, ca curgerea râurilor noastre adânci; sublim, ca dealurile și munții noștri; adânc, ca pădurile noastre protejate. Cântăm Imnul Rusiei și vedem Piața Roșie, Catedrala Sf. Vasile, Kremlinul, orașul nostru natal, strada noastră, casa noastră...
Elevii cântă Imnul Rusiei.
Profesorul se oferă să rezumă lecția.
Ce ai învățat în această lecție?
Ce piesă muzicală ți-a plăcut cel mai mult?
Care pictură v-a făcut cea mai puternică impresie?
În ce formă de artă ți-ar plăcea să creezi un portret și pe cine și cum ai portretiza?
La sfârșitul lecției, elevii sunt rugați să noteze cele mai interesante răspunsuri ale prietenilor lor, se acordă note ținând cont de opiniile elevilor.
Se pare că o persoană poate suna... În note, fraze muzicale, melodii, caracterul său este dezvăluit și „fața” lui este înfățișată. Se știe că un portret pictat de un artist este capabil să transmită esența unei persoane, lăsând un anumit secret. Fiecare parte a feței, fiecare curbă a corpului de pe pânză ne învie ca persoană, păstrând în același timp ceva intim.
Muzica, ca orice altă formă de artă, aduce ceva frumos la viață. Transmite starea de spirit, încărcând o persoană cu pozitivitate. De foarte multe ori ne căutăm pe noi înșine în rândurile cântecelor, încercând să prindem orice notă și să o comparăm cu personalitatea noastră.
Imaginați-vă aceste două cele mai mari forme de artă împreună - pictura și muzică! Portretul unui bărbat în muzică. Interesant?
Un portret muzical este...
În primul rând, aceasta este arta care vă dezvăluie sufletul, transmite muzical emoțiile și caracterul unei persoane. Este al tău, personal, unic, ca persoana însăși. Cu ajutorul unui portret muzical, te privești din diferite părți, dezvăluind fațete tot mai profunde ale lumii tale interioare. O melodie, copiată de fapt din „eu”-ul tău, ajută la îmbunătățirea stării tale spirituale - nu poți contrazice asta! La urma urmei, ascultând o anumită muzică, experimentezi emoții. Dacă asta e muzica sufletului tău? A trebuit să-l privești din afară? Aceasta este o impresie de neșters - realitatea ia forme diferite: iubire, frumusețe, nelimitare...
Cum creezi un portret muzical?
Te-ai întrebat vreodată ce este pacea? Uneori, în unele momente, simți un fel de liniște sufletească. Nimic nu te îngrijorează, mergi pe cărări nesfârșite, acolo, adânc în interior. Când gândurile sunt pierdute și ești cufundat în ceva mai mult care nu poate fi descris. Acest ceva se ridică adânc din interior, din cele mai secrete camere ale inimii.
Câți oameni sunt capabili să citească lumea necunoscută?
Un portret muzical poate fi creat doar de un geniu, un geniu al sufletului. El nu poate doar să citească, ci și să o interpreteze în muzică, să simtă, să vă înțeleagă gândirea, conștiința, să vă deschideți voința. Redați muzica care se aude în interiorul vostru.
Plinătatea artei de a crea un portret muzical trăiește în mediul unic al lumii intuitive. Pentru a-l crea, compozitorul are nevoie de contact personal cu o persoană sau de o fotografie sau înregistrare video personală. Când toate informațiile despre persoană sunt colectate, muzicianul înregistrează portretul în studio, oferind melodiei un sunet de înaltă calitate. De asemenea, în practică s-a întâmplat ca un compozitor să scrie un portret muzical în prezența persoanei despre care scrie. Dar în orice caz, cu sau fără o întâlnire personală, calitatea nu se va schimba. În orice caz, aceasta va fi ceea ce se numește o imagine muzicală a lumii interioare.
Vrei să auzi cum sună un portret muzical?
Un portret muzical are două tipuri de creație:
1) Improvizația (improvizul) este recrearea sentimentelor autorului direct în înregistrare
2) O piesă scrisă este o compoziție complexă, meticulos dezvoltată în note. Acest tip de compoziție poate fi aranjat ulterior. Această melodie are forma unei piese la care trebuie lucrată un anumit timp.
Portret muzical - moștenire istorică și cadou exclusiv
Este foarte greu să surprinzi o persoană modernă, nu-i așa? Imaginați-vă că vă primiți ca un dar – lumea voastră interioară, sentimentele și experiențele care vă sunt de mult cunoscute și dragi?.. Exprimate doar în limbajul muzicii. Acest lucru nu este doar relevant și nou pentru lumea noastră, ci pare incredibil și de neimaginat!
Comandând un portret muzical, poți oferi un cadou persoanei dragi. La urma urmei, autorul poate scrie un portret muzical al tău personal sau, de exemplu, să-ți exprime sentimentele față de o persoană dragă - portretizează-l așa cum îl vezi! Un muzician poate picta un portret despre dragoste, prietenie etc. Într-un portret muzical poți întruchipa toată versatilitatea personalității tale!
Puteți afla despre serviciu și puteți comanda un portret muzical
Portret în muzică și arte plastice
1.Muzica în opere de artă plastică
Adesea, artiștii și sculptorii înfățișează muzicieni și instrumente muzicale, de exemplu o vioară. Sunt cunoscute portrete ale violoniştilor, scene de gen cu muzicieni violonişti şi naturi moarte cu o vioară. Sunetul viorii este foarte expresiv. Vocea ei este adesea comparată cu una umană. Vioara poate să cânte, să plângă, să vorbească...
Vioara personifică estetica sunetului vocii umane și este capabilă să transmită tot ce este mai bun în ea. Nu este o coincidență că cea mai mare laudă pentru meșteșugul de a scârțâicha este o comparație a jocului său cu vocea umană:vioara cântă, plânge, tânjește. Fiecare vioară care a prins viață în rukah masters, are propriul său caracter.
Vioara a apărut în Europa la sfârșitul secolului al XV-lea. Era instrumentul preferat al muzicienilor ambulanți care distrau oamenii la festivități, târguri, nunți, în taverne și taverne. Cum instrument popular Vioara a supraviețuit până astăzi în Bulgaria, Ungaria, Polonia și România.
Vioara suna și în cercurile aristocratice - în palate, castele, în case bogate - precum și în biserici. La curtea franceză au fost create ansambluri de violoniști, care au cântat în timpul trezirii și meselor regelui și, bineînțeles, au interpretat muzică de dans la balurile de curte.
Cele mai bune viori au fost create de maeștrii italieni Amati, Stradivari și Guarneri.
Uită-te la naturi moarte din vioară - portrete unice de viori.
Sandro Botticelli (1445-1510 Italia). Îngerii
Raoul Dufy (1877-1953) Franta.Vioara
Dmitri Zhilinsky (1927 URSS) violonist
De acord, fruntea tuturor este afectată de aceste tablourisecolele au propriile lor impresii. Privind aceste imagini, toată lumea aude un sunet diferit limba Care? Vocea viorii devine deosebit de audibilă atunci când artistul înfățișează o vioară în mâinile unui violonist. Unitate instrument şi interpret dă naştere la înaltă artisticăexperiențe și gânduri care pot fi numite inspirație.Acest sentiment pătrunde în toate tablourile.
Ascultați sunetul lucrărilor muzicale compuse pentru vioară de compozitori din diferite vremuri:
Răspunde la întrebare:
Ce ti-a spus muzica asta? Determinați care dintre picturi este în consonanță cu aceasta sau cutare lucrare.
Exercitiul 1.
Asculta din nou:
1.„Chaconne” I.-S. Bach.
2. „Melodia I” de P. Ceaikovski
3. Sopseg la ss o Nr. 1 pentru două viori,clavecin, pian și coarde de A. Schnittke. Vezi link-urile de mai sus.
Definicare imagine se potriveștecutare sau cutare eseu. Acum să o analizăm împreună muzical limba eseurilor, după ce le-am ascultat din nou.
În timp ce ascultați Chaconne a lui Bach (finala Partitei nr. 2), observați că această compoziţie a fost scrisă de compozitor pentru viori solo. Acest banneracea piesă, a cărei putere ajunge la orgă și chiar la orchestrăsunet tronic, unul dintre muzicologi (F. Wolfrum) a comparatNeil cu un „gigant sonic care amenință că va rupe corpul delicat viori”. Determinați caracterul piesei.
Acordați atenție modului în care sunetul viorii combină melodialucrează cu acorduri. Această textură polifonică este executată de un singur instrument - vioara, iar ascultătorul are impresiasunând simultan melodie și acompaniament.
Gândiți-vă dacă starea emoțională a temei principale rămâne până la sfârșitul lucrării? Cu siguranță ai observat că în procesul dezvoltării muzicii apar diverse nuanțe de sentimente - tristețe, impuls, anxietate. Mai multe melodii, parcă ar crește de la intonațiile inițiale, își schimbă constant aspectul. Linia de dezvoltare a imaginii poate fi comparată cu undele mari. Principiul principal al dezvoltării gândirii muzicale în această lucrare este variația.
Chaconne este inițial un dans popular, cunoscut în Spania încă de la sfârșitul secolului al XVI-lea, de natură plină de viață, însoțit de cântări și cântare de castanet. De-a lungul timpului, chaconne s-a răspândit în toată Europa și a devenit un dans lent de natură maiestuoasă. În Franța, chaconne devine un dans de balet și este inclusă în finalele lucrărilor scenice. În secolele XVII-XVIII. incluse în lucrări instrumentale cu mai multe mișcări (suită, partită). Temele chaconnei sunt mici, cu o bază de dans-metrică clară. Bach a scris lucrări pentru vioară în diverse genuri - concerte cu orchestră, sonate, partide.
„Melodia” pentru vioară și pian de P. Ceaikovski este un exemplu de imagine lirico-dramatică. Acest eseu are subtitlul autorului („Amintiri ale unui loc natal”).
Reverenta și spontaneitatea enunțului-revelație liric este subliniată nu numai de repetările melodiei principale (întoarcerea aceluiași gând), de mișcarea ei ondulatorie, de pasaje avântătoare ale viorii, ci și de ritmul sincopat al acompaniament de pian.
Evident, ai auzit contrastul în partea de mijloc a „Melodiei”: tempo-ul se accelerează, mișcarea ritmică devine mai frecventă, apar elemente de dans, melodia seamănă cu cea mai fină dantelă (registru înalt, modele melodice), ecourile expresive ale pianul par să termine (termină) melodia viorii. La punctul culminant al piesei - trilul expresiv al viorii - pianul interpretează tema principală, intrând în dialog cu vioara. Amintiți-vă de dialogul similar dintre solist și partea de pian care a apărut în Vocalise de S. Rahmaninov.
Scara majoră, care rămâne neschimbată pe toată durata piesei, are și o anumită semnificație expresivă.
De ce compozitorul, folosind forma în trei părți a piesei, lasă neschimbată culoarea majoră deschisă?
„Melodia” a lui Ceaikovski poate fi comparată cu pictura „Violistă” a lui D. Zhilinsky.
Există asemănări între muzică și pictură?
Ce distinge aceste două imagini artistice?
3. Consegto ggosso nr. 1 de Alfred Schnittke
Sopseg to g th ss o Nr. 1 pentru două viori,clavecin, pian și coarde de Alfred Schnittke -muzica unui compozitor modern.
Ascultați batoanele de deschidere ale concertului lui Schnittke, în care sună viorile, apoi comparați acest sunet cu melodia principală a Chaconnei de Bach. Există asemănări între ele? Ambele teme sunt similare una cu cealaltă în ceea ce privește pasiunea, entuziasmul, energia și drama. Același minor tragic, aceeași melodie recitativă.
Cu siguranță, ești convins că voință puternică, intenționată subiect inițial(după Schnittke, el a creat această temă sub influența stilului lui A. Vivaldi) compozitorul pune în contrast o altă lume - una rea, ostilă. „Umflăturile” care distorsionează sunetul timbrelor pure ale viorii sunt percepute de ascultători ca o invazie a forțelor care se opun activității temei principale.
Ce asemănări (sau diferențe) veți găsi când comparați concertul lui Schnittke cu pictura lui Pugni „Vioara”?
Probabil ați observat că structura figurativă a două opere de artă moderne - un concert și un tablou - este diferită. Singurătatea viorii pe un fundal deschis, contrastul tonurilor de albastru, bej deschis și verde (cu model). Statica, liniștea imaginii diferă de intonațiile și ritmurile dinamice, pline de energie ale muzicii moderne.
4. Portretul lui Niccola Paganini în muzică, pictură, sculptură
Privește portretul lui Niccola Paganini (1782 - 1840) - un italian, întruchipat în sculptură de S. Konenkov (1874-1971 URSS)
iar în pictură de E. Delacroix (1798-1863) Franţa
Neobișnuința aspectului său este asociată cu transmiterea calității principale a naturii sale - pasiunea pentru a cânta instrumentul său muzical preferat.
Niccolo Paganini (1782-1840) este numele acestuia compozitor italianși virtuozul viorii XIX V. cunoscut în toată lumea. Îndemânarea lui la vioară era atât de perfectă și de inimitabilă, încât au existat zvonuri că l-ar ajuta să interpreteze cele mai dificile pasaje din lucrările sale. diavolitatea. Nu întâmplător una dintre piesePaganini a primit numele „Triurile Diavolului”.
Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Paganini a fost Caprice No. 24. Capriciu tradus din franceza -capriciu, capriciu.Melodia lui a fost repetată în mod repetat în compozițiile lor ca un tribut adus memoriei virtuozului viorii de către diverși compozitori. Precum și
și Chaconne de Bach, Caprice No. 24 scris de Paganini pentru vioară solo. Capacitățile expresive ale instrumentului în sunet solo sunt dezvăluite în mod deosebit de clar.
Repetarea unei scurte intonații inițiale cu un model ritmic activ vă permite să o amintiți rapid.
Te-ai familiarizat cu această lucrare în școală primară. Asculta din nou
Artiștii și sculptorii au reflectat personalitatea strălucitoare și neobișnuită a lui Paganini în lucrările lor. Un portret muzical al lui Paganini a fost creat de S. Rachmaninov, scriind „Variații pe o temă a lui Paganini”. Un balet a fost montat pe această muzică la Teatrul Bolșoi din Moscova.
În „Variații pe o temă a lui Paganini” sau „Rapsodie pe o temă a lui Paganini” de S. Rahmaninov (opera a fost scrisă în 1934), veți auzi trăsăturile unui astfel de gen precum un concert pentru pian și orchestră. Asculta În primul rând, două imagini ies clar aici. Prima se bazează pe variații ale temei lui Paganini, care sună de fiecare dată într-o formă nouă - uneori ușor și grațios, alteori asertiv și amenințător. În al doilea rând, interpretarea acestei teme trece de la orchestră, grupurile sale individuale (viori) la pian. A doua imagine este una lirică, construită pe un cântec cu adevărat rusesc, tema Rahmaninov. Această temă - o imagine a versurilor ușoare inspirate - începe calm și senin. Veți putea auzi singuri dezvoltarea ei. Treptat capătă putere, sună pasional și solemn, ca un imn strălucitor către Frumusețe și Om. La sfârșitulsunetul temei pare să se estompeze, se estompează pentru a se formaconstrucție tripartită. Contrastul imaginilor, dezvoltarea lor simfonică a servit drept motiv pentru crearea unui balet pentru această muzică.
Fragment din balet pe muzica lui S.V Rachmaninov „Rapsodia pe o temă a lui Paganini”
Răspunde la întrebare:
1. În ce formă este scrisă interpretarea capriciului?
(n. 1913)
Acordați atenție asemănărilor și diferențelor cu tema principală a Capriciului nr. 24 al lui Paganini. Începutul „Variațiilor” sună amenințător și decisiv, apoi compozitorul folosește o varietate de tehnici de dezvoltare în care subiectul principal uneori sună la fel ca al lui Paganini, uneori dobândește caracteristici noi. Trăsătură caracteristică dezvoltarea temei Capriciului nr. 24 în
această lucrare este recunoașterea ei constantă. Sunetul orchestrei și al pianului solo ne oferă motive să presupunem că acesta este un gen de concert pentru pian și orchestră (cum ar fi Rachmaninoff).
În „Variații” auzim o mare dramatizare
imagistica, invazia ritmurilor active în sunet, dând muzicii anxietate și severitate, apariția de noi culori orchestrale, sonorități dure (armonii).
Implementarea lirică a temei Capriceului nr. 24 este practic absentă. Astfel, compozitorul Lutosławski „a citit” într-un mod nou celebra temă din Capricul nr. 24 al lui Paganini, creând, sub influența vremii sale, ritmurile intense de viață ale secolului XX, o altă versiune.
interpretări ale unei melodii clasice atemporale.
Răspunde la întrebările:
2. Ce trăsături ale temei lui Paganini subliniază el?
compozitorul în variaţiile lui?
3. Ce aduce ceva nou sunetului său?
Cum a auzit și interpretat V. Zinchuk o capodopera a clasicilor muzicali mondiale? Fiți atenți la repetarea exactă a melodiei Caprice nr. 24 de către chitara solo. În același timp, tratamentul rock pune accent pe mișcarea non-stop, ceea ce conferă muzicii un caracter asertiv și adesea agresiv.Intensitatea emoțională a sunetului este facilitată de tempo-ul rapid, care accelerează și mai mult la finalul piesei. Natura emoționată a piesei este susținută de un ritm dur, elastic al acompaniamentului, evidențiind funcția tobelor unelte.
Ceea ce rămâne neschimbat în comparație cu
Caprice Paganini? Forma variațiilor. Fiți atenți la secțiunea finală a piesei - coda. Are mai mulți manipulatori
repetă încă o dată cu insistență sunetul tonicului, punct. O astfel de completare poate avea anumit sens: muzica clasică este de înțeles pentru ascultătorii moderni!
Nu este o coincidență că Zinchuk a lansat mai multe CD-uri sub acest nume
"Neoclasic". Neo înseamnă „nou”, clasic înseamnă „exemplar”.
În cele din urmăam ajuns la concept -interpretare.
La urma urmei, este o dezvoltare creativă opere de artă, asociat cu lectura sa specială, selectivă: în procesare și transcriere, în lectură artistică, scenariul regizorului, rol actoricesc, interpretare muzicală.
Tu însuți, când încerci să pătrunzi în intenția compozitorului, a artistului, interpretezi și opera.
Interpretări, subiecte similare, pe care le-ați întâlnit în această lecție, sunt aranjamente ale unei piese muzicale (Paganini's Caprice) pentru alte instrumente:
pian și orchestră, trupe rock - și combină trinitatea „compozitor-interpret-ascultător”. De fapt, sunt o imagine-portret al remarcabilului violonist N. Paganini, a cărui muzică a fost ascultată și recreată de fiecare compozitor în felul său. tari diferite, în acest caz, fiind în același timp interpreți.
5. Sarcina 2
Ai ascultat interpretarea Capriciului nr. 24 de N. Paganini.
Comparați trei interpretări ale Capriciului nr. 24 de N. Paganini.
Răspunde la întrebările:
1. Ce trăsături ale capodoperei lui N. Paganini sunt subliniate de compozitori și interpreți?
2. Care dintre cele trei interpretări ți-a plăcut cel mai mult și de ce?
6. Sarcina 3
Cititextras din povestea lui K. Paustovsky „Șnur”.
Un fragment de cochilie a rupt corzile viorii. A mai rămas doar unul, ultimul. Muzicianul Egorov nu avea corzi de rezervă și nu era de unde să le găsească, pentru că s-a întâmplat în toamna anului 1941 pe o insulă asediată din Marea Baltică, unde soldații au luptat împotriva atacurilor continue ale germanilor.
Războiul a găsit mai mulți actori în Ezel - bărbați și femei. În timpul zilei, bărbații și soldații au săpat tranșee și au respins atacurile germane, în timp ce femeile le-au bandajat pe răniți și au spălat hainele soldaților. Noaptea, dacă nu era bătălie, actorii organizau concerte și spectacole în mici poieni din pădure.
Ei bine, spui, desigur, în întuneric poți
ascultă muzică, dar nu este clar cum au reușit actorii să facă spectacole în pădure noaptea. Ce ar putea vedea publicul în acest întuneric? ...De îndată ce a început spectacolul, publicul a îndreptat către actori fascicule înguste de lanterne electrice de buzunar. Aceste raze zburau tot timpul, ca niște păsări de foc, de pe o față pe alta...
Spectatorii nu și-au îndreptat niciodată lanterna spre Egorov. Se juca mereu în întuneric și singurul punct de lumină pe care îl vedea adesea în fața lui era o stea mare. Stătea întinsă pe malul mării, ca un far uitat.
Corzile viorii erau rupte, iar Egorov nu mai putea cânta. La primul concert de noapte, el a spus publicului invizibil despre asta. Deodată, din întunericul pădurii, vocea tânără a cuiva a răspuns nesigur:
Și Paganini a cântat pe o singură coardă...
Paganini! Cum se putea compara Egorov cu el, cu marele muzician!
Totuși, ridică încet vioara la umăr. Steaua a ars calm pe marginea golfului. Lumina lui pâlpâia și nu strălucea, ca întotdeauna. Egorov a început să joace. Și deodată o coardă a început să cânte cu aceeași forță și tandrețe pe care le puteau cânta toate coardele.
Lanternele electrice au fulgerat imediat. Pentru prima dată razele lor au lovit fața lui Egorov, iar el a închis ochii. Era ușor de cântat, de parcă degetele uscate și ușoare ale lui Paganini mișcau arcul peste o vioară mutilată.
În scurta pauză a războiului, în pădurea adâncă, unde se simțea un miros de sângă și ars, melodia lui Ceaikovski a răsunat și a crescut, iar din melodia ei lângă părea că inima va izbucni și nu o poate suporta. Și ultima coardă chiar nu a rezistat forței sunetelor și s-a rupt. Imediat, lumina lanternelor a zburat de pe chipul lui Egorov la vioară. Vioara a tăcut mult timp. Și lumina felinarelor s-a stins. Mulțimea de ascultători doar a oftat.
Egorov nu avea cu ce să joace. A devenit un luptător obișnuit într-o echipă obișnuită. Și într-o luptă de noapte și-a dat viața pentru patria sa. A fost îngropat într-un sol nisipos aspru. Luptătorii i-au înmânat vioara lui Egorov pilotului care zbura spre Leningrad. ...Pilotul a dus vioara celebrului dirijor. A luat-o cu două degete, l-a cântărit în aer și a zâmbit: era o vioară italiană care slăbise de la bătrânețe și mulți ani de cântat.
„O voi da celui mai bun violonist al orchestrei noastre”, i-a spus dirijorul pilotului.
Unde este vioara asta acum - nu știu. Dar oriunde s-ar afla, ea cântă melodii frumoase, cunoscute nouă și iubite de noi, ca fiecare cuvânt al lui Pușkin, Shakespeare și Heine. Ea cântă melodiile lui Ceaikovski, făcând inimile ascultătorilor să tremure de mândrie pentru geniul țării ei, pentru geniul omului.
Răspunde la întrebările:
1. Ce melodie din operele lui P. Ceaikovski vi se putea auzi la un concert de noapte?
2. Ce știi despre violonistul italian Paganini?
3. Care dintre ele lucrări celebre ai ascultat?
4. Amintiți-vă opere literare, în care muzica este unul dintre personajele principale.
Am descărcat recent o melodie Super-erou Busty fara nici o restrictie.
