이반 쉬쉬킨. 참나무 숲에 비.
1891. 캔버스에 유채.
Tretyakov 갤러리, 모스크바, 러시아.
우리가 시슈킨이라고 하면 서사적 힘으로 가득 찬 이미지가 우리 눈앞에 나타납니다. 태양이 스며들고 시가 부채질된 러시아의 왕실 숲, 바람막이에 의해 일그러진 거대한 줄기가 있는 깊은 숲, 지는 해에 금빛으로 빛나는 거대한 소나무 꼭대기. , 거대한 참나무, 목재, 선박 숲...
Shishkin이라고 말할 때 우리는 높은 태양 아래서 녹색으로 변하는 조용한 숲 가장자리와 해안 자작 나무를 반영하는 빽빽한 덤불 속에서 길을 잃은 투명한 시냇물, 그리고 창공 위의 푸른 하늘 창공을 봅니다! 누렇게 변하는 호밀... 소나무의 수지향, 신선한 숲의 습기, 작년 단풍의 매력이 실제로 우리에게 떠오른 것처럼 우리는 더욱 자유롭고 깊게 숨을 쉰다...
그의 주제의 단조로움, 그의 작품에 내재된 이미지의 "사진 품질", 그의 "무관심한 자연 복사"에 대해 Shishkin을 비난하지 않은 사람은 누구입니까!
이제 무관심하고 냉혹한 자연의 모사가라는 명성이 영감을 받은 예술가에 의해 발전될 수 있다는 것이 놀랍게 보입니다. 그는 러시아 예술에서 그의 고향 풍경의 아름다움과 시를 동시대인들에게 모두 드러낸 최초의 예술가 중 한 명이었습니다. 그 장엄한 단순함.
“예술 활동에서, 자연 연구에서는 결코 끝낼 수 없습니다. 완전히, 철저하게 배웠으며 더 이상 공부할 필요가 없다고 말할 수 없습니다. Shishkin은 "연구한 내용은 당분간만 좋고 그 후에는 인상이 사라지고 끊임없이 자연에 대처하지 않으면 예술가 자신이 어떻게 진실에서 멀어 질지 눈치 채지 못할 것입니다. "라고 썼습니다.
1880년대 후반. Shishkin의 그림은 다소 변경되지만 (급진하지는 않음) "나는 톤을 감지했습니다"(I.N. Kramskoy), 즉 그는 일반적인 대기 상태, 물체를 통합하는 가벼운 공기 환경에 더 많은 관심을 기울이기 시작했지만 추세와는 반대로 그 시대에 그는 태양에 비친 소나무(1886), 참나무(1887), 모르드비노프 참나무(1891), 가을(1892) 등 주제 형태에 대한 비전의 명확성과 무결성을 유지했습니다.
V.V. Vereshchagin은 "태양에 비친 소나무"라는 스케치를 본 후입니다. Sestroretsk”라고 말했습니다. “예, 이것은 그림입니다! 예를 들어 캔버스를 보면 따뜻함과 햇빛이 아주 뚜렷하게 느껴지고, 착각에 빠질 정도로 소나무 향이 느껴집니다.”
〈참나무 숲의 비〉(1891)는 장엄한 아름다움과 대기 상태의 전달에 충실한 자연의 이미지이자, 주체와 환경, 일반과 개인 사이의 균형을 잘 보여주는 작품이다.
다음은 열정적이고, 불안하고, 영감을 받은 예술가를 우리에게 소개한 현대 여성의 회고록에서 발췌한 것입니다.
“숲에서 뇌우를 당한 적이 기억납니다. 처음에는 전나무 아래에 숨으려고 했지만 허사였습니다. 이내 등 뒤로 차가운 시냇물이 흘러내렸다. 뇌우가 지나가고 비가 같은 힘으로 쏟아졌습니다. 나는 비를 맞으며 집으로 걸어가야 했다. 나는 경로를 단축하기 위해 Shishkin의 dacha로 향하는 길을 따라갔습니다. 저 멀리 숲 위로 짙은 빗줄기 사이로 밝은 태양이 빛나고 있습니다.
나는 멈췄다. 그리고 다차 근처의 길에서 나는 Ivan Ivanovich를 보았습니다. 그는 맨발, 맨발, 젖은 블라우스와 바지가 몸에 달라붙은 채 웅덩이 속에 서 있었습니다.
- 이반 이바노비치! 당신도 비를 맞았나요?
- 아니, 비를 맞으며 나갔어! 집에 뇌우가 닥쳤습니다. 나는 창문을 통해 이 기적을 보고 뛰어내려 구경했습니다. 참으로 놀라운 사진입니다! 이 비, 이 태양, 떨어지는 물방울... 그리고 저 멀리 보이는 어두운 숲! 빛과 색과 선을 기억하고 싶다...
그래서 모든 꽃, 모든 수풀, 모든 나무, 러시아 숲과 들판을 사랑합니다. 저는 항상 Ivan Ivanovich Shishkin을 기억합니다.
그는 매일 조심스럽게 일했습니다. 나는 동일한 조명이 있도록 특정 시간에 직장으로 돌아 왔습니다. 나는 오후 2~3시에 그가 초원에 있는 참나무를 그리고 있을 것이라는 것을 알았고, 저녁에는 이미 회색 안개가 먼 거리를 뒤덮을 때 그는 연못 옆에 앉아 버드나무를 그리고, 아침, 새벽이 되기 전에 그는 Zheltsy 마을로 향하는 굽이길에서 발견될 수 있습니다. 그곳에서는 귀가 있는 호밀이 굴러다니고 이슬방울이 빛을 발하며 길가의 풀밭으로 나갑니다.”
목격자가 만든 이 스케치는 우리에게 진정한 Ivan Shishkin을 보여줍니다.
독특한 순간: 숲의 습한 공기 속에서 푸르스름하고 투명한 소용돌이치는 베일을 통해 햇빛 한 줄기가 마치 나뭇가지와 나뭇잎을 빠르게 옆으로 밀어내고 웅덩이에 수천 개의 반사를 일으키며 갑자기 나무 줄기를 그리는 것처럼 뚫고 나옵니다. 청동이 있는 나무. 마치 매혹된 듯, 예술가는 주변 세계의 표현할 수 없는 아름다움을 보았습니다. 그는 자신과 자신의 문제를 잊어 버렸습니다. 그는 꿈을 꾸었습니다 ...
아마도 그 순간 "참나무 숲의 비"라는 그림의 줄거리가 탄생했을 것입니다. 그리고 주머니에 손을 넣고 옷깃을 들어올린 채 웅덩이 사이로 첨벙거리며 방황하는 작가 자신이 아닌가... 이 캔버스에 등장하는 시슈킨은 자신이 이젤 그림의 거장임을 보여주었습니다. 색상, 톤, 빛의 미묘한 차이가 사진 전체에 스며듭니다.
정말 이 캔버스는 장식할 수 있어요 최고의 박물관행성.
그러나 Ivan Shishkin의 마지막 획기적인 창작물은 이 캔버스가 아니었습니다.
오히려 "비"는 팔레트와 색상의 뛰어난 숙달에 대한 찬사일 뿐이며, 그런 의미에서 캔버스는 거장의 그림의 거칠고 서사적인 스타일에서 다소 벗어난 것이 화가의 것입니다. 미소, 장르에 대한 찬사, 하지만 이 캔버스에서도 살아있는 자연의 사원은 놀라운 아름다움으로 우리 앞에 나타납니다.
작가는 1891년 그의 창작 전성기에 '참나무 숲의 비'를 그렸습니다. 언제나 그렇듯이 그는 자신의 장르에 속합니다. 모든 세부 사항과 뉘앙스가 매우 명확하고 정확하게 그려집니다. 모든 그림은, 이 그림도 예외는 아니지만, 생명력이 넘치고 자연을 있는 그대로 전달하고 있습니다. 예를 들어, 여기 여름비에 씻겨진 참나무 숲이 있습니다. 비로 인해 숲길에 웅덩이가 생기고 땅에서 증발이 일어나 일종의 안개가 형성됩니다. 그것 때문에, 그리고 비 때문에, 따뜻한 여름날 그래야 할 것처럼 거리가 흐릿하고 불분명해 보입니다.
어떤 사람들에게는 이 비가 구원이고, 상쾌함과 순결함을 줍니다. 누군가는 이 날씨가 그저 흙먼지와 습할 뿐이라고 말할 것입니다. 글쎄, 각자 자신에게. 풍경 속에 묘사된 사람들도 마찬가지다. 전경에는 우산 아래 비를 피하고 있는 커플이 있습니다. 여자는 옷자락이 더러워지지 않도록 옷자락을 들어올린다. 그들은 참나무 숲과 비의 상쾌함을 즐기며 천천히 걷는다. 그들 앞에는 머리를 어깨에 묻고 빠른 걸음으로 웅덩이 사이를 똑바로 걸어가는 남자가 있습니다. 이 날씨는 그에게 불쾌합니다. 그는 빨리 아늑하고 따뜻한 집에 있고 젖은 옷을 벗고 싶어합니다. 같은 숲길에도 정말 다양한 사람들이 있었습니다.
참나무는 꼼짝도 하지 않고 서서 생명력을 주는 수분을 즐기고 아름다운 조각된 잎을 비에 노출시킵니다. 그 위로는 더욱 신선함과 공간이 있는 듯, 하늘까지 닿아 있다. 저 멀리로 향하는 이 숲길에서 그들은 평생 동안 얼마나 많은 사람들을 보았습니까? 참나무처럼 풀과 꽃도 비를 기뻐하며 이를 충분히 누리려고 노력합니다. 비 덕분에 풀은 푸르게 변해 눈을 즐겁게 하고, 꽃은 향기로운 새싹을 피웁니다. I.I. Shishkin은 그의 그림에 활기를 불어넣기 위해 항상 이 기술을 사용합니다. 그는 전경에 있는 물체를 가장 선명하게 그리고 멀리 있는 물체는 더 흐릿하게 그립니다. 그래서 참나무 사이에 있으면서 숲속 깊은 곳을 들여다보는 듯한 느낌이 듭니다.
Ivan Ivanovich Shishkin(1832-1898)은 예술 아카데미 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교(MUZHVZ)를 졸업하고 독일에서 연금 수급자로 훈련을 받아 연필과 펜으로 그리는 능력으로 교사들에게 깊은 인상을 남겼습니다.
당시 Shishkin은 아카데미 내부에서 공부하는 데 만족하지 않고 상트페테르부르크 인근과 Valaam 섬의 자연을 부지런히 그리고 스케치했으며, 이를 통해 자연의 형태와 자연에 대해 점점 더 친숙해졌습니다. 연필과 붓으로 정확하게 전달하는 능력. 이미 아카데미에 머문 첫해에 그는 수업 그리기와 상트 페테르부르크 인근 전망으로 두 개의 작은 은메달을 받았습니다.
1858년에 그는 Valaam의 견해로 큰 은메달을 받았고, 1859년에는 작은 메달을 받았습니다. 금메달상트페테르부르크 외곽의 풍경을 위해. 그리고 마지막으로 1860년에는 발람(Valaam)의 쿠코(Cucco)에서 두 가지 유형의 지형에 대한 큰 금메달을 받았습니다.
이 마지막 상과 함께 아카데미 연금 수급자로서 해외 여행 권리를 획득 한 그는 1861 년 뮌헨으로 가서 그곳의 작업장을 방문했습니다. 유명한 예술가, 무엇보다도 매우 인기가 있었던 Beno와 Franz Adam의 워크숍이 있었고 1863년에 그는 교수의 지도력 아래 취리히로 이사했습니다. 당시 최고의 동물 묘사가 중 한 명으로 여겨졌던 Kollera는 실제 동물을 스케치하고 그렸습니다.
취리히에서 Shishkin은 처음으로 강한 보드카로 조각을 시도했습니다. 여기에서 그는 Dide와 Kalam의 작품을 알기 위해 제네바로 여행을 떠난 다음 N. Bykov의 요청에 따라 뒤셀도르프로 이사하여 그곳에서 그림을 그렸습니다. "이 도시 근처의 전망"-그림 상트페테르부르크로 파견되어 예술가에게 학자라는 칭호를 부여했습니다.
고향에 대한 향수병을 느낀 Shishkin은 1866년에 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. 연금 기간이 만료되기 전에. 그 이후로 그는 종종 러시아를 순회하며 거의 매년 그의 작품을 처음에는 아카데미에서 전시했고, 그 후 순회전람회 파트너십을 맺은 후 이 전시회에서 펜 드로잉을 하게 되었고, 1870년부터 상트페테르부르크 결성팀에 합류 aquafortists의 머그잔은 강한 보드카로 다시 조각하기 시작했으며, 그는 인생이 끝날 때까지 떠나지 않았으며 그림에 거의 많은 시간을 할애했습니다.
이 모든 작품은 매년 러시아 최고의 풍경화가 중 한 명이자 그의 방식으로는 비교할 수 없는 아쿠아포르티스트로서의 명성을 높여주었습니다. 1873년 아카데미는 그를 대작 “야생(Wilderness)”의 교수로 승격시켰습니다.
학자이자 교수는 자신의 풍경에서 대부분의 동포들이 이해할 수 있는 토착 자연의 아름다움과 동시에 러시아 화가의 재능을 주장했습니다. “우리는 순진한 겸손으로 그림을 그리는 방법을 모른다는 이유로 자신을 비난합니다. 또는 무례하고 무례하며 해외와 같은 방식으로 그림을 그리는 것은 아니지만 당연히 그렇습니다.” “여기와 베를린에서 보는 한 우리 법이 훨씬 낫습니다.”
아카데미의 새로운 헌장이 발효 된 후 1892 년 Shishkin은 교육 조경 워크숍을 이끌도록 초청 받았지만 다양한 상황으로 인해 오랫동안이 직책을 맡지 못했습니다. 그는 1898년 3월 8일에 갑자기 세상을 떠났다. 러시아 풍경화가 중에서 시시킨은 의심할 여지없이 가장 강력한 제도가로 꼽힌다.
그림 "참나무 숲의 비"는 1891년 Ivan Ivanovich가 그렸습니다. 크기는 124x204cm입니다.
이 사진은 작가가 아주 세세한 부분까지 생각한 것이며 아마도 작가의 가장 흠 잡을 데 없고 놀라운 작품 중 하나이며 고품질 사진과 유사할 것입니다.
캔버스에는 많은 사람들이 잘 다니는 길이 지나가는 참나무 숲이 그려져 있습니다. 따뜻한 여름비가 내리고 숲의 공기가 신선하고 시원해집니다. 한 남자와 여자, 부부가 우산 아래 천천히 걷고 있고, 한 남자가 약간 앞서 걷고 있는데, 아마도 이 사람은 빗방울을 스스로 느끼며 우산을 펼치는 그림의 작가일 것이다.
작가 풍경의 전통적 디테일의 정확성은 이 그림에서 가장 높은 수준에 이른다. 숲 공간의 전체 깊이는 우리 앞에 있는 맑은 나무들과 뒤쪽에 있는 흐릿한 나무들의 차이를 통해 최대한으로 전달된다. 배경은 숲 속으로 더 깊이 들어갈수록 색이 사라지고 은회색 안개와 합쳐집니다.
여름 비, 버섯. 우리는 나무와 풀의 잎사귀의 풍부한 색상으로 인해 이러한 결론을 내립니다. 자세히 보면 햇빛이 비오는 장막을 뚫고 모든 자갈과 풀잎을 비추고 웅덩이의 광선에 반사되어 멀리있는 나무 줄기에 황금빛 후광을 만들고 가까이서 작은 하이라이트를 만드는 방법을 볼 수 있습니다. 그것이 닿는 모든 잎에.
큰 아들의 생일을 맞아 이 그림을 수놓았습니다. 물론 작업은 Shishkin의 캔버스 (51x72cm)만큼 웅장하지는 않았지만 작업에 6 개월 이상이 걸렸습니다.
그림을 바탕으로 한 에세이 : I. I. Shishkina "참나무 숲의 비."
마지막 수업에서 러시아어 교사는 19세기 러시아의 뛰어난 풍경화가들의 작품이 담긴 매우 흥미로운 앨범을 우리 수업에 가져왔습니다. 그녀는 당신이 가장 좋아하는 작품 중 하나를 선택하고 그것에 대한 에세이를 쓰라고 제안했습니다. 나에게 가장 강한 인상은 I. I. Shishkin의 그림 "참나무 숲의 비"였습니다. 자연에 대한 좋은 지식, 삶의 매 순간 아름다움을 보고 듣는 능력, 화가의 기술이 Shishkin이 이 멋진 그림을 그리는 데 도움이 되었습니다.
풍경을 바라보면 세포 하나하나에서 참나무 숲의 싱그러움과 광활함이 느껴진다. 거대한 키가 큰 참나무가 하늘과 태양을 향해 가지를 위로 쭉 뻗습니다. 그들은 전혀 비좁지 않습니다. 각 나무 주위에는 다채로운 숲의 꽃과 아주 어린 10대 참나무가 기분을 좋게 할 만큼 충분한 공간이 있습니다.
가벼운 여름비입니다. 낮 동안 뜨거워진 땅에서 옅은 안개가 피어올라 숲을 신비롭고 불가사의하게 만듭니다. 멀리서 나무들은 마치 우유처럼 하얀 공기 베일로 녹아 내립니다. 따라서 숲길의 구부러진 곳 주변에는 검소한 주부처럼 빗방울을 모아 넓고 반짝이는 웅덩이에 모으는 숲길의 굴곡 주위에 다음이 무엇인지 알아 내고자하는 불굴의 욕망이 생깁니다. 그곳에서 참나무, 하늘, 길을 걷는 사람들이 있습니다. 반영됩니다. 우리는 뒤에서 사람들을 봅니다. 아마도 걷는 동안 비가 와서 돌아섰을 것입니다. 우리 가까이에는 남자와 여자가 있습니다. 그들은 옷을 잘 차려입었고 넓은 검은색 우산으로 비로부터 보호받고 있습니다. 그러나 이 사람들은 가능한 한 빨리 숲에서 벗어나려고 하는 것 같지 않으며, 그들은 길에서 여유롭게 걸을 수 있는 건조한 장소를 선택합니다. 물론 다리와 비옷 밑단이 젖어 있는 게 불편하지만, 곳곳에 이렇게 아름다운 것이 있군요! 고요하고 상쾌한 숲이 그들을 지켜보며 그들의 평온함을 기뻐하는 듯하다.
앞서 걷는 사람은 전혀 다른 인상을 준다. 그는 우산도 없고, 주머니에 손을 숨기고 어깨에 머리를 묻은 채 웅덩이 사이를 똑바로 걸어갑니다. 그는 구부정하게 구부정하고 습기가 그에게 불쾌하며 아마도 완전히 젖었을 것입니다. 글쎄, 모든 사람이 신선함과 시원함을 좋아하는 것은 아닙니다.
비에도 불구하고 숲은 밝고 축제적입니다. 참나무는 비의 음악가가 부드러운 선율을 연주하는 환상적인 악기의 현인 것 같습니다. Shishkin은 "삶의 그림은 상상이 없어야 한다"고 썼고 "자연은 단순하게 그려야 한다"고 썼습니다. 그리고 그는 이 "단순함"을 자급자족하고 전체론적으로 표현하는 방법을 알고 있었습니다. 그림에는 세부 사항이 하나도 없으며 모든 개별 부분이 긴밀하게 상호 작용합니다.
그림 속 숲은 마치 살아있는 듯 우리 앞에 서 있다. 예술가는 우리를 150여 년 전의 과거로 데려갔지만, 여러분은 그것을 바로 눈치채지 못합니다. 그리고 여름에는 꼭 참나무들 사이에서 비슷한 길을 찾아 그 길을 걷고, 비에 젖은 사람들을 만나 도망가지 말고 서두르지 말고 주위를 둘러보며 러시아의 훌륭함을 감상해 달라고 부탁하고 싶다. 기쁨, 슬픔, 분노 등 모든 상태의 자연.
I. I. Shishkin의 그림 "참나무 숲의 비"에 대한 설명.
그림 "참나무 숲의 비"는 1891년 I. I. Shishkin이 그렸습니다. 이것은 그의 창조적 전성기였습니다. 작가의 삶의 이 시기의 캔버스는 이미지의 다양성과 다양한 모티프로 구별됩니다. "참나무 숲의 비"는 작가의 가장 완벽한 작품 중 하나로 신중하게 고안된 줄거리와 뛰어난 실행 기술이 인상적입니다.
그림 "참나무 숲의 비"에서 Shishkin은 이젤 그림의 대가로 등장합니다. 작가는 붓을 휘두르는 기교와 모든 색, 빛과 그림자의 유희를 전달할 수 있는 능력을 충분히 보여줄 수 있었다.
따뜻한 여름비가 내리는 동안 우리 앞에는 참나무 숲이 있습니다. 숲의 습한 공기는 신선하고 시원합니다. 예술가는 자신에게 충실합니다. 그는 모든 뉘앙스와 모든 세부 사항을 묘사하는 데 여전히 정확하고 객관적입니다. 작가는 뛰어난 기술로 공간의 깊이를 전달합니다. 비오는 어둠 속에 잠겨 있으며 전경의 나무가 선명하게 보이면 배경에는 흐릿한 윤곽선 만 나타납니다. 캔버스의 세련된 녹색-은색 팔레트는 가장 미묘한 색조로 칠해져 있습니다. 태양 광선이 반투명 구름 베일을 통해 숲 속으로 침투합니다. 축축한 가지와 나뭇잎 사이를 재빠르게 통과하여 참나무 줄기를 황금색으로 물들이고 웅덩이 속에서 백만 개의 광선으로 부서집니다. 악천후에 굴복한 몇몇 행인들이 웅덩이 사이를 천천히 헤매고 있습니다. 그리고 가벼운 외투의 깃을 걷어올리고 주머니에 손을 찔러넣고 앞서 걷는 것은 작가 자신이 아닌가?
캔버스 "참나무 숲의 비"는 작가가 그린 일련의 그림에서 나온다는 점에 유의해야합니다. 지난 몇 년삶 - 서사시적이고 심지어 다소 가혹한 성격. 시시킨은 고난과 역경을 잊은 듯 재능과 영감의 도움으로 주변 세계의 놀라운 아름다움을 보여준 사진이다.
I. I. Shishkin의 그림 "참나무 숲의 비"를 바탕으로 한 에세이.
쉬쉬킨은 1891년에 이 그림을 그렸습니다. 이 시기 작가는 창작의 전성기를 누린 것으로 추정된다. 이번 작가의 작품에서는 다각적 인 이미지와 다양한 모티프를 볼 수 있습니다. 거장의 작품 "참나무 숲의 비"는 최고 중 하나로 인정 받고 있습니다. 그림은 신중하게 고안된 줄거리를 가지고 있으며 작가가 뛰어난 기술을 사용하여 실행했습니다. 따라서 이 작품에서 시시킨은 이젤화의 대가로서 자신을 우리에게 드러낸다.
작가 미술품붓이 그의 손에서 얼마나 능숙하게 작동하는지, 얼마나 능숙하게 전달할 수 있는지 보여주었습니다. 색 구성표, 빛과 그림자도 마찬가지입니다. 캔버스를 바라보는 관객은 따뜻한 여름비에 씻긴 참나무 숲을 본다. 비는 공기를 신선하고 시원하게 만들어줍니다. 이 그림에서 마스터는 이전과 마찬가지로 모든 뉘앙스와 세부 사항을 정확하고 객관적으로 보여줍니다. 구성의 깊이가 매우 능숙하게 전달됩니다. 비오는 어둠 속에 전체 공간이 녹아내렸다. 앞쪽으로 쭉 뻗은 나무들이 선명하게 보입니다. 그러나 배경에서 보는 사람은 희미한 윤곽선만 인식합니다. Shishkin은 은은한 녹색의 미묘한 색조로 숲을 묘사했습니다. 한 줄기 햇빛이 구름을 뚫고 거의 보이지 않는 베일을 통과합니다. 그것은 축축한 가지와 나뭇잎 사이를 통과하고, 그 아래 나무껍질에서는 금 냄새가 납니다. 마지막으로, 광선은 웅덩이에서 수백만 개의 작은 광선으로 분할됩니다. 몇몇 행인들은 악천후에 매료되어 천천히 웅덩이 사이를 걸어갑니다. 우연히 그들 중 한 사람의 이미지에서 Shishkin이 주머니에 손을 넣고 코트 칼라를 올리는 모습을 볼 수 있습니까?
"참나무 숲의 비"라는 그림은 작가가 최근에 쓴 수많은 서사적이고 가혹한 작품에 속하지 않는다고 말해야합니다. 이 작품에서 Shishkin은 삶의 번잡함을 잊고 그의 재능을 영감으로 활용하여 우리를 둘러싼 세계의 놀라운 아름다움을 보여줍니다.
작가는 1891년 그의 창작 전성기에 '참나무 숲의 비'를 그렸습니다.
언제나 그렇듯이 그는 자신의 장르에 속합니다. 모든 세부 사항과 뉘앙스가 매우 명확하고 정확하게 그려집니다.
모든 그림은, 이 그림도 예외는 아니지만, 생명력이 넘치고 자연을 있는 그대로 전달하고 있습니다.
예를 들어, 여기 여름비에 씻겨진 참나무 숲이 있습니다.
비로 인해 숲길에 웅덩이가 생기고 땅에서 증발이 일어나 일종의 안개가 형성됩니다.
그것 때문에, 그리고 비 때문에, 따뜻한 여름날이어야 할 것처럼 거리가 흐릿하고 불분명해 보입니다.
어떤 사람들에게는 이 비가 구원이고, 상쾌함과 순결함을 줍니다.
누군가는 이 날씨가 그저 흙먼지와 습할 뿐이라고 말할 것입니다.
글쎄, 각자 자신에게.
풍경 속에 묘사된 사람들도 마찬가지다.
전경에는 우산 아래 비를 피하고 있는 커플이 있습니다.
여자는 옷자락이 더러워지지 않도록 옷자락을 들어올린다.
그들은 참나무 숲과 비의 상쾌함을 즐기며 천천히 걷는다.
그들 앞에는 머리를 어깨에 묻고 빠른 걸음으로 웅덩이 사이를 똑바로 걸어가는 남자가 있습니다.
이 날씨는 그에게 불쾌합니다. 그는 빨리 아늑하고 따뜻한 집에 있고 젖은 옷을 벗고 싶어합니다.
같은 숲길에도 정말 다양한 사람들이 있었습니다.
참나무는 꼼짝도 하지 않고 서서 생명력을 주는 수분을 즐기고 아름다운 조각된 잎을 비에 노출시킵니다.
그 위로는 더욱 신선함과 공간이 있는 듯, 하늘까지 닿아 있다.
저 멀리로 향하는 이 숲길에서 그들은 평생 동안 얼마나 많은 사람들을 보았습니까?
참나무처럼 풀과 꽃도 비를 기뻐하며 이를 충분히 누리려고 노력합니다.
비 덕분에 풀은 푸르게 변해 눈을 즐겁게 하고, 꽃은 향기로운 새싹을 피웁니다.
Shishkin은 그의 그림에 활기를 불어넣기 위해 항상 이 기술을 사용합니다.
그는 전경에 있는 물체를 가장 선명하게 그리고 멀리 있는 물체는 더 흐릿하게 그립니다.
그래서 참나무 사이에 있으면서 숲속 깊은 곳을 들여다보는 듯한 느낌이 듭니다.
