目を楽しませ、ポジティブな感情のみを呼び起こす高貴な芸術作品の中に、控えめに言っても奇妙で衝撃的なキャンバスがあります。 世界的に有名な芸術家による、ゾッとするような絵画20点をご紹介します。
「物事のことで正気を失う」
オーストリアの芸術家オットー・ラップによって 1973 年に描かれた絵画。 彼は鳥かごに置かれた腐乱した人間の頭部を描き、その中に肉片が横たわっていた。
「仮死状態の黒人」
ウィリアム・ブレイクによるこの恐ろしい作品は、肋骨にフックを通されて絞首台に吊るされた黒人奴隷を描いています。 この作品は、このような残酷な虐殺の目撃者であるオランダ人兵士ステッドマンの物語に基づいています。
「地獄のダンテとウェルギリウス」
アドルフ・ウィリアム・ブーグローの絵は、ダンテの『地獄篇』に登場する二人のいまいましい魂の戦いを描いた短いシーンからインスピレーションを受けて制作されました。
"地獄"
1485年に書かれたドイツの芸術家ハンス・メムリンクによる絵画「地獄」は、当時の最もひどい芸術作品の1つです。 彼女は人々を美徳へと導くはずだった。 メムリングは「地獄に救いはない」というキャプションを加えて、そのシーンの恐ろしい効果を高めた。
「赤い偉大な竜と海の怪物」
13 世紀の有名な英国の詩人兼芸術家ウィリアム ブレイクは、一瞬の洞察力で、黙示録に登場する赤い大きな竜を描いた一連の水彩画を作成しました。 レッドドラゴンは悪魔の化身でした。
「水の精霊」
芸術家アルフレッド・クビンは象徴主義と表現主義の最大の代表とみなされ、暗い象徴的な幻想で知られています。 『水の精霊』もそのひとつで、海の前での人間の無力さを描いています。
「ネクロノムIV」
有名なアーティスト、ハンス ルドルフ ギーガーによるこの恐ろしい作品は、映画エイリアンからインスピレーションを得たものです。 ギーガーは悪夢に悩まされており、彼の絵画はすべて悪夢からインスピレーションを得たものでした。
「皮をむくマルシュアス」
イタリアのルネサンス芸術家ティツィアーノによって制作された「マルシュアスの皮剥ぎ」は現在、チェコ共和国のクロムジェジーシュにある国立博物館に所蔵されています。 芸術作品ギリシャ神話で、サテュロス マルシュアスがアポロン神に果敢に挑戦したために皮を剥がされる場面を描いています。
「聖アントニオの誘惑」
マティアス・グリューネヴァルトは中世の宗教的な場面を描きましたが、彼自身はルネサンス時代に生きていました。 聖アントニオは荒野で祈っているときに信仰の試練に直面したと言われています。 伝説によると、彼は洞窟で悪魔に殺され、その後復活して悪魔を滅ぼしたとされています。 この絵は悪魔に襲われる聖アントニオを描いています。
「生首」
テオドール ジェリコーの最も有名な作品は、ロマンチックなスタイルで描かれた巨大な絵画「メデューサの筏」です。 ジェリコーは、ロマン主義に移行することで古典主義の境界を打ち破ろうとしました。 これらの絵画は彼の作品の初期段階でした。 彼の作品には、遺体安置所や研究所で見つけた本物の手足と頭を使用しました。
"悲鳴"
これ 有名な絵画ノルウェーの表現主義者エドヴァルド・ムンクは、血のように赤い夕日を目撃した穏やかな夜の散歩にインスピレーションを受けました。
「マラットの死」
ジャン＝ポール・マラーはフランス革命の指導者の一人でした。 皮膚病を患っていた彼は、ほとんどの時間をバスルームで過ごし、そこでレコーディングに取り組んでいました。 そこで彼はシャーロット・コルデーによって殺されました。 マラーの死は何度か描かれているが、特に残酷なのはエドヴァルド・ムンクの作品である。
「マスクの静物画」
エミール・ノルデは初期の表現主義画家の一人でしたが、彼の名声はムンクなどの画家の影に隠れていました。 ノルデはベルリン博物館でマスクを研究した後、この絵を描きました。 彼は生涯を通じて異文化に魅了されてきましたが、この作品も例外ではありません。
「ギャロウゲート・ラード」
この絵は、暗く社会的に写実的な絵画を専門とするスコットランドの作家ケン・カリーによる自画像にほかなりません。 カリーの好きな主題は、スコットランドの労働者階級の単調な都市生活です。
「息子を貪るサトゥルヌス」
スペインの芸術家フランシスコ ゴヤの最も有名で邪悪な作品の 1 つは、1820 年から 1823 年にかけて彼の家の壁に描かれました。 このプロットは、自分の子供の一人に倒されるのを恐れ、誕生直後に子供を食べた巨人クロノス（ローマでは土星）のギリシャ神話に基づいています。
「ホロフェルネスを殺すジュディス」
ホロフェルネスの処刑は、ドナテッロ、サンドロ・ボッティチェッリ、ジョルジョーネ、ジェンティレスキ、ルーカス・クラナッハ長老など多くの偉大な芸術家によって描かれました。 1599 年に描かれたカラヴァッジョの絵画は、この物語の最も劇的な瞬間である斬首を描いています。
"悪夢"
スイスの画家ハインリヒ・フューゼリによるこの絵は、1782年にロンドンのロイヤル・アカデミーの年次展覧会で初公開され、来場者と批評家の両方に衝撃を与えた。
「罪のない人々の虐殺」
ピーター パウル ルーベンスのこの優れた芸術作品は 2 つの絵画から構成され、1612 年に制作され、有名なイタリアの画家カラヴァッジョの作品の影響を受けたと考えられています。
「無実の10世ベラスケスの肖像画の研究」
20 世紀で最も影響力のある芸術家の 1 人、フランシス ベーコンのこの恐ろしいイメージは、ディエゴ ベラスケスが描いた教皇インノケンティウス 10 世の有名な肖像画の言い換えに基づいています。 血が飛び散り、苦痛に歪んだ顔をした教皇は、金属製の管状構造物に座って描かれており、よく見ると玉座である。
「快楽の園」
これはヒエロニムス・ボスの最も有名かつ恐ろしい三部作です。 現在まで、この絵には多くの解釈がありますが、どれも最終的に確認されていません。 おそらくボッシュの作品は、エデンの園、快楽の園、そして生前に犯した大罪に対して受けなければならない罰を表しているのでしょう。
「聾唖の家」
1819年、フランシスコ・ゴヤはその時までに聴覚をほぼ完全に失っており、マドリッド郊外で家を探していました。 有名な「聾唖の家」が彼にぴったりでした。以前はアントニオ・モンタニェスもそこに住んでいましたが、彼も何も聞こえませんでした。 新しい家に引っ越したゴヤは、自分がひとりぼっちであることに気づきました。 レオカディア・ヴァイスがもし彼と一緒にいたら、彼にふさわしい社会を提供することはできなかった。
芸術家は部屋の壁を油で描き、合計 14 点の作品を制作しました。元々は油絵のフレスコ画で、後にキャンバスに転写されました。 これらは、当時の彼のエッチングに現れたものに近い、スリリングな物語です。 1820年から1823年に制作された絵画は「黒い絵画」と呼ばれていました。 並行して、彼は一連のエッチング「Los disparates」（「流行」または「愚行」）を作成しました。22枚のシートは、Los Proverbios（「諺」、「諺」）というタイトルで1863年にマドリードで出版されました。
ゴヤの魂に宿っていた幽霊が解放されました。
おそらく、「ブラック」シリーズの最も有名で最も恐ろしい絵は、「子供たちをむさぼり食うサトゥルヌス」でしょう。 ここでゴヤは、世界で起こった出来事の寓意として、木星（ゼウス）、土星（クロノス）の父の神話を利用しています。 古代の巨人がゴヤの中で取り乱した狂人の人食い人種のように見えるのも不思議ではありません。 「スープを食べている二人の老人」も同様に恐ろしいように見えます。これらは革で覆われ、ぼろ布で覆われた2人の骸骨です。 「コーヴン。 「偉大なヤギ」は、イースターとクリスマスの前夜の悪魔のような黒い塊のイメージです。 「アトロポス」（「運命」） - 誰かの命を終わらせようとしている、運命の3人の古代ギリシャの女神モイアの飛行。 「二人の老人」（「老人と修道士」）は、威厳のある老人と醜い老人の対比である。 「棍棒との決闘」 - おそらく聖書のカインとアベルの決闘のイメージ。 「読書家」 - 彼らの顔に愚かさの表現がないとしても、それは特別なことではないようです。 「ジュディスとホロフェルネス」 - 聖書のヒロインであるジュディスには高貴さはなく、血のための血への渇望だけがあります。 「サン・イシドロの祭り」――ここに描かれる奇人たちの歓喜は地球を汚すかのようだ。 笑う女性も同じように恐ろしく、理解できない愚かさです。 「サン・イシドロの源への巡礼」 - 古い絵画「サン・イシドロの牧草地」とはなんと恐ろしい対照でしょう！ 「犬」とは、温もりも平和もない恐ろしい世界における小さな生き物の恐ろしい孤独です。 「ドナ・レオカディア・ソリーリャ」 - キャンバス上の女性は、どこか亡きアルバ公爵夫人を彷彿とさせます。 「幻想的なビジョン」（「アスモデウス」） - 山を越える悪魔の飛行。
「父は自分で仕事をしていて、好きなものを何でも描きましたが、同時に筆ではなくナイフを使いましたが、一定の距離からこの絵は驚くべき印象を与えました」と画家の息子は書いています。 そして、この技術（エッチング、彫刻）においても、ゴヤは数十年も時代を先取りしていました。
このテキストは入門編です。
絵画となると、想像力を働かせて牧歌的な風景や風格のある肖像画を描く傾向があります。 しかし実際には、美術には多面性があります。 偶然、非常に曖昧な絵画が偉大な芸術家の筆の下から出てきましたが、それを家に飾りたい人はほとんどいません。 有名な芸術家による最も恐ろしい絵画10点をレビューします。
1. 赤い大きな竜と海の怪物。 ウィリアム・ブレイク
ウィリアム・ブレイクは今日、版画とロマンチックな詩で知られていますが、生前はほとんど評価されていませんでした。 ブレイクの版画とイラストはロマン派様式の古典ですが、今日はヨハネの黙示録に登場する赤い大きな竜を描いたブレイクの水彩画のシリーズを考えてみましょう。 この絵には、悪魔の化身である赤い大きな竜が海の中の七頭の獣の上に立っています。
2. ベラスケスの無実の10世の肖像画の研究。 フランシス・ベーコン
フランシス・ベーコンは、20世紀で最も影響力のあるアーティストの一人でした。 彼の絵画は、大胆さと陰鬱さが印象的で、数百万ドルで取引されています。 ベーコンは生前、教皇インノケンティウス10世の肖像画を独自に解釈して描いたことが多かった。 原作ベラスケス教皇イノセント10世がキャンバスから思慮深い表情を浮かべており、ベーコンは彼が叫び声を上げている様子を描いた。
3. 地獄のダンテとウェルギリウス。 アドルフ・ウィリアム・ブーグロー
ダンテの『地獄篇』は、恐ろしい拷問を描いた作品で、この作品の出版以来、芸術家にインスピレーションを与えてきました。 ブグローは古典的な場面を写実的に描いたことで最もよく知られていますが、この絵では、詐欺師たちが絶え間なく戦い、噛みつきで互いの身元を盗み合う地獄の輪を描いています。
4. マラーの死。 エドヴァルド・ムンク
エドヴァルド・ムンクが一番 有名なアーティストノルウェー。 憂鬱を擬人化した彼の有名な絵画「叫び」は、芸術に無関心ではない人の心にしっかりと根付いています。 マラーはフランス革命の主要な政治指導者の一人でした。 マラーは皮膚病を患っていたので、一日のほとんどをバスルームで過ごし、そこで作品を制作していました。 マラーがシャルロット・コルデーに殺されたのはそこでした。 マラーの死は複数の芸術家によって描かれていますが、ムンクの絵は特に写実的で残酷です。
5. 切断された頭部。 セオドール・ジェリコー
ジェリコーの最も有名な作品は、ロマンチックなスタイルの巨大な絵画「メデューサの筏」です。 大きな作品を制作する前に、ジェリコーは本物の手足や生首を使用した「生首」のような「ウォームアップ」絵画を描きました。 アーティストは同様の素材を遺体安置所で撮影した。
6. 聖アントニオの誘惑。 マティアス・グリューネヴァルト
グリューネヴァルトはルネサンス時代に生きていましたが、中世のスタイルで宗教的なイメージを描くことが多かったです。 聖アントニオは荒野で暮らしている間、信仰の試練をいくつか経験しました。 ある伝説によると、聖アントニオは洞窟に住む悪魔によって殺されましたが、後に復活して悪魔を滅ぼしたと言われています。 この絵は悪霊に襲われた聖アントニオを描いています。
7. マスクの静物画。 エミール・ノルデ
エミール・ノルデは最初の表現主義画家の一人でしたが、彼の名声はすぐにムンクなど他の多くの表現主義者によって影を落としてしまいました。 この傾向の本質は、主観的な視点を示すために現実を歪曲することです。 この絵は、ベルリン博物館でマスクを調査した後、アーティストによって描かれました。
8. 息子をむさぼり食うサトゥルヌス。 フランシスコ・ゴヤ
ギリシャ神話に大きく基づいているローマ神話では、神々の父は、決して王位を奪われることのないように、自分の子供たちをむさぼり食った。 ゴヤが描いたのはこの子供を殺す行為です。 この絵は一般公開を意図したものではありませんでしたが、「 一般名「黒塗り」。
9. ジュディスとホロフェルネス。 カラヴァッジョ
旧約聖書に勇敢な未亡人ジュディスについての物語があります。 ユダヤはホロフェルネス司令官率いる軍隊によって攻撃されました。 ジュディスは城壁を離れ、都市を包囲している軍隊の野営地へ向かいました。 そこで、彼女はその美しさの助けを借りて、ホロフェルネスを誘惑しました。 司令官が夜酔って眠ったとき、ジュディスは首を切り落とした。 このシーンは芸術家の間で非常に人気がありますが、カラヴァッジョのバージョンは特に不気味です。
10. この世の喜びの園。 ヒエロニムス・ボッシュ
通常、ヒエロニムス・ボスは幻想的で宗教的な絵画を連想します。 『快楽の園』は三部作です。 この絵の 3 つのパネルには、それぞれエデンの園と人類の創造、地上の喜びの園、地上の園で起こる罪に対する罰が描かれています。 ボッシュの作品は、西洋美術史上、最も陰惨でありながら最も美しい作品の 1 つです。
「下の階のメインリビングルーム - 入り口から奥まで伸びた長方形のホール - には、7つの様式的に均質な構成が統合されたアンサンブルにグループ化されていました。1つ（イリアルテはそれを呼びました、共通の皿から食事をしている2人の老婦人）」ドアの上にある装飾的な構成物、デズドポール (フランス語 dessus de porte から、文字通り「ドアの上」) の形の入口ドアのあるホールの壁。他の 6 つのドアがすべての桟橋を埋めました。反対側の壁に入り口には窓で仕切られた垂直の構図があり、「（窓の左側）子供たちを貪るサトゥルヌスと（右側）ホロフェルネスの首を切り落とすジュディス」が描かれていた。 左側の縦の壁には、2つの窓または2つの暖炉に囲まれたフリーズ、魔女のサバトがあり、「反対側の右側の壁には、2つの暖炉またはワードローブに囲まれたフリーズ、聖イシドールへの巡礼がある」 、毎年5月15日にマドリッドで開催される民族祭りの画像。 最後に、ドアの右側の入り口の壁（「サバトと対土星」の隣） - これも縦長の絵、レオカディア」、つまり、レオカディア・ヴァイスの愛人となったレオカディア・ヴァイスの肖像画です。聾唖の家、そして左側（隣は「巡礼」、その反対は「ジュディス」） - これも縦長の絵、「二人の老人」。 上階の同様のホールには、絵画に適した8つの桟橋がありました。ここでは、縦の壁が窓と暖炉の開口部によって半分に分割されていました。 しかし、ゴヤが描いたのはそのうちの7枚だけでした。 ホールの奥、窓の左右の端の壁には、下の階の絵画「政治家」と「笑う二人の女性」に様式的に関連した垂直パネルがありました。 左側の縦壁には「雄牛の羊飼い」と「アトロポス」、右側には「異端審問の道」と「アスモデウス」が描かれています。 これら 4 つの水平方向の構図は、最初の 2 つとはすでに文体的に大きく異なります。 7番目の絵（これも垂直）はそれらとは異なります - 正面玄関の右側にある神秘的な「犬」 下のサイクルとは異なり、上のサイクルは未完成のままであり、単一のアンサンブルを形成していません。
サトゥルヌスは子供たちを貪り食う。 1820～1823年
ミクストメディア、キャンバス。 壁の外装材から移設しました。
寸法: 143.5 - 81.4 cm。
土星では、壁画の背景は真っ黒な宇宙の穴であり、その深さでは、すべてを貪り食う時間の要素の擬人化である古代の神の姿が、厚くなった火山灰の雲として立ち上っています。 意図的に空間に散りばめられたその輪郭は、激しく蠢く動きの痙攣によってひとつにまとめられ、周囲の闇を押しのけ、空間細胞の境界を打ち破ってホールの空間に逃げ出すかのように、無機質でありながらも、その節のある形は、太い木の枝が奇妙に織り交ぜられたものに似ています。 その角ばった、広がった、いわば関節のある部分は、瞬時に獲物を捕らえた巨大なタランチュラのイメージを私たちの心に呼び起こし、土星の膨らんだ目は魚の目に似ています。
ホロフェルネスの首を切り落とすジュディス。1820～1823年。
ミクストメディア、キャンバス。 壁の外装材から移動しました。
寸法: 146-84cm。
エミール・ド・アーランジェ男爵寄贈、1881年
「ジュディス」は、別の種類の暗闇から生じます。宇宙的なものではなく、地球上のもの、より正確に言えば、地下、地下室のもので、どこからともなく差し込む凍てついた冷たい月の光と、ろうそくのわずかに暖かい明滅のほとんど迷惑な組み合わせに照らされています。彼女は地上の行動のエネルギーの中に隠れ、その瞬間性をとらえてここに君臨していると、今度は彼がそれを断ち切るだろう（ここで彼女と土星の最初の視覚的意味論的一致が生じる - 彼は犠牲者を頭から貪り始めた）。 、土星の手と頭。
魔女の安息日 1820-1823
寸法：140.5～435.7cm。
エミール・ド・アーランジェ男爵寄贈、1881年
当初、悪魔山羊を一斉に崇拝し、彼の説教を聞き、若い新人を差し出す魔女の集まりを描いた絵「サバト」は、端がまだ切り取られておらず、長さは約6メートルであった。現在の4と少し。そして、嵐の夜空が地球の大空に干渉する、広がる暗い空間。そのとき、くっついて群がる物体の巨大な楕円体がそれらの端にぶら下がっていて、その動きがバランスを崩し、それを作った銀河のように回転し、ホールの現実空間も接線方向に捉えます。
聖イシドールへの巡礼 1820-1823
寸法: 127-266cm。
1881年に寄贈
この壁画は、5 月 15 日にマドリッドの守護聖人である耕作者聖イシドールの日にマドリッドで公式に祝われた祭典を描いています。これはもはや、地球の要素と力の極端な勝利ではありません。前の壁画ではなく、マドリッドの人々の現実の生活、近くにある偉業としての道徳の場面、ジュディスは「宇宙論的な神話ではなく、神聖化されているとはいえ、現実の物語です。 これは、日没時、または嵐の前に、自分たちの場所から出発し、旅に出た人々です。 彼らを率いるのは、力強い、ほぼ四角い胴体を持つ盲目の男だけです。 その先にあるのは（ホールの反対側の壁で、壁画が撤去される前）、魔女の祭りの悪魔が彼を待っているだけだ。
レオカディア 1820-1823
ミクストメディア、キャンバス、壁のクラッディングから転写。
寸法: 145.7-129.4 cm。
1881年に寄贈
同じ皿から食べる 2 人の老人 (老婦人?) 1820 ～ 1823 年。
ミクストメディア、キャンバス。 壁の外装から翻訳されました。
寸法: 49.3-83.4cm。
1881年に寄贈
2 人の修道士 (老人) 1820 ～ 1823 年
ミクストメディア、キャンバス、壁のクラッディングから転写。
寸法: 142.5-65.6cm。
1881年に寄贈
政治家 1821-1823
ミクストメディア、キャンバス。 壁紙からの翻訳。
寸法: 126-66cm。
1881年に寄贈
異端審問所の散歩 1821 ～ 1823 年。
ミクストメディア、キャンバス。 壁の外装から翻訳されました。
寸法: 127-266cm。
1881年に寄贈
「暗い絵」
それでは、ゴヤの伝記のある瞬間、1819年について考えてみましょう。 アーティストは、マドリッド郊外のマンサナレス川のほとりにある 2 階建ての不動産を取得します。 同時期に、彼は再び重病を患った。 芸術家は病気と闘っていますが、聴覚障害はますます彼を襲います。 したがって、ゴヤ自身がこの地所に付けた「聾唖の家」「クイント・デル・ソルド」という奇妙な名前は、決して偶然ではありません。 次の 3 年間、ゴヤは再び湿らせた漆喰に「ア セッコ」技法で家の壁を描きました。 「暗い絵」は、ゴヤがそれを基礎として使用した以前の画像の上に書かれたことは確かに知られています。
1823年、ゴヤはボルドーへ向かい、孫のマリアーノに財産を残します。これはおそらく、フェルディナンド7世によるスペインの絶対王政復活後の没収の可能性から財産を守るためでした。 半世紀の間、「聾唖の家」の壁画は、芸術家の数人の友人や専門家を除いて、一般に知られていなかった。 1874年、芸術家サルバドール・マルティネス・キューベルスは、フランスの銀行家フレデリック・エミール・ディ・アーランジェの要請を受けて、すべての絵画を壁からキャンバスに移し始めました。それには数年かかりました。ディ・アーランガーは、その絵画を世界の美術館で売りたいと考えていました。パリで展覧会が開催されましたが、これは起こる運命ではなく、1881 年に彼は絵画をマドリッドのプラド美術館に寄贈し、今日までそこに残っています。
ゴヤ自身は自分の「暗い絵」に名前を付けていません。 これは彼の友人で画家のアントニオ・ブルガダによって行われ、1828 年のゴヤの死後、彼はこのサイクル全体を目録化しました。 その結果、絵画には次の名前が付けられました。
家の1階。
- 「サン・イシドロのフェスティバル」
- 「魔女の集会」
- 「ジュディスとホロフェルネス」
- 「子供たちを貪り食うサトゥルヌス」
- 「ドナ・レオカディア・ゾリラ」
- 「老人と修道士」または「二人の老人」。
家の二階。
- 「ファンタスティック・ヴィジョンズ」または「アスモデウス」
- 「サン・イシドロの源への巡礼」
- 「アトロポス」または「運命」
- 「クラブでの決闘」
- 「笑う女性たち」
- 「読書男子」
- "犬"
- 「スープを食べる二人の老人」
家の中にある絵画の場所は、1874年に写真家のジャン・ローランが撮影した写真から判明している。 これらの写真のおかげで、家の窓やドアと同様に、絵画も漆喰で額装されていたことが知られています。 さらに、キャンバスに移す前に絵画の状態の違いに気づき、欠けている断片を確認することができます。
壁画のプロセス自体についての実際の情報はありません。 この点に関して、この絵はゴヤによって書かれたものではないという噂さえあり、ゴヤがボルドーに去った後に息子のハビエルによって書かれたという説もありました。 しかし、美術史家はこの理論、つまりフレスコ画が作られる技術とそのスタイルが芸術家の作者であることを裏付けるという理論を否定しています。
ゴヤが家の壁にこれらの風景を描くきっかけとなった正確な理由は不明です。 しかし、これらの絵画は画家の人生の中で最も良い時期ではなかった時期に制作されたことが知られています。 体調も不安定で、スペイン全体の生活状況も不安定だった。 その国は 内戦それは絶対王政の復活によって終わった。 この戦争の 3 年間は、ちょうど「Dark Canvases」の執筆期間にあたります。 絵画では、当時の国の社会的、政治的、宗教的領域の状況との類似性をたどることができます。 いくつかの作品を分析してみましょう。
「子供たちを貪る土星」は本当に恐ろしい作品であり、それを見た人は恐怖ではなく、とにかく敵意と不安で目覚めます。 古代の神であるサトゥルヌスは、石炭のように黒い闇を背景に描かれており、その姿は壊れ、まるでけいれんしているかのように、木の枝の神経叢に似た彼の手は、サトゥルヌスに頭を噛み切られた子供の体を支えています。 キャンバスには血が不穏な赤色で浮き出ている。 ゴヤは意気消沈した状態で、おそらくスペインでの戦争を念頭に置いてこの作品を書いたと言えます。土星を自分の子供たちを滅ぼす国に喩えることができます。
絵画「ジュディスとホロフェルネス」では、地上の行為のエネルギーが支配しており、その瞬間性が捉えられています。 ホロフェルネスのベッドから飛び降りたばかり（右側にわずかに見える）で、愛の愛撫でくしゃくしゃになった彼女の乱れた服をまだ整えていないヒロインは、眠っているアッシリアの司令官の頭上に剣を投げ、今それを切り落としました（ここにそこにあります）これは彼女とサターンの間の最初の視覚的意味論的対応です - 彼は犠牲者を頭からむさぼり始めました）。 ジュディスの前に倒れる動き、彼女の鋭く明るくなった顔、肩、剣を持った手、これらすべてもまた、土星の膝、手、頭のように、絵画の空間フィールドから突き出ています。
「サン・イシドロへの巡礼」は、1788年に書かれたゴヤの初期の作品「聖イシドロの日の民俗祭」を反映しています。 どちらの作品も、マドリッドの住民のお気に入りの休日の 1 つを描いています。 毎年 5 月 15 日、彼らはマンサナレス川のほとりに行き、そこでピクニックをしたり、踊ったり、伝説によれば聖イシドールが発見したという水源からの癒しの水を飲みました。 そして、1788年に画家がこの場面を、気楽な楽しみに満ちたカラフルで陽気な国民の祝日として表現した場合、「聾唖の家」の後のバージョンでは、黒の色調が支配的で、差し迫った避けられない災害の憂慮すべき感情が支配しています。 乾燥したでこぼこした地面に沿って、身を寄せ合う人々の群れがさまよう。 彼らの顔はひどいしかめっ面で歪み、恐怖、痛み、恐怖、悪意、獣のような悪意を表現しています。
同じモチーフが『魔女の安息日』にも登場します。 この絵の構図の中心もまた、顔のない醜い群衆であり、修道院のカソックを着たヤギの姿の周りに集中し、サタンの使者の言葉をすべて聞いている。 人の顔――人の顔にも見えない醜いしかめっ面――ゴヤは、人が人間としての外見を簡単に失ってしまうということを強調したかったようだ。
「Duel with Clubs」では、アーティストの隣で起こっている軍事的出来事への反応も見つけることができます。互いに非常に似ている2人が、残酷なブラインド決闘で重いメイスでお互いを不自由にしようとしています。 彼らの足が地面にどのように立っているかは見えません。まるで絵画「アトロポス、または運命」や「アスモデウス」の登場人物のように、彼らは宇宙に浮かんでいるように見えます。
これらの絵画は神秘主義に満ちており、まったく異なる非現実的な世界を描いているようで、絵の中の登場人物が誰なのか、あるいは空想上の生き物であるのかさえわかりません。 絵画「アトロポス」のプロット - 古代ギリシャの運命の女神のイメージの解釈 - モアレあるいは運命そのもの ホーマー, ヘシオドス, ヴァージルそして他の古代の作家たち。 モイライを率いていたのは、ハサミで命の糸を切り取った冷酷な女神、アトロパです。 クロトーとラケシスは彼女の仲間だったが、キャンバス上には両手を縛られた男性に似た4人目の人物も描かれている - おそらく彼は運命を決定する女神の前では無力だからだろう。
「犬」は他の「暗いキャンバス」よりも明るい色で書かれていますが、それでも悲しみと絶望感を持っています。写真には海の波か砂の山の中で溺れている犬の頭が示されています。正確なプロットこの絵は説明が難しく、まったく完成していない可能性があり、推測することしかできません。 犬の銃口は上を向いており、悲しそうな目はどこか前を見つめ、まるで救いを求めているかのようです。 1874年に撮影されたローランの写真には、崖に似た輪郭と鳥の姿が描かれており、犬はそれを見つめていると考えられます。
14枚すべてのキャンバスの範囲は黒、茶色、砂、暗い色合いであり、「デュエル」では青空の一部が際立っており、「サターン」では明るいことを除いて、絵画には明るく豊かな色はほとんどありません。赤い血。 そのようなトーンのおかげで、絵画のプロット自体が持つ感情が何倍にも増幅されます。 これらのキャンバスが「暗い」と呼ばれているのは偶然ではありません。
しかし、絵画の名前や解釈はすべて、他の人々、他の世代の活動の結果であると言わなければなりません。 芸術家が家の壁を描いたとき、実際に中に何があったのか、どんな目的で描いたのか、誰にこの絵を残したかったのか、そしてその絵で何を伝えたかったのか、私たちは知ることを許されていません。 既知のものからのみ類推することができます 伝記的事実ゴヤについて、1820 年代にスペインで起こった出来事を取り上げます。 これらの出来事は、ゴヤの作品に反映されずにはいられませんでした。ゴヤは、『カプリコス』シリーズでそうであったように、注意深く繊細で、祖国の生活の変化を憂慮し、人間の悪徳や弱さに気づき、それらを暴露しました。
「聾唖の家」の壁画がスペインと世界の芸術のユニークな遺産であることは疑いの余地がありません。その絵画は本当に珍しく、描かれた時代としては傑出したものです。 それらの中に私たちは「本物の」ゴヤを見ることができます - 結局のところ、芸術家はそれらを公衆の評価にさらしたり販売したりするためにではなく、家の壁にそれらを描きました - それは彼が自分の考えや状態を正確に伝えることができたことを意味しますこれらのキャンバスに。
