예술은 모든 주, 도시 및 개인의 삶에서 없어서는 안될 부분입니다. "예술"이라는 단어에는 많은 정의, 특성 및 특징이 있지만 각 사람은 자신의 방식으로 이를 표현합니다.
내 생각에 예술은 현실을 비유적으로 반영한 것이며, 그 주요 목표는 사람에게 아름답고 감각적이며 흥미롭고 아름다운, 때로는 설명할 수 없고 모순되는 것을 소개하는 것입니다. 나는 영화, 그림, 건축 및 기타 형태의 예술이 사람의 영혼과 정신에 다양한 감정, 느낌 및 생각을 불러일으켜야 한다고 생각합니다. 의심할 여지 없이 동일한 예술 작품이 사람들의 영혼에 완전히 반대되는 감정을 불러일으킬 수 있습니다.
예술은 우리 주변에서 일어나는 중요한 문제와 일들에 대해 생각하게 만드는 한 우리 삶에서 큰 역할을 하며, 예술은 인간의 의식을 자극하고 우리를 무관심하게 만들지 않습니다.
나는 독서를 즐긴다. 독서는 나의 시야를 넓혀주고 나를 더욱 박식하게 만들어줍니다. 책에서 나는 내 주변 세계, 인간의 삶, 그의 가치관, 감정에 대해 새롭고 흥미로운 것들을 많이 배웁니다. 고전 문학은 인격을 발전시키고 도덕적 특성을 심어줍니다. Pushkin, Lermontov, Tolstoy, Turgenev, Dostoevsky와 같은 고전 작품을 읽으면 내면이 풍요로워지고 명예와 존엄성과 같은 가치에 대한 이해가 가능해집니다. 또한 책을 통해 우리는 우정, 사랑, 배신, 증오, 동정심 등을 배웁니다. 하지만 나는 고전적인 것뿐만 아니라 읽어야한다고 믿습니다 세계문학, 현대 작가의 책도 있습니다. 그럼에도 불구하고 그들의 작품에서는 모든 감정, 문제 및 가치가 적응됩니다. 현대 사회. 우리 동시대 사람들의 책에서 우리는 찾을 수 있습니다. 특정 솔루션우리 사회, 우리 시대의 문제.
미의식, 미각의 발달에 관해 이야기한다면 저는 사진 예술을 좋아합니다. 사진을 통해 작가는 자연 속에서 주변 세계의 사물에 대한 내면의 세계를 표현합니다. 사진 작가의 작품에서 우리는 그들의 스타일, 취향, 삶에 대한 전망을 볼 수 있으므로 우리의 가치를 재고하고 때로는 자기 개선을 위해 그들의 세계관을 사용할 수 있습니다. 나는 현대 사진가, 다양한 스타일과 방향의 사진가의 작품을 자주 보면서 그들 각자가 자신의 방식으로 세상을 본다고 말할 수 있습니다. 그들에게 사진은 자기표현의 수단이다. 그녀는 나에게도 같은 의미입니다.
문학과 사진 외에 영화에도 관심이 있어요. 영화는 책과 같습니다. 그들은 동일한 기능을 수행합니다. 나에게 영화는 즐거운 시간을 보내는 방법일 뿐만 아니라, 그 안에서 제기되는 문제의 타당성을 생각해 보는 이유이기도 하다.
예술은 모든 주, 도시 및 개인의 삶에서 없어서는 안될 부분입니다. "예술"이라는 단어에는 많은 정의, 특성 및 특징이 있지만 각 사람은 이를 고유한 방식으로 표현하고 해석합니다.
사람들은 가끔 “달리의 그림은 예술인가? 셰익스피어의 소네트는 어떤가?”라는 질문을 던지며, 이 질문에 대해 주저함이나 의심 없이 긍정적인 대답을 내놓는다. "형언할 수 없을 정도로 풍부한 색상과 아이의 첫 미소를 결합한 일몰은 예술입니까?" 다른 각도에서.
제 생각에 예술은 현실을 비유적으로 반영한 것이며, 그 주요 목표는 사람에게 아름답고 감각적이며 흥미롭고 아름다운, 때로는 설명할 수 없고 모순되는 것을 소개하는 것입니다. 나는 영화, 그림, 건축 및 기타 형태의 예술이 사람의 영혼과 정신에 다양한 감정, 느낌, 생각을 불러일으켜야 한다고 생각합니다. 의심할 여지 없이 동일한 예술 작품이 사람들의 영혼에 완전히 반대되는 감정을 불러일으킬 수 있습니다. 예를 들어, 르네상스의 훌륭하고 재능 있는 창조자인 미켈란젤로의 프레스코화인 시스티나 성당의 “최후의 심판”을 보면서 어떤 사람들은 전달되는 이미지의 아름다움에 감탄하고, 어떤 사람들은 분할의 아이디어를 생각합니다. 사람을 의인과 죄인으로 바꾸고, 다른 사람은 선과 악의 관계를 성찰하게 되는데, 이는 감정과 생각의 연속이 무한정 이어질 수 있다.
모든 유형의 예술은 우리의 내면 세계를 풍요롭게 하고 주변 현실에 대한 새로운 지식을 제공합니다. 예술 작품에서 우리는 상황에 대한 작가의 관점이나 창작자의 일반화된 지식을 볼 수 있습니다. 예술적 이미지. 우리는 저자의 의견에 동의하거나 동의하지 않을 수 있습니다. 왜냐하면 각 사람은 세상에 대한 자신의 비전을 가지고 있고 옳고 그른 의견이 없기 때문입니다. 사람이 많고 의견도 많기 때문입니다.
예술은 우리 주변에서 일어나는 중요한 문제와 일들에 대해 생각하게 만드는 한 우리 삶에서 큰 역할을 하며, 예술은 인간의 의식을 자극하고 우리를 무관심하게 만들지 않습니다. 푸쉬킨, 톨스토이, 도스토예프스키, 불가코프 등과 같은 위대한 고전은 사랑과 증오, 전쟁과 평화, 죄책감과 회개, 재능과 평범함, 우정과 배신 등 인류의 중요한 문제를 작품에서 다루었습니다. 나는 이 위대한 작가들의 작품에 묘사된 극적인 이야기들이 사람들이 삶에 대한 태도를 재평가하는 데 도움이 될 것이며, 잔인하고 경솔하며 불공정한 행동을 경고하고 멈추게 해줄 것이라고 생각합니다.
예술이 사람들에게 미치는 영향은 엄청납니다. 예술은 우리를 웃게 하거나 울게 만들고, 사랑하거나 미워하게 만들고, 기뻐하거나 걱정하게 만들 수 있습니다. 그것은 우리가 영적으로나 도덕적으로 깨어졌을 때에도 용기를 모으도록 영감을 주거나 강요할 수 있습니다. 예술은 때때로 우리에게 영웅적인 행동을 하도록 영감을 주거나 어려운 상황에서 우리를 지원할 수 있는 유일한 수단이 될 수 있습니다. 이것이 바로 전쟁 중에 일어난 일입니다. 사람들은 정신적으로 지쳤고, 그들이 경험한 손실의 심각성으로 고통받았습니다. 그리고 더 이상 싸울 힘도 없고 살 힘도 없었을 때, 예술은 사람들에게 자신감을 주고, 설명할 수 없는 따뜻함과 보살핌의 분위기를 황폐화와 공황의 분위기로 끌어들이고, 사람들에게 "두 번째 바람"을 열었고, 행복을 위해 다시 살고, 사랑하고, 싸우도록 강요했습니다. 군인들은 군사적 공적, 명예, 조국, 사랑과 가정에 대한 전쟁 노래를 부르며 전투에 나섰고, 이 노래가 불러 일으키는 감정은 두려움, 공포 및 고통의 감정을 가렸습니다.
결론적으로 예술의 종류와 예술에 대한 개인의 인식을 떠나 우리 삶에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있다고 할 수 있다. 예술은 또한 삶의 필수적인 부분이며 우리에게 직접적인 영향을 미칩니다.
예술은 개인의 활동이다. 그것의 도움으로 그는 세상을 탐험하고 긴장을 풀며 새로운 것을 창조합니다. 인간의 삶에서 예술의 역할과 중요성은 과소평가될 수 없습니다. 그 없이는 거의 불가능할 것입니다. 이것은 추가 발견을 위한 일종의 기초입니다.
예술이란 무엇인가
이것 창작 활동, 사람이 자신의 내면 세계를 깨닫게 해줍니다. 소리, 춤, 그림, 단어, 색상, 다양한 자연 재료 등을 사용하여 만들 수 있습니다. 예술은 지적인 존재의 의식의 다양한 형태 중 하나입니다. 이는 저자뿐만 아니라 다른 사람들에게도 흥미로운 주제를 다루는 특정 개인의 창의성 덕분에 발생합니다. 많은 사람들이 “사람들에게 예술이 필요한가요?”라고 묻습니다. 대답은 '그렇다'이다. 왜냐하면 그것은 세상을 이해하는 방식이기 때문이다. 과학은 또한 주변 현실로부터 지식을 얻는 유형 중 하나입니다. 예술은 다음과 같습니다.
- 선박. 모든 유형의 인간 활동은 창의적인 과정으로 간주됩니다. 바느질, 구슬 세공, 가구 제작 등 일부 분야의 숙달은 예술로 간주됩니다. 결국 사람은 세상에 대한 자신의 비전을 현실로 전달하려고 노력합니다.
- 문화 활동. 사람들은 항상 아름다운 것을 위해 노력해 왔습니다. 좋은 것을 창조함으로써 사람은 자신의 사랑과 평화를 강조합니다.
- 모든 표현 형태. 사회와 미적 지식이 발전함에 따라 특별한 수단을 사용하여 어떤 의미를 표현하는 모든 활동을 예술이라고 부를 수 있습니다.
이 용어는 상당히 광범위합니다. 그것이 전체 인간 사회의 규모로 해석된다면 이것은 주변 세계, 개인의 영성 및 의식에 대한인지 또는 성찰을위한 특별한 수단입니다. 이에 대해 설명하지 못하는 사람은 사실상 없다. 당신의 내면 세계에 귀를 기울이고 당신에게 예술이 무엇인지 결정하십시오. 결국 그것은 특정 작가와 일반 모든 사람 모두에게 가치가 있습니다. 인류가 존재하는 동안 여러분이 감탄할 수 있고 여러분의 창의적인 아이디어에 영감을 줄 수 있는 많은 예술 작품이 이미 만들어졌습니다.
예술의 역사
한 이론에 따르면, 인간은 원시 사회에서 처음으로 창의성을 발휘하기 시작했습니다. 암석 비문은 이에 대한 증인입니다. 이것이 최초의 대중 예술 형태였습니다. 주로 실용적인 용도로 적용되었습니다. 약 4만년 전, 예술은 세상을 이해하는 독립적인 방법이 되었습니다. 그것은 다양한 의식, 음악 작곡, 안무, 신체 보석, 바위, 나무 및 죽은 동물의 가죽 이미지로 표현되었습니다.
원시세계에서 예술은 정보를 전달하는 기능을 수행했습니다. 사람들은 언어로는 소통할 수 없었기 때문에 창의성을 통해 정보를 전달했습니다. 그러므로 그 시대 사람들에게 예술은 존재의 필수적인 부분이었습니다. 이미지를 적용하기 위해 주변 세계의 사물과 그에 따른 다양한 색상이 사용되었습니다.
고대 세계의 예술
창작 과정의 기초가 놓인 곳은 이집트, 인도, 로마 등과 같은 고대 문명이었습니다. 그때에도 사람들은 예술이 필요한지에 대해 생각하기 시작했습니다. 모두가 그것을 가지고 있습니다 개발센터문명은 수세기 동안 살아남아 변하지 않은 고유한 스타일을 가지고 있었습니다. 이때 예술가들의 첫 작품이 탄생하기 시작했다. 고대 그리스인들은 인체를 누구보다 잘 묘사했습니다. 그들은 근육과 자세를 정확하게 묘사하고 신체의 비율을 존중할 수 있었습니다.
중세 미술
이 시대 사람들은 성경의 이야기와 영적인 진리에 관심을 집중했습니다. 중세 시대에는 사람들에게 예술이 필요한지 더 이상 스스로 묻지 않았습니다. 대답이 분명했기 때문입니다. 그림이나 모자이크는 황금색 배경을 사용하여 이상적인 비율과 체형을 가진 사람들을 묘사했습니다. 다양한 종류의 예술이 건축 분야에 침투하여 아름다운 조각상이 세워졌습니다. 사람들은 실제 예술이 무엇인지에는 관심이 없었으며 단지 자신만의 아름다운 작품을 창조했을 뿐입니다. 일부 이슬람 국가에서는 그러한 창조물에 신성한 힘이 있다고 여겼습니다. 인도 사람들은 종교 춤과 조각에 예술을 사용했습니다. 중국인은 청동 조각, 나무 조각, 시, 서예, 음악 및 그림을 선호했습니다. 이 민족의 스타일은 시대마다 바뀌었고 지배 왕조의 이름을 따 왔습니다. 17세기에 일본에 퍼졌을 때 사람들은 이미 진정한 예술이 무엇인지 알고 있었습니다. 결국 그것은 이미 사회에 유용한 성격 교육에 심각한 영향을 미쳤습니다. 그것은 또한 좋은 휴식과 휴식을 제공했습니다.
르네상스와 현대 세계
인류는 휴머니즘과 물질적 가치로 회귀했습니다. 이는 예술의 발전에 영향을 미쳤다. 인간의 모습은 이상적인 형태를 잃었습니다. 이 시대에 예술가들은 우주와 그 시대의 다양한 아이디어를 보여 주려고 노력했습니다. '예술이란 무엇인가'에 대한 해석은 이미 많이 나와 있다. 창의적인 사람들은 그것을 인간의 개성을 전달하는 방법으로 인식했습니다. 이미 19 세기상징주의나 야수주의 등 많은 스타일이 형성됐다. 그러나 이미 20세기에는 많은 과학적 발견과 기술 개발이 이루어졌습니다. 이 기간 동안 창의적인 사람들은 자신의 내면 세계를 표현하고 현대적인 아름다움을 반영하는 새로운 방법을 찾고 있었습니다.
20세기 후반에는 모더니즘 운동이 예술과 합류했습니다. 사람들은 진실을 찾으려고 노력했고 엄격한 기준을 따랐습니다. 이 기간 동안 회화가 끝났다고 생각하는 많은 비평가들이 등장했습니다.
예술은 어떤가요?
현대 사회에서 창작 과정은 전례 없는 발전을 이루었습니다. 월드와이드웹의 도움으로 다양한 종류의 기술이 빠른 속도로 확산되고 있다. 예술은 다음과 같습니다.
- 멋진 예술. 여기에는 극장, 오페라, 서커스, 영화 등이 포함됩니다. 저자는 시각적 인식을 사용하여 세계와 다양한 사건에 대한 비전을 전달합니다. 감독은 세상에 존재하는 문제를 반영하는 영화를 만듭니다. 예를 들어 서커스와 같은 많은 예술 분야가 사람들을 위한 엔터테인먼트 역할을 합니다.
- 미술. 이 분야에는 사진, 회화, 만화, 조각, 무성영화가 포함됩니다. 작가들은 정적인 그림을 통해 자연과 인간의 삶, 인류의 문제를 전한다. 무성영화는 역동적인 예술 형식입니다. 현대 사회에서 이 현상은 이미 인기를 잃었습니다.
- 표현 예술. 사람들은 자신의 견해를 문학에 반영하고 아름다운 건물을 만듭니다. 그들은 또한 음악과 안무를 통해 내면의 세계를 표현합니다. 대부분의 작품은 인류의 세계적인 문제와 악덕을 제기합니다. 덕분에 사람들은 악과 자기 채찍질을 개선하고 멀리합니다.
인간은 창의적인 자기 표현을 위해 많은 자료를 발명했습니다. 예술가들은 페인트, 캔버스, 잉크 등을 사용합니다. 건축가 - 점토, 철, 석고 등. 현대적인 정보 저장 방법 덕분에 사람은 자신의 창작물을 전자 버전으로 전송할 수 있습니다. 이미 컴퓨터를 사용하여 예술 작품을 만드는 많은 음악가, 예술가, 감독 및 작가가 있습니다.
현대 세계와 예술
삶의 창조적 영역은 개인에게 진정한 아름다움을 가르치고 그를 더욱 자비롭고 친절하게 만듭니다. 예술은 또한 단순한 사물을 다른 관점, 대개는 긍정적인 관점에서 보도록 가르칩니다. 모든 창조물에는 하나도 없느니라 특정 의미, 각 사람은 자신에게서 다른 것을 찾고 있습니다. 또한 모든 사람은 개별적으로 활동 유형을 선택합니다. 그림이 될 수도 있고 발레가 될 수도 있고 심지어는 고전 문학. 사람들은 창의성을 통해 연민, 감수성, 감성을 배웁니다. 일상생활은 사람을 우울하게 만들 수 있지만 예술은 우리 주변의 세상이 얼마나 아름다울 수 있는지를 상기시켜 줍니다. 많은 사람들은 단순히 다양한 작가의 작품에서 긍정적인 에너지를 섭취합니다.
개인은 어릴 때부터 창의성에 대한 사랑을 심어줍니다. 아이들에게 예술을 소개하면 문학, 회화, 건축, 음악 등을 이해하는 방법을 배울 수 있습니다. 개성을 키워줍니다. 그러나 예술이 왜 필요한지 이해하지 못하는 경우가 있습니다. 이 행동은 성격 발달 단계 중 하나이며, 그 후에 사람들은 새롭고 알려지지 않은 것에 대한 비자발적 갈망을 갖게 됩니다. 이를 통해 시야를 넓히고 자신을 향상시키며 개인의 도덕적 가치를 형성할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 창의성이 사람을 더 좋게 만든다는 것입니다.
예술이 성격 발달에 어떻게 영향을 미치는가
사람은 주변의 사건과 다른 의견의 도움으로 형성된 존재입니다. 예술은 이 과정에서 특별한 위치를 차지합니다. 예술은 특정 개인과 사회 전체에 영향을 미칩니다. 그 덕분에 사람은 즐거운 감정, 흥미로운 생각, 도덕 원칙 및 발전을 발전시킵니다. 현대 미술그를 도와줍니다. 이 산업이 없는 삶은 거의 불가능합니다. 건조할 것이고, 내면이 풍부한 개인들에게는 흑백으로만 나타날 것이다. 존재 자체로 특별한 위치를 차지함 소설예술처럼. 그녀는 물병처럼 사람을 삶의 원칙과 견해로 채울 수 있습니다. 레오 톨스토이는 영적인 아름다움이 인류를 구할 수 있다고 믿었습니다. 다양한 작가의 작품을 공부함으로써 사람들은 내면적으로 매력적이게 됩니다.
안에 미술사람은 자신의 관점을 전달하려고 노력합니다. 세계, 때로는 당신의 상상에서 비롯됩니다. 결국 그는 존재하지 않는 것을 재현할 수는 없다. 각 이미지는 제작자의 특정한 생각이나 느낌을 전달합니다. 남자가 이걸 먹어요 예술 작품. 메시지가 좋았다면 그 사람은 긍정적인 감정을 발산할 것입니다. 공격적인 창의성은 사람에게 부정적인 감정을 불러일으킵니다. 인생에서 사람들은 긍정적인 생각과 행동을 가져야 하며, 그렇지 않으면 인류는 멸망에 직면하게 됩니다. 결국 모든 사람이 주변 사람들에게 해를 끼치기를 원한다면 대량 폭력과 살인 행위가 시작될 수 있습니다.
아이들에게 미술을 소개하다
부모는 거의 태어날 때부터 자녀의 문화 교육에 참여하기 시작합니다. 아이들에게 예술을 소개하는 것은 긍정적인 성격을 키우는 데 중요한 부분입니다. 학령기는 교양 있는 사람의 발달에 가장 유리한 것으로 간주됩니다. 이 단계에서 학교는 고전 작품에 대한 어린이의 동정심을 키워줍니다. 수업에서 그들은 위대한 예술가, 작가, 음악가 및 인류 문화에 대한 그들의 중요한 공헌을 살펴봅니다. 앞으로 그들은 다양한 작가의 작품을 더 잘 인식하고 예술이 왜 필요한지 묻지 않을 것입니다. 그러나 아이들이 중학교에 입학하면 교사들은 창의성에 제대로 관심을 기울이지 않는다. 이 경우 많은 부모들이 특별 학원에 보냅니다. 미술 학교. 아이들은 새로운 것을 배우는 능력, 예술에 대한 관심, 창조하고 존재하는 능력을 개발합니다. 착한 사람. 결국, 개발에 중요한 역할을 성숙한 성격예술 창작 놀이.
예술과 문학
단어는 창의성의 필수적인 부분입니다. 덕분에 정보, 사건, 감정 등을 매우 정확하게 전달할 수 있습니다. 사람에게 다양한 감정과 삶에 대한 전망을 전달할 수 있습니다. 상상력은 말로 표현할 수 없는 아름다움을 그림으로 전달하는 데에도 도움이 됩니다. 말씀 덕분에 사람들은 기쁨, 걱정, 애도, 슬픔 등을 경험할 수 있습니다. 책 속 텍스트는 대체 현실을 다소 연상시킵니다.
작가들은 또한 인류의 미래와 관련된 가정에 대해서도 이야기합니다. 예를 들어 Aldous Huxley의 "Brave New World", George Orwell의 "1984"와 같이 밝은 미래와는 거리가 먼 인기 있는 디스토피아가 많이 있습니다. 그들은 사람이 자신이 가진 모든 것을 사랑하고 감사하는 것을 잊지 않도록 경고하는 역할을합니다. 이 사실은 왜 네거티브 문학의 예술이 필요한지를 보여줍니다. 결국, 그러한 책은 사람들의 문제, 즉 미친 소비, 돈에 대한 사랑, 권력 등에 대한 사랑을 조롱합니다. 결국 이런 것들은 전혀 행복을 가져다주지 않으며 당신은 단지 고귀한 행위그리고 명예를 가져라.
사진과 그림의 예술이 필요한 이유는 무엇입니까?
거의 모든 사람이 예술가나 사진가의 작품으로 집 벽을 장식하는 것을 좋아합니다. 그러나 모든 사람이 왜 거기에 매달려 있는지, 기분에 어떤 영향을 미치는지 생각하지 않았습니다. 심리학자들은 벽에 걸린 이미지가 사람에게 영향을 미칠 수 있다고 믿습니다. 그림은 주로 잠재 의식에 영향을 미치며 그것이 어떤 색인지는 매우 중요합니다. 이미지 색상의 영향:
- 주황색. 사람에게 따뜻한 느낌을 줄 수 있지만 반대로 일부 작품은 짜증을 낼 수 있습니다.
- 빨간 그림. 이것은 사람들에게 가장 영향력 있는 색상 중 하나입니다. 그는 열정과 따뜻함으로 건강한 사람들에게 음식을 먹일 수 있습니다. 심리적 장애가 있는 환자는 공격성이 나타날 수 있습니다.
- 녹색. 그것은 모든 것의 색깔이다 플로라, 사람에게 안정감과 신선함을 느끼게합니다.
- 파란색 이미지. 그들은 사람들에게 평화와 시원함을 줄 수 있습니다. 모든 밝은 색상은 사람의 감정 상태에 긍정적인 영향을 미칩니다.
전문가들은 다양한 색상의 그림과 사진이 기분을 좋게 하고 감정을 정리하며 어떤 경우에는 치유할 수 있다는 것을 오랫동안 알아왔습니다. 그러나 일부 사람들은 이미지가 왜 필요한지에 대해 여전히 의문을 가질 수 있습니다. 학교, 유치원, 교육 기관 및 일부 직장에서 볼 수 있습니다. 그들은 종종 평화로운 풍경, 숲, 아름다운 사람들의 초상화입니다.
답글을 남겼습니다 손님
예술은 모든 주, 도시 및 개인의 삶에서 없어서는 안될 부분입니다. "예술"이라는 단어에는 많은 정의, 특성 및 특징이 있지만 각 사람은 이를 고유한 방식으로 표현하고 해석합니다.
사람들은 가끔 “달리의 그림은 예술인가? 셰익스피어의 소네트는 어떤가?”라는 질문을 던지며, 이 질문에 대해 주저함이나 의심 없이 긍정적인 대답을 내놓는다. "형언할 수 없을 정도로 풍부한 색상과 아이의 첫 미소를 결합한 일몰은 예술입니까?" 다른 각도에서.
제 생각에 예술은 현실을 비유적으로 반영한 것이며, 그 주요 목표는 사람에게 아름답고 감각적이며 흥미롭고 아름다운, 때로는 설명할 수 없고 모순되는 것을 소개하는 것입니다. 나는 영화, 그림, 건축 및 기타 형태의 예술이 사람의 영혼과 정신에 다양한 감정, 느낌 및 생각을 불러일으켜야 한다고 생각합니다. 의심할 여지 없이 동일한 예술 작품이 사람들의 영혼에 완전히 반대되는 감정을 불러일으킬 수 있습니다. 예를 들어, 르네상스의 훌륭하고 재능 있는 창조자인 미켈란젤로의 프레스코화인 시스티나 성당의 “최후의 심판”을 보면서 어떤 사람들은 전달되는 이미지의 아름다움에 감탄하고, 어떤 사람들은 분할의 아이디어를 생각합니다. 사람을 의인과 죄인으로 만들고, 다른 사람은 선과 악의 관계를 반성하게 되는데, 이는 감정과 생각의 연속이 무한정 이어질 수 있다.
모든 유형의 예술은 우리의 내면 세계를 풍요롭게 하고 주변 현실에 대한 새로운 지식을 제공합니다. 예술 작품에서 우리는 상황에 대한 작가의 관점이나 예술적 이미지를 통해 표현된 창작자의 일반화된 지식을 봅니다. 우리는 저자의 의견에 동의하거나 동의하지 않을 수 있습니다. 왜냐하면 각 사람은 세상에 대한 자신의 비전을 가지고 있고 옳고 그른 의견이 없기 때문입니다. 사람이 많고 의견도 많기 때문입니다.
예술은 우리 주변에서 일어나는 중요한 문제와 일들에 대해 생각하게 만드는 한 우리 삶에서 큰 역할을 하며, 예술은 인간의 의식을 자극하고 우리를 무관심하게 만들지 않습니다. 푸쉬킨, 톨스토이, 도스토예프스키, 불가코프 등과 같은 위대한 고전은 사랑과 증오, 전쟁과 평화, 죄책감과 회개, 재능과 평범함, 우정과 배신 등 인류의 중요한 문제를 작품에서 다루었습니다. 나는 이 위대한 작가들의 작품에 묘사된 극적인 이야기들이 사람들이 삶에 대한 태도를 재평가하는 데 도움이 될 것이며, 잔인하고 경솔하며 불공정한 행동을 경고하고 멈추게 해줄 것이라고 생각합니다.
예술이 사람들에게 미치는 영향은 엄청납니다. 예술은 우리를 웃게 하거나 울게 만들고, 사랑하거나 미워하게 만들고, 기뻐하거나 걱정하게 만들 수 있습니다. 그것은 우리가 영적으로나 도덕적으로 깨어졌을 때에도 용기를 모으도록 영감을 주거나 강요할 수 있습니다. 예술은 때때로 우리에게 영웅적인 행동을 하도록 영감을 주거나 어려운 상황에서 우리를 지원할 수 있는 유일한 수단이 될 수 있습니다. 이것이 바로 전쟁 중에 일어난 일입니다. 사람들은 정신적으로 지쳤고, 그들이 경험한 손실의 심각성으로 고통받았습니다. 그리고 더 이상 싸울 힘도 없고 살 힘도 없었을 때, 예술은 사람들에게 자신감을 주고, 설명할 수 없는 따뜻함과 보살핌의 분위기를 황폐화와 공황의 분위기로 끌어들이고, 사람들에게 "두 번째 바람"을 열었고, 행복을 위해 다시 살고, 사랑하고, 싸우도록 강요했습니다. 군인들은 군사적 공적, 명예, 조국, 사랑과 가정에 대한 전쟁 노래를 부르며 전투에 나섰고, 이 노래가 불러 일으키는 감정은 두려움, 공포 및 고통의 감정을 가렸습니다.
결론적으로 예술의 종류와 예술에 대한 개인의 인식을 떠나 우리 삶에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있다고 할 수 있다. 예술은 또한 삶의 필수적인 부분이며 우리에게 직접적인 영향을 미칩니다.
사람들은 가끔 “달리의 그림은 예술인가?”라고 묻습니다. 셰익스피어의 소네트는 어떻습니까?”라는 질문에 주저함이나 의심 없이 긍정적인 답을 내놓는다. “말로 표현할 수 없을 만큼 풍부한 색채가 어우러진 일몰은 예술인가? 아이의 첫 미소는 어떻습니까?” 우리 각자는 세상에 대한 자신의 견해를 가지고 있고 주변 현실을 다른 각도에서 바라보기 때문에 각 사람은 이러한 질문에 대한 자신의 답을 가지고 있습니다.
제 생각에 예술은 현실을 비유적으로 반영한 것이며, 그 주요 목표는 사람에게 아름답고 감각적이며 흥미롭고 아름다운, 때로는 설명할 수 없고 모순되는 것을 소개하는 것입니다. 나는 영화, 그림, 건축 및 기타 형태의 예술이 사람의 영혼과 정신에 다양한 감정, 느낌, 생각을 불러일으켜야 한다고 생각합니다. 의심할 여지 없이 동일한 예술 작품이 사람들의 영혼에 완전히 반대되는 감정을 불러일으킬 수 있습니다. 예를 들어, 르네상스의 훌륭하고 재능 있는 창조자인 미켈란젤로의 프레스코화인 시스티나 성당의 “최후의 심판”을 보면서 어떤 사람들은 전달되는 이미지의 아름다움에 감탄하고, 어떤 사람들은 분할의 아이디어를 생각합니다. 사람을 의인과 죄인으로 바꾸고, 다른 사람은 선과 악의 관계를 성찰하게 되는데, 이는 감정과 생각의 연속이 무한정 이어질 수 있다.
모든 유형의 예술은 우리의 내면 세계를 풍요롭게 하고 주변 현실에 대한 새로운 지식을 제공합니다. 예술 작품에서 우리는 상황에 대한 작가의 관점이나 예술적 이미지를 통해 표현된 창작자의 일반화된 지식을 봅니다. 우리는 저자의 의견에 동의하거나 동의하지 않을 수 있습니다. 왜냐하면 각 사람은 세상에 대한 자신의 비전을 가지고 있고 옳고 그른 의견이 없기 때문입니다. 사람이 많고 의견도 많기 때문입니다.
예술은 우리 주변에서 일어나는 중요한 문제와 일들에 대해 생각하게 만드는 한 우리 삶에서 큰 역할을 하며, 예술은 인간의 의식을 자극하고 우리를 무관심하게 만들지 않습니다. 푸쉬킨, 톨스토이, 도스토예프스키, 불가코프 등과 같은 위대한 고전은 사랑과 증오, 전쟁과 평화, 죄책감과 회개, 재능과 평범함, 우정과 배신 등 인류의 중요한 문제를 작품에서 다루었습니다. 나는 이 위대한 작가들의 작품에 묘사된 극적인 이야기들이 사람들이 삶에 대한 태도를 재평가하는 데 도움이 될 것이며, 잔인하고 경솔하며 불공정한 행동을 경고하고 멈추게 해줄 것이라고 생각합니다.
예술이 사람들에게 미치는 영향은 엄청납니다. 예술은 우리를 웃게 하거나 울게 만들고, 사랑하거나 미워하게 만들고, 기뻐하거나 걱정하게 만들 수 있습니다. 그것은 우리가 영적으로나 도덕적으로 깨어졌을 때에도 용기를 모으도록 영감을 주거나 강요할 수 있습니다. 예술은 때때로 우리에게 영웅적인 행동을 하도록 영감을 주거나 어려운 상황에서 우리를 지원할 수 있는 유일한 수단이 될 수 있습니다. 이것이 바로 전쟁 중에 일어난 일입니다. 사람들은 정신적으로 지쳤고, 그들이 경험한 손실의 심각성으로 고통받았습니다. 그리고 더 이상 싸울 힘도 없고 살 힘도 없었을 때, 예술은 사람들에게 자신감을 주고, 설명할 수 없는 따뜻함과 보살핌의 분위기를 황폐화와 공황의 분위기로 끌어들이고, 사람들에게 "두 번째 바람"을 열었고, 행복을 위해 다시 살고, 사랑하고, 싸우도록 강요했습니다. 군인들은 군사적 공적, 명예, 조국, 사랑과 가정에 대한 전쟁 노래를 부르며 전투에 나섰고, 이 노래가 불러 일으키는 감정은 두려움, 공포 및 고통의 감정을 가렸습니다.
결론적으로 예술의 종류와 예술에 대한 개인의 인식을 떠나 우리 삶에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있다고 할 수 있다. 예술은 또한 삶의 필수적인 부분이며 우리에게 직접적인 영향을 미칩니다.
"예술은 우리 삶의 필수적인 부분입니다"라는 주제에 대한 에세이업데이트 날짜: 2017년 7월 31일 작성자: 과학 기사.Ru
