Peinture du célèbre artiste de la fin du XIX - début du XX siècle A.A. La "Maison au toit rouge" de Rylov reflète pleinement sa vision du monde et sa perception artistique du monde qui l'entoure, qu'il cherchait à capturer dans ses peintures. Se considérant comme un étudiant et un disciple de Kuindzhi, l'artiste a montré sur ses toiles une affection pour les images intégrales d'inspiration romantique et lyriquement significatives, qui jouaient en même temps un rôle harmonieux dans les intrigues de ses œuvres.
Écrit dans la région de Moscou en 1933, le tableau "Maison au toit rouge" est coloré
Il combine la saturation des solutions de couleurs et le dynamisme de l'espace du paysage, véhiculant ainsi une ambiance national-romantique et une image généralisée dans la perception du « côté indigène ».
Ayant choisi un coin douillet de la nature russe, Rylov a dépeint avec une précision extraordinaire l'atmosphère d'une chaude journée d'été dans la campagne de la bande de Russie centrale un jour de semaine ordinaire.
Cependant, de tout cet « ordinaire », il respire une telle chaleur, tranquillité, calme et tendresse que le spectateur a envie de faire partie de ce petit monde simple, dans lequel une maison au toit rouge et à l'herbe fraîchement coupée, et le ciel sans fond au-dessus de ta tête s'adapte.
Au premier plan de l’image, nous voyons une vaste prairie avec de l’herbe fraîchement coupée. Un chaud après-midi en plein été l'a déjà séché, et une jeune fille vêtue de vêtements simples et légers, caractéristiques de la campagne à cette époque, le ramasse avec un râteau. Une chèvre espiègle s'ébattre à proximité. La jeune fille est occupée à un travail rural simple et quotidien, mais cette composition magistralement représentée a une signification familière à la nature, ramène le spectateur aux origines avec leur simplicité naturelle et leur naïveté.
Au fond, immergée dans une verdure lumineuse et luxuriante, entourée de vieux pommiers et de bouleaux, se cache une petite maison. Le contraste des murs clairs et du toit rouge avec des cheminées blanchies à la chaux fait ressembler la maison à un énorme champignon rouge confortablement niché au milieu d'une clairière. Ce sentiment est renforcé et complété par l'image sur le côté droit de la toile d'une forêt de pins voisine, attirant fraîcheur, paix et mystère. Cette idylle rurale est complétée par une vaste étendue d'une profondeur infinie de ciel bleu sans limites avec des amas écumants de nuages blancs comme neige. Un tel ciel dans le centre de la Russie n'apparaît qu'au milieu de l'été, par très beau temps et en l'absence de vent.
En regardant l'image, une combinaison de couleurs vives, d'éblouissements et de nuances de vert émeraude, de rouge calme, de jaune clair, de fleurs blanches bouillies, assaisonnées de bleu azur, créent une ambiance positive et optimiste et des souvenirs d'un coin de la patrie cher à le cœur, où vous pourrez toujours trouver la paix et le confort, une pause loin de l'agitation éternelle de la modernité et du bruit de l'urbanisation. Et tout le monde a un tel coin, donc l'image trouve une réponse et de bonnes notes non seulement de la part des critiques d'art, mais aussi du public ordinaire.
Le tableau "Maison au toit rouge" a été peint en 1933 dans la région de Moscou. Un matin d'été, dans un train de banlieue, il se rendit à la gare de Kryukovo pour rendre visite à de vieilles connaissances. Il y a une maison dont le toit nous est présenté en rouge, autour duquel fleurissent de jeunes bouleaux. Le réservoir représenté sur la toile représente un royaume unique avec une popularité différente : des grenouilles vertes se prélassent au soleil, des escargots noirs se prélassent et se caressent, des sangsues s'enfouissent dans le limon près du rivage.
Juste au-dessus de l’eau, de légères libellules flottaient en bruissant leurs ailes. Un pré a été aménagé devant le bâtiment. Des chèvres y paissaient, un énorme coq blanc comme neige marchait avec des poulets, un paysan tondait l'herbe. L'artiste a peint des croquis avec plaisir, sans quitter la datcha avec des peintures et un chevalet. Il trouve des compositions différentes : le même espace, selon l'heure de la journée, l'éclairage et l'angle de vue, est présenté de différentes manières. En conséquence, une magnifique tête "Maison au toit rouge" est née. Il s'agit d'un modeste paysage de Russie centrale, d'où émanent le calme, la tendresse et la chaleur.
Cette photo est saturée d'amour, pendant un instant il m'a semblé que nous vivons dans ce même village, et notre maison a aussi un toit rouge. J'ai involontairement voulu courir chez moi pour raconter une sorte de histoire intéressante, laissez vos amis vous écouter, ou peut-être promenez-vous simplement dans le village. Très réaliste dans son paysage, l'artiste nous fait ressentir toute l'ambiance de la vie du village. Non seulement pour y être, mais aussi pour visiter d’autres lieux inconnus de notre imagination.
Le tableau de Rylov "Maison au toit rouge" évoque un sentiment de paix et de tranquillité. Cela vous fait vous sentir bien, calme - et vous avez envie de franchir les bords de cette image pour profiter de l'arôme de l'herbe fraîchement coupée.
Au premier plan de la photo, nous voyons un champ avec de l'herbe tondue. Il est séché par une femme en robe légère, une maison au toit rouge se cache en arrière-plan. Il attire l'ouvrière dans l'ombre, lui promet la paix, mais elle ne succombe pas à ces persuasions silencieuses. Une femme comprend parfaitement qu'elle doit travailler dur maintenant pour ne pas mourir de faim plus tard. Il faut comprendre qu'avant, les gens vivaient du jardin et de l'élevage d'animaux. Bien sûr, même aujourd'hui, certaines personnes ne vivent que de leur propre travail et utilisent exclusivement les dons de la nature, mais il en reste peu.
Sur la photo, nous voyons l'utilisation prédominante de plusieurs couleurs. Les nuages et les murs de la maison sont représentés en blanc, le ciel en bleu et l'herbe légèrement sèche en jaune. Le toit de la maison est représenté en rouge, ce qui fait ressembler la maison à un énorme champignon qui se cache parmi les arbres centenaires.
L’image est remplie d’optimisme et de chaleur. J'aimerais aussi m'offrir une si belle maison avec un toit rouge, où l'on pourra se détendre du bruit de la ville et de l'agitation éternelle.
Composition basée sur le tableau «Maison au toit rouge» de A. Rylov
Je regarde un tableau de l'artiste Arkady Alexandrovich Rylov "Une maison au toit rouge". L'intrigue de l'image est familière à tout le monde depuis l'enfance. Un village, l'été, la nature environnante respire la chaleur, la fraîcheur et une abondance de verdure, d'arbres, d'herbe, de fleurs... A proximité se trouve une maison au toit rouge, qui ajoute une tache lumineuse et gaie sur cette toile, en la regardant, je je veux me débarrasser de tous les problèmes et de mes soucis et être de l’autre côté du tableau. Près de la maison sont confortablement situés deux beaux bouleaux qui, par une chaude après-midi, créent une fraîcheur ombragée pour une femme en robe blanche, qui peut décider de se reposer sous eux après avoir tondu l'herbe. Peut-être qu'après le travail, la femme ira à la maison, où sa grand-mère l'attendra avec un pichet de lait frais et froid, ou peut-être qu'elle s'assiéra sur un tas et regardera les nuages dans le ciel bleu pâle.
Peinture de A. A. Rylov, très réaliste, vivante. En la regardant, vous attendez la chaleur, l'été, le soleil. L'artiste a rempli son œuvre de nuances vives de vert et de rouge, qui mettent en valeur sujet principal de cette œuvre, à savoir "La Maison au toit rouge". Il dit qu'il fait chaud, confortable, viens...
Rylov Arkady Alexandrovich - merveilleux russe artiste soviétique. Ses peintures ont un fort impact émotionnel, provoquant un sentiment de joie inexplicable.
La vie d'artiste
Rylov Arkady Alexandrovich est né en 1870 dans le village d'Istobensk, district d'Orlovsky, sur le chemin de Viatka, où se rendaient ses parents. Le futur artiste a été élevé par son beau-père, un notaire qui travaillait à Viatka, son propre père souffrant de troubles mentaux. Une petite ville tranquille et la nature qui l'entoure ont évoqué des sentiments poétiques chez l'enfant, qui a demandé à les capturer avec des peintures.
Après avoir obtenu son diplôme du gymnase, à l'âge de 18 ans, il se rend à Saint-Pétersbourg et entre à l'École centrale de dessin technique du baron A.L. Stieglitz, où il étudie pendant trois ans. Parallèlement, Rylov Arkady Alexandrovich étudie à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des artistes. Apparemment, il voulait comprendre rapidement toutes les possibilités techniques qui l'aideraient à s'ouvrir en tant que peintre. Mais l’étudiant est subitement enrôlé dans l’armée. Après y avoir servi, Rylov y est accepté. Il rêve également d'étudier avec le brillant innovateur-expérimentateur A. Kuindzhi, dont le nom tonnait alors en Russie et à l'étranger. Sa "Nuit au clair de lune sur le Dniepr" (1880) fit sensation auprès du public et provoqua des déclarations ambiguës de la part de ses camarades du magasin. En 1894, Rylov Arkady Alexandrovich commença à étudier dans l'atelier d'Arkhip Ivanovich, qui était un merveilleux professeur. Avec son propre argent (il dépensait très peu pour sa famille), A. Kuindzhi emmena ses étudiants en Crimée et à l'étranger, versa des bourses aux pauvres (en se souvenant de son propre début désastreux de ses études). Qu'est-ce que la formation dans cet atelier a apporté à Rylov ? Il a appris à créer des images romantiques holistiques, en prêtant attention aux effets de l'éclairage et a essayé de travailler autant que possible en plein air. Arkhip Ivanovich a donc estimé que la nature était l'enseignant le plus important.
En 1897, il termine ses études à l'Académie et Rylov reçoit le titre d'artiste. Ensuite, Arkady Alexandrovich a effectué un voyage à l'étranger, visitant l'Allemagne, la France et l'Autriche. Il rencontre le début du nouveau siècle en peintre paysagiste bien formé. Près de Viatka et de Saint-Pétersbourg, il écrit de nombreux croquis et consacre deux ans à travailler sur le tableau "Green Noise" (1904).
élément de paysage
Cette œuvre d'un maître jeune mais déjà expérimenté peut désormais être admirée au Musée russe.
Au premier plan se trouve une butte verte descendant vers une incroyable rivière bleue sinueuse. Là-dessus, les couronnes vertes des bouleaux blancs, vieux et jeunes, tremblent sous les fortes rafales de vent. Au-dessus d'eux, des cumulus blancs avec des ombres bleues parcourent le ciel bleu. Combinaisons de couleurs saturées. Seul un vieux pin au tronc épais se dresse de manière stable, donnant de l'équilibre à la composition. Dans l’espace entre les arbres – une distance immense. Cela permet d'obtenir une solution dynamique de l'espace. Trois triangles blancs sont visibles sur la rivière. Ce sont des bateaux de pêcheurs ? La joie d'appartenir au paysage que le peintre lui a ouvert vient au spectateur et il voit les merveilleux moments de la vie.
La poursuite des travaux
Attirant l'attention sur les talents pédagogiques de Rylov, il fut invité à enseigner une classe d'animaux (1902 - 1918) à l'École de dessin de la Société pour l'encouragement des artistes. Ainsi se combine le travail du peintre et professeur Rylov Arkady Alexandrovich, dont nous présentons la biographie. Le peintre y a aménagé un véritable coin de vie où vivaient des écureuils, un singe, des lièvres et des oiseaux. Il y avait même deux fourmilières. N'est-ce pas intéressant ? Un bel autoportrait avec un écureuil a déjà été placé au début de l'article, mais je veux maintenant regarder son paysage forestier.
"Les habitants de la forêt" (1910)
Dans la nature sauvage d'un coin de forêt, où il n'y a personne d'autre que l'artiste silencieux et immobile, des écureuils s'ébattent joyeusement, sautant de branche en branche. Quelque chose a attiré l'attention d'un animal curieux qui se trouve dans le coin à gauche. Il s'étendit partout, se figea un instant et regarda attentivement.
Encore quelques secondes, et l'écureuil recommencera à courir sur les pattes pelucheuses des vieux sapins. Si vous suivez la direction de son regard et tracez mentalement une ligne droite, nous verrons alors un pic à poitrine blanche avec des ailes noires, qui travaille dur, récupérant des larves sous l'écorce d'un tronc d'arbre qui se dresse sur un tapis moussu. La composition triangulaire est créée par le deuxième écureuil assis sur les branches au-dessus. La couleur de la toile est extrêmement saturée de toutes les nuances de vert et des peaux rouges d'été d'animaux amusants qui contrastent avec elle.
Après la révolution
L'artiste a soutenu le pouvoir des Soviétiques et était membre de l'association artistique AHRR, a participé à des expositions d'artistes révolutionnaires. À la mémoire de A. Kuindzhi, une société a été créée dans laquelle Rylov était non seulement le fondateur, mais également le président. Le peintre reçut le titre d'Artiste émérite de la RSFSR en 1935. Reconnu par les autorités et le peuple, Rylov Arkady Alexandrovitch, courte biographie qui touche à sa fin dans notre article, est décédé à Leningrad en 1939.
« Rowan des champs »
C'est ainsi qu'Arkady Alexandrovitch a appelé un modeste paysage peint en 1922.
La diagonale est définie par une rivière ultramarine tranquille et pure. Sur la gauche, de fines branches de bouleau ajourées ressortent. Au premier plan, une pelouse recouverte de tanaisie jaune aux feuilles vert foncé et de denses parapluies de fleurs blanches parfumées au miel. Un coin tranquille de la rivière a été trouvé par Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" est devenu une chanson destinée au monde après les guerres qui ont secoué le pays. Aucun humain n’a mis les pieds ici. L'herbe haute et dense n'est pas aplatie, les buissons se dressent tranquillement le long des rives escarpées de la rivière, derrière lesquelles se détachent encore, comme l'artiste l'aime, les vastes distances russes spacieuses et libres, où l'on peut respirer profondément et calmement. L'horizon est recouvert d'une bande de forêt vert bleuté à peine visible. Sur le champ derrière la rivière, les arbres poussant dans la clairière étaient entassés. Il y a une pile à proximité. Il y a eu la première tonte. Au-dessus du triangle de composition classique qui forme la rivière et le champ lointain, des nuages blancs duveteux se sont figés dans le ciel sans vent, à travers lesquels l'azur transparaît à certains endroits. C'est un paysage préféré de la Russie centrale, cher au cœur et à l'âme. L’impact émotionnel est grand. Il intensifie l'amour pour une nature indigène si simple et, en général, pour sa petite patrie. Montre les coins cachés Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" - un essai que l'on apprend à écrire à l'école et qui, avec l'âge, mènera à sa propre vision de la beauté discrète de l'étendue russe.
"La Petite Maison au toit rouge" (1933)
Le paysage était dominé par deux bouleaux immenses jusqu'au ciel, se dressant exactement au centre de l'image, et par le majestueux ciel bleu d'été avec des nuages blancs comme neige occupant les deux tiers de la toile.
A côté d'eux, sans chercher à rivaliser, un coin de forêt de conifères apparaît sur la gauche. L'abondance de toutes les nuances de vert que l'artiste a trouvées sur sa palette en cette étouffante journée d'été est frappante : la couleur jaune verdâtre de la prairie tondue, la forêt vert foncé, le vert joyeux et frais des bouleaux, le vert clair des buissons et arbres fruitiers au pied de la forêt et recouvrant la maison douillette de l'autre côté de la toile. Arkady Alexandrovich Rylov a chanté une magnifique chanson pour la couronne de l'été. La maison au toit rouge, aux tuyaux blancs et aux murs blanchis à la chaux excite l'imagination : qui a créé cette beauté et qui a eu la chance d'y vivre. On y voit un personnage, une charmante femme en robe blanche, qui enlève lentement le foin. Joie - c'est la définition qui rassemble toutes les peintures que Rylov a écrites par Arkady Alexandrovich, un peintre paysagiste.
tableau le plus célèbre
Le tableau "Dans l'espace bleu" (1918) enchante et envoûte une fois pour toutes. Une volée de cygnes dans le ciel, une mer bleue avec un voilier appellent à une distance romantique.
L'artiste l'a peint dans le gris froid de Petrograd, où il n'y avait même pas de bois de chauffage pour chauffer la pièce. Mais l’image est pleine de lumière vive, de délice, de jubilation. Chez le spectateur, cela provoque une légère euphorie, se transformant en étonnement devant le savoir-faire de l'auteur.
"Dentelle verte" (1928)
Une délicate clairière verte dans la forêt printanière est légèrement ouverte au spectateur par le peintre.
À gauche, il est limité par une forêt dense, mais pour nous, il apparaît à travers des buissons délicats, fragiles et gracieux, recouverts de verdure blanchâtre. Il n'y a pas de contrastes nets dans la combinaison de couleurs. Leurs relations sont fluides et naturelles. La légèreté qui imprègne l’image caresse l’œil et fait se demander comment un si bel endroit peut rester intact et vierge. Je voudrais le protéger des contacts brutaux d'une personne et, en retenant mon souffle, admirer sans fin la splendeur de la nature, transférée sur la toile avec tant d'habileté.
Dans un conte de fées - "Le Désert" (1920)
Aujourd'hui, le talent aux multiples facettes du peintre nous a conduit au lac forestier magique.
Ses eaux vertes et sombres, entourées d'une forêt mystérieuse le long du rivage, où vit le gobelin, où vit le sorcier, n'effraient pas, mais fascinaient. Arkady Alexandrovich Rylov lui-même est un magicien et un sorcier, puisqu'il a trouvé cet endroit caché à tous. Le lac, qui occupe un tiers de l'image, se rapproche du cadre et, sur la rive opposée, il est envahi de carex et de mousse. On peut y voir des racines nues et des restes de troncs blanchissants tombés dans les eaux noires. Le sentiment d'attente ne quitte pas que quelqu'un doive maintenant sortir à l'eau et s'asseoir en pensant avec tristesse. Magistralement, comme dans tous ses paysages, il utilise en vert, rassemblant toutes ses nuances sur la toile, l'artiste. L'image mène à l'ancienne Russie, où il y a toujours eu une place pour un sorcier et un faiseur de miracles qui peut sauver du chagrin et de la tristesse grâce à sa puissante connaissance. L’œuvre réveille un fantasme disparu dans l’agitation de la vie citadine.
Arkady Alexandrovich Rylov nous a laissé un héritage inestimable : son âme, incarnée dans les toiles.
A.A. Rylov - artiste célèbre fin XIX - début XX siècle, auteur des tableaux "Paysage d'automne", "Bruit vert", "Lénine à Razliv", etc. Dès les premières années, l'artiste a été associé à sa nature natale.
Le tableau «Maison au toit rouge» a été peint en 1933 dans la région de Moscou. Un jour matin d'été dans un train de campagne, il s'est rendu à la gare de Kryukovo pour voir de vieilles connaissances. Là, une maison au toit rouge, entourée de pommiers et de vieux bouleaux, était ensevelie dans la verdure au bord d'un étang aux fleurs blanches de nénuphars. Ce réservoir était tout un royaume avec une population nombreuse et diversifiée : des grenouilles vertes se prélassent au soleil, des escargots noirs se prélassent et se caressent, des sangsues s'enfouissent dans le limon près du rivage. Juste au-dessus de l’eau, de légères libellules flottaient en bruissant leurs ailes. Devant la maison se trouve un pré. Des chèvres y paissaient, un gros coq blanc marchait avec des poules, un paysan tondait l'herbe. L'artiste a peint des croquis avec plaisir, sans quitter la datcha avec des peintures et un chevalet. Il trouve des compositions différentes : un même lieu, selon l'heure de la journée, l'éclairage et l'angle de vue, est présenté de différentes manières. En conséquence, un magnifique tableau «Maison au toit rouge» est né. Il s'agit d'un paysage sans prétention de Russie centrale, d'où émanent le calme, la tendresse et la chaleur.
Essai sur la littérature sur le thème : Description du tableau de A. A. Rylov « Maison au toit rouge »
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