rusų nacionalinis orkestras (RNO) įkurta 1990 m liaudies menininkas Michailo Pletnevo Rusija. Per savo istoriją komanda pelnė tarptautinę šlovę, visuomenės pripažinimą ir kritiką. Apibendrinant 2008 metų rezultatus, autoritetingiausias muzikos žurnalas Europoje „Gramophone“ įtraukė RNO į geriausių pasaulio orkestrų dvidešimtuką. Orkestras pirmasis iš nevalstybinių ansamblių gavo Rusijos Federacijos Vyriausybės dotaciją, o 2009 m. įgijo valstybinį statusą.
Rusijos nacionalinis orkestras(RNO) 1990 m. įkūrė Rusijos liaudies menininkas Michailas Pletnevas. Per savo istoriją komanda pelnė tarptautinę šlovę, visuomenės pripažinimą ir kritiką. Apibendrinant 2008 metų rezultatus, autoritetingiausias muzikos žurnalas Europoje „Gramophone“ įtraukė RNO į geriausių pasaulio orkestrų dvidešimtuką. Orkestras pirmasis iš nevalstybinių ansamblių gavo Rusijos Federacijos Vyriausybės dotaciją, o 2009 m. įgijo valstybinį statusą.
RNO bendradarbiavo su tokiais pirmaujančiais menininkais kaip Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitri Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich, Joshua Bell ir daugelis kitų. Su RNO koncertavo geriausi šių laikų dirigentai: Semjonas Byčkovas, Ingo Metzmacheris, Vladimiras Yurovsky, Paavo Järvi, Charlesas Duthoit, Klausas Peteris Flohras, Christophas Eschenbachas, Alberto Zedda ir daugelis kitų. Jevgenijus Svetlanovas paskutinį kartą koncertavo Maskvoje su RNO.
Orkestras nuolat koncertuoja geriausiose šalies salėse vadovaujamas meno vadovo Michailo Pletnevo ir su kviestiniais dirigentais. Nuo 2009 metų kasmet Maskvoje vyksta Didysis RNO festivalis, kuriame dalyvauja garsiausi mūsų laikų atlikėjai. Didysis festivalis per pastaruosius metus pelnė publikos pripažinimą ir meilę, pelnęs tradiciškai koncertų sezoną sostinėje atidarančio renginio statusą.
RNO yra reikšmingų kultūros renginių dalyvis. 2007 m. rugsėjį orkestras surengė memorialinį koncertą Beslane teroristinio išpuolio aukoms atminti ir tapo pirmąja grupe, po tragedijos respublikos vadovybės kvietimu koncertavusia ten. 2009 m. pavasarį, Europos turo metu, RNO surengė labdaros koncertą Belgrade, skirtą dešimtosioms karinio konflikto Jugoslavijoje pradžios metinėms. 2010 metų pavasarį orkestras tapo pagrindiniu tarptautinio projekto „Trys Romos“ dalyviu. Ši kultūrinė ir edukacinė akcija apėmė tris krikščioniškajai kultūrai svarbiausius geografinius centrus – Maskvą, Stambulą (Konstantinopolį) ir Romą. Centriniu renginiu tapo rusiškos muzikos koncertas Vatikano Popiežiaus Pauliaus VI vardo audiencijos salėje, kurioje telpa penki tūkstančiai žmonių, dalyvaujant popiežiui Benediktui XVI.
Paskutiniai sezonai orkestro gyvenime buvo paženklinti daugybe didelių tarptautinių projektų Rusijoje ir užsienyje. 2014 m. RNO ir Michailas Pletnevas Milane atidarė rusiškąją Italijos ir Rusijos turizmo metų dalį; su Maskvos sinodaliniu choru Barselonos Šventosios Šeimos bažnyčioje (La Sagrada Familia) atliko Volokolamsko metropolito Hilariono Šv. Mato pasiją; surengė Rachmaninovo muzikos festivalį kompozitoriaus dvare-muziejuje Ivanovkoje, Tambovo srityje; tapo pagrindiniais iškilmingo koncerto, skirto Rusijos ir Šveicarijos diplomatinių santykių užmezgimo 200-mečiui, dalyviais. 2015 m. balandžio 23 d. RNO dalyvavo requiem koncerte, skirtame Armėnijos genocido 100-mečiui (skambėjo Viačeslavo Artiomovo Requiem). 2016 metų rudenį Ivanovkoje vyko antrasis Rachmaninovo muzikos festivalis.
RNO yra įrašiusi daugiau nei aštuoniasdešimt albumų, išleistų visame pasaulyje žinomų Deutsche Grammophon ir kitų įrašų kompanijų. Daugelis įrašų yra apdovanoti tarptautiniais apdovanojimais. 2004 m. RNO tapo pirmuoju Rusijos orkestru, laimėjusiu „Grammy“ apdovanojimą. Tarp pastarųjų metų RNO įrašų – visos Michailo Pletnevo interpretuotos Bethoveno simfonijos ir koncertai fortepijonui, Čaikovskio simfonijos ir baletai, rinktinės Šostakovičiaus simfonijos, taip pat Viačeslavo Artiomovo kūriniai. Britų žurnalo „Classic FM Magazine“ leidimas Rachmaninovo kūrinio „The Bells“ įrašą pavadino „vienu geriausių kada nors atliktų įrašų pasirodymų“. 2015 m. išleistas Šostakovičiaus 7-osios simfonijos įrašas, diriguojamas Paavo Järvi, pelnė kasmetinį Diapason d'Or apdovanojimą ir buvo nominuotas „Grammy“ geriausio erdvinio garso albumo kategorijoje.
Rusijos nacionalinį orkestrą (RNO) 1990 metais įkūrė Rusijos liaudies artistas Michailas Pletnevas. Per savo ketvirčio amžiaus istoriją komanda pelnė tarptautinę šlovę ir pripažinimą iš visuomenės ir kritikų. Apibendrinant 2008 metų rezultatus, autoritetingiausias muzikos žurnalas Europoje „Gramophone“ įtraukė RNO į geriausių pasaulio orkestrų dvidešimtuką. Orkestras bendradarbiavo su tokiais žymiausiais pasaulio atlikėjais kaip Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitry Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Bela Davidlovič, Joshua kiti . Su RNO koncertuoja geriausi šių laikų dirigentai: Semjonas Byčkovas, Ingo Metzmacheris, Vladimiras Yurovsky, Paavo Järvi, Charlesas Duthoit, Klausas Peteris Flohras, Christophas Eschenbachas, Alberto Zedda. Kolektyvas nuolat koncertuoja geriausiose sostinės salėse, vadovaujant meno vadovui Michailui Pletnevui ir su kviestiniais dirigentais. RNO yra reikšmingų kultūros renginių dalyvis. 2007 metų rugsėjį grupė surengė memorialinį koncertą Beslane teroristinio išpuolio aukoms atminti ir respublikos vadovybės kvietimu tapo pirmuoju po tragedijos. 2009 m. pavasarį, turėdamas po Europą, orkestras surengė labdaros koncertą Belgrade, skirtą NATO karinės operacijos Jugoslavijoje pradžios dešimtosioms metinėms. 2010 metų pavasarį orkestras tapo pagrindiniu unikalaus tarptautinio projekto „Trys Romos“ dalyviu. Šios didelės kultūros ir švietimo akcijos iniciatoriai buvo Rusijos stačiatikių ir Romos katalikų bažnyčios. Ji apėmė tris svarbiausius krikščioniškosios kultūros geografinius centrus – Maskvą, Stambulą (Konstantinopolį) ir Romą. Centriniu projekto renginiu tapo rusiškos muzikos koncertas, surengtas garsiojoje Vatikano Popiežiaus Pauliaus VI vardo audiencijos salėje, kurioje telpa penki tūkstančiai žmonių, dalyvaujant popiežiui Benediktui XVI. 2014 m. vasarį Milane su RNO koncertu, diriguojamu Michailo Pletnevo, oficialiai atidaryta rusiškoji Turizmo Kryžiaus metų tarp Italijos ir Rusijos dalis. Balandžio mėnesį RNO ir Maskvos sinodalinis choras koncertavo vienoje neįprastiausių katalikų katedrų pasaulyje – Barselonos Šventosios Šeimos Expiatory bažnyčioje (La Sagrada Familia). Kaip dalis Rusijos ir JK kultūros metų, gegužę RNO surengė du koncertus Stowe mokykloje Bekingemšyre, seniausioje Didžiosios Britanijos privačioje mokykloje. Birželio mėnesį RNO, vadovaujama jos meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas Michailas Pletnevas atidarė savo naują grandiozinį projektą – pirmąjį Sergejaus Rachmaninovo muzikos festivalį. Kartu su pasaulinio garso „Deutsche Grammophon“, taip pat su kitomis įrašų kompanijomis, RNO turi sėkmingą įrašų programą, išleidusią daugiau nei aštuoniasdešimt albumų. Daugelis darbų yra apdovanoti tarptautiniais apdovanojimais. 2004 metais RNO tapo pirmuoju orkestru Rusijos simfoninių ansamblių istorijoje, gavusiu prestižiškiausią muzikinį apdovanojimą – „Grammy“ apdovanojimą.Michailas Pletnevas
Michailas Pletnevas sujungia išskirtinius pianisto, dirigento ir kompozitoriaus talentus. Muzikantas gimė 1957 m. Archangelske. Būdamas šešiolikos jis tapo Tarptautinio jaunimo pianistų konkurso Paryžiuje laureatu. 1974–1979 mokėsi Maskvos valstybinėje P. I. Čaikovskio konservatorijoje profesoriaus Jakovo Flierio klasėje, o po jo mirties – profesoriaus Levo Vlasenkos klasėje (1981 m. baigė ir aspirantūrą). 1977 metais pianistas laimėjo pirmąją vietą sąjunginiame pianistų konkurse Leningrade, 1978 metais laimėjo VI tarptautinio Čaikovskio konkurso I premiją ir aukso medalį. Nuo to laiko prasidėjo intensyvi atlikėjo koncertinė veikla.
Pletnevas koncertavo geriausiose pasaulio scenose su solinėmis programomis, taip pat kartu su garsiausiais ansambliais: Berlyno, Londono, Miuncheno, Izraelio, Čekijos filharmonijos orkestrais, San Francisko, Pitsburgo, Berlyno simfoniniais orkestrais, Prancūzijos nacionalinis orkestras ir daugelis kitų. Jis grojo vadovaujant iškiliems šiuolaikiniams dirigentams, įskaitant Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Sanderling, Leonard Slatkin, Neeme Järvi, Riccardo Chailly, Rudolf Barshai. Publika, kolegos ir profesionalūs kritikai visada žavisi jo nepriekaištinga technika, subtiliu stiliaus pojūčiu, spektaklio interpretacijos šviežumu. Kaip rašo BBC Music Magazine, Michailas Pletnevas „kiekvieną kompoziciją atlieka tarsi savo, jo interpretacijos stebina – vargu ar kuris kitas pianistas gali tai padaryti“.
1980 m. Michailas Pletnevas debiutavo kaip dirigentas. Jo dirigento karjeros pakilimas įvyko 90-aisiais, kai muzikantas įkūrė Rusijos nacionalinį orkestrą (1990). Michailo Pletnevo dirigavimo veikla yra turtinga ir įvairi. Be vaisingo bendradarbiavimo su Rusijos nacionaliniu orkestru, kaip kviestinis dirigentas koncertuoja su tokiais muzikiniais ansambliais kaip Mahlerio kamerinis orkestras, Karališkasis Concertgebouw orkestras, Tokijo filharmonijos orkestras, Londono filharmonijos orkestras, Birmingamo simfoninis orkestras, Los Andželo filharmonijos orkestras NHK, Orkestras.
2007 m. spalį Pletnevas debiutavo kaip operos dirigentas Didžiajame teatre su P. Čaikovskio opera „Pikų karalienė“. Tų pačių metų lapkritį Čaikovskio koncertų salės scenoje buvo atliktas koncertinis Rachmaninovo operų „Aleko“ ir „Francesca da Rimini“ spektaklis. 2008 m. gegužę Archangelskojės muziejuje-dvare buvo pristatyta Rimskio-Korsakovo opera „Gegužės naktis“, o 2009 m. Koncertų salė pavadinta P. I. Čaikovskio vardu, su dideliu pasisekimu buvo atlikta Bizet opera „Karmen“. „Operos linija“ buvo tęsiama kaip Didžiojo RNO festivalio dalis. Pirmajame festivalyje, vykusiame 2009 metų rugsėjį, Michailas Pletnevas dirigavo koncertiniam Mocarto operos „Stebuklinga fleita“ spektaklį, 2010 metais festivalio publikai buvo pristatytas koncertinis Rossini operos „Pelenė; Eugenijus Oneginas“. 2014 m. rugsėjį Čaikovskio salėje, vadovaujant maestro, festivalyje vėl buvo atlikta „Gegužės naktis“, dalyvaujant garsiems Rusijos ir užsienio solistams, 2015 m. 2016 m. Čaikovskio „Iolanta“.
2006 metais muzikantas įkūrė Michailo Pletnevo Nacionalinį kultūros rėmimo fondą. Fondo tikslas kartu su Rusijos nacionalinio orkestro gyvavimo užtikrinimu taip pat yra remti svarbiausius kultūrinius ir socialiai reikšmingus aukščiausio lygio projektus, tokius kaip „Volgos turas“ ar RNO memorialinis koncertas Beslane mamoms ir artimiesiems. tragedijos aukų. 2014 m. Michailas Pletnevas inicijavo pirmąjį Sergejaus muzikos festivalį
Rachmaninovas. Birželio mėnesį kompozitoriaus dvare Ivanovkos kaime, Tambovo srityje, įvyko keturi forumo koncertai.
Michailas Pletnevas yra Rusijos liaudies menininkas, ordino „Už nuopelnus Tėvynei“, IV ir III laipsnių savininkas, daugelio valstybinių ir tarptautinių apdovanojimų, įskaitant „Grammy“ ir „Triumph“, laureatas. 2007 m. muzikantas buvo apdovanotas Rusijos Federacijos prezidento premija, III laipsnio ordinu „Už nuopelnus Tėvynei“, Maskvos Danieliaus ordinu, kurį suteikė Jo Šventenybė Maskvos ir visos Rusijos patriarchas Aleksijus II. 2013 metais pelnė Platonovo premiją už pasaulio muzikinio paveldo interpretacijos gilumą ir harmoniją.
Rusijos nacionalinio orkestro, kuris pagal tarptautinius reitingus patenka į geriausių pasaulio orkestrų dvidešimtuką, įkūrėjas, meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas.
Rusijos nacionalinis orkestras
Rusijos nacionalinį orkestrą (RNO) 1990 metais įkūrė Rusijos liaudies artistas Michailas Pletnevas. Per savo istoriją komanda pelnė tarptautinę šlovę ir besąlygišką visuomenės bei kritikų pripažinimą. Apibendrinant 2008 metų rezultatus, autoritetingiausias muzikos žurnalas Europoje „Gramophone“ įtraukė RNO į geriausių pasaulio orkestrų dvidešimtuką. Orkestras bendradarbiavo su tokiais geriausiais atlikėjais kaip Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitri Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich ir daugelis kitų. . Su RNO koncertavo geriausi šių laikų dirigentai: Semjonas Byčkovas, Ingo Metzmacheris, Vladimiras Yurovsky, Paavo Järvi, Charlesas Duthoit, Klausas Peteris Flohras, Christophas Eschenbachas, Alberto Zedda. Jevgenijus Svetlanovas paskutinį kartą koncertavo Maskvoje su RNO. „Gruodžio mėn. Brahmsas, atliktas Svetlanovo ir Rusijos nacionalinio orkestro, skambėjo kaip testamentas“,– rašė laikraščio „Kommersant“ apžvalgininkas. Vienas iškiliausių mūsų laikų dirigentų, maestro Kentas Nagano, kalba apie orkestrą, su kuriuo ne kartą dirbo: „Rno jautiesi ryškiai ryškus charakteris, savo grojimu orkestras primena, kad rusų kultūra yra viena didžiausių pasaulyje. Taip, jie groja puikiai, taip, jie yra aukšti profesionalai, taip, orkestre yra daug puikių solistų, bet už to slypi kažkas daugiau: didelės kultūros tradicija, kuri skamba jų grojime.
Didelį RNO ir Michailo Pletnevo indėlį į šiuolaikinę Rusijos kultūrą liudija tai, kad orkestras pirmasis iš nevalstybinių ansamblių gavo Rusijos Federacijos Vyriausybės dotaciją, o 2009 metais įgijo valstybinį statusą.
Orkestras nuolat koncertuoja geriausiose šalies salėse vadovaujamas meno vadovo Michailo Pletnevo ir su kviestiniais dirigentais. Nuo 2009 metų kasmet Maskvoje vyksta Didysis RNO festivalis, kuriame dalyvauja garsiausi mūsų laikų atlikėjai. Didysis festivalis per pastaruosius metus pelnė publikos pripažinimą ir meilę, pelnęs tradiciškai koncertų sezoną sostinėje atidarančio renginio statusą.
RNO yra reikšmingų kultūros renginių dalyvis. 2007 m. rugsėjį orkestras surengė memorialinį koncertą Beslane teroristinio išpuolio aukoms atminti ir tapo pirmąja grupe, po tragedijos respublikos vadovybės kvietimu koncertavusia ten. 2009 m. pavasarį, Europos turo metu, RNO surengė labdaros koncertą Belgrade, skirtą NATO karinės operacijos Jugoslavijoje pradžios dešimtosioms metinėms. Apibendrindamas metų rezultatus, autoritetingas serbų žurnalas NIN paskelbė geriausių muzikinių renginių reitingą, kuriame RNO koncertas užėmė antrąją vietą – kaip „vienas iš nepamirštamiausių koncertų Belgrade per pastaruosius keletą kartų. sezonai“. 2010 metų pavasarį orkestras tapo pagrindiniu unikalaus tarptautinio projekto „Trys Romos“ dalyviu. Šios didelės kultūros ir švietimo akcijos iniciatoriai buvo Rusijos stačiatikių ir Romos katalikų bažnyčios. Veiksmas apėmė tris krikščioniškajai kultūrai svarbiausius geografinius centrus – Maskvą, Stambulą (Konstantinopolį) ir Romą. Centriniu projekto renginiu tapo rusiškos muzikos koncertas, surengtas garsiojoje Vatikano Popiežiaus Pauliaus VI vardo audiencijos salėje, kurioje telpa penki tūkstančiai žmonių, dalyvaujant popiežiui Benediktui XVI.
Pastarieji sezonai pasižymėjo daugybe didelių tarptautinių projektų, kuriuose dalyvauja orkestras tiek Rusijoje, tiek užsienyje. 2014 m. vasarį Milane su RNO koncertu, diriguojamu Michailo Pletnevo, oficialiai atidaryta rusiškoji Turizmo Kryžiaus metų tarp Italijos ir Rusijos dalis. Po dviejų mėnesių RNO ir Maskvos sinodalinis choras koncertavo Barselonos Šventosios Šeimos Expiatory bažnyčioje (La Sagrada Familia), kur atliko metropolito Hilariono Šv. Mato aistrą. 2014 m. birželį RNO, vadovaujama meno vadovo ir vyriausiojo dirigento Michailo Pletnevo, kompozitoriaus dvaro muziejuje Tambovo srities Ivanovkos kaime surengė Sergejaus Rachmaninovo muzikos festivalį. Tų pačių metų gruodį orkestras tapo pagrindiniu didelio masto iškilmingo koncerto, skirto Rusijos ir Šveicarijos diplomatinių santykių užmezgimo 200-osioms metinėms paminėti, dalyviu. 2015 m. balandžio 23 d. RNO dalyvavo grandioziniame requiem koncerte, skirtame Armėnijos genocido 100-mečiui (Viačeslavo Artiomovo Requiem, dalyvaujant gausiam jungtiniam chorui). 2016 metų rugsėjo-spalio mėnesiais Ivanovkoje vyko antrasis Sergejaus Rachmaninovo muzikos festivalis. 2017 m. balandį orkestras surengė pergalingą turą po Kolumbiją, kaip dalis III. Tarptautinis festivalis klasikinės muzikos Bogotoje, kurios programa buvo visiškai skirta rusų romantikai. „Rusijos romantikos“ apogėjus buvo Rusijos nacionalinio orkestro, vadovaujamo Michailo Pletnevo, pasirodymas.(„Rusijos laikraštis“).
Kartu su pasaulinio garso „Deutsche Grammophon“, taip pat su kitomis įrašų kompanijomis, RNO turi sėkmingą įrašų programą, išleidusią daugiau nei aštuoniasdešimt albumų. Daugelis darbų yra apdovanoti tarptautiniais apdovanojimais. 2004 metais RNO tapo pirmuoju orkestru Rusijos simfoninių ansamblių istorijoje, laimėjusiu prestižiškiausią muzikos apdovanojimą „Grammy“. Orkestro įrašai gausiai platinami visame pasaulyje, taip pat nuolat tampa ekspertų reitingų lyderiais. Taigi, Rachmaninovo vokalinės-simfoninės poemos „Varpai“ įrašas autoritetingo britų muzikos leidinio „Classic FM Magazine“ buvo pripažintas „vienu gražiausių pasirodymų, kurie kada nors buvo pateikti įraše“. O baleto „Miegančioji gražuolė“ muzikos įrašas, kurį atliko Rusijos nacionalinis orkestras, vadovaujamas Michailo Pletnevo, BBC duomenimis, yra ketvirtas pagal klausomumą klasikinės muzikos įrašų per pastaruosius septyniasdešimt penkerius metus. 2015 m. išleistas Šostakovičiaus 7-osios simfonijos įrašas, diriguojamas Paavo Järvi, pelnė prestižinius tarptautinius apdovanojimus, įskaitant kasmetinį Diapason d'Or apdovanojimą, taip pat buvo nominuotas 2016 m. Grammy apdovanojimui geriausio erdvinio garso albumo kategorijoje.
Daugelio užsienio muzikos kritikų nuomone, šiandien RNO yra geriausia simfoninė grupė mūsų šalyje: „Didesnis Rusijos nacionalinio orkestro spindesys ir rafinuotumas leido jam užimti pagrindinio Rusijos simfoninio ansamblio vietą“.(Chicago Classical Review, 2011).
Žanas Sibelijus
Jean Sibelius (1865 m. gruodžio 8 d. Hämeenlina, Suomijos Didžioji Kunigaikštystė – 1957 m. rugsėjo 20 d. Järvenpää, Suomija) – suomių kompozitorius.
Jeanas Sibelijus gimė 1865 m. gruodžio 8 d. Hämeenlinoje, Suomijos Didžiojoje Kunigaikštystėje. Jis buvo antrasis iš trijų daktaro Christiano Gustavo Sibelijaus ir Marijos Šarlotės Borg vaikų. Anksti neteko tėvo, vaikystę praleido su mama, broliu ir seserimi pas močiutę gimtajame mieste.
Šeima kalbėjo švediškai, išlaikė švedų kultūros tradicijas. Tačiau Janą tėvai išsiuntė į vidurinę mokyklą suomių kalba. 1876–1885 m. mokėsi Normaliame Hämeenlinos licėjuje.
Pagal šeimos tradicijas vaikai buvo mokomi žaisti muzikos instrumentai. Sesuo Linda mokėsi skambinti fortepijonu, brolis Kristianas – violončele, Janas – iš pradžių fortepijonu, bet vėliau pirmenybę teikė smuikui. Jau būdamas dešimties metų Janas kūrė nedidelę pjesę. Vėliau jo potraukis muzikai didėja ir jis pradeda sistemingas studijas, vadovaujamas vietos pučiamųjų orkestro lyderio Gustavo Lewanderio. Įgytos praktinės ir teorinės žinios leido jaunuoliui parašyti keletą kamerinių-instrumentinių kompozicijų.
1885 m. įstojo į Helsinkio imperatoriškojo universiteto Teisės fakultetą, tačiau teisininko profesija jo netraukė, o netrukus persikėlė į Muzikos institutą, kur tapo šauniausiu Martino Vėgeliaus mokiniu. Daugelis jo pradžios raštai kameriniams ansambliams atliko instituto studentai ir dėstytojai.
1889 m. Sibelius gavo valstybinę stipendiją studijuoti kompoziciją ir muzikos teoriją pas Albertą Beckerį Berlyne. Kitais metais Vienoje jis mokėsi pas Karlą Goldmarką ir Robertą Fuchsą.
Grįžęs į Suomiją, Sibelius oficialiai debiutavo kaip kompozitorius: simfoninė poema Kullervo, op. 7, solistams, vyrų chorui ir orkestrui – pagal vieną iš suomių liaudies epo „Kalevala“ legendų. Tai buvo precedento neturinčio patriotinio pakilimo metai, o Sibelius iš karto buvo išgarsintas kaip tautos muzikinė viltis. Netrukus jis vedė Aino Järnefelt, kurio tėvas buvo garsus generalgubernatorius, vadovavęs nacionaliniam judėjimui.
Kullervo sekė simfoninė poema „En Saga“, op. 9 (1892); siuita „Karelija“ (Karelija), op. 10 ir 11 (1893); „Pavasario daina“, op. 16 (1894) ir siuita „Lemminkäinen“ (Lemminkissarja), op. 22 (1895). 1897 metais Sibelius dalyvavo konkurse užimti muzikos mokytojo vietą universitete, tačiau jam nepavyko, po kurio draugai įtikino Senatą įsteigti jam kasmetinę 3000 Suomijos markių stipendiją.
Sibeliaus ankstyvajai kūrybai didelę įtaką padarė du suomių muzikantai: orkestravimo meno jį mokė dirigentas ir Helsinkio orkestrų asociacijos įkūrėjas Robertas Kajanusas, o muzikos kritikas Karlas Flodinas buvo mentorius simfoninės muzikos srityje. Pirmosios Sibelijaus simfonijos premjera Helsinkyje (1899). Šiame žanre kompozitorius parašė dar 6 kūrinius – paskutinė buvo Septintoji simfonija (vienos dalies Fantasia sinfonica), op. 105, pirmą kartą atlikta 1924 metais Stokholme. Tarptautinę šlovę Sibelius pelnė savo simfonijomis, tačiau populiarūs ir jo koncertas smuikui bei daugybė simfoninių eilėraščių, tokių kaip Pohjolos dukra (suom. Pohjolan tytär), Naktinis šuolis ir Saulėtekis (šved. Nattlig ritt och soluppgang). , "Tuonelan gulbė" (Tuonelan joutsen) ir „Tapiola“ (Tapiola).
Dauguma Sibeliaus raštų skirta dramos teatras(iš viso jų yra šešiolika) – jo ypatingo polinkio į teatro muziką įrodymas: ypač tai yra simfoninė poema „Suomija“ (Suomija) (1899) ir „Liūdnas valsas“ (Valse triste) iš pjesės muzikos. kompozitoriaus Arvido Jarnefelto svainis „Mirtis“ (Kuolema); pjesė pirmą kartą buvo pastatyta 1903 m. Helsinkyje. Daugelis Sibelijaus dainų ir chorinių kūrinių dažnai skamba jo tėvynėje, tačiau už jos ribų beveik nežinomi: matyt, kalbos barjeras trukdo jas platinti, be to, jie neturi būdingo bruožo. jo simfonijų ir simfoninių poemų nuopelnai. Šimtai fortepijono ir smuiko kūrinių bei kelios siuitos orkestrui taip pat prastesnės geriausi rašiniai kompozitorius.
Ypatingą vietą Suomijos nacionalinėje kultūroje užima simfoninė poema „Suomija“, kuri yra muzikinė liaudies istorijos iliustracija ir buvo antirusiškos orientacijos. Melodija sulaukė sėkmės ir tapo šalies himnu. Už jos pasirodymą, įskaitant melodijos švilpimą viešose vietose, Rusijos valdžia nubaudė kalėjimu.
Kūrybinė veikla Sibelius iš tikrųjų baigėsi 1926 m. simfonine poema Tapiola, op. 112. Daugiau nei 30 metų muzikos pasaulis laukė naujų kompozitoriaus kūrinių – ypač jo Aštuntosios simfonijos, apie kurią tiek daug kalbėta (1933 m. net paskelbta jos premjera); tačiau lūkesčiai nepasiteisino. Per šiuos metus Sibelius parašė tik nedideles pjeses, tarp kurių buvo masonų muzika ir dainos, kurios niekaip nepaturtino jo palikimą. Tačiau yra įrodymų, kad 1945 m. kompozitorius sunaikino daugybę popierių ir rankraščių – galbūt tarp jų buvo ir vėlesnių kūrinių, kurie nepasiekė galutinio įsikūnijimo.
Jo darbai daugiausia pripažinti anglosaksų šalyse. 1903–1921 m. jis penkis kartus atvyko į Angliją diriguoti savo kūrinių, o 1914 m. lankėsi JAV, kur jo vadovaujama Konektikuto muzikos festivalio metu įvyko simfoninės poemos „Okeanidės“ („Aallottaret“) premjera. Sibelijaus populiarumas Anglijoje ir JAV pasiekė aukščiausią tašką XX amžiaus trečiojo dešimtmečio viduryje. Tokie pagrindiniai anglų rašytojai kaip Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernestas Newmanas ir Constantas Lambertas žavėjosi juo kaip puikiu savo laikų kompozitoriumi, vertu Bethoveno įpėdiniu. Tarp aršiausių Sibelijaus šalininkų JAV buvo „New York Times“ muzikos kritikas O. Downesas ir Bostono simfoninio orkestro dirigentas S. Koussevitzky; 1935 m., kai Sibelijaus muziką per radiją grojo Niujorko filharmonijos orkestras, klausytojai kompozitorių išrinko „mėgstamiausiu simfonininku“.
Nuo 1940 metų susidomėjimas Sibeliaus muzika pastebimai sumažėjo: pasigirsta balsų, kvestionuojančių jo naujoviškumą formos srityje. Sibelius nekūrė savo mokyklos ir nedarė tiesioginės įtakos ateinančios kartos kompozitoriams. Šiais laikais jis dažniausiai sulyginamas su tokiais vėlyvojo romantizmo atstovais kaip R. Straussas ir E. Elgaras. Tuo pačiu metu Suomijoje jį išvežė ir išveža daug daugiau svarbus vaidmuo: čia jis pripažįstamas kaip puikus nacionalinis kompozitorius, šalies didybės simbolis.
Dar per savo gyvenimą Sibelius gavo garbės, kurios buvo skirtos vos keliems menininkams. Užtenka paminėti gausias Sibeliaus gatves, Sibeliaus parkus, kasmet vykstantį muzikos festivalį „Sibeliaus savaitė“. 1939 m. kompozitoriaus alma mater – Muzikos institutas – pavadintas Sibelijaus akademija (suom. Sibelius-Akatemia).
Naująjį koncertų sezoną jis atidarys Didžiuoju festivaliu, kuris šiemet Maskvoje vyks jau devintą kartą – rugsėjo 11–spalio 2 dienomis.
Festivalio metu bus surengti šeši koncertai, kuriuose tradiciškai dalyvaus pasaulinio garso solistai ir dirigentai.
Muzikos festivalis
„Devintąjį kartą vykstančio festivalio plakate stengėmės atspindėti visą įvairovę kūrybinis gyvenimas RNO: čia, kaip ir ankstesniais metais, rasite pasaulinio operos ir simfoninio paveldo šedevrų, premjerų, ryškiausių mūsų laikų žvaigždžių pasirodymų ir eksperimentinių formų, jungiančių skirtingas meno rūšis“, – RIA Novosti sakė Pletnevas.
Muzikanto teigimu, pagrindinis principas, suformuluotas pačioje festivalio pradžioje, išlieka toks pat.
„Didysis festivalis – tai visų pirma muzikos šventė, kurią kuriame visuomenei pristatydami tai, kuo Rusijos nacionalinis orkestras gali didžiuotis šiandien“, – kalbėjo Pletnevas.
Bizet, Ravel, Macmillan
Muzikos forumą pradės simfoninė programa, kurioje skambės prancūzų kompozitorių Georges'o Bizet ir Maurice'o Ravelio kūriniai, taip pat grandiozinė Aleksandro Skriabino programa „Prometėjas“. Šį vakarą diriguos Pletnevas, o Ravelio 1-ajame koncerte solistuos prancūzų pianistas Lucas Debargue.
Rugsėjo 14-osios vakarą žiūrovai išvys šiuolaikinio škotų kompozitoriaus Jameso Macmillano koncerto smuikui premjerą. Pasaulinė kūrinio premjera įvyko Londone 2010 m. Solistas buvo Vadimas Repinas, kuriam kompozitorius skyrė savo koncertą. Didžiojo festivalio metu iškilus Rusijos smuikininkas jį atliks kartu su Rusijos nacionaliniu orkestru, diriguojamu Pletnevo.
Žvaigždynas
„Esame ištikimi savo pagrindiniam principui ir siūlome klausytojui tai, kas geriausia ir įdomiausi iš to, kas dabar vyksta pasaulyje“, – RIA Novosti sakė orkestro direktorius Olegas Poltevskis.
„Plakatas yra tikras žvaigždynas, vieni geriausių mūsų laikų atlikėjų: Michailas Pletnevas, Vadimas Repinas, Lucasas Debargue'as, Olga Perepjatko-Mariotti, Kirilas Karabits... Tie, kurie nepraleidžia koncertų, kuriuose dalyvauja Pletnevas, pianistas. bus įdomu išgirsti jo interpretaciją antrojo koncerto fortepijonui rugsėjo „Sansa“, – sakė jis.
Koncerto dedikacija
Vienas iš koncertų bus skirtas Alberto Zedda, labiausiai pasaulyje gerbiamam Rossini kūrybos specialistui ir ilgamečiam Rusijos nacionalinio orkestro draugui.
„Šį rudenį jis vėl turėjo dalyvauti Didžiojo festivalio programoje, o melomanai jau galvojo, kokia retenybė šį kartą bus pristatyta Maskvos publikai, tačiau kovo mėnesį sulaukėme karčios žinios apie maestro mirtį. “, - sakė Poltevskis.
Rugsėjo 19-osios programoje buvo Perepyatko-Mariotti atliekamų Rossini operų fragmentai. Programą ji parengė kartu su Zedda 2016 m., tai buvo paskutinis jų bendras projektas.
„Šis koncertas – tai duoklė iškilaus muzikanto, puikaus žmogaus ir draugo, kurio vardas tapo brangiu įvykiu RNO ir Didžiojo festivalio istorijoje, atminimui“, – sakė orkestro vadovas.
Rugsėjo 23 d. vakaro, kuriame pianistas Pletnevas atliks Saint-Saenso 2 koncertą, programą papildys du retai sostinėje skambantys XX amžiaus kompozitorių kūriniai: simfoninis paveikslas dideliam orkestrui „Svajonės“. Sergejus Prokofjevas ir sovietų bei ukrainiečių klasiko Boriso Liatošinskio simfonija Nr. Diriguos ukrainiečių maestro, Borimuto simfoninio orkestro vyriausiasis dirigentas Kirilas Karabitsas.
Apibendrinant…
Eksperimentinę muziką ir meninę raišką jungiančių festivalio projektų liniją pristatys programa „Paskutinė paskutinio caro naktis“ (rugsėjo 27 d.). Kaip jos autorius ir vadovas aktorius vaidins žinomas dramaturgas Edvardas Radzinskis.
Festivalio pabaigoje, spalio 2 d., bus atlikta Aleksandro Dargomyžskio opera „Undinėlė“. Prie dirigento pulto – Pletnevas.
Michailas Pletnevas prieš kelias dienas man asmeniškai patvirtino statuso pasikeitimą.
Rusijos nacionalinis orkestras nebėra privatus ir nepriklausomas. Dabar tai yra valstybinė kultūros įstaiga, kaip ir bet kuris kitas orkestras. Įskaitant, Pletnevas sarkastiškai pridūrė kaip „balalaikų orkestras“.
Dar visai neseniai nerimavome, kad RNO tuoj nustos egzistuoti. Kai nepamačiau Sergejaus Kornienkos kontraboso grupėje, o pamačiau jį Didžiojo teatro orkestro duobėje, pagalvojau, kad čia pabaiga. Kornienko kartu su Pletnevu buvo vienas iš RNO įkūrėjų.
Pletnevas taip pat buvo susirūpinęs.
„Ateini ir galvoji: na ir kas? Pranešti, kad orkestras su visu sukauptu potencialu išyra?
Nežinomybė baigėsi. Valstybė ištiesė pagalbos ranką. Dabar GUK RNO muzikantai atlyginimus gaus iš Kultūros ministerijos biudžeto.
Pletnevas kiek galėdamas priešinosi tokiam įvykių posūkiui. Šiandien jis nei laimingas, nei išdidus. Jis pasidavė, susitaikė su aplinkybėmis.
„Mes būsime valstybės, nes kitaip neįmanoma“,
Jo žodžiai.
Nacionalizacija nėra pirmas ryškus Pletnevo orkestro biografijos momentas. Visus dvidešimt egzistavimo metų jis užsiėmė savo kūrybinis būdas visokiose bėdos. Pats RNO sukūrimas buvo didžiausias vandalizmo aktas prieš geriausius Maskvos simfoninius orkestrus.
Pletnevas smarkiai įžeidė Jevgenijų Svetlanovą, Vladimirą Fedosejevą ir Didįjį teatrą, kai iš kiekvieno orkestro į RNO paėmė po dvidešimt geriausių muzikantų. Šiuose orkestruose kokybės lygis iš karto pastebimai krito. Tačiau per trumpą laiką RNO žaidė ir pradėjo žaisti geriau nei bet kas Rusijoje. Prie to prisidėjo visuomenės lūkesčiai.
80-ųjų pabaigoje – 90-ųjų pradžioje viskas, kas sena, apgriuvę, priklausė valstybei, pateko į istoriją, o viskas, kas nauja, jauna ir nepriklausoma, veržėsi į priekį. Kaip man kartą paaiškino iš Svetlanovo pas Pletnevą perėjęs RNO muzikantas, ankstyvaisiais perestroikos metais jį ir jo kolegas apėmė euforijos jausmas, kai visi tikėjosi beveik gražios ateities ir nešė pinigus į Čarą. bankas.
Valstybė davė orkestrui leidimą pavadinti „Rusijos nacionaliniu orkestru“. Prezidentas Jelcinas suteikė teisę privačiam orkestrui koncertuoti pasaulyje tautos vardu, džiaugdamasis, kad orkestras nieko daugiau neprašė.
„Valstybė nepajėgs mūsų aprūpinti, ji turi kitus prioritetus. Valstybė pirmiausia atiduos visiems seniems ir nusipelniusiems. O Michailas Vasiljevičius nieko nelauks, nes jis jaunas “.
Dešimtojo dešimtmečio viduryje man paaiškino RNO direktorius Sergejus Markovas.
Orkestrui pelnius pasaulinę šlovę, prasidėjo nuotykiai. Pavyzdžiui, apsimetėliai atsirado RNO vardu, ir juos teko paduoti į teismą. Tada pats Pletnevas pavargo vadovauti RNO; Vyriausiojo dirigento vietoje atsirado Vladimiras Spivakovas, kuris, tačiau netrukus suprato, kad tai tik samdomas darbuotojas. Tada Spivakovas pakartojo Pletnevo atvejį ir sukūrė savo orkestrą, į jį paėmęs pusę RNO. Tas muzikantas, kažkada iš Svetlanovo nuvykęs pas Pletnevą ir patyręs euforiją, iš Pletnevo nuėjo į Spivakovą, nebepatirdamas jokios euforijos.
Buvo ir kitų nuotykių: vyriausiojo dirigento pakeitimas į dirigentų valdybą, nepavykęs organizacinis susijungimas su Rusijos filharmonija, nepavykęs Vladimiro Jurovskio pakvietimas vyriausiuoju dirigentu, režisieriaus Markovo atleidimas ir daugybė kitų įvykių, kurių dėka. orkestras kūrė informacines progas, nepaisant jų pasirodymų, sėkmingų ar Nr.
Visą tą laiką Pletnevas ir orkestro vadovybė tikėjosi, kad valstybė įvertins RNO indėlį į Rusijos kultūros klestėjimą ir suteiks orkestrui deramą dotaciją. Bet valstybės akimis RNO, privati iniciatyva registruotas vienu metu dviejose valstybėse – Rusijos Federacijoje ir JAV, buvo savotiškas verslo projektas, kuris nenusipelnė paramos.
RNO gavo mažesnę dotaciją iš vyriausybės.
„Tai buvo ilgas darbas“, - atsidūsta Pletnevas. Pirmiausia RNO buvo įtrauktas į dotacijų gavėjų skaičių, vėliau jie buvo išbraukti. Pletnevas man papasakojo apie tai tokią istoriją:
„Kad buvome išvaryti, sužinojau dieną prieš tai, kai Putinas man įteiks valstybinį apdovanojimą. Aš pasakiau: „Vladimirai Vladimirovičiau, kaip mes galime tai suprasti? Man skiria apdovanojimą už dirigento darbą, už darbą su RNO, bet RNO, pasirodo, nevertas dotacijos? Vakar buvau vertas, o šiandien – ne.
Akivaizdu, - tęsia Pletnevas, - davė įsakymą, ir mes, didžiulei FAKK pareigūnų nuostabai, vėl buvome įvesti.
"Kaip tai nutiko? jie stebėjosi. - Mes tave išmetėme. Kas tave užregistravo?" Ir net šiek tiek išsigandusi,
Pletnevas daro išvadą.
Paskutiniais prieškriziniais metais kelių elitinių valstybinių orkestrų atlyginimai taip išaugo, kad RNO pradėjo jiems pralaimėti, net gavo valstybės dotaciją. Viskas ketino atiduoti valstybei. Buvo sujungtos kelios priežastys.
Pirma, objektyviai ekonominis (krizė, infliacija, mažėjanti kompaktinių diskų paklausa – skaitykite Normanas Lebrechtas). Antra, RNO vadovybės susilpnėjimas: Sergejaus Markovo lygio direktoriumi skubėti, žinoma, buvo neįmanoma. Trečia, laikas dabar toks: šiandien labai vertinama ne privati iniciatyva, kaip 90-aisiais, o valstybinės korporacijos. Ketvirta, Michailas Vasiljevičius nebeina į jaunuolius. Norėjo ar ne, jis to laukė. Senųjų ir garbingųjų panteone jis užėmė žuvusios Veronikos Dudarovos vietą, kurios buvęs orkestras, matyt, bus išformuotas.
Tapęs valstybine, kūrybine prasme, RNO nieko nepraras. Be to, žvelgiant į dvidešimties metų RNO istoriją, darytina išvada, kad dauguma košmarų orkestrui buvo naudingi. Ir apskritai muzikinė situacija. Nes RNO buvo ne tik Pletnevo orkestras, bet ir atviros politikos pradininkas Rusijoje.
Dabar jau neverkiame, kad RNO muzikantai išvažiavo pas Spivakovą. Buvo vienas geras orkestras, dabar – du. Abu vadovaujasi atvira politika – kviečia puikius dirigentus iš viso pasaulio. To nepasakysi apie BSO orkestrą, bet Vladimiras Fedosejevas yra.
Blogesnė situacija su elitiniu valstybiniu orkestru, kuriam vadovauja visiškai besparnis Markas Gorensteinas: m. pastaraisiais metais Orkestras sukūrė tik vieną informacinę progą, kai Rostropovičius su juo koncertavo paskutinį kartą. Kita vertus, Naujosios Rusijos orkestras (iš kur išvyko Gorenšteinas) suklestėjo, aktyviai šviečia ir, matai, eis pas karalius. Ten taip pat prasidėjo atvira politika. Jis taip pat prasideda Didžiajame teatre.
Ir svarbiausia, kad pats RNO, patyręs tam tikrą nuosmukį, vėl pradėjo gerai žaisti. Orkestro pasirodymų lygis tiesiogiai priklauso nuo programos paruošimo kruopštumo. Šiandien jaunųjų muzikantų taip susibūrė, kad dabar, sako Pletnevas, jiems daug pasakoti nereikia – kartais užtenka žvilgsnio. Dabar Pletnevas žiūrės į savo muzikantus valstybės prižiūrimas, tai viskas.
Nors, žinoma, šiek tiek gaila, kad tenka išsiskirti su dar viena opozicija. Buvo „laisvos Rusijos simbolis“, kaip jį pavadino prezidentas Jelcinas. Ir virto GUK.
