Есента е ярко оранжево време от годината, което пленява със своята красота. Но въпреки изобилието от цветове, есента е призната за тъжен период в живота на всяко живо същество. Активността намалява, животните и птиците изолират своите гнезда и дупки. И човекът започва да прави равносметка и да мисли за живота.
Именно есента известни художници обичат да изобразяват в своите картини, а музикантите посвещават цели сонати и композиции на лиричния образ на есенната тъга.
Известни музикални произведения за есента
Нека да разгледаме най-трогателните и запомнящи се музикални парчета:
- "Сезони". Концерт № 3 „Есен” от Антонио Вивалди;
- „Есенна мелодия“ на Алексей Рибников е невероятно красива и нежна мелодия, на която е много уютно да седите, увити в топло одеяло, и да гледате през прозореца към есенния дъжд;
- „Есен“ на руския съветски пианист Георгий Свиридов, който умееше да усеща настроението на есенната природа като никой друг и затова създаде такава мелодия, запомняща се за повече от едно поколение.
Известни есенни картини
Рисуването на есента е едно от любимите забавления както на големите, така и на начинаещите художници. Именно през есента можете да се потопите във вътрешния си свят, да разберете себе си и да отразите върху платното красив пейзаж с фина тъга, присъща на есента.
- „Златна есен” от Исак Левитан;
- „Есенни дъждове. Пушкин“ от Виктор Попков;
- „Есенен букет“ от Иля Репин;
- „Есенна песен” от Виктор Борисов-Мусатов.
Отбелязано е, че в миналите векове художниците предпочитали да рисуват есенни пейзажи, които изобразявали гори, полета и градини. Но съвременните художници по-често рисуват есенен град: паркови пейки, обсипани с жълти листа, самотни стълбове за лампи в дъжда, двойки, които се разхождат под чадър.
Във всеки случай всяка от тези есенни картини създава съответното приятно тъжно настроение.
Есента в литературата
Поети и писатели от всички времена и народи обичат да пишат есета за есента. Именно през есента в живота на героите често се случват значими събития. „Есенните“ произведения, изучавани в училище, включват следните автори:
- Фьодор Тютчев „Има в първичната есен...”;
- Иван Тургенев „Есен“;
- Александър Блок „Есенният ден е висок и тих...“;
- А. С. Пушкин „Есенно утро“.
ВЪВЕДЕНИЕ
Една от основните задачи на нашето общество пред съвременната образователна система е формирането на лична култура. Актуалността на тази задача е свързана с преразглеждането на системата от битови и художествено-естетически ценности. Формирането на културата на по-младото поколение е невъзможно без обръщане към художествените ценности, натрупани от обществото в хода на неговото съществуване. Така необходимостта от изучаване на основите на историята на изкуството става очевидна.
За да се разбере най-пълно изкуството на определена епоха, е необходимо да се ориентирате в терминологията на историята на изкуството. Познавайте и разбирайте същността на всяка форма на изкуство. Само ако овладее категориално-понятийната система, човек ще може най-пълно да разбере естетическата стойност на паметниците на изкуството.
КЛАСИФИКАЦИЯ НА ВИДОВЕ ИЗКУСТВА
Изкуството (творческо отражение, възпроизвеждане на реалността в художествени образи.) Съществува и се развива като система от взаимосвързани видове, чието разнообразие се дължи на многостранността на самия реален свят, отразен в процеса на художествено творчество.
Видовете изкуство са исторически установени форми на творческа дейност, които имат способността да художествено реализират съдържанието на живота и се различават по методите на неговото материално въплъщение (дума в литературата, звук в музиката, пластични и колористични материали във визуалните изкуства и др. ).
В съвременната изкуствоведска литература се е развила определена схема и система за класификация на изкуствата, въпреки че все още няма единна и всички те са относителни. Най-разпространената схема е разделянето му на три групи.
Първият включва пространствени или пластични изкуства. За тази група изкуства от съществено значение е пространствената структура при разкриване на художествения образ – изобразително изкуство, декоративно-приложно изкуство, архитектура, фотография.
Втората група включва временни или динамични видове изкуство. В тях ключово значение придобива разгръщащата се във времето композиция - Музика, Литература.
Третата група е представена от пространствено-времеви видове, които се наричат още синтетични или зрелищни изкуства - Хореография, Литература, Театрално изкуство, Кинематография.
Съществуването на различни видове изкуство се дължи на факта, че нито едно от тях със собствени средства не може да даде художествена, цялостна картина на света. Такава картина може да бъде създадена само от цялата художествена култура на човечеството като цяло, състояща се от отделни видове изкуство.
ХАРАКТЕРИСТИКА НА ВИДОВЕ ИЗКУСТВА
АРХИТЕКТУРА
Архитектурата (на гръцки "architecton" - "майстор, строител") е монументална форма на изкуството, чиято цел е да създава структури и сгради, необходими за живота и дейността на човечеството, отговарящи на утилитарните и духовни потребности на хората.
Формите на архитектурните структури зависят от географските и климатичните условия, характера на ландшафта, интензивността на слънчевата светлина, сеизмичната безопасност и др.
Архитектурата е по-тясно свързана с развитието на производителните сили и развитието на технологиите, отколкото другите изкуства. Архитектурата може да се съчетае с монументална живопис, скулптура, декоративни и други форми на изкуството. Основата на архитектурната композиция е обемно-пространствената структура, органичната връзка на елементите на сграда или ансамбъл от сгради. Мащабът на структурата до голяма степен определя характера на художествения образ, неговата монументалност или интимност.
Архитектурата не възпроизвежда директно реалността, не е изобразителна, а експресивна.
ИЗКУСТВО
Изобразителното изкуство е група от видове художествено творчество, които възпроизвеждат визуално възприеманата реалност. Произведенията на изкуството имат обективна форма, която не се променя във времето и пространството. Изобразителните изкуства включват: живопис, графика, скулптура.
ГРАФИЧНИ ИЗКУСТВА
Графиките (в превод от гръцки - „пиша, рисувам“) са преди всичко рисунки и художествени печатни произведения (гравиране, литография). Тя се основава на възможността за създаване на изразителна художествена форма чрез използване на линии, щрихи и петна от различни цветове, нанесени върху повърхността на листа.
Графиката предшества живописта. Отначало човекът се е научил да улавя очертанията и пластичните форми на предметите, след това да различава и възпроизвежда техните цветове и нюанси. Овладяването на цвета е исторически процес: не всички цветове са били усвоени наведнъж.
Спецификата на графиката е линейните отношения. Възпроизвеждайки формите на предметите, предава тяхната осветеност, съотношението на светлината и сянката и т.н. Живописта улавя реалните отношения на цветовете на света в цвят и чрез цвета изразява същността на предметите, тяхната естетическа стойност, проверява тяхното социално предназначение, тяхното съответствие или противоречие с околната среда.
В процеса на историческото развитие цветът започва да прониква в рисунката и печатната графика, като сега графиката включва рисуване с цветен тебешир - пастел и цветна гравюра и рисуване с акварел - акварел и гваш. В разнообразната литература по история на изкуството има различни гледни точки по отношение на графиката. В някои източници: графиката е вид живопис, а в други е отделен подвид изобразително изкуство.
БОЯДИСВАНЕ
Живописта е плоско изобразително изкуство, чиято специфика е да изобрази с бои, нанесени върху повърхността, образ на реалния свят, претворен от творческото въображение на художника.
Живописът се разделя на:
Монументално - фреска (от италиански Fresco) - рисуване върху мокра мазилка с бои, разредени във вода и мозайка (от френски mosaiqe) изображение, направено от цветни камъни, смалт (Smalt - цветно прозрачно стъкло.), Керамични плочки.
Статив (от думата "машина") - платно, което се създава на статив.
Живописта е представена от различни жанрове (Жанр (фр. genre, от лат. genus, ген. generis - род, вид) е художествено, исторически установено вътрешно разделение във всички видове изкуство.):
Портретът е основната задача да предаде представа за външния вид на човека, да разкрие вътрешния свят на човека, да подчертае неговата индивидуалност, психологически и емоционален образ.
Пейзаж – възпроизвежда Светътв цялото му многообразие от форми. Образът на морски пейзаж се определя с термина маринизъм.
Натюрморт - изобразяване на предмети от бита, инструменти, цветя, плодове. Помага за разбирането на мирогледа и начина на живот на определена епоха.
Исторически жанр - разказва за исторически важни моменти от живота на обществото.
Битов жанр - отразява ежедневието на хората, характера, обичаите, традициите на определен етнос.
Иконографията (в превод от гръцки като „молитвен образ“) е основната цел за насочване на човек по пътя на трансформацията.
Анимализмът е изображението на животно като главен герой на произведение на изкуството.
През 20 век естеството на живописта се променя под влияние на технологичния прогрес (появата на фото и видео техника), което води до появата на нови форми на изкуство - мултимедийно изкуство.
СКУЛПТУРА
Скулптурата е пространствено изобразително изкуство, което изследва света в пластични изображения.
Основните материали, използвани в скулптурата, са камък, бронз, мрамор и дърво. На модерен етапразвитието на обществото, техническия прогрес, броят на материалите, използвани за създаване на скулптура, се разшири: стомана, пластмаса, бетон и др.
Има два основни вида скулптура: триизмерна (кръгла) и релефна:
Висок релеф - висок релеф,
Барелеф - нисък релеф,
Контрарелеф - вдлъбнат релеф.
По дефиниция скулптурата може да бъде монументална, декоративна и стативна.
Монументален - използва се за украса на градски улици и площади, отбелязване на исторически важни места, събития и др. Монументалната скулптура включва:
Паметници,
Паметници,
Мемориали.
Статив - предназначен за преглед от близко разстояние и предназначен за декориране на вътрешни пространства.
Декоративен - използва се за украса на бита (малки пластмасови предмети).
ДЕКОРАТИВНО-ПРИЛОЖНИ ИЗКУСТВА.
Декоративно-приложното изкуство е вид творческа дейност за създаване на предмети от бита, предназначени за задоволяване на утилитарните и художествено-естетическите потребности на хората.
Декоративно-приложното изкуство включва изделия, изработени от различни материали и по различни технологии. Материалът за DPI артикул може да бъде метал, дърво, глина, камък, кост. Техническите и художествени методи за производство на продукти са много разнообразни: дърворезба, бродерия, рисуване, щамповане и др. Основната характеристика на артикул DPI е декоративността, която се състои в образност и желание да се украси, да се направи по-добро, по-красиво.
Декоративно-приложните изкуства имат национален характер. Тъй като произлиза от обичаите, навиците и вярванията на дадена етническа група, тя е близка до начина им на живот.
Важен компонент на декоративно-приложните изкуства са народните изкуства и занаяти - форма на организиране на художествена работа, основана на колективно творчество, развиваща местните културни традиции и фокусирана върху продажбата на занаятчийски продукти.
Основната творческа идея на традиционните занаяти е утвърждаването на единството на природния и човешкия свят.
Основните народни занаяти на Русия са:
Дърворезба - Богородская, Абрамцево-Кудринская;
Боядисване на дърво - Хохлома, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская;
Декорация на изделия от брезова кора - щамповане върху брезова кора, рисуване;
Художествена обработка на камък - обработка на твърди и меки камъни;
Резба на кост - Холмогорская, Тоболская. Хотковская
Миниатюрна живопис върху папиемаше - миниатюра Федоскино, миниатюра Палех, миниатюра Мстера, миниатюра Холуй
Художествена обработка на метала - Великоустюгско ниело сребро, Ростовски емайл, Жостовска метална живопис;
Народна керамика - гжелска керамика, скопинска керамика, димковска играчка, каргополска играчка;
Изработка на дантела - Вологодска дантела, Михайловска дантела,
Рисуване на тъкани - павловски шалове и шалове
Бродерия - Владимир, Цветна тъкан, Златна бродерия.
ЛИТЕРАТУРА
Литературата е вид изкуство, в което материалният носител на образността е словото.
Сферата на литературата включва природни и социални явления, различни обществени катаклизми, духовния живот на личността, нейните чувства. В различните жанрове литературата обхваща този материал или чрез драматично възпроизвеждане на действие, или чрез епично разказване на събития, или чрез лирично саморазкриване на вътрешния свят на човека.
Литературата се разделя на:
Артистичен
Образователни
Исторически
Научен
Информация
Основните жанрове на литературата са:
- Текстове на песни- един от трите основни вида художествена литература, отразява живота чрез изобразяване на разнообразни човешки преживявания, особеност на лириката е поетичната форма.
- Драма- един от трите основни вида художествена литература, сюжетно произведение, написано в разговорна форма и без речта на автора.
- Епично- наративната литература, един от трите основни вида художествена литература, включва:
- Епично- основно произведение от епическия жанр.
- Новела- повествователна проза (много по-рядко - поетичен) литературен жанр, представляващ малка форма на разказ.
- Приказка(разказ) - литературен жанр, който се отличава с по-малко значителен обем, по-малко фигури, жизнено съдържание и широта
- История- Епическо произведение с малък размер, което се различава от късия разказ с по-голямото си разпространение и произвол на композицията.
- Роман- голямо повествователно произведение в проза, понякога в стихове.
- Балада- лирико-епическо поетично сюжетно произведение, написано в строфи.
- Стихотворение- сюжетно литературно произведение с лиро-епичен характер в стихове.
Спецификата на литературата е историческо явление, всички елементи и компоненти на литературното произведение и литературния процес, всички характеристики на литературата са в постоянна промяна. Литературата е жива, подвижна идейно-художествена система, чувствителна към промените в живота. Предшественик на литературата е устното народно творчество.
МУЗИКАЛНО ИЗКУСТВО
Музика - (от гръцки musike - букв. - изкуството на музите), вид изкуство, в което средствата за въплъщение художествени образислужат организираните по определен начин музикални звуци. Основните елементи и изразни средства на музиката са лад, ритъм, метър, темпо, динамика на звука, тембър, мелодия, хармония, полифония, инструментовка. Музиката се записва с ноти и се реализира в процеса на изпълнение.
Приема се разделението на музиката на светска и духовна. Основната област на сакралната музика е култовата музика. Развитието на европейската музикална теория за музикалната нотация и музикалната педагогика се свързва с европейската религиозна музика (обикновено наричана църковна музика). Според изпълнителските средства музиката се дели на вокална (певческа), инструментална и вокално-инструментална. Музиката често се комбинира с хореография, театрално изкуство и кино. Има разлика между едногласна музика (монодия) и полифония (хомофония, полифония). Музиката се дели на:
По вид и тип - театрални (оперни и др.), симфонични, камерни и др.;
Жанрове - песен, хорал, танц, марш, симфония, сюита, соната и др.
Музикалните произведения се характеризират с определени, относително стабилни типични структури. Музиката използва звукови образи като средство за въплъщение на реалността и човешките чувства.
Музиката в звукови образи като цяло изразява основните процеси на живота. Емоционално преживяване и идея, оцветена от чувство, изразена чрез звуци от особен вид, които се основават на интонациите на човешката реч - това е природата на музикалния образ.
ХОРЕОГРАФИЯ
Хореографията (гр. Choreia - танцуване + grapho - писане) е вид изкуство, чийто материал са движенията и позите на човешкото тяло, поетично осмислени, организирани във времето и пространството, съставляващи художествена система.
Танцът взаимодейства с музиката, като заедно с нея образуват музикален и хореографски образ. В този съюз всеки компонент зависи от другия: музиката диктува своите модели на танца и в същото време се влияе от танца. В някои случаи танцът може да се изпълнява и без музика – придружен с пляскане, потропване на токчета и др.
Произходът на танца е: имитация на трудови процеси; ритуални тържества и церемонии, чиято пластична страна е имала определена регламентация и семантика; танц, който спонтанно изразява в движения кулминацията на емоционалното състояние на човека.
Танцът винаги, във всички времена е бил свързан с живота и ежедневието на хората. Следователно всеки танц отговаря на характера, духа на народа, в който е възникнал.
ТЕАТРАЛНО ИЗКУСТВО
Театърът е форма на изкуство, която артистично изследва света чрез драматично действие, изпълнявано от творчески екип.
Основата на театъра е драматургията. Синтетичният характер на театралното изкуство определя неговия колективен характер: спектакълът съчетава творческите усилия на драматурга, режисьора, художника, композитора, хореографа и актьора.
Театралните постановки са разделени на жанрове:
- Драма;
- Трагедия;
- Комедия;
- Музикален и др.
Театралното изкуство датира от дълбока древност. Най-важните му елементи вече са съществували в примитивните ритуали, в тотемичните танци, в копирането на навиците на животните и т.н.
ФОТОИЗКУСТВО.
Фотографията (гр. Phos (photos) светлина + grafo пиша) е изкуство, което възпроизвежда на плоскост, чрез линии и сенки, по най-съвършения начин и без възможност за грешка, контура и формата на обекта, който предава.
Специфична особеност на фотографското изкуство е органичното взаимодействие на творчески и технологични процеси в него. Фотографското изкуство се развива в началото на 19-ти и 20-ти век в резултат на взаимодействието на художествената мисъл и прогреса на фотографската наука и техника. Появата му е исторически подготвена от развитието на живописта, която се фокусира върху огледално точно изображение на видимия свят и използва откритията на геометричната оптика (перспектива) и оптичните инструменти (камера обскура) за постигане на тази цел.
Спецификата на фотографското изкуство е, че то предоставя визуален образ с документално значение.
Фотографията осигурява артистично изразителен образ, който надеждно улавя съществен момент от реалността в замръзнало изображение.
Фактите от живота във фотографията се пренасят от сферата на реалността в сферата на изкуството почти без допълнителна обработка.
ФИЛМОВО ИЗКУСТВО
Киното е изкуство за възпроизвеждане на движещи се изображения, заснети на филм, на екрана, създавайки впечатление за жива реалност. Кино изобретение на 20 век. Появата му се определя от постиженията на науката и технологиите в областта на оптиката, електротехниката и фотографията, химията и др.
Киното предава динамиката на епохата; Работейки с времето като изразно средство, киното успява да предаде последователността на различни събития в тяхната вътрешна логика.
Киното е синтетично изкуство, то включва органични елементи като литература (сценарий, песни), живопис (карикатура, декори в игрален филм), театрално изкуство (актьорска игра), музика, която служи като средство за допълване на визуалния образ.
Киното може да се раздели на научно-документално и игрално.
Определени са и филмовите жанрове:
трагедия,
фантастично,
Комедия,
Исторически и др.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Културата играе особена роля в усъвършенстването на личността, във формирането на нейната индивидуална картина на света, тъй като тя акумулира целия емоционален, морален и оценъчен опит на човечеството.
Проблемът за художествено-естетическото възпитание при формирането на ценностни ориентации на по-младото поколение се превърна в обект на внимание на социолози, философи, теоретици на културата и изкуствоведи. Това образователно и справочно ръководство е малко допълнение към огромен слой учебен материалкасаещи областта на изкуството. Авторът изразява надежда, че ще послужи като добър помощник за ученици, ученици и всички, които се интересуват от изкуството.
Експертите дават различни дефиниции на понятието „изкуство“, тъй като е невъзможно да се побере цялото огромно значение, което тази дума носи в едно понятие, една фраза. Той изпълнява много полезни функции за човечеството. Изкуството формира духовните ценности и насърчава разбирането за красотата.
Какво е изкуство
Нека повторим, има няколко дефиниции на понятието „изкуство“. На първо място, това е високо ниво на умения на човек във всяка област на дейност. За да обясним по-подробно, това може да се нарече способност за творческо възпроизвеждане на реалността с помощта на естетически художествени образи, предмети и действия. Основните видове изкуство са духовната култура на обществото.
Предметът на изкуството е съвкупността от отношения между света и човека. Форма на съществуване - произведение на изкуството, чието средство за проявление може да бъде дума, звук, цвят, обем. Основната цел на изкуството е себеизразяването на твореца чрез неговото произведение, което е създадено, за да предизвика у зрителя емоции, преживявания и естетическа наслада.
Различни видове изкуство, класификационната таблица на които показва тяхното разделяне на видове, използват въображение и илюзорност вместо строги недвусмислени концепции. В човешкия живот той действа като средство за комуникация, обогатяване със знания, възпитание на ценности, както и източник на естетически радости.
Основни функции на изкуството
Видове изкуство (тяхната таблица е представена по-долу) съществуват в света, за да изпълняват определени социални функции:
- Естетичен. Възпроизвеждане на действителността по законите на красотата. Влияние върху формирането на естетическия вкус, способността за преживяване и усещане на емоции. Способността да се прави разлика между възвишеното и стандартното, красивото и грозното.
- Социални. Идеологическо влияние върху обществото, трансформация на социалната действителност.
- Компенсаторно. Решаване на психологически проблеми, възстановяване на душевния мир и баланс. Откъсване от сивата реалност и ежедневието чрез компенсиране на липсата на хармония и красота.
- Хедонистичен. Способността да носи положителни емоции чрез съзерцанието на красотата.
- Когнитивна. Проучване и познаване на реалността, с помощта на които са източници на информация за обществените процеси.
- Прогностичен. Способността да се предвижда и предвижда бъдещето.
- Образователни. Влияние върху формирането на личността и моралното развитие на човек.
Класификация на формите на изкуството
Изкуството няма единна форма на въплъщение. В тази връзка тя се класифицира по различни критерии в жанрове, родове, видове, подвидове. Няма общоприета система, затова изкуството се разделя на групи според определени фактори.
Динамиката е един от критериите, по които се класифицират видовете изкуство. Таблицата в тази статия показва как се разделят видовете творчество според тази схема. И така, според своята динамика изкуството се разделя на:
Временни (динамични);
Пространствен (пластмасов);
Пространствено-времеви (синтетичен).
Според изразените емоции и предизвиканите чувства се дели на жанрове: комедия, трагедия, драма и др.
Видовете изкуство се определят и от използваните материали:
Традиционни - бои, глина, метал, гипс, дърво, гранит, платно;
Модерни - електротехника, компютри;
Основната класификационна система идентифицира 5 основни вида изкуство, всеки от които допълнително има няколко подвида:
Приложна (трудова);
Глоба;
Зрелищен (игра);
Звук;
Глаголен.
За ясен пример ви предоставихме обобщена таблица, която съдържа всички основни видове изкуство.
Временно | Звук | |
Глаголен | Литература |
|
Пространствено-времеви | Грандиозен | |
Хореография |
||
Телевизия |
||
Приложено | изкуства и занаяти |
|
Архитектура |
||
Пространствени | Глоба | снимка |
Рисуване |
||
Скулптура |
Литература
Материалният носител на литературната форма на изкуството е словото, с помощта на което се създават художествени образи и писмени текстове. Може да отразява епичен разказ за определени събития, лирично разкриване на вътрешния свят и опит на автора, драматично възпроизвеждане на извършените действия.
Литературата се разделя на:
Исторически;
Научен;
Образователни;
Артистичен.
Информация.
Жанровете на произведенията се определят по вид, форма, съдържание.
Музика
Има и изкуство, способно да предаде емоции в звукова форма - музиката. Това е въплъщение на художествени образи, идеи, емоционални преживявания с помощта на тишина и звук, организирани по специален начин. Това е изкуство, записано чрез възпроизвеждане и нотиране. Музиката, в зависимост от функциите си, се разделя на религиозна, военна, танцова и театрална. Според изпълнението си бива: инструментална, електронна, вокална, хорова, камерна. Основните музикални жанрове и направления са:
Разнообразие;
алтернатива;
Извъневропейски;
Етнически;
Популярен;
класически;
Авангарден.
Приложни (трудови) изкуства
Приложните изкуства (таблицата ги нарича още пространствени) включват архитектура и
Архитектурата помага за оформянето на пространствената среда. С негова помощ се извършва проектиране и изграждане на различни конструкции. Той помага да се направят сградите, от които хората се нуждаят, да отговарят на техните духовни нужди.
Архитектурата е тясно свързана с развитието на технологиите и технологиите, следователно с нейна помощ можете да прецените научните постижения и художествени особеностиразлични епохи. Сред най-известните исторически стилове на сгради са барок, арт нуво, класицизъм, ренесанс и готика. В зависимост от предназначението на сградите архитектурата се дели на обществена, производствена, жилищна, градинска и др.
Декоративно-приложните изкуства са творческа дейност, насочени към създаване на предмети, които едновременно задоволяват художествените, естетическите и ежедневните потребности на хората. Декоративно-приложното изкуство в известна степен има национален и етнически характер. Сред основните му видове са: плетене, бродерия, дантелено шиене, пирография, оригами, квилинг, керамика, килимарство, художествено рисуване и обработка на различни материали и др. Продуктите се изработват с различни материали и технологии.
Изящни изкуства
Фотографията, скулптурата, живописта, графиката като форма на изкуство, която използва изображения, ясно показва реалността в осезаеми художествени форми.
Живописта е цветно представяне на реалността в равнина. Това е една от най-старите форми на изкуство. В зависимост от темата на картината има исторически, бойни, митологични, анималистични, натюрморт, пейзаж, портрет, бит.
Графиката като форма на изкуство е създаване на рисунка с линия върху лист или с помощта на нож върху плътен материал, последвано от отпечатък върху хартия. Този вид творчество, в зависимост от метода на рисуване, се разделя на подвидове: гравиране, екслибрис, плакат, дърворезба, литография, линогравюра, офорт, печат. Има и книжна индустриална и компютърна графика.
Фотографията е изкуство за документиране на визуален образ, което се извършва с помощта на технически средства. Има почти същите жанрове като живописта.
Скулптурата е създаването на триизмерен обем С помощта на това изкуство се създават релефни и кръгли изображения. По размер се дели на стативна, монументална и декоративна.
Зрелищни (игрови) изкуства
Зрелищните форми на изкуство са насочени не само към, но и към забавление на хората. Именно човекът е основният обект, чрез който зрелищното изкуство се предава на зрителя. Има няколко посоки.
Хореографията е изкуството на танца. Това е изграждане на образи с помощта на пластични движения. Танците се делят на бални, обредни, народни и модерни. Хореографското изкуство на балета е изградено върху музикални и танцови образи, които се основават на определен сюжет.
Киното е синтез на определени видове изкуства – театър, танц, литература. Има много жанрове (комедия, драма, трилър, екшън, мелодрама) и подвидове (документални, игрални, сериали).
Циркът е демонстрация на забавни представления. Включва клоунада, акробатика, реприза, пантомима, магически трикове и др.
Театърът, както и киното, е съчетаване на няколко вида творчество - музика, литература, вокал, визуални изкуства, хореография. Тя може да бъде драматична, оперна, куклена, балетна.
Естрадата е изкуство на малки форми, което има популярна и развлекателна насоченост. Включва хореография, вокали, реч и други.
Човечеството създава и изучава изкуство от векове. Тя е най-голямото духовно и културно богатство на обществото и играе огромна роля в неговото развитие и усъвършенстване.
Изящни изкуства
- Портрет
- Исторически жанр
- Митологичен жанр
- Боен жанр
- Всекидневен жанр
- Пейзажи
- Марина
- Натюрморт
- Анималистичен жанр
Графични изкустваи неговите видове
- Гравиране- дизайн, нанесен върху плоска повърхност от материал, покрита с боя за отпечатване върху хартия. Материалите за гравиране включват: метал (стомана, цинк, мед), дърво, пластмаса, картон.
- Естамп– това е отпечатък от дъска за гравиране, която е стативно произведение на художествената графика. Отпечатъците включват гравиране, литография, копринен печат и монотипия.
- Книжната графика е част от дизайна на книгата и служи за неин декоративен дизайн и илюстрация.
- Екслибрис- знак, който показва собственика на книгата. Знакът се намира от вътрешната страна на подвързията или корицата.
- Постер– изображение, насочено към привличане на всеобщо внимание, което се създава с образователна или пропагандна цел.
- Линогравюра- гравиране върху линолеум.
- Дърворезба– гравиране на дърво.
- Офорт– метален тип гравиране.
- Компютърна графика– изображения, компилирани на компютър, динамично или статично.
Скулптура
Определение 2
Форма на изкуството, възникнала в древността. Намерените скулптури се състоят от глина, дърво, камък и изобразяват хора и животни, доста подобни на оригиналите.
Скулптурата е разделена на кръгла, която се простира в пространството и върху релефа, под формата на триизмерни изображения върху равнина. И в живописта, и в скулптурата има стативи и монументални форми.
Монументалната скулптура е предназначена за улици и площади и дълготрайна употреба, затова за този вид скулптура се използват бронз, мрамор и гранит.
Станковата скулптура включва портрети, малки жанрови групи, които се изпълняват в дърво, гипс и други материали.
изкуства и занаяти
Създателите на произведения на декоративно-приложното изкуство имат $2$ основни цели:
- Създаване на неща, необходими за ежедневието
- Придаване на нещо с определени художествени качества
По този начин предметите и нещата, свързани с ежедневието, трябва да служат на човек не само за практически цели, но и да украсяват живота му.
Днес повечето произведения на декоративно-приложното изкуство изпълняват предимно естетическа функция, но това не винаги е било така.
Видовете декоративно-приложни изкуства включват:
- Батик – ръчно рисувана тъкан.
- бродерия
- Макраме
- плетене
- Плетене с мъниста
- Изработка на дантела
- Гоблен
- Керамика
- Мозайка
- Художествена живопис върху дърво, керамика и метал
- Витражи
- Оригами
- Графити
Рисуване
Монументалната живопис, представена под формата на мозайки и фрески, също принадлежи към много древна форма на изкуство.
Станковата живопис включва картини от различни жанрове, които са рисувани върху платно или хартия с маслена боя.
Жанровете на живописта включват:
Неизящни изкуства
Архитектура
Определение 3
Архитектурае изкуството да се проектират и строят сгради. Архитектурните структури могат да бъдат представени под формата на отделни сгради, както и под формата на архитектурни ансамбли. Ансамблите могат да се развиват и исторически.
Архитектурата дава възможност да се анализират техническите постижения и художествени стиловеразлични епохи. Например египетските пирамиди, позволяващи да се прецени стила на този период, храмове Древна Гърция, Рим и др.
Литература
В най-широкия смисъл на думата литературата може да се счита за цялата съвкупност от писмени текстове.
Видовете литература включват:
- Изкуство
- Проза
- мемоари
- Научни и научно-популярни
- справка
- обучение
- Технически
В зависимост от определени критерии литературни произведениякласифицирани в един или друг жанр:
Критерии.
- Форма – разказ, опус, ода, етюд, разказ, разказ, пиеса, роман, епос, епос, есе.
- Съдържание: комедия, трагедия, фарс, пародия, странично шоу, драма.
- Епичен вид
- Лирически пол
- Драматичен пол
Музика
Музиката е форма на изкуство, която използва звук и тишина, които са организирани във времето, за да въплъти художествени образи.
Видове музика:
- Класическа
- Популярен
- Неевропейски
- Етнически
- Разнообразие
- Авангард
- алтернатива
- Инструментал
- Камара
- Соната
- Ноктюрно
- Прелюдия
Бележка 1
Формите на изкуство също включват:
- Кино
- Театър
- Хореография
Може ли това или онова произведение да се счита за произведение на изкуството? Много хора задават този въпрос не само след като са видели, но и са гледали творбите на известни художници от миналия век. Дори известни художници понякога бъркат произведения на изкуството с интериорни предмети. Избрали сме пет интересни книги, в който ясно е обяснено какво представлява модерно изкуство, и изписа от тях най-интересните цитати за известни произведенияХХ век.
Пабло Пикасо
„Les Demoiselles d'Avignon“, 1907 г
Материал:платно, масло
Посока:кубизъм
Картината „Les Demoiselles d'Avignon” е първата кубистична творба на Пикасо – той не изобразява проститутките от Барселона реалистично, а „разглобява” телата и лицата им на много геометрични форми.
„Поетът Гийом Аполинер е казал: „Пикасо изследва обект по същия начин, както хирург прави дисекция на труп.“ Това е същността на кубизма: художникът избира обекта на изображението, анализира го и го деконструира. Защо Пикасо избра да не създаде елегантните и атмосферични фигуративни произведения, които бяха толкова популярни сред колекционери и критици? Той осъзнаваше професионалната опасност, която представляваше за него Матис. Защото след картината „Щастието на съществуването“, представена през 1906 г., Матис започва да се смята за най-интересния млад художник от онова време. Изложбата на Сезан от 1907 г. вдъхновява Пикасо и той решава да доразвие това, което е започнал известен художник. Картината "Les Demoiselles d'Avignon" се основава на идеите на Сезан и се превръща в началото на ново художествено движение.
-Какво гледаш? Изненадващата, шокираща и понякога странна история на модерното изкуство над 150 години
Казимир Малевич
"Черен квадрат",
1915
Материали:платно, масло
Посока:Супрематизъм
Едно от най-обсъжданите произведения на 20 век е „Черен квадрат“ на Малевич, което е написано през 1915 г. Въпреки факта, че художникът предостави теоретична основа за своята картина в манифеста „От кубизъм и футуризъм до супрематизъм“, много зрители все още поставят под въпрос нейната стойност, като отбелязват, че не е необходимо да сте художник, за да нарисувате квадрат.
„Превръщането на всички изобразителни елементи в геометрични фигурии използвайки отворени цветове, Малевич се надява да достигне върха на изразителността и да освободи рисуването от всякакви политически и социални значения. Супрематистите не изобразяват заобикалящата реалност и се опитват да избегнат всякакви символи и разкази и използват елементи на проста форма - така създават нова творческа реалност.
- 50 идеи за изкуство, за които трябва да знаете
Марсел Дюшан
"Чешма", 1917 г
Материал:писоар
Посока:концептуализъм,
Дадаизъм, сюрреализъм
Друго важно произведение на 20-ти век е „Фонтанът“ на Марсел Дюшан, който пръв идва с идеята да превърне ежедневния предмет в произведение на изкуството - така се появява понятието readymade.
„Той беше уверен, че е изобретил нов тип скулптура: сега художникът можеше да избере всеки обект, който се произвеждаше масово и имаше определена естетическа стойност, и да го освободи от функционалното му предназначение (с други думи, да го направи безполезен) , като му дадете име и го поставите в нов контекст, го превърнете в произведение на изкуството.“
- КАКВО ГЛЕДАШ? УДИВИТЕЛНАТА, ШОКИРАЩА И ПОНЯКОГА СТРАННА ИСТОРИЯ НА МОДЕРНОТО ИЗКУСТВО НАД 150 ГОДИНИ
Барнет Нюман
"Онемент I", 1948 г
Материали:платно, масло
Посока:абстрактен експресионизъм
Първата абстрактна работа с вертикална ивица е направена от руската художничка Олга Розанова - през 1918 г. е създадена нейната "Зелена ивица". Той обаче беше непознат за повечето западни специалисти, поради което подобни произведения направиха американския абстрактен художник Барнет Нюман известен. Той, подобно на Розанова, отиде по-далеч от Малевич и създаде произведение, което няма граници - картината изглежда като фрагмент от по-голямо произведение, което няма фон или изобразен обект.
„Нюман споделя интереса на други абстрактни експресионисти към древните митове и примитивното изкуство. Разделителната линия в картината, която по-късно беше наречена „мълния“, стана „ визитка"художник. Въпреки скромните размери на картината "Onement I" (69x41 см), Нюман я смята за свое творческо постижение, тъй като е изобретил нов метод, който изненада зрителя и го докосва емоционално, защото художникът успява да преодолее ограниченията в картината.
Ричард Хамилтън
„И така, какво прави къщите ни днес толкова различни, толкова привлекателни?“, 1956 г
Материали:изрезки от списания
Посока:поп изкуство
Смята се за първата картина, класифицирана като поп арт. Тя е показана в известната изложба This Is Tomorrow в лондонската галерия Whitechapel през 1956 г. Освен Хамилтън в него участваха млади творци, чиито творби се класифицират като оп арт (оптично изкуство) и поп арт.
Дан Флавин
“Паметник на В. Татлин”, 1964 г
Материали:луминесцентни лампи
върху метални основи
Посока:минимализъм
Дан Флавин посвети работата си на неосъществения „Паметник на Третия интернационал“. Както пише Сузи Ходж, това е иронично произведение, което, от една страна, е направено от обикновени елементи (за разлика от уникалните проекти на Татлин за „Паметник“), а от друга страна е временно (лампите изгарят), което е в противоречие с природата на монументалната архитектура.
„Децата може да закачат флуоресцентни лампи на стената, но не биха искали от зрителите да преосмислят [по този начин] няколко неща едновременно: функционалността на предметите, философските идеи, които за първи път се появяват в Русия през 1915 г., и самото пространство на галерията.“
- Защо вашето петгодишно дете не можеше да направи това?
Джеф Кунс
"Заек", 1987 г
Материали:неръждаема стомана
Посока: нео-поп
Един от най-скъпите съвременни художници, известен със страстта си към кича, до голяма степен продължава линията на Уорхол. Неговите творби са създадени от ръцете на 135 служители, а „Фабриката“ на художника е цяла корпорация Jeff Koons LLC.
„Заекът на Кунс е толкова студен, че сякаш не е създаден от човек. Това не е просто идеален индустриален продукт, а преди всичко образ на въплътено желание. Художникът предпочита да нарича обекта си хамелеон: отразяващият материал прави „Заека“ нещо като постмодерен Бранкузи, той постоянно сменя кожата си и се регенерира. Той оставя пространството с публиката вътре в себе си.” - Дефиниране на съвременното изкуство. 25 години в 200 основни произведения
Майк Кели
"Още часове любов,
как можете да компенсирате
и възмездие за греховете“, 1987 г
Материали:плюшени фабрични играчки върху платно, сушена царевица, восъчни свещина дървена и метална основа
Посока:концептуализъм
Съвременният художник Майк Кели използва различни техники, за да предаде идеите си: прави видеоклипове, създава пърформанси и инсталации. Кели често използва образа на детството в творбите си. Художникът започва да прави творби от износени играчки и плетени шалове в края на 80-те години.
„Първата работа на Кели, в която той използва плюшени животни, е значима по редица причини, но основната е колко много асоциации и емоции възникват у зрителя. Кукли, които са били нахапани и разкъсани от деца, заместват образа на дете. Това, което децата причиняват на неодушевените си приятели, е насилие без злоба.
- Дефиниране на съвременното изкуство.
25 години в 200 основни произведения
Трейси Емин
"Моето легло", 1998 г
Материали:матраци, спално бельо, различни предмети
Посока:Млади британски художници
С творбите си Трейси Емин буквално изтръгва душата на зрителя. Най-известната й творба „Моето легло“ е документ за дългата депресия на художничката. Бутилки водка, пакети цигари, снимки и мека играчка: всичко остана недокоснато, точно както беше в най-тъжните дни на Емин.
„Много деца оставят леглата си неоправени и нещата са разпръснати из стаята, но ако се вгледате внимателно в тази инсталация на Трейси Емин, става ясно, че леглото принадлежи на възрастен. Когато тази творба беше показана за първи път, бележки, изрезки, видеоклипове и снимки бяха окачени по стените около творбата - всичко това показваше, че художникът преживява лична травма, както и страхове и безпомощност."
