Maestrul și Margarita este un roman unic, cu mai multe genuri și cu mai multe fațete, al secolului XX, care a influențat cultura mondială. Autorul său este Mihail Afanasyevich Bulgakov, un scriitor remarcabil, una dintre cele mai strălucite personalități din istoria literaturii ruse. Această lucrare rezumă ideile sale despre viață, din moment ce și-a pus totul în „creația” sa: toate sentimentele pe care le-a trăit de-a lungul anilor de viață, toate gândurile despre iubire, despre libertate, despre moarte și nemurire, despre lupta între bine și rău, despre datoria morală, obligând astfel cititorii să reflecteze asupra problemelor eterne.

Cu deosebit interes și entuziasm, am citit punctul culminant, capitolul 23 al romanului numit „Marele bal la Satana”.

În primul rând, aș dori să remarc faptul că „balul de primăvară al lunii pline sau balul unei sute de regi” a avut loc într-un apartament obișnuit din Moscova nr. 50 de pe strada Sadovaya 302-bis, ceea ce ar părea imposibil și ciudat. , dar Koroviev a explicat: bine familiarizat cu cea de-a cincea dimensiune, nimic nu merită să împingă camera la limitele dorite.

Chiar și în capitolul anterior „La lumina lumânării” se știe că personajul principal al romanului, Margarita, a fost ales ca regina balului, deoarece „... s-a înființat o tradiție... gazda balului trebuie cu siguranță poartă numele de Margarita... trebuie să fie nativ local..."

Episodul începe cu pregătirile pentru evenimentul planificat: „Gella și Natasha ajutând-o să o stropească pe Margarita cu niște lichid fierbinte, gros și roșu...”, „... au început să se frece cu niște frunze mari verzi”, „... din petalele unui trandafir palid, pantofii s-au nastuit cu catarame de aur”, „... o coroană regală de diamant i-a fulgerat în păr”, „Koroviev a atârnat pe piept o imagine grea a unui pudel într-un cadru oval pe un lanț greu. .

Această decorație a fost extrem de împovărătoare pentru regina.” Vreau să vă reamintesc că prima dată întâlnim imaginea unui pudel în descrierea apariției lui Woland din primul capitol „Nu vorbiți niciodată cu o persoană necunoscută”. În mod similar, la bal, „un negru a aruncat o pernă sub picioarele Margaritei cu un pudel auriu brodat pe ea”. Și acesta nu este o întâmplare: la urma urmei, imaginea unui pudel simbolizează diavolul și chiar și momentul în care eroina a fost spălată cu sânge seamănă cu un fel de ritual satanic. Astfel, Bulgakov a tratat descrierea pregătirii reginei pentru „merele minge” destul de responsabil și atent.

Margarita s-a confruntat și cu o sarcină foarte grea: „printre invitați vor fi diferiți, o, foarte diferiți, dar nimeni, regina Margot, niciun avantaj! .. să nu lipsească nimănui... nimic, dar nu neatenție.”

Totul a început cu privirea pătrunzătoare a pisicii Behemoth: „... mingea a căzut imediat asupra ei sub formă de lumină, împreună cu ea - sunet și miros... hohotetul țevilor a căzut asupra ei și sunetul viorile care scăpau de sub ea i-au stropit corpul ca sângele... „Zece secunde care au mai rămas până la miezul nopții păreau extrem de lungi, dar apoi o spânzurătoare a sărit din șemineu cu cenușă pe jumătate degradată atârnând de el... un bărbat frumos cu părul negru. în frac și pantofi din piele lăcuită au sărit din el. Au început să vină unul câte unul, după cum a spus Koroviev, oaspeți complet diferiți. Dar erau uniți de un singur lucru - toți erau păcătoși morți: domnul Jacques a otrăvit-o pe stăpâna regală, contele Robert și-a otrăvit soția, doamna Tofana, care avea o cizmă spaniolă pe picior și verdeață la gât, s-a săturat de ea. soț, doamnă moștenire, împăratul Rudolph - un vrăjitor și alchimist. Niciunul nu a trezit simpatie de la Margarita Nikolaevna. Excepție a fost Frida: „când slujea într-o cafenea... proprietara a chemat cumva la cămară, iar nouă luni mai târziu a născut un băiat, l-a dus în pădure și i-a pus o batistă în gură, apoi l-a îngropat. ea în pământ... la proces a spus că nu are nimic să hrănească copilul”. Pentru aceasta i s-a repartizat o servitoare, care de treizeci de ani punea noaptea o batista pe masa de care Frida nu putea scapa in niciun fel. Regina nu a considerat vinovată doar „tânăra”, ci i-a părut milă de oaspete. Chiar și după ce a devenit vrăjitoare, Margarita nu și-a pierdut strălucitele sentimente umane și de aceea în capitolul următor, „Extragerea stăpânului”, și-a „sacrificat” dorința și a salvat-o pentru totdeauna pe Frida de chin.

În tot acest timp, eroina a fost însoțită de Koroviev și Behemoth, care au ajutat-o: îndrumată și încurajată. Și Woland, înconjurat de Abaddonna, Azazello și câțiva alții asemănătoare lui Abadonna, negru și tânăr, a apărut la capătul mingii. „Margarita a fost surprinsă de faptul că a ieșit la această ultimă mare ieșire la minge tocmai în această formă, în care se afla în dormitor, „aceeași cămașă murdară, peticită îi atârna pe umeri, picioarele erau uzate- afară pantofii de noapte...” Și capul acelui Berlioz însuși, care a fost tăiat de un tramvai pe Iazurile Patriarhului în al treilea capitol „A șaptea dovadă”, a devenit un pahar pentru Satana, a fost umplut cu sângele celor uciși. Baronul Meigel, „slujind o comisie spectaculoasă în postura de a-i familiariza pe străini cu obiectivele capitalei”, care s-a dovedit a fi „un cască și un spion”. Woland a luat o înghițitură cu cuvintele: „Vă beau sănătatea, domnilor”, apoi i-a poruncit Margaritei să bea: „Nu vă temeți, regină, sângele a intrat de mult în pământ. Și acolo unde s-a vărsat, deja cresc ciorchini de struguri. După aceea, „mulțimea de oaspeți a început să-și piardă aspectul... coloanele s-au destramat, luminile s-au stins, totul s-a micșorat...”

Olga STRIZHEVSKAYA,
clasa a 11-a
Liceul de Economie și Matematică,
Izhevsk
(profesor de literatură -
N.R. Vanyushev)

Analiza episodului „Marele bal la Satana” din romanul lui M. Bulgakov „Maestrul și Margareta”

Unicitatea romanului „Maestrul și Margareta” constă în primul rând în structura motivațională complexă, în împletirea diversă a imaginilor dinamice repetitive, teme. Legăturile dintre ele sunt în mare parte asociative, iar uneori logica legăturilor poate fi inversată. Această trăsătură a romanului este cea care creează dificultăți în analiza sa, prin urmare, luând în considerare cheia înțelegerii operei scena mingii, vom încerca să înțelegem logica legăturilor asociative și „întindem sforile” de la ea la structura figurativă generală și problemele romanului.

În dezvoltarea intrigii, episodul balului este punctul culminant: acesta este un punct de cotitură în soarta maestrului și a Margaritei (o poveste de dragoste), aceasta este apoteoza puterii lui Woland (romanul „crud”). Scena balului de la Satana, parcă, strânge toate nodurile inedite ale „romanului de la Moscova”. Cu toate acestea, acesta nu este singurul său rol: punctul culminant al episodului, mai degrabă, creează o atmosferă de tensiune pentru o atenție mai atentă la partea interioară, asociativă a episodului, care „conectează” o altă parte din Maestrul și Margarita - un roman antic. . Mai multe despre asta mai târziu, dar mai întâi este important să definim contextul scenei mingii.

„Anual, Messire dă o minge. Se numește balul de primăvară al lunii pline sau balul unei sute de regi... Deci, domnule: Messire este singur... - aveți nevoie de o gazdă... S-a stabilit o tradiție pe care gazda trebuie să suporte cu siguranță numele Margaretei. Am găsit o sută douăzeci și una de Margaritas la Moscova - niciuna nu se potrivește.”

Totul este important în această explicație detaliată. În primul rând, Satana are nevoie de o stăpână pământească cu suflet viu. Nu întâmplător numele Margarita, care înseamnă „perlă”. În literatura gnostică, acesta a fost numele dat prețiosului suflet uman, sau Sufletul lumii - Sophia, pe care Mântuitorul Gnostic a ajuns să-l elibereze din captivitatea dragonului satanic și să se întoarcă în tărâmul luminii divine. Margarita la Bulgakov, dimpotrivă, acceptă voluntar să-și dea sufletul diavolului. Aceasta sugerează imediat „inversiunea”, ambivalența semnificațiilor din episod: Margarita nu joacă rolul pe care numele îl determină. Această idee este susținută și de simbolul lunii („bilul cu lună plină”), deoarece la Bulgakov imaginea lunii este un motiv recurent al luminii distorsionate. Asociațiile asociate cu însuși conceptul de „mingea lui Satan” sunt de asemenea importante. Pe de o parte, mingea este distracția seculară obișnuită, dar aceasta - „la Satana” - îi pune un sens religios mistic, stratificând și aprofundând sensul interior al conceptului. „Mingea lui Satan” este o împletire, o sinteză a realului și a supranaturalului, este granița a două lumi, în care totul este „dimpotrivă”. Misticismul și solemnitatea scenei balului sunt, de asemenea, „dimpotrivă” în concordanță cu episodul care o precedă, care reprezintă pur ironic suita lui Woland. Dar în spatele acestei posibilități de „trecere” de la ironie la patos se află metamorfoza necesară a lui Bulgakov, adică transformarea. Acesta este cuvântul cheie pentru episodul balului lui Satan, cu care poți încerca să-i dezvălui esența interioară, trecând de la „linie la rând”.

În primul rând, descrierea mingii se realizează în legătură cu Margarita. Ea este regina și un fel de centru al poveștii, în timp ce Woland însuși apare la finalul balului. Astfel, episodul primește o tensiune naturală asociată cu așteptarea unui deznodământ semantic.

Spre ce lume se deschide Margarita, adică care este organizarea spațio-temporală a textului? "Mingea a căzut imediat asupra ei sub formă de lumină, împreună cu ea - sunet și miros." Această descriere arată că Bulgakov a căutat să creeze o atmosferă concret-senzuală, obiectivă, „tangibilă” a mingii supranaturale. Spațiul este extins la infinit: pădurea tropicală lasă loc răcorului sălii de bal, pereții de lalele, trandafiri, camelii terry apar de nicăieri, de jur împrejur sunt fântâni șuierătoare, turnând apă. Ireala, de fapt, lumea nu este doar văzută, ci și auzită: vuiet de țevi, o orchestră de jazz. Când descrie balul, orchestra folosește și pictura color, pictând lumea mohorâtă în culori strălucitoare. Lupta dintre lumină și umbră se manifestă și ea: „... Koroviev a întâlnit-o în întuneric cu o lampă”. Timpul mingii încetinește: „Acele zece secunde i s-au părut extrem de lungi Margaritei.”

Ce este asta - un indiciu de a depăși moartea prin oprirea timpului?

Deci, Bulgakov creează atmosfera mingii suprasaturată cu detalii exterioare, își face spațiul obiectiv, dar în același timp capabil de metamorfoze incredibile (o schimbare rapidă a „imaginilor”) vizuale. Un alt punct important: imaginile luminoase, frumoase pot fi asociate cu cele întunecate, diavolești: fântâni șuierătoare - cazane șuierătoare, negrii în banderole de argint - diavoli, lumină-întuneric. Transformări similare apar cu personajele.

Încă de la început, Margarita a fost stropită cu sânge „fierbinte, gros și roșu”. Acest detaliu este asociat cu motivul botezului, doar Bulgakov are sânge în loc de apă sfințită. Provoacă asociații creștine și mențiunea „o imagine grea a unui pudel negru într-un cadru oval pe un lanț greu care o împovăra pe Margarita”. Acest atribut al forțelor negre în iluminarea inversă este o cruce creștină. Într-adevăr, sarcina principală a Margaritei la bal este să iubească pe toată lumea și, prin urmare, să învie sufletele morților. Koroviev insistă: „... nimeni, regina Margot, niciun avantaj! .. doar fără neatenție... îndrăgostește-te, iubire!” Margarita a venit la bal cu sufletul ei viu (amintiți-vă numele), pentru ca, după ce l-a dat păcătoșilor, să le „acorde” viață nouă. Cu aceeași misiune, Hristos a venit pe pământ. Nu întâmplător dirijorul orchestrei strigă după Margarita: „Aleluia!”, ceea ce înseamnă „lauda lui Dumnezeu”. Mențiunea uleiului de trandafir este și ea simbolică: acest detaliu corelează scena balului cu romanul maestrului despre Ponțiu Pilat. Bulgakov a subliniat și rolul de suferință, de martir al Margaretei: „Cea mai mare suferință i-a fost cauzată de genunchiul drept, care a fost sărutat. Era umflat, pielea de pe ea a devenit albastră, în ciuda faptului că de mai multe ori mâna Natașei a apărut lângă acest genunchi cu un burete. Buretele este un alt detaliu care leagă pe Margarita de Hristos la nivel asociativ.

Deci, calea Margaretei la balul cu Satana este o reprezentare distorsionată a misiunii lui Hristos. Și-a făcut regina Margot partea ei? Cum are loc învierea?

Și este interesant de observat că toți oaspeții lui Woland - păcătoșii morți înviați - sunt persoane reale din punct de vedere istoric. Bulgakov se confruntă cu un eveniment fantastic, supranatural, cu o persoană reală, peste complot, care participă la el. Astfel, trei realități intră în contact în scena balului: istorică concretă, artistică (eroii romanului - Margarita, Berlioz, Meigel) și realități de ordin superior (Satana, vrăjitoare). Cum are loc procesul de sinteză?

Oaspeții la bal ies dintr-un șemineu imens, care amintește de o „gura rece”. Există o asociere cu cenușa, descompunerea, focul stins al vieții. „Deodată, ceva s-a prăbușit jos într-un șemineu imens, din el a sărit o spânzurătoare, cu cenușă pe jumătate împrăștiată atârnând pe ea... și un bărbat frumos cu părul negru, în frac și pantofi din piele lăcuită a sărit din el.” Folosind verbe reduse pentru a descrie această metamorfoză, Bulgakov exprimă ironie în raport cu tot ceea ce se întâmplă. Nu așa descriu ei învierea, schimbarea la față, victoria vieții asupra morții. Toate aceste „schelete fără cap”, „sicrie fără cap”, „cadavre putrede” sunt o parodie a oamenilor. Triumful momentului este deformat în mod deliberat de Bulgakov. Suita lui Woland este amuzantă, prefăcându-se că repetă fiecărui oaspete: „Sunt îngrozit!” Regina balului nu își poate îndeplini misiunea - nu s-a îndrăgostit de toată lumea. Margarita a preferat Fridei, cuprinsă de o simplă compasiune umană și nu divină. Tot ceea ce face Margarita este prefăcut: „... a ridicat și a coborât mâna mecanic și, zâmbind uniform, le-a zâmbit invitaților... chipul i-a fost tras într-o mască nemișcată de salut.” Exact - tot ce se întâmplă începe să semene cu o mare mascarada.

Mai departe - mai groaznic. Mascarada se transformă într-o adevărată orgie, ironia lui Bulgakov - în sarcasm. Când scara cu fluxul de oaspeți era goală, totul s-a schimbat în însăși atmosfera balului: „... pe scena, unde cânta orchestra regelui valsului, făcea acum furie monkey jazz. O gorilă uriașă, cu muștați uriași, cu o trâmbiță în mână, dansând din greu, conducea. Păcătoșii au fost transformați în maimuțe, și nu în îngeri cu suflet curat - acesta este rezultatul versiunii diabolice a învierii.

Sfârșitul sumbru este subliniat și de atributele, descrierea amplorii bacanalei: „...imediat, cu un șuierat și un vuiet, masa agitată de șampanie a părăsit bazinul, iar Neptun a început să vărgă...o. val de culoare galben închis” (cognac). Apariția zeităților păgâne antice la bal, care a început cu motive creștine, arată cât de polar s-au schimbat accentele semantice: de la așteptarea luminii la întuneric. Șampania în erupție este acum asociată asociat cu lava fierbinte, sunt menționate „cuptoarele infernale”, „bucătarii albi diabolici”. Învierea s-a transformat într-o orgie. Speranțele sunt rupte - acesta este sfârșitul.

Nu, dimpotrivă, acesta este momentul apariției lui Woland, diavolul însuși, al doilea, după Margarita, centrul semantic al episodului. El este cel care este instruit de Bulgakov să rezume tot ce s-a întâmplat, să-și spună cuvântul.

„Woland a ieșit în această ultimă mare ieșire la bal în exact aceeași formă în care era în dormitor. Tot aceeași cămașă murdară, petic...” După un timp, a avut loc o metamorfoză. Woland s-a trezit într-un fel de mantie neagră, cu o sabie de oțel pe șold. Ce a transformat-o pe Woland? Nu nu suflet viu Margarita și sângele lui Meigel ucis, băut din ceașcă - craniul lui Berlioz. Aceasta reprezintă simbolic ideea Woland: „Tu intri în inexistență și voi fi bucuros să beau din paharul în care te transformi, să beau pentru a fi”. Astfel, diavolul proclamă infinitatea și puterea ființei ca atare, pedepsindu-i pe cei care nu cred în viața veșnică cu inexistență: „Fiecăruia i se va da după credința lui”.

Vine Woland, aducând cu el nu numai moartea și sângele, ci - triumful răzbunării. El dă ultima, ultima coardă balului, proclamând moartea ca garanție a unei vieți viitoare. Răul, potrivit lui Woland, este o parte integrantă a universului în general. Nu întâmplător apare la sfârșitul episodului un motiv păgân, conținut în ultima frază dinaintea „decăderii generale”: „Nu te teme, regină, sângele a intrat de mult în pământ. Și acolo unde s-a vărsat, ciorchinii de struguri cresc deja.”

Și așa, se poate rezuma că episodul balului cu Satana nu numai că „termină” imaginea centrală a lui Woland din roman, „îi „vocă” filosofia, nu doar arată sacrificiul Margaretei... Asta, cred, este funcția lui secundară. Principalul lucru este că episodul fantastic al balului este o metaforă ascunsă a legăturii dintre viață și moarte. Pe aproximativ cincisprezece pagini, Bulgakov desfășoară o întreagă imagine mitologică a lumii. Doi poli sunt indicați în prealabil: Margarita (sufletul), asociat cu martiriul creștin, și Woland (sânge), care amintește de o viziune păgână asupra lumii; iar logica desfășurării evenimentelor este clar indicată de mișcarea de la praf (inexistență) la înviere (imaginar), iar apoi la moarte și decădere, promițând viața veșnică. Se dovedește un cerc vicios, compozițional. Dar este important ca moartea lui Bulgakov la sfârșit să fie mai solemnă și, dacă vreți, afirmatoare de viață decât învierea de la început.

De aceea, Woland este important la finalul balului, pentru că „salvează învierea”, la fel ca în romanul în ansamblu, Woland pune totul la locul său - până la urmă, el este inițial deasupra lumii și a vanității ei. De aici provine celebrul său: „Ce ar face binele tău dacă nu ar exista răul?” Bulgakov însuși dovedește integritatea și indivizibilitatea tuturor „fragmentelor” vieții, legând contrariile, conectând imagini și detalii disparate într-o țesătură sintetică opera de artă. Încălcând logica clară a corelării reciproce a imaginilor, el le ține împreună cu legături asociative abia vizibile, creând o întreagă simfonie de sunete, culori, imagini, gânduri și idei.

Nota profesorului

În fiecare an, la sfârșitul lunii aprilie - începutul lunii mai, ne eliberăm absolvenții în programul pentru ziua în care se „antrenează” să scrie un eseu timp de 6 ore. Totul merge ca un adevărat examen: 6 ore, pauză de masă, texte literare după 1 oră de la start. În prealabil, copiii sunt informați doar despre cercul de autori ale căror nume vor fi asociate cu subiecte.

Lucrarea lui Olya Strizhevskaya a fost scrisă în mai 2001 în exact astfel de condiții.

Mihail Bulgakov deține cuvintele: „Fiecăruia i se va da după credința lui”. Pentru a arăta mai clar împletirea binelui și a răului în lumea pieritoare, scriitorul a introdus mingea lui Satan în romanul „Stăpânul și Margareta”. Lucrările lui Mihail Afanasyevich sunt, în general, caracterizate de misticism. Dar Maestrul și Margarita este cea mai misterioasă lucrare din istorie. Încă provoacă controverse în rândul multor cercetători. Scriitorul a putut să îmbine în ea legendele despre Satan, tradițiile creștine și mistice, raționând despre Dumnezeu. Personajul central al romanului a fost Diavolul (Woland). Avea chiar și propriul său succes. Ei bine, să încercăm să analizăm episodul din „Maestrul și Margareta” – „Balul lui Satan”.

Scurtă relatare a episodului

Margarita (Margo) a fost aleasă ca regina mingii. A fost pregătită cu grijă pentru asta: dezbrăcată, stropită cu sânge, i s-au dat pantofi din petale de trandafiri palide, i-au pus o coroană regală cu diamante. Ea a fost însoțită la bal de reprezentanți ai succesiunii lui Woland - Koroviev și Behemoth. Așa că au intrat în sală, unde totul era inundat de lumină, s-a auzit muzică și se simțea un miros de șampanie. Au ajuns la o scară imensă, pe care oaspeții trebuiau să o urce. Toți cei care treceau pe acolo s-au înclinat spre Margaret. Ea a zâmbit și a spus cuvinte amabile.

Cine a fost printre invitații balului din „Maestrul și Margareta”? Aici puteai vedea ucigași, vrăjitori, otrăvitori, regi, proxeneți, trișori, detectivi, călăi, sinucideri. Deodată, Margarita și-a îndreptat atenția asupra unei singure femei, Frida. Era foarte neliniştită. Odată, fiind în sărăcie, și-a sugrumat copilul cu o batistă. După aceea, în fiecare dimineață i se aducea aminte de asta, prezentând aceeași batistă.

După aceea, Margarita a zburat prin toate holurile pentru a-i saluta pe oaspeți. Și la ora 12 a venit întâlnirea principală - cu Woland. A invitat-o ​​pe Margot să bea șampanie. Ea aștepta o recompensă pentru că a acceptat să fie regina balului lui. În acest moment, Woland rostește celebrele sale cuvinte că nu e nevoie să ceară nimic de la cei mai puternici, ei le vor prezenta ei înșiși.

Woland o întreabă pe Margarita despre dorința ei prețuită. Ea își amintește brusc de Frida și o cere ca femeia să nu mai prezinte batista cu care și-a sugrumat fiul în fiecare zi. Woland își îndeplinește cererea, dar este și direct interesată de cererea personală a lui Margo. Ea cere să-i returneze Stăpânul. El apare imediat în fața ei.

Woland întreabă de ce este numit Maestrul? El răspunde că a scris o poveste despre Ponțiu Pilat. Woland prezice că acest roman va aduce în continuare multe surprize. El își spune sloganul: „Manuscrisele nu ard”. Woland îi întoarce pe maestru și pe Margarita la subsolul de pe Arbat.

Regina Margo

Mingea din Stăpânul și Margarita rezolvă problema milei. Chiar și în imaginea unei vrăjitoare, Margo își păstrează calitățile strălucitoare, umane. Întreaga minge este arătată prin ochii eroinei. Misiunea reginei nu a fost ușoară, dar a făcut față cu demnitate. De acest test depindea soarta iubitului ei Stăpân, de dragul căreia a mers acolo. De dragul dragostei pentru el, ea este pregătită pentru orice.

Imagine cu suita lui Woland

Satana nu se putea descurca fără ajutoarele lui. Erau Behemoth, Azazello, Koroviev, Fagot. Behemoth o pregătea pe Margarita pentru bal. De asemenea, i-a distrat și încurajat pe oaspeți, pentru că era vârcolac și marele bufon al lui Woland.

Azazello avea un trecut ambiguu. El a săvârșit toate „faptele negre” ale Diavolului. Baronul Meigel a fost ucis de el, îndrăgostiții au fost otrăviți. Această creatură face răul în forma sa cea mai pură.

Koroviev era singura persoană din alaiul lui Woland. El a fost spiritul iadului și primul ajutor al lui Satana. Acești eroi l-au ajutat să-i arate lui Bulgakov principala imagine mitologică a lumii. Cititorii văd o metaforă ascunsă a legăturii dintre viață și moarte.

Printul Intunericului

La finalul mingii apare Woland. Este important pentru el să-și demonstreze puterea în fața reginei mingii și a oaspeților. Capul tăiat al lui Berlioz i se prezintă, el bea sângele încă fierbinte. Îi dădu o înghițitură Margaritei, după care toți oaspeții au devenit cenuşă. În ciuda demonstrației puterii sale, Satana are o putere iluzorie. Numai moartea și păcatul îi sunt supuse. Dar, așa cum se cuvine ispititorului, este complex și cu mai multe laturi.

Mingea lui Satan în filmul „Maestrul și Margarita” (2005)

Serialul cu același nume de Vladimir Bortko face o impresie puternică asupra publicului. Înaintea lui, romanul a fost filmat de un regizor polonez și actori minunați au jucat în serial, dintre care mulți au murit deja. Rolul Margaritei i-a revenit minunatei Anna Kovalchuk. Maestrul a fost interpretat de Alexander Galibin și exprimat de Serghei Bezrukov. Woland a fost jucat de Oleg Basilashvili. În serie au mai participat și actori: Kirill Lavrov, Alexander Abdulov, Vladislav Galkin, Valentin Gaft, Ilya Oleinikov, Alexander Pankratov-Cherny. Balul de la Satan din „Maestrul și Margareta” s-a dovedit a fi deosebit de strălucitor. Muzica filmului a fost creată de compozitorul Igor Kornelyuk. Ea a umplut imaginea cu un mare conținut mistic. Creatorii au reușit să alcătuiască cu pricepere un roman mare în 10 episoade. Privind prin această capodopera, mulți contemporani se bucură, pentru că nu își pierde relevanța.

Olga STRIZHEVSKAYA,
clasa a 11-a
Liceul de Economie și Matematică,
Izhevsk
(profesor de literatură -
N.R. Vanyushev)

Analiza episodului „Marele bal la Satana” din romanul lui M. Bulgakov „Maestrul și Margareta”

Unicitatea romanului „Maestrul și Margareta” constă în primul rând în structura motivațională complexă, în împletirea diversă a imaginilor dinamice repetitive, teme. Legăturile dintre ele sunt în mare parte asociative, iar uneori logica legăturilor poate fi inversată. Această trăsătură a romanului este cea care creează dificultăți în analiza sa, prin urmare, având în vedere scena mingii, care este cheia pentru înțelegerea lucrării, vom încerca să înțelegem logica conexiunilor asociative și să „întindem sforile” de la ea la general. structura figurativă și problemele romanului.

În dezvoltarea intrigii, episodul balului este punctul culminant: acesta este un punct de cotitură în soarta maestrului și a Margaritei (o poveste de dragoste), aceasta este apoteoza puterii lui Woland (romanul „crud”). Scena balului de la Satana, parcă, strânge toate nodurile inedite ale „romanului de la Moscova”. Cu toate acestea, acesta nu este singurul său rol: punctul culminant al episodului, mai degrabă, creează o atmosferă de tensiune pentru o atenție mai atentă la partea interioară, asociativă a episodului, care „conectează” o altă parte din Maestrul și Margarita - un roman antic. . Mai multe despre asta mai târziu, dar mai întâi este important să definim contextul scenei mingii.

„Anual, Messire dă o minge. Se numește balul de primăvară al lunii pline sau balul unei sute de regi... Deci, domnule: Messire este singur... - aveți nevoie de o gazdă... S-a stabilit o tradiție pe care gazda trebuie să suporte cu siguranță numele Margaretei. Am găsit o sută douăzeci și una de Margaritas la Moscova - niciuna nu se potrivește.”

Totul este important în această explicație detaliată. În primul rând, Satana are nevoie de o stăpână pământească cu suflet viu. Nu întâmplător numele Margarita, care înseamnă „perlă”. În literatura gnostică, acesta a fost numele dat prețiosului suflet uman, sau Sufletul lumii - Sophia, pe care Mântuitorul Gnostic a ajuns să-l elibereze din captivitatea dragonului satanic și să se întoarcă în tărâmul luminii divine. Margarita la Bulgakov, dimpotrivă, acceptă voluntar să-și dea sufletul diavolului. Aceasta sugerează imediat „inversiunea”, ambivalența semnificațiilor din episod: Margarita nu joacă rolul pe care numele îl determină. Această idee este susținută și de simbolul lunii („bilul cu lună plină”), deoarece la Bulgakov imaginea lunii este un motiv recurent al luminii distorsionate. Asociațiile asociate cu însuși conceptul de „mingea lui Satan” sunt de asemenea importante. Pe de o parte, mingea este distracția seculară obișnuită, dar aceasta - „la Satana” - îi pune un sens religios mistic, stratificând și aprofundând sensul interior al conceptului. „Mingea lui Satan” este o împletire, o sinteză a realului și a supranaturalului, este granița a două lumi, în care totul este „dimpotrivă”. Misticismul și solemnitatea scenei balului sunt, de asemenea, „dimpotrivă” în concordanță cu episodul care o precedă, care reprezintă pur ironic suita lui Woland. Dar în spatele acestei posibilități de „trecere” de la ironie la patos se află metamorfoza necesară a lui Bulgakov, adică transformarea. Acesta este cuvântul cheie pentru episodul balului lui Satan, cu care poți încerca să-i dezvălui esența interioară, trecând de la „linie la rând”.

În primul rând, descrierea mingii se realizează în legătură cu Margarita. Ea este regina și un fel de centru al poveștii, în timp ce Woland însuși apare la finalul balului. Astfel, episodul primește o tensiune naturală asociată cu așteptarea unui deznodământ semantic.

Spre ce lume se deschide Margarita, adică care este organizarea spațio-temporală a textului? "Mingea a căzut imediat asupra ei sub formă de lumină, împreună cu ea - sunet și miros." Această descriere arată că Bulgakov a căutat să creeze o atmosferă concret-senzuală, obiectivă, „tangibilă” a mingii supranaturale. Spațiul este extins la infinit: pădurea tropicală lasă loc răcorului sălii de bal, pereții de lalele, trandafiri, camelii terry apar de nicăieri, de jur împrejur sunt fântâni șuierătoare, turnând apă. Ireala, de fapt, lumea nu este doar văzută, ci și auzită: vuiet de țevi, o orchestră de jazz. Când descrie balul, orchestra folosește și pictura color, pictând lumea mohorâtă în culori strălucitoare. Lupta dintre lumină și umbră se manifestă și ea: „... Koroviev a întâlnit-o în întuneric cu o lampă”. Timpul mingii încetinește: „Acele zece secunde i s-au părut extrem de lungi Margaritei.”

Ce este asta - un indiciu de a depăși moartea prin oprirea timpului?

Deci, Bulgakov creează atmosfera mingii suprasaturată cu detalii exterioare, își face spațiul obiectiv, dar în același timp capabil de metamorfoze incredibile (o schimbare rapidă a „imaginilor”) vizuale. Un alt punct important: imaginile luminoase, frumoase pot fi asociate cu cele întunecate, diavolești: fântâni șuierătoare - cazane șuierătoare, negrii în banderole de argint - diavoli, lumină-întuneric. Transformări similare apar cu personajele.

Încă de la început, Margarita a fost stropită cu sânge „fierbinte, gros și roșu”. Acest detaliu este asociat cu motivul botezului, doar Bulgakov are sânge în loc de apă sfințită. Provoacă asociații creștine și mențiunea „o imagine grea a unui pudel negru într-un cadru oval pe un lanț greu care o împovăra pe Margarita”. Acest atribut al forțelor negre în iluminarea inversă este o cruce creștină. Într-adevăr, sarcina principală a Margaritei la bal este să iubească pe toată lumea și, prin urmare, să învie sufletele morților. Koroviev insistă: „... nimeni, regina Margot, niciun avantaj! .. doar fără neatenție... îndrăgostește-te, iubire!” Margareta a venit la bal cu sufletul ei viu (amintiți-vă numele), pentru ca, dându-l păcătoșilor, „să le dea” o viață nouă. Cu aceeași misiune, Hristos a venit pe pământ. Nu întâmplător dirijorul orchestrei strigă după Margarita: „Aleluia!”, ceea ce înseamnă „lauda lui Dumnezeu”. Mențiunea uleiului de trandafir este și ea simbolică: acest detaliu corelează scena balului cu romanul maestrului despre Ponțiu Pilat. Bulgakov a subliniat și rolul de suferință, de martir al Margaretei: „Cea mai mare suferință i-a fost cauzată de genunchiul drept, care a fost sărutat. Era umflat, pielea de pe ea a devenit albastră, în ciuda faptului că de mai multe ori mâna Natașei a apărut lângă acest genunchi cu un burete. Buretele este un alt detaliu care leagă pe Margarita de Hristos la nivel asociativ.

Deci, calea Margaretei la balul cu Satana este o reprezentare distorsionată a misiunii lui Hristos. Și-a făcut regina Margot partea ei? Cum are loc învierea?

Și este interesant de observat că toți oaspeții lui Woland - păcătoșii morți înviați - sunt persoane reale din punct de vedere istoric. Bulgakov se confruntă cu un eveniment fantastic, supranatural, cu o persoană reală, peste complot, care participă la el. Astfel, trei realități intră în contact în scena balului: istorică concretă, artistică (eroii romanului - Margarita, Berlioz, Meigel) și realități de ordin superior (Satana, vrăjitoare). Cum are loc procesul de sinteză?

Oaspeții la bal ies dintr-un șemineu imens, care amintește de o „gura rece”. Există o asociere cu cenușa, descompunerea, focul stins al vieții. „Deodată, ceva s-a prăbușit jos într-un șemineu imens, din el a sărit o spânzurătoare, cu cenușă pe jumătate împrăștiată atârnând pe ea... și un bărbat frumos cu părul negru, în frac și pantofi din piele lăcuită a sărit din el.” Folosind verbe reduse pentru a descrie această metamorfoză, Bulgakov exprimă ironie în raport cu tot ceea ce se întâmplă. Nu așa descriu ei învierea, schimbarea la față, victoria vieții asupra morții. Toate aceste „schelete fără cap”, „sicrie fără cap”, „cadavre putrede” sunt o parodie a oamenilor. Triumful momentului este deformat în mod deliberat de Bulgakov. Suita lui Woland este amuzantă, prefăcându-se că repetă fiecărui oaspete: „Sunt îngrozit!” Regina balului nu își poate îndeplini misiunea - nu s-a îndrăgostit de toată lumea. Margarita a preferat Fridei, cuprinsă de o simplă compasiune umană și nu divină. Tot ceea ce face Margarita este prefăcut: „... a ridicat și a coborât mâna mecanic și, zâmbind uniform, le-a zâmbit invitaților... chipul i-a fost tras într-o mască nemișcată de salut.” Exact - tot ce se întâmplă începe să semene cu o mare mascarada.

Mai departe - mai groaznic. Mascarada se transformă într-o adevărată orgie, ironia lui Bulgakov - în sarcasm. Când scara cu fluxul de oaspeți era goală, totul s-a schimbat în însăși atmosfera balului: „... pe scena, unde cânta orchestra regelui valsului, făcea acum furie monkey jazz. O gorilă uriașă, cu muștați uriași, cu o trâmbiță în mână, dansând din greu, conducea. Păcătoșii au fost transformați în maimuțe, și nu în îngeri cu suflet curat - acesta este rezultatul versiunii diabolice a învierii.

Sfârșitul sumbru este subliniat și de atributele, descrierea amplorii bacanalei: „...imediat, cu un șuierat și un vuiet, masa agitată de șampanie a părăsit bazinul, iar Neptun a început să vărgă...o. val de culoare galben închis” (cognac). Apariția zeităților păgâne antice la bal, care a început cu motive creștine, arată cât de polar s-au schimbat accentele semantice: de la așteptarea luminii la întuneric. Șampania în erupție este acum asociată asociat cu lava fierbinte, sunt menționate „cuptoarele infernale”, „bucătarii albi diabolici”. Învierea s-a transformat într-o orgie. Speranțele sunt rupte - acesta este sfârșitul.

Nu, dimpotrivă, acesta este momentul apariției lui Woland, diavolul însuși, al doilea, după Margarita, centrul semantic al episodului. El este cel care este instruit de Bulgakov să rezume tot ce s-a întâmplat, să-și spună cuvântul.

„Woland a ieșit în această ultimă mare ieșire la bal în exact aceeași formă în care era în dormitor. Tot aceeași cămașă murdară, petic...” După un timp, a avut loc o metamorfoză. Woland s-a trezit într-un fel de mantie neagră, cu o sabie de oțel pe șold. Ce a transformat-o pe Woland? Nu, nu sufletul viu al Margaritei, ci sângele ucisului Meigel, băut din ceașcă - craniul lui Berlioz. Aceasta reprezintă simbolic ideea Woland: „Tu intri în inexistență și voi fi bucuros să beau din paharul în care te transformi, să beau pentru a fi”. Astfel, diavolul proclamă infinitatea și puterea ființei ca atare, pedepsindu-i pe cei care nu cred în viața veșnică cu inexistență: „Fiecăruia i se va da după credința lui”.

Vine Woland, aducând cu el nu numai moartea și sângele, ci - triumful răzbunării. El dă ultima, ultima coardă balului, proclamând moartea ca garanție a unei vieți viitoare. Răul, potrivit lui Woland, este o parte integrantă a universului în general. Nu întâmplător apare la sfârșitul episodului un motiv păgân, conținut în ultima frază dinaintea „decăderii generale”: „Nu te teme, regină, sângele a intrat de mult în pământ. Și acolo unde s-a vărsat, ciorchinii de struguri cresc deja.”

Și așa, se poate rezuma că episodul balului cu Satana nu numai că „termină” imaginea centrală a lui Woland din roman, „îi „vocă” filosofia, nu doar arată sacrificiul Margaretei... Asta, cred, este funcția lui secundară. Principalul lucru este că episodul fantastic al balului este o metaforă ascunsă a legăturii dintre viață și moarte. Pe aproximativ cincisprezece pagini, Bulgakov desfășoară o întreagă imagine mitologică a lumii. Doi poli sunt indicați în prealabil: Margarita (sufletul), asociat cu martiriul creștin, și Woland (sânge), care amintește de o viziune păgână asupra lumii; iar logica desfășurării evenimentelor este clar indicată de mișcarea de la praf (inexistență) la înviere (imaginar), iar apoi la moarte și decădere, promițând viața veșnică. Se dovedește un cerc vicios, compozițional. Dar este important ca moartea lui Bulgakov la sfârșit să fie mai solemnă și, dacă vreți, afirmatoare de viață decât învierea de la început.

De aceea, Woland este important la finalul balului, pentru că „salvează învierea”, la fel ca în romanul în ansamblu, Woland pune totul la locul său - până la urmă, el este inițial deasupra lumii și a vanității ei. De aici provine celebrul său: „Ce ar face binele tău dacă nu ar exista răul?” Bulgakov însuși dovedește integritatea și indivizibilitatea tuturor „fragmentelor” vieții, legând contrariile, conectând imagini și detalii disparate în țesătura sintetică a unei opere de artă. Încălcând logica clară a corelării reciproce a imaginilor, el le ține împreună cu legături asociative abia vizibile, creând o întreagă simfonie de sunete, culori, imagini, gânduri și idei.

Nota profesorului

În fiecare an, la sfârșitul lunii aprilie - începutul lunii mai, ne eliberăm absolvenții în programul pentru ziua în care se „antrenează” să scrie un eseu timp de 6 ore. Totul merge ca un adevărat examen: 6 ore, pauză de masă, texte literare după 1 oră de la start. În prealabil, copiii sunt informați doar despre cercul de autori ale căror nume vor fi asociate cu subiecte.

Lucrarea lui Olya Strizhevskaya a fost scrisă în mai 2001 în exact astfel de condiții.

Ministerul Educației din Regiunea Saratov

Instituție de învățământ de stat

şcoală secundară profesională

„Colegiul de Arte Culinare Saratov”

Analiza episodului „Marele bal la Satana” din romanul lui M. Bulgakov „Maestrul și Margareta”

Este realizat de un student

grupele O-16

Chuvilin Andrei

Saratov 2009

Unicitatea romanului „Maestrul și Margareta” constă, în primul rând, în structura motivațională complexă, în împletirea diversă a imaginilor dinamice repetitive, teme. Legăturile dintre ele sunt în mare parte asociative, iar uneori logica legăturilor poate fi inversată. Această trăsătură a romanului este cea care creează dificultăți în analiza sa, prin urmare, având în vedere scena mingii, care este cheia pentru înțelegerea lucrării, vom încerca să înțelegem logica conexiunilor asociative și să „întindem sforile” de la ea la general. structura figurativă și problemele romanului.

În dezvoltarea intrigii, episodul balului este punctul culminant: acesta este un punct de cotitură în soarta maestrului și a Margaritei (o poveste de dragoste), aceasta este apoteoza puterii lui Woland (romanul „crud”). Scena balului de la Satana, parcă, strânge toate nodurile inedite ale „romanului de la Moscova”. Cu toate acestea, acesta nu este singurul său rol: punctul culminant al episodului creează mai degrabă o atmosferă de tensiune pentru o atenție mai atentă la partea interioară, asociativă a episodului, care „conectează” o altă parte din Maestrul și Margarita - un roman antic. Mai multe despre asta mai târziu, dar mai întâi este important să definim contextul scenei mingii.

„Anual, Messire dă o minge. Se numește balul de primăvară al lunii pline sau balul unei sute de regi... Așadar, domnule: domnule este singur... - aveți nevoie de o gazdă... S-a stabilit o tradiție pe care gazda trebuie să suporte cu siguranță numele Margaretei. Am găsit o sută douăzeci și una de Margaritas la Moscova - nu se potrivește nici una.

Totul este important în această explicație detaliată. În primul rând, Satana are nevoie de o stăpână pământească cu suflet viu. Nu întâmplător numele Margarita, care înseamnă „perlă”. În literatura gnostică, acesta a fost numele dat prețiosului suflet uman, sau Sufletul lumii - Sophia, pe care Mântuitorul Gnostic a ajuns să-l elibereze din captivitatea dragonului satanic și să se întoarcă în tărâmul luminii divine. Margarita la Bulgakov, dimpotrivă, acceptă voluntar să-și dea sufletul diavolului. Aceasta sugerează imediat „inversiunea”, ambivalența semnificațiilor din episod: Margarita nu joacă rolul pe care numele îl determină. Această idee este susținută și de simbolul lunii („bilul cu lună plină”), deoarece la Bulgakov imaginea lunii este un motiv recurent al luminii distorsionate. Asociațiile asociate cu însuși conceptul de „mingea lui Satan” sunt de asemenea importante. Pe de o parte, mingea este distracția seculară obișnuită, dar aceasta - „la Satana” - îi pune un sens religios mistic, stratificând și aprofundând sensul interior al conceptului. „Mingea lui Satan” este o împletire, o sinteză a realului și a supranaturalului, este granița a două lumi, în care totul este „dimpotrivă”. Misticismul și solemnitatea scenei balului sunt, de asemenea, „dimpotrivă” în concordanță cu episodul care o precedă, care reprezintă pur ironic suita lui Woland. Dar în spatele acestei posibilități de „trecere” de la ironie la patos se află metamorfoza necesară a lui Bulgakov, adică transformarea. Acesta este cuvântul cheie pentru episodul balului lui Satan, cu care poți încerca să-i dezvălui esența interioară, trecând de la „linie la rând”.

În primul rând, descrierea mingii se realizează în legătură cu Margarita. Ea este regina și un fel de centru al poveștii, în timp ce Woland însuși apare la finalul balului. Astfel, episodul primește o tensiune naturală asociată cu așteptarea unui deznodământ semantic.

Ce fel de lume i se dezvăluie Margaretei, adică care este organizarea spațio-temporală a textului? "Mingea a căzut imediat asupra ei sub formă de lumină, împreună cu ea - sunet și miros." Această descriere arată că Bulgakov a căutat să creeze o atmosferă concret-senzuală, obiectivă, „tangibilă” a mingii supranaturale. Spațiul este extins la infinit: pădurea tropicală lasă loc răcorului sălii de bal, pereții de lalele, trandafiri, camelii terry apar de nicăieri, de jur împrejur sunt fântâni șuierătoare, turnând apă. Ireala, de fapt, lumea nu este doar văzută, ci și auzită: vuiet de țevi, o orchestră de jazz. Când descrie balul, orchestra folosește și pictura color, pictând lumea mohorâtă în culori strălucitoare. Lupta dintre lumină și umbră se manifestă și ea: „... Koroviev a întâlnit-o în întuneric cu o lampă”. Timpul mingii încetinește: „Acele zece secunde i s-au părut extrem de lungi Margaritei.”

Ce este asta - un indiciu de a depăși moartea prin oprirea timpului?

Deci, Bulgakov creează atmosfera mingii suprasaturată cu detalii exterioare, își face spațiul obiectiv, dar în același timp capabil de metamorfoze incredibile (o schimbare rapidă a „imaginilor”) vizuale. Un alt punct important: imaginile luminoase, frumoase pot fi asociate cu cele întunecate, diavolești: fântâni șuierătoare - cazane șuierătoare, negrii în banderole de argint - diavoli, lumină-întuneric. Transformări similare apar cu personajele.

Încă de la început, Margarita a fost stropită cu sânge „fierbinte, gros și roșu”. Acest detaliu este asociat cu motivul botezului, doar Bulgakov are sânge în loc de apă sfințită. Provoacă asociații creștine și mențiunea „o imagine grea a unui pudel negru într-un cadru oval pe un lanț greu care o împovăra pe Margarita”. Acest atribut al forțelor negre în iluminarea inversă este crucea creștină. Într-adevăr, sarcina principală a Margaritei la bal este să iubească pe toată lumea și, prin urmare, să învie sufletele morților. Koroviev insistă: „... nimeni, regina Margot, niciun avantaj! .. doar fără neatenție... îndrăgostește-te, iubire!” Margareta a venit la bal cu sufletul ei viu (amintiți-vă numele), pentru ca, dându-l păcătoșilor, „să le dea” o viață nouă. Cu aceeași misiune, Hristos a venit pe pământ. Nu întâmplător dirijorul orchestrei strigă după Margarita: „Aleluia!”, ceea ce înseamnă „lauda lui Dumnezeu”. Mențiunea uleiului de trandafir este și ea simbolică: acest detaliu corelează scena balului cu romanul maestrului despre Ponțiu Pilat. Bulgakov a subliniat și rolul de suferință, de martir al Margaretei: „Cea mai mare suferință i-a fost cauzată de genunchiul drept, care a fost sărutat. Era umflat, pielea de pe ea a devenit albastră, în ciuda faptului că de mai multe ori mâna Natașei a apărut lângă acest genunchi cu un burete. Buretele este un alt detaliu care leagă pe Margarita de Hristos la nivel asociativ.

Deci, calea Margaretei la balul cu Satana este o reprezentare distorsionată a misiunii lui Hristos. Și-a făcut regina Margot partea ei? Cum are loc învierea?

Este interesant de observat că toți oaspeții din Woland - păcătoșii morți înviați - sunt persoane reale din punct de vedere istoric. Bulgakov se confruntă cu un eveniment fantastic, supranatural, cu o persoană reală, peste complot, care participă la el. Astfel, în scena balului intră în contact trei realități: istorică concretă, artistică (eroii romanului - Margarita, Berlioz, Meigel) și realități de ordin superior (Satana, vrăjitoare). Cum are loc procesul de sinteză?

Oaspeții la bal ies dintr-un șemineu imens, care amintește de o „gura rece”. Există o asociere cu cenușa, descompunerea, focul stins al vieții. „Deodată, ceva s-a prăbușit jos într-un șemineu imens, din el a sărit o spânzurătoare, cu cenușă pe jumătate împrăștiată atârnând pe ea... și un bărbat frumos cu părul negru, în frac și pantofi din piele lăcuită a sărit din el.” Folosind verbe reduse pentru a descrie această metamorfoză, Bulgakov exprimă ironie în raport cu tot ceea ce se întâmplă. Nu așa descriu ei învierea, schimbarea la față, victoria vieții asupra morții. Toate aceste „schelete fără cap”, „sicrie fără cap”, „cadavre putrede” sunt o parodie a oamenilor. Triumful momentului este deformat în mod deliberat de Bulgakov. Suita lui Woland este amuzantă, prefăcându-se că repetă fiecărui oaspete: „Sunt îngrozit!” Regina balului nu își poate îndeplini misiunea - nu s-a îndrăgostit de toată lumea. Margarita a preferat Fridei, cuprinsă de o simplă compasiune umană și nu divină. Tot ceea ce face Margarita este prefăcut: „... a ridicat și a coborât mâna mecanic și, zâmbind uniform, le-a zâmbit invitaților... chipul i-a fost tras într-o mască nemișcată de salut.” Exact - tot ce se întâmplă începe să semene cu o mare mascarada.

Mai departe - mai groaznic. Mascarada se transformă într-o adevărată orgie, ironia lui Bulgakov se transformă în sarcasm. Când scara cu fluxul de oaspeți era goală, totul s-a schimbat în însăși atmosfera balului: „... pe scena, unde cânta orchestra regelui valsului, făcea acum furie monkey jazz. O gorilă uriașă, cu muștați uriași, cu o trâmbiță în mână, dansând din greu, conducea. Păcătoșii au fost transformați în maimuțe și nu în îngeri cu suflet curat - acesta este rezultatul versiunii diabolice a învierii.

Sfârșitul sumbru este subliniat și de atributele, descrierea amplorii bacanalei: „...imediat, cu un șuierat și un vuiet, masa agitată de șampanie a părăsit bazinul, iar Neptun a început să vărgă...o. val de culoare galben închis” (cognac). Apariția zeităților păgâne antice la bal, care a început cu motive creștine, arată cât de polar s-au schimbat accentele semantice: de la așteptarea luminii la întuneric. Șampania în erupție este acum asociată asociat cu lava fierbinte, sunt menționate „cuptoarele infernale”, „bucătarii albi diabolici”. Învierea s-a transformat într-o orgie. Speranțe spulberate - acesta este sfârșitul.

Nu, dimpotrivă, acesta este momentul apariției lui Woland, diavolul însuși, al doilea, după Margarita, centrul semantic al episodului. El este cel care este instruit de Bulgakov să rezume tot ce s-a întâmplat, să-și spună cuvântul.

„Woland a ieșit în această ultimă mare ieșire la bal în exact aceeași formă în care era în dormitor. Tot aceeași cămașă murdară, petic...” După un timp, a avut loc o metamorfoză. Woland s-a trezit într-un fel de mantie neagră, cu o sabie de oțel pe șold. Ce a transformat-o pe Woland? Nu, nu sufletul viu al Margaritei, ci sângele ucisului Meigel, băut din ceașcă - craniul lui Berlioz. Aceasta reprezintă simbolic ideea Woland: „Tu intri în inexistență și voi fi bucuros să beau din paharul în care te transformi, să beau pentru a fi”. Astfel, diavolul proclamă infinitatea și puterea ființei ca atare, pedepsindu-i pe cei care nu cred în viața veșnică cu inexistență: „Fiecăruia i se va da după credința lui”.

Vine Woland, aducând cu el nu numai moartea și sângele, ci și triumful răzbunării. El dă ultima, ultima coardă balului, proclamând moartea ca garanție a unei vieți viitoare. Răul, potrivit lui Woland, este o parte integrantă a universului în general. Nu întâmplător apare la sfârșitul episodului un motiv păgân, conținut în ultima frază dinaintea „decăderii generale”: „Nu te teme, regină, sângele a intrat de mult în pământ. Și acolo unde s-a vărsat, ciorchinii de struguri cresc deja.”

Așadar, putem rezuma că episodul balului lui Satan nu numai că „termină” imaginea centrală a lui Woland din roman, îi „vocă” filosofia, nu doar arată sacrificiul Margaretei... Aceasta, cred, este funcția lui secundară. Principalul lucru este că episodul fantastic al balului este o metaforă ascunsă a legăturii dintre viață și moarte. Pe aproximativ cincisprezece pagini, Bulgakov desfășoară o întreagă imagine mitologică a lumii. Doi poli sunt indicați în prealabil: Margarita (sufletul), asociat cu martiriul creștin, și Woland (sânge), care amintește de o viziune păgână asupra lumii; iar logica desfășurării evenimentelor este clar indicată de mișcarea de la praf (inexistență) la înviere (imaginar), iar apoi la moarte și decădere, promițând viața veșnică. Se dovedește un cerc vicios, compozițional. Dar este important ca moartea lui Bulgakov la sfârșit să fie mai solemnă și, dacă vreți, afirmatoare de viață decât învierea de la început.

De aceea, Woland este important la finalul balului, pentru că „salvează învierea”, la fel ca în romanul în ansamblu, Woland pune totul la locul său - până la urmă, el este inițial deasupra lumii și a vanității ei. De aici provine celebrul său: „Ce ar face binele tău dacă nu ar exista răul?” Bulgakov însuși dovedește integritatea și indivizibilitatea tuturor „fragmentelor” vieții, legând contrariile, conectând imagini și detalii disparate în țesătura sintetică a unei opere de artă. Încălcând logica clară a corelării reciproce a imaginilor, el le ține împreună cu legături asociative abia vizibile, creând o întreagă simfonie de sunete, culori, imagini, gânduri și idei.