Ετρουσκική αρχιτεκτονική. Σχολική εγκυκλοπαίδεια Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ετρουσκικής παρουσίασης τέχνης

Ετρουσκική τέχνη Αρχαία Ρώμη Οι Ετρούσκοι είναι ο λαός της Ετρουρίας, που έζησε την 1η χιλιετία π.Χ. μι. στη χερσόνησο των Απεννίνων, βορειοδυτικά της Ρώμης. Ο πολιτισμός εμφανίστηκε τον 8ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Στα τέλη του 7ου αι προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. στην Ετρουρία, προέκυψαν θρησκευτικές ενώσεις πόλεων-κρατών - δώδεκα πόλεις. Ολόκληρη η ζωή των Ετρούσκων υπόκειται σε τελετουργίες. Δεν είναι τυχαίο ότι η λέξη «τελετή» προέρχεται από την ετρουσκική πόλη Caere.Περίπου στους V-III αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Η πολεμική Ρώμη κατέκτησε τις ετρουσκικές πόλεις και Ρωμαίοι στρατιώτες εγκαταστάθηκαν σε αυτές. Οι Ετρούσκοι τελικά ξέχασαν τη γλώσσα τους Ετρουσκική Τέχνη Η ετρουσκική τέχνη έχει ισχυρή ταυτότητα και βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην ιδέα του θανάτου και της μετά θάνατον ζωής. Η πιο εντυπωσιακή μορφή τέχνης που σχετίζεται με την αποτέφρωση ήταν τα πήλινα σκεύη με θόλο με καπάκι για την αποθήκευση της τέφρας των νεκρών, που βρέθηκαν στην περιοχή της πόλης Chiusi (7ος-6ος αι. π.Χ.). Έχουν πολλές επιλογές: μερικά είναι ένα σκάφος σχεδιασμένο με τη μορφή ανθρώπινου σώματος, άλλα είναι μια ανθρώπινη τεφροδόχος σε έναν θρόνο. Άλλοι πάλι απεικονίζουν μια ανθρώπινη φιγούρα να στέκεται πάνω σε ένα σκάφος. Τέλος, ο τέταρτος - ένας άνδρας σε τελετουργικό γλέντι τον 7ο π.Χ. μι. Στους τάφους τοποθετήθηκαν πλούσια κτερίσματα: Χρυσά κοσμήματα Situla από τον τάφο στο Chiusi Bronze. Περόνη από τον τάφο του Ρεγολίνη Γαλάση. 7ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Χρυσός. Καλχάντ. Ετρουσκικός καθρέφτης. 4ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Χάλκινη ετρουσκική αρχιτεκτονική Πόλεις Πόλη της «Ζωντανής» Πόλης των «Νεκρών» Ξύλο, πηλό Πέτρινη ζωγραφική Η ετρουσκική τοιχογραφία χρονολογείται από τον 7ο-3ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Οι πιο ενδιαφέροντες και διάσημοι πίνακες έγιναν τον VI-V αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Αυτοί οι πίνακες έγιναν στους τάφους της Tarquinia, της παλαιότερης ετρουσκικής πόλης. Για τους Ετρούσκους ο θάνατος και η μετάβαση σε μια νέα ζωή που τον συνοδεύει είναι μια αιώνια γιορτή. Διασκέδαση, χαρά, ξέγνοιαστη απόλαυση ευλογιών διακρίνουν τις τοιχογραφίες πολλών τάφων Χορευτής από τον τάφο του «Ζογκλέρ». 5ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Τοιχογραφία από τον τάφο των βουβάλων. 6ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Γλυπτική Στους ετρουσκικούς τάφους δεν βρίσκουν τα σώματα των νεκρών. Σαρκοφάγος των συζύγων από Banditaccia. 6ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. απεικονίζει έναν άντρα και μια γυναίκα ξαπλωμένοι σε ένα κρεβάτι με μακριά μαλλιά, ορθάνοιχτα μάτια και χαρούμενα «αρχαϊκά» χαμόγελα. Με το ένα χέρι, ο άντρας αγκαλιάζει τη γυναίκα του ακουμπώντας πάνω του. Το ζευγάρι μιλάει κινούμενα, κοιτάζοντας έναν φανταστικό θεατή. Σαρκοφάγοι λειτούργησαν ως μνημόσυνο στον εκλιπόντα. Κράτησαν τις στάχτες της νεκρής σαρκοφάγου των Ετρούσκων από τον τάφο στο Chiusi. 2ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Τερρακότα. Μαινάδα. Antefix του Ναού του Juno Sospita. 6ος-5ος αι προ ΧΡΙΣΤΟΥ e Χίμαιρα. 5ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Χάλκινη καπιτωλιανός λύκος. Γύρω στο 500 π.Χ μι. Μπρούντζος. Στους III-I αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. η υπέροχη τέχνη των τάφων ξεθωριάζει. Όλο και περισσότερο, οι ιδέες της αθανασίας ενσωματώνονται σε μικρές χειροτεχνίες για στάχτη, στον μπροστινό τοίχο των οποίων απεικονίζονται σκηνές από αρχαιοελληνικούς μύθους που σχετίζονται με προδοσία και φόνο. Τα υψηλότερα επιτεύγματα ενός μυστηριώδους λαού, του οποίου ο πολιτισμός δεν έχει ακόμη κατανοηθεί σωστά, κληρονόμησαν οι πρακτικοί Ρωμαίοι: η μηχανική, η ικανότητα κατασκευής δρόμων και πόλεων.

Λεπτομέρειες Κατηγορία: Καλές τέχνες και αρχιτεκτονική αρχαίων λαών Αναρτήθηκε στις 22.12.2015 14:35 Προβολές: 4872

Η ετρουσκική τέχνη υπήρχε από τον 9ο έως τον 2ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Τι είναι όμως αυτή η τέχνη; Και ποιοι είναι οι Ετρούσκοι;

Ετρούσκους

Οι Ετρούσκοι είναι ένας αρχαίος πολιτισμός που κατοικούσε την 1η χιλιετία π.Χ. μι. βορειοδυτικά της χερσονήσου των Απεννίνων μεταξύ των ποταμών Άρνο και Τίβερη. Οι Ετρούσκοι δημιούργησαν έναν ανεπτυγμένο πολιτισμό που προηγήθηκε του Ρωμαϊκού και είχε μεγάλη επιρροή σε αυτόν.

Χάρτης των ετρουσκικών πόλεων
Οι Ρωμαίοι δανείστηκαν πολλά από τους Ετρούσκους: μηχανική, συμπεριλαμβανομένης της κατασκευής τοξωτών θόλων κτιρίων, μάχες μονομάχων, αρματοδρομίες, πολλές τελετές κηδειών κ.λπ.
Τον 7ο αιώνα προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Οι Ετρούσκοι ανέπτυξαν μια γραπτή γλώσσα. Δεν υπάρχει συναίνεση για την προέλευση των Ετρούσκων. Πιστεύεται ότι η πατρίδα τους ήταν η Ιταλία.
Μετά την απώλεια της ανεξαρτησίας, η Ετρουρία διατήρησε μια πολιτιστική ταυτότητα για κάποιο χρονικό διάστημα. Στους ΙΙ-Ι αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. (Ετρουσκική-Ρωμαϊκή περίοδος) η τοπική τέχνη συνέχισε να υπάρχει. Σταδιακά όμως οι Ετρούσκοι υιοθέτησαν τον τρόπο ζωής των Ρωμαίων. Το 89 π.Χ. μι. οι κάτοικοι της Ετρουρίας έλαβαν τη ρωμαϊκή υπηκοότητα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η διαδικασία αφομοίωσης των ετρουσκικών πόλεων είχε ουσιαστικά ολοκληρωθεί μαζί με την ετρουσκική ιστορία. Ο κύκλος ανάπτυξης του ετρουσκικού πολιτισμού τελειώνει τον 2ο αιώνα π.Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Η Ρώμη ήταν υπό την επιρροή της μέχρι τον 1ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Γενικά χαρακτηριστικά της ετρουσκικής τέχνης

Ο πολιτισμός των Ετρούσκων ήταν κυρίως αστικός. Οι πόλεις περιβάλλονταν από ισχυρά τείχη και στέκονταν κοντά η μία στην άλλη κατά μήκος των κοιλάδων των ποταμών Τίβερη και Άρνο. Η ετρουσκική τέχνη συνδέθηκε σημαντικά με τη διακόσμηση των τάφων.

Σαρκοφάγος (περίπου 150-130)
Ο τάφος είχε σχήμα σπιτιού και έμοιαζε με σπίτι. Θεωρήθηκε ότι με τη βοήθεια ενός τάφου ή μιας τεφροδόχου, ο νεκρός μπορούσε να συνεχίσει ξανά την ύπαρξή του.
Σχεδόν σε όλη την ανάπτυξη του ετρουσκικού πολιτισμού, η επίδραση της ελληνικής τέχνης (εξωτερικές μορφές) είναι αισθητή. Οι προοπτικές αυτών των δύο πολιτισμών ήταν διαφορετικές.
Μάλιστα, η τέχνη των Ετρούσκων ήταν συνέχεια της καθημερινότητας, άρα έχει νατουραλιστικό χαρακτήρα. Ο στόχος του αγώνα για τη σωτηρία από τον θάνατο μεταξύ των Ετρούσκων θεωρούνταν υλική πραγματικότητα και μέσω της τέχνης, η πραγματικότητα έπρεπε να συνεχιστεί, αν και περικυκλωμένη από το μη πραγματικό και την ανυπαρξία.

Ετρουσκική αρχιτεκτονική

Η αρχιτεκτονική του ετρουσκικού πολιτισμού ήταν αρκετά ανεπτυγμένη. Ο ναός δεν είχε μεγάλη σημασία, η κατασκευή του ναού άρχισε αργότερα. Στις θρησκευτικές τελετές, οι Ετρούσκοι χρησιμοποιούσαν ανοιχτά ιερά, τα οποία έχτισαν από ξύλο και πηλό, επομένως δεν έχουν σωθεί. Αναστηλώνονται με βάση την πραγματεία του Βιτρούβιου και τεφροδόχους τεφροδόχους σε μορφή ναού.

Ανακατασκευή ετρουσκικού ναού
Ακόμη και τα απλά κτίρια ήταν πλούσια και έντονα ζωγραφισμένα, διακοσμημένα με ανάγλυφα.
Αλλά το οικοδομικό ταλέντο των Ετρούσκων εκδηλώθηκε καλύτερα στην κατασκευή τειχών και πυλών της πόλης. Στους VIII-VI αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Η τοιχοποιία χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή ψεύτικων θόλων και τόξων· κατά την ελληνιστική περίοδο άρχισε να χτίζεται ένας πραγματικός κυλινδρικός θόλος. Η παλαιότερη ετρουσκική οχύρωση είναι ένας χωμάτινος προμαχώνας στο Poggio Buco (VII αιώνας π.Χ.).
Ήξεραν πώς να επεξεργάζονται και να εφαρμόζουν σφιχτά τις πέτρες μεταξύ τους.

Νεκρόπολη στο Cerveteri
Οι κύριοι ετρουσκικοί τάφοι βρίσκονται στο Orvieto, Tarquinia, Chiusi, Cerveteri. Οι Ετρούσκοι συνήθως έθαβαν τους νεκρούς ακριβώς στο έδαφος. Από πάνω κατασκευάστηκε χωμάτινο ανάχωμα κωνικού σχήματος, η βάση του περιβαλλόταν από πέτρες. Στην αρχή αποτέφρωσαν τους νεκρούς, αργότερα άρχισαν να τους θάβουν σε τάφους. Οι τάφοι αποτελούνται συνήθως από πολλά δωμάτια με επίπεδη ή δίρριχτη στέγη, οι οροφές στηρίζονται σε λαξευμένους στύλους. Οι τοίχοι ήταν συχνά διακοσμημένοι με πίνακες ή ανάγλυφα.

Θεμέλια σπιτιών στην ετρουσκική πόλη Marzabotto
Τα σπίτια στην Ετρουρία ήταν χτισμένα από άψητα τούβλα, τα θεμέλια από πέτρες του ποταμού. Τα σπίτια ήταν πιθανότατα μονώροφα. Οι Ετρούσκοι χρησιμοποιούσαν επίπεδα και καμπύλα πλακάκια.
Στο Σούτρι έχει διατηρηθεί ένα ετρουσκικό αμφιθέατρο, λαξευμένο στο βράχο.

Ετρουσκική ζωγραφική

Έχουν διατηρηθεί ετρουσκικές τοιχογραφίες (ζωγραφική σε υγρό γύψο). Διακοσμούσαν τους τοίχους λαξευμένων στο βράχο τάφων. Η ετρουσκική ζωγραφική είναι παρόμοια με τη ζωγραφική σε αγγεία. Υπάρχουν επίσης ζωγραφιές κτιρίων κατοικιών. Τα θέματα είναι πολύ διαφορετικά: πλοκές από την επίγεια ζωή του νεκρού, τελετουργικές σκηνές με μουσικούς, χορευτές, γυμναστές, εικόνες κυνηγιού και ψαρέματος, μυθολογικές πλοκές.

Τοιχογραφία
Παρά το γεγονός ότι οι τοιχογραφίες προορίζονταν για τάφους, διαφέρουν ως προς τον κορεσμό των χρωμάτων. Τα φωτεινά χρώματα έπρεπε να ευχαριστήσουν τον αποθανόντα. Τον 5ο αιώνα προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. η επιρροή των Ελλήνων κλασικών εντείνεται: τα χρώματα γίνονται λιγότερο διαφορετικά, οι κινήσεις των μορφών γίνονται πιο ελεύθερες. Η μυθοπλασία έπρεπε να αντικαταστήσει τη χαμένη πραγματικότητα.
Οι τοιχογραφίες της ύστερης κλασικής περιόδου (4ος αι. π.Χ.) διακρίνονται από αλλαγή θεμάτων και τεχνικών. Εμφανίζεται μια προοπτική, οι φιγούρες είναι μελετημένες και γραμμένες επιδέξια. Ένα αίσθημα μελαγχολίας εμφανίζεται στα πρόσωπα.

Μουσικοί από τον τάφο του Τρικλίνιου. Tarquinia (470 π.Χ.)

Ετρουσκικό γλυπτό

Η ετρουσκική γλυπτική υπήρχε με τη μορφή χειροτεχνίας, για να διακοσμήσει την επίπλωση του σπιτιού και ως νεκρικό με τη μορφή κουβούκλων (ταφικές λίστες) και σαρκοφάγους.
Τα αντικείμενα από τερακότα και χάλκινα ήταν διακοσμημένα με στολίδια.
Το επίτευγμα των Ετρούσκων δασκάλων του 7ου αιώνα π.Χ. μι. θεωρείται ταφική λάρνακα από πηλό ή μπρούντζο με καπάκι σε μορφή ανθρώπινης κεφαλής (κουβούκλιο). Το αγγείο αναπαράγει σχηματικά το ανθρώπινο σώμα. Τα χέρια απεικονίζονται με στυλό, το κεφάλι στο καπάκι επαναλαμβάνει ένα είδος μάσκας ή πορτρέτο του νεκρού.

χάλκινο γλυπτό

Στη χάλκινη γλυπτική, οι Ετρούσκοι σημείωσαν ιδιαίτερη επιτυχία. Ο μπρούντζος χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή τεφροδόχων, διαφόρων ειδωλίων και διακοσμητικών. Ο μπρούτζος χρησιμοποιήθηκε επίσης στην κατασκευή επίπλων και αρμάτων, κασετιών, καθρεφτών.

"Capitol Wolf"
Το περίφημο χάλκινο γλυπτό "Capitoline She-wolf", περίπου σε φυσικό μέγεθος που απεικονίζει μια λύκα που θηλάζει τα μωρά Romulus και Remus, τους θρυλικούς ιδρυτές της πόλης, θεωρούνταν Ετρούσκος για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τώρα υπάρχουν προτάσεις ότι η χρονολογία κατασκευής του είναι ο XI-XIII αιώνες. ΕΝΑ Δ
Αλλά αυτό το χάλκινο ειδώλιο δημιουργήθηκε σίγουρα από Ετρούσκους τεχνίτες.

Χάλκινο αγαλματίδιο από το Chiusi (550-530 π.Χ.)

Γλυπτό από τερακότα

Τερακότα - κεραμικά προϊόντα χωρίς υάλωμα από έγχρωμο πηλό με πορώδη δομή. Χρησιμοποιείται για καλλιτεχνικούς, οικιακούς και κατασκευαστικούς σκοπούς. Η τερακότα χρησιμοποιείται για την κατασκευή πιάτων, αγγείων, γλυπτών, παιχνιδιών, πλακιδίων, πλακιδίων, πλακιδίων πρόσοψης και αρχιτεκτονικών λεπτομερειών.
Τα ετρουσκικά γλυπτά από τερακότα ήταν επίσης υψηλού επιπέδου.

Σαρκοφάγος από τερακότα ενός νεαρού άνδρα (Τοσκάνη)

πέτρινο γλυπτό

Βασικά, η πέτρινη γλυπτική ήταν επιτύμβιες στήλες. Οι Ετρούσκοι είχαν ιδιαίτερη επιτυχία στα πέτρινα ανάγλυφα.

Σαρκοφάγοι

Οι σαρκοφάγοι είναι το πιο πρωτότυπο δημιούργημα της ετρουσκικής γλυπτικής. Συνήθως ήταν τερακότα. Το καπάκι απεικονιζόταν ως κρεβάτι για συμπόσια (μια τελετουργική γιορτή στο Αρχαία Ελλάδα), απεικόνιζε μια ξαπλωμένη μορφή του νεκρού, συχνά με τη γυναίκα του. Οι φιγούρες και τα πρόσωπα έχουν μεγάλη ομοιότητα πορτρέτου. Σωματικά ελαττώματα, χαρακτηριστικά ασθένειας ή γήρατος απεικονίζονταν χωρίς εξωραϊσμό, αλλά και χωρίς χλευασμό.
Ο νεκρός συνήθως απεικονιζόταν την ώρα της γιορτής για να τονιστεί η ζωτικότητά του. Όμως στο ετρουσκικό πορτρέτο δεν υπάρχουν σημάδια ψυχολογικών αναζητήσεων.

Σαρκοφάγος συζύγων

Η τέχνη των Ετρούσκων, που έζησαν την πρώτη χιλιετία π.Χ. μι. (τέλος VIII-I αιώνες προ ΧΡΙΣΤΟΥ π.Χ.) στην επικράτεια της χερσονήσου των Απεννίνων, άφησε σημαντικό σημάδι στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού και επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την αρχαία ρωμαϊκή καλλιτεχνική δραστηριότητα. Έργα ετρουσκικής τέχνης δημιουργήθηκαν κυρίως στην περιοχή που οριοθετείται από τα βόρεια από τον ποταμό Άρνο και από τα νότια από τον Τίβερη, αλλά υπήρχαν επίσης σημαντικά εργαστήρια τέχνης στις ετρουσκικές πόλεις στα βόρεια αυτών των συνόρων (Marzabotto, Spina) και προς νότο (Preneste, Velletri, Satric). Οι Ετρούσκοι είναι γνωστοί ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ, ίσως περισσότερο με την τέχνη τους παρά με οποιαδήποτε άλλη μορφή δραστηριότητας, αφού πολλά στην ιστορία, τη θρησκεία, τον πολιτισμό τους, συμπεριλαμβανομένης της γραφής που δεν είναι ακόμη πλήρως κατανοητή, παραμένουν μυστηριώδη.

Ανάπτυξη διάφορα είδη εικαστικές τέχνεςοι Ετρούσκοι ακολούθησαν τον ίδιο δρόμο με άλλους λαούς. Μια αίσθηση αναλογιών, ρυθμών, αριθμητικών αναλογιών αντικατοπτρίστηκε στην αρχιτεκτονική - αυτό αποδεικνύεται από τους ετρουσκικούς ναούς, τους τάφους, τις οχυρώσεις. Στη μνημειακή και θαλαμοειδή γλυπτική που κοσμούσε ναούς, τάφους, σαρκοφάγους, επιτύμβιες τεφροδόχους, λατρευτικά και οικιακά είδη - τρίποδες, κύστεις, καθρέφτες - εκφράστηκε μια λεπτή αίσθηση πλαστικής μορφής. Οι ετρούσκοι γλύπτες στράφηκαν σε εικόνες πορτρέτου, ήταν επίσης εξοικειωμένοι με το ανάγλυφο διαφόρων τύπων - χαμηλών και ψηλών. Το αποτύπωμα των καλλιτεχνικών γούστων των Ετρούσκων διατηρήθηκε από κεραμικά ιδιόμορφων μορφών, διακοσμημένα με ανάγλυφα και γραφικές εικόνες. Οι Torevts κατασκεύασαν σκουλαρίκια, βραχιόλια, καρφίτσες, δαχτυλίδια, τιάρες εξαιρετικής ομορφιάς από πολύτιμα μέταλλα. Οι λιθοξόοι τοποθέτησαν συνθέσεις διαφόρων πλοκών και θεμάτων σε πολύτιμους λίθους-σφραγίδες, συσχετίζοντας επιδέξια το βαθύ ανάγλυφο με το σχήμα μιας μικρής έγχρωμης πέτρας. Οι ετρουσκικοί ταφικοί πίνακες δίνουν τη μεγαλύτερη εικόνα για τη φύση της αρχαίας ζωγραφικής της πρώτης χιλιετίας π.Χ. μι.

Οι Ετρούσκοι τεχνίτες γνώριζαν μια ποικιλία υλικών. Για την κατασκευή οχυρώσεων, θεμέλια ναών και κτιρίων κατοικιών χρησιμοποιήθηκαν διάφορα είδη πέτρας, καθώς και ξύλο και πηλό, από τα οποία κατασκευάζονταν ακατέργαστα τούβλα για την τοποθέτηση τοίχων. Στη γλυπτική, η πέτρα χρησιμοποιήθηκε λιγότερο συχνά από ό,τι στους Έλληνες. Οι Ετρούσκοι ήξεραν γλυπτική, όταν ένας δάσκαλος κόβει επιπλέον κομμάτια από ένα πέτρινο ογκόλιθο και, σαν να λέγαμε, του αφήνει το ορατό καλλιτεχνική εικόνα, αλλά στράφηκαν πιο πρόθυμα στο πλαστικό και δημιούργησαν τα έργα τους αυξάνοντας σταδιακά το υλικό - ακατέργαστο πηλό ή κερί, σε τερακότα ή μπρούτζο. Είναι χαρακτηριστικό ότι μια τέτοια προτίμηση για πλαστικότητα έναντι της γλυπτικής διακρίνει καλλιτεχνικές αρχέςΑνατολικοί λαοί, με την τέχνη των οποίων οι Ετρούσκοι γνώριζαν καλά.

Το μάρμαρο, αναμφίβολα γνωστό στους Ετρούσκους, δεν βρήκε σχεδόν καμία χρήση ανάμεσά τους. Λάτρευαν τον γκρίζο τούφο, τη σκούρα τραβερτίνη, τα πετρώματα ηφαιστειακής προέλευσης με τραχιά επιφάνεια που ενίσχυε τη συμβατικότητα των μνημείων. Ίσως οι Ετρούσκοι γνώριζαν ότι το ημιδιαφανές μάρμαρο, που μιμούνταν καλά την υφή του ανθρώπινου δέρματος, θα αύξανε την πραγματικότητα των ήδη πολύ συγκεκριμένων, συχνά έντονα ευκρινών, συναισθηματικά έντονων εικόνων τους. Τα κύρια υλικά των Ετρούσκων γλυπτών και κεραμιστών ήταν ο μπρούντζος και η τερακότα. Ήταν κατώτερα από την πέτρα, τα πολύτιμα μέταλλα, τα οστά και τους ημιπολύτιμους λίθους που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή κοσμημάτων και σφραγίδων πολύτιμων λίθων. Στη ζωγραφική των τάφων χρησιμοποιήθηκαν ορυκτές βαφές διαφορετικών χρωμάτων, κυρίως ζεστών τόνων, απλώνονταν σε υγρό σοβά, σπανιότερα στο στέγνωμα και μερικές φορές ακόμη και απευθείας στην επιφάνεια των βραχωδών τοίχων της κρύπτης. Μαύρη και κόκκινη λάκα, λευκή μπογιά και μοβ χρησιμοποιήθηκαν στην κεραμική.

Οι Ετρούσκοι δεν χαρακτηρίζονται από μνημειακά και πολιτικά μνημεία, παρόμοια με αυτά που έχουν στηθεί στις πλατείες και τους δρόμους των αρχαίων ελληνικών πόλεων. Η αξία αυτού του είδους τέχνης μεταξύ των Ετρούσκων, αν υπήρχε καθόλου, ήταν, όπως στα αρχαία ανατολικά κράτη - Ασσυρία, Φοινίκη, Αίγυπτο - μικρή. Δεν υπάρχουν αγάλματα στην ετρουσκική γλυπτική που να είναι πολύ μεγαλύτερα από το ανθρώπινο ύψος, αλλά τα αγάλματα είναι πιο κοινά, ακόμη και θεότητες, ήρωες, πολεμιστές, σκόπιμα μειωμένα. Ωστόσο, τα έργα που δημιούργησαν οι Ετρούσκοι σε πέτρα, τερακότα, μπρούτζο, χρυσό, κόκαλο, ημιπολύτιμους και πολύτιμους λίθους απέχουν πολύ από την οικειότητα και εκφράζουν όχι μόνο τις προσωπικές διαθέσεις των δασκάλων και των πελατών, αλλά και τα συναισθήματα ολόκληρου του λαού.

Οι ετρούσκοι γλύπτες έδιναν μεγάλη σημασία στο χρώμα. Ο χρωματισμός έχει διατηρηθεί σε πολλά αγάλματα και ανάγλυφα από τερακότα, χρησιμοποιήθηκαν συχνά έντονο πράσινο ή σκούρο μπρούτζο, ασβεστόλιθος με τραχιά γκρίζα τραχιά επιφάνεια, θαμπό κρεμ κόκκαλο, λαμπερός κίτρινος χρυσός ή λαξευμένοι ημιπολύτιμοι λίθοι διαφόρων χρωμάτων.

Το έργο ενός γλύπτη στην Ετρουρία δεν εκτιμήθηκε ιδιαίτερα και ήταν τόσο τιμητικό όσο στην Αρχαία Ελλάδα. Σε κάθε περίπτωση, τα ονόματα των κυρίων δεν έχουν σχεδόν διασωθεί μέχρι σήμερα, είναι γνωστό μόνο το όνομα αυτού που έζησε στο τέλος. VI - αρχές V αιώνα π.Χ μι. Vulki, που αναφέρεται από τον Ρωμαίο λόγιο και συγγραφέα Πλίνιο.

Τα μνημεία της ετρουσκικής τέχνης ήταν ήδη γνωστά στο Μεσαίωνα, αλλά ιδιαίτερο ενδιαφέρον γι' αυτά προέκυψε κατά την Αναγέννηση, όταν οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι της Αναγέννησης ήρθαν σε επαφή με την ετρουσκική ζωγραφική και γλυπτική. Οι Ιταλοί ουμανιστές γνώριζαν την ομορφιά και την τελειότητα των έργων των Ετρούσκων, τα χάλκινα γλυπτά τους συχνά ενημερωνόντουσαν και αποκαταστάθηκαν εκείνα τα χρόνια. ΣΕ XVIII αιώνα, εμφανίστηκαν τα πρώτα θεμελιώδη έργα για τους Ετρούσκους, όπως, συγκεκριμένα, τα Επτά βιβλία του F. Dempster για τη Βασιλική Ετρουρία με χαραγμένες εικόνες. Στην πόλη της Κορτόνα δημιουργήθηκε η «Ετρουσκική Ακαδημία» με στόχο τη συλλογή και τη διατήρηση υλικού για αυτόν τον λαό. Ένας από τους ερευνητές που ισχυρίστηκαν την πρωτοτυπία της ετρουσκικής τέχνης και προσπάθησαν να καθορίσουν τη θέση της στην ετρουσκική κοινωνία ήταν ο Γερμανός ιστορικός τέχνης Winckelmann. Αυτός ο επιστήμονας, που μερικές φορές αποκαλείται ιδρυτής σύγχρονη ιστορίατέχνη, περιέγραψε πιο συστηματικά τις απόψεις του για την αρχαία τέχνη το 1764, στο περίφημο History of the Art of Antiquity. Οι ετρουσκικοί πίνακες, που ανακαλύφθηκαν κατά τη διάρκεια ανασκαφών στην Τοσκάνη, τράβηξαν την προσοχή των επιστημόνων. Στη Volterra, ο ιερέας Guarnacci ίδρυσε το πρώτο ετρουσκικό μουσείο που φέρει το όνομά του. Στη δεκαετία του 20 XIX αιώνας ενδιαφέρθηκε για όσους βρέθηκαν γύρω Η Περούτζια με ετρουσκικές επιγραφές και μνημεία που βρέθηκαν σε πολλούς μη λεηλατημένους ετρουσκικούς τάφους. Πληροφορίες γι' αυτούς δημοσίευσε ο E. Gerhardt. Στη Ρωσία, μελέτησε τους Ετρούσκους στο πρώτο ημίχρονοΟ επιστήμονας του XIX αιώνα A.D. Τσέρτκοφ.

Τάφος Regolini-Galassi, που άνοιξε τη δεκαετία του '30 19ος αιώνας, σώζεται πολλά έργα τέχνης. Μια δεκαετία αργότερα, ο συλλέκτης D. Campana ανακάλυψε έναν μεγάλο, που πήρε το όνομά του, ετρουσκικό τάφο με ανάγλυφα κοντά στο Vei. Στη δεκαετία του '50 19ος αιώνας βρήκε τον τάφο του Φρανσουά κοντά στο Vulci.

Στο δεύτερο ημίχρονο 19ος αιώνας το ενδιαφέρον για τους Ετρούσκους εξανεμίστηκε κάπως, και μάλιστα έχει ριζώσει η άποψη ότι η ετρουσκική τέχνη είναι φαινόμενο δεύτερης διαλογής, ότι είναι μόνο αντανάκλαση και σκιά της ελληνικής τέχνης. Αυτή η πεποίθηση δημιουργήθηκε από μια επίσημη άποψη για τα έργα της ετρουσκικής τέχνης. Γεγονός είναι ότι η ελληνική τέχνη θεωρούνταν το υψηλότερο μέτρο καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, με το οποίο συγκρίθηκαν τα αριστουργήματα άλλων λαών. Μια παρόμοια αρχή εφαρμόστηκε στην ετρουσκική τέχνη. Εντοπίστηκαν εκπληκτικοί παραλληλισμοί και συμπτώσεις μεταξύ ελληνικών και ετρουσκικών μνημείων τέχνης, που εξηγούνταν μηχανικά από το γεγονός ότι οι Ετρούσκοι αντέγραφαν μόνο απρόσιτα ελληνικά δείγματα.

Κανείς δεν αρνείται ότι η ελληνική επιρροή στην ετρουσκική τέχνη ήταν πράγματι πολύ μεγάλη. Τόσο σπουδαίο που οι ειδικοί, όχι χωρίς λόγο, θεωρούν τους δημιουργούς πολλών δημιουργιών όχι τους Ετρούσκους, αλλά τους Έλληνες που έζησαν στις ετρουσκικές πόλεις. Ταυτόχρονα, τυπικά ανατολίτικα στοιχεία διακρίνονται στα έργα τέχνης των Ετρούσκων. Ωστόσο, στην ετρουσκική τέχνη υπάρχουν χαρακτηριστικά που καθορίζουν την πραγματική της ατομικότητα, εκφράζοντας τα τυπικά χαρακτηριστικά του ετρουσκικού περιβάλλοντος.

Η πρωτοτυπία της ετρουσκικής τέχνης γίνεται ιδιαίτερα αισθητή στα προϊόντα που βγήκαν από τα εργαστήρια κυνηγών μετάλλων και αγγειοπλαστών, καθώς και στις τοιχογραφίες που διακοσμούν τους τάφους των ευγενών Ετρούσκων. Εκδηλώνεται με ρεαλισμό, στην ικανότητα να τονίζει τις χαρακτηριστικές λεπτομέρειες, που δίνει στην ετρουσκική τέχνη την τραχύτητα έκφρασης που είναι εγγενής στο τοπικό ιταλικό περιβάλλον και διακρίνει την ετρουσκική τέχνη από την ελληνική.

Η αληθινή ομορφιά που κρύβεται στα ετρουσκικά έργα τέχνης είναι, στις περισσότερες περιπτώσεις, δύσκολο να φανεί στην επιφάνεια. Με την πρώτη ματιά στα ετρουσκικά μνημεία, δίνουν την εντύπωση ασυνήθιστης σοβαρότητας, μερικές φορές ακόμη και σκληρότητας. Μόνο μια μακρά μελέτη του περιεχομένου και της μορφής τους καθιστά δυνατή την κατανόηση της δύναμης του συναισθηματικού τους αντίκτυπου.

Μαζί με τον ρεαλισμό που χαρακτηρίζει την ετρουσκική τέχνη, είναι απαραίτητο να τονιστεί η στενή σύνδεσή της με τον μυθολογικό κόσμο των θρησκευτικών ιδεών. Οι ήρωές του ήταν γνωστοί σε κάθε Ετρούσκο, τον συνόδευαν σε όλη του τη ζωή. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η μυθολογία έχει επηρεάσει καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Θεοί, δαίμονες, θρυλικοί τιτάνες δεν ήταν για τους Ετρούσκους σκιές που έριχναν ανύπαρκτα σώματα, αντίθετα αντιπροσώπευαν την ίδια πραγματικότητα με τη δική τους ζωή. Μαζί με τις καθημερινές σκηνές και τις χαρούμενες γιορτές, η μυθολογία και η θρησκεία ήταν η πιο άφθονη πηγή θεμάτων για την ετρουσκική τέχνη.

Στο ΧΧ αιώνα, εκτεταμένες αρχαιολογικές εργασίες σε διάφορες ετρουσκικές πόλεις και νεκροπόλεις έδωσε πολύ νέο υλικό. Οι επιστήμονες έλαβαν πολύτιμες πληροφορίες κατά την έρευνα των αρχαίων πόλεων Marzabotto και Spina, τις ανασκαφές του συγκροτήματος του ναού στο Veii και κοντά στο χωριό Santa Severa, κοντά στη Ρώμη. Η αποτελεσματικότητα της μελέτης της ετρουσκικής τέχνης αυξάνεται επί του παρόντος λόγω της χρήσης από τους αρχαιολόγους των πιο πρόσφατων μεθόδων αεροφωτογράφησης πριν από την ανασκαφή πόλεων και φωτοπερισκοπίων όταν ανοίγουν κρύπτες.

Τα μεγαλύτερα ετρουσκικά αρχαιολογικά συγκροτήματα - αστικά και ταφικά - Marzabotto, Spina, Veii, καθώς και Cerveteri, Tarquinia, Chiusi, Volterra. Μνημεία ετρουσκικής τέχνης αποθηκεύονται κυρίως στις συλλογές των Μουσείων του Βατικανού και του Μουσείου Villa Giulia, του Αρχαιολογικού Μουσείου της Φλωρεντίας, των μουσείων της Μπολόνια, του Τσιούζι, της Βολτέρα. Επιπλέον, αυθεντικά ετρουσκικά έργα βρίσκονται στις συλλογές πολλών πόλεων κυρίως της Τοσκάνης. Τα προϊόντα των Ετρούσκων δασκάλων μπορούν να βρεθούν σε διάφορες χώρες του κόσμου. Μια πλούσια συλλογή από αυτά παρουσιάζεται πέρα ​​από τον ωκεανό - στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης. Ενδιαφέροντα μνημεία του Βρετανικού Μουσείου στο Λονδίνο και του Λούβρου στο Παρίσι. Κάποτε, η Ρωσία απέκτησε μια μεγάλη συλλογή του D. Campana, τώρα κοσμεί τις αίθουσες του Κρατικού Ερμιτάζ. Υπάρχουν έργα ετρουσκικής τέχνης στο Μουσείο Πούσκιν που πήρε το όνομά του από τον A.S. Πούσκιν στη Μόσχα, το Μουσείο Δυτικής και Ανατολικής Τέχνης στο Κίεβο, το Αρχαιολογικό Μουσείο της Οδησσού, μουσείο τέχνης Voronezh.

Η περιοδοποίηση της ετρουσκικής τέχνης είναι ένα από τα πιο δύσκολα προβλήματα της σύγχρονης Ετρουσκολογίας. Αυτό το ερώτημα εξακολουθεί να απασχολεί τους επιστήμονες, αλλά οι λύσεις του δεν είναι πάντα ίδιες, αν και είναι παρόμοιες. Οι διαφορετικές απόψεις για τον καθορισμό των ορίων επιμέρους εποχών της ετρουσκικής τέχνης εξηγούνται τόσο από την κακή γνώση της κοινωνικοπολιτικής και οικονομικής ανάπτυξης των ετρουσκικών πόλεων όσο και από τη δυσκολία ακριβούς χρονολόγησης πολλών μνημείων. Η πιο σωστή, προφανώς, είναι η άποψη των ιταλικών αρχαιοτήτων, ιδιαίτερα του R. Bianchi Bandinelli, ο οποίος διακρίνει τα ακόλουθα στάδια στην ανάπτυξη της ετρουσκικής τέχνης VIII-I αιώνες π.Χ μι. Η φύση της τέχνης του τέλους VIII-VII αιώνες π.Χ ε., όταν καλλιτεχνική κουλτούραΟι Ετρούσκοι είχαν ισχυρό αντίκτυπο στους λαούς της Ανατολικής Μεσογείου, που ο ίδιος όρισε ως ανατολίτικους. Η περίοδος της ιδιαίτερα στενής σύνδεσης των Ετρούσκων δασκάλων VI–V αιώνες π.Χ μι. με τους καλλιτέχνες της Ελλάδας, αποκαλεί αρχαϊκή και χωρίζει σε δύο στάδια - την ακμή της ετρουσκικής τέχνης με ιωνικές επιρροές (600 - 475 π.Χ.) και την παρακμή της οικονομικής και πολιτιστικής δραστηριότητας των Ετρούσκων με έναν τότε χαρακτηριστικό προσανατολισμό προς την αττική τέχνη ( 475 - 400 π.Χ.). Για IV αιώνα π.Χ μι. και εξαρτήματα III αιώνα π.Χ μι. επιλέγει τον όρο «μεσαία χρόνια», υποδεικνύοντας ότι αυτή η εποχή, όταν οι Ρωμαίοι κατέκτησαν τις ετρουσκικές πόλεις (το 396 η Ρώμη κατέλαβε το Veii), ήταν πολύ τραγική για τους Ετρούσκους.

Ωστόσο, ακόμη και στα χρόνια της αναταραχής, οι Ετρούσκοι συνέχισαν να δραστηριοποιούνται, ακόμη και οι Ρωμαίοι, που ήταν ιδιαίτερα επιθετικοί εκείνη την εποχή, υπολόγιζαν μαζί τους. Η ετρουσκική τέχνη τότε όχι μόνο δεν πέθανε, αλλά εμπλουτίστηκε με νέες εικόνες και μορφές, αν και έχασε την παλιά της ένταση. III-I αιώνα π.Χ μι. χαρακτηρίζεται ως ελληνιστικός. Στις ετρουσκικές πόλεις που κατακτήθηκαν από τους Ρωμαίους, η ζωή κάπως σταθεροποιήθηκε, οι τέχνες και οι τέχνες αναβίωσαν. Αυτή ήταν η τελευταία περίοδος ευημερίας. Στην καλλιτεχνική παραγωγή, η επιρροή όχι μόνο των ελληνιστικών δειγμάτων, αλλά και των ρωμαϊκών γινόταν όλο και πιο αισθητή, η πρωτοτυπία που ήταν εγγενής στους Ετρούσκους εκδηλώθηκε όλο και λιγότερο και στο τέλοςΕγώ αιώνα π.Χ μι. Οι δημιουργικές τους ικανότητες, για τις οποίες οι Ρωμαίοι πάντα ενδιαφερόντουσαν έντονα, σταδιακά ξεράθηκαν.

Στην περιοδοποίηση του R. Bianchi Bandinelli, τόσο σε χρονολογία όσο και σε ορολογία (ανατολίτικη, αρχαϊκή, ελληνιστική), υπάρχει έντονη σύνδεση με την περιοδοποίηση της ελληνικής τέχνης. Είναι επίσης κατανοητό γιατί αποφεύγει V-IV αιώνες π.Χ μι. τον όρο «κλασικό», που ορίζει τα χρόνια της ακμής και της υψηλότερης εσωτερικής ανόδου των ελληνικών πόλεων. η ετρουσκική πραγματικότητα εκείνων των αιώνων ήταν γεμάτη με σκληρούς αγώνες, βάσανα, φόβο υποδούλωσης.

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

Το δημιουργικό πνεύμα των Ετρούσκων εκδηλώθηκε σε μια τέτοια εφαρμοσμένη μορφή τέχνης όπως η αρχιτεκτονική. Για την ανέγερση πόλεων και μοναδικών κτισμάτων, ιδίως ναών, χρειάζονταν φυσικά έμπειροι αρχιτέκτονες και μηχανικοί. Οι σωζόμενες οχυρώσεις σε ορισμένες ετρουσκικές πόλεις υποδεικνύουν ότι οι Ετρούσκοι ήταν σε θέση να λύσουν αρκετά περίπλοκα τεχνικά προβλήματα. Οι κρύπτες είναι οι πιο χαρακτηριστικές για τη δημιουργικότητα των Ετρούσκων αρχιτεκτόνων. Εφιστούν την προσοχή κυρίως στα δικά τους εμφάνιση. Πολλά από αυτά είναι εντυπωσιακά σε μέγεθος, για παράδειγμα, τάφοι από τεράστιες νεκροπόλεις στην περιοχή του Caere και άλλων πόλεων. Οι ετρουσκικοί τάφοι είχαν διαφορετική δομή. Η παλαιότερη περίοδος περιλαμβάνει μικρούς φρεατίους τάφους, στον πυθμένα των οποίων τοποθετήθηκε αμφικωνική τεφροδόχος με τις στάχτες του νεκρού. Αυτή η μέθοδος ταφής των νεκρών ήταν γνωστή στη βόρεια Ιταλία ήδη από την προ-ετρουσκική εποχή. Τα πήλινα δοχεία καλύπτονταν με καπάκι, συχνά σε μορφή κράνους. Μαζί με την καύση, οι νεκροί θάβονταν σε τάφους που έμοιαζαν με χαντάκια.

Από VII αιώνα π.Χ μι. στην Ετρουρία, ταφικά δωμάτια απλώνονταν σε μορφή στρογγυλού δωματίου, στο οποίο ήταν τοποθετημένη μια σαρκοφάγος με το σώμα του νεκρού. Ο τάφος ήταν λαξευμένος στο βράχο ή χτισμένος από πέτρινες πλάκες. Οι στρογγυλοί τοίχοι της κρύπτης στένευαν προς το ταβάνι. Σε μια σειρά από πέτρινες πλάκες, προσαρμοσμένες μεταξύ τους και στρωμένες περιμετρικά, έβαζαν την επόμενη σειρά, λίγο μικρότερης διαμέτρου, ώστε να προεξέχει από μέσα. Έτσι, σταδιακά δημιουργήθηκε ένα ψεύτικο θησαυροφυλάκιο, φυσικά λιγότερο ανθεκτικό από το πραγματικό θησαυροφυλάκιο. Για να αποφευχθεί η κατάρρευση της οροφής, το κέντρο του θόλου συνήθως στηριζόταν με έναν χοντρό πυλώνα. Πριν από τους Ετρούσκους, οι Έλληνες γνώριζαν το ψεύτικο τόξο, που το χρησιμοποιούσαν στους περίφημους μυκηναϊκούς τάφους, αλλά η τιμή της εφεύρεσης του δεν ανήκει σε αυτούς. Η αλυσίδα εκτείνεται πιο ανατολικά. Πιθανώς, το ψεύτικο θησαυροφυλάκιο μαρτυρεί τον δανεισμό των οικοδομικών μεθόδων της Ανατολής από τους αρχαίους Έλληνες και Ετρούσκους αρχιτέκτονες. Η πρώιμη ελληνική αρχιτεκτονική, όπως και η ετρουσκική, δεν ξέφυγε από την ανατολίτικη επιρροή.

Το εσωτερικό του τάφου συνδέθηκε με τον έξω κόσμο με ένα πέρασμα που κατέληγε σε μια πόρτα που συνέδεε κυριολεκτικά και συμβολικά τον κόσμο των νεκρών με τον κόσμο των ζωντανών. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο διάδρομος που οδηγούσε στον τάφο χρησίμευε ως ταφικός θάλαμος, όπως, για παράδειγμα, στον περίφημο «Τάφος του Ρεγκολίνι-Γαλάσι». Τάφοι παρόμοιου σχεδίου, που δηλώνεται με τον ελληνικό όρο «θόλος», ήταν ευρέως διαδεδομένοι.

Χαρακτηριστικό για τις ετρουσκικές νεκροπόλεις και τις επιβλητικές κρύπτες, τους λεγόμενους τύμβους, που βρίσκονται στην περιοχή πολλών ετρουσκικών πόλεων. Ιδιαίτερα διάσημοι είναι οι τύμβοι που βρίσκονται κοντά στο Caere. Ένας τύμβος χτίστηκε ως εξής: κυκλική θεμελίωση χτίστηκε γύρω από μια μεγάλη κρύπτη ή αρκετούς μικρούς τάφους, πάνω στους οποίους χύθηκε ένας πήλινος τρούλος λόφος. Οι τύμβοι κάνουν μεγαλειώδη εντύπωση λόγω της αυστηρής απλότητας και του μεγάλου μεγέθους τους - ο μεγαλύτερος στο Caer έχει διάμετρο 48 m, δηλαδή η περιοχή είναι ίση με ένα μικρό τετράγωνο πόλης. Η κατασκευή τέτοιων τάφων, φυσικά, δεν ήταν φθηνή. Η εσωτερική τους διακόσμηση δείχνει ότι χτίστηκαν μόνο για την ταφή ευγενών ανθρώπων.

Οι τύμβοι χτίστηκαν πριν VI αιώνα π.Χ μι. Ταυτόχρονα, μια απλούστερη ταφική κατασκευή έγινε ευρέως διαδεδομένη - μια πέτρινη κρύπτη με πόρτες, αλλά χωρίς ένα άνω σφαιρικό πήλινο ανάχωμα, συχνά λαξευμένο στα βραχώδη άνθη των βουνών. Τέτοιες κρύπτες αντικατέστησαν σταδιακά τους τεράστιους θολωτούς τάφους, αλλά δεν έγιναν η μόνη μορφή ταφής μεταξύ των Ετρούσκων. Τους τελευταίους αιώνες π.Χ., η τελετή της κηδείας έγινε πιο απλή. Οι περιπτώσεις καύσης πτωμάτων έγιναν πιο συχνές, κάτι που ήταν φθηνότερο από την υπέροχη ταφή σε κρύπτες.

Οι πόλεις των νεκρών οικοδομήθηκαν από τους Ετρούσκους τόσο καλά όσο οι πόλεις των ζωντανών, και ίσως ακόμη πιο προσεκτικά. Τα κτίρια κατοικιών στις ετρουσκικές πόλεις ήταν συνήθως ελαφριά κτίρια και οι τεράστιες νεκροπόλεις, αυτές οι εξαιρετικές δημιουργίες των Ετρούσκων μηχανικών, χτίζονταν σταθερά και μαζικά, για αιώνες, έτσι ώστε να δίνουν αξιόπιστο καταφύγιο σε όσους αναπαύονται σε αυτές. Οι ετρουσκικοί τάφοι στην περιοχή των Caere, Tarquinia, Vetulonia και Populonia είναι μοναδικές κατασκευές στο είδος τους.

Οι νεκροπόλεις βρίσκονταν κοντά στις πόλεις και αποτελούσαν ένα κλειστό σύμπλεγμα, ένα είδος κόσμου από μόνη της. Οι πόλεις των νεκρών ήταν αληθινά δίδυμα και δορυφόροι του κόσμου των ζωντανών. Οι βασιλικοί τάφοι δεν χτίστηκαν τυχαία ο ένας δίπλα στον άλλο, το γενικό σχέδιο της νεκρόπολης ήταν μελετημένο, αισθάνεται την ίδια σκοπιμότητα όπως στον σχεδιασμό των πόλεων.

Τα ετρουσκικά νεκροταφεία δεν είναι μόνο εξαιρετικά αρχιτεκτονικά μνημεία. Στις κρύπτες έχουν διατηρηθεί έπιπλα και σκεύη, χάρη στα οποία μπορούμε να γνωρίσουμε καλύτερα τη ζωή των Ετρούσκων και να διεισδύσουμε βαθύτερα στον πνευματικό τους κόσμο.

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Η σημασία των ετρουσκικών κρυπτών για τη μελέτη του πολιτισμού δεν περιορίζεται στην τεχνική αρτιότητα και πρωτοτυπία των κτιρίων και στη μοναδικότητα των ευρημάτων που βρίσκονται σε αυτά. Πολλοί τάφοι έχουν γίνει μια πλούσια πηγή πληροφοριών για την ετρουσκική ζωγραφική, μια από τις πιο ενδιαφέρουσες πτυχές της τέχνης αυτού του λαού. Η ετρουσκική ζωγραφική είναι ο αρχαιότερος πίνακας στην Ιταλία και, κατά μία έννοια, μια μοναδική πηγή για την κατανόηση της αρχαίας ζωγραφικής γενικά. Οι ετρουσκικές ταφικές τοιχογραφίες και πίνακες ζωγραφικής σε τερακότα παρέχουν την ευκαιρία να μελετήσουμε την ανάπτυξη της ζωγραφικής στην Ιταλία κατά τη διάρκεια πέντε έως έξι αιώνων. Οι πλουσιότεροι ετρουσκικοί τάφοι είναι πραγματικές γκαλερί τέχνης. Ρωμαϊκή ζωγραφική II-I αιώνες προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. μεγάλωσε πάνω στην πλούσια καλλιτεχνική παράδοση των Ετρούσκων.

Από τους αρχαιότερους ετρουσκικούς τάφους, διακοσμημένους με τοιχογραφίες, είναι το «Campana Grotto», που βρίσκεται στην περιοχή της αρχαίας Vei. αυτός ο τάφος VI αιώνα π.Χ μι. βρέθηκε το 1842. Οι τοιχογραφίες του Grotto Campana μαρτυρούν αναμφίβολα την προέλευση της ετρουσκικής τοιχογραφίας. Μπορεί να φανεί από αυτά ότι ήταν ακόμα δύσκολο για τον καλλιτέχνη να απεικονίσει την κίνηση και να κατανείμει ομοιόμορφα τις λεπτομέρειες της εικόνας σε ολόκληρη την περιοχή, παρατηρώντας την αναλογία μεταξύ τους. Οι τοιχογραφίες δίνουν την εντύπωση ακαμψίας. Σε αυτό είναι πιθανό να συνέβαλε πολύ η επιρροή της ανατολίτικης τέχνης, οι εικόνες και οι πλοκές της οποίας εμφανίζονται στις τοιχογραφίες. Παραμυθένια τέρατα - σφίγγες και αρπακτικά ζώα - απεικονίζονται δίπλα στη σκηνή του κυνηγιού, η οποία ενέπνευσε καλλιτέχνες που διακοσμούσαν άλλες κρύπτες. Το κυνήγι μάλλον έπαιξε σημαντικός ρόλοςστη ζωή της ετρουσκικής αριστοκρατίας. Μια πιο προσεκτική ανάλυση αποκαλύπτει όχι μόνο την ανατολική, αλλά και την κρητική επιρροή. Ακόμη και αυτό το πρώιμο μνημείο προσελκύει με φωτεινά χρώματα, χαρακτηριστικά όλων των ετρουσκικών τοιχογραφιών.

Οι τοιχογραφίες των κρυπτών στην περιοχή της Tarquinia είναι πραγματικά μοναδικές. Τα ευρήματα εδώ ανήκουν σε διαφορετικές περιόδους. Οι αρχαιότεροι τάφοι χρονολογούνται στο δεύτερο μισό VI αιώνα π.Χ ε., το πιο πρόσφατο II αιώνα π.Χ. ε., επομένως είναι μάρτυρες ολόκληρης σχεδόν της ιστορίας της ανόδου και της πτώσης του ετρουσκικού λαού. Όπως και στις κρύπτες σε άλλα μέρη της Ετρουρίας, οι τοιχογραφίες στην Ταρκυνία υποτίθεται ότι δημιουργούσαν την ψευδαίσθηση ότι ο τόπος της αιώνιας ανάπαυσης των Ετρούσκων ευγενών ήταν το σπίτι τους, γεμάτο ζωή, και ότι ο θάνατος δεν στερούσε από τους κατοίκους της την επικοινωνία με ο κόσμος.

Οι παλαιότερες κρύπτες με νωπογραφίες περιλαμβάνουν τον «Τάφο με ταύρους» (δεύτερο μισό VI αιώνα π.Χ π.Χ.), ονομάστηκε έτσι επειδή οι ταύροι απεικονίζονται δύο φορές στους τοίχους του. Τα στυλιζαρισμένα περιγράμματα τους εφαρμόζονται με απλές, ακόμη και χοντρές πινελιές. Αυτή η απλοποίηση δεν βλάπτει τα μάτια, παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης δεν διατήρησε τις αναλογίες του σώματος του ζώου, επιμηκύνοντας και στενεύοντάς το. Το νόημα αυτής της εικόνας είναι ακόμα ασαφές. Ίσως ο Ετρούσκος καλλιτέχνης επηρεάστηκε από την κοινή ιδέα στη Μεσόγειο του ταύρου ως σύμβολο της γονιμότητας. Αν αυτό είναι αλήθεια, τότε, προφανώς, ο καλλιτέχνης ήθελε να αντιταχθεί στην αδυναμία του όντος, την οποία όλοι όσοι μπαίνουν στην κρύπτη δεν μπορούν παρά να σκεφτούν, την ιδέα μιας διαρκώς ανανεούμενης ζωής.

Από τις τοιχογραφίες που σώζονται στον «Τάφο με ταύρους», είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα η σκηνή που απεικονίζει την τελευταία στιγμή πριν από το θάνατο του Τρώα ήρωα Τρωίλου, γιου του βασιλιά Πριάμου. Ο Τροίλος καλπάζει στη δεξαμενή για να ποτίσει το άλογό του, αλλά ο Έλληνας ήρωας Αχιλλέας κρυφοκοιτάζει από την ενέδρα. Σε ένα δευτερόλεπτο, ο Αχιλλέας θα πηδήξει έξω - και ο Τρωίλος θα πέσει στο έδαφος νεκρός. Ο σχεδιασμός αυτών των τοιχογραφιών δεν έχει ακόμη τελειοποιηθεί, η ιδέα και η εκτέλεση είναι μάλλον πρωτόγονες. Το πανίσχυρο άλογο, για παράδειγμα, είναι πολύ μεγάλο σε σύγκριση με τις μορφές του Τροίλου και του Αχιλλέα. Η επιθυμία να γεμίσετε έναν κενό χώρο οδηγεί σε μια πληθώρα τοιχογραφιών με δευτερεύουσες λεπτομέρειες.

Όλο το σύμπλεγμα των τοιχογραφιών προκαλεί σκέψεις για το μοιραίο αναπόφευκτο της μοίρας και το ξαφνικό θάνατο. Προσπερνά έναν άνθρωπο τη στιγμή που δεν την περιμένει. Ωστόσο, οι ήρωες δεν πεθαίνουν. Πεθαίνουν στη μάχη, καλύπτοντας τους εαυτούς τους με δόξα, χάρη στην οποία συνεχίζουν να ζουν ακόμη και μετά θάνατον στις σκέψεις και τις καρδιές των μελλοντικών γενεών. Η πηγή που ενέπνευσε τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει αυτούς τους πίνακες ήταν ο κύκλος των θρύλων για τον Τρωικό πόλεμο, πολύ γνωστός στους Ετρούσκους.

Η πλοκή των τοιχογραφιών στις κρύπτες των Ταρκίνιων είναι συχνά μια λατρευτική γιορτή των νεκρών. Ένας από τους πιο συνηθισμένους τρόπους για να δείξουμε σεβασμό προς αυτόν ήταν ένας οργιαστικός χορός υπό τη συνοδεία μουσικής, συνοδευόμενος από μεγάλα γεύματα. Οι γιορτές προς τιμή των νεκρών, προφανώς, δεν διέφεραν από τις χαρούμενες γιορτές - ένα αγαπημένο χόμπι της ετρουσκικής αριστοκρατίας. Οι τοιχογραφίες που απεικονίζουν τη νεκρώσιμη γιορτή είναι πιο εντυπωσιακές καθώς δείχνουν τη χαρά της ζωής να υπερισχύει του φόβου του θανάτου. Στους πίνακες, οι συμμετέχοντες στις γιορτές, μεταξύ των οποίων, κατά κανόνα, απεικονίζεται και ο αποθανών, ζουν μόνο για αυτή τη στιγμή.

Ο πίνακας της «Κρύπτας με λέαινες», που σχετίζεται με το τέλος του VI αιώνα π.Χ ε., και άλλοι διάσημοι τάφοι της Ταρκυνίας, για παράδειγμα, η «Κρύπτη με λεοπαρδάλεις» (μέση V αιώνα π.Χ π.Χ.), «Κρυπτή με τρικλίνιο» (β' μισό V αιώνας). Σε σύγκριση με τους πρόχειρους πίνακες από τον «Τάφο με ταύρους», οι κρύπτες «With Leopards» και «With Triclinium» έχουν πιο εκλεπτυσμένες και στιλβωμένες εικόνες. Ωστόσο, εξακολουθούν να διατηρούν μια ορισμένη απλότητα, που τους δίνει ζωντάνια και φινέτσα. Η ελληνική ζωγραφική εκείνης της εποχής αναμφίβολα επηρέασε καλλιτεχνική εκφραστικότηταΕτρουσκικές τοιχογραφίες.

Οι πλοκές των τοιχογραφιών στις κρύπτες των Ταρκίνιων δεν περιορίζονται, ωστόσο, σε κηδεία γεύματα. Οι τοιχογραφίες «Tombs of the Augurs» και «Tombs of Hunting and Fishing» αναπαράγουν δύο διαφορετικές πτυχές της ζωής των Ετρούσκων. Πάνω από την ειδυλλιακή σκηνή του ψαρέματος, ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα ξύπνημα. Το παντρεμένο ζευγάρι περιβάλλεται από υπηρέτες. Οι μουσικοί απολαμβάνουν τα αυτιά του γλεντιού, ο σκλάβος τους βγάζει κρασί από έναν μεγάλο αμφορέα. Οι πίνακες «Τάφοι κυνηγιού και ψαρέματος» φωτίζονται από τον ήλιο που δύει.

Παράλληλα, στους τοίχους των τάφων υπάρχουν εικόνες διαφορετικού είδους, ιδιαίτερα κατά την παρακμή της δύναμης των Ετρούσκων. Το ειδυλλιακό όραμα της μετά θάνατον ζωής δίνει τη θέση του σε ζοφερές ιδέες για δαιμονικές δυνάμεις που κυριαρχούν στη μοίρα ενός ατόμου που, μετά το θάνατο, γίνεται ένα αβοήθητο παιχνίδι στα χέρια τους. Η φύση της παραδοσιακής πλοκής του αναμνηστικού γεύματος αλλάζει - η εικόνα των εορτών είναι μελαγχολική, σαν να είναι κλεισμένη στον εαυτό τους. Από την όλη εικόνα λείπει η ευθυμία που ένωνε τους νεκρούς με τους ζωντανούς.

Οι τοιχογραφίες των κρυπτών αντικατοπτρίζουν την ουσία της ετρουσκικής φιλοσοφίας, η οποία επηρεάστηκε έντονα από όλη την πορεία της ιστορίας τους. Η αρχική ιδέα ότι η χαρά της ζωής δεν τελειώνει με το θάνατο αντικαθίσταται από την αντίθετη πεποίθηση και τη συμφιλίωση με αυτό το θλιβερό γεγονός.

Παραίτηση στη μοίρα - αυτή είναι η ιδέα μιας ύστερης ετρουσκικής τοιχογραφίας σε έναν από τους τάφους στο Vulci, που πήρε το όνομά του από τον ανακάλυψή του "François Crypt". Το θέμα του θανάτου αντιμετωπίζεται εδώ, όπως στην Κρύπτη Ταρκίνια με Ταύρους, σε σχέση με τον Τρωικό μυθολογικό κύκλο. Στο κέντρο της τοιχογραφίας βρίσκεται ο Αχιλλέας, ο οποίος σκοτώνει έναν αιχμάλωτο εχθρό, θυσιάζοντάς τον στην ψυχή του φίλου του Πάτροκλου, που σκοτώθηκε από τους Τρώες. Τις ενέργειες του Αχιλλέα παρακολουθεί ο Χαρούν με ένα σφυρί στα χέρια και ο φτερωτός δαίμονας Λάσα. Ούτε το ένα ούτε το άλλο δεν σταματά τον Αχιλλέα, αν και το βλέμμα του Χαρούν εκφράζει συμπάθεια για τον άτυχο, καταδικασμένο σε θάνατο. Άλλωστε, μια αδυσώπητη μοίρα δεν μπορεί να αποφευχθεί - μόνο αυτός που είναι προορισμένος να ζήσει και αυτός που είναι προορισμένος να τελειώσει μονοπάτι ζωήςθα πεθάνει αναπόφευκτα. Η παραίτηση στη μοίρα, που συμβολίζεται από τις φιγούρες που παρακολουθούν τις σκληρές ενέργειες του Αχιλλέα, είναι το λογικό συμπέρασμα από αυτή τη σκηνή.

Η ετρουσκική ζωγραφική είναι μια από τις πιο αξιόλογες πτυχές της ετρουσκικής τέχνης. Οι καλλιτέχνες που διακοσμούσαν τους τοίχους των κρυπτών μπόρεσαν να μεταφέρουν τις ιδέες τους με ιδιαίτερη συνοπτικότητα και απλότητα. Τα έργα τους εκπλήσσουν επίσης με τις χρωματικές αντιθέσεις. Ο θαυμασμός μας για την ικανότητά τους αυξάνεται με τη σκέψη ότι αναγκάστηκαν να εργαστούν σε αδύναμο τεχνητό φως, στο μισοσκόταδο των τάφων.

Οι περισσότεροι Ετρούσκοι ζωγράφοι έχουν την ικανότητα να απεικονίζουν ήρωες σε κίνηση ή μια στιγμή πριν ξεκινήσει. Οι χορευτές, πιασμένοι τη στιγμή μιας απότομης στροφής, φαίνεται να ετοιμάζονται να τελειώσουν την πιρουέτα, κατά την οποία πάγωσαν, υπακούοντας στο μαγικό πινέλο του καλλιτέχνη. Οι αντίπαλοι στον τοίχο της Κρύπτης των Αυγούρων θα ορμήσουν ο ένας πάνω στον άλλο το επόμενο δευτερόλεπτο... Ο ρεαλισμός της εικόνας γεννά ακόμη και μια ηχητική ψευδαίσθηση: μας φαίνεται ότι ακούγεται ο θόρυβος των φτερών του πουλιού ή ένας ήχος από την τοιχογραφία της Κρύπτης Κυνηγιού και Ψαρέματος μουσικό όργανοσυνοδεύοντας τον στρογγυλό χορό. Μόνο οι άνθρωποι στις φωτογραφίες σιωπούν, ούτε μια σκηνή δεν αφήνει την εντύπωση συζήτησης. Η περήφανη σιωπή των χαρακτήρων στις τοιχογραφίες του τάφου απλώς ενισχύει την εντύπωση της μνημειακότητας.

Η επιθυμία να απεικονίσουν τη δυναμική της κίνησης ανάγκασε τους Ετρούσκους καλλιτέχνες να αναπαράγουν όχι μόνο μεμονωμένες ανεξάρτητες σκηνές, αλλά και ένα ολόκληρο σύμπλεγμα γεγονότων. Χώρησαν ένα γεγονός σε πολλούς πίνακες που σχετίζονται με την πλοκή. Έτσι, προέκυψε ένα ιδιόρρυθμο στυλ απεικόνισης σκηνών που οδηγούν την ιστορία στη σειρά. Αυτό το στυλ είναι η συμβολή των Ετρούσκων στην ανάπτυξη μιας δημιουργικής καλλιτεχνικής μεθόδου.

ΓΛΥΠΤΙΚΗ

Η επιθυμία για μια ρεαλιστική απεικόνιση της πραγματικότητας βρήκε έκφραση όχι μόνο στην ετρουσκική ζωγραφική, αλλά και σε γλυπτικά έργα. Από τις πιο χαρακτηριστικές δημιουργίες αυτού του είδους, οι εικόνες ανθρώπων είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες. Και σε αυτή την περίπτωση, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με τις τελετές κηδείας. Εξάλλου, τα γλυπτά τις περισσότερες φορές κοσμούν τεφροδόχους και σαρκοφάγους.

Οι Ετρούσκοι προσπάθησαν από καιρό να τονίσουν την ατομικότητα του ανθρώπου. Αξιόλογα προϊόντα Ετρούσκων τεχνιτών, τα λεγόμενα ανθρωπόμορφα κουβούκλια, βρέθηκαν σε μεγάλους αριθμούς στην περιοχή του αρχαίου Clusium (μερικά από αυτά ανήκουν VII αιώνα π.Χ μι.). Πρόκειται για οβάλ δοχεία, στυλιζαρισμένα σαν ανθρώπινο σώμα, με λαβές σε μορφή ανθρώπινων χεριών. Η λάρνακα ήταν καλυμμένη με ένα καπάκι που απεικόνιζε το κεφάλι του νεκρού.

Στην κατασκευή των εξωφύλλων, εκδηλώθηκε η ικανότητα των Ετρούσκων να μεταφέρουν μια ομοιότητα πορτρέτου. Τα μεμονωμένα προϊόντα διαφέρουν μεταξύ τους όχι λιγότερο από τους ίδιους τους ανθρώπους στη ζωή, αλλά η έκφραση στα πρόσωπά τους υποδηλώνει ότι δεν μας κοιτάζουν από τον κόσμο των ζωντανών. Αυτά τα πορτρέτα θυμίζουν μάσκες θανάτου, συνήθως βγαλμένες από πρόσωπα πλούσιων Ετρούσκων.

Γλυπτές εικόνες νεκρών και σε μεταγενέστερη περίοδο διακοσμήθηκαν με τεφροδόχους και σαρκοφάγους. Στις πλάκες που κάλυπταν τη σαρκοφάγο και στα καπάκια των τεφροδόχων υπήρχαν μορφές ανδρών, γυναικών, ακόμη και παντρεμένων.

Αυτά τα έργα αποκαλούνται συχνά η κορυφή της ετρουσκικής προσωπογραφίας. Οι δημιουργοί των σαρκοφάγων κατηγορούνται ότι πέφτουν σε τραχύ ρεαλισμό και μάλιστα νατουραλισμό, προσπαθώντας να τονίσουν τα χαρακτηριστικά του μοντέλου. Πράγματι, στους Ετρούσκους γλύπτες δεν μπορεί να αρνηθεί την επιθυμία να απεικονίσουν με ακρίβεια την πραγματικότητα σε οποιαδήποτε από τις μορφές της. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι γλύπτες τόνισαν επίσης τα επιμέρους χαρακτηριστικά του προσώπου απεικονίζοντας το κεφάλι δυσανάλογα μεγάλο σε σύγκριση με το σώμα. Δείχνοντας ηλικιωμένους, οι Ετρούσκοι δεν έκρυβαν ρυτίδες, οι χοντροί άνθρωποι δεν έγιναν πιο αδύνατοι στα γλυπτά πορτρέτα τους. Αντίθετα, έχει κανείς την εντύπωση ότι οι δημιουργοί αυτών των μοναδικών έργων τέχνης καρικατούραν κάπως, τονίζοντας την ανωμαλία στα πρόσωπα των εικονιζόμενων.

Αυτό είναι μάλλον το μυστικό της πρωτοτυπίας των ετρουσκικών ταφικών γλυπτών και της εντύπωσης που προκαλούν. Αποτελούν αναμφίβολα σημαντικό φαινόμενο στην ετρουσκική τέχνη. Εκείνα τα χαρακτηριστικά των έργων τους, που σήμερα μας φαίνονται ακραία εκδήλωση ρεαλισμού, πλησιάζουν τις παραδόσεις της λαϊκής τέχνης, που δεν έχει ακόμη φτάσει στην κατανόηση ενός ρεαλιστικού πορτρέτου, χαρακτηριστικό της κλασικής ελληνικής και ρωμαϊκής τέχνης.

Μόνο υπό την επίδραση της ελληνιστικής τέχνης τα επιμέρους χαρακτηριστικά των ετρουσκικών πορτρέτων έγιναν λιγότερο ευκρινή, αν και τα γλυπτά διατήρησαν τη χαρακτηριστική τους έκφραση.

Οι Ετρούσκοι γλύπτες δημιούργησαν εξαιρετικά έργα, η τελειότητα των οποίων δεν μπορεί παρά να προκαλέσει θαυμασμό. Το πιο διάσημο από αυτά είναι το άγαλμα του Απόλλωνα, που βρέθηκε στο Veii μαζί με θραύσματα από το γλυπτό του θεού Ερμή.

Ο Απόλλωνας και ο Ερμής από το Γουέι, δημιουργήθηκαν γύρω στο 500 π.Χ. ε., είναι αριστουργήματα της ετρουσκικής εικαστικής τέχνης. Σκαλίστηκαν από έναν αξιόλογο δάσκαλο, το όνομα του οποίου διατηρήθηκε κατά λάθος: ο Βούλκα έγινε διάσημος για τα γλυπτά του από τερακότα, που προορίζονταν τόσο για τον Βέι όσο και για τη Ρώμη, την οποία τότε κυβερνούσαν οι Ετρούσκοι βασιλιάδες.

Και τα δύο αυτά μνημεία ανασκάφηκαν το 1916 από τον Ιταλό αρχαιολόγο Giglioli. Αποτελούσαν μέρος της διακόσμησης του ναού του Απόλλωνα, αποτελώντας τους χαρακτήρες των σκηνών του αγώνα του Απόλλωνα με τον Ηρακλή για μια ελαφίνα. Μόνο θραύσματα απέμειναν από ολόκληρη τη σκηνή, αλλά οι επιστήμονες κατάφεραν να την ανακατασκευάσουν. Το άγαλμα του Απόλλωνα, ευτυχώς, ήταν σχεδόν ανέγγιχτο από τον χρόνο. Σε αυτό μπορούμε να παρατηρήσουμε χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ετρουσκικού γλυπτού του τέλους VI αιώνα π.Χ ε., - μια χαρακτηριστική έκφραση του προσώπου, μια ρεαλιστική απεικόνιση των αναλογιών του σώματος, η ευκολία με την οποία ο γλύπτης μετέφερε την κίνηση. Σε σύγκριση με τις υπέροχα ήρεμες εικόνες της αρχαίας ελληνικής αρχαϊκής, ο θεός του φωτός του Ετρούσκου γλύπτη χτυπά με δυναμισμό και έκφραση. Ένα φαρδύ βήμα, ένας κορμός που γέρνει προς τα εμπρός και ένα αποφασιστικά κατευθυνόμενο βλέμμα γεμίζουν με μεγάλη συναισθηματική δύναμη, που εκφράζεται από την κίνηση μιας τεράστιας φιγούρας, τεταμένα χαρακτηριστικά του προσώπου. Οι φαρδιές πτυχές των ρούχων του Απόλλωνα πέφτουν σχεδόν παράλληλα. Το χτένισμά του φαίνεται επίσης σε ομοιόμορφα καμπυλωτά σκέλη. Μόνο χαλαρά ξαπλωμένα στους ώμους και κατεβαίνοντας προς τα πίσω, τα πλεγμένα μαλλιά απαλύνουν την οξύτητα αυτών των επαναλήψεων. Η επιφάνεια του πηλού καλύπτεται με ένα στρώμα διατηρημένης κόκκινης μπογιάς. Τα αμυγδαλωτά περιγράμματα των ματιών και το αρχαϊκό χαμόγελο θυμίζουν ελληνοασιατικά έργα. Ωστόσο, η ευκρίνεια των χαρακτηριστικών του προσώπου και η αυτοπεποίθηση του βλέμματος, χαρακτηριστικό των Ετρούσκων, δεν είναι χαρακτηριστικά των ελληνικών εικόνων. Χάρη σε αυτό, έχουμε το δικαίωμα να ονομάσουμε το άγαλμα του Απόλλωνα μοναδικό μνημείο της ετρουσκικής τέχνης.

Οι ετρούσκοι γλύπτες πάντα προσπαθούσαν να εκφράσουν την ουσία μιας συγκεκριμένης θεότητας. Στο πρόσωπο του Ερμή, του οποίου το κεφάλι διατηρήθηκε από το άγαλμα που κοσμούσε τον ίδιο ναό στη Βέη, ο κύριος έδειξε ένα πονηρό χαμόγελο, αποκαλύπτοντας με μεγάλη βεβαιότητα την έννοια του θεού. Η τάση των Ετρούσκων για συγκεκριμένη σκέψη, για την ακρίβεια και τη σαφήνεια αναπαραγωγής των χαρακτηριστικών στα καλλιτεχνικά μνημεία, ήταν ήδη εμφανής στο τέλος VI αιώνα π.Χ μι. Αυτές οι ιδιότητες που αντιλήφθηκαν οι Ρωμαίοι γλύπτες θα βρουν αργότερα μια λαμπρή ενσάρκωση στα πολυάριθμα γλυπτικά πορτρέτα τους.

Εξίσου αξιοθαύμαστο είναι το χάλκινο άγαλμα ενός πολεμιστή από το Τόντι, γνωστού ως Άρης από τον Τόντι. Αυτό το εξαιρετικό έργο τέχνης, που βρέθηκε το 1835, ανήκει IV αιώνα π.Χ ε., όταν οι Ετρούσκοι είχαν ήδη επηρεαστεί έντονα από την κλασική ελληνική γλυπτική. Η απαλή και ονειρική έκφραση του προσώπου του εικονιζόμενου νεαρού έρχεται σε αντίθεση με ένα δυνατό κοχύλι και ένα δόρυ, που δείχνουν ξεκάθαρα ότι το επάγγελμά του είναι ο πόλεμος. Η εικόνα ενός ήρεμου Ετρούσκου που ακουμπάει σε ένα δόρυ είναι γεμάτη αξιοπρέπεια και αυτοπεποίθηση. Η τεχνική της χάλκινης χύτευσης έφτασε σε υψηλό επίπεδο εδώ: ο κορμός, το κεφάλι, το κράνος, τα χέρια, τα πόδια δημιουργήθηκαν ξεχωριστά. Μερικές λεπτομέρειες - ένα κράνος, ένα δόρυ και ένθετα από ένθετα μάτια χάνονται. Το άγαλμα είναι ελαφρώς μικρότερο από το πραγματικό μέγεθος. Η τάση μείωσης του μεγέθους της φιγούρας, χαρακτηριστικό της ετρουσκικής αφιερωτικής γλυπτικής, μπορεί να συνδέεται με λατρευτικές εκτιμήσεις ή αισθητικές νόρμες που καθόρισαν το σκοπό του έργου.

Επιστροφή στην κορυφή Ι αιώνα π.Χ μι. περιλαμβάνει ένα χάλκινο γλυπτό του Ρήτορα, που βρέθηκε στο Sanquinet στην περιοχή της λίμνης Trasimene. Από την επιγραφή στο βάθρο είναι σαφές ότι πρόκειται για άγαλμα του Aulus Metella. Το γλυπτό δημιουργήθηκε σε μια εποχή που η πολιτιστική επιρροή της Ρώμης αυξανόταν στην Ετρουρία. Ο ρομανισμένος Ετρούσκος -δεν διακρίνεται εύκολα από τον Ρωμαίο- με μια ήρεμη κίνηση του δεξιού του χεριού καλεί σε σιωπή τους ακροατές στους οποίους θέλει να απευθυνθεί με λόγο. Με το γλυπτό του Ρήτορα, ο ετρουσκικός κόσμος, όπως λες, αποχαιρετά το παρελθόν του, γιατί η αδυσώπητη πορεία της ιστορίας έχει ήδη δείξει ότι ο ετρουσκικός πολιτισμός είναι προορισμένος να πεθάνει. Πρόκειται για μια τραγική μαρτυρία για την τύχη των Ετρούσκων κατά την περίοδο ενίσχυσης της ρωμαϊκής εξουσίας.

Το θέμα της ετρουσκικής γλυπτικής δεν περιορίζεται στην εικόνα ενός ατόμου. Εδώ, όπως και στη ζωγραφική, οι Ετρούσκοι έδειξαν τη γοητεία τους με εικόνες ζώων. Οι γλύπτες δεν υποχώρησαν ακόμη και πριν από το δύσκολο έργο της αναπαραγωγής της μυθολογικής χίμαιρας τέρατος.

Άγαλμα του μυθικού πλάσματος χίμαιρα, που αναφέρεται σε V αιώνα π.Χ ε., προκάλεσε αρχικά πολλές διαμάχες. Οι επιστήμονες, που δεν πίστευαν πολύ στις δημιουργικές ικανότητες των Ετρούσκων, πίστευαν ότι είτε εισήχθη από τις ελληνιστικές περιοχές, είτε δημιουργήθηκε από Έλληνα δάσκαλο που εργαζόταν στην Ετρουρία. Στις μέρες μας, αυτές οι αμφιβολίες έχουν εκλείψει και η Χίμαιρα θεωρείται ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας των Ετρούσκων. Πράγματι, λίγα από τα ετρουσκικά μνημεία, τόσο ξεκάθαρα και πειστικά όσο η Χίμαιρα, καταδεικνύουν τον συνδυασμό της πολυπλοκότητας και της απλότητας που χαρακτηρίζει την ετρουσκική τέχνη. Γενικά, αυτό το γλυπτό δίνει την εντύπωση ενός υπέροχου πλάσματος. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά τα επιμέρους μέρη του, που εκτελούνται με ρεαλιστικό τρόπο, αυτή η εντύπωση εξαφανίζεται, γιατί από μόνα τους δεν φαίνονται τρομερά και ασυνήθιστα.

Ο κύριος συνδύασε στο σώμα της Χίμαιρας ένα λιοντάρι, ένα φίδι στο οποίο είναι γυρισμένη η ουρά και μια κατσίκα που ξαφνικά μεγαλώνει από την πλάτη του λιονταριού. Η ένταση και η μανία του τέρατος ερμηνεύονται με μεγάλη έκφραση: γρυλίζει, σκύβει στα μπροστινά πόδια του, το στόμα του είναι γυμνό, οι τρίχες στην πλάτη του και η χαίτη σηκώνεται. Ο γλύπτης δεν κρύβει συναισθήματα εδώ, όπως στο άγαλμα της λύκου του Καπιτωλίου, αλλά τα απελευθερώνει από τον πλαστικό περιορισμό που ενυπάρχει στα μνημεία της αρχαϊκής τέχνης.

Η περίπλοκη κίνηση της Χίμαιρας φαίνεται με τόλμη, το δέρμα της είναι επιδέξια μοντελοποιημένο, με τον χαρακτηρισμό των προεξέχοντων πλευρών και των διογκωμένων αιμοφόρων αγγείων, των μαλακών ιστών των άκρων του ανοιχτού στόματός της, των τεταμένων πτυχών κοντά στα μάτια. Οι βαθιές ρωγμές της Χίμαιρας εξηγούν την οργή της. Η ιδιαίτερα πειστική αυθεντικότητά τους τονίζει έντονα το μη πραγματικό του τέρατος. Το θάρρος που μπόρεσαν να κάνουν οι Ετρούσκοι σε εκείνα τα τεταμένα και τρομερά χρόνια της πάλης με τη Ρώμη τους βοήθησε να τολμήσουν στην τέχνη, ιδιαίτερα, να σμιλέψουν αυτό το άγαλμα, στο οποίο η ζωή και η μυθοπλασία αποδείχτηκαν συγχωνευμένες.

Θαυμασμό προκαλεί όχι μόνο η καλλιτεχνική σύνθεση του μυθολογικού πλάσματος, αλλά και η ικανότητα εκτέλεσης, γιατί τα επιμέρους μέρη του γλυπτού -εκ πρώτης όψεως ασύμβατα- συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο σύνολο εκπληκτικής εντυπωσιακής δύναμης. Αυτό επιτυγχάνεται με πραγματικά μαθηματική ακρίβεια και τελειότητα εκτέλεσης.

Όχι λιγότερο διάσημες δημιουργίες περιλαμβάνουν την καπιτωλική λύκο, που χρονολογείται από το τέλος VI - αρχές του V αιώνα π.Χ. μι. Ονομα ο πλοίαρχος που έκανε αυτό το έργο παρέμεινε άγνωστος, μερικές φορές αποδίδεται στον πλοίαρχο Βούλκα, αλλά η ίδια η χάλκινη λύκος ήταν ήδη διάσημη στην αρχαιότητα. Ένα δυνατό θηρίο, σφιχτά προσκολλημένο στο έδαφος με τεντωμένα μπροστινά πόδια και γυρίζοντας το ρύγχος του με γυμνό στόμα, σαν να προστατεύει τα μωρά Ρωμύλο και Ρέμο, των οποίων οι φιγούρες τοποθετούνταν κάτω από τις θηλές πρησμένες από γάλα στην Αναγέννηση. Θεωρήθηκε ότι έτσι στο γλυπτό θα δοθεί η αρχική του εμφάνιση. Ωστόσο, προς το παρόν, η λύκος εμφανίζεται με τη μορφή που βρέθηκε. Ελκύει τον θεατή με το βλέμμα της, κάπως περιφρονητικό και στραμμένο δίπλα του στον κόσμο των άγνωστων ζώων, στον οποίο ανήκε η ίδια χωρίς τον Ρωμύλο και τον Ρέμο, που κρύβονταν στη σκιά της. Χάρη στα ίσια μπροστινά πόδια του ζώου και στον λαιμό, που είναι συνέχεια του σώματος, φαίνεται ότι η λύκος έχει μουδιάσει. Παρόλα αυτά, η εικόνα στο σύνολό της δεν δίνει την εντύπωση απολιθώματος, παγωμένης ακινησίας. Το κεφάλι του λύκου, εκτελεσμένο με ρεαλιστικό τρόπο, φαίνεται να ζωντανεύει το σχηματικό σώμα και τα πόδια και τραβάει την προσοχή του θεατή, εξαιτίας του οποίου οι δευτερεύουσες λεπτομέρειες ξεφεύγουν από το οπτικό του πεδίο. Η ερμηνεία των πλαστικών μαζών στο άγαλμα, η σύνθεση όλων των στοιχείων, η έκφραση του εξωτερικού περιορισμού με εσωτερική ένταση αντιστοιχούσαν στο ύφος και τα γούστα στην τέχνη και, ενδεχομένως, στις διαθέσεις που επικρατούσαν στις αρχές του αιώνα. VI–V αιώνες π.Χ μι. κανείς δεν μπορεί παρά να λάβει υπόψη του ότι το άγαλμα που δόξασε τον Ρωμύλο και τον Ρέμο δημιουργήθηκε από έναν Ετρούσκο γλύπτη για τους χειρότερους εχθρούς του - τους Ρωμαίους, ίσως ως μνημείο για την ανατροπή των Ετρούσκων βασιλιάδων στη Ρώμη και την ανακήρυξη μιας δημοκρατίας. Οι Ρωμαίοι υιοθέτησαν την ετρουσκική ιδέα - ένα αρπακτικό θηρίο προστατεύει την ευημερία της πόλης, όπως μια λύκος προστατεύει την ειρήνη των μωρών.

Εργα τέχνηςφτιαγμένα από πέτρα, που δημιουργήθηκαν από Ετρούσκους δασκάλους, είναι τόσο τέλεια όσο τα προϊόντα από μέταλλο και ψημένο πηλό. Οι ετρούσκοι γλύπτες, φυσικά, χρησιμοποιούσαν το πιο κοινό υλικό στην πατρίδα τους για τη δουλειά τους - πιο συχνά τούφα ή ασβεστόλιθο, μερικές φορές αλάβαστρο. Κατά κανόνα, επέλεγαν πιο μαλακό υλικό, πιο εύκολο στη δουλειά. Δεν είναι χωρίς ενδιαφέρον ότι τα γνωστά κοιτάσματα μαρμάρου υψηλής ποιότητας στη ρωμαϊκή περίοδο κοντά στη Σελήνη, στα βόρεια της Ετρουρίας, δεν ήταν γνωστά στους Ετρούσκους.

Η πέτρα εξυπηρετούσε τους Ετρούσκους για να δημιουργήσουν επιτύμβιες στήλες που απεικόνιζαν τις μορφές των νεκρών. Οι στήλες ανήκουν στην πρώιμη εποχή - VII αιώνα π.Χ μι. Σαρκοφάγοι, ανάγλυφα τεφροδόχοι, γλυπτά ανδρών, γυναικών, ζώων και μυθολογικών πλασμάτων ήταν σμιλεμένα από πέτρα.

ΜΙΚΡΟ ΜΠΡΟΝΖΕ ΠΛΑΣΤΙΚΟ, ΚΕΡΑΜΙΚΑ, ΚΑΘΡΕΠΤΕΣ, ΚΟΣΜΗΜΑΤΑ

Το καλλιτεχνικό ταλέντο των Ετρούσκων αποδεικνύεται όχι μόνο από μνημειώδη έργα, αλλά και από μικροαντικείμενα - κοσμήματα και είδη οικιακής χρήσης. Είναι φτιαγμένα με μεράκι και επινόηση, που δείχνουν ότι οι Ετρούσκοι και σε Καθημερινή ζωήπροσπαθούν για την ομορφιά. Φωτιστικά, καντήλια, τρίποδα, θυμιατήρια, μεταλλικά και πήλινα σκεύη, καθρέφτες και άλλα είδη οικιακής χρήσης τραβούν την προσοχή με την κομψότητά τους.

Ο πηλός στα χέρια των Ετρούσκων γλυπτών και απλών τεχνιτών ήταν τόσο γόνιμο υλικό που τα προϊόντα που κατασκευάζονταν από αυτόν εκτιμούνταν μαζί με το επιδέξια κατασκευασμένο μέταλλο. Φανταστικές μάσκες από πηλό που απεικονίζουν τη Μέδουσα της Γοργόνας χρησιμοποιήθηκαν ευρέως ως προσθετικά (διακοσμήσεις από ψημένο πηλό που καλύπτουν τα άκρα των δοκών κατά μήκος των άκρων της οροφής).

Οι Ετρούσκοι τεχνίτες δημιούργησαν τα αυθεντικά μαύρα κεραμικά που είναι γνωστά στο σύγχρονη επιστήμηπου ονομάζεται buccero. Στο δεύτερο ημίχρονο VII αιώνα π.Χ μι. Στην Ετρουρία καθιερώνεται η παραγωγή αγγείων κορινθιακού ρυθμού. Τα σχέδια σε αυτά τα αγγεία συχνά διαφέρουν ως προς τον τύπο τους από τα ελληνικά. Από τη μέση VI V. εγκρίνεται το μελανόμορφο στυλ, αλλάζει το δεύτερο τρίμηνο V V. ερυθρόμορφη. Και εδώ, παρά την ελληνική επιρροή, βλέπουμε την πρωτοτυπία του καλλιτεχνικού γούστου και της στάσης των Ετρούσκων. Ετρουσκική επιρροή καλλιτεχνικό στυλαισθητή στη Ρώμη, ειδικά μετά τη δημιουργία εκεί μέσα VI V. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. κολλέγιο αγγειοπλαστών. Η κεραμική που παράγεται στα εργαστήρια της Ετρουρίας ήταν περιζήτητη μέχρι την εποχή της αυτοκρατορίας.

Για τους Ετρούσκους μιλάει ως λαός με μακρά παράδοση στη μεταλλουργία, στη χύτευση χαλκού, που εκτιμάται ιδιαίτερα στην Ιταλία και στο εξωτερικό. Έλληνες μέσα V V. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Τα ετρουσκικά χάλκινα αγγεία και λυχνάρια χρησιμοποιήθηκαν ευρέως. Τα υπολείμματα των κλιβάνων τήξης βρίσκονται σε όλη τη Βόρεια Ετρουρία.

Οι καθρέφτες αποτελούν μια μεγάλη ομάδα ευρημάτων ανάμεσα σε μεταλλικά αντικείμενα. Όπως σε μεταλλικά κουτιά και βάζα, σκηνές από τη μυθολογία αναπαράγονται στο πίσω μέρος των καθρεφτών. Συχνά υπάρχουν σκηνές της καθημερινής ζωής. Αφθονούν σε λεπτομέρειες που εμπλουτίζουν πολύ τις γνώσεις μας για τους Ετρούσκους. Πολλοί καθρέφτες έχουν επιγραφές που εξηγούν το νόημα της εικόνας.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η τεχνική απεικόνισης μεμονωμένων σκηνών. Η περιορισμένη επιφάνεια του καθρέφτη, το στερεότυπο στρογγυλό σχήμα του, η ίδια η μέθοδος εργασίας - χάραξη σε μέταλλο - καθόρισαν τη διαφορά από τις τοιχογραφίες του ταφικού τοίχου. Δεν είναι δύσκολο, ωστόσο, να παρατηρήσουμε τις ομοιότητες μεταξύ τους, για παράδειγμα, την παρουσία και στις δύο περιπτώσεις, μαζί με προσεκτικά σχεδιασμένες λεπτομέρειες, ειλικρινά σχηματικών σκίτσων. Το στρογγυλό σχήμα του καθρέφτη ανάγκασε τους καλλιτέχνες να τον χρησιμοποιούν ορθολογικά. Έπρεπε να απεικονίσουν τις φιγούρες υποκλισμένες ή καθισμένες, τοποθετώντας αυτές που στέκονταν στη μέση του καθρέφτη ή να μειώσουν τις φιγούρες στα πλάγια. Οι άκρες των κατόπτρων ήταν διακοσμημένες με ένα στυλιζαρισμένο στολίδι από πλεγμένα λουλούδια, κλαδιά κ.λπ.

Χαραγμένες εικόνες κοσμούσαν και μεταλλικά αγγεία – κύστεις. Η επιφάνειά τους, φυσικά, παρείχε στους καλλιτέχνες περισσότερες επιλογές από τους καθρέφτες.

Αλλά το υψηλότερο επίτευγμα των Ετρούσκων σε αυτόν τον τομέα είναι τα κοσμήματά τους, τα οποία διακρίνονται για την εξαιρετική τεχνική εκτέλεσης, τη χάρη και την πολυπλοκότητα των μορφών. Οι Ετρούσκοι είχαν ιδιαίτερη επιτυχία στην επεξεργασία του χρυσού και συχνά χρησιμοποιούσαν ξένα κοσμήματα, ειδικά ανατολίτικα, ως μοντέλο. Και παρόλο που τα ετρουσκικά κοσμήματα δεν ήταν σε καμία περίπτωση κατώτερα από αυτά, σε πλούσιες κρύπτες υπάρχουν πολλά κοσμήματα που έχουν φερθεί από άλλες χώρες. Αυτό υποδηλώνει έντονα ότι η αριστοκρατία των Ετρούσκων ζούσε μέσα σε πλούτο και πολυτέλεια. Τα ετρουσκικά κοσμήματα από ανοιχτό σύρμα, το λεγόμενο φιλιγκράν και κοκκώδη κοσμήματα, αξιόλογα, εξάλλου, είναι εντυπωσιακά στην κομψότητά τους.

Η κοκκοποίηση, δηλαδή η συγκόλληση των μικρότερων χρυσών σφαιρών σε μια χάλκινη βάση, ήταν πολύ δημοφιλής στους Ετρούσκους κοσμηματοπώλες. Οι κόκκοι χρυσού ήταν πολύ μικροί, σχεδόν μικροσκοπικοί - στα ετρουσκικά κοσμήματα φτάνουν τα 0,14 mm σε διάμετρο. Φυσικά, για κάθε προϊόν χρειάζονταν έναν τεράστιο αριθμό. Σε ορισμένα, ιδιαίτερα ακριβά προϊόντα, ο αριθμός τους έφτασε τις πολλές χιλιάδες.

Η τέχνη της κοκκοποίησης, η οποία έχει φτάσει σε υψηλό επίπεδο αρχαίος κόσμος, περίπου το 1000 μ.Χ. μι. ξεχάστηκε. Μόνο σε XIX αιώνα, έγιναν προσπάθειες να διευκρινιστεί η τεχνική της κοκκοποίησης, αλλά δεν έδωσαν αποτελέσματα. Το μυστικό ανακαλύφθηκε πολύ αργότερα - το 1933. Προηγουμένως, κανείς δεν μπορούσε να εξηγήσει πώς οι χρυσοχόοι στην αρχαιότητα συγκολλούσαν κόκκους χρυσού στον χαλκό χωρίς να τους λιώσουν. Η τεχνολογία αποδείχθηκε αρκετά περίπλοκη. Με ειδικό τρόπο κολλούσαν χρυσές μπάλες πάνω σε πάπυρο, ο οποίος στη συνέχεια τοποθετούνταν σε χάλκινη βάση και θερμαινόταν σταδιακά. Σε θερμοκρασία 890 βαθμών, οι μπάλες συγκολλήθηκαν, αφού όταν ο χαλκός θερμαίνεται σε επαφή με χρυσό, το συνολικό σημείο τήξης τους είναι χαμηλότερο από ό,τι όταν θερμαίνεται κάθε μέταλλο ξεχωριστά. Αυτό είναι το μυστικό της συγκόλλησης χρυσού με χαλκό.

Ωστόσο, το μυστικό της κοκκοποίησης δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί πλήρως. Παραμένει ένα μυστήριο, για παράδειγμα, πώς, στην πραγματικότητα, οι αρχαίοι κοσμηματοπώλες κατασκεύαζαν οι ίδιοι τις χρυσές μπάλες.

Οι Ετρούσκοι ήδη σε σχετικά πρώιμη περίοδο ήξεραν πώς να χαράσσουν πέτρες για δαχτυλίδια. Αρχικά μεταφέρθηκαν από άλλες χώρες και συγκεκριμένα από την Ελλάδα. Σύντομα, όμως, άρχισαν να κατασκευάζονται στην ίδια την Ετρουρία. Κρίνοντας από τα πολυάριθμα ευρήματα, ήταν στη μόδα μεταξύ των Ετρούσκων.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Η σημασία της ετρουσκικής τέχνης, εκτός από τη δική της αρχική αξία, έγκειται πρωτίστως στο γεγονός ότι οι καλλιτεχνικές της μορφές αποτέλεσαν τη βάση της ρωμαϊκής τέχνης. Έχοντας κατακτήσει τους Ετρούσκους, οι Ρωμαίοι αποδέχθηκαν τα επιτεύγματά τους και συνέχισαν αυτό που είχαν ξεκινήσει οι Ετρούσκοι στην αρχιτεκτονική, τις πλαστικές τέχνες και τη ζωγραφική τους.

Οι ιδιόμορφες τεχνικές των Ετρούσκων ήταν το έδαφος στο οποίο διαμορφώθηκε η ρωμαϊκή μηχανική. Οι Ρωμαίοι ακολουθούσαν ιδιαίτερα συχνά τους Ετρούσκους στην κατασκευή δρόμων, γεφυρών και αμυντικών τειχών. Οι εποικοδομητικές αρχές που έγιναν γνωστές στην αρχιτεκτονική της πρώιμης δημοκρατίας, από πολλές απόψεις, χρονολογούνται από τα ετρουσκικά συστήματα. Στην αρχιτεκτονική του ναού, οι Ρωμαίοι πήραν από τους Ετρούσκους ένα ψηλό βάθρο, μια απότομη σκάλα πολλαπλών σταδίων μπροστά από την είσοδο και μια κωφή πίσω πλευρά του κτιρίου. Είναι αισθητή η επανάληψη των ετρουσκικών μορφών σε ρωμαϊκούς τάφους.

Η ετρουσκική γλυπτική δεν είχε λιγότερο ισχυρή επιρροή από την αρχιτεκτονική στους Ρωμαίους. Ήδη στα πρώτα χρόνια της δημοκρατίας, ένα ρωμαϊκό μνημείο - η λύκος του Καπιτωλίου - εκτελέστηκε από έναν Ετρούσκο δάσκαλο. Στη διαμόρφωση του ρωμαϊκού γλυπτικού πορτρέτου, δεν μπορεί κανείς να υποτιμήσει, μαζί με τα ελληνικά, τις παραδόσεις των Ετρούσκων δασκάλων, ειδικά στη χύτευση του μπρούτζου. Η ακρίβεια της καλλιτεχνικής σκέψης των Ετρούσκων, η αγάπη τους για την ακρίβεια και τη λεπτομέρεια αποδείχθηκε ότι ήταν σύμφωνη με τον ρωμαϊκό τρόπο αντίληψης της πραγματικότητας, κυρίως στο είδος του πορτρέτου.

Η ευρέως αναπτυγμένη πολύχρωμη ζωγραφική των ετρουσκικών τάφων επηρέασε έντονα τους Ρωμαίους, αναγκάζοντάς τους να αναπτύξουν τοιχογραφίες και αφυπνίζοντας στη ζωή μια νέα, όχι πλαστική, αλλά απατηλή-εικονική πρακτική της θέασης του κόσμου, η οποία έμελλε να γίνει περαιτέρω κυρίαρχη στην Ευρώπη . Από αυτή την άποψη, οι Ετρούσκοι προκαθόρισαν πολλά χαρακτηριστικά όχι μόνο της ρωμαϊκής, αλλά και όλης της μεταγενέστερης ευρωπαϊκής τέχνης.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΑΝΑΦΟΡΕΣ

Ya. Burian, B. Moukhova. Μυστηριώδεις Ετρούσκοι.

Γ.Ι. Σοκόλοφ. Ετρουσκική τέχνη. Μ., 1990.

Αρχαία Ρώμη. Comp. L.S. Ilinskaya. Μ., 2000.

Θέμα: Ετρουσκική Τέχνη

Σκοπός: να σχηματίσουν ιδέες για τον ανεπτυγμένο πολιτισμό των Ετρούσκων, που υπήρχε πριν από 2500 χρόνια στα βορειοδυτικά της χερσονήσου των Απεννίνων.

γνωριμία με τον πολιτισμό των Ετρούσκων.

η διαμόρφωση μιας συνειδητής στάσης για την τέχνη των Ετρούσκων.

ανάπτυξη καλλιτεχνικού γούστου, λόγου, μνήμης, σκέψης.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Οργάνωση χρόνου

Συζήτηση για το θέμα του μαθήματος

διαφάνεια 1

Η χώρα των Ετρούσκων, που βρίσκεται στις ακτές του Τυρρηνικού Πελάγους, εκτεινόταν ανατολικά μέχρι την οροσειρά των Απεννίνων. Τα βόρεια σύνορα της Ετρουρρίας στα τέλη του 7ου αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. έφτασε στον ποταμό Πάδο και στα νότια κατέλαβε την Campagna (περιοχή της Νάπολης). από τα τέλη του 6ου αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Οι Ετρούσκοι κατέλαβαν τη σημερινή Τοσκάνη.

διαφάνεια 2

Η Ετρουρία ήταν μια ένωση δώδεκα πόλεων-κρατών. Η διαμόρφωση μιας ταξικής κοινωνίας πρώιμη ανάπτυξηδουλεία, ένα κοινωνικό σύστημα που βασίζεται στην αδιαίρετη κυριαρχία της αριστοκρατίας (η κυρίαρχη ομάδα των Ετρούσκων ήταν η στρατιωτική-ιερατική αριστοκρατία) - αυτά είναι τα κοινωνικά σημάδια του ετρουσκικού κράτους. Η βάση της οικονομίας στην Ετρουρρία ήταν η γεωργία. Λόγω της αφθονίας των ελών, έγινε τεχνητή αποστράγγιση σε μεγάλη κλίμακα. Το ευρέως ανεπτυγμένο θαλάσσιο εμπόριο έπαιξε σημαντικό ρόλο στην οικονομία της Ετρουρίας και συνέβαλε στην ανάπτυξη του πολιτισμού της. Οι Ετρούσκοι ήρθαν σε επαφή με Έλληνες, Καρχηδόνιους, Αιγύπτιους και άλλους λαούς και υιοθέτησαν πολλά από αυτούς, χωρίς να χάσουν την πρωτοτυπία τους.

Ο μεγαλύτερος αριθμός των σωζόμενων μνημείων της ετρουσκικής τέχνης χρονολογείται από τον 6ο - αρχές του 5ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Την εποχή αυτή, η Ετρουρία γνώρισε ισχυρή επιρροή του ελληνικού πολιτισμού και την ίδια περίοδο, η ετρουσκική τέχνη γνώρισε την ακμή της.

Ο Βιτρούβιος, ο διάσημος Ρωμαίος θεωρητικός της αρχιτεκτονικής, που έζησε τον 1ο αιώνα. π.Χ., υποδηλώνει τον μεγάλο θετικό ρόλο της ετρουσκικής αρχιτεκτονικής στην ανάπτυξη της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής. Η σωστή διάταξη των πόλεων με τον προσανατολισμό των δρόμων σύμφωνα με τα βασικά σημεία εισήχθη στην Ετρουρία νωρίτερα από την Ελλάδα - τον 6ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Όμως τα μνημεία της ετρουσκικής αρχιτεκτονικής έχουν επιβιώσει μέχρι την εποχή μας σε πολύ μικρές ποσότητες. Πολλοί από αυτούς πέθαναν κατά την περίοδο των σκληρών πολέμων, και ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια του συμμαχικού πολέμου τον 1ο αιώνα. π.Χ., όταν οι ετρουσκικές πόλεις ισοπεδώθηκαν. Ωστόσο, τα υπολείμματα των τειχών της πόλης και των τοξωτών πυλών στην Περούτζια, στη Νέα Φαλέρια, στη Σούτρια, ασφαλτοστρωμένοι δρόμοι στην Περούτζια, τη Φιεσόλε, την Παλεστρίνα, γέφυρες, κανάλια και παροχή νερού κοντά στο Mardabotto, καθώς και άλλες κατασκευές μηχανικής, μαρτυρούν υψηλό επίπεδο Ετρουσκική τεχνολογία κτιρίων.

διαφάνεια 3

Η αρχιτεκτονική των ναών μπορεί να κριθεί μόνο από τα ερείπια των θεμελίων που βρέθηκαν στο Seni, στο Orvieto, στο Old Falerii. Ο ετρουσκικός ναός τοποθετήθηκε σε ψηλή βάση (βάθρο). Σε αντίθεση με την ελληνική περίμετρο, η οποία γινόταν αντιληπτή εξίσου αρμονικά από όλες τις πλευρές, ο ετρουσκικός ναός χτίστηκε σύμφωνα με την αρχή της μετωπικής σύνθεσης: μία από τις στενές πλευρές του κτιρίου ήταν η κύρια πρόσοψη και ήταν διακοσμημένος με μια βαθιά στοά. Από τις άλλες πλευρές, ο ναός περικλείεται από έναν κενό τοίχο. Το εσωτερικό - σηκό - ήταν συνήθως χωρισμένο σε τρία μέρη (αφιερωμένο στις τρεις κύριες ετρουσκικές θεότητες). Εξαιρετικά χαρακτηριστικό για τον ετρουσκικό ναό είναι ο πλούτος της γλυπτικής και εικαστικής διακόσμησης, καθώς και η φωτεινή πολυχρωμία. Οι αρχές σύνθεσης του ετρουσκικού ναού βρήκαν στη συνέχεια την ανάπτυξή τους στην αρχιτεκτονική των ρωμαϊκών ναών.

Η αρχιτεκτονική των κατοικιών των Ετρούσκων δεν έχει ακόμη διευκρινιστεί αρκετά. Σε αντίθεση με την ελεύθερη διαρρύθμιση των χώρων σε ένα ελληνικό κτίριο κατοικιών, πρέπει να σημειωθεί εδώ ότι η διάταξη των χώρων είναι αυστηρά συμμετρική σε κάτοψη, σαν να αρθρώνεται σε έναν άξονα. Μια τέτοια αξονική σύνθεση θα βρει την ευρύτερη εφαρμογή σε ρωμαϊκά κτίρια κατοικιών.

Διαφάνεια 4-5

Ο παλαιότερος τύπος κτιρίων ήταν, προφανώς, στρογγυλές και οβάλ καλύβες, μια ιδέα που δίνουν οι πήλινες ταφικές τεφροδόχους. Ένα μεταγενέστερο αγροτικό πλάγιο σπίτι μπορεί να κριθεί από μια τεφροδόχο με τη μορφή ενός σπιτιού από το Chiusi. Το κτίριο ήταν ορθογώνιο σε κάτοψη, η ψηλή στέγη σχημάτιζε μεγάλα στέγαστρα που παρείχαν σκιά. στη στέγη υπήρχε μια ορθογώνια τρύπα (compluvium), μέσω της οποίας φωτιζόταν το σπίτι. Σύμφωνα με την τρύπα στην ταράτσα, τοποθετήθηκε πισίνα (impluvium) στο πάτωμα του σπιτιού, όπου έρεε το νερό της βροχής. Τα αγροτικά σπίτια χτίζονταν από ακατέργαστη πέτρα ή πηλό πάνω σε ξύλινο πλαίσιο. Οι στέγες ήταν αχυρένιες, αχυρένιες ή κεραμοσκεπείς.

Το κέντρο του σπιτιού της πόλης ήταν ένα αίθριο (εσωτερική αυλή). Γύρω του, άλλα δωμάτια ήταν αυστηρά συμμετρικά: δεξιά και αριστερά - δωμάτια για άνδρες και για σκλάβους και άλλοτε για τα ζώα, στο βάθος, μακριά από την είσοδο, ήταν τα δωμάτια της οικοδέσποινας, των κορών και των υπηρετριών της. Τα απομεινάρια μεγάλων μονώροφων σπιτιών με πολλές ξεχωριστές ντουλάπες που ανοίγουν στην αυλή παρέχουν μια ιδέα για τις κατοικίες των φτωχών πόλεων. Στα ίδια σπίτια υπήρχαν καταστήματα και εργαστήρια. Βρίσκονταν στην πλευρά του σπιτιού που έβλεπε στο δρόμο, πίσω τους υπήρχε συνήθως μια κατοικία.

διαφάνεια 6

Από τις αρχιτεκτονικές δομές της Ετρουρίας, οι τάφοι διατηρούνται καλύτερα. Μερικά από αυτά, στα βόρεια της Ετρουρίας, είναι τύμβοι - ταφικοί τύμβοι με ταφικούς θαλάμους και δρόμους χτισμένους από λιθόπλινθους που βρίσκονται κάτω από τον μεγάλο λόφο. άλλα, στα νότια της Ετρουρίας, κοντά στο Cervetri (Cere), διατηρούν την όψη ενός τύμβου, αλλά δεν αποτελούνται από μεμονωμένες πέτρες, αλλά είναι εξ ολοκλήρου λαξευμένα σε βράχους τούφας (ο τάφος του Regolini Galassi, 7ος αιώνας π.Χ., ο τάφος του «Ζωγραφισμένα λιοντάρια κ.λπ.), άλλα μοιάζουν με ορθογώνια σπίτια, που μαζί σχηματίζουν ένα είδος πόλης των νεκρών.

Διαφάνεια 7

Ο εσωτερικός σχεδιασμός του ταφικού θαλάμου ήταν συχνά μια αναπαραγωγή της αρχιτεκτονικής των κατοικιών (ο τάφος στο Corneto, ο τάφος κοντά στο Vei).

Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι τοιχογραφίες αυτών των τάφων. Από τον 6ο - αρχές 5ου αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Έχουν διασωθεί δεκάδες ζωγραφισμένες κρύπτες - σε Corneto, Chiusi, Cervetri, Vulci, Orvieto, κ.λπ. Συνήθως, δύο τοίχοι, σύμφωνα με το σχήμα της οροφής, ήταν ψηλότεροι από τους άλλους, που κατέληγαν με προεξοχές σε μορφή κόλουρου αετώματος πεδίο. Η διάταξη του πίνακα έδωσε έμφαση στην αρχιτεκτονική της κρύπτης. Σε λείο, πυκνό ασβεστόλιθο, τα χρώματα εφαρμόστηκαν απευθείας. μια χονδρόκοκκη ή πορώδης επιφάνεια καλύφθηκε με μια στρώση σοβά, που χρησίμευε ως αστάρι. Χρησιμοποιήθηκαν ορυκτές βαφές. οι πίνακες πραγματοποιήθηκαν με την τεχνική τοιχογραφίας, δηλαδή σε υγρό έδαφος, μόνο μερικές φορές, για να τονιστούν μεμονωμένα σημεία στην τοιχογραφία, η βαφή εφαρμόστηκε ήδη σε στεγνό έδαφος στον τελειωμένο πίνακα. Η παλέτα του Ετρούσκου καλλιτέχνη στην αρχαϊκή περίοδο αποτελούνταν από μαύρο, λευκό, κόκκινο και κίτρινο χρώμα, αργότερα μπλε και πράσινα χρώματα. Το λευκό ή κιτρινωπό έδαφος χρησίμευε ως φόντο για τις εικόνες. Ο πίνακας στον τοίχο ήταν τοποθετημένος σε ζώνες. Στην κορυφή των τοίχων τοποθετήθηκαν διακοσμητικές φιγούρες, κυρίως ζώα, που συχνά απεικονίζονται σε εραλδικές πόζες (για παράδειγμα, στον τάφο των Λεοπαρδάλεων). τη μέση, φαρδιά ζώνη καταλάμβαναν οι κύριες εικόνες, από πάνω της και άλλοτε κάτω από αυτήν περνούσε μια στενή ζωφόρος με φιγούρες. Η πλίνθος χαρακτηριζόταν από έναν αριθμό διαμήκων πολύχρωμων λωρίδων. Η γραφική διακόσμηση των τάφων συνδέεται σε ένα βαθμό με ζωγραφισμένα ελληνικά αγγεία ανατολίτικης και μελανόμορφης τεχνοτροπίας.

Διαφάνεια 8

Οι πλοκές των τοιχογραφιών είναι σχετικά λίγες και συχνά επαναλαμβανόμενες. Συνήθως πρόκειται για σκηνές όπου ο αποθανών απεικονίζεται ως συμμετέχων σε ένα εύθυμο, κατάμεστο γλέντι, συνοδευόμενο από χορεύοντες νέους και νέες. Αυτές οι εικόνες είναι γεμάτες ιδιαίτερα χαρακτηριστικάτόσο σε πόζες, χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου ανθρώπινων μορφών, όσο και σε προσεγμένα κοστούμια, υφάσματα με σχέδια, μαξιλάρια, σκεύη και έπιπλα. Το γλέντι και ο χορός προφανώς έγιναν σε έναν υπαίθριο κήπο, όπως υποδεικνύουν τα δέντρα και τα πουλιά. Μερικές φορές υπάρχουν εικόνες πορτραίτων των νεκρών, που συνοδεύονται από μια επιγραφή. Οι εικόνες από αγώνες μονομάχων, αγώνες αθλητών, πανηγυρικές επικήδειες πομπές είναι ευρέως διαδεδομένες, σε μεμονωμένες περιπτώσεις υπάρχουν σκηνές κυνηγιού και τοπία. Σε ορισμένους τάφους κυριαρχούν μυθολογικά θέματα, όπως στον τάφο του Orc στο Corneto, όπου εμφανίζονται οι θεοί κάτω κόσμος- Ο Άδης και η Περσεφόνη - και ο τριπρόσωπος γίγαντας Γηρύων, καθώς και οι φτερωτές ιδιοφυΐες του ετρουσκικού πανθέου. Αν κρίνουμε από τις μυθολογικές πλοκές, η ετρουσκική θρησκεία και η μυθολογία είχαν ζοφερό χαρακτήρα, στερήθηκαν τη φωτεινή αρμονία της κοσμοθεωρίας των Ελλήνων.

Διαφάνεια 9

Η ετρουσκική ζωγραφική συνδέεται με την ελληνική ζωγραφική και διανύει στάδια ανάπτυξής της παρόμοια με τα στάδια της εξέλιξης της ελληνικής αγγειογραφίας. Πίνακες ετρουσκικών τάφων του 6ου - 5ου αιώνα. Με τη συνηθισμένη τους επιπεδότητα της εικόνας, τη σιλουέτα φύση των μορφών και άλλα χαρακτηριστικά της σύμβασης, εξακολουθούν να έχουν ένα είδος ζωτικής πειστικότητας, μια κατανόηση της εκφραστικής κίνησης, μια αίσθηση συνθετικής σύνδεσης. Γυμνές ή ντυμένες με πολύχρωμα κοστούμια, οι ανθρώπινες φιγούρες δίνονται με ζεστά ηχητικά χρώματα - κίτρινο, καφέ, κόκκινο, εμπλουτισμένα με πιτσιλιές πράσινου και μπλε. έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους και συνδυάζονται σε μια κοινή σύνθεση, παράγουν ένα έντονο διακοσμητικό αποτέλεσμα. Η ζωγραφική χρησιμοποιήθηκε και στην εξωτερική διακόσμηση των κτιρίων.

Διαφάνεια 10

Αναπόσπαστο μέρος του σκηνικού των ετρουσκικών κτιρίων ήταν ζωγραφισμένα ανάγλυφα και αγάλματα από τερακότα, τόσο κοινά κατά την αρχαϊκή περίοδο σε ολόκληρο τον αρχαίο κόσμο. Οι στέγες των κτιρίων ήταν διακοσμημένες με ακρωτήρια ( ακρωτήριο(από τα ελληνικά - κορυφή, αέτωμα) - ένα γλυπτό ή ένα γλυπτό διακοσμητικό μοτίβο πάνω από τις γωνίες των αετωμάτων των κτιρίων που χτίστηκαν σε παραγγελίες παλαιών.), με ανάγλυφες εικόνες μεμονωμένων μορφών ή ομάδων, και προφύγματα ( προθεμάτων- στολίδια από μάρμαρο ή τερακότα, συνήθως τοποθετημένα κατά μήκος των άκρων της στέγης κατά μήκος των διαμήκων πλευρών αρχαίων ναών και σπιτιών. Τα παρθενικά είχαν ποικίλα σχήματα (φύλλα, φυτά, πλάκες, ασπίδες κ.λπ.) και ήταν συνήθως διακοσμημένα με ανάγλυφα στολίδια, κεφάλια ανθρώπων ή φανταστικά πλάσματα.), τα οποία συχνά απεικόνιζαν το κεφάλι της Μέδουσας Γοργόνας, που αποτρέπει το κακό από όσοι μένουν στο σπίτι, το κεφάλι σιλένα ή τα κορίτσια. Αυτές οι εικόνες είχαν έντονα χρώματα. Οι ζωφόροι έξω και εντός του κτιρίου καλύπτονταν επίσης με ζωγραφισμένες ανάγλυφες πλάκες από τερακότα που απεικονίζουν μυθολογικές σκηνές, επεισόδια αγώνων και μάχες. Τα σχετικά μικρά κτίρια αυτής της περιόδου, πλούσια διακοσμημένα με ζωγραφισμένα ανάγλυφα από τερακότα και γλυπτά, έκαναν μια κομψή, γραφική εντύπωση.

διαφάνεια 11-12

Σημαντική θέση στην ετρουσκική τέχνη κατείχε η γλυπτική, η οποία άκμασε τον 6ο αιώνα π.Χ. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Ο πιο διάσημος Ετρούσκος γλύπτης ήταν ο κύριος Βούλκα που εργάστηκε στο Μπέη. είναι ιδιοκτήτης ενός μνημειώδους πήλινα άγαλμα του Απόλλωνα από το Wei. Το άγαλμα, προφανώς, ήταν μέρος μιας γλυπτικής ομάδας τοποθετημένης πάνω από το αέτωμα του ναού, που απεικονίζει μια διαμάχη μεταξύ του Απόλλωνα και του Ηρακλή εξαιτίας ενός ελαφιού αγρανάπαυσης. Παρά την αναμφισβήτητη εγγύτητα με τα ελληνικά αγάλματα της αρχαϊκής εποχής (τη συμβατικότητα της σκηνοθεσίας της φιγούρας και της πλαστικής μοντελοποίησης, το αρχαϊκό χαμόγελο), ο Apollo από το Wei έχει επίσης χαρακτηριστικά πρωτοτυπίας - λιγότερους περιορισμούς, πιο ενεργητική, αν και υπό όρους κίνηση, φωτεινότερος συναισθηματικός χρωματισμός της εικόνας. ισχυρότερο από ό,τι στην ελληνική γλυπτική, το ετρουσκικό άγαλμα εκφράζει μια λαχτάρα για αφηρημένη διακοσμητική διακόσμηση (για παράδειγμα, στην ερμηνεία των ενδυμάτων). Ένα εξαιρετικό παράδειγμα ετρουσκικής γλυπτικής από την ακμή της είναι το χαριτωμένο κεφάλι του αγάλματος του Ερμή από τη Βέη. Ένα από τα σημαντικά ευρήματα των πρόσφατων χρόνων ήταν τα κολοσσιαία ετρουσκικά αγάλματα πολεμιστών από πηλό. Η ζοφερή, εκφοβιστική εμφάνισή τους είναι εμποτισμένη με ωμή δύναμη.

Διαφάνεια 13-14

Το γλυπτό της Ετρουρίας δεν χρησίμευε μόνο για τη διακόσμηση κτιρίων, αλλά είχε και ανεξάρτητη σημασία.

Σημαντική θέση στην ετρουσκική γλυπτική ανήκει στο πορτρέτο. Η προέλευση του ετρουσκικού πορτρέτου πηγαίνει πίσω στα βάθη των αιώνων και συνδέεται με μια ταφική λατρεία. Στο καπάκι της νεκρικής λάρνακας τοποθετούνταν συνήθως μια πορτραίτο εικόνα του νεκρού. Ήδη σε πλάγια τεφροδόχο από το Chiusi από τις αρχές του 6ου αι. με μια εικόνα φτιαγμένη σε σχεδόν γεωμετρικό ύφος και σε μια άλλη τεφροδόχο από το Chiusi με πορτραίτο κεφάλι και αξιολύπητα πιεσμένα χέρια «στο στήθος», παρά τον πρωτόγονο της καλλιτεχνικής τους γλώσσας, αποτυπώνονται στοιχεία του πορτρέτου. Κεφάλι από ετρουσκική ταφική λάρνακα από το Chiusi, αρχές 6ου αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. λιγότερο πρωτόγονο και χαρακτηρίζεται από έντονα δεσμευμένα μεμονωμένα χαρακτηριστικά, προσεκτική και τολμηρή μοντελοποίηση των μάγουλων και του στόματος.

διαφάνεια 15

Χαρακτηριστικός τύπος ετρουσκικής γλυπτικής είναι οι μνημειώδεις σαρκοφάγοι από τερακότα με φιγούρες νεκρών.

διαφάνεια 16

Σαρκοφάγος από το Cervetri, 6ος αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Είναι ένα κρεβάτι (μήκους 1,73 μ.) σε σχήματα πόδια, πάνω στο οποίο ξαπλώνει ένα παντρεμένο ζευγάρι. Η σύνθεση διακρίνεται από επίσημη μνημειακότητα, οι φιγούρες στο σύνολό τους χαρακτηρίζονται από μεγάλη παραστατική και πλαστική εκφραστικότητα. το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τις ρυθμικές γωνιακές κινήσεις των χεριών. Στα πρόσωπα, παρά τη διατήρηση του αρχαϊκού σχήματος (λοξό κόψιμο των ματιών, υπό όρους χαμόγελο), γίνεται αισθητή κάποια ατομική πρωτοτυπία.

Διαφάνεια 17

Τον 6ο αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. η επεξεργασία του χαλκού στην Ετρουρία είχε ήδη φτάσει σε μεγάλη τελειότητα: χρησιμοποιήθηκε χύτευση, στη συνέχεια κυνήγι, χάραξη και αγάλματα μεγάλων μεγεθών κατασκευάστηκαν. Ένα από αυτά τα έργα του 6ου αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. είναι το περίφημο άγαλμα της λύκου του Καπιτωλίου. Η λύκος απεικονίζεται να τρέφει τον Ρωμύλο και τον Ρέμο (οι φιγούρες τους έχουν χαθεί· οι υπάρχουσες κατασκευάστηκαν τον 16ο αιώνα). Σε αυτό το γλυπτό, ο θεατής εκπλήσσεται όχι μόνο από την παρατήρηση στην αναπαραγωγή της φύσης (η σκηνοθεσία της φιγούρας μεταφέρεται με μεγάλη ακρίβεια - το ρύγχος τεντώνεται έντονα προς τα εμπρός, το γυμνό στόμα, τα πλευρά που εμφανίζονται μέσα από το δέρμα), αλλά επίσης η ικανότητα του καλλιτέχνη να ενισχύσει όλες αυτές τις λεπτομέρειες και να τις συνδυάσει σε ένα ενιαίο σύνολο - την εικόνα ενός αρπακτικού θηρίου. Δεν είναι περίεργο που το άγαλμα της λύκου του Καπιτωλίου στις επόμενες εποχές έγινε αντιληπτό ως ένα ζωντανό σύμβολο της σκληρής και σκληρής Ρώμης. Ορισμένα χαρακτηριστικά της γλυπτικής της αρχαϊκής περιόδου, για παράδειγμα, τα κάπως απλοποιημένα περιγράμματα του αγάλματος, η διακοσμητική ερμηνεία του μαλλιού, δεν παραβιάζουν τη γενική ρεαλιστική φύση του γλυπτού σε αυτήν την περίπτωση.

Οι τεχνίτες της Ετρουρίας ήταν διάσημοι για τη δουλειά τους σε χρυσό, μπρούτζο και πηλό. Οι Ετρούσκοι αγγειοπλάστες χρησιμοποιούσαν μια ειδική τεχνική του λεγόμενου buccheronero (μαύρη γη): ο πηλός αντλήθηκε, αποκτώντας έτσι ένα μαύρο χρώμα. Μετά τη χύτευση και το ψήσιμο, το προϊόν υποβλήθηκε σε στίλβωση (γυάλισμα με τρίψιμο). Αυτή η τεχνική εμπνεύστηκε από την επιθυμία να γίνουν τα πήλινα αγγεία να μοιάζουν με πιο ακριβά μεταλλικά αγγεία. Οι τοίχοι τους ήταν συνήθως διακοσμημένοι με ανάγλυφες εικόνες και μερικές φορές στα εξώφυλλα τοποθετούσαν έναν κόκορα ή άλλες μορφές.

Περίοδος 5 - 4 αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. στην Ετρουρία ήταν μια εποχή οικονομικής στασιμότητας. Η τέχνη αυτής της περιόδου γνώρισε επίσης στασιμότητα - φαινόταν να σταματά στην αρχαϊκή σκηνή. Αλλά ήταν ακριβώς αυτή την εποχή που οι λαοί της Ιταλίας - οι Ετρούσκοι, οι Σαμνίτες, οι Ρωμαίοι, οι Osci και άλλοι - ήρθαν σε ιδιαίτερα στενή επαφή με τους Έλληνες, κυρίως με αυτούς που κατοικούσαν στη Μεγάλη Ελλάδα. Σε αυτές τις πλούσιες ελληνικές πόλεις, ο πολιτισμός βρισκόταν σε υψηλό επίπεδο ανάπτυξης και η τέχνη της Μεγάλης Ελλάδας διέφερε ελάχιστα από την τέχνη της μητρόπολης.

Η ετρουσκική τέχνη γνώρισε μια νέα έξαρση τον 3ο - 2ο αιώνα. π.Χ., όμως, υπό την επίδραση της ελληνικής, η ετρουσκική τέχνη αυτή την περίοδο χάνει σε μεγάλο βαθμό την πρωτοτυπία της. Έργα ετρουσκικής ζωγραφικής του 3ου - 2ου αι. γειτνιάζουν με τα ελληνιστικά δείγματα. Στη γλυπτική, οι εικόνες λαμβάνουν συχνά μια ιδιαίτερα αυξημένη έκφραση. Η φιγούρα πορτρέτου ενός ευγενούς Ετρούσκου που ξαπλώνει σε ένα κρεβάτι με ένα μπολ σπονδής στο χέρι, στο καπάκι της τεφροδόχου, είναι εκπληκτική σε έντονη αντίθεση με την επίσημη αντιπροσωπευτικότητα της πόζας και την σχεδόν γκροτέσκο κωμική εμφάνισή του. Ορισμένες άλλες εικόνες σε ταφικά δοχεία χαρακτηρίζονται από κατάφωρη υπερβολή. Τα χάλκινα προϊόντα των Ετρούσκων τεχνιτών αυτής της εποχής - καθρέφτες διακοσμημένοι με γκραβούρα, κύπελλα, κύπελλα, κιβώτια για την αποθήκευση κυλίνδρων - εξακολουθούν να διακρίνονται από υψηλό επίπεδο καλλιτεχνικής δεξιοτεχνίας.

Μέχρι το τέλος της ελληνιστικής εποχής, όταν τέθηκε τέλος στην ανεξαρτησία της Ετρουρίας, η ετρουσκική τέχνη θα έπρεπε ήδη να εξετάζεται μαζί με τη ρωμαϊκή τέχνη.

Συνοψίζοντας

Εργασία για το σπίτι

Ποιοι ήταν οι Ετρούσκοι και από πού κατάγονταν στις αρχές της 1ης χιλιετίας στη χερσόνησο των Απεννίνων, ακόμη και οι αρχαίοι Ρωμαίοι συγγραφείς δεν μπορούσαν να πουν με βεβαιότητα. Οι σύγχρονοι επιστήμονες επίσης δεν έχουν κοινή γνώμη για αυτό το θέμα. Πολλοί τείνουν να πιστεύουν ότι η Μικρά Ασία ήταν η πατρίδα των Ετρούσκων, αυτό επιβεβαιώνεται από τον εθνικό τους τύπο, τους στενούς δεσμούς με τους Φοίνικες, καθώς και από πολλούς θρύλους.

Η γραφή των Ετρούσκων δεν αποκρυπτογραφήθηκε ποτέ πλήρως και οι κάποτε ακμάζουσες πόλεις τους εξαφανίστηκαν από το πρόσωπο της γης πριν από πολλούς αιώνες, τόσο ως αποτέλεσμα των πολέμων όσο και των στοιχείων: καταβροχθίστηκαν από θαλασσινά νερά, βάλτους, σκεπάστηκαν με πηλό και λάσπη. Ωστόσο, το γεγονός της ύπαρξης του ετρουσκικού πολιτισμού στα βορειοδυτικά της Ιταλίας έχει αναμφισβήτητα αποδειχθεί.

Οι κύριοι οικισμοί τους βρίσκονταν στη σύγχρονη Τοσκάνη, τα ονόματα πολλών οικισμών των οποίων, συμπεριλαμβανομένης της ίδιας της λέξης Τοσκάνη, είναι ετρουσκικής προέλευσης. Τον 8ο αιώνα π.Χ., οι Ετρούσκοι ήταν τόσο επιδέξιοι σε πολλές τέχνες όσο και οι αρχαίοι Έλληνες. Οι δεσμοί τους με τους Έλληνες, που είχαν αποικίες στη νότια Ιταλία, γίνονταν όλο και πιο ισχυροί, ιδιαίτερα τον 7ο-5ο αιώνα π.Χ. Οι Ετρούσκοι χρησιμοποιούσαν το ίδιο πάνθεον θεών, αν και μερικές φορές με διαφορετικά ονόματα. Έκτισαν σπίτια και ναούς, σε μορφή πολύ κοντά στους ελληνικούς. Συχνά απεικόνιζαν σκηνές από ελληνικούς μύθους και θρύλους για θεούς και ήρωες στα βάζα και τις τοιχογραφίες τους. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτες είναι οι σκηνές του Τρωικού Πολέμου.

Ίσως μια τέτοια απάντηση να βρει μια κοινή ιστορία. Εξάλλου, δεν είναι τυχαίο ότι, σύμφωνα με το μύθο, ο Τρωικός ήρωας Αινείας έφυγε από την καμένη Τροία στην πλάγια ακτή και συνήψε συμμαχία με τους Ετρούσκους, θέτοντας τα θεμέλια για τη ρωμαϊκή αυτοκρατορική οικογένεια του Ιούλιου. Γι' αυτό δικαίως οι Ρωμαίοι αυτοκράτορες θα μπορούσαν να αποκαλούνται «Θείος Αύγουστος» κ.λπ., επειδή η μητέρα του Αινεία ήταν η θεά Αφροδίτη.

Ο χρόνος της υψηλότερης ανθοφορίας της ετρουσκικής τέχνης είναι 6-5 αιώνες π.Χ., τον 4ο αιώνα π.Χ. η Ετρουρία άρχισε να εξασθενεί υπό την επίθεση μιας αναπτυσσόμενης Ρώμης, στη συνέχεια σήκωσε για λίγο το κεφάλι της και στη συνέχεια παρασύρθηκε από την ιστορική διαδρομή από τους ισχυρούς πίεση της Ρεπουμπλικανικής Ρώμης. Ο αρχικός πολιτισμός των Ετρούσκων ξεχάστηκε για πολύ καιρό, αν και, όπως συμβαίνει συχνά στην ιστορία, οι καρποί του χρησιμοποιήθηκαν ενεργά.

Οι Ετρούσκοι δεν ήταν μόνο επιδέξιοι τεχνίτες χρυσού και χαλκού, υπέροχοι αγγειοπλάστες, καλλιτέχνες, γλύπτες που δημιούργησαν υπέροχα πορτρέτα, αλλά και εξαιρετικοί μηχανικοί και αρχιτέκτονες. Το πεδίο δραστηριότητας των Ετρούσκων αρχιτεκτόνων ήταν εξαιρετικά ευρύ.

Έφτιαξαν πόλεις, ανάμεσά τους το περίφημο λιμάνι της Σπίνας, ένα από τα μεγαλύτερα στον αρχαίο κόσμο, καθώς και Volterra, Cervetri, Veii, Perugia και άλλες.Οι ετρουσκικές πόλεις είχαν οχυρά τείχη με τοξωτές πύλες, μια μορφή δανεισμένη από αυτές. από τους Ρωμαίους. Οι δρόμοι στις πόλεις τέμνονταν σε ορθή γωνία, τις οποίες οι Ρωμαίοι πήραν επίσης από αυτούς για τους πολιτικούς και στρατιωτικούς τους οικισμούς. Οι Ετρούσκοι έχτισαν εξαιρετικούς δρόμους και πέταξαν γέφυρες στα ποτάμια, τις οποίες σήκωσαν και οι Ρωμαίοι.

Τα ετρουσκικά κτίρια χτίστηκαν από πηλό, τούβλο, ξύλο και πέτρα. Οι οροφές των πέτρινων ναών κατασκευάζονταν συχνά από ξύλο με σιδερένια δέματα. Οι ναοί είχαν σχήμα ελληνικής περίπτερης, αλλά επειδή το έδαφος στην Ετρουρία είναι βαλτωμένο, υψώθηκαν σε ένα ψηλό πέτρινο βάθρο, όπως φαίνεται στα μεταγενέστερα κτίρια της Ρώμης. Μια φαρδιά σκάλα οδηγούσε στην είσοδο.

Μέσα στα τείχη των αρχαίων ετρουσκικών πόλεων συναντάμε κάθε είδους κυκλώπεια και πολυγωνική τοιχοποιία. Τα καλύτερα παραδείγματα σωστής πολυγωνικής τοιχοποιίας χωρίς τη χρήση τσιμέντου είναι τα τείχη της πόλης Κόσσα και Πρενέστε (Παλεστρίνα). Ακανόνιστη στρώση πελεκητών λίθων εντοπίζεται στα τείχη Fesul (Fiesole), Perusia (Perugia), Volaterra (Volterra), Cortona και Vetulonia. Σωστή τοιχοποιία, η οποία διαφέρει στην Ετρουρία στο ότι οι πέτρες τετράγωνου πρισματικού σχήματος στρέφονται προς τα έξω εναλλάξ με μακριές ορθογώνιες και κοντές τετράγωνες πλευρές, βλέπουμε στους Falerii και Ardea, καθώς και στα αρχαιότερα μέρη των τειχών της Ρώμης.

Μέχρι πρόσφατα, στους Ετρούσκους πιστώθηκε ιδιαίτερα το γεγονός ότι ήταν οι πρώτοι στην Ευρώπη που άρχισαν να σχεδιάζουν θόλους από σφηνοειδείς πελεκητές πέτρες. θεωρήθηκαν ακόμη και οι εφευρέτες ενός τέτοιου κώδικα, αλλά τώρα είναι γνωστό ότι ήταν γνωστός από παλιά στην Ανατολή και στην Ελλάδα. Όπως και να έχει, οι Ετρούσκοι, εκτός από το ψεύτικο θησαυροφυλάκιο, που σχηματίζονται δηλαδή από τις προεξοχές των άνω λίθων της σωστής οριζόντιας τοιχοποιίας πάνω από τους κάτω λίθους, όπως, για παράδειγμα, στην πύλη Arpino, στη ρωμαϊκή Carcer Mamertinum και στον θάλαμο πάνω από τη στέρνα στο Tusculum, τακτοποιημένα πολύ επιδέξια και αληθινά θησαυροφυλάκια. Αυτό αποδεικνύεται από το τεράστιο Cloaca Maxima στη Ρώμη, μια από τις πύλες στα τείχη της πόλης της Περούτζια και τη θριαμβευτική αψίδα με τρία αγάλματα κεφαλιών στις αρχικές πέτρες και στο κεφαλόλιθο του θησαυρού της, στη Volterra.

Η πολυπληθέστερη κατηγορία σωζόμενων έργων ετρουσκικής αρχιτεκτονικής είναι τα ταφικά μνημεία. Κανένας λαός στον αρχαίο κόσμο, εκτός από τους Αιγύπτιους, δεν νοιαζόταν τόσο προσεκτικά για τη διευθέτηση των τόπων αιώνιας ανάπαυσης για τους νεκρούς όσο οι Ετρούσκοι. Τα νεκροταφεία τους, καταλαμβάνοντας αχανείς χώρους, σηματοδοτούν τα κύρια σημεία του οικισμού των Ετρούσκων.

Οι απλούστεροι από τους τάφους που βρέθηκαν σε αυτές τις νεκροπόλεις μπορούν να ταξινομηθούν ως τύμβοι συνηθισμένοι μεταξύ των πρωτόγονων λαών. Συχνά διατεταγμένα σε πολύ μεγάλη κλίμακα, αποτελούνταν από μια στρογγυλή βάση, κανονικά κατασκευασμένη από πέτρα, και από έναν τεράστιο χωμάτινο ανάχωμα που υψωνόταν από πάνω του με τη μορφή κώνου, ο οποίος μερικές φορές αντικαταστάθηκε από πολλούς κώνους ή κωνικούς πύργους. μέσα σε ένα τέτοιο μνημείο υπήρχε ταφικός θάλαμος, καλυμμένος με ψεύτικο ή πραγματικό θόλο. Αυτός ο τύπος τάφου, που αναμφίβολα προέκυψε στην ίδια την Ιταλία, παρέμεινε σε αυτόν μέχρι τις τελευταίες ημέρες της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.

Ανάμεσα στα πιο μεγαλεπήβολα μνημεία αυτού του είδους είναι το λεγόμενο «Cukumella», κοντά στο Vulci. Σύμφωνα με τις περιγραφές των αρχαίων συγγραφέων, ο τάφος του Porsenna αποτελούνταν από πέντε πύργους σε τετράγωνη βάση, τέσσερις από τους οποίους βρίσκονταν στις γωνίες του και ο πέμπτος στη μέση. Το τελευταίο παράδειγμα μιας τέτοιας συσκευής είναι ο λεγόμενος «Τάφος των Χοράτι και Κουριάτι» στο Albano, στην περιοχή της Ρώμης. Υπάρχουν επίσης επιτύμβιες στήλες με τη μορφή τετράπλευρων μαυσωλείων από πλάκες, με πυραμιδοειδή πέτρινη κορυφή, που χωρίζεται από το κάτω μέρος με μια φαρδιά λωρίδα επάλξεων και υδρορροών, όπως, για παράδειγμα, που βρίσκεται στο Orvieto.

Ο τρίτος τύπος ετρουσκικών τάφων, σπηλιές λαξευμένες στο βράχο, είναι προφανώς δανεισμός από την Ανατολή, από τη Λυδία. Τοποθετούνταν όπου ήταν δυνατόν, και συχνά διακοσμούνταν με ένα απλό μέτωπο, το μέσον της οποίας καταλάμβανε μια πόρτα, ως επί το πλείστον ψεύτικη, και η οποία κατέληγε στην κορυφή με μια οριζόντια λωρίδα από άξονες και γούρνες, όπως αυτή μόλις αναφέρθηκε. Το εσωτερικό των ετρουσκικών τάφων είναι ακόμα πιο περίεργο από την εμφάνισή τους. Η πίστη στη μετά θάνατον ζωή ενός ατόμου τους ώθησε να τα τακτοποιήσουν σύμφωνα με το μοντέλο των χώρων διαβίωσης. Οι νεκροί ή οι σαρκοφάγοι τους ή οι τεφροδόχοι με τις στάχτες τους τοποθετούνταν σε παγκάκια κοντά στους τοίχους ή σε κόγχες σαν κόγχες και για να μην χρειαστούν τίποτα απαραίτητο όσοι είχαν φύγει στον άλλο κόσμο, τους περιέβαλλαν άφθονα με διάφορα οικιακά σκεύη. Οι πόρτες, πραγματικές ή ψεύτικες, πλαισιώνονταν με επιστύλια, που είχαν προεξοχές στην κορυφή προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση, δεξιά και αριστερά (χαρακτηριστικό ετρουσκικό μοτίβο).

Σε έναν από τους τάφους στο Cervetri, όμορφα διαμορφωμένα καθίσματα είναι λαξευμένα στο βράχο. Η διακόσμηση της οροφής στους ταφικούς θαλάμους μιμούνταν τις ξύλινες στέγες των ετρουσκικών σπιτιών. όταν το απαιτούσε το μέγεθος του θαλάμου, στηριζόταν με πυλώνες, όπως, για παράδειγμα, στο Cervetri, ή κολώνες, όπως, για παράδειγμα, στο Bomarzo, και κόπηκαν ομοιότητες δοκών και άλλες λεπτομέρειες της κατασκευής ξύλινων οροφών. πάνω του. Συχνά υπάρχουν και οροφές με πραγματικές κασέτες.

Ένας από τους τάφους στο Corneto δίνει μια σαφή ιδέα της εσωτερικής εμφάνισης του ετρουσκικού αίθριου που περιγράφεται από τον Βιτρούβιο σε κτίρια κατοικιών, με την τρύπα του για φως στη μέση της οροφής, που δεν υποστηρίζεται ακόμη, όπως οι Ρωμαίοι, από στήλες; μπορεί κανείς να πάρει μια ιδέα για την εμφάνιση τέτοιων σπιτιών από μια λάρνακα από τερακότα με τη μορφή σπιτιού, που αποθηκεύεται στο Μουσείο της Φλωρεντίας. Μια άλλη τεφροδόχος από το ίδιο μουσείο αποδεικνύει ότι οι Ετρούσκοι είχαν και σπίτια με αέτωμα και χωρίς τρύπα στην οροφή, τα οποία φωτίζονταν από φαρδιά παράθυρα στους πλευρικούς τοίχους ή από ανοιχτές στοές.

Οι ετρουσκικές τελετουργίες της θυσίας διέφεραν από τις ελληνικές ως προς την αφθονία του χυμένου αίματος. Οι κηδείες τους συνοδεύονταν από ανθρωποθυσίες και αιματηρές μάχες, που αργότερα πέρασαν στους Ρωμαίους με τη μορφή αγώνων μονομάχων. Όλα αυτά τα κτίρια των Ετρούσκων δεν έχουν επιβιώσει μέχρι την εποχή μας ή είναι σε άσχημη ερειπωμένη κατάσταση, αλλά ολόκληρες οι πόλεις των νεκρών - νεκροπόλεις - που συνήθως πραγματοποιούνται πέρα ​​από τα τείχη της πόλης, έχουν διατηρηθεί τέλεια.

Τάφος του Kutu,
οικοδόμοι άγνωστοι, III-IV. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.
Ιταλία, Περούτζια

Στην Ετρουρία αναπτύχθηκε πολύ η λατρεία των προγόνων, η οποία έγινε η πηγή της ανάπτυξης του γλυπτικού πορτρέτου που κληρονόμησαν οι Ρωμαίοι και η λατρεία της μετά θάνατον ζωής, που οδήγησε στην κατασκευή πλούσιων τάφων, διαφορετικών σε υλικά και μορφή, αλλά παρόμοια στην αφθονία των γραφικών και γλυπτικών διακοσμήσεων. Στο Cervetri έχουν διατηρηθεί αρκετές εκατοντάδες στρογγυλοί τάφοι, κατασκευασμένοι από πέτρα και καλυμμένοι με χωμάτινο τύμβο στην κορυφή. Πρόκειται για τους λεγόμενους τύμβους. Στα νότια της Ετρουρίας, όπου μπορούσε να σκαλιστεί ένας θάλαμος στους μαλακούς βράχους από τούφα, οι τάφοι έμοιαζαν με σπηλιές, αν και συχνά χρησιμοποιούσαν πέτρινους ογκόλιθους και οροφές.

θολωτός τάφος,
άγνωστοι κτίστες, 7ος αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Ιταλία, Cervetri

Στα δωμάτια των τάφων, όλα θυμίζουν τις χαρές της επίγειας ζωής: σκηνές από γλέντια, χορούς, μάχες και κυνήγι απεικονίζονται σε τοιχογραφίες. Ακόμη και σε ταφικά δοχεία και σαρκοφάγους, τα πρόσωπα των ανθρώπων που έχουν φύγει από καιρό φωτίζονται με ένα μακάριο χαμόγελο. Η ανάγκη για ακριβή ομοιότητα πορτρέτου προκειμένου να διαιωνιστεί η εμφάνιση ενός αποθανόντος προγόνου οδήγησε σε μια τέτοια ανάπτυξη ενός ρεαλιστικού πορτρέτου που ακόμη και στη Ρεπουμπλικανική Ρώμη τα καλύτερα χάλκινα πορτρέτα έγιναν από Ετρούσκους δασκάλους.

Στους Ετρούσκους άρεσε να διακοσμούν τα καταφύγια των αγαπημένων τους με τοιχογραφίες και απεικόνιζαν σε αυτά σκηνές καθημερινής ζωής, κυνηγιού, γιορτών, τελετών κηδείας, της υποτιθέμενης μεταθανάτιας ζωής με τη συμμετοχή φτερωτών θεοτήτων του θανάτου, φωτός και σκότους, και σε μεταγενέστερο χρόνο και πλοκές αντλημένες από την ελληνική μυθολογία. Οι περισσότεροι από αυτούς τους πίνακες βρίσκονται στους τάφους των Corneto, Chiusi, Cervetri, Vulci και Orvieto. σε άλλες νεκροπόλεις η τοιχογραφία απαντάται μόνο σε μεμονωμένες περιπτώσεις. Από τεχνική άποψη, πρόκειται για σχέδια περιγράμματος, εκτελεσμένα σε ακατέργαστο ασβέστη, φωτισμένα με πραγματικό νωπογραφικό τρόπο και μόνο σε ορισμένα σημεία κάπως διορθωμένα με τέμπερα.

Το φόντο των τοίχων ήταν συνήθως λευκό ή κιτρινωπό. Τα χρώματα στα οποία ξεχώριζε η εικόνα σε αυτό το φόντο ήταν στην αρχή πολύ λίγα - σκούρο καφέ, κόκκινο και κίτρινο. στη συνέχεια προστέθηκαν σε αυτά μπλε, γκρι, λευκό, διάφορες αποχρώσεις του κόκκινου και, αργότερα, του πράσινου. Στο τέλος, οι Ετρούσκοι έμαθαν να παίρνουν μεταβατικούς τόνους αναμειγνύοντας βασικά χρώματα. Η καλλιτεχνική αξία αυτών των τοιχογραφιών δεν είναι η ίδια: μερικές εκτελούνται δειλά, με αναγκαστικές και υπό όρους θέσεις μορφών και με ακατάλληλη διάταξη υφασμάτων. Άλλα είναι πολύ πιο τολμηρά και ταιριάζουν απόλυτα στο στυλ με την ελληνική ζωγραφική σε αγγεία.

Η ομαδοποίηση των μορφών είναι μάλλον απλή και περιορίζεται ως επί το πλείστον στη διάταξη τους σε μια σειρά και συχνά χωρίζονται μεταξύ τους με δέντρα ή αμπέλια. Ο χρωματισμός των φιγούρων είναι εντυπωσιακός, τόσο αυθαίρετος και αφύσικος που θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι οι άνθρωποι και τα ζώα είναι ζωγραφισμένα τόσο από φάρσα. για παράδειγμα, σε ένα ταφικό σπήλαιο στο Veii, το άλογο έχει μαύρο κεφάλι, κίτρινη χαίτη, κόκκινη πλάτη και πορτοκαλί και μαύρα πόδια. Αλλά, ίσως, τα χρώματα των χρωμάτων σε τέτοιες περιπτώσεις είχαν κάποια συμβολική σημασία που δεν έχουμε μαντέψει.

Νεκρόπολη Banditacha,
κτίστες άγνωστοι, VII-VI αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.
Ιταλία, Cervetri

στην επιχείρηση γλυπτάΟι Ετρούσκοι βρίσκονταν υπό ελληνική, δηλαδή ιωνική επιρροή, χωρίς να προχωρήσουν πέρα ​​από τα όρια του αρχαϊσμού. Το κύριο υλικό τους για τη γλυπτική ήταν ο πηλός. Το πήλινο άγαλμα του Δία στον καπιτωλιανό ναό του στη Ρώμη, το τετράγωνο που βρισκόταν στην κορυφογραμμή του αετώματος αυτού του κτιρίου και οι άλλες γλυπτικές του διακοσμήσεις εκτελέστηκαν από τον Ετρούσκο δάσκαλο Volcanius (Vulk) από τον Vei. Αυτά τα έργα έχουν εξαφανιστεί χωρίς ίχνος.

Μεγάλες φιγούρες από τερακότα έχουν διατηρηθεί για εμάς κυρίως σε καπάκια σαρκοφάγων. Τα πιο αξιόλογα από τα γλυπτά αυτού του είδους προέρχονται από το Cervetri και φυλάσσονται το ένα στο Μουσείο του Λούβρου, στο Παρίσι, και το άλλο στο Βρετανικό Μουσείο, στο Λονδίνο. Απεικονίζουν τέσσερις συζύγους, μισοκαθισμένους σε έναν καναπέ, μοντελοποιημένα ξερά, αρχαϊκά, λανθασμένα ως προς τις αναλογίες, αλλά πολύ ζωτικής σημασίας. Σε αυτές και σε παρόμοιες ομάδες, καθώς και σε μεμονωμένα αγάλματα, δεν είναι δύσκολο να παρατηρήσετε τα κύρια χαρακτηριστικά του αρχαίου ελληνικού στυλ, αλλά και την επιθυμία να μεταφέρετε με ακρίβεια και απλά την πραγματικότητα.

Ετρουσκική σαρκοφάγος από τη νεκρόπολη Banditaccia

Μαζί με τη λατρεία των προγόνων, οι Ρωμαίοι υιοθέτησαν και την τέχνη της προσωπογραφίας. Αποδεικνύεται ότι η πανίσχυρη ρωμαϊκή δύναμη, που κατέκτησε τον μισό κόσμο, με τη σκιά της επισκίασε τους άμεσους προκατόχους και δασκάλους - τους Ετρούσκους, χωρίς τον υψηλό πολιτισμό των οποίων δεν θα είχαν αποδοθεί πολλά επιτεύγματα στη ρωμαϊκή ιδιοφυΐα, συμπεριλαμβανομένης της Καπιτωλιάνικης- λύκος, που θήλασε τους ιδρυτές της Ρώμης, τον Ρωμύλο και τον Ρέμο, σαν να δημιουργήθηκε από έναν άγνωστο Ετρούσκο δάσκαλο.

Σε αυτό το άγαλμα, όπως γνωρίζετε, οι φιγούρες των δίδυμων αδελφών προστέθηκαν τον 16ο αιώνα από τον Ιταλό καλλιτέχνη Guglielmo della Porto, όσο για την ίδια τη λύκα, προκάλεσε πολλές διαμάχες: ορισμένοι το αναγνώρισαν ως ετρουσκικό έργο. , άλλοι ως αμιγώς ελληνικό, και κάποιοι το απέδωσαν ακόμη και σε χριστιανικό Μεσαίωνα.αιώνες. Το πιθανότερο είναι ότι σμιλεύτηκε από Έλληνα της Ιωνίας στην Κεντρική Ιταλία, για τη Ρώμη, 500 χρόνια προ Χριστού.

Αψίδαστην Περούτζια,
οικοδόμοι άγνωστοι, ΙΙΙ-ΙΙ αιώνες π.Χ.
Ιταλία, Περούτζια

Την κυρίαρχη θέση στις πόλεις των Ετρούσκων κατείχαν οι ναοί. Η αρχιτεκτονική των ετρουσκικών ναών διαμορφώθηκε υπό την ελληνική επιρροή: ο ναός τοποθετήθηκε σε ένα βάθρο, δηλαδή σε ένα βάθρο, το μπροστινό μέρος του οποίου λύθηκε με τη μορφή σκάλας. Πίσω από τη στοά της εισόδου βρισκόταν η κύρια αίθουσα, συνήθως χωρισμένη σε τρία διαμήκη μέρη - το ιερό των τριών θεών.

Μπορεί κανείς να πάρει μια ιδέα για ετρουσκικά κτίρια ναών από δηλώσεις αρχαίων συγγραφέων (Βιτρούβιος), μερικές ταφικές τεφροδόχοι από τερακότα που αναπαράγουν το σχήμα τους (η λάρνακα από το Satricum), σπάνια ερείπια ναών (η ακρόπολη στο Μαρτσαμπόττο και τα Πύργα), όπως καθώς και τις διακοσμήσεις τους από τερακότα που μας έχουν φτάσει ( Nemi, Falerii Veteres και άλλοι).

Οι ναοί είχαν βαθιές στοές, από όπου οι ιερείς παρακολουθούσαν το πέταγμα των πτηνών και έκαναν τις προβλέψεις τους. Μάντευαν επίσης από το συκώτι των θυσιαζόμενων ζώων.

Στην αρχιτεκτονική των ναών χρησιμοποιήθηκε μια συγκεκριμένη τάξη, η οποία κατά την Αναγέννηση μετατράπηκε στο λεγόμενο Παραγγελία της Τοσκάνης.

Το σχήμα των κιόνων προέρχεται από τη δωρική τάξη, αλλά έχουν βάση, λεία άτρακτο με ανάγλυφο και κιονόκρανο που αποτελείται από λαιμό, εχίνο και άβακα.

Το θριγκό είναι απλό, χωρίς ρυθμικές διαιρέσεις. Αυτός ο τύπος ναών, με τριμερή εσωτερικό χώρο και ανοιχτή στοά εισόδου, έγινε η βάση για τους μεταγενέστερους ρωμαϊκούς ναούς.

Οι ναοί ήταν πλούσια διακοσμημένοι με ζωγραφισμένα γλυπτά και αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες από τερακότα. Επομένως, σε αντίθεση με τα μέτρια κτίρια κατοικιών, οι ναοί ήταν εντυπωσιακοί στον πλούτο και τη φωτεινότητά τους.

Σχετικά με τους ετρουσκικούς ναούς, μπορούμε να σχηματίσουμε μια ιδέα για τον εαυτό μας αποκλειστικά από την περιγραφή τους από τον Βιτρούβιο. τίποτα δεν μας έχει φτάσει από αυτά εκτός από ίχνη θεμελίων και πενιχρά συντρίμμια (στο Alatri, Civita Castellana, Falerii και Marzabotto): το γεγονός ότι περιλήφθηκε πολύ ξύλο στην κατασκευή τους, καθώς και η ταχεία εξαφάνιση των ίδιων των Ετρούσκων από την ιστορική σκηνή, εμπόδισαν αυτά τα μνημεία της αρχιτεκτονικής τους να επιβιώσουν σε κάποιο βαθμό.

Γενικά, ο ετρουσκικός ναός διέφερε σημαντικά από τον ελληνικό, παρά το γεγονός ότι δανείστηκε από αυτόν τα κύρια χαρακτηριστικά του. Μια σκάλα οδηγούσε στην ψηλή βάση του, τοποθετημένη μόνο στη μία, μπροστινή πλευρά. Ο ίδιος ο ναός αντιπροσώπευε ένα τετράγωνο σε κάτοψη, το μπροστινό μέρος του οποίου καταλάμβανε μια πλατιά και βαθιά στοά με αέτωμα που στηριζόταν σε τέσσερις κίονες, που μερικές φορές είχε δύο ή περισσότερους κίονες στο βάθος του. Καθένα από τα τρία κενά μεταξύ των κιόνων της πρόσοψης οδηγούσε σε μια πόρτα εισόδου σε ένα από τα τρία κελάρια στα οποία ήταν χωρισμένος ο ναός. Κάθε σηκό ήταν αφιερωμένο σε μια θεότητα, και συχνά τρεις θεότητες τη φορά.

Το μεσαίο διάστημα μεταξύ των κιόνων και του μεσαίου σηκού ήταν συνήθως ευρύτερο από τα άλλα. Ο πίσω τοίχος και οι πλαϊνοί τοίχοι του κτιρίου ήταν κενοί, αλλά η μπροστινή κιονοστοιχία συνέχιζε συχνά κατά μήκος των πλευρών του. Δεδομένου ότι ολόκληρο το πάνω μέρος του ναού ήταν χτισμένο στο μεγαλύτερο μέρος του από ξύλο και επομένως δεν χρειαζόταν ιδιαίτερα συμπαγές στήριγμα, οι κίονες ήταν λεπτές και λεπτές. Στο ύφος τους έμοιαζαν με ελληνικούς δωρικούς κίονες, αλλά οι μορφές των κιονόκρανων και των βάσεων τους ήταν λεπτές και στερούνταν αρμονικής αναλογίας.

Εκτός από τέτοιους κίονες, χρησιμοποιήθηκαν πεσσοί και κίονες που έμοιαζαν με ιωνικούς και κορινθιακούς, αλλά κακώς επεξεργασμένους. Το θριγκό δεν περιείχε αρχικά την ίδια τη ζωφόρο. Πάνω από το έντονα προεξέχον γείσο υψωνόταν μια δίρριχτη στέγη, πιο απότομη από αυτή των ελληνικών ναών. το αέτωμα που σχηματιζόταν από αυτό ήταν ψηλό και βαρύ. Ακολούθως, υπό την επίδραση ελληνικών δειγμάτων εμφανίστηκαν: μια τρίγλυφη ζωφόρος στο θριγκό, η οποία όμως είχε μόνο διακοσμητική αξία, διακοσμήσεις από τερακότα ή μπρούτζο (ακρωτήρια) πάνω από το πάνω και κάτω άκρο του αετώματος και τα ίδια αγάλματα. και ανάγλυφα στο τύμπανο του.

Ο πιο διάσημος ναός του ετρουσκικού ρυθμού ήταν ο ναός του Δία στον λόφο του Καπιτωλίου στη Ρώμη, που ιδρύθηκε γύρω στο 509 π.Χ.. Εκτός από αυτό το ιερό, υπήρχαν και αρκετοί άλλοι ναοί του ετρουσκικού τύπου στη Ρώμη. Σύμφωνα με τον Βιτρούβιο, οι Ετρούσκοι, μαζί με ναούς τετράπλευρης κάτοψης, έχτισαν επίσης στρογγυλούς. δύσκολα μπορείς να πέσεις σε λάθος αν φανταστείς ναούς αυτού του είδους παρόμοιους σε μικρή μορφή και γενικά με το Ρωμαϊκό Πάνθεον, δηλαδή κυλινδρικά κτίρια με στοά προσαρτημένη μπροστά.

Ήδη από τον 7ο αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. στην Ετρουρία σχηματίστηκαν δύο τύποι ναών - με ένα σηκό και τρεις. Μια φαρδιά σκάλα οδηγούσε στην είσοδο των κτιρίων, τα οποία στέκονταν σε ψηλές εξέδρες. η στοά της εισόδου ξεχώριζε για το μεγάλο της πλάτος και βάθος. Στα πλαϊνά και πίσω οι ναοί συνήθως δεν είχαν κολώνες, δεν υπήρχε είσοδος από την πίσω πλευρά. Το κύριο χαρακτηριστικό της ετρουσκικής αρχιτεκτονικής ναών είναι η πρόσοψη του κτιρίου.

Εξαιρετικά μνημεία ετρουσκικής αρχιτεκτονικής είναι τρεις ναοί στην ακρόπολη του Marzabotto, ένας από τους οποίους έχει μια καλοδιατηρημένη εξέδρα από ογκόλιθους τραβερτίνης με περίπλοκο προφίλ της εξωτερικής πλευράς και μια σκάλα που οδηγεί σε αυτό το βάθρο. Οι στέγες των ετρουσκικών ναών, που προεξείχαν πάνω από τις στοές, στήριζαν κίονες της Τοσκάνης με κιονόκρανα που θύμιζαν δωρικό, αλλά με προφίλ κάτω. Η αραιή διάταξη των κιόνων παρείχε μια αίσθηση του πλάτους του χώρου της στοάς. Η δίρριχτη στέγη ήταν καλυμμένη με κεραμίδια από τερακότα.

Πύλη προς Volterra
III-II αιώνες π.Χ Volterra, Ιταλία

Οι ναοί ήταν διακοσμημένοι με αγάλματα. Η συντριπτική πλειοψηφία των ετρουσκικών γλυπτών ναών δεν είναι πέτρα ή μπρούτζος, αλλά κάπως ελαφρύτερη - τερακότα, το βάρος της οποίας θα μπορούσε να υποστηριχθεί από τους τοίχους από λάσπη και τις ξύλινες οροφές των ναών. Καλύπτοντας την επιφάνεια των δοκών με ζωφόρους από τερακότα με σχέδια, εξυπηρετούσε όχι μόνο διακοσμητική λειτουργία, αλλά και λατρευτική στις εικόνες των προφύλλων, των αφηγηματικών ανάγλυφων και των μεγάλων αγαλμάτων θεοτήτων. Μια ιδέα για τις αρχές τέτοιων διακοσμήσεων δίνουν πήλινα μοντέλα ναών από το Vulci (6ος αι. π.Χ.), ένα γλυπτό αέτωμα από το Nemi (τέλη 4ου - 3ος αιώνας π.Χ.), ένα αέτωμα από τερακότα με μια σκηνή γιγαντόμαχα από τα Πύργα (όλα από το Μουσείο της Villa Giulia).

Οι ετρουσκικοί ναοί ήταν επιδέξια διακοσμημένοι με προεξοχές. Ο γλύπτης του ναού στο Veii, πιθανώς ο Vulka, έφτιαξε το αντίθετο με τη μορφή του κεφαλιού της Γοργόνας Μέδουσας με το στόμα ορθάνοιχτο και τη γλώσσα του κρεμασμένη, με δακτυλίους φιδιών να στριφογυρίζουν ευέλικτα γύρω από το πρόσωπο του τέρατος, με διογκωμένα μάτια και ανασήκωσε τα φρύδια. Τα προεξοχές που συμπλήρωναν τις άκρες των κεραμιδιών ήταν απαραίτητα δομικά στοιχεία, μερικές φορές και συστήματα αποστράγγισης - μέσω του ανοίγματος του στόματος της Γοργόνας, κατά μήκος της προεξέχουσας γλώσσας, το νερό της βροχής έπρεπε να ρέει από την οροφή. Οι Αντέφιξ εκτελούσαν και το λατρευτικό έργο του Αποτροπαίου. Η Αποτροπαία προστάτευε τους ναούς από τις κακές δυνάμεις. Αντιληπτοί από απόσταση, έπαιξαν διακοσμητικό ρόλο, ζωντανεύοντας με τις μορφές τους τα ήρεμα επίπεδα των τοίχων.