Mikheeva Margarita Eduardovna, 최고 자격 범주의 교사, "Novouralsk 중등 학교 No. 59", Novouralsk
5시에 미술 수업(음악) 클래스 III 4분의 1.
수업 주제 : 뮤지컬 초상화.
수업 유형: 새로운 자료를 학습합니다.
수업의 목적: 세상에 대한 비유적인 인식을 통해 음악과 그림의 관계를 보여주는 것입니다.
작업:
- 가르치는:
- 개발: 음악, 예술 및 문학 작품에 대한 비교 인식을 통해 학생들의 감정, 환상, 상상력을 개발합니다.
- 교정:
- 학생들의 창의적 능력을 최적화하기 위한 조건 조성;
- 교육적: 아이들에게 음악적, 회화적 예술적 이미지의 시를 느끼도록 가르치는 것입니다.
- 언어 귀납적 (대화, 대화);
- 시각적 연역적(비교);
- 부분 검색(즉흥 연주);
장비: 오디오 및 비디오 장비. ICT. M.P의 초상화 무소르그스키, 참조 카드, POWER POINT 프레젠테이션.
음악 자료:
"바바 야가"M.P. 무소르그스키의 노래 "니모 선장" 음악입니다. 예, Dubravina, sl. V. Suslova.
M. Mussorgsky의 작품 발표, 만화 "전람회의 그림".
업무 형태 : 그룹, 개인.
수업 중:
정리 시간.
뮤지컬 인사말.
학생들에게는 연관 시리즈가 제공됩니다: "Alenushka" Vasnetsov의 초상화, Mussorgsky의 초상화, "Captain Nemo" 음악의 일부. 예, Dubravina, sl. V. Suslova.
학생들은 자신이 본 연관성을 바탕으로 수업 주제를 공식화해야 합니다.
W.: 오늘 우리의 주제는 "음악 속의 초상"입니다. "초상화"란 무엇입니까? 미술?
D .: 사람의 이미지 전체 높이; 여러 사람을 묘사하기 위해 사람을 어깨까지 묘사한다면 이것이 초상화입니다.
U .: 초상화에서 무엇을 볼 수 있나요?
D.: 정장; 헤어스타일 성격; 분위기; 젊든 늙든; 부자든 가난하든.
DW: 뮤지컬 초상화는 회화 초상화와 어떻게 다릅니까?
D: 한꺼번에 다 볼 수는 없고, 상상 속에서 보려면 음악을 다 들어야 해요. 시간이 지나면 지속됩니다. 움직임, 분위기를 전달합니다. 그림은 천천히 볼 수 있고, 음악은 한동안 계속되다가 끝난다. 그림에서는 모든 것이 한꺼번에 보이지만 음악을 들을 때는 뭔가를 상상해야 합니다. 그리고 다른 사람들은 각자 자신의 것을 상상할 수 있습니다 ...
DW: 작가가 자신의 그림을 만들 때 어떤 표현 수단을 사용하는지 기억하시나요?
D: 팔레트, 색상, 획, 획 등
Q: 작곡가는 음악적 이미지를 만들기 위해 어떤 표현수단을 사용하나요?
D: 다이나믹스, 템포, 음역, 음색, 억양.
U .: 당신 앞의 보드 (카드)에는 음악적 표현 수단이 적혀 있습니다. 뮤지컬 초상화를 이해하는 데 도움이 되는 것을 선택하세요. 그들의 목적을 설명하십시오.
(녹음 : 형식, 템포, 리듬, 모드, 다이나믹스, 멜로디)
D: 템포는 음악의 속도입니다. 이를 통해 영웅이 어떻게 움직이는지 결정할 수 있습니다. 영웅의 성격에 대해 배울 수 있습니다.
메이저든 마이너든 Fret는 영웅의 분위기를 조성합니다. 전공은 대개 즐거운 기분이고, 미성년자는 슬프고 사려 깊은 기분입니다.
역학은 소리의 크기입니다. 영웅이 우리에게 가까울수록 음악 소리는 더 커집니다.
멜로디는 영웅의 이미지이자 그의 생각입니다. 이것이 그것에 대한 우리의 생각입니다.
U .: 이 모든 지식은 작곡가가 음악 초상화를 만드는 방법과 이에 도움이 되는 것이 무엇인지 이해하는 데 도움이 될 것입니다.
M.P. Mussorgsky는 러시아 캐릭터의 독창성을 드러내는 전국적으로 생생한 음악 이미지를 많이 만들었습니다.
"내 음악은 모든 미묘한 뉘앙스로 인간 언어를 예술적으로 전달해야 합니다." MP Mussorgsky.
무소르그스키는 다양한 음악 초상화의 창시자입니다.
우리 수업에서는 그러한 이미지, 즉 뮤지컬 초상화에 대해 이야기하겠습니다. 뮤지컬 초상화가 무엇인지 기억합시다.
뮤지컬 초상화는 영웅 캐릭터의 초상화입니다. 그것은 음악 언어 억양의 표현력과 회화력을 불가분하게 결합합니다.
오늘 우리는 정말 멋진 음악적 초상화에 대해 알게 될 것입니다.
우리는 M.P가 만든 초상화를 이해하려고 노력할 음악 전문가로 구성된 두 개의 창의적인 팀을 구성할 것입니다. 무소르그스키.
수업은 두 개의 창의적인 그룹으로 나뉩니다.
작업:
- 음악의 발전을 따라가다
- 음악적 표현의 수단과 사용법을 분석하고,
- 초상화 속 이미지에 이름을 지어주세요.
청문회: "전람회의 그림" 시리즈의 MP Mussorgsky "Baba Yaga".
청취한 작업에 대한 분석은 두 크리에이티브 그룹의 대표자가 수행합니다.
U: 여러분, 영화 감독 I. Kovalevskaya가 다음을 기반으로 만화를 만든 Baba Yaga의 이미지를 어떻게 상상했는지 봅시다. 음악 조각피아노 사이클 "전람회의 그림" 중 "바바 야가". 만화 속 바바 야가의 이미지가 제시된 이미지와 일치합니까?
수업 요약.
오늘 수업시간에 우리 무슨 이야기를 나눴나요?
음악은 시각적이다. 내면의 비전과 상상력의 도움으로 작곡가가 우리에게 말하는 내용을 상상할 수 있습니다.
교사: 그래서 당신은 단어 그림으로 당신의 감정, 감정, 환상을 표현했습니다.
수업 요약.
U .: 오늘 수업 주제는 "음악 속의 초상화"였습니다. 오늘 우리는 누구의 초상화를 만났나요?
D: 바바 야가!
DW: 음악은 시각적입니다. 내면의 비전과 상상력의 도움으로 작곡가가 우리에게 말하는 내용을 상상할 수 있습니다. 그것은 당신이 단어 그림으로 당신의 감정, 감정, 환상을 표현했다는 것을 의미합니다.
여: 그리고 지금은... 숙제: 1) 무소르그스키의 작품에서 상상했던 바바 야가를 그려보세요. 2) Baba Yaga에 관한 노래나 노래를 작곡합니다.
반사.
T: 여러분, 오늘 수업에서 무엇을 새로 배웠나요?
(학생들은 자체 평가 시트를 작성하도록 제안됩니다).
T: 수업이 끝났습니다. 감사합니다. 정말 잘하셨습니다.
음악과 회화의 초상
표적: 초상화를 통해 미술, 음악, 회화라는 두 가지 유형의 관계에 대한 어린이의 인식.
작업:
- 소개하다 " 뮤지컬 초상화", M.P. 무소르그스키와 S.S. Prokofiev와 아티스트 I.E. 레핀과 R.M. 볼코프.
- 음악 작품과 미술 작품을 분석하는 기술을 개발하기 위해 계속 노력하십시오.
- 조국의 역사에 대한 관심 형성에 기여하십시오.
보컬 및 합창 작업:
- 음악 조각을 배울 때 음성으로 영웅 캐릭터의 이미지를 달성하십시오.
- 텍스트의 명확한 발음에 노력하십시오.
수업 장비:
컴퓨터(디스크, 그림을 재현한 프레젠테이션).
수업 구조
- 청각: M.P. 의 오페라에서 발람의 노래. Mussorgsky "Boris Godunov".
- "음악적 초상화"에 대한 토론.
- "발람의 노래"에서 발췌 학습.
- "뮤지컬 초상화"와 I. Repin "Protodeacon"의 초상화 비교.
- "쿠투조프의 아리아"에서 발췌 학습.
- R.M. Volkov "Kutuzov"의 초상화를 아는 사람.
- 두 개의 "초상화" 비교.
- 노래 학습
- 결론.
작업 양식
- 정면
- 그룹
수업 중
선생님
뮤지컬 초상화. 미하일 야보르스키.
우리는 살아가면서 이상한 일들을 많이 겪습니다.
예를 들어, 나는 수년 동안 꿈을 꾸었습니다.
심지어 한 번 이상 시도
뮤지컬 초상화를 씁니다.
자연을 위해 나는 사람을 찾았습니다-
고귀함과 명예의 기준,
우리 세기의 동시대
거짓도 아첨도 없는 삶을 살았다.
그리고 오늘은 인물화를 그립니다.
쉬운 일이 아니야, 날 믿어
악보대가 내 이젤을 대체할 것이다
페인트 대신 브러시 - 메모 만.
오선은 캔버스보다 낫고,
나는 그것에 모든 것을 쓰고 재생할 것입니다,
이 그림은 단순하지 않을 것입니다.
하지만 저는 희망을 잃지 않습니다.
특징을 더 부드럽게 보이도록 하기 위해,
자잘한 소리가 더 많이 들리겠지만
그리고 이곳의 기회는 훌륭합니다.
음악 과학에 해를 끼치 지 않습니다.
점수는 간단하지 않을 것입니다,
나만이 음악의 법칙을 어기지 않고,
그리고 이 초상화는 이렇게 될 것입니다 -
모든 사람이 그의 마음과 영혼을 듣게 될 것입니다.
벽에 걸리지 않습니다
그는 습기와 빛을 두려워하지 않으며,
그리고 물론, 나는 원한다
그가 수년 동안 살기를 바랍니다.
"우리는 음악을 볼 수 있습니까"라는 주제를 계속해서 오늘 수업에서 시에서 짐작할 수 있듯이 음악과 그림의 초상화에 대해 이야기 할 것입니다. 초상화란 무엇입니까?
재학생.
초상화는 바텀 맨의 이미지입니다.
선생님.
그래서 우리는 첫 번째 초상화를 듣습니다.
듣기: M.P. 의 Varlaam의 노래. Mussorgsky "Boris Godunov".
선생님.
뮤지컬 작품의 특성상 이 캐릭터에 대해 뭐라고 할 수 있을까. 그는 어떤 자질을 가지고 있습니까?
재학생.
이 영웅은 쾌활하고 그에게서 힘을 느낄 수 있습니다.
다시 듣기.
조각 학습.
선생님.
힘은 선인가 악인가?
재학생.
권력은 여전히 악합니다. 음악은 강력합니다. 즉, 영웅이 매우 강력하고 동시에 만연하고 잔인하며 모두가 그를 두려워합니다.
선생님.
이 "영웅"을 묘사할 때 작곡가는 어떤 음악적 표현 수단을 사용합니까?
재학생.
선생님.
그리고 작곡가가 이 캐릭터를 묘사하기 위해 어떤 노래의 억양을 사용합니까?
재학생.
러시아 민속춤
선생님.
당신이 나열한 음악적 표현 수단을 기준으로 볼 때 이 사람은 겉으로 어떻게 생겼나요?
재학생.
이 남자는 수염을 기른 노인이며 화를 내고 횡포하는 모습입니다.
I. Repin "Protodeacon"의 초상화가 표시됩니다.
선생님.
우리의 "음악적 영웅"과 이 그림에 묘사된 사람 사이에 어떤 유사점이 있는지 생각해 봅시다. 그리고 있다면 어느 것입니까?
재학생.
유사점이 있습니다. 사진 속 남자 역시 수염을 기른 노인이다.
선생님.
여러분, 이 남자의 외모에 주목하세요. 이 모습을 묘사하십시오. 그는 무엇입니까?
재학생.
외모는 날카 롭고 약탈 적이며 사악합니다. 눈썹은 두껍고 검은 색이며 넓게 떨어져있어 무겁고 지배적입니다. 음악에서와 같이 그림은 어두운 색상입니다.
선생님.
음악과 예술의 두 가지 초상화를 비교했습니다. 뮤지컬 초상화는 러시아 작곡가 M.P. Mussorgsky (오페라 "Boris Godunov"의 Varlaam 노래), 두 번째 초상화는 뛰어난 러시아 초상화 화가 I. Repin의 것입니다 (초상화는 "Protodeacon"이라고 함). 게다가 이 초상화들은 서로 독립적으로 만들어졌습니다.
오페라 "Boris Godunov"( "Varlaam의 노래")에서 발췌 한 내용보기.
선생님.
여러분, 대 집사 인 Varlaam과 같은 초상화가 왜 등장했다고 생각하십니까?
재학생.
작곡가와 작가는 그런 사람들을 보고 그렸다.
선생님.
"Varlaam의 노래"를 듣고 "Protodeacon"그림을 보면서 어떻게 생각하십니까, 예술가와 작곡가는 그러한 사람들을 동등하게 또는 다르게 대합니다. 답을 정당화하십시오.
재학생.
작곡가와 아티스트 모두 그런 사람들을 좋아하지 않습니다.
선생님.
실제로 Mussorgsky는 "Protodeacon"을 보았을 때 "예, 이것은 내 Varlaamishche입니다! 온통 불을 뿜는 산이야!”
I.E. "Protodeacon"의 초상화에서 Repin은 그가 쓴 Chuguevo의 고향 마을에서 집사 Ivan Ulanov의 이미지를 불멸화했습니다. ...”.
선생님.
저에게 캐릭터에 대한 작가의 태도를 얻었습니까?
재학생.
콘
선생님.
우리 시대에 그런 초상화를 만났습니까?
재학생.
아니요.
선생님.
그리고 왜 그들은 우리 시대에 그런 초상화를 만들지 않습니까?
재학생.
오늘날 그런 사람들이 없기 때문입니다. 지난 세기에는 그러한 "영웅"이 많이있었습니다. 그러한 사제들은 그 당시에 전형적이었습니다. 오늘날에는 그러한 사제가 없습니다.
선생님.
즉, 예술은 우리 주변의 현실을 반영합니다.
이제 우리는 음악적 초상화를 하나 더 알게 될 것입니다.
S.S. 에서 Kutuzov의 아리아 듣기. 프로코피예프 "전쟁과 평화".
아리아 배우기.
학급은 세 그룹으로 나뉘며 다음 작업을 받습니다.
1그룹 - 캐릭터의 구두 초상화를 제공합니다(외부 및 "내부").
두 번째 그룹 - 제안된 비디오 시퀀스에서 주어진 음악에 해당하는 초상화 하나를 선택하고 답변을 입증합니다.
세 번째 그룹 - 결과 초상화를 주어진 음악과 비교합니다.
학생들은 음악적 수단과 예술적 표현력작곡가와 아티스트가 사용합니다.
선생님.
당신과 나는 Varlaam 바로 맞은 편에 또 다른 초상화를 만났습니다. S.S. 의 오페라에서 Kutuzov의 아리아. Prokofiev의 "전쟁과 평화"와 우리 앞에는 Roman Maksimovich Volkov "Kutuzov"의 그림이 있습니다.
Kutuzov는 누구입니까?
재학생.
1812년 전쟁에서 나폴레옹을 패배시킨 장군.
선생님.
작곡가는 영웅의 어떤 특성을 강조하고 예술가는 어떤 특성을 강조합니까?
재학생.
작곡가는 위엄, 힘, 고귀함, 조국에 대한 느낌을 강조합니다. 예술가는 조국, 귀족, 지능에 대한 그의 서비스를 강조합니다.
선생님.
그리고 작곡가와 아티스트는 이 영웅과 어떤 관련이 있습니까?
재학생.
그들은 그를 존경하고 그가 그들의 동포라는 것을 자랑스럽게 생각합니다.
선생님.
재학생.
틀림없이
선생님.
이 아리아는 이전에 연구된 어떤 음악 작품과 정신이 가깝습니까?
아리아에서 발췌한 부분을 듣거나 노래하기.
재학생.
A.P. Borodin의 "Bogatyr Symphony"에.
선생님.
아리아를 듣고 그림을 보면 쿠투조프를 영웅이라고 부를 수 있을까. 답을 정당화하십시오.
재학생.
예, 힘, 마음, 선의 세 가지 특성을 모두 결합하기 때문입니다.
선생님.
Varlaam을 영웅이라고 부를 수 있습니까?
재학생.
아니요, 힘과 마음은 있지만 선은 없습니다.
(보드의 두 초상화)
선생님.
그리고 Prokofiev와 Volkov, Borodin의 "Bogatyr"교향곡과 Vasnetsov의 그림 "Bogatyrs"가 Kutuzov의 초상화를 만든 이유는 무엇입니까?
재학생.
그런 사람들, 영웅들이 실제로 존재했기 때문입니다.
선생님.
오늘 우리는 힘, 마음, 선함을 가진 영웅의 노래를 배울 것입니다. 그리고 그들의 주요 강점은 우정입니다. 영화 "Midshipmen, forward!"의 노래 "우정의 노래"
노래 학습.
결론:
- 수업에서 어떤 초상화와 작가를 만났습니까?
- 같은 캐릭터가 음악과 그림에서 어떻게 묘사됩니까?
- 음악과 그림 사이의 "친족 관계"를 이해하게 만드는 것은 무엇입니까?
시립 교육 기관
볼셰프스카야 중등학교 No.6
과목에 대한 심층적인 연구로
예술과 미학의 순환
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모스크바 지역, Korolev, Komitetsky 숲 거리, 14, tel. 515-02-55"뮤지컬 초상"
6학년 공개수업
세미나
"KhEC의 교훈을 통한 개인의 창의적 발전"
음악 교사
시피네바 V.I.,
코롤료프
2007년
수업 주제 : 음악적 초상화 (6학년).
수업의 목적 : 학생들의 음악 초상화 개념 형성과 다양한 예술 분야에서 초상화를 만드는 예술적 수단.
작업:
학생들의 일반적인 문화적 지평을 확장합니다.
노래문화 형성;
예술 작품에 대한 깊고 의식적인 인식의 형성;
예술적 취향의 발달;
창작활동 교육.
수업 양식 : 통합수업.
장비 : 피아노, 음악센터, 미술복제, 프로젝터, 스크린.
수업 중.
정리 시간. 뮤지컬 인사말.
선생님. 얘들아! 우리는 예술의 세계가 얼마나 다양한지 한 번 이상 보았습니다. 오늘 우리는 예술 장르 중 하나인 초상화에 대해 이야기하겠습니다.
이 장르의 특징은 무엇인가요?
초상화를 만드는 데 어떤 유형의 예술을 사용할 수 있습니까?
예를 들다.
학생들은 질문에 대답하고 자신의 예를 제시합니다.
선생님. 이탈리아의 뛰어난 화가, 조각가, 건축가, 과학자, 엔지니어인 레오나르도 다빈치는 "그림과 음악은 마치 자매와 같아서 모두가 원하고 이해할 수 있다"고 말했습니다. 결국 베토벤이나 라파엘이 사용하는 언어를 알 수 없으므로보고 듣고 생각하기 만하면됩니다 ...
이 생각을 계속하면서 이제 러시아 예술가 M.A. Vrubel "The Swan Princess"의 그림 재현을 고려하도록 제안하고 싶습니다.화면에는 M. A. Vrubel의 슬라이드 "The Swan Princess"가 있습니다.
그림에 대한 질문 :
미하일 브루벨(Mikhail Vrubel)의 백조 공주에 대해 설명해보세요.
작가는 어떤 예술 매체를 사용하나요?
이 사진이 당신에게 어떤 인상을 주나요?
학생들이 질문에 대답합니다. 멋진 새 소녀의 신비로움과 자랑스러운 아름다움을 강조하고, 환상적인 생물의 초상화를 그린 화가의 특별한 재능에 주목하세요. 장엄한 아름다움이 특징 인 멋진 새 소녀입니다. 민화. 그녀의 눈은 오늘과 내일의 모든 것을 보는 것처럼 활짝 열려 있습니다. 그녀의 입술은 닫혀 있습니다. 그녀는 무언가 말하고 싶은 것 같지만 침묵합니다. kokoshnik 왕관에는 에메랄드 준보석이 박혀 있습니다. 바람이 잘 통하는 흰색 베일이 섬세한 특징을 담고 있습니다. 거대한 백설 공주 날개, 뒤에 바다가 걱정됩니다. 멋진 분위기, 모든 것이 매혹적으로 보이지만 우리는 살아있는 러시아 동화의 구타 소리를 듣습니다.
선생님. 우리는 어떤 문학 작품에서 백조공주를 만나나요? 저자는 그것을 어떻게 설명하는가?
학생들은 다음과 같이 질문에 대답합니다. A.S. 푸쉬킨의 "차르 살탄 이야기". 교사는 백조 공주의 초상화가 나오는 이 작품의 대사를 회상합니다.
선생님. 우리는 그림 같은 초상화를 보고, 문학 작품 속 인물의 모습에 대한 설명을 읽었습니다. 그러나 많은 작곡가들이 이 음모에 의지했습니다. 이제 19세기 러시아 작곡가의 작품 일부를 들려드리겠습니다. 이 작품은 무엇입니까?
교사는 N.A. Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"의 일부를 피아노로 연주합니다.
학생들은 이 작품을 알아보고 백조공주 초상화도 그 안에 만들어졌다고 말합니다.
선생님. 프랑스 작곡가 C. Saint-Saens는 백조를 주제로 한 Great Zoological Fantasy "동물의 카니발"을 썼습니다.
Saint-Saens의 "The Swan"을 듣고 음악의 성격을 설명해보세요.
선생님은 피아노를 쳐요.
학생 반응 : 차분한 속도, 반주로 인해 파도가 약간 흔들리고 그에 맞춰 유난히 아름다운 멜로디가 들립니다. 표현력이 매우 풍부하여 기억하기 쉽습니다. 처음에는 조용하게 들리다가 점차 강약이 강해지며 멜로디는 아름다움에 대한 찬가처럼 들립니다. 파도가 튀는 것처럼 넓게 들리다가 점차 진정되는 것처럼 보이고 모든 것이 얼어 붙습니다.
선생님. 또 다른 점에 주목하십시오. 시각 예술과 마찬가지로 음악에서도 이미지, 외모의 전달뿐만 아니라 캐릭터의 깊고 영적인 본질에 대한 침투도 중요합니다. 이 연극이 그 대표적인 예이다.
학생들에게는 두 개의 초상화가 포함된 슬라이드가 표시됩니다: V.L. Borovikovsky "M. Lopukhina의 초상화" 및 A.P. Ryabushkin "모스크바 소녀의 초상화" XVII 세기."
선생님. 그리고 이제 여러분, 이 두 초상화를 보고, 음악을 듣고, 이 음악이 어떤 초상화에 가장 잘 어울리는지, 그리고 그 이유는 무엇인지 생각해 보세요.
F. B 단조 소리의 쇼팽 왈츠.질문 :
음악의 성격, 템포, 표현 수단, 분위기는 무엇입니까?
작가들이 그린 소녀들의 캐릭터는 무엇인가요?
이 음악은 어떤 초상화에 가장 잘 어울리며 그 이유는 무엇입니까?
답변: 음악은 낭만적이고 "레이스"이며 차분하고 사려 깊은 느낌을 전달합니다. Lopukhina의 초상화에서도 동일한 감정이 나타납니다.
선생님. 우리는 화보적인 초상화를 보고 그에 어울리는 음악적인 초상화를 들었습니다. 이제 우리가 가르쳐 준 노래인 A. Zaruba의 "Teacher's Waltz"를 함께 부를 것입니다.
학생들은 테이블에서 일어나 합창단에 줄을 서서 이전 수업에서 배웠던 노래를 부릅니다.
선생님. 이 음악은 우리에게 어떤 초상화를 그려주는 걸까요?
답변: 우리 앞에는 선생님의 초상화가 있습니다. 음악의 성격은 교사의 성격처럼 부드럽고, 신중하고, 차분합니다.
학생들이 자리에 앉습니다.
선생님. 이제 한 곡을 듣고 질문에 답해 보세요. 이 음악에서 초상화를 볼 수 있습니까? 그렇다면 누구입니까?
A. Petrov의 음반 "Song of a Soldier"가 들립니다. .
답변: 음악의 장난스러운 성격은 전투를 견디고 살아남은 용감한 군인의 표현적인 초상화를 그린다.
숙제 : 이 군인의 초상화를 그려주세요.
선생님. 결론적으로 우리는 음악적 수단을 사용하여 러시아의 국가를 연주하면서 조국의 이미지를 만들 것입니다.
사람들은 일어납니다.
선생님. 찬송가는 엄숙하고 장엄하며 자랑스러운 노래입니다. 그것은 우리 조국의 광대한 넓이처럼 넓습니다. 가득 흐르는 강의 흐름처럼 서두르지 마십시오. 우리의 언덕과 산처럼 숭고합니다. 우리가 보호하는 숲처럼 깊습니다. 우리는 러시아의 국가를 부르고 붉은 광장, 성 바실리 대성당, 크렘린, 우리의 고향, 우리의 거리, 우리의 집을 봅니다...
학생들은 애국가를 부릅니다.
교사는 수업을 요약하겠다고 제안합니다.
이번 수업에서 무엇을 배웠나요?
어떤 음악을 가장 좋아했나요?
어떤 사진이 당신에게 가장 강한 인상을 주었나요?
어떤 형태의 예술로 초상화를 만들고 싶나요? 그리고 누구를 어떻게 묘사하시겠습니까?
수업이 끝나면 학생들은 동료들의 가장 흥미로운 답변을 표시하도록 초대되고 학생들의 의견을 고려하여 점수가 부여됩니다.
사람이 소리를 낼 수 있다는 것이 밝혀졌습니다 .... 음표, 악구, 멜로디에서 그의 성격이 드러나고 그의 "얼굴"이 묘사됩니다. 예술가가 그린 초상화는 사람의 본질을 전달하고 신비로움을 남길 수 있는 것으로 알려져 있습니다. 캔버스 위의 얼굴의 모든 부분, 신체의 모든 곡선은 친밀함을 유지하면서 인간으로서 우리를 부활시킵니다.
다른 예술 형식과 마찬가지로 음악도 아름다운 것을 구현합니다. 기분을 전달하여 사람을 긍정적으로 평가합니다. 우리는 종종 노래 가사에서 자신을 찾고 어떤 음을 포착하여 그것을 우리의 성격과 일치시키려고 노력합니다.
그리고 이 두 가지 가장 위대한 예술 형식, 즉 회화와 음악이 함께 있다고 상상해보세요! 음악에 빠진 남자의 초상화. 흥미로운?
뮤지컬 초상화는...
우선, 당신의 영혼을 드러내고 사람의 감정과 성격을 음악적으로 전달하는 것은 예술입니다. 그것은 그 사람 자신처럼 개인적이고 독특하며 당신의 것입니다. 음악적 초상화의 도움으로 당신은 다양한 각도에서 자신을 조사하고 내면 세계의 더 깊은 측면을 드러냅니다. 실제로 당신의 "나"가 쓴 멜로디는 영적 상태의 개선에 기여합니다. 그것에 대해서는 논쟁의 여지가 없습니다! 결국 특정 음악을 들으면서 감정을 경험하게 됩니다. 그리고 그것이 당신 영혼의 음악이라면? 굳이 밖에서 봤어야 했나? 이것은 지울 수 없는 인상입니다. 현실은 사랑, 아름다움, 무한대 등 다른 형태를 취합니다.
뮤지컬 초상화는 어떻게 구성되나요?
평화가 무엇인지 생각해 본 적이 있나요? 때로는 어떤 순간에는 마음의 평화를 느끼기도 합니다. 당신은 아무것도 신경 쓰지 않고 끝없는 길을 걷고 있습니다. 그곳, 깊은 곳. 생각이 사라지고 설명할 수 없는 무언가에 빠져들게 될 때. 이 무엇인가는 깊은 내면, 마음의 가장 은밀한 방에서 솟아오르는 것입니다.
미지의 세계를 읽을 수 있는 사람은 몇 명이나 될까요?
음악적 초상화는 천재, 영혼의 천재에 의해서만 창조될 수 있습니다. 그는 읽을 수 있을 뿐만 아니라 그것을 음악으로 연주하고, 느끼고, 당신의 생각과 의식을 이해하고, 당신의 의지를 열 수 있습니다. 당신의 내면에서 연주되는 음악을 연주해보세요.
음악적 초상화를 만드는 예술의 모든 충만함은 직관적인 세계의 독특한 환경에 있습니다. 그것을 창작하기 위해서는 작곡가가 사람과의 개인적인 접촉이나 개인적인 사진이나 비디오 녹화가 필요합니다. 한 사람에 대한 모든 정보가 수집되면 음악가는 스튜디오에서 초상화를 녹음하여 고품질 사운드의 멜로디를 제공합니다. 실제로 작곡가가 자신이 쓴 사람 앞에서 음악적 초상화를 쓰는 일도 일어났습니다. 그러나 어떤 경우에도 개인적인 만남이 있든 없든 품질은 변하지 않습니다. 어쨌든 이것은 내면 세계의 음악적 이미지라고 불리는 것입니다.
뮤지컬 초상화가 어떻게 들리는지 듣고 싶습니까?
뮤지컬 초상화에는 두 가지 유형의 창작이 있습니다.
1) 즉흥 연주(impromptu)는 작가의 감정을 녹음에 즉각적으로 재현하는 것입니다.
2) 글은 메모로 된 복잡하고 정교한 구성입니다. 이런 구성은 나중에 정리할 수 있습니다. 이 멜로디는 일정 시간 동안 작업해야 하는 작품처럼 보입니다.
뮤지컬 초상화 – 역사적 유산과 특별한 선물
현대인은 놀라기가 참 어렵죠? 당신이 자신을 선물로 받는다고 상상해 보십시오 - 오랫동안 당신에게 친숙하고 소중한 당신의 내면 세계, 감정 및 경험?.. 오직 음악의 언어로만 옷을 입었습니다. 이것은 우리 세계와 관련이 있고 새로운 것일 뿐만 아니라 믿을 수 없고 상상할 수도 없는 것 같습니다!
뮤지컬 초상화를 주문하시면 사랑하는 사람에게 선물을 하실 수 있습니다. 결국 작가는 당신의 음악적 초상화를 개인적으로 쓰거나 예를 들어 사랑하는 사람에 대한 감정을 표현할 수 있습니다. 당신이 그를 보는 방식으로 그를 묘사하십시오! 음악가는 사랑, 우정 등에 관한 초상화를 그릴 수 있습니다. 뮤지컬 초상화에서는 사람의 다재다능함을 모두 구현할 수 있습니다!
서비스에 대해 알아보고 뮤지컬 초상화를 주문할 수 있습니다.
음악과 미술의 초상화
1. 미술작품 속의 음악
종종 화가와 조각가는 음악가와 악기바이올린처럼. 바이올리니스트의 초상화, 바이올리니스트 음악가의 장르 장면, 바이올린이 있는 정물이 알려져 있습니다. 바이올린의 소리는 매우 표현력이 풍부합니다. 그녀의 목소리는 종종 인간의 목소리와 비교됩니다. 바이올린은 노래하고, 울고, 말할 수 있습니다.
바이올린은 인간 목소리의 미학을 구현하고 그 안에 있는 최고의 장점을 모두 전달할 수 있습니다. 바이올린의 실력이 최고의 찬사를 받는 것은 우연이 아니다.cha는 인간의 목소리로 연주하는 것을 비교한 것입니다.바이올린은 노래하고, 울고, 갈망합니다. 루에서 살아나는 모든 바이올린카 마스터, 그 자신의 성격이 있습니다.
바이올린은 15세기 말 유럽에 등장했습니다. 그녀는 축제, 박람회, 결혼식, 선술집 및 선술집에서 사람들을 즐겁게 해주는 방황하는 음악가들이 가장 좋아하는 악기였습니다. 어떻게 민속 악기바이올린은 불가리아, 헝가리, 폴란드, 루마니아에서 오늘날까지 살아 남았습니다.
바이올린은 궁전, 성, 부유한 집 등 귀족 집단과 교회에서도 연주되었습니다. 프랑스 궁정에서는 왕의 각성과 식사 중에 연주하고 궁정 무도회에서 댄스 음악을 연주하는 바이올리니스트 앙상블이 만들어졌습니다.
최고의 바이올린은 이탈리아 거장 Amati, Stradivari, Guarneri가 만들었습니다.
정물화 좀 보세요 바이올린 - 바이올린의 원본 초상화.
산드로 보티첼리 (1445-1510 이탈리아). 천사들
라울 뒤피(1877-1953) 프랑스 바이올린
드미트리 질린스키(1927년 소련) 비올리스트
동의하다 이 사진들에는 각각 이마가 있어요수세기 동안 그들의 인상이 떠오릅니다. 이 사진들을 보면 다들 다른 뮤 소리가 들리네요혀. 무엇? 바이올린의 목소리는 예술가가 바이올린 연주자의 손에 들려 있는 바이올린을 묘사할 때 특히 잘 들립니다. 유니티 인스타그램Rument와 연주자는 높은 예술적 능력을 발휘합니다.영감이라고 할 수 있는 경험과 생각.이 느낌은 모든 그림에 퍼져 있습니다.
다양한 시대의 작곡가들이 바이올린을 위해 작곡한 음악 작품의 사운드를 들어보세요.
질문에 답하세요:
이 음악은 당신에게 무엇을 말했는가? 이 작품이나 저 작품과 일치하는 그림을 결정하십시오.
연습 1.
다시 들어보세요:
1."샤콘느" I.-S. 바흐.
2. "멜로디 I" P. 차이코프스키
3. 솝세그오늘까지 o 두 대의 바이올린을 위한 1번,하프시코드, 피아노 및 현악기 A. Schnittke. 위의 링크를 참조하세요.
정의하다어떤 사진이 어울리는지하나의 에세이 또는 다른 에세이. 이제 함께 분석해보자뮤지컬 다시 듣고 나면 새로운 작곡 언어가 나옵니다.
바흐의 샤콘느(파르티타 2번 피날레)를 들을 때 주의할 점은 이 작품은 작곡가가 작곡한 것입니다. 솔로 바이올린.이 배너오르간은 물론 오케스트라까지 그 힘이 닿는 그 곡음악학자 중 한 명인 트로보 사운딩(F. Wolfrum) cf.나일강 "부드러운 몸을 부수겠다고 위협하는 음파 거인바이올린." 연극의 성격을 결정하십시오.
바이올린 소리에 멜로디가 어떻게 결합되는지 주목하세요코드와 함께 제공됩니다. 이 다성적 질감은 하나의 악기, 즉 바이올린으로 연주되며 청취자는 감동을 받습니다.멜로디와 반주가 동시에 들립니다.
작품이 끝날 때까지 메인 테마의 감정 상태가 유지되는지 생각해 보세요. 물론 음악이 발전하는 과정에서 슬픔, 충동, 불안 등 다양한 감정이 나타나는 것을 발견했습니다. 초기 억양에서 자라나는 것처럼 여러 멜로디가 끊임없이 모양을 바꾸고 있습니다. 이미지 전개의 라인은 큰 파도에 비유될 수 있다. 이 작곡에서 음악적 사고 발전의 주요 원리는 변주입니다.
샤콘느(Chaconne) - 원래 16세기 말부터 스페인에서 알려졌던 민속춤으로, 노래와 캐스터네츠 연주가 동반되는 생동감 넘치는 성격의 춤입니다. 시간이 지나면서 샤콘느는 유럽 전역으로 퍼져서 당당한 성격의 느린 춤이 되었습니다. 프랑스에서는 샤콘느가 발레 댄스가 되어 무대 작품의 마지막에 소개되기도 한다. XVII-XVIII 세기에. 여러 부분으로 구성된 악기 작곡(모음곡, 파르티타)에 포함됩니다. 샤콘느 테마는 규모가 작으며 댄스 측정 기준이 명확합니다. 바이올린의 경우 바흐는 오케스트라와의 협주곡, 소나타, 파르티타 등 다양한 장르의 작품을 썼습니다.
P. 차이콥스키의 바이올린과 피아노를 위한 "멜로디"는 서정적이고 극적인 이미지의 예입니다. 이 에세이는 저자의 부제("고향의 기억")를 가지고 있습니다.
서정적 표현의 떨림과 즉각성은 메인 멜로디의 반복(동일한 생각의 복귀), 파도 같은 움직임, 치솟는 바이올린 악절뿐만 아니라 당김음의 리듬으로도 강조됩니다. 피아노 반주.
분명히 "멜로디"의 중간 부분의 대조를 들었습니다. 템포가 빨라지고, 리드미컬한 움직임이 더 자주 발생하고, 댄스 요소가 나타나고, 멜로디는 최고급 레이스(고음역, 멜로디 패턴 패턴)와 유사하며, 표현력이 풍부합니다. 피아노의 배음은 바이올린의 멜로디를 노래하는 것 같습니다. 표현력이 풍부한 바이올린 트릴인 이 작품의 정점에서 피아노는 메인 테마를 연주하며 바이올린과 대화를 시작합니다. S. Rachmaninov의 Vocalise에서 발생한 솔리스트와 피아노 파트 간의 유사한 대화를 떠올려보세요.
작품 전체에 걸쳐 변함없이 유지되는 장조도 일정한 표현적 의미를 지닌다.
작곡가는 왜 작품의 3부 형식을 사용하면서 밝은 장조의 색상을 그대로 유지합니까?
Tchaikovsky의 "Melody"는 D. Zhilinsky "Violist"의 그림과 비교할 수 있습니다.
음악과 그림의 공통점이 있나요?
이 두 가지 예술적 이미지를 구별하는 것은 무엇입니까?
3. 알프레드 슈니트케(Alfred Schnittke)의 손세그토 꼬소 1번
해당 SS로 전송 o 두 대의 바이올린을 위한 1번,Alfred Schnittke의 하프시코드, 피아노 및 현악기 -현대 작곡가의 음악.
바이올린 소리가 나는 슈니트케 협주곡의 오프닝 마디를 들어보고 이 소리를 바흐 샤콘느의 메인 멜로디와 비교해 보세요. 그들 사이에 유사점이 있습니까? 두 주제 모두 열정, 흥분, 에너지, 드라마 측면에서 서로 유사합니다. 똑같은 비극적 단조, 똑같은 암송 멜로디.
확실히 당신은 강한 의지와 목적이 있는 초기 테마(Schnittke에 따르면 이 테마는 A. Vivaldi 스타일의 영향을 받아 그에 의해 만들어짐)가 작곡가가 악하고 적대적인 다른 세계에 반대한다고 확신합니다. 순수한 바이올린 음색의 왜곡된 "유입"은 청취자들에게 메인 테마의 활동에 반대하는 세력의 침입으로 인식됩니다.
Schnittke의 협주곡과 Pugni의 그림 "바이올린"을 비교할 때 공통점(또는 차이점)을 발견했습니까?
당신은 아마도 협주곡과 회화라는 두 현대 예술 작품의 비유적 구조가 다르다는 것을 눈치챘을 것입니다. 밝은 배경에 바이올린의 외로움, 파란색, 밝은 베이지색, 녹색(패턴 있음) 톤의 대비. 그림의 정적이고 부동성은 역동적이고 에너지가 넘치는 현대적인 억양과 음악의 리듬과 다릅니다.
4. 음악, 회화, 조각에 나타난 니콜라 파가니니의 초상
S. Konenkov (1874-1971 소련)의 조각으로 구현 된 이탈리아 인 Niccola Paganini (1782-1840)의 초상화를 생각해보십시오.
E. Delacroix (1798-1863) 프랑스 그림에서
그의 외모의 특이성은 그의 본성의 주요 특성, 즉 그가 가장 좋아하는 악기 연주에 대한 열정의 전달과 관련이 있습니다.
니콜로 파가니니(1782~1840)의 이름이다. 이탈리아 작곡가그리고 바이올린의 거장 19 V. 전 세계에 알려졌습니다. 그의 바이올린 실력은 너무나 완벽하고 흉내낼 수 없을 만큼 그의 작품 중 가장 어려운 부분을 연주하는 데 도움을 받았다는 소문이 돌았습니다. 무모한 장난. 연극 중 하나가 우연이 아닙니다.파가니니는 '악마의 트릴'로 불렸다.
파가니니의 가장 유명한 작품 중 하나는 Caprice No. 24입니다.변덕 프랑스어에서 번역됨변덕, 변덕.그의 멜로디는 다양한 작곡가의 거장 바이올리니스트에 대한 찬사로 그의 작곡에서 반복적으로 반복되었습니다. 게다가
그리고 파가니니가 바이올린 독주를 위해 작곡한 바흐의 샤콘느, 카프리스 24번. 솔로 사운드에서 악기의 표현 가능성은 특히 밝게 드러납니다.
활성 리듬 패턴으로 짧은 초기 억양을 반복하면 빠르게 암기할 수 있습니다.
이 작품을 알게 되셨나요? 초등학교. 다시 들어보세요
파가니니의 밝고 특이한 성격은 예술가와 조각가의 작품에 반영되었습니다. 파가니니의 음악적 초상화는 "파가니니 주제에 의한 변주곡"을 쓴 S. 라흐마니노프에 의해 만들어졌습니다. 모스크바 볼쇼이 극장에서는 이 음악에 맞춰 발레가 공연되었습니다.
S. 라흐마니노프(1934년 작곡)의 "파가니니 주제에 의한 변주곡" 또는 "파가니니 주제에 의한 랩소디"에서는 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡과 같은 장르의 특징을 들을 수 있습니다. 듣다 첫째, 분명히 두 개의 이미지가 있습니다. 첫 번째는 파가니니 테마의 변형을 기반으로 하며, 매번 새로운 형태로 들립니다. 때로는 가볍고 우아하며 때로는 단호하고 위협적입니다. 둘째, 이 주제의 연주는 오케스트라, 개별 그룹(바이올린)에서 피아노로 이동합니다. 두 번째 이미지(서정적)는 진정한 러시아 노래인 Rakhmaninov 테마를 기반으로 만들어졌습니다. 영감을 받은 가벼운 가사의 이미지인 이 테마는 차분하고 고요하게 시작되며, 그 전개를 스스로 들을 수 있습니다. 점차적으로 그것은 아름다움과 인간에 대한 밝은 찬가처럼 힘을 얻고 열정적이고 엄숙하게 들립니다. 마지막에테마의 소리가 녹아서 얼어붙는 것 같아요삼자 건설. 이 음악에 맞춰 발레를 만든 이유는 이미지의 대조, 교향곡 전개였습니다.
S. V. 라흐마니노프의 음악에 맞춰 발레 단편 "파가니니를 주제로 한 랩소디"
질문에 답하세요:
1. 변덕의 해석은 어떤 형태로 쓰여지나요?
(b. 1913년)
파가니니의 변덕 24번의 주요 주제와의 유사점과 차이점에 주목해 보세요. "Variations"의 시작 부분은 위협적이고 단호하게 들리지만 작곡가는 다양한 개발 기술을 사용합니다. 주요 주제때로는 파가니니의 것과 똑같이 들리기도 하고, 때로는 새로운 특징을 얻기도 합니다. 특징 Caprice No. 24 테마 개발
이 작품은 끊임없는 인식입니다. 오케스트라와 피아노 솔로의 소리는 이것이 라흐마니노프처럼 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡의 장르라고 추측할 수 있는 이유를 제공합니다.
"변주곡"에서 우리는 극화를 많이 듣습니다.
이미지, 활동적인 리듬의 사운드에 대한 침입, 음악에 불안과 심각성을 부여, 새로운 오케스트라 색상의 출현, 거친 음파 (하모니).
Caprice No. 24 주제의 서정적 구현은 사실상 없습니다. 따라서 작곡가 Lutoslawski는 파가니니의 유명한 주제인 Caprice No. 24를 새로운 방식으로 "읽고" 그의 시대의 영향을 받아 20세기 삶의 긴장된 리듬을 또 다른 버전으로 만들어 냈습니다.
시대를 초월한 클래식 멜로디의 해석.
질문에 답하세요:
2. 파가니니가 강조하는 테마의 특징
그의 변주곡 작곡가?
3. 사운드에 새로운 점은 무엇입니까?
V. Zinchuk은 어떻게 세계 고전 음악의 걸작을 듣고 연주했습니까? 솔로 기타가 Caprice No. 24의 멜로디를 정확하게 반복하는 것을 주목하세요. 동시에, 록 프로세싱에서는 논스톱 움직임이 향상되어 음악에 단호하고 공격적인 성격을 부여합니다.사운드의 감정적 강렬함은 빠른 템포로 인해 촉진되며, 곡이 끝날 무렵에는 더욱 가속화됩니다. 이 작품의 신나는 성격은 타악기의 기능을 강조하면서 단단하고 탄력적인 반주의 리듬으로 뒷받침됩니다.도구.
비교하면 변함없는 것은
카프리스 파가니니? 변형 형태. 극의 마지막 부분인 코다에 주목하세요. 그 안에는 여러 핸들러가 있습니다
시간은 강장제인 도트의 소리를 강조적으로 반복합니다. 그러한 결말이 있을 수 있습니다 특정 의미: 클래식 음악은 현대 청취자들도 이해할 수 있습니다!
Zinchuk이 다음과 같은 여러 장의 CD를 출시한 것은 우연이 아닙니다.
"신고전주의". 네오는 '새롭다'라는 뜻이고, 클래식은 '모범적'이라는 뜻이다.
결국우리는 개념에 도달했습니다해석.
결국은 창의적인 발전이다 예술 작품특별하고 선택적 읽기와 관련: 처리 및 필사, 예술적 독서, 감독의 대본, 연기 역할, 뮤지컬 공연.
당신 자신도 작곡가, 예술가의 생각을 파고들 때 작품을 해석하게 됩니다.
해석, 비슷한 주제이번 레슨에서 만난 것은 다른 악기를 위한 음악(파가니니의 카프리스)의 편곡입니다.
피아노와 오케스트라, 록 밴드 - 그리고 "작곡가 - 연주자 - 청취자"의 삼위일체를 결합합니다. 사실 이 작품은 각 작곡가가 자신만의 방식으로 음악을 듣고 재창조한 뛰어난 바이올리니스트 N. 파가니니의 이미지 초상화입니다. 다른 나라, 이 경우에는 동시에 공연자입니다.
5. 작업 2
N. Paganini의 Caprice No. 24 해석을 들으셨습니다.
N. Paganini의 Caprice No. 24에 대한 세 가지 해석 비교.
질문에 답하세요:
1. 작곡가와 연주자들은 N. 파가니니 걸작의 어떤 특징을 강조합니까?
2. 세 가지 해석 중 가장 마음에 들었던 해석과 그 이유는 무엇입니까?
6. 작업 3
읽다K. Paustovsky "String"의 이야기에서 발췌.
껍질 조각이 바이올린의 현을 찢었습니다. 이제 마지막 한 개만 남았습니다. 음악가 Egorov는 여분의 현이 없었고 그것을 구할 곳이 없었습니다. 1941 년 가을 군인들이 독일군의 지속적인 공격에 맞서 싸웠던 발트해의 포위 된 섬에서 일어났기 때문입니다.
전쟁은 Ezel에서 남성과 여성의 여러 배우를 발견했습니다. 낮 동안 남자들은 군인들과 함께 참호를 파고 독일군의 공격을 격퇴했고, 여자들은 부상자들에게 붕대를 감고 군인들의 속옷을 세탁했습니다. 밤에는 싸움이 없으면 배우들은 숲속의 작은 공터에서 콘서트와 공연을 열었습니다.
글쎄, - 당신은 말하죠 - 물론 어둠 속에서도 할 수 있습니다
음악을 듣지만 배우들이 밤의 숲에서 어떻게 공연을 펼쳤는지는 확실하지 않습니다. 관객들은 이 어둠 속에서 무엇을 볼 수 있었을까? ... 공연이 시작되자마자 관객들은 배우들에게 소형 손전등의 좁은 광선을 비췄습니다. 이 광선은 작은 불새처럼 한 얼굴에서 다른 얼굴로 항상 날아갔습니다.
관중들은 예고로프에게 손전등 광선을 겨누어 본 적이 없습니다. 그는 항상 어둠 속에서 놀았고, 그의 앞에 자주 보였던 유일한 빛의 지점은 큰 별뿐이었습니다. 그녀는 잊혀진 등대처럼 바다 가장자리에 누워 있었습니다.
바이올린의 줄이 찢어져서 예고로프는 더 이상 연주할 수 없게 되었습니다. 첫 번째 야간 콘서트에서 그는 보이지 않는 관중들에게 이것을 말했습니다. 갑자기 숲의 어둠 속에서 젊은 목소리가 불확실하게 대답했습니다.
그리고 파가니니는 한 줄로 연주했는데...
파가니니! 어떻게 예고로프가 위대한 음악가인 그와 같을 수 있겠습니까!
그래도 그는 천천히 바이올린을 어깨 위로 들어올렸다. 별은 만 가장자리에서 조용히 타올랐다. 그녀의 빛은 깜박였지만 언제나처럼 반짝거리지는 않았습니다. Egorov가 연주했습니다. 그리고 갑자기 한 현이 모든 현이 노래할 수 있는 것과 똑같은 힘과 부드러움으로 노래를 불렀습니다.
즉시 전등이 깜박였습니다. 처음으로 그들의 광선이 예고로프의 얼굴에 부딪혔고 그는 눈을 감았습니다. 마치 파가니니의 건조하고 가벼운 손가락이 절단된 바이올린 위로 활을 움직이는 것처럼 연주하기 쉬웠습니다.
전쟁의 짧은 휴식 시간, 헤더 냄새와 타는 냄새가 나는 울창한 숲에서 차이코프스키의 멜로디가 울려 퍼졌고, 그 나른한 멜로디에서 심장이 터질 것 같았고 참을 수 없었습니다. 그리고 마지막 줄은 정말 소리의 힘을 견디지 못하고 부러졌습니다. 즉시 손전등의 빛이 예고로프의 얼굴에서 바이올린으로 날아갔습니다. 바이올린은 오랫동안 조용했다. 그리고 불이 꺼졌습니다. 청중의 군중은 한숨을 쉬었습니다.
Egorov는 플레이 할 것이 없었습니다. 그는 평범한 분리에서 평범한 전투기가되었습니다. 그리고 어느 날 밤의 전투에서 그는 조국을 위해 목숨을 바쳤습니다. 그는 거친 모래땅에 묻혔습니다. 전투기는 예고 로프의 바이올린을 레닌 그라드로 날아간 조종사에게 건네주었습니다. ...조종사는 바이올린을 유명한 지휘자에게 가져갔습니다. 그는 두 손가락으로 그것을 잡고 공중에서 무게를 측정하고 미소를 지었습니다. 그것은 이탈리아 바이올린이었고 노년기와 수년간 노래를 부르면서 살이 빠졌습니다.
우리 오케스트라의 최고의 바이올리니스트에게 주겠습니다. 지휘자가 조종사에게 말했습니다.
이 바이올린은 지금 어디에 있습니까? 모르겠습니다. 그러나 그녀가 어디에 있든 그녀는 푸쉬킨, 셰익스피어, 하이네의 모든 가사처럼 우리에게 친숙하고 사랑받는 아름다운 멜로디를 연주합니다. 그녀는 차이코프스키의 멜로디를 연주하여 청취자들의 마음을 조국의 천재성과 인간의 천재성에 대한 자부심으로 떨게 만듭니다.
질문에 답하세요:
1. 밤 콘서트에서 당신에게 친숙한 P. 차이코프스키 작곡의 어떤 멜로디가 들릴 수 있습니까?
2. 이탈리아 바이올리니스트 파가니니에 대해 무엇을 알고 있나요?
3. 그의 어느 것 유명한 작품들었어?
4. 기억하세요 문학 작품음악이 주인공 중 하나입니다.
