savivaldybės autonominė bendrojo ugdymo įstaiga

„141 vidurinė mokykla

nuodugniai studijuojant atskirus dalykus “

Kazanės Sovetsky rajonas

Literatūros pamokos santrauka

10 klasėje

Epizodo „Pjeras nelaisvėje“ analizė

(t. 4, 1 dalis, g. XI - XII romanas L. N. Tolstojus „Karas ir taika“).

Parengta

rusų kalbos ir literatūros mokytoja

Gimatutdinova Irina Lvovna

Kazanė

2011

aš . Mokytojo įvadas.

– Pierre’o ieškojimų kelias romano tęsinyje – išbandymų, klaidų, abejonių ir nusivylimų kelias.

Kodėl Pierre'as buvo sučiuptas?

– Nelaisvė pasirodė esanti priešpaskutinė jo Pjero paieškos stadija. Viename iš savo laiškų Tolstojus teigė, kad „laisvės ir priklausomybės ribų idėja“ buvo pagrindinė romano dalis. Šios idėjos įrodymui skirti ir „padegėjų“ egzekucijos nuotraukos.

II . Epizodo analizė.

– Kas yra šios scenos dalyviai ir kaip juos vaizduoja Tolstojus?(Šioje scenoje dalyvauja prancūzai, padegėjai ir minia. „Didžiulę žmonių minią“ sudarė rusai, vokiečiai, italai, prancūzai ir ji stovėjo puslankiu. Prancūzų kariuomenė buvo išsidėsčiusi „dviejuose frontuose“, padegėjai buvo išdėstyti „tam tikra tvarka“).

– Kodėl prancūzai bandė kuo greičiau padaryti tašką egzekucijai?("... Viskas skubėjo , - ir skuba nepatinka Paskubėk kad viskas būtų suprantama visiems, bet taip Paskubėk užbaigti būtiną, bet nemalonus ir nesuprantamas dalykas »).

– Kaip elgėsi, kaip jautėsi nuteistieji mirties bausme?(„Sargininkai, priėję prie stulpo, sustojo ir... tylėdami apsižvalgė, kaip nukritęs žvėris tinkamam medžiotojui. „Gamykla negalėjo eiti. Jį tempė po pažastimis, jis kažką šaukė. Kai atvedė jį į postą, jis staiga nutilo..., laukdamas tvarsčio kartu su kitais ir kaip nušautas žvėris apsižiūrėti…" Atkreipkime dėmesį į pakartotinių palyginimų pobūdį).

– Broliškas ryšys tarp žmonių nutrūko: vieni pavirto „užmuštais gyvūnais“, o kiti?("medžiotojais").

– Kaip jaučiasi šie „medžiotojai“?(„Buvo dūmai, o prancūzai blyškiais veidais ir drebančiomis rankomis kažką darė prie duobės.“ „Vienas senas ūsuotas prancūzas purtė apatinį žandikaulį...“).

- Kodėl? Ką suprato visi be išimties – ir tie, kuriems buvo įvykdyta mirties bausmė, ir tie, kuriems buvo įvykdyta mirties bausmė?(„Visi, žinoma, neabejotinai žinojo, kad jie yra nusikaltėlių kuriems reikėjo kuo greičiau paslėpti savo nusikaltimo pėdsakus“).

- Koks klausimas kankina Pjerą?( « Bet kas tai daro galų gale? Jie visi kenčia kaip ir aš. PSO? PSO?").

 Taigi ne jie, o kažkas kitas, tiksliau, kažkas kitas, sukūrė visą šį košmarą. Žmogus yra skeveldra, kurią neša istorijos tėkmė.

Kaip ši mintis paveikė Pierre'ą?(„Nuo to momento, kai Pierre'as pamatė šią baisią žmogžudystę, kurią įvykdė žmonės, kurie to nenorėjo daryti, atrodė, kad jo sieloje buvo ištraukta spyruoklė, ant kurios viskas ilsėjosi ... ir viskas pateko į beprasmiškų šiukšlių krūvą“ ).

 Tačiau šiuo metu tai yra absoliučiai būtina kuriant Pierre'ą. Norint priimti naująjį tikėjimą, reikėjo netikėti senaisiais įsitikinimais, išsižadėti tikėjimo žmogaus laisve. Visa egzekucijos scena, dar baisesnė nei Borodino mūšio scena(prisiminkite gamyklos užkasimo aprašymą) , buvo skirtas parodyti Pierre'ui ir skaitytojams, kaip tai padarytižmogus yra bejėgis pakeisti neišvengiamą fatališką tvarką, kurią nustatė ne jis pats .

 Ir čia pat...

– Su kuo Pjeras susitinka nelaisvėje?(Su kariu, buvusiu valstiečiu Platonu Karatajevu) .

 Ateiname į idėjinį romano centrą. Platonas Karatajevas - didžiausia Tolstojaus minčių apielaisvės ir priklausomybės ribos . Turime atidžiai perskaityti viską, kas sakoma apie Platoną Karatajevą.

– Koks pirmasis Pierre'o įspūdis apie Platoną Karatajevą?(„Pjeras jautė kažką malonaus, raminančio ir apvalaus...“).

- Kas taip paveikė Pierre'ą, kas jį sudomino šiuo žmogumi?(„Apvalūs“ judesiai, kvapas, Platono užimtumas, užbaigtumas, judesių darna).

- Koks yra Karatajevo kalbos būdas?(Jos kalba yra liaudiška).

 Panagrinėkime kartu vieną iš Platono Karatajevo pastabų(„Ech, sakalai, neliūdėk“, – tarė jis su tuo švelniai melodingu glostymu, kuriuo kalba senos rusų moterys. „Neliūdėk, mano drauge: ištverk valandą, bet gyvenk amžinai!“). Į kokias kalbos ypatybes atkreipėte dėmesį?(šnekamoji kalba; prisotinimas patarlių ir priežodžių; bendravimo būdas).

 Dirbkite su parinktimis:

aš variantas : liaudies kalba, tautosakos elementai(„Bude“, „svarbios bulvės“, „ligoninė“, „self-sem“, „kiemas pilnas skrandžių“ ir kt.).

II variantas : Patarlės ir priežodžiai(„Ištverti valandą, bet išgyventi šimtmetį“, „Gedas yra teismas, tai netiesa“, „Sliekas blogesnis už kopūstą, bet prieš tai tu dingsi“, „Ne mūsų protu, o Dievo sprendimu“. “ ir tt). Mes kalbėsime apie šių posakių prasmę, bet dabar tik atkreipsime dėmesį į šių patarlių buvimą kaip Karatajevo kalbos bruožą.

III variantas : bendravimo su pašnekovu būdas(„... jis pasakė švelniai, melodingai glostydamas...“, su „santūria meilės šypsena“, „jis buvo nusiminęs, kad Pierre'as neturėjo tėvų“).

 Jis vienodai susidomėjęs ir pasiruošęs klausėsi kitų ir kalbėjo apie save. Jis iš karto pradėjo klausinėti Pierre'o apie gyvenimą. Pirmą kartą (!) kažkas susidomėjo ne belaisviu Bezukhovu, o žmogumi Bezukhovu. Platono balsu – glostymas.

- Apibūdinkite Karatajevo išvaizdą.(„Kai kitą dieną, auštant, Pierre'as pamatė savo kaimyną, pirmą įspūdį apie kažką apvalus visiškai patvirtino: visa Platono figūra ... buvo apvalus , galva buvo visiškai apvalus , nugara, krūtinė, pečiai, net rankos, kurias jis nešiojo, tarsi visada ruošdamasis ką nors apkabinti, buvo apvalus ; maloni šypsena ir didelės rudos švelnios akys apvalus ).

 Kartą Nataša pasakė apie Pierre'ą, kad jis« keturkampis ». Pierre'ą traukia šis Karatajevo „apvalumas“. Ir pats Pierre'as tarsi turi,"nupjauti kampai" savo požiūriu į gyvenimą ir taip pat tampa"apvalus" kaip Karatajevas.

– Ką reiškia Karatajevo pasakojimas apie tai, kaip jis pateko į karius?

 Viskas bus padaryta taip, kaip turėtų, ir viskas bus į gera. Į karius pateko nelegaliai, tačiau paaiškėjo, kad iš to naudos gavo gausi brolio šeima. Karatajevas išreiškia Tolstojaus mintį, kad tiesa yra savojo „aš“ atmetimas ir visiškas pasidavimas likimui. Visos Karatajevo patarlės yra susijusios su tikėjimu, kad to, kam lemta įvykti, neišvengiamybė, ir tai yra geriausia.

– „Taip, kirminas yra blogesnis už kopūstą, bet prieš tai tu pats dingsi“ – tokios jo mintys apie karą su prancūzais. Prancūzų invazija ėda Rusiją kaip kirminas kopūstą. Tačiau Karatajevas įsitikinęs, kad kirminas dingsta prieš kopūstą. Tai yra tikėjimas Dievo teismo neišvengiamumu. Iš karto atsakydamas į Pierre'o prašymą paaiškinti, ką tai reiškia, Platonas atsako „ne mūsų protu, o Dievo sprendimu“.

- Šiame posakyje - Karatajevščinos pagrindas:kuo mažiau galvoja, tuo geriau. Protas negali daryti įtakos gyvenimo eigai. Viskas bus daroma pagal Dievo valią.

 Jei ši filosofija yra tiesa(ramybė), tada tu negali kentėti dėl to, kad pasaulyje tiek daug blogio. Jūs tiesiog turite atsisakyti idėjos ką nors pakeisti pasaulyje.

 Tolstojus bando tai įrodyti , tačiau gyvenimas paneigia šią filosofiją.

– Kaip ši Karatajevo filosofija paveikė Pierre'ą?(Pjeras „jautė, kad anksčiau sunaikintas pasaulis jo sieloje kyla su nauju grožiu, ant kažkokių naujų ir nepajudinamų pamatų).

III . Temos plėtra „vėlesniuose epizoduose“ (t. 4, 2 dalis, sk. XII, XIV).

– Ko Pierre'as siekė visą gyvenimą?(Norėdamas sutikti su savimi).

Kur jis ieškojo šios ramybės?(„... jis to ieškojo filantropijoje, masonijoje, pasaulietinio gyvenimo sklaidoje, vyne, didvyriškame pasiaukojimo poelgie, romantiškoje meilėje Natašai; jis ieškojo mintyse, ir visi šie ieškojimai bei bandymai jį apgavo.

- Kam Pierre'as dabar rado laimę?(Laimė dabar yra kančios nebuvimas, poreikių tenkinimas ir „dėl to laisvė rinktis užsiėmimą“... „Poreikių tenkinimas – geras maistas, švara, laisvė“ Dabar , kai jam visa tai buvo atimta, Pierre'ui atrodė tobula laimė...“).

 Mintis, kuri bando pakelti žmogų aukščiau jo tiesioginių poreikių, tik įneša į žmogaus sielą sumaištį ir netikrumą. Žmogus nėra pašauktas daryti daugiau, nei tai, kas jam rūpiasmeniškai . (Pjeras „... net negalvojo nei apie Rusiją, nei apie karą, nei apie politiką, nei apie Napoleoną“). Žmogus turi nustatyti savo laisvės ribas, sako Tolstojus. Ir nori parodyti, kad žmogaus laisvė yra ne už jo ribų, o jame pačiame.

– Kaip Pierre'as reaguoja į grubų sargybinio reikalavimą nepalikti kalinių gretų?(„Ir jis garsiai kalbėjo sau: „Kareivis manęs neįleido. Sugavo, uždarė. Laiko nelaisvėje. Kas mane? Aš? Aš – mano nemirtinga siela!“).

 Jaučianti vidinę laisvę, tampant abejingu išorinei gyvenimo tėkmei. Pierre'as nusiteikęs neįprastai džiugiai, žmogaus, pagaliau atradusio tiesą, nuotaikos.

IV . Išvada.

 Princas Andrejus Austerlice buvo arti šios tiesos.(„begalinis aukštas dangus“). "Begalinis davė" atsivėrė Nikolajui Rostovui, bet jie jam liko svetimi. Ir dabar Pierre'as, sužinojęs tiesą, ne tik mato šį atstumą, bet ir jaučiasi pasaulio dalelė.(« Aukštas šviesiame danguje stovėjo pilnatis. Miškai ir laukai, anksčiau nematomi už stovyklos ribų, dabar atsivėrė. toli . Ir toliau toliau iš šių miškų ir laukų buvo galima pamatyti šviesų, svyruojantį, kviečiantį begalinis atstumas . Pjeras pažvelgė į dangų, į nueinančių, žaidžiančių žvaigždžių gelmes. „Ir visa tai yra mano, ir visa tai yra manyje, ir visa tai esu aš! pagalvojo Pjeras.

 Taip Tolstojus išreiškė mintį, kuri, kaip rašė Pogodinui, romane jam buvo pati brangiausia. Galime nesutikti su Tolstojaus pažiūromis apie žmogaus laisvės ir priklausomybės ribas, bet turime jas suprasti.

Tęsiant pamoką, pagrindinės nuostatos pateikiamos nuorodų diagramoje:

„Mintys apie laisvės ir priklausomybės ribas“

v.4, 1 dalis, sk. XII

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http:// www. viskas geriausia. lt/

• Įvadas
• 1. Kamuolys Rusijos istorijoje kilminga visuomenė
• 1.1 Rutulio atsiradimo Rusijoje istorija
• 1.2 Kamuolys kaip svarbi Rusijos aukštuomenės gyvenimo dalis
• 1.3 Pobūvių salės kostiumas ir jo komponentai
• 1.4 Pramoginiai šokiai
• 2. Epizodas kaip struktūrinis teksto elementas: teoriniai ir metodologiniai aspektai
• 2.1 Literatūros kritikos epizodo tyrimo klausimai
• 2.2 Literatūros mokymo metodikos epizodo tyrimo klausimai
• 3. Epinio L. N. romano kamuolio epizodų analizė. Tolstojus „Karas ir taika“
• 3.1 bendrosios charakteristikos taškų. Maskvos balius Jogelyje
• 3.2 Kamuolio „gramatikos“ vaizdas
• 3.3 Subjektyvus balių epizodų organizavimas
• 3.4 Erdvinio ir laiko organizavimas
• 3.5 Simbolių sistema
• 3.6 Kamuolio epizodų tipologija ir funkcijos L.N. Tolstojus „Karas ir taika“
• Išvada
• Naudotos literatūros sąrašas

Įvadas

Epas romanas „Karas ir taika“, mūsų nuomone, yra pats sunkiausias mokykloje mokytas kūrinys. L. N. kūrybiškumo ir asmenybės mastas. Tolstojus, gilumas filosofinių, socialinių ir moralines problemas, didelė simbolių sistema, daugybės įvykių „nuorodų labirintas“ sukuria tam tikrų sunkumų dešimtokams skaityti ir suprasti.

Taikant epinių kūrinių tyrimo metodą, tradicinis būdas yra pabrėžti pagrindinius epizodus, leidžiančius skaitytojams giliau įsiskverbti į kūrinio meninį pasaulį. Šis kelias ypač aktualus svarstant didelį epą. Viena vertus, taip yra dėl to, kad teksto analizę mokyklos praktikoje riboja mokymosi laikas, pamokų skaičius. Kita vertus, tyrimo procese literatūrinis kūrinys mokykloje būtina atsižvelgti į mokyklos skaitytojų suvokimo ypatumus, domėjimąsi kūriniu, teksto istorinių ir kultūrinių realijų supratimo lygį, romano problemų kompleksiškumą. Galiausiai, literatūros mokytojas turėtų nepamiršti ir problemų, susijusių su moksleivių didelio klasikinio kūrinio skaitymu.

„Žmonių mintis“ epiniame L. N. Tolstojaus romane yra jungianti dviejų vaizdinių planų idėja, atsispindi kūrinio pavadinime, parodanti Rusijos visuomenės gyvenimą XIX amžiaus pirmąjį ketvirtį taikos metu ir karo metas. Šiame baigiamajame kvalifikaciniame darbe buvo atrinkti epizodai, kurie, mūsų nuomone, yra pagrindiniai Rusijos bajorų įvaizdžio taikos metu įvaizdžiai – tai epizodai, apibūdinantys balius ir šventes, savo struktūra artimus baliams.

Pasirinkimą studijuoti kamuolio epizodus lemia šios priežastys, lemiančios kūrinio aktualumą:

1) kamuolys yra svarbus reiškinys XVIII – XX amžiaus pradžios Rusijos visuomenės kultūros ir gyvenimo istorijoje, susidomėjimas juo atgijo mūsų dienomis, taip pat tarp moksleivių;

2) epinio romano kompozicijoje žaidžia kamuolio epizodai svarbus vaidmuo ir, mūsų nuomone, yra priešinami mūšių epizodams (opozicija „karas – taika“);

3) baliaus epizodai yra polifunkciniai ir leidžia analizės procese pereiti prie įvairių kūrinio struktūros lygių (personažo, dalykinės organizacijos, siužeto-siužeto, erdvės-laikinio ir kt.) tyrimo;

4) rutulio epizodų tyrimas gali tapti dalykinių ryšių realizavimu literatūrinio ugdymo metu (per lyginamąją analizę), nes kamuolio įvaizdis randamas daugelio rusų rašytojų darbuose (įskaitant kitus L. N. Tolstojaus kūrinius). );

5) šie epizodai tiesiogiai domina mokyklos skaitytojus.

Epas romanas, L. N. Tolstojus yra kūrinys, turintis gilias literatūros kritikos ir literatūros mokymo metodikos studijų tradicijas. Tuo tarpu, mūsų nuomone, moksliniuose tyrimuose nepakankamai dėmesio skiriama išsamiai giliai kamuolio epizodų analizei, pagrindinių šių epizodų funkcijų apibrėžimui. Todėl neatsitiktinai „Karo ir taikos“ mokymosi mokykloje gairėse mokytojui siūloma išsamiau apsvarstyti tik Natašos Rostovos pirmojo suaugusiųjų baliaus epizodą, apibūdinant veikėjų įvaizdžius ir siužetą bei sklypo organizavimas. Praktikoje šio epizodo analizę dažnai pakeičia sovietinės S.F. filmo adaptacijos fragmento peržiūra. Bondarchuk arba gerai žinomų užsienio filmų romano versijos.

Žinoma, pirmasis Natašos Rostovos balius – ne tik vienas kertinių romano epizodų, tai jau tam tikras epochos simbolis, Rusijos simbolis. Tačiau ne mažiau svarbūs kūrinio problematikos suvokimui ir įdomūs studijuoti kiti balius ir šventes apibūdinantys epizodai, kurie savo struktūra artimi baliams. Romane L.N. Tolstojaus, mes nustatėme tris tokius epizodus:

1. Maskvos balius Jogelyje (2 tomas, 1 dalis, 12 skyrius)

2. Ballius Sankt Peterburge, pirmasis Natašos Rostovos suaugusiųjų balius (2 tomai, 3 dalys, 14-17 skyriai)

3. Balansas Vilniuje prieš prancūzų kariuomenės įžengimą į Rusiją (3 tomai, 1 dalis, 1 skyrius)

Tyrimo objektas – epinis L. N. romanas. Tolstojus „Karas ir taika“.

Tyrimo objektas – kamuolio įvaizdžio epizodai epiniame L. N. romane. Tolstojaus „Karas ir taika“, taip pat jų mokymosi vidurinėje mokykloje metodika.

Darbo tikslas: remiantis L. N. Tolstojaus epinio romano „Karas ir taika“ balių epizodų analize, nustatyti jų vaidmenį ir funkcijas bendroje kūrinio kompozicijoje.

Tyrimo tikslai:

1. Išanalizuoti mokslinę ir metodinę literatūrą tiriama tema.

2. Atsekti rutulio veikimo istoriją Rusijoje, apibūdinti baliaus ceremonijos struktūrą, nustatyti rutulio vaidmenį Rusijos didikų visuomenės gyvenime.

3. Nustatyti pagrindinius epizodo, kaip literatūros kūrinio kompozicijos struktūrinio elemento, tipus ir funkcijas; apsvarstykite epizodo tyrimą.

4. Nustatyti baliaus epizodus epiniame L. N. Tolstojaus romane „Karas ir taika“, pažymėti jų ribas, remiantis teksto analize, nustatyti ideologinius ir meninių bruožų epizodo duomenis.

5. Dizainas mokymo medžiaga pasitelkus baliaus epizodo analizę epiniame L. N. Tolstojaus romane „Karas ir taika“.

Pagrindinės baigiamojo kvalifikacinio darbo nuostatos buvo pristatytos VSU mokslinėse studentų konferencijose 2015 m., 2016 m.

Kvalifikacinio baigiamojo darbo struktūra nustatoma pagal studijų tikslus ir susideda iš įvado, trijų skyrių, išvados ir literatūros sąrašo.

1. Ballius Rusijos didikų visuomenės istorijoje

Balansas XIX amžiuje buvo svarbi kilmingos visuomenės gyvenimo dalis. Kaip pažymėjo Yu. M. Lotman, baliuje „buvo realizuotas visuomeninis bajoro gyvenimas: jis nebuvo nei privatus asmuo privačiame gyvenime, nei tarnautojas valstybės tarnyboje; jis buvo bajoras bajorų susirinkime, savo dvaro žmogus tarp savųjų. Norint suprasti baliaus epizodų problematiką ir kompozicinį vaidmenį Levo Tolstojaus romane, reikia atsigręžti į kamuoliukų atsiradimo istoriją, jų vaidmenį Rusijos visuomenės gyvenime, apmąstyti balių ceremoniją.

1.1 Rutulio atsiradimo Rusijoje istorija

Ball (pranc. bal, ital. ballo, vok. Ball iš ballare – šokti) – didelės abiejų lyčių žmonių draugijos susibūrimas šokiams. Baliai skiriasi nuo kitų šokių susibūrimų garsiuoju blizgesiu, griežtesniu etiketu ir iš anksto nustatyta tvarka. Jų pradžia siekia šventes Prancūzijos ir Burgundijos teismuose. Pirmasis kamuolys, apie kurį yra žinoma istorijoje, buvo įteiktas 1385 m. Amjene Karolio VI ir Izabelės Bavarietės santuokos proga.

Rutulys užėmė Europą nuo XIV amžiaus. Nuo Marie de Medici laikų balius išpopuliarėjo Prancūzijoje, o nuo Liudviko XIV valdymo laikų tapo neatsiejama teismo švenčių dalimi.

Pobūvių kultūra Rusijoje susiformavo po Petro Didžiojo reformų, XVIII amžiaus pradžioje kaip Vakarų Europos kultūros elementas. Kamuolys buvo dirbtinai įskiepytas į Rusijos žemę ir dėl to susidūrė su tradicine mūsų šalies kultūra ir taip savo gyvavimo pradžioje pažeidė kai kuriuos jos socialinio gyvenimo pagrindus.

Palaipsniui pobūvių kultūra tvirtai įsitvirtino pasaulietiniuose Rusijos susirinkimuose. 1718 m. lapkričio 26 d. Petras I savo dekretu sureguliavo susirinkimus. Susirinkimų atsiradimas tapo vienu svarbiausių atsinaujinusios Rusijos kultūros simbolių. Viena iš pagrindinių naujovių buvo moters paleidimas iš „terem kultūros“ nustatytų draudimų nelaisvės. Moteris Petro susirinkimuose įgyja „rutulio karalienės“ statusą. Susitikimuose įsigalėjo riterių turnyrų laikus menantis paprotys: vienai poniai šeimininkas įteikė gėlių puokštę, kuri tapo „batulio karaliene“. Ji vadovavo susirinkimui.

Tokie reikšmingi pokyčiai negalėjo akimirksniu pakeisti žmonių sąmonės, todėl per gana ilgą laiką susiformavo neigiamas požiūris į pobūvių kultūrą. Daugelis atvirai smerkė šokius, balių laikė sielos mirties vieta. Neįprasti drabužiai, daugybė nepažįstamų veidų, su kuriais reikėjo tinkamai elgtis, šokiai su visokiais pas, ir suvereno buvimas atnešė nepatogumų pasaulietiniam ratui.

Jau valdant Elžbietai Petrovnai į teismo balius susirinko iki trijų tūkstančių žmonių. Abiejose sostinėse baliai tapo komercinių pramogų sodų programų akcentu, organizuojamų kaip „šlovingieji Londono, Paryžiaus ir Vienos pramogų parkai“.

Baliaus laikymas Rusijoje skyrėsi nuo Vakarų Europos tradicijų. Rusų kamuolio ypatumą, anot A. V. Kolesnikovos, galima išreikšti formule - „rusas rusiškame rutulyje, daugiau nei prancūzas prancūziškai“. Europos balius – politinė kultūra, rusiška – tautiškai specifinė. Šio reiškinio paaiškinimas tikriausiai slypi tiek rusų tautinio charakterio ypatumais, tiek tame, kad pobūvių kultūros formavimasis Rusijoje įvyko labai vėluojant.

Socialiniame renginyje buvo išsaugotas rusų liaudies šokių pasirodymas, kuris buvo savotiškas skiriamasis ženklas Rusijos pasaulietiniai susirinkimai, išlaikantys ne tik užsienio, bet ir nacionalinius. Kai kuriais atvejais socialiniame renginyje rusų liaudies šokis buvo viršesnis už iškilmingą menuetą.

Taigi galime drąsiai teigti, kad plėtojant pobūvių kultūrą europietiškos paskolos negalėjo išstumti „rusiško skonio“, todėl galime kalbėti apie rusiško baliaus originalumą.

1.2 Kamuolys kaip svarbi Rusijos aukštuomenės gyvenimo dalis

Iki XVIII amžiaus vidurio balius „tapo visuomenės karūna, aukščiausia jos išraiška, šokiai – kultu, vieninteliu vertu vaikų.

„linksma ir prabanga“, o tuo pačiu ir bene vienintelis cementas bendravimui tarp džentelmenų ir damų...“.

Dėl baliaus pasiuvo madingiausius apdarus, kvietė daugiausiai žinomi muzikantai ir organizuodavo prabangias vakarienes, dėl jo perstatydavo visą kasdienę rutiną. Balansas privertė naktį nemiegoti, o dieną ilsėtis, kad kitą dieną vėl eičiau į šokių susitikimą. Kamuolys virto pareiga, patraukliu, bet sunkiu.

Žymus Rusijos veikėjas N. A. Epanchinas manė, kad buvimas pasaulietinėje visuomenėje yra gyvenimo mokykla, kurią reikia baigti taip pat, kaip šeimos mokyklą ir mokymo mokyklą.

Aristokratai privalėjo rengti balius, kad išlaikytų pasaulietinio žmogaus reputaciją. Jau pats baliaus organizavimas padėjo kurti karjerą: „senojoje Maskvoje svetingas turtuolis net būdamas nereikšmingas ir niekšiškas žmogus galėjo išgarsėti, įgyti vietą visuomenėje ir draugų rate“, – pastebi E. Volskaja.

Šokio įgūdžiai ir pasaulietinės manieros prisidėjo prie karjeros. Jei aukšto rango asmeniui ar jo žmonai jaunuolis baliuje patiko, tada jaunuolis netrukus galėjo laukti paaukštinimo. Baliuose buvo sprendžiama daug diplomatinio, asmeninio, oficialaus pobūdžio klausimų. Šios šventės tapo vieta, kur šokiai ir linksmybės tapo tik šviesiu viso kito fonu.

„Kamuolys buvo naudojamas ir kaip verslo reikalų aptarimo vieta, kai jų sprendimas įprastoje tarnybinėje situacijoje dėl vienokių ar kitokių priežasčių pasirodė sunkus. Tai buvo pareigūnų, suskirstytų pagal oficialią hierarchiją, susitikimo vieta.

Baliaus laikymas jo organizatoriui buvo labai brangus renginys. Reikėjo sužavėti turtingus žmones, pripratusius prie prabangos ir turtų, o tai pareikalavo didelių materialinių išlaidų ir moralinių pastangų (prisiminkime tėvą Oneginą, kuris „kasmet tris kamuoliukus duodavo / Ir galiausiai iššvaistė“).

Puikios šventės pavyzdys buvo G. A. Potiomkino balius, skirtas Jekaterinai II Tauridės rūmuose 1791 m. balandžio 28 d. Izmaelio paėmimo ir taikos su turkais sudarymo proga. Kunigaikštis Potiomkinas surengė tikrai karališką priėmimą: rūmus apšvietė 140 000 lempų ir 20 000 žvakių, orkestrą sudarė 300 muzikantų, ant 42 stalų buvo paklota prabangi vakarienė, lūžusi nuo pačių išskirtiniausių patiekalų, tarp kurių buvo ir labai originalus patiekalas - iškeptos jaučio akys triufelių grybų pelenų padaže. Organizuojant meninę šventės pusę dalyvavo iškiliausi kultūros veikėjai: Deržavinas, Le Picas, Kozlovskis. Per balių buvo parodyti trys baletai ir dvi prancūziškos komedijos, vyko vestuvių ceremonija, fejerverkai. Visa šventė organizatoriui kainavo 200 tūkstančių rublių. „Tačiau žaidimas buvo vertas žvakės“, – pažymi šiuolaikinis kamuolio tyrinėtojas A.V. Kolesnikovas, – kadangi tokios šventės užtikrino prestižą ir pagarbą visuomenėje.

Europos pramoginių šokių istorija XVII a jau apėmė šimtmečius. Rusijoje jie mokėsi šokti prižiūrimi valdovo, o šis mokymas buvo privalomas ir nebuvo diskutuojamas. Petro sueigose šokis buvo laikomas savotiška pareiga, o tik vėliau, valdant Kotrynai I, nemokėjimas šokti buvo laikomas dideliu neišmanymu.

Kamuolys tapo kultu. Kiekvienas pasaulietinės visuomenės narys turėjo gražiai šokti. Nešokti buvo neįsivaizduojama, ypač Aleksandro I laikų damai. Tokio meno įvaldymas buvo neabejotinas pranašumas.

Kad ir kaip būtų keista, kamuolys turėjo minusą: tai buvo fizinis ir emocinis išsekimas. Šokiai, tuo labiau nenutrūkstami, greiti, vyko didelės žmonių minios vietoje ir reikalavo didelių fizinių pastangų. Nepatogūs tokiai veiklai kostiumai ir suknelės ne tik sukaustydavo judesius, bet ir savotiškai „kankindavo“ jų savininką. Be viso to baliuje, reikėjo stebėti, kaip buvo sakyta anksčiau, savo išvaizda, žodžiai, elgesys, šokiai – apskritai visiškai valdykite save, bet tuo pačiu žiūrėkite į lengvumą ir draugiškumą. Ir visa tai buvo mokoma, mokoma ilgai, pradedant nuo mažens. Pobūvių kultūra vaikystėje įžengė į gyvenimą – daugybė šokių pamokų, etiketo, vaikų balių ir socialinių renginių lankymas.

1.3 Pobūvių salės kostiumas ir jo komponentai

To meto iškilmingi tualetai nevalingai privertė žavėtis:

„Uniformų puošnumu, tualetų prabanga, puošmenų gausa, puošnumu< ... >reginys toks didingas, kad nė vienas kiemas pasaulyje negali su juo lygintis“, – rašė Prancūzijos ambasadorius Rusijoje M. Paleologas.

Kostiumas baliuje XVIII – XIX a. buvo vienas iš svarbiausių jo komponentų. Petro Didžiojo transformacijų metu Vakarų Europos modelio kostiumas sugebėjo visiškai išstumti rusišką. Monarchas tampa tendencijų kūrėju. Atrodyti kaip monarchas reiškė parodyti savo ištikimą paklusnumą. Elizaveta Petrovna baliui suteikė ypatingą toną panachei.

Kotrynos Didžiosios laikais buvo bandoma reguliuoti moterišką iškilmingą teismo kostiumą, kad būtų suteiktas tautinis skonis. Amžininkai prisiminė, kad baliuose „damos mėgdavo būti rusiškomis suknelėmis, bet tik ypatingo iškilmingo kirpimo“.

Specialiu 1834 m. dekretu buvo įteisintas apeiginio moteriško kostiumo pobūdis. Aksomo spalvą ir aukso ar sidabro siuvinėjimo raštą lėmė savininko rangas.

Valstybės damoms ir ponioms buvo leista pasirodyti baliuose su viršutine žalia aksomine suknele su auksiniais siuvinėjimais; didžiųjų kunigaikštienių auklėtojos – audiniuose mėlynos spalvos; Jos Didenybės laukiančios moterys turėjo pasirodyti tamsiai raudonomis suknelėmis; bet damos princesės – šviesiai mėlyna.

Į teismą ateinančioms damoms buvo suteikta daug spalvų suknelės, jos kirpimo, bet draudžiami raštai, skirti teismo damoms. To meto kirpimas atitiko šabloną: ilgos sulenktos rankovės su atvira ranka, kuri kabėjo beveik iki kelių, vertikali priekio centro linija, pabrėžiama dekoru, kaip pas rusišką sarafaną. Visos ponios, tiek dvariškių, tiek lankytojų, turėjo su savimi turėti karį arba kokošniką su šydu.

pradžios pobūvių salių spalvos buvo labai įvairios: mėlynos atlasinės suknelės; šviesi šilkinė suknelė su kašmyro skara su spalvotomis juostelėmis pakraštyje; rožiniai ir šviesiai geltoni tonai; šviesiai mėlyna ir perlų pilka; balta niekada neišėjo iš mados ir užėmė vieną iš pirmaujančių vietų madingų drabužių spintoje.

Iki XIX amžiaus vidurio pobūvių salės kostiumas patiria tam tikrų pokyčių: jis pradeda priminti baroko drabužius.

Merginoms baliuje buvo rekomenduota vilkėti krepinę suknelę, priekyje papuoštą girlianda ir puslankį formuojančiomis gėlėmis, o ties keliais baigiasi dviem rožių puokštėmis, iš kurių išlenda du kaspinėliai, meistriškai įrėminantys aprangą.

Siekiant sekti visas to laikmečio mados tendencijas, į šukuosenas buvo galima įpinti „emalinius“ tvarsčius su perlais ir deimantais.

Moterims buvo svarbios ne tik mados tendencijos, savo skonio svarstymai, bet ir savito įvaizdžio, kuris verčia virpėti vyro širdį, sukūrimas. Kaip akcentavo daugelis to meto amžininkų, damų apranga laikui bėgant keitėsi, tačiau nepasikeitė tik vienas dalykas – atviri baliniai chalatai. Balys buvo viena iš nedaugelio vietų, kur damos galėjo parodyti save visa savo šlove.

XIX amžiuje Rusijos aristokratija atsivežė kostiumus iš Europos, ypač iš Paryžiaus, arba siekė atitikti europietiško kostiumo kirpimo standartus.

Užduotis to meto fashionistams buvo labai sunki: pradžiai reikėjo griežtai laikytis mados, jie atitiko gero skonio taisykles, prie viso to balinė suknelė turi būti individuali, harmoninga, kad būtų sukurtas savitas. žavesio, būdingo tik jo savininkui. Be to, balinė suknelė negalėjo būti naudojama daugiau nei 2 kartus.

Nuo XIX amžiaus antrosios pusės frakas, juodas arba spalvotas, įsitvirtino kaip oficiali, pobūvių suknelė vyrams, jį papildė balta liemenė. Tačiau taip buvo ne visada. Vyrai taip pat neatsiliko nuo damų ir madoje visiškai atitiko savo kompaniones.

Valdant Pauliui I, XVIII amžiaus pabaigoje Rusijoje pasirodęs frakas buvo uždraustas kaip revoliucinės Prancūzijos idėjų simbolis.

Valdant Aleksandrui I, teismo baliai turėjo vykti su karinėmis ir civilinėmis uniformomis. Moterų aprangos puošnumą priderino auksas ant karinių uniformų.

Pirštinės buvo vienas iš svarbių balių suknelės atributų. Nuo XVII amžiaus jie pradėjo ateiti į madą tiek moterims, tiek vyrams. Tai pirštinės su getrais – į šepetį siaurėjančiais varpeliais. Jie buvo ne tik grynai praktiški, bet ir liudijo socialinė padėtis. Vėlesniais laikais liesti plikomis rankomis buvo laikomasi blogų manierų.

A.V. Kolesnikova pažymi: „Pagal pobūvių etiketą, ponios šokių susitikimuose pasirodydavo su ilgomis baltomis šilkinėmis pirštinėmis virš alkūnės, ponai – su zomšinėmis pirštinėmis, jei buvo apsirengę karine uniforma, ir su vaikiškomis pirštinėmis, jei vilkėjo civilius. Balta rutulinė pirštinė įgijo svarbią funkciją: slėpė raukšles, ydas, subalansavo jaunystę ir senatvę, grožį ir bjaurumą, ištrynė tautinius skirtumus, virto pasirinkimo ir savininko priskyrimo aukštuomenei ženklu.

To meto pobūvių batai buvo šlepetės pusapvaliu nosyliu, be kulno. Dažniausiai jie buvo gaminami iš drabužių audinių, aksomo ir plonos šviesių atspalvių odos. Batai buvo puošti siuvinėjimais, karoliukais, cirkoniais, juostelėmis.

Kitas svarbus ponios palydovas, be jos džentelmeno, buvo vėduoklė, saugojusi jos savininką ir nuo karščio sausakimšoje salėje, ir nuo šalčio, kilusio dėl atsidariusių langų. Vėliau šis aksesuaras tapo nepakeičiamu bet kurios į balių atėjusios damos suknelės atributu. Kaip grakščiai atsivėrė ir užsidarė gerbėjai – tai buvo visas menas. Ventiliatoriaus spalva turėjo derėti prie jo savininko aprangos, tačiau tai buvo ir savotiška gestų kalba: pavyzdžiui, norint pasakyti „aš tave myliu“, turėdavai prisirišti prie širdies uždarą vėduoklę. dešinė ranka. Todėl neapgalvotai pasirinkti gerbėją buvo neįmanoma.

Taigi vyriška ir moteriška apranga bei tualeto detalės buvo svarbūs pobūvių ceremonijos elementai.

1.4 Pramoginiai šokiai

Monotoniškas ir beprotiškas, kaip jauno gyvenimo sūkurys,

Valso viesulas sukasi triukšmingai...

A.S. Puškinas

Šokiai yra pati įspūdingiausia baliaus dalis. XIX amžiaus pradžioje „kamuolys prilygsta žodžiams „blizgesys“, „triukšmas“, „sūkurys“, „kalbėtis“, „jaunystė“, „džiaugsmas“. Kamuolys yra judesys, reiškiantis jaunystę ir džiaugsmą, o tai reiškia spalvų ir garsų ryškumą“, – rašo E. Volskaja.

Tačiau už išorinio spalvų ir garsų ryškumo slypėjo griežta kamuolio struktūra. Šokiai turėjo eiti tam tikra seka, kurios nebuvo leista nutraukti ilgus dešimtmečius. Yu. M. Lotman pažymėjo: „Šokių seka baliaus metu suformavo dinamišką kompoziciją. Kiekvienas šokis, turėdamas savo intonacijas ir tempą, nustato tam tikrą stilių ir ne tik judesius, bet ir pokalbį... Šokių grandinė suorganizavo ir nuotaikų seką.

Balių atidarė iškilmingas polonezas, po kurio sekė lengvas, romantiškas valsas, o po to – išskirtinė mazurka ir žvali polka, o vakarą turėjo užbaigti atsitiktinis kotilijonas.

Tačiau XIX amžiaus baliuose ši aiški šokių programos seka, reglamentuota nuo Petro susirinkimų laikų, dažnai nebuvo stebima. Teismo kamuoliai, kaip taisyklė, visada prasidėdavo polonezu, po kurio skambėjo valsas, prancūziškas kadrilis ir mazurka.

Karališkosios šeimos atstovai, be iškilmingo polonezo, ypatingą pirmenybę teikė kadriliui ir valsui.

Privačiuose baliuose buvo daug daugiau laisvių su šokių programa. Kamuolys galėjo atsidaryti su valsu. Išradingiausi šokio meistrai madingus to meto šokius pakoregavo patys: sujungė atskirus įvairių šokių judesius į vieną, todėl reginys tapo dar nepamirštamesnis.

Pažvelkime į kiekvieną šokį atidžiau.

„Polonezas buvo nuolatinė spindesio, šlovės, prasmės paroda. XVIII amžiuje polonezas buvo pagrindinis apeiginis šokis. Ją atliko neribotas porų skaičius ir labiau panašu į iškilmingą eiseną pagal muziką. Rusijoje „lenkiškas“ tapo žinomas dar ikipetrininiais laikais. Tai laikomas pirmuoju Europos šokiu, kuris prasiskverbė į Maskvos carų dvarą.

Polonezo pagrindas – „ritmingas, grakštus ir lengvas žingsnis, kurį kiekvieno takto trečiajame ketvirtyje lydėjo negilus ir lygus pritūpimas. Šokio metu taip pat skambėjo palinksmėjimai ir lankai. Poloneze nėra sudėtingų choreografinių dekoracijų, įmantrių judesių ir pozų. Tačiau tuo pačiu jokiam šokiui nereikia tokios griežtos laikysenos, pasididžiavimo ir santūrumo kaip polonezas.

Polonezas leido pažinti vieniems kitus, taip pat tyliai įsilieti į bendrą vėluojančiųjų srautą.

Dažniausiai per polonezą toną kamuoliui davė šeimininkas su iškiliausiu baliaus svečiu: po jų kartodavosi visi judesiai. Ir jei baliuose dalyvavo imperatorius ir imperatorienė, tada polonezas virto tikra šventa ceremonija.

Žymiausios polonezo figūros buvo „dvi kolonos“, „kryžiai“, „labirintas“, „girlianda“, „serpantino linijos“.

Palaipsniui polonezas pradėtas supaprastinti ir vėliau pavirto tik iškilmingu pasivaikščiojimu. Tačiau šis „pasivaikščiojimas“ buvo viena svarbiausių kamuolio dalių.

Paprastai valsas tradiciškai buvo laikomas antruoju šokiu, kuris buvo atliktas beveik iš karto po polonezo pabaigos ir daugeliu atvejų net nereikėdavo antro kvietimo. Žodžio valsas etimologija puikiai atspindi pačią jo reikšmę: „ratas“, „suktis“.

Valsas atsirado tarp žmonių, dažniausiai kaip įvairių europietiškų šokių mišinys su daugybe supaprastinimų. Taip atsirado šokis, personifikuojantis „visatą“ (poros sukasi kaip planetų judėjimas aplink saulę).

Valsas turėjo daug šalininkų ir priešininkų. „Pagrindinė atakų prieš valsą priežastis buvo tai, kad jis sugriovė praėjusių amžių saloninio šokio estetikos pagrindus. Valsas buvo erotiškiausias to meto šokis. Ponas ir ponia sudarė porą pilnu veidu, vienas prieš kitą, o džentelmenas ranka palaikė damą už juosmens, o tai buvo laikoma itin nepadoru. Tai buvo tikrai svaiginantis šokis, kurį buvo leidžiama nutraukti atliekant du ar tris šokio ratus.

Valsas turėjo keletą atmainų, tačiau dažniausiai atliekami prancūziški dviem žingsniais ir vokiški trimis.

Tai aistros šokis, meilės deklaracija. Neatsitiktinai po jo simboliu praėjo visas XIX a. Be to, tai vienas iš nedaugelio pramoginių šokių, kuris sugebėjo pereiti per amžius, priversdamas šokėjus suktis aistrų ir emocijų sūkuryje.

XIX amžiuje prancūziškas kadrilis buvo labai populiarus baliuose ir vakarėliuose. Kaip bebūtų keista, Anglija yra prancūzų kadrilio gimtinė, o maždaug XVIII amžiaus pradžioje šis šokis atkeliavo į Prancūziją ir jau ten pasikeitė ne tik judesiais, bet ir pavadinimu.

Kadrilį sudarė penkios figūrėlės, turinčios labai savotiškus pavadinimus: „la Pantalon“ (kelnės), „Aš“ Ete“ (vasara), „La Poule“ (vištiena), „La Pastourelle“ (pastoracinė). šokio kulminacija Choreografijos požiūriu šis šokis buvo gana sudėtingas, pareikalavęs didelių pastangų ir ilgo pasiruošimo.

Prancūzų kadrilis buvo laikomas etiketo šokiu. Pamažu aikštės šokis pasikeitė, o XIX amžiaus pabaigoje jį jau buvo sunku atpažinti: damos šoko prieš savo ponus, dažnai porų būdavo tiek daug, kad tekdavo išsiskirstyti į kelias kolonas.

Kamuolio kulminacija neabejotinai buvo mazurka. Rusijoje ji apsigyveno nuo Kotrynos Didžiosios laikų, tačiau vienu mėgstamiausių šokių mazurka tapo tik XIX amžiaus pradžioje.

„Pagrindinis vaidmuo jame teko džentelmenui, nuo jo priklausė sėkmingas šokio atlikimas: jis pasirinko figūras, judesius, perėjimus. Ponia, paklusdama džentelmeno pasiūlytam šokio modeliui, atliko savo partiją - pas couru („lengvas bėgimas“).

Mazurkos atlikimas buvo dviejų tipų: bravūrinis ir rafinuotas. Pirmasis tipas priminė spazminius judesius, o antrasis buvo pripažintas vieninteliu teisingu. Mazurka užbaigė pirmąją vakaro dalį.

viduryje pasaulį užvaldė lenkė. Paprasto šokio teko paragauti ne tik aristokratų salonuose, bet ir teismo baliuose. Pagrindinis šokio judesys – pusžingsniai, sujungti priešdėliu.

Iš pradžių polka buvo atliekama su pastoviomis figūromis, tačiau vėliau su polka, kaip ir daugelyje kitų to meto šokių, ėmė įvykti kardinalūs pokyčiai: figūrų supaprastinimas, išnykimas, įvairios variacijos.

Cotiljonas yra savotiškas įvadas iš visų šokių, tai yra, tai tarsi šokio žaidimas. Jame buvo labiausiai paplitusių šokių figūros: valsas, mazurka, polka. Pirmoji pora sekė priekyje ir buvo figūrų iniciatorė, jas sugalvojo, o kolona savo ruožtu griežtai sekė ankstesnių porų judesius.

Šio šokio figūrėlių nepavyko suskaičiuoti, o šokių meistrai, kurie bandė nustebinti šokėjus ir suteikti jiems malonumą, toliau kūrė naujas.

Dažniausi iš jų buvo „vynas ir meilė“, „papildomas džentelmenas“, „vardai“. Taip pat buvo figūrėlių su visokiais daiktais, kurių buvo kiekvienuose namuose, šokėjai užsidėję kaukes vaidindavo „Zoologijos sodą“.

Taigi kamuolys buvo epochos dvasia, jo stilius. Jis turėjo atitikti visas taisykles ir nuostatas. Visuomenė diktavo pobūvių manieras, elgesio kultūrą ir viso to reikėjo griežtai laikytis.

Didelę reikšmę turėjo baliaus organizavimas. Kamuolys lėmė socialinio elgesio tipą kilnioje kultūroje.

„Tai ne šiaip šokiai, kuriuose, kaip puotoje, kiekvienas gyvena savo malonumui, o kažkas priešingo – viena iš iškilmingos ceremonijos kulminacijų, tai pareiga, dažniau klasės, bet ne pramoga. savo malonumui“.

Ši šventė buvo ritualizuota eisena: griežta dalių seka, stabilūs ir privalomi komponentai, etiketo ypatybės. Buvo speciali baliaus „gramatika“. Tačiau griežtas visų taisyklių ir normų laikymasis pradėjo priartinti kamuolį prie teatro pasirodymo, kuriame kiekvienas dalyvis atitiko tam tikrų emocijų ir elgesio stilių rinkinį.

Kamuolio gramatikos studijavimas leidžia suprasti literatūros kūrinyje vaizduojamus istorinės ir kultūrinės epochos bruožus, identifikuoti kamuolio įvaizdžio ypatybes, suprantamiau tampa autoriaus intencija.

2. Epizodas kaip struktūrinis teksto elementas: teoriniai ir metodologiniai aspektai

2.1 Literatūros kritikos epizodo tyrimo klausimai

Literatūros kūrinio kompozicijoje visi elementai yra tarpusavyje susiję ir priklauso nuo autoriaus intencijos. Epas literatūrinis tekstas – tai epizodų kaita, kurią lemia siužeto raida.

Epizodas paprastai suprantamas kaip literatūros kūrinio siužetinės organizavimo dalis. Terminas siekia senovės graikų kultūrą (gr. epeisodion – intarpas), plačiai vartojamas moksle ir mokykliniame literatūriniame ugdyme, įtrauktas į visus specialiuosius žodynus. Tuo tarpu tyrimų analizė parodė, kad šios koncepcijos kūrimas nebaigtas, ypač prieštaringas išlieka epizodo nustatymo kriterijų klausimas.

V.E. Chalizevas apibrėžia epizodą kaip „santykinai nepriklausomą veiksmo vienetą epiniuose, lyriniuose epiniuose ir dramos kūriniuose, fiksuojantį tai, kas įvyko uždarose erdvės ir laiko ribose. Epizodai gali atitikti pagrindines siužeto nuorodas; bet kartais siužetinė dedamoji neperauga į epizodą arba, priešingai, pateikiama keliais epizodais. Epizodų išdėstymas tekste yra svarbus kūrinio kompozicijos aspektas.

Epizodas laikomas mikrotekstu, kuris, viena vertus, turi savarankišką semantinę reikšmę ir užbaigtą kompoziciją, kita vertus, pasižymi išoriniu neužbaigtumu viso kūrinio teksto atžvilgiu.

Kiekvienas epizodas turi savo vidinę logiką, vidinį siužetą, mikrokompoziciją. Svarbų vaidmenį bendroje kūrinio kompozicijoje vaidina epizodų vieta tekste. Pasak E. E. Sergejevos, „skirstymas į epizodus gali sutapti arba nesutapti su išorine kūrinio kompozicija, tai yra su teksto padalijimu į skyrius, veiksmus (veiksmus), scenas, reiškinius ir kt. Epizodų parinkimas yra kūrinio kaip visumos interpretavimo veiksmas; atsižvelgiant į vieną ar kitą interpretaciją, galimi įvairūs skirstymo į epizodus variantai.

Mokslinėje literatūroje yra keletas epizodų klasifikacijų. Vienas iš pastarųjų priklauso L.M. Krupchanovas ir yra susijęs su pasakojimo būdu epizoduose.

1. Konkretūs pasakojimo epizodai – tai pasakojimas apie konkrečius įvykius, veikėjų veiksmus, jų veiksmus ir kt. Šie epizodai gali būti tik sceniniai, nes vaizduoja tik tai, kas vyksta prieš skaitytojo akis.

2. Apibendrinimo-pasakojimo epizodai apibendrina įvykius, vykstančius tiek dabartiniu siužeto laiku, tiek su dideliais nukrypimais ir ekskursais į praeitį, kartu su autoriaus komentarais, atsitiktinėmis charakteristikomis.

3. Aprašomieji epizodai beveik visiškai susideda iš pačios įvairiausios gamtos aprašymų: kraštovaizdžio, interjero, scenos, tam tikrų aplinkybių ir situacijų.

4. Psichologiniuose epizoduose vaizduojami vidiniai išgyvenimai, veikėjų psichologinių išgyvenimų procesai.

JOS. Sergeeva taip pat išskiria sceninius epizodus, kuriuose vyrauja veikėjų kalba.

Taip pat yra klasifikacija, kurioje epizodai nagrinėjami pagal reikšmingumo laipsnį visoje kūrinio kompozicijoje.

1. Papildomi pasakų epizodai arba jie dar kitaip vadinami įterptais. Tokie epizodai nepriklauso kūrinio kompozicijai, bet kartu yra labai svarbūs, nes neša ideologinį krūvį. Tokie epizodai padeda identifikuoti autoriaus poziciją, padeda išryškinti pagrindinę mintį.

2. Nedideli epizodai. Tokie epizodai yra tiesiogiai susiję su kūrinio kompozicija, bet, kaip taisyklė, nėra tiesiogiai susiję su pagrindiniu konfliktu. Be jokios abejonės, tokie epizodai atlieka ir kitas funkcijas.

3. Pagrindiniai epizodai. Šie epizodai yra tiesiogiai susiję su pagrindiniu konfliktu ir vaidina lemiamą vaidmenį jo raidoje. Tokiuose epizoduose yra pagrindinė kūrinio idėja, jo idėja.

Epizodo ribų nustatymo problema išlieka aktuali. Ne visada įmanoma tiksliai apibrėžti aiškias epizodo ribas. Tai labai sudėtingas procesas, nes reikia matyti aiškias briaunas, pagauti epizodo kompoziciją, semantinį turinį, sukurti veikėjų sistemą, o pagrindiniai veikėjai čia gali būti smulkūs veikėjai viso kūrinio atžvilgiu. kaip visas. Labai svarbu nustatyti, kokį vaidmenį šis epizodas atlieka ankstesnei ir vėlesnei siužeto raidai, kaip jame vystosi dominuojančios ir periferinės kūrinio temos, problemos, realizuojami pagrindiniai motyvai. Nagrinėjamo epizodo patosas gali skirtis nuo bendro kūrinio patoso. Norint nustatyti aptariamo epizodo vietą ir vaidmenį kūrinio siužete, reikia suprasti vidinę jo raidos logiką – jo mikrosiužetą, kuris suskaidomas į tuos pačius komponentus kaip ir „klasikinė“ kompozicijos dalių tvarka. meno kūrinio: ekspozicija, siužetas, veiksmo raida, kulminacija ir pabaiga. Taigi epizodo ribų nustatymas yra svarbus jo tyrimo etapas, padedantis nustatyti semantinį jo vaidmenį kūrinyje.

V.V. Kurilovas, apibrėždamas epizodą, nurodo tokias epizodų atskyrimo pozicijas: 1) vienas užbaigtas veiksmo momentas; 2) dviejų ar daugiau simbolių buvimas; 3) vietos vienovė; 4) ribotas laiko tarpas arba vieno iš veikėjų veiksmas. Epizodų kaita atitinkamai „dėl pasikeitusio veiksmo vietos ir laiko, jame dalyvaujančių veikėjų skaičiaus ir pasikeitusių veikėjų ryšių“ .

JOS. Sergeeva paaiškina šiuos kriterijus ir siūlo:

1) epizodas – tam tikra veiksmo raidos eiga arba jo atsilikimas;

2) bendrų erdvinių ir laiko ribų buvimas; 3) tam tikra pagrindinių veikėjų kompozicija arba jų nebuvimas epe, kai yra, pavyzdžiui, gamtos aprašymas.

E.L. Beznosovas pažymi: „Įvykis, pasibaigęs konkrečiame epizode, dažniausiai turi kokį nors konkretų motyvą: herojų susitikimą, jų ginčą, kivirčą ir panašiai. Todėl epizodų turinio funkcija gali būti labai skirtinga.

Taigi literatūros kūrinyje kiekvienas epizodas atlieka tam tikrą funkciją. Pabrėžkime pagrindinius epizodo bruožus:

1) Charakterologinis

Epizode atskleidžiamas vieno ar kelių veikėjų charakteris, jų pasaulėžiūra, siūlomas veikėjų portretas. Dažnai svarbų vaidmenį įgyvendinant šią funkciją atlieka netiesioginės personažų savybės – kraštovaizdis, interjeras.

2) Psichologinis

Ši funkcija yra susijusi su atskleidimu vidinė būsena personažai.

3) Sklypo formavimas

Paprastai šie epizodai yra pagrindiniai siužeto ir siužeto raidos elementai. Jie gali sukurti intrigą, pažymėti naują veikėjų santykių posūkį, pakeisti ar sulėtinti veiksmų eigą (naudojant blykstės ir atsilikimo technikas).

Atkreipkite dėmesį, kad dažniausiai galime kalbėti apie konkretaus epizodo daugiafunkciškumą, tai yra apie dviejų ar daugiau jo funkcijų atlikimą, o tai padidina jo semantinę reikšmę.

Taigi „epizodas yra siužeto raidos grandis, bet kartu yra ir kūrinio kompozicijos dalis, tai yra, epizodas yra ne paprasta žinutė apie įvykį, o jo vaizdas, daugiau ar mažiau detalus“. .

2.2 Literatūros mokymo metodikos epizodo tyrimo klausimai

Epizodo teorinės charakteristikos yra pagrindas sukurti metodinius epizodo analizės modelius, jo tyrimo būdus ir priemones. Rengdamas epizodų analizės pamokas, kalbos mokytojas susiduria su daugybe svarbių klausimų, įskaitant:

1) Koks yra epizodų analizės tikslas?

2) Kurį epizodą reikėtų pasirinkti analizei?

3) Kaip šis epizodas susijęs su ankstesniais ir vėlesniais epizodais?

4) Kokį epizodo analizės būdą pasirinkti? Kokie metodai turėtų būti naudojami jį tirti?

5) Kokių teorinių sampratų reikia šiam epizodui analizuoti?

6) Kokios moksleivių žinios ir įgūdžiai formuojasi epizodo analizės procese?

7) Kokį vaidmenį kūrinio studijavimo pamokų sistemoje vaidina epizodų analizės pamoka?

Epizodo analizė pamokoje turėtų būti atliekama etapais. Pirmiausia būtina aiškiai apibrėžti jo ribas. Kad šis epizodas nebūtų ištrauktas iš kūrinio konteksto, reikia duoti Trumpas aprašymas ankstesniuose epizoduose, siekiant nustatyti anksčiau atsektų veikėjų santykius. Iš to jau bus galima daryti išvadą, ką ši scena duoda norint suprasti veikėjų charakterius, dvasios būseną, išgyvenimus. Taip pat būtina išanalizuoti technikas, padedančias atskleisti veikėjų charakterius. Po to galima padaryti tam tikras išvadas apie charakterio bruožus, moralines gaires, veikėjų gyvenimo vertybes, apskritai – autoriaus idėją. Labai svarbu nustatyti epizodo vietą, vaidmenį kūrinio veiksmo raidoje, semantinį krūvį, padaryti tam tikras išvadas. Epizodo analizė padeda suprasti analizuojamo epizodo reikšmę atskleidžiant viso kūrinio ideologinį turinį.

Labai svarbu mokyti vaikus ugdyti gebėjimą pastebėti detales, išryškinti tai, kas iš pirmo žvilgsnio atrodo paprasta, nesvarbu. Epizodo funkcijų atskleidimas daug kas priklauso nuo detalėse slypinčių niuansų. Paprastai daugelis detalių turi semantinę apkrovą. Analizuojant epizodą taip pat verta atsekti nuotaikų kaitą, personažo išgyvenimus, jo jausmus. Papildomi siužeto elementai, tokie kaip portretas, peizažas, interjeras, įterpti epizodai, nukrypimai- visada padeda pasiekti semantinį epizodo turinį.

O.V. Tsvetkova įvardija du pagrindinius epizodo analizės būdus:

2. Pasirinkite vieną iš analizės aspektų: problematika, vaizdų sistema, dalių santykis, autoriaus pozicijos reiškimo būdai ir kt. - ir sutelkti dėmesį į tai, pajungdamas kitus teksto aspektus šiam.

Šie analizės keliai lemia epizodo analizės metodologijos pasirinkimą. Pirmasis kelias detaliai atskleidžia epizodo prasmę, jo funkcijas, vaidmenį ir tolesnę reikšmę visam kūriniui. Nepaprastai įdomu eiti „sekant autorių“: atsiskleidžia reikšmingos detalės, kurių būtų neįmanoma atskleisti paviršutiniškai, įvadine epizodo analize; tampa matoma autoriaus intencija, atsiranda visos siužetinės linijos. Tačiau tokia analizė reikalauja daug laiko, kurio mokytojai ne visada turi klasėje.

Mokymo praktikoje, kaip taisyklė, dažnai naudojamas antrasis epizodo analizės būdas. Mokytojai pasirenka labiausiai atskleidžiančius epizodus, kurie gali atskleisti vieną iš aspektų. Taigi kūrinio analizė virsta fazine visų aspektų analize skirtingų epizodų pavyzdžiu. Žinoma, analizuojant kiekvieną epizodą, net jei jis rodo vieną iš aspektų, būtina aprėpti daugybę kitų aspektų, kurie apskritai gali sudaryti tam tikras išvadas, padedančias pasiekti kūrinio problematiką ir ideologinį komponentą. .

Paprastai studentams iš anksto siūlomas epizodo analizės planas (schema), kuris yra savarankiško individualaus darbo namuose arba grupinio darbo klasėje pagrindas. Analizė metodinė literatūra leido mums parengti tokį planą išsamiai epinio kūrinio analizei:

1. Nustatykite epizodo ribas, epizodo vietą siužete. Suteik epizodui pavadinimą.

2. Apibūdinkite epizodo įvykį. Nustatykite epizodo tipą.

3. Suformuluokite problemą, kuri yra dėmesio centre:

Veikėjai (ypač sceniniuose epizoduose, kur dialogas yra pagrindas);

4. Nustatyti centrinį epizodo konfliktą (mikrokonfliktas epizodo atžvilgiu arba konflikto raidos elementas viso teksto atžvilgiu); nurodykite konflikto tipą.

5. Apibūdinkite epizodo struktūrą: kokie mikroepizodai į jį įtraukti. Pasirinkite sklypo-sklypo organizavimo elementus. Nustatykite epizodo pradžios ir pabaigos vaidmenį.

6. Nustatykite epizodo simbolių sistemą:

Išvardykite epizodo dalyvius;

Nustatykite jų vaidmenį simbolių sistemoje: pagrindinis, antraeilis; personažai-aplinkybės ir personažai-aktoriai;

Palyginkite jų vaidmenį epizodo charakterių sistemoje ir bendrą kūrinio kompoziciją.

7. Apibūdinkite pagrindinius epizodo veikėjus: įvardijimo būdas; portretas; kalba; detalės; elgesys, veikėjų požiūris ir kt.

8. Nustatyti meninių aprašymų buvimą: portretas, peizažas, interjeras; apibūdinkite šių epizodo elementų ypatybes ir reikšmę.

9. Atskleisti meninės detalės vaidmenį epizode, nustatyti detalės tipą ir reikšmę.

10. Išanalizuoti kalbos priemones, kuriomis autorius vaizduoja personažus ir išreiškia autoriaus poziciją, nustatyti jų vaidmenį.

12. Nustatykite bendrą epizodo patosą. Ar tai keičiasi vykstant veiksmui?

13. Suformuluokite pagrindinę epizodo mintį (idėją).

14. Nustatyti epizodo funkcijas bendroje kūrinio kompozicijoje.

Tokios epizodų analizės schemos skirtos mokinio mintims organizuoti, bet ne varžyti jo analitinį kūrybiškumą. Žinoma, darbo eigoje galimas siūlomos tvarkos pažeidimas, būtini paties studento pastebėjimai, kurie nenumatyti plane, bet iškilę analizuojant tekstą. Bet kokiu atveju požiūris į planą turi būti kūrybingas, kitaip tiriant epizodą iškils skaitytojo emocinio suvokimo sunaikinimo problema dėl perdėto schematizavimo. Norint to išvengti, pirmiausia reikia tiksliai parinkti pagrindinius epizodus, antra, nuolat susieti dalį ir visumą, epizodą ir visą kūrinį, kad būtų išsaugotas suvokimo vientisumas; trečia, keisti analizės metodus.

Metodininkai ir mokytojai aktyviai kuria metodus, kaip dirbti su epizodu klasėje. Labai svarbu numatyti tokius klausimus ir užduotis, kurios sukuria požiūrį į emocinį atsaką ir padeda pasireikšti skaitytojo patirčiai. Tarp epizodo analizės metodų yra šie:

Euristinis (analitinis) pokalbis;

Komentarų skaitymas;

Epizodo planavimas

Epizodo žodyno sudarymas;

Epizodo komentaro kūrimas;

Šiuolaikinių skaitymo strategijų naudojimas („Klausimų medis“, „Skaitymas su sustojimais“, „Protų audra“, „Žuvies ūselis“ ir kt.);

Filmo scenarijaus rengimas;

Žodinis žodžių piešimas ir kt.

Renkantis techniką svarbiausia atsižvelgti į literatūros kūrinio specifiką, epizodų ideologines ir menines ypatybes. Taip pat svarbu atsižvelgti į moksleivių skaitymo lygį ir amžiaus išsivystymą. Užduočių pobūdis ir analizės metodų pasirinkimas skirsis priklausomai nuo mokinių amžiaus ir pasirengimo. Nuo to priklauso ir studentų savarankiškumo laipsnis studijuojant tekstą: kuo vyresnė klasė ir kuo aukštesnis moksleivių literatūrinis išsivystymas, tuo didesnis jų savarankiškumo laipsnis. Taigi, renkantis epizodo analizės būdus ir metodus, reikia atsiminti, kad pagrindinė mokytojo užduotis yra išmokyti mokinius suprasti literatūros kūrinio dėsnius, nustatyti, kaip įgyvendinti autoriaus ketinimą ir taip ugdyti kvalifikuotą. skaitytojas.

Viso epizodo analizės procese būtina formuoti šiuos moksleivių skaitymo įgūdžius:

1. Gebėjimas teisingai suskirstyti tekstą į jo sudedamąsias dalis, įžvelgti šių dalių ribas, gebėti nustatyti pagrindinę mikroteksto temą. Epizodo analizės procese mokinys įgyja gebėjimą atpažinti pagrindinius meno kūrinio epizodus, kartu nurodydamas jų ryšį.

2. Gebėjimas pateikti aiškius argumentus, padedančius sustiprinti jūsų nuomonę, padaryti ją detalesnę ir įtikinamesnę. Mokiniai įvaldo gebėjimą atpažinti menines detales, kurios yra raktas į kūrinio supratimą.

3. Gebėjimas teisingai atlikti loginę lyginamąją analizę. Epizodas, be jokios abejonės, įgauna tam tikrą savarankiškumą, tačiau vis tiek klaidinga jį vertinti atskirai nuo visų kitų teksto epizodų. Todėl analizuojant epizodą svarbiausia palyginti skirtingas teksto dalis, vertinti jas dvejopai: viena vertus, kaip savotišką savarankišką dalį; kita vertus, kaip vientisa neatskiriama visuma.

4. Gebėjimas išryškinti mintį, prasmę. Epizodo analizės procese visada nustatoma autoriaus pozicija, kuri glaudžiai susijusi su visa kūrinio prasme. Mokiniai taip pat įvaldo gebėjimą atpažinti būdus, kaip išreikšti autoriaus poziciją. Vyksta pasinėrimas į rašytojo kūrybinę laboratoriją.

Pagrindinis įgūdis, kurį turėtų turėti mokinys, yra gebėjimas suvokti epizodą kaip visumą, atskirame epizode įžvelgti autoriaus pasaulio ir žmogaus sampratos išraišką. Tai pats sunkiausias ir kūrybiškiausias skaitytojo darbo momentas. Visi šie įgūdžiai padeda perkelti jau įgytas žinias ir įgūdžius į naują situaciją, nes literatūros pamokose įgytos žinios yra visų kitų disciplinų pamatas. Analizuodami epizodą, turite atsiminti pagrindinį dalyką - tai yra būdas ugdyti skaitytoją, gebantį kartu kurti.

3. Epinio L. N. romano kamuolio epizodų analizė. Tolstojus „Karas ir taika“

Balansas buvo svarbus kilmingos visuomenės gyvenimo aspektas. Neatsitiktinai daugelyje rusų literatūros kūrinių, aprašančių aukštuomenės gyvenimą, yra epizodų, apibūdinančių balius. Levo Tolstojaus epiniame romane „Karas ir taika“ yra trys epizodai, apibūdinantys balių: Maskvos balius pas Jogelį (II tomas, 1 dalis, XII skyrius), balius Sankt Peterburge (pirmasis Natašos Rostovos balius suaugusiems – II tomas). 3 dalis, XIV - XVII skyriai), balius Vilniuje prieš prancūzų kariuomenės įžengimą į Rusiją (III tomas, 1 dalis, I skyrius).

Visi baliaus epizodai svarbūs tiek viso kūrinio siužeto raidoje, tiek atskiro personažo likime.

Mūsų nuomone, šie epizodai, ne tik glaudžiai tarpusavyje susiję pačia baliaus situacija, yra statomi pagal vieną modelį, bet ir įgyvendina įvairius kilmingos visuomenės gyvenimo modelius: šeima – visuomenė; Maskvos bajorija – Sankt Peterburgo aukštuomenė – kariuomenė.

3.1 Bendrosios kamuoliukų charakteristikos Maskvos kamuolys Jogelyje

Tai buvo specialūs kamuoliai paaugliams, kuriuose jie šlifavo naujai išmoktus žingsnelius. Tačiau tai buvo pati geriausia pramoga, į kurią žiūrėjo ir suaugusios merginos, ir jaunuoliai, pastebėję šio renginio lengvumą ir lengvumą. Tokią šventę organizavo Maskvos šokių meistras, Maskvos universiteto šokių mokytojas, balių organizatorius Piotras Andrejevičius Jogelis. Jį į Rusiją pakvietė G.I. Bibikovą 1798 m. ir pradėjo dirbti su baletais Grebnevo dvare. O 1800 m. sausį Piotras Andrejevičius pradėjo vesti pirmąsias pamokas Maskvoje. Ir iškart tapo mados mokytoja. Darydavo vaikiškus maskaradus, tėvai vesdavo sūnus ir dukras pas Jogelį, pagal jo patarimus siuvo kostiumus. Po kelerių metų Jogelis pradėjo rengti ne tik vaikų vakarėlius, bet ir viešus balius – „smagiausius Maskvoje“.

Šių balių ypatumas buvo tas, kad juose dalyvavo tik tie, kurie labai norėjo linksmintis ir, žinoma, šokti, šokti su tuo išdykimu ir lengvumu, kurį gali sau leisti trylikos ir keturiolikos metų mergaitės, vilkinčios ilgas sukneles. Pirmas kartas.

Šis kamuolys netilpo į tipiško to meto pasaulietinio kamuolio pamatus. Pirma, nebuvo šeimininkės ir balių vedėjos, antra, jie šoko tik tai, ko širdis geidžia, pvz.: šokį su skara, ecossaises (senas škotų liaudies šokis), anglaises (bendrinis šokių pavadinimas, paplitęs Europa XVII amžiuje - XIX a(prancūzų, ragų, kantri šokių ir kt.) ir, žinoma, mazurka.

Salė, kurioje vyko šventė, buvo paimta iš grafo Bezukhovo. Šiame baliuje dalyvavo Nataša, Sonya, Nikolajus Dolokhovas, Denisovas. Teisingai, pirmasis Natašos balius turėtų būti laikomas Maskvos baliu pas Jogelį, tačiau tai tik „paaugliškas“ balius, o pasaulietinius kanonus ir papročius atitinkantis balius Natašos gyvenime įvyko kiek vėliau.

Balansas Sankt Peterburge.

Ilgai lauktas Natašos balius, kurį paminėjus jos širdis suplakė neįtikėtina jėga ir kilo kerintis šventės jausmas, buvo numatytas gruodžio 31 d., Naujųjų 1810 metų išvakarėse, pobūviu pas Kotrynos didiką. Šis balius yra labai svarbus, nes jame dalyvavo diplomatinis korpusas ir pats suverenas. Balis buvo paskirtas griežtai pagal kanonus: pusę vienuolikos. Promenade des Anglais, garsusis bajoro namas, švenčių spindesys, nesuskaičiuojama daugybė šviesų. Buvo šventės vedėja ir šeimininkė. Šiame baliuje dalyvavo gausus būrys svečių, tokių kaip: suverenas, Nyderlandų pasiuntinys, Sankt Peterburgo karalienė – grafienė Bezukhova, marti milijonierės, Anatole Kuragin, Drubetskoy, Marya Antonovna, Peronskaya, Pierre Bezukhov , Rostovo šeima, Andrejus Bolkonskis ir daugelis kitų. Pagrindiniai epizodo veikėjai yra Nataša Rostova, Andrejus Bolkonskis, Pierre'as Bezukhovas. Šventė išsiskyrė ypatinga apimtimi, ekstravagancija.

Balansas Vilniuje prieš prancūzų kariuomenės įžengimą į Rusiją.

Šis balius buvo suplanuotas 1812 metų birželio 13 dieną. Vakarienė, plaukiojimas valtimis, fejerverkai ir pats balius turėjo vykti Zakrete, grafo Bennigseno sodyboje Lenkijoje. Kamuolį davė generolas adjutantas. Tą pačią dieną Napoleonas davė įsakymą kirsti Nemaną, o pažangūs prancūzų kariuomenės būriai kirto sieną. Tai buvo linksma, nuostabi šventė, kuri subūrė begalę grožybių. Šio baliaus svečiai buvo grafienė Bezukhova, Borisas Drubetskojus, generolas adjutantas Balaševas, Arakčejevas ir, žinoma, pats suverenas. Tačiau pagrindiniai šio epizodo veikėjai buvo grafienė Bezukhova ir Borisas Drubetskojus.

Puota karo pradžios dieną, o tuo tarpu balius, kuriame buvo laikomasi visų formalių balių rengimo tradicijų.

...

Panašūs dokumentai

Meninių detalių funkcijų nustatymas istoriniame romane „Karas ir taika“. Kostiumo vaidmuo ir originalumas XIX a. Kostiumo detalės panaudojimo ypatybių L. N. darbe nustatymas. Tolstojus. Prasmingas kostiumų įvaizdžio krūvis romane.

santrauka, pridėta 2014-03-30


Trumpai gyvenimo aprašymą iš L. N. gyvenimo. Tolstojus. Mokykla Jasnaja Poliana. Darbas su romanu „Karas ir taika“. Socialinė, psichologinė spraga rašytojo apsakyme „Meistras ir darbininkas“. Tolstojaus straipsnis „Negaliu tylėti“, pasakojimai „Po baliaus“ ir „Už ką?“.

pristatymas, pridėtas 2012-09-25


Pagrindinių romano „Karas ir taika“ epizodų analizė, leidžianti nustatyti konstravimo principus moteriški vaizdai. Bendrų modelių ir bruožų nustatymas atskleidžiant herojių atvaizdus. Simbolinio plano tyrimas moterų įvaizdžių personažų struktūroje.

baigiamasis darbas, pridėtas 2011-08-18


Grožio tema Levo Tolstojaus epiniame romane „Karas ir taika“. Aukštosios visuomenės idealu laikytos Helenos ir jos šeimai skirtos Marijos Bolkonskajos įvaizdžių lyginamoji analizė. Vidinio pasaulio turtas kaip orientyras, kurio reikia siekti.

rašinys, pridėtas 2013-10-29


Romano „Karas ir taika“ sukūrimo istorija. Įvaizdžių sistema romane „Karas ir taika“. Pasaulietinės visuomenės charakteristikos romane. Mėgstamiausi Tolstojaus herojai: Bolkonskis, Pierre'as, Nataša Rostova. „Neteisingo“ 1805 m. karo ypatybės.

kursinis darbas, pridėtas 2004-11-16


M. Šolochovo įgūdis vaizduoti šeimos ir meilės santykius (Grigorius ir Natalija, Grigorijus ir Aksinija). Nuo prototipo iki įvaizdžio: moteriškų atvaizdų ir prototipų vaidmuo epiniame M. Šolochovo romane “ Ramus Donas“. Istorinių įvykių panaudojimas romane.

baigiamasis darbas, pridėtas 2014-07-18


Princo Andrejaus Bolkonskio (paslaptingas, nenuspėjamas, beatodairiškas visuomenininkas) ir grafo Pierre'o Bezukhovo (storas, nerangus linksmuolis ir bjaurus) įvaizdžių aprašymas Levo Tolstojaus romane „Karas ir taika“. Tėvynės temos išryškinimas A. Bloko kūryboje.

testas, pridėtas 2010-05-31


Levo Tolstojaus ieškojo idilės kūrybinis būdas nuo pasakojimo „Vaikystė“ iki romano „Karas ir taika“. Namo supratimas šeimos santykių paradigmoje. Dominuojantis idiliškos pradžios vaidmuo romane „Karas ir taika“. Mirties atėmimas nuo tragedijos.

straipsnis, pridėtas 2013-06-25


Patriotinė tema ir 1812 m. karas Puškino kūryboje. Meilė tėvynei Lermontovo poezijoje: „Borodino“, „Daina apie pirklį Kalašnikovą“. Puikus yra L. N. menas. Tolstojus cikle „Sevastopolio istorijos“, epiniame romane „Karas ir taika“.

santrauka, pridėta 2008-01-19


Dvasinis herojų pasaulis L. N. kūryboje. Tolstojus. Gėris ir blogis nusikaltimuose ir bausmėse. siekiantis moralinio idealo. L. N. moralinių pažiūrų atspindys. Tolstojus romane „Karas ir taika“. „Žmogaus“ tema Dostojevskio romanuose.

Arkivyskupas Pavelas Kalininas

Fedčenko N.L.

Požiūrį į Levo Nikolajevičiaus Tolstojaus figūrą ir visą didžiojo genijaus kūrybą geriausiai apibūdina žodis „skaitytojas“, jo herojų suvokimas tapo toks tradicinis, taip pažįstama jo kūrinių interpretacija. Rašytojo pažiūrose pastebimi prieštaravimai neturi įtakos nusistovėjusioms veikėjų savybėms.

Situacija nesikeičia sovietinei literatūros kritikos šakai nepriklausančių tyrinėtojų darbuose. Tačiau ar visuotinai priimtos tiesos gali būti tikrai įrodomos? Ir pripažinus epo „Karas ir taika“ heroję Natašą Rostovą Tolstojaus idealu, suvokti šį įvaizdį kaip atitinkantį nacionalinį idealą ir tautinį. stačiatikių pasaulėžiūra? Pabandykime suvokti herojės įvaizdį, remdamiesi epinio romano „Karas ir taika“ ištraukos analize, 17–18 trečiojo tomo pirmosios dalies (Natašos apsilankymo bažnyčioje epizodo) skyrių.

I.A. Esaulovas savo veikale „Sobornost kategorija rusų literatūroje“ atkreipia dėmesį į tai, kad „vieno iš aukščiausių rusų literatūros kūrinių“ romano „Karas ir taika“ ypatingas „stačiatikių kontekstas“ ne tik nėra aprašytas literatūros kritikos. , bet ir... net nepaskirta“. Autorius pažymi „ypatingą maldos motyvo reikšmę šiam romanui“. Visų pirma, remdamasis S.G. Bocharovo „Karas ir taika“, L. N. Tolstojus“ (M., 1978) ir patikslindamas jame išdėstytą poziciją, Esaulovas rašo, kad „susirinkimo maldoje, kurioje dalyvauja Nataša Rostova, būtent tai dangaus ir žemės susijungimas(pabrėžė autorius), tą stačiatikių pamaldoms taip būdingą susitaikinimo vienybę vienoje maldoje, kuri iš esmės lemia stačiatikių mentaliteto struktūrą. Be to, tokios išvados teisingumo patvirtinimas „Katalikybės kategorijos ...“ autoriui (ir ne tik jam) yra herojės jausmai („Prisiminkime, kad jaučiasi(pabrėžė autorius) Nataša visada yra tiesa “, - sakoma tekste, atsižvelgiant į Khalizevo V.E., Kormilovos S.I. „Romanas L.N. Tolstojus „Karas ir taika“ (M., 1983)). Literatūros kritiko neglumina tai, kad herojės pasninkas, atgailaujanti nuotaika tekste laikomi vaistais: „Grafienė, kuri tikėjosi, kad „malda padės jai (Natašai) daugiau vaistų“, pasirodo teisi. . Manau, kad paaiškinimas, kad „... atgaila(pabrėžė autorius) herojės ... vyko pagal stačiatikių metinį ciklą“ nieko nepaaiškina elgesyje ir mūsų vertinime apie šį įvaizdį.

Išsamesnis Levo Nikolajevičiaus pasaulėžiūros tyrimas, ypač religinis rašytojo kūrybos aspektas, yra M.M. Dunajevas „Tikėjimas abejonių tigliu“. Apibūdindamas Tolstojaus apsakymą „Trys mirtys“, Dunajevas sako, kad kaip pavyzdį naudodamas valstiečio įvaizdį, rašytojas parodo „gamtos religiją“: „Valstiečio mirtis yra rami būtent todėl, kad jis nėra krikščionis. Gamtos pasaulis, gyvūnų pasaulis Tolstojui yra laimės, grožio (žemiško, jausmingo) ir harmonijos pasaulis. Rostovų šeima gyvena tą patį gyvenimą: ji (ši šeima) yra pasinėrusi į „sielos-emocinės stichijas“, kuri, „svetima racionaliam skaičiavimui, menkai suvokdama racionalius gyvenimo pagrindus“, priešpastato rostovus civilizacijai. , bet, kaip mums atrodo, jokiu būdu neįrodo jų religingumo.

„Mažosios bažnyčios“ Platono Karatajevo tikėjimas, kaip teisingai pažymi tyrinėtojas, Tolstojui yra neabejotinas herojaus orumas: „tai yra natūralumas, pasaulėžiūros natūralumas. vyro lygis(paryškinta autoriaus)" . Nataša, dalyvis" vyro lygis,žmonių lygis (paryškinta autoriaus)» , « iš pradžių duota pasąmonei, vadovaujantis virš jos stovinčiais dėsniais, nenusileidžiant mąstymui apie savo vietą gyvenime šių dėsnių atžvilgiu“, o“ garsioji scena pas dėdę turėtų būti suvokiama kaip simbolinis, simbolinis vaizdas, kuris atskleidžia natūrali būtybė Nataša (paryškinta autoriaus)» . Ir tai vėl – sekimas „gamtos religija“ . Todėl Dunajevo žodžiai, kad prieštaravimą tarp natūralios herojės būsenos ir jos santykių su Anatole Kuragin atmetimo pašalina tai, kad Natašą „išgelbėja jos prigimtyje būdingas dvasinio gyvenimo troškimas“, nes šio dvasingumo prigimtis nėra visiškai aiški Ši byla. Juk pats tyrinėtojas, lygindamas Marijos Bolkonskajos ir Natašos prigimtį, pastebi, kad pastaroji labiau išsiskiria nuoširdumu, o ne dvasingumu, tai yra, kitaip tariant, Natašos būtį riboja žemiškas gėrio supratimas. . Tačiau herojės pasninko epizodas kūrinyje nagrinėjamas tikrosios ortodoksijos kontekste: „Nataša nusprendžia pasninkauti - džiaugsmingai. Ji eina į šventyklą ir meldžiasi, nuoširdžiai atsidavusi jai naujai dvasinei patirčiai.

Nuolankumas, su kuriuo siejama Natašos malda, yra jos maldos bruožas. Ir toliau: „Rusų (ir pasaulinėje) literatūroje tai bene tobuliausias maldoje stovinčio žmogaus vidinės būsenos apibūdinimas“. Tuo pačiu tai, kad Nataša meldžiasi, „nuoširdžiai save atiduoda jai nauja dvasinė patirtis (paryškinta mūsų) “(palyginti su Tolstojumi:“ naujas jausmas Natašai nuolankumas prieš didįjį, nesuprantamą, suėmė ją, kai ji, šioje neįprasta ryto valandažvelgdama į juodą Dievo Motinos veidą, apšviestą ir priešais jį degančių žvakių, ir pro langą krintančios ryto šviesos, ji klausėsi pamaldų garsų, kuriuos stengėsi sekti, juos suprasdama “. ).

Tuo tarpu akivaizdu, kad Tolstojaus romano tekste bet kokiu atveju epizoduose, susijusiuose su Natašos charakterizavimu ir Rostovų šeimos gyvenimo tradicijų vaizdavimu, nematysime to natūralaus įsitraukimo į ortodoksų gyvenimą ( iš tikrųjų stačiatikiai liaudies gyvenimas), kuri A.S. romane. Puškinas išreiškiamas tik viena eilute („Du kartus per metus jie pasninkavo ...“). Kalbėdamas apie I.S. Šmelevas, kurio darbuose malda ir maldinga veikėjų būsena yra neatsiejama estetinės tikrovės dalis, S.V. Tolstošejus pažymi Šmelevo prozos herojų „prasmingą dvasinį gyvybingumą“, būtent tai, ko Tolstojaus herojuose jokiu būdu nepastebėta.

Visa Rostovo šeima, turinti šeimos idealo idėją Tolstojaus supratimu, pasninku supranta „namie klausytis trijų pamaldų“. Pačiai Natašai noras pasninkauti ateina „Petrovskio pasninko pabaigoje“, tai yra, pati pasninko pradžia herojei, skaudžiai patyrusiai netinkamą elgesį, liko nepastebėta.

Pasiruoškite sakramentams Stačiatikių bažnyčia Nataša sprendžia ne savo dvasiniu supratimu ir ne nuodėmklausio patarimu (apie tokį dalyką tekste net neužsimenama), o „Otradnenskajos kaimynės“ pasiūlymu.

Nukrypimas nuo stačiatikių rusiškų herojės tradicijų yra ir jos „ieškojimas“ parapijos, kuri atitiktų svarbą išskirtinumas akimirką, kurią ji patyrė: „Agrafenos Ivanovnos patarimu, Nataša pamokslavo ne savo parapijoje, o bažnyčioje, kurioje, pasak pamaldžios Belovos, gyveno labai griežto ir aukšto gyvenimo kunigas.

Natašos priimtas sprendimas pasiruošti atgailai ir bendrystei (Atgaila - (iš graikų k.). metanoia) – mąstymo pasikeitimas, požiūrio į pasaulį pasikeitimas. Rusijos požiūris į šią sąvoką yra gilesnis ir konkretesnis, jis grindžiamas pradine šaknies reikšme - kai- slavų kalba. "Žodis baidarės iš pradžių buvo suprantama kaip nustatyti kainą, išpirką už nuodėmę. Štai kodėl prakeiktas yra asmuo, kuris privalo išpirkti nuodėmę, ir atgailaujantis yra tas, kuris jau moka kainą už savo nusikaltimą. Neramūs bet žmogus neatperka savo kaltės, neatėjęs į atgailą ".) - ne kas kita, kaip "užsiėmimas", kuris turėtų atitraukti ją nuo išgyvenimų, žaidimas ("... laimė prisijungti ("tyros jausmas"). gyvenimas ir laimė“) arba kaip bendrauti, džiaugsmingai žaisdama šiuo žodžiu, jai pasakė Agrafena Ivanovna (Nataša). Vadinasi – apgalvotai „blogiausia... suknelė“ ir „sena mantilė“.

Natašos paslaugos suvokimas, viena vertus, yra racionalus („bandžiau sekti“ (paslaugų garsai), „supratau juos“, „nesupratau“, „galvoti buvo mieliau“, „aš turi... tikėti“, kita vertus, jausmingas. Nataša yra ne gilaus dvasinio patyrimo, o pakylėjimo būsenoje: „kai nesuprato (pamaldų garsų), jai dar mieliau buvo galvoti, kad noras viską suprasti yra pasididžiavimas, kad neįmanoma visko suprasti, kad reikia tik tikėti ir atsiduoti Dievui, kuris tomis akimirkomis – jautė – valdė jos sielą. Herojės klaidingas pamaldų supratimas yra daugiau nei keistas reiškinys, nes kalbame apie senosios slavų kalbos, kuria bažnytinės pamaldos buvo atliekamos XIX amžiuje ir tebevykdomos iki šių dienų, nesupratimą. Ir stebina toks žmogaus, gavusio visavertį, tai yra, nepatyrusio sekuliarizuotos įtakos, išsilavinimą nesupratimas. Nesuprasdama, Nataša mano, kad nereikėtų pasididžiavimo, pasididžiavimo. Bet čia ne prasiskverbimas į dieviškojo žodžio paslaptį, o paslaugos turinio suvokimas, kuris, manau, buvo suprantamas ir prieinamas net neraštingam valstiečiui.

Kaip bebūtų keista, herojės elgesys prieš tarnybos pradžią yra įrodymas „priešingai“. Nuoširdus nuodėmės suvokimas neleistų galvoti apie ką nors kitą, tik apie atgailą, tačiau Nataša „iš įpročio apžiūrėjo moterų tualetus, pasmerkė... nepadorų būdą susikryžiuoti ranka mažoje erdvėje...“, ir tada herojė kompensuoja šį dvasinį neblaivumą perdėtu maldingu entuziazmu.

Natašos maldoje nėra akimirkos gilaus dvasinio ištartų žodžių „gyvenimo“, todėl ji sugalvoja „priešus ir nekenčiančius, kad už juos melstųsi“ ir nori „turėti daugiau jų, mylėti juos, melstis už juos. “ Toks savęs „pažeminimas“, „švelnaus sielos nekantrumo“ išgyvenimas ir ne giliai stačiatikiškas, o entuziastingai nutolęs atsidavimas Dievo valiai („... aš atsiduodu tavo valiai ... nieko nenoriu, nenoriu...“ yra būtinas Natašai, kad ji jaustųsi visiškai gerai („Aš žinau, kad dabar man gera, ankščiau buvau bloga, bet dabar man gera“) ir todėl neturėčiau „įsipareigojimai“ Viešpačiui. Natašos inicijavimas (ne vidinis, o išorinis) susitaikinimo maldai nereiškia tolesnio herojės dvasinio tobulėjimo: Tolstojus tarsi užbaigia jos charakterio taisymo kelią, panaikindamas poreikį nuolatiniam žmogaus siekiui siekti idealo. Galima drąsiai teigti, kad aprašydamas Natašos pasninką rašytojas ne nuo herojaus poelgio pereina prie personažo apibrėžimo, o atvirkščiai: charakterio išankstinis apsisprendimas nulemia veiksmus. Todėl šis epizodas suvokiamas vienoje herojės personažo paradigmoje: Natašos įvaizdis yra teigiamas, ir viskas, ką ji daro, yra skirta tai patvirtinti.

Autoriaus nulemtumas, epizodo nejautimas pasireiškia ir bažnytinės apeigos aprašyme. Nematomas bažnyčios suvokimui šiuolaikinis skaitytojas, autoriaus padaryti netikslumai negalėjo būti nežinomi stačiatikių aplinkoje gyvenančiam XIX a. Jų priežastis, kaip jau minėta, slypi viename dalyke: autoriaus apsileidime, tame, kad maldos epizodas yra praeinantis, „būtinas“ vaizdui apibūdinti, bet jokiu būdu jo viduje nepatiriamas. rašytojas.

Aprašytas diakono elgesys, kuris išsitiesina, „išsiskleidžia plačiai nykštys, ilgi plaukai iš po apkabos “, sunku įsivaizduoti savo akimis, nes jo aprengimas nereiškia tokio veiksmo. Tolstojus užbaigia taikią litaniją, prasidedančią žodžiais „Melskime Viešpatį ramybėje“ taip: „diakonas perbraukė orarijoną aplink krūtinę ir pasakė: „Išduosime save ir savo pilvą Kristui, savo Dievui“. Čia yra liturginio kulto dalių painiava: Didžioji, arba taikioji litanija, kurią diakonas taria po pirminio liturgijos šūksnio, baigiasi žodžiais, užbaigiančiais 2-ąją maldinę litaniją prieš komuniją trečiojoje liturgijos dalyje. pamaldos – vadinamoji tikinčiųjų liturgija. Diakonas kerta krūtinę su orarijonu ištaręs 2-ąją peticijos litaniją, o ne anksčiau, kaip matome Tolstojuje.

Taigi, pripažįstant Levą Nikolajevičių kaip vieno didžiausių rusų literatūros šedevrų, epo, kuriame visiškai atsispindi vieno tragiškiausių ir šlovingiausių mūsų istorijos puslapių herojiška dvasia, kūrėju, nereikėtų idealizuoti jo idėjų apie pasaulį. , idėjos, kuriose Dievo duotas genijus pasirodė sugniuždytas dėl žemiškos didybės pagundos.

Literatūra.

1. Esaulovas I.A. Katalikybės kategorija rusų literatūroje. - Petrozavodskas, 1995 m.
2. Dunajevas M.M. Tikėjimas abejonių tigliu. / Elektroninis šaltinis: Prieigos režimas http://palomnic.org/bibl_lit/bibl/dunaev
3. Tolstojus L.N. Karas ir taika. - M.: Švietimas, 1981. V.3.
4. Tolstošejus S.V. Apie kai kuriuos dvasinio realizmo bruožus I.S. Shmeleva / Knygoje: Ugdymo sinergija: ketvirtieji tarptautiniai Kirilo ir Metodijaus skaitymai. - M., Rostovas prie Dono, 2008 m.
5. Mirinova T. Kryžius ir kardas. - M., 2008. - Nuo 96 m.

Levo Tolstojaus romane „Karas ir taika“ yra daug ryškių epizodų, atskirų paveikslėlių, kurių kiekvienas pats savaime reiškia daug. Mėnulio naktis Otradnoje, pirmasis Natašos balius, medžioklė. Visi epizodai tarnauja kaip bendra romano jungtis, reprezentuoja didžiulę visumą, tačiau kiekvienas atskirai yra išbaigtas ir savaip įdomus.
Beveik pradžioje epizodo, kuriame aprašomi princo Andrejaus susitikimai su senu ąžuolu, Tolstojus apmąsto tai, kad privatus gyvenimas nepriklauso nuo politikos. Šis gyvenimas, kurį vadina dabarties autorius, yra skirtas „sveikatai, ligoms,

Darbas, poilsis. minties interesus. Jis yra prisotintas kiekvieną akimirką.
Nusivylęs ankstesniais siekiais ir idealais, patyręs atgailą ir sielvartą (sužeistas Austerlice, žmonos mirtis), princas Andrejus daro išvadą, kad gyvenimas savo paprastomis apraiškomis, gyvenimas sau ir savo artimiesiems yra vienintelis dalykas. jam.
Bolkonskis taip mano gyvenimo kelias apibrėžta. Tačiau ar gali aktyvi, veržli gamta ilgą laiką likti už visuomenės interesų ribų? Ir dabar princas Andrejus, „nepaisant abejingumo, kurį jis išreiškė Pierre'ui visiems išoriniams pasaulio įvykiams“, pradeda grįžti į aktyvų gyvenimą.
Tolstojus nepripažino gyvybės sustingusios, tapačios ir todėl mirusios. Joje, kaip ir žmonėse, jis matė ir vertino nuolatinį tobulėjimą, judėjimą į priekį.
Autorius parodo, kaip lėtai jo herojus grįžta į gyvenimą, prie žmonių, prie naujų siekių.
Susipažinimas su senu ąžuolu jam padėjo suvokti dabartinę dvasios būseną.
Ąžuolas, kurį princas Andrejus sutinka du kartus savo kelyje, visiškai skirtingais būdais atskleidžia jam „gyvenimo prasmę“: vienu atveju Bolkonskiui tai atrodo beviltiškumo personifikacija, kitu – džiaugsmingo tikėjimo laime simbolis. .
Pirmojo susitikimo metu ąžuolas jam pasirodo kaip gyva būtybė, „senas, piktas, niekinantis keistuolis“, kuriam suteiktas gebėjimas mąstyti, atkakliai susiraukti ir niekinti linksmą „šypsančių beržų“ šeimą. Princas Andrejus savo mintis ir jausmus priskiria ąžuolui ir, galvodamas apie tai, vartoja įvardžius „mes“, „mūsų“: „. Mes žinome gyvenimą – mūsų gyvenimas baigėsi!
Herojus giraitėje randa tai, kas jam dera – nepūstą ąžuolą, kuris „vienas nenorėjo pasiduoti pavasario žavesiui ir nenorėjo matyti nei pavasario, nei saulės“.
Liūdnos, beviltiškos mintys tuo metu knibždėte knibždėjo princo Andrejaus galvoje: „Taip, jis teisus, šis ąžuolas tūkstantį kartų teisus. Tegul kiti, jaunuoliai, vėl pasiduoda šiai apgaulei, bet mes žinome gyvenimą, mūsų gyvenimas baigėsi!
Tolstojus dažnai sieja savo mėgstamų personažų vidinį gyvenimą su gamtos gyvenimu. Toks paralelizmas yra charakteristika meninis metodas rašytojas.
Taigi ąžuolo „mintys“ atitinka princo Andrejaus mintis. Pirmą kartą jis pravažiuoja nusivylęs buvusiais idealais, kai jam atrodo, kad aktyvus kūrybinis ir asmeninis gyvenimas jau už nugaros. Antrą kartą - po kelionės į Otradnoję ir susitikimo su Nataša, kai jo likime planuojamas lūžis ir vėl grįžta laimės viltys bei rimtos valstybinės veiklos troškimas.
Mėnulio apšviestos nakties Otradnoje, kuria vienu metu žavisi princas Andrejus ir Nataša, aprašymas yra emociškai ir romantiškai pakylėtas. Daug epitetų santykinai trumpoje ištraukoje perteikia kontrastingų spalvų atspalvius: naktis nejudanti šviesi, medžiai iš vienos pusės juodi, o iš kitos sidabriškai apšviesti, vietomis augmenija su sidabriniais lapais ir stiebais, stogas yra blizgantis nuo rasos, medis ryškiai baltu kamienu, pilnatis šviesiame, beveik bežvaigždėtame danguje. Naktis, mėnulis, šviesa ir šešėliai – viskas užburia nepamirštamu žavesiu.
Paskutinė epizodo dalis yra labai svarbi. Princas Andrejus po šios žavingos nakties, kai jo sieloje kilo „netikėtas jaunų minčių ir vilčių sumaištis“, grįžtant atgal pamato tą patį ąžuolą, bet jau transformuotą, išskleistą „sultingos, tamsios žalumos palapinę“. Princas Andrejus staiga patyrė seniai pamirštą džiaugsmo jausmą.
Jis prisimena „visas geriausias savo gyvenimo akimirkas“, dvasinių perversmų akimirkas, suteikusias jam skaudžių emocinių išgyvenimų („miręs priekaištingas žmonos veidas“), atvėrė naujos tiesos šviesą (Austerlicas aukštu dangumi). , Pjeras kelte ir naktis Otradnoe).
Čia ypač svarbu pabrėžti žodį „atnaujinimas“. Iš tiesų, kelionė į Otradnoją taps svarbiu įvykiu kunigaikščio Andrejaus dvasinių ieškojimų kelyje. Jis vėl pajus norą būti naudingas, gyventi tarp jam brangių žmonių: „Ne tik aš žinau viską, kas manyje, bet ir būtina, kad tai žinotų visi“.
Epizodas dar kartą suteikia galimybę pamatyti, kaip Tolstojus parodo savo personažų gebėjimą dvasiškai tobulėti ir keisti vidinį pasaulį. (Šį metodą Černyševskis pavadino „sielos dialektika“).
Taigi epizodas „Princo Andrejaus kelionė į Otradnoję“ yra svarbus keliais požiūriais: vaizduojamas vienas iš pagrindinių epinio romano veikėjų svarbiausiu jo gyvenimo etapu, atskleidžiamas sudėtingas jo vidinis pasaulis ir pateikiama mintis apie . kai kurie būdingi bruožai meninis pasaulis Tolstojus.

1. Netiesa, kad žmogus neturi sielos. Jis egzistuoja ir yra maloniausias, gražiausias, nuostabiausias dalykas, kurį turi žmogus. Pažinti, suprasti sielą ne kiekvienam duota. Mokslas apie sielą, moralę, moralę (ir tai ...
2. Tolstojaus gamtos paveikslai, pažymi V. Dneprovas, „glaudžiai susiję su veikėjų vidiniu gyvenimu. Gamtos grožis tarsi tęsia žmogaus įvaizdį, jį palaiko ir neša. Peizažo padėtis Tolstojaus romane...
3. Romano „Karas ir taika“ puslapiuose Tolstojus plėtoja savo teoriją apie žmones ir individą istorijoje. Teigdamas lemiamą žmonių vaidmenį, Tolstojus visiškai neigia individo vaidmenį. Jis įsitikinęs, kad „elementinė jėga...
4. Romanas „Ana Karenina“, kaip ir visi genialaus rašytojo kūriniai, yra ne tik istorija apie šeimą. „Leo Tolstojus, – rašė Stasovas, – pakilo į tokį aukštą natą, kaip niekada anksčiau...
5. L. N. Tolstojaus romanas „Karas ir taika“ – didžiausias darbas ne tik rusų, bet ir pasaulinė literatūra, kurios puslapiuose keliami sudėtingi filosofiniai klausimai: karas ir taika, meilė ir neapykanta, ...
6. Jame yra ašaros ir džiaugsmas, silpnumas ir stiprybė, meilė. gyvenimą. Nataša Rostova yra mėgstamiausia ne tik Levo Tolstojaus herojė. Kaip tu gali jos nemylėti! Ji užburianti ir...
7. 1860-ųjų išvakarėse Levas Tolstojus sumanė romaną, kurio centre – dekabristas. Autorius jautė poreikį pateikti išsamią dekabristo biografiją, atsižvelgiant į bendrą Rusijos gyvenimo būklę, jos pokyčius pirmajame ...
8. Atėjo laikas apibendrinti gyvenimo paveikslus, nušviečiamus nauju žvilgsniu į jį. Romanas „Prisikėlimas“ buvo baigtas 1899 m. Palyginti su Karu ir taika ir Anna Karenina, tai buvo naujas, atvirai socialinis,...
9. Levo Tolstojaus epinio romano „Karas ir taika“ išskirtinumas slypi tame, kad šis kūrinys yra vienu metu ir filosofinis, ir istorinis, ir psichologinis. Romano puslapiuose skaitytojui viskas aiškiai atskleidžiama ...
10. L. N. Tolstojui viename romane pavyko sujungti, ko gero, net du: istorinį epinį romaną ir psichologinį romaną. Puslapis po puslapio atskleidžia skaitytojui veikėjų charakterius, perteikdamas smulkiausias detales, jų panašumo niuansus...
11. Iš romano epilogo nieko negalime sužinoti apie Nechliudovo ateitį. „Jo verslas su Katyusha baigėsi. Jai jo nereikėjo, jam buvo ir liūdna, ir gėda...
12. Vienam pirmųjų partizanų būriams už priešo linijų vadovavo Denisas Davydovas ir Dolokhovas. Tolstojus rodo, kad tarp partizanų nepakeičiamiausias ir reikalingiausias žmogus buvo Tikhonas Shcherbaty, kuris pasirodė esąs meistras ...
13. Kai buvo išleistas Tolstojaus romanas, ne visi kritikai buvo entuziastingai šiuo kūriniu. Vienas iš mūšio dalyvių rašė, kad negali „baigti skaityti be įžeisto patriotinio jausmo ...
14. Levas Nikolajevičius Tolstojus yra vienas ryškiausių rusų rašytojų. Jo darbas yra tikras išminties šaltinis. Jo minties gylis ir galia pripažįstami visame pasaulyje. Raudonas siūlas visame...
15. Tarp Tolstojaus romano „Karas ir taika“ herojų nemažą vietą užima Rusijos kariuomenės štabo karininkai. Kas siejasi su būstinės samprata? Tai yra smegenys, širdis, pagrindinis kariuomenės centras! Štabo pareigūnai turi būti žmonės...
Epinio romano „Karas ir taika“ centre yra autentiški istorinių įvykių pradžia: karai ir taikos derybos, karinės tarybos ir apžvalgos. Pirmoje kūrinio dalyje L. N. Tolstojus pasakoja apie užsienio ...
16. 80-ųjų pradžioje. įvyksta lemiamas pasikeitimas Tolstojaus pažiūrose į gyvenimą, į jo moralinius pagrindus, į socialinius santykius. „Su manimi įvyko perversmas“, - prisipažino rašytojas, - „kuriam buvo ruošiamasi ilgą laiką ...
17. Levo Tolstojaus romanas „Karas ir taika“ apima 1805–1820 metų laikotarpį, kupiną ryškių, prieštaringų įvykių. Jas analizuodamas autorius kelia daug filosofinių klausimų, bando suformuluoti bendrus istorijos eigos dėsningumus. Gyvas...

Epas romanas „Karas ir taika“ kupinas daugybės mažų, bet svarbių epizodų, kurie tiesiogiai neįtakoja siužeto raidos ir nevaidina lemiamo vaidmens pagrindinių veikėjų likime. Šie epizodai yra ypatinga prasmė romaną suprasti kaip kūrinį, kuriame susipina idėjos apie žmogaus asmenybę, jo vaidmenį istorijoje ir visą visatą.

Taikos sutarties sudarymas Tilžėje yra toks epizodas. Šiame epizode susikerta svarbios ideologinės linijos, paliečiami karo, sąžiningumo, teisingumo motyvai. Autorius leidžia įžvelgti naujų detalių dviejų imperatorių – Aleksandro ir Napoleono – aprašymuose.

Tilžės taika – svarbiausias XIX amžiaus pradžios tarptautinės politikos raidos įvykis, o pats didžiųjų imperatorių susitikimas tapo epochiniu. Mes pristatome iškilmingumo ir didingumo atmosferą.

Tačiau Tolstojus, jam būdinga maniera, viską vaizduoja be didingos aureolės, teisingai ir paprastai.

Autorius vaizduoja Tilžės taikos sutarties sudarymą per Nikolajaus Rostovo, atvykusio įteikti imperatoriui Denisovo atleidimo prašymą, suvokimą. Rostovas keliauja naktimis, nenori būti atpažintas, todėl vilki civilinę suknelę, jaučiasi nejaukiai ir susigėdęs, o tai dar labiau padidėja matant viską, kas vyksta. Iš pradžių jis buvo suglumęs, kai Boriso bute atrado prancūzus, tačiau armijoje jie vis dar buvo vertinami panieka, neapykanta ir netgi tam tikra baime. Tuo pačiu metu Tolstojus nepalaiko nei Boriso, nei Nikolajaus. Pirmieji ramiai pietauja su buvusiais priešais, antrasis jų nuožmiai nekenčia, nors iš tikrųjų jie jau nebėra priešai.

Šiame epizode autorius leidžia suprasti, kad perdėtas patriotizmas ne visada pateisinamas. Taip, karo metu tai natūralu, bet reikia mokėti bendrauti su žmonėmis ne karo veiksmų metu. Tačiau ši mintis nėra absoliuti, nes rašytojas pasakoja apie tai, kaip Borisas, Tolstojaus nemylimas herojus, lengvai patenka į vieną kompaniją su prancūzais.

Šiame epizode vaizdai ir jų išdėstymas yra labai svarbūs. Matome Rostovo ir Boriso vaizdų priešpriešą. Rostovas prašo Denisovo, kaip Borisas anksčiau prašė savęs iš princo Andrejaus. Tačiau dabar vaidmenys pasikeitė. Borisas klausosi Nikolajaus iš viršaus, tarsi jis būtų pavaldinys, ir praneša apie įvykius savo generolui. Rostovas jaučiasi nepatogiai, nes anksčiau jie bendravo gana draugiškai. Tolstojus Borisą šioje scenoje pateikia itin nepalankioje šviesoje.

Šiame epizode savo idealais nusivylęs ir Nikolajus Rostovas, griūva buvę įsitikinimai. Herojus reprezentavo suvereną kaip išskirtinę asmenybę, teisingesnę ir dosnesnę už kurią nėra nė vieno. Tačiau autorius mums ir jo herojui parodo tikrąjį imperatoriaus veidą, o Nikolajus pamažu keičia savo nuomonę apie Aleksandrą. Pasirodo, imperatorius visai nėra toks nepriekaištingas monarchas, koks atrodė Nikolajui ir žmonėms. Čia verandoje pasirodo suverenas, o Nikolajus stebina jo išvaizda, kurioje vienu metu skaitoma didybė ir nuolankumas. Tačiau Tolstojus labai greitai sumažina šį įvaizdį: imperatorius yra frazių skleidėjas. Jam pasakyti frazę – tai beveik kurti meno kūrinys. Tačiau ši frazė neturi nieko bendra su realiu gyvenimu.

Nikolajus žavisi Rusijos imperatoriumi, o Borisas – Napoleonu, kuris romane parodomas kaip labiau pažeidžiamas nei Aleksandras. Savo ruožtu Rostovas yra stipresnis už Borisą.

Tolstojus sistemingai griauna Napoleono įvaizdį. Prancūzijos imperatorius blogai laikosi balne, jo išorinės savybės nepatrauklios: nemaloniai apsimestinė šypsena lūpose, mažo ūgio, mažų baltų rankų. Už Napoleono driekiasi ilga palydos uodega.

Rostovui nemalonu žiūrėti, kaip Bonapartas lengvai ir laisvai bendrauja su Aleksandru, o Rusijos imperatorius jam atsiliepia palankiai. Nikolajus negali suprasti, kaip teisėtas suverenas ir nusikaltėlis gali taikiai bendrauti.

Drąsiausiu šiame kare pripažintas Lazarevas gauna apdovanojimą. Nikolajui tai atrodo nesąžininga, nes, jo nuomone, Denisovas galėjo būti drąsesnis už Lazarevą ir dabar atlieka bausmę. Visa Tilžės taikos sutarties sudarymo scena yra kontrastas karo epizodams, taip pat ir ankstesniems skyriams ligoninėje, kur pamatėme visą gyvenimo tiesą ir supratome, kokia ji nepatraukli. Tuo pačiu metu negalime sakyti, kad Nikolajaus Rostovo sieloje vyksta kardinalūs pokyčiai. Jis mato, kas vyksta, bet nesistengia to vertinti, suprasti, ką jaučia, bijo savo minčių. Ir nors jis supranta, kad karas su savo žiaurumu, su nekaltų žmonių mirtimi, nuplėštomis rankomis ir suluošintais likimais, Napoleonas su baltu rašikliu ir Aleksandras, besišypsantis Bonapartui, kažkodėl nedera. Taigi iš Rostovo sielos prasiveržia girtas verksmas – nevilties šauksmas, kurį sukelia gilus nusivylimas tuo, kuo jis šventai tikėjo. Tačiau tikėti, kad nėra suvereno, nėra Dievo, jis nesutinka. Taigi Tolstojus įveda abejonių motyvą, kurio dėka įmanomas moralinis žmogaus augimas.

Taigi Tilžės taikos užbaigimo epizodas romane vaidina reikšmingą vaidmenį, nes parodo kitą pasaulio pusę, kuri nepavaldi tiesos sąmonei, o pripildyta neslepiamos gyvenimiškos tiesos. Tokiame pasaulyje nuoširdus, sąžiningas žmogus jaučiasi nejaukiai. Autorius bandė parodyti Tikras gyvenimasžmonės ir žmogaus būdas šiame gyvenime.