Класическата пиеса на Александър Островски "Гората" е поставена от Кирил Серебряников в Московския художествен театър. Чехов през 2004 г. „Най-забавната“ постановка на изтъкнатия режисьор е посветена на „Съветския театър и Всеволод Мейерхолд“. И може би затова действието на пиесата се развива през 70-те години на миналия век.

Спектакълът "Гора" в Московския художествен театър. Чехов в постановката на Кирил Серебряников не губи популярност. Режисьорът успя да създаде органичен актьорски ансамбъл, който включва не само изтъкнати майстори на сцената, но и наскоро завършили:

• Анастасия Скорик;
• Ксения Теплова;
• Александър Молочников;
• Евгения Доброволская;
• Янина Колесниченко;
• Наталия Тенякова;
• Галина Киндинова;
• Раиса Максимова;
• Олег Тополянский;
• Олег Мазуров;
• Дмитрий Назаров;
• Авангард Леонтиев.

Кирил Серебряников показва, че цената на свободата се измерва в паричен еквивалентпо всяко време. Любовта лесно се купува и продава. Сюжетът на представлението на Московския художествен театър е прост и познат на много зрители. Богата жена на средна възраст се влюбва в момче (Александър Молочников) и прави всичко, за да уреди женското си щастие. Тя се отървава от "бедните роднини" и организира сватба. Спектакълът на Московския художествен театър „Гората“ е интересен не толкова с оригиналността на сюжета, колкото с обстоятелствата, в които е поставен.

"Гора", като представление, практически не се различава от оригиналния текст. Действието тук обаче се развива в къщата на купонджия Гурмижская Раиса Павловна (Наталия Тенякова), жена, която решава съдбата на много хора. Тя живее в интериори, копирани от чужди списания, държи прислужници, шие дрехи изключително от шивачи. Като кралица на собственото си женско царство, тя е не само благодетел, но и законодател на модата. До нея са верните й приятелки. Между другото, много мъжки роли в продукцията са станали женски.

Пиесата "Гората" е разделена на епизоди, които приличат повече на трикове в кабаре. Аксюша (Анастасия Скорик, Ксения Теплова) под формата на ангел лети над сцената, булката Гурмижская напомня на Пугачова, Счастливцев (Авангард Леонтиев) и Несчастливцев (Дмитрий Назаров) водят философски разговори в кръчма. Представлението, разделено на номера, в крайна сметка се слива в едно платно, показващо абсурда на онова време с гръмки речи на партийни работници и празни рафтове в магазините.

В пиесата "Гора" на Московския художествен театър. Чехов има много атрибути от съветската епоха, познати на мнозина: радиограми, кристални полилеи, големи дървени кутии за спестявания, фототапети (сценография - Николай Симонов). Специално място в спектакъла на Московския художествен театър заемат костюмите, върху които режисьорът работи заедно с художничката Евгения Панфилова. Въпреки запазването на оригиналния текст пиеси на Островски, героите, благодарение на външната среда, изглеждат органични и разпознаваеми. Именно тези богати млади дами често виждахме в съветско време по улиците на Москва.

Песни на Висоцки, португалски и френски мелодии са използвани като музикален съпровод в представлението на Московския художествен театър. На сцената излиза и детски хор, което придава на атмосферата на „Гора” логична стилова завършеност. Музикален директорСпектакълът се изпълнява от Василий Немирович-Данченко.

Купете билети за представлението "Гора"

Купете билети за представлението "Гора", което се играе на голяма сцена на театъра. Чехов, можете да се свържете с нашата компания. Дългогодишният опит ни позволява да решаваме всякакви въпроси, свързани с поръчката и доставката на билети до водещите театри в Москва и Санкт Петербург. Става дума не само за репертоарни постановки, но и за премиерни спектакли. Едно пътуване до Московския художествен театър ще стане по-приятно, ако си спестите търсенето на билети в касата на града и използвате услугите на нашата компания.

Закупуването на билети за легендарната пиеса „Гората“, поставена от Кирил Серебряников, няма да отнеме много време и усилия, ако се свържете с нас за помощ:

• На уебсайта на компанията ще намерите голям избор от билети за всички репертоарни представления на Московския художествен театър. Ще научите за режисьорите и актьорите на трупата, ще прочетете интересна информация за създаването на представления.
• Регистрацията и закупуването на билети за представлението "Гора" на нашия уебсайт е много бързо: просто попълнете заявление, платете поръчката и изчакайте куриера за доставка.
• Купувачът избира начина на плащане, всички възможни опции са посочени на сайта.
• При закупуване на билет за представления на Московския художествен театър, безплатната доставка в Москва и Санкт Петербург се издава автоматично: посочете адреса и точното време.
• "Гора", поставена от Московския художествен театър, може да се види не само от жителите на столицата. Доставката на билети за представлението е възможна и извън града (от 300 рубли).
• Нашите консултанти са внимателни към всяка поръчка, ще се радват да ви помогнат да изберете представление, да дадат съвет за място в залата, да ви разкажат за текущи отстъпки и промоции.

• Традиционно сергиите се считат за най-добрите места в Московския художествен театър. Препоръчително е да закупите билети за редове 3-5, по-близо до пътеката. Те предлагат най-добрата гледка към сцената.
• Можете също така да обърнете внимание на местата в амфитеатъра, мецанина или балкона. Така че зрителите, седнали отпред, да не пречат на гледането на представлението „Гора“, по-добре е да изберете места по-близо до сцената.
• Седалките в ложите са не само най-скъпите, но и най-удобните. Те са избрани от тези, които желаят да прекарат една вечер със семейството или приятелите си, уединени от останалите зрители. От кутията изпълнението се отваря от другата страна. Зрителят сякаш сам е на сцената, свидетел е на всички събития.

Ако имате въпроси при закупуване на билет за пиесата "Гората", свържете се с отдела за поддръжка, където ще ви помогнат да изберете подходящи места и дати. Освен това ще получите пълна информация за репертоара и близките планове на известния театър, който носи името на Антон Павлович Чехов.

Пиесата "Гора" на сцената на Московския художествен театър. Чехов, постановка по пиесата на Островски. В интерпретацията на известния режисьор Кирил Серебренников той се превърна в иронична комедия, изпълнена с остри шеги и интересни находки. Определено трябва да си купите билети и да видите всичко със собствените си очи.

Изпълнение в нова интерпретация

В постановката на Московския художествен театър „Гората“ не е променена нито една фраза от класическия шедьовър, а действието се пренася в 70-те години на миналия век. Белезите на времето са видими от самото начало на представлението: от радиото звучи песен за Родината. В имението "Пенки" лесно се разпознава пансион за партийния елит, а в земевладелката Гурмижская - бивш партиен работник. Като цяло в представлението има много детайли от онази епоха: кристални полилеи и столове от вносни комплекти, сива книжка и фототапети за цялата сцена, песен на Висоцки с китара и стихове на Бродски. Носталгична усмивка на публиката ще предизвика и детският хор с изпълнението на „Беловежката пуща“ в края на деня.

Спектакълът „Гора” е изцяло пропит с ирония и сарказъм. На първо място, те се отнасят до земевладелеца Гурмижская, дама на не първа младост и нейната неудържима страст към млад мъж. Предметът на нейните въздишки - Алексис Буланов - се появява пред зрителя като тънък млад мъж, който се опитва да изпомпва мускули. Той е бъдещият собственик на "Пенков", способен да се умилостиви по всякакъв начин и да вземе каквото си поиска.

"Има" от Серебренников и други герои. Например, режисьорът превърна съседите на собственика на земята в две овдовели матрони, които страдат от липсата на мъжко внимание. И те, и главните герои на пиесата имат свои ценности, но в повечето случаи те се измерват в рубли.

В пиесата им се противопоставя само един герой - актьорът Несчастливцев. Но призивите му - да се помогне на бедните, да се защитят измамените - не намират отклик в околните.

Струва си да се види

Много интересни решения и интригуващи обрати има в постановката на Московския художествен театър „Лес“. Но не би било толкова грандиозно без талантливи актьори:

• Наталия Тенякова;
• Юрий Чурсин;
• Авангард Леонтиев;
• Дмитрий Назаров.

Именно тяхната перфектна игра превръща постановката в ярък и запомнящ се спектакъл, прави спектакъла „Гора“ толкова популярен в репертоара на Московския художествен театър. Чехов. Разбира се, не всички зрители ще разпознаят играта на Островски в това, което се случва на сцената. Но ако обичате експериментите и се опитвате да търсите вечни темианалогия с днешния ден, трябва да си купите билети за представлението "Гора".

Вторник, 21 януари 2020 г., от 19:00 чГлавна сцена брой билети 20

Изберете на диаграматаДа си купя билет

балкон, среден, 1 ред 9 10 3 000 рубли.

партер, 16-ти ред 11 12 13 14 2800 рубли.

партер, 7-ми ред 11 12 5 500 рубли.

партер, 6-ти ред 7 8 9 10 7200 рубли.

партер, 13 ред 8 9 10 11 4700 рубли.

партер, 1 ред 11 12 7200 рубли.

амфитеатър, 1 ред 5 6 3500 рубли.

Предлагаме ви да закупите билети за Московския художествен театър. А. П. Чехов за пиесата "Гора". Постановката на Кирил Серебренников и сценографа Николай Симонов е не само съвременна интерпретация на класическата творба, но и опит за преосмисляне на вечните ценности, присъщи на руската литература. Какво е останало от този „човек от епохата на Островски“? Колко достойни могат да се смятат неговите потомци?

Назаров е много добър в ролята на Несчастливцев, а Гурмижская на Тенякова се оказа "канонична". Антуражът на съветската епоха не разваля възприемането на цялостната картина.

Звукът заслужава специално внимание. Музикалният компонент на постановката е реализиран блестящо. Мелодии от Франция и Португалия, подправени с живо изпълнение на китара, акордеон и контрабас - това е, за което си струва да закупите билети за Московския художествен театър. А. П. Чехов и посетете това представление.

Неслучайно звучи в постановката на „Беловежката пуща”. Тази песен отдавна се превърна в символ на разпадането на СССР. За някои това е напомняне за миналото, за други е просто една от песните от съветската епоха. Няколко поколения актьори на една сцена - „възрастната” Тенякова, младият Скорик и представителят на „средното” поколение Доброволская са добър пример за това как да се показват идеи и епохи, смесени в едно действие.

Продукция - Кирил Серебренников
Сценография - Николай Симонов
Костюми - Кирил Серебренников, Евгения Панфилова
Художник по осветлението - Дамир Исмагилов
Музикален ръководител на постановката - Василий Немирович-Данченко
Движение - Александра Конникова
Асистент-режисьор - Ирена Архангельская
Помощник-режисьор по музикалната част - Сергей Родюков

Актьори и изпълнители:
Аксюша -

	Снимка Юрий Мартянов Режисьорът Серебренников превърна "Гората" в представление за женската сексуална еманципация
	Роман Должански. . Островски в Художествения театър ( Комерсант, 27.12.2004 г). Глеб Ситковски. . "Гора" в Московския художествен театър на името на Чехов ( Вестник, 27.12.2004 г). Григорий Заславски. Комедия на Островски в МХТ Чехов ( НГ, 27.12.2004 г). Марина Давидова. . В края на изминалата година Художественият театър избухна с най-ярката и запомняща се премиера на настоящия сезон ( Известия, 27.12.2004 г). Анна Гордеева. . Кирил Серебренников постави Лес в Московския художествен театър ( Новини, 27.12.2004 г). Алена Карас. . Московски художествен театър Чехов показа друга пиеса на Островски ( РГ, 27.12.2004 г). Елена Ямполская. . "гора". Главната сцена на Московския художествен театър, режисиран от Кирил Серебренников ( Руски куриер, 28.12.2004 г). Наталия Каминская. . „Гора“ от А. Н. Островски в Московския художествен театър. А. П. Чехов ( Култура, 30.12.2004). Олег Зинцов. . „Гората“ на Островски покълна в съветската епоха (Ведомости, 11.01.2005 г.). Марина Зайонц. . „Гора“ от А. Н. Островски, постановка на Кирил Серебренников в Московския художествен театър. Чехов, се превърна в истинска сензация на московския театрален сезон ( Резултати, 11.01.2005).

гора. Московският художествен театър на името на Чехов. Преса за пиесата

Комерсант, 27 декември 2004 г

„Гора” стана гора

Островски в Художествения театър

Първата премиера на МХТ „Чехов“ през новата година ще бъде „Гора“ на Островски в постановка на Кирил Серебренников. Тъй като вестниците почиват през първата седмица на януари, театърът покани журналисти на последната предпремиера. На РОМАН ДОЛЖАНСКИ му се стори, че гледа цели две представления.

Едно от чудесата на класическата руска драматургия, "Гора" на Островски е написана така, че всеки режисьор със сигурност ще трябва да направи избор коя от двете основни сюжетни линии на пиесата да приеме за основна. Или се съсредоточете върху събитията в имението Пенка, където земевладелецът Гурмижская, не в първата си младост, търгува с дървен материал, изнемогва за младия Алексис Буланов и в крайна сметка се омъжва за него. Или увеличете ролите на двама странстващи актьори, трагика Несчастливцев и комика Счастливцев, които са се превърнали в битови персонажи. Всъщност средната интерпретация на "Гората" се състои в сблъсък на два свята - гъсто земевладелско блато и свободни хора от провинциален театър, двама рицари от които нямат нито стотинка в джоба си, но не вземат благородство.

Кирил Серебренников е един от режисьорите, които знаят много за закачливия сценичен жест, яркото театрално устройство и празничните изненади на действието. Но той не е съгласен да признае превъзходството на театралната романтика над вулгарността на ежедневието - твърде много вулгарност обикновено се крие в тази романтизация. Директорът просто се интересува много повече от активно театрални средствазанимават се с ежедневието, тоест с обществото и неговата история. Кирил Серебренников и художникът Николай Симонов преместиха действието на комедията на Островски в 70-те години на миналия век, в съветския свят, мечтаещ за забранения лукс и буржоазното щастие. Към онзи свят, където "сексуалната революция" не може да се нарече истинско име, но където свободата на страстите израсна от липсата на свобода на правилата.

Раиса Павловна Гурмижская (между другото, името на героинята на Островски някак си не е "Островски", а сякаш от съветска комедия) живее в дрехи и интериори, копирани от чудотворно донесените и прочетени до дупки от приятелките на немското списание " Некерман“. Ето и самите приятелки точно там - режисьорът рязко увеличи концентрацията на жени в списъка актьори, вместо съседите Уар Кирилович и Евгений Аполонович, в "Гората" се появиха съседи - Уара Кириловна и Евгения Аполоновна (последната, между другото, е очарователно и стилно изиграна от ветерана на трупата на Московския художествен театър Кира Николаевна Головко, който по едно време гледаше "Гора" на Мейерхолд и играеше Аксюша в Московския художествен театър "Лесе" 1948). И вместо възрастния слуга на Карп, има две весело забавни прислужници с колосани татуировки, точно същите като от специалния бюфет на партито. Като цяло в представлението има много ясно разпознаваеми и много добре работещи знаци, детайли и звуци от епохата: кристални полилеи и радиограми, домашни фотьойли и прости атракции от детската площадка, сива книжка в кутия и огромни, широка сцена, фототапети, Лолита Торес и песен на Висоцки под китара. Плюс детски хор на сцената, придаващ на цялата атмосфера на „Гора” не само музикално настроение, но и логическа завършеност.

В носталгичния ад на съветското детство, в този „град на жените“ на Кирил Серебренников се ражда и расте неудържимата страст на застаряваща дама към млад мъж. Режисьорът сякаш е събудил Наталия Тенякова от продължилия с години актьорски сън: тя детайлно и смело проследява трансформацията на леля с нелепи косички в похотлива, счупена хетера в къса рокля и високи ботуши. Трябва да се види как г-жа Тенякова примижава към младия мъж, който прави домашна гимнастика по шорти и тениска. И как един необикновено талантлив млад актьор Юрий Чурсин играе различна трансформация, от неудобно грозно патенце в груба икономка, също трябва да се види. На финала Буланов изнася програмна реч пред микрофон и заедно с децата изпълнява хита „Беловежская пуща“ на Пахмутова и Добронравов. Съседите, очевидно вдъхновени от примера на Gurmyzhskaya, грабват тийнейджъри хористи и ги настаняват до тях на масата.

Кирил Серебренников води своите герои към щастлив епилог и в същото време към смъртоносна задънена улица: неслучайно вече в сянката на затварящата се завеса прислужницата Юлита успява да постави погребален венец в краката на Гурмижская. Героинята Евгения Добровольская също имаше моменти на жадувана женска еманципация в пиесата - бездомникът на средна възраст Аркашка Счастливцев можеше да бъде полезен. Но героят на авангардния Леонтиев, за съжаление, се оказа актьор и разочарованието от социалния му статус се оказа по-силно за Юлита от изкушението на плътта. В новия Московски художествен театър "Гора" театърът изобщо няма магнетична сила и бедната роднина Аксюша бяга от имението съвсем не защото Несчастливцев я е посветил в актриса. Съдейки по настроението на годеника й Петър, младите ще са хипарски и ще се забавляват на дансинга.

Именно с темата за театъра е свързан основният гаф на този смело и талантливо замислен и като цяло увлекателно изнесен спектакъл. Според мен нещастната грешка на режисьора беше назначаването на Дмитрий Назаров за ролята на Несчастливцев. Г-н Назъров, актьор с героично телосложение, размах жест и невъздържан темперамент, работи пълнокръвно и енергично, не под възможностите си. Но това е просто лошо: неговият Несчастливцев сякаш се е скитал в Московския художествен театър „Гора“ от съвсем различно представление. И против волята си, просто по силата на природни данни, г-н Назаров почти разби цялата режисьорска игра, почти потъпка основната тема. Напълно възможно е той да получи основната порция от аплодисментите на публиката. Но не се заблуждавайте. В края на краищата, тъй като замисълът на режисьора е свързан с определена епоха, трябва да се помни, че тези години са белязани от съвсем различен тип актьорска игра, ненатрапчива, сливаща се с живота и отбягваща котурните. Какво би се случило, ако луксозен и уважаван гардероб от друга епоха внезапно бъде внесен в интериора на дискретния шик на 70-те години?

Вестник, 27 декември 2004 г

Глеб Ситковски

„Вашите бизонови деца не искат да измрат“

„Гора“ в МХТ „Чехов“.

Приключенията на Кирил Серебренников в Московския художествен театър стават все по-интересни за проследяване. Ясен режисьорски стил и изобретателност по отношение на мизансцените превърнаха Серебренников в персона грата за всички видове московски театри за миг, но през последните два сезона този режисьор беше почти приватизиран от проницателния продуцент Олег Табаков, в чиито ръце Серебренников се пристрасти към класиката. Година след двусмисления „Дребни буржоа“ на Горки, режисьорът се зае с пиесата „Гора“ на Островски, като същевременно постигна много по-сериозен успех.

Серебренников не е мислител, той е изобретател. Вместо усърдно да си проправя път през гъстите текстови маси, всеки път той се стреми да се изплъзне от края, да се плъзне по гладка повърхност - от неравност на неравност, от един грандиозен номер към друг. Не при всяка игра ще излезе такъв номер, но след като се прецакате от удар, можете, разбира се, да победите опашната си кост. Но в случая с пиесата на Островски такъв вълнуващ слалом даде впечатляващи резултати: ясно е, че в тази "Гора" Серебренников е проучил всички пътища преди време.

Най-краткият път, както се оказа, минава през 70-те години, а не през предходната година, а през миналия век. Всъщност в двора, според някои сценични признаци, вече е 21-ви век, но в тази гъстота по-често времето определено е спряло и Гурмижская е снайперист, заловен от актрисата Наталия Тенякова като напълно разпознаваема съветска дама, завинаги оставаща в диетична ера, известна като „застой“ . И какви прекрасни динозаври заобикалят Раиса Павловна, какви прекрасни нафталинови старици, изпълзяли от кой знае какви гъсталаци ... Островски всъщност няма стари жени, а Серебренников ги е направил от богати стари съседи: от Евгений Аполонович след малка операция (на текста, разбира се, - не мисли лошо) Евгения Аполоновна се оказа, от Уар Кирилович - Уара Кириловна.

Страданието на сладкото момиче Аксюша (Анастасия Скорик), на което не е позволено да се ожени за господарката на Беловежката пуща, не беше много интересно за Серебренников и самата тази роля беше прехвърлена от главните към второстепенните. Двете най-силни актьорски произведения и два очевидни семантични акцента на пиесата са Гурмижская (Наталия Тенякова) и Несчастливцев (Дмитрий Назаров). Гора и свобода. И тъй като е възникнала такава опозиция, тогава Петър (Олег Мазуров), който умира за Аксюша, не може без песента на Висоцки за катастрофалната гора: „Вашият свят е магьосник-ами от хиляди години ...“

Хилядолетната гора на съветския народ не отпуска хватката си, вкопчвайки се в хората с клони, а запазената мелодия продължава и продължава, сякаш на повредена плоча. Само понякога, някъде високо в клоните, проблясва с неонова червена светлина мисъл, която скача в главата на един обитател на гората, ту на друг: „Ще се задавя ли?“ Кулминацията на представлението на Серебренников е сватбено веселие в ресторант на същата скръбна Пахмутова. Измислен е цял поп номер: младият добронамерен годеник на Раиса Павловна (Юрий Чурсин), тропайки с пета в земята, се превръща в плюещия образ на Владимир Владимирович. Встъпването в длъжност („Господи, въпреки че съм млад, аз вземам много близо до сърцето си не само своите, но и обществените дела и бих искал да служа на обществото“) преминава под стоновете на смееща се зала.

Цялата тази памфлетия и откровен фарс, колкото и да е странно, не влизат в съществено противоречие с текста на Островски и подобен подход към старата пиеса не може да не напомня за легендарната постановка на „Гора“ на Мейерхолд през 1924 г. Кирил Серебренников посвети изпълнението си на Мейерхолд и това посвещение не изглеждаше напрегнато. В крайна сметка прочутият "монтаж на атракциите" - явно според частта на Серебренников. Поемайки Островски, той разтовари цяла "гора" от атракции - повечето от тях се оказаха подходящи и остроумни.

НГ, 27 декември 2004 г

Григорий Заславски

Добре в гората!

Комедия на Островски в Московския художествен театър на Чехов

Трябва да видите тази "Гора".

"Гора" в постановката на Кирил Серебренников е най-доброто, което можеше да се види този сезон. Представете си: Счастливцев (Авангард Леонтиев) излиза с три метални мрежи за яйца, където има някакви съветски пиеси, в очила, залепени на носа му и вързани с ластик, който разрошва редкия израстък на тила му. И малката козя брадичка е откъсната от брадичката по първа молба на Несчастливцев (Дмитрий Назаров). Бум, брат! А търговецът Восмибратов (Александър Мохов), идващ да се ухажва, води със себе си детския хор „Восход” – около тридесет души: „Запазената мелодия, запазената дистанция, светлината на кристалната зора – светлината, която се издига над света. ..."

Вместо гора в спектакъла има фототапети (сценография Николай Симонов), а братята актьори се срещат не на полянка, а в гаров бюфет, където зад тезгяха се подават дузина халби бира с разговори и спомени, а от - командировки, командировки ... И когато той разказва на Счастливцев за живота с роднини и стига до ужасна мисъл, известният въпрос "Ще се обеся?" над главите им свети червена неонова лента. Отивайки да посети леля си, Несчастливцев сменя брезентовите си панталони с костюм с вратовръзка (костюмите на Евгения Панфилова и Кирил Серебренников). А фотьойлите в къщата на Гурмижская (Наталия Тенякова) са от чешка слушалка от края на 60-те години и голяма, на високи крака, на радиограма от приблизително същите години. Изумен от парите, които Гурмижская пази, Несчастливцев изважда от ковчега й не злато, а книжки.

Представлението беше весело и Серебренников извлича веселието от текста, а несъответствията между картината и думите на Островски само засилват комизма. Например в пиесата Гурмижская е по-възрастна от годините на Островски, а Улита (Евгения Доброволская), напротив, е по-млада. Какво е неестественото в това, че Гурмижская, която е на път да се омъжи, се нарича връстница на Юлита? И тя, искайки да подслади хапчето и - "според Островски", влиза в спор: ти си по-млад ... Още по-смешно.

Колко добър е Назаров: ето го най-после! - получава своето, играе своето, в цялата широта на руската си природа - какъв глас! Какъв темперамент, изглежда, просто не за него - къщата ще взриви.

Колко е добра Тенякова! Колко безстрашна, колко крайна, с каква готовност се поддава на всички режисьорски провокации. И Кира Головко, която - за да не се опитваме да изчисляваме възрастта й, ще посочим друга дата, от програмата: тя се присъединява към трупата на Художествения театър през 1938 г. И въпреки зрелостта си, хулигани заедно с останалите, намиращи особено удоволствие от факта, че в нейната игра няма нито академична скованост, нито благоговение към избледнелите сенки.

От програмата можете да разберете, че създателите на спектакъла посвещават своята интерпретация на "Гората" на "Съветския театър и Всеволод Мейерхолд". С Мейерхолд - това е разбираемо: в средата на 20-те години той постави "Гората", където също имаше много своеволие. Завладяна от чувството, Аксюша грабна въжето и започна да кръжи, отлепвайки краката си от земята. Имаше такава атракция - наричаха я "гигантски стъпки". Аксюша на Серебренников също се издига над сцената с криле зад гърба си. Събрани в актриси, на въпроса "Отивате ли?" мигновено отговаря с учен актьорски израз: „Карам по дупки, няма да оставя дупките“.

Що се отнася до съветския театър, тогава, честно казано, цитати, в кавички и без, в представлението - стотинка дузина, а Серебренников заимства весело, без болезнен размисъл (но не и без трикове!) И не само от съветския театър: да речем, две камериерки, едрокалибрени лели, с колосани татуировки и бели престилки, току-що украсиха главния инспектор на Херманис, а ярката светлина на флуоресцентните лампи напоследък стана обичайно място за съвременните театрални артисти, въпреки че беше подходящо в представленията на Марталер ...

В „Гората“, където става дума за весел, всепобеждаващ театър и свободна актьорска игра, между другото и точно както трябва, всичко подхожда на тази „безразмерна“ пиеса. Перифразирайки една революционна класика, всяко хулиганство струва нещо само когато знае как да се защити. С когото не можеш да спориш. И не искам да споря със Серебренников. Той е прав. Почти всичко е точно. Като "бог на спомените с лице на боклук", той в крайна сметка намира своето място и добър собственик за всяко нещо.

А детският хор? Горките деца, които трябва да чакат до края, тоест почти до единайсет! Но - не можете да спорите - изпълнението щеше да загуби много без окончателното им издаване. И бих искал да кажа специална дума за този резултат и специално да ви благодаря за него.

Когато Буланов (Юрий Чурсин, който направи успешния си дебют на сцената на Московския художествен театър) се жени и Гурмижская съответно се жени, тя се появява в лачени ботуши над коляното и къса бяла рокля, той е в официален костюм. Той се приближава до микрофона и казва това, което трябва да каже. Гурмижская го посъветва да се установи и в гласа на Буланов се появяват метални нотки, речта му се движи с познати кратки „приливи“, с интонации, които публиката помни от скорошен тричасов разговор с журналистическата общност ... И тогава има хор - строят и пеят "Беловежска пуща".

За МХАТ, който не бърза да премахне емблемата на ЮКОС от своите програми и афиши, това невинно забавление се превърна в граждански акт. Залата моментално „разшифрова“ всички намеци и започна да аплодира с такъв ентусиазъм, че аплодисментите едва не прекъснаха продължението на представлението.

Известия, 27 декември 2004 г

Марина Давидова

До "Гората" отпред

В края на изминалата година Художественият театър избухна с най-ярката и запомняща се премиера на настоящия сезон. Кирил Серебренников пусна "Гора" на Островски на голямата сцена на Московския художествен театър.

Серебренников винаги е бил нещо като аутсайдер за руския театър. Сега, след премиерата на "Гора", стана напълно ясно - защо. Действието на руските представления (и това е основната им отличителна черта!) По правило се развива в безкраен магически свят на красотата. За Серебренников категорията време, напротив, стана може би най-важната. Умее да поставя спектакли за хора в конкретни исторически обстоятелства, за хора от артистичното (а често и неартистично) далече – не умее и не иска. В премиерата на МХАТ отговорите на въпросите къде и кога са се случили събитията в пиесата до голяма степен изчерпват концепцията на режисьора. Но първоначалните условия са зададени твърдо и умно.

Действието на „Гора” е пренесено в края на руските 60-те години с всички произтичащи от това визуални и музикални последици – книжки, йенка, уж полилеи от венецианско стъкло, „бамбукови” завеси на вратите, приемник, подобен на сандък, оранжева женска комбинация ... Самото имение на Раиса Павловна Гурмижская (Наталия Тенякова) прилича на някакъв пансион за туристи от първа категория с банкетна зала и концертен роял. Очевидно извън сезона. Господарката на медната планина, в смисъл на пансион, се мъчи от копнеж. Наоколо - женското царство. Богатите съседи на Гурмижская са превърнати във вдовици на високопоставени работници, страдащи от липсата на мъже не по-малко от самата Раиса Павловна. Пуритански съветски маниери плетат ръце и крака, но вие искате обич на мъж до конвулсии. До яростта на матката. Седнала най-отпред, икономката Юлита ще разтвори крака с чифт компаси с горящо око, шокирайки дамата с начина на изразяване на мисли, чийто ход обаче много харесват и двамата. Буланов (Юрий Чурсин), жилав, леко приличащ на граблива птица, който прави сутрешни упражнения с гири, тук, разбира се, ходи като крал. Кариерата на комсомолски работник в този джендър сценарий му е гарантирана. Восьмибратов (Александър Мохов), превърнал се от търговец в силен бизнесмен, мечтае да се ожени за съветското благородство. Ухажвайки сина си Петър на беден роднина на Гурмижская Аксюша, той носи със себе си детски хор с подходящ репертоар - и как иначе да покаже на любовницата идеологически проверено уважение? Всичко това сюжетна линияотлично замислен от Серебренников и удивително изигран. Простата съветска жена Улита Евгения Доброволская, жадуваща за свободна любов, е особено впечатляваща, а Гурмижская Тенякова като цяло може да се счита за завръщане на велика актриса към голямо театрално пътешествие (сцената, в която тя в разговор с Аксюша разкрива не благородно властност, но женската слабост, граничеща с истерия, е изиграна почти брилянтно ).

Втората сюжетна линия - гореспоменатите Петър (Олег Мазуров) и Аксюша (Анастасия Скорик) - също беше добре обмислена (тези деца на сексуалната революция, пеещи на китарата на Висоцки, не им пукаше за морален кодекс), но изиграна по-слаб. Аксюша е толкова тромава в страстните си пориви, че режисьорът винаги трябва да я покрива с различни трикове, до летене на шезлонг под решетката, но това не спасява темата като цяло. И накрая, третата, може би най-важната реплика – темата за театъра, действащи свободни хора, щастливи или нещастни, презиращи филистерския свят на благородниците сови и сродния свят на чистоганите – е изиграна отлично (и кой би се съмнявал, че актьорската игра дует Дмитрий Назаров - авангардът на Леонтиев не ни разочарова), но е по-малко убедително измислен. Светът на провинциалните трагици и комедианти от предреволюционна Русия, дори ако поставите стиховете на опозорения Бродски в устата на Несчаствицев, е трудно да се превърне в полу-дисидентска актьорска бохема на Съветска Русия. Тези два свята съществуваха по различни закони и като цяло ги обединява само любовта към силните напитки, ясно демонстрирана от брилянтен дует. Вкусни актьорски шегове, с които представлението на Московския художествен театър обикновено е пълно (като нетърпелив Счастливцев, разкопчаващ роклята на Юлита на гърба си, слага очила на носа си, колко трогателно коригира Несчастливцев Гурмижская, перука, която се е изместила в схватка), освен недостатъците на концепцията.

Тези гегове - или, казано по-просто, специфичен руски бенефисен стил - съчетани с принципите на театралния европейски авангард (само слепецът няма да забележи, че Кристоф Марталер и неговият верен съюзник Анна Фиброк прекараха нощта в сценографския решение на този спектакъл) създават специален стил на Кирил Серебренников, около който театралната общност не се уморява да чупи копия, сякаш забравяйки, че притежаването на собствен стил само по себе си е синоним на талант. Смущаващо е обаче, че към края този стил, сякаш от грях, започва да се плъзга в чист соцарт, а от него в някаква „Смееща се панорама“, където Гурмижская в къса рокля прилича на Алла Пугачова и нейния комсомол съпруг с добре измити бузи - млад клонинг на БВП. Не разбирам, най-малкото, защо, ако са измислени толкова много готини неща, трябва да оставите измисленото така или напълно недомислено (например опит за превръщане на Юлита в Катерина от Гръмотевични бури ).

Представянето на Серебренников като цяло е много излишно и неравномерно. Зад своята постмодерна „гора“, тръпчиво ухаеща на свежест и примамваща в джунглата си, понякога не можете да различите дърветата. Но във всичко, което прави, има такъв стремеж, такава мощна енергия на заблудата, такова желание да бъде модерен, че само по себе си струва много. Все пак театърът по принцип е изкуство за съвременници. И само тези, които чуват гласа на времето, трябва да практикуват това изкуство. Кирил Серебренников го чува.

Newstime, 27 декември 2004 г

Анна Гордеева

На кого сватбата, на кого истината

Кирил Серебренников постави Лес в Московския художествен театър

седемдесетте? Седемдесетте години, но не 19-ти век (когато Островски пише „Гората“), а 20-ти. Кирил Серебренников ни донесе в продължение на сто години историята на петдесетгодишна дама, която се омъжи за гимназист, и двама актьори, които се скитаха в нейното имение. Костюмите (Евгения Панфилова и Серебренников) са прецизни: кожени палта като знак за просперитет, дънки, които се появяват върху по-младото поколение. Обзавеждането (художник Николай Симонов) е по-трудно: апартаментите са обзаведени с чешки мебели по-скоро от инженери (записване и стоене на опашки за дълго време); богатата класа на партийните работници предпочиташе нещо по-тъмно и по-излъскано. Неточността е фундаментална: след като е извадил героите от времето им, Серебренников не предписва нови биографии. (Текстът се съпротивлява: всички уважителни "-s" са премахнати, някои подробности са изчезнали, но фразата "Представям ви млад благородник" остава. Какви благородници през 70-те години? Вече, още не беше.) това е много ясно: дали покойният й съпруг е бил секретар на районния комитет или е отговарял за голям магазин, няма значение. Важно е тя да е богата; че в къщата й живее беден роднина и не по-малко беден син на приятел; че е скъперница и че в нейното имение един просяк актьор ще даде пример за безгрижно благородство.

През 20 век пиесата доста често се свеждаше именно до актьорско благородство, издигащо се над скъперничеството и егоизма на богатите. (Ясно е, че романтичната митология на руската интелигенция е отразена в „Гората“ по този начин – прозвучаха и мотивите на бягството от реалността.) В 21 век, Серебренников, тази тема също е важна, но друга – темата за приемствеността на властта – балансира я.

Серебренников е изобретател на хазарта, ярък измамник. Той се втурва към всяка реплика и я оцветява („Дайте ми химикал“ - и Гурмижская протяга ръка, за да й измерят кръвното; мисълта на Счастливцев „трябва ли да се обеся“ е подчертана с крушки, оказва се лозунг висящи във въздуха). Но жонглирайки с детайлите, режисьорът изгражда твърдо представлението - във финала репликите се събират прецизно.

Една линия - Gurmyzhskaya и Bulanov. Гурмижская от Наталия Тенякова е шедьовър. Малко хитър и господарски внушителен; не много умен, но значим; по време на диалога, преброяване на пръстените на ръцете на събеседника; за сватба с гимназистка, Алла Пугачова, облечена а-ла (късо бяло палто и черни ботуши над коленете) и вървяща в това облекло толкова предизвикателно щастлива, че не й хрумва да се смее. Буланов (Юрий Чурсин) е услужливо момче, нещастно, но готово на всичко предварително. Уж е слабичък, но прави упражнения, напъва силно; той се вглежда внимателно, подготвя се за старт, но се страхува от фалстарт като от огън, страхува се да не го изгонят и затова реагира само на очевидна покана. Ето този очакващ поглед - и мигновено придобито перчене, когато разбрах: можете! това чакат! На сватбата той е в строг костюм и вратовръзка, вече започва да дава заповеди, а речта му - с ръка, притисната към гърдите, под акомпанимента на детски хор, ръководещ "Беловежката пуща", явно прилича на клетва . Епизодът е вдъхновен от сцена от Кабаре на Боб Фос, където детското пеене се превръща във фашистки марш, но изглежда режисьорът е искал да запомним тази сцена.

И до линията Несчастливцев. Великолепният актьор Дмитрий Назаров, заедно с Авангард Леонтиев (Счастливцев), рисува различен начин на живот в пространство, управлявано първо от Гурмижская, после от Буланов. Неговият Несчастливцев е огромен човек, а не бунтът, който предлага пиесата. Мил, с висок глас, леко нелеп и воден през живота от абсолютен праведен инстинкт. Момичето се дави - трябва да се спаси; жената е била подплатена за гората - необходимо е да се отърси от недостига от измамника (въпреки че Gurmyzhskaya не заслужава защита); зестрата трябва да се даде последната стотинка и нито за момент да не съжалява за парите. Изобщо не романтично, но бележка, търсеща праведност. Това ли е противоотровата? Може би.

И няма средни варианти. Аксиния (Анастасия Скорик), която не тръгна по актьорския път, а избра домашното щастие с плахия Петър, явно губи: в пиесата съпругът й е търговско теле, тук е синът на предприемач (отново „времето върви“ погрешно"; през 70-те години - директор на базата?) с гангстерски връзки и същите маниери. Нищо добро няма да излезе от брака им. (Отлично измислено: в момента, когато Петър - Олег Мазуров - трябва да задържи Аксиня, той пее Висоцки - и защото няма собствени думи, и защото това е признак на романтика, позната на младия бандит.) Владетелите имат сватба (откриване?), актьорите тръгват да се скитат без пари. Интересно е, че сегашният Московски художествен театър - богат, добре поддържан, проспериращ - може да говори толкова остро. Ето какво означава да посрещнеш млади режисьори.

Русская газета, 27 декември 2004 г

Алена Карас

по-дебел от гората

Московски художествен театър Чехов показа още една пиеса на Островски

В FOREST Кирил Серебренников най-накрая си осигури позицията на най-социално ориентирания режисьор от новото поколение.

Подобно на своя връстник Томас Остермайер, той се опитва да превърне класическия текст в материал за социален анализ. Вярно, той е по-малко решителен от берлинския си колега, който пресъздава в "Нора" реалния дизайн, културни навици, стил на поведение и облекло, характерни за прослойката на успешните бизнесмени в съвременна Европа. Неговите операции върху класиката са по-конспиративни; и за него, както и за неговите театрални учители, руската класика все още остава резервоар на метафизични и романтични чудеса. В пиесата на Островски „Гората“ Серебренников премества всички в различна епоха – всички с изключение на няколко театрални комедианти Аркашка Счастливцев (Авангард Леонтиев) и Генадий Несчастливцев (Дмитрий Назаров). Те все още са с него - агенти на анархията, романтичното и сърдечно човешко братство, същите трогателни луди като по времето на Островски.

Всички останали герои живеят в застоял свят, в „края на една красива ера“: смъртта на съветската империя все още не е подписана в Беловежката пуща, но песента за Беловежката пуща вече възвестява края на всички социални идеали и ценности . Къщата на Гурмижская е своеобразен рай за социалистическата номенклатура, партийни вдовици и държавни съпруги. В тази Беловежка пуща жените доминират по сила и чувствена мощ, докато мъжете са просто жалки и цинични опортюнисти. Имението на Гурмижская е построено според модата от края на 70-те години на миналия век. Но Серебренников не настоява за признаци на епоха на "застой". Когато Восьмибратов (Александър Мохов) нахлува в къщата, стилът на гангстерския капитализъм от началото на 90-те години ясно се чете в неговите навици, а в неговия инфантилен син Петруша (Олег Мазуров), подобно на младия опортюнист Буланов, ясен здравей на най- чува се ново време. Всъщност имаме история за това как се роди ерата на руските „юпита” – безразлични и приспособяващи се към всякакви властови чиновници в началото на хилядолетието.

Може би най-радикалните метаморфози се случиха с двойка любовници, с Аксюша и Петър. Лишена от илюзии, младата героиня на Анастасия Скорик е готова за всеки обрат на съдбата си и когато Несчаствицев й предлага да стане актриса, тя лесно се съгласява. Правенето на залагания е толкова реално. И ако безгръбначният Петруша не е готов за решителни действия, по-добре е да го оставите и да продължите напред.

Тя, бедна роднина на Гурмижская, ясно осъзнава съдбата на една жена в тази женска гора. Неслучайно Евгений Аполонович Милонов се превърна в Евгения Аполоновна (Кира Головко), а Уар Кирилович в Уара Кириловна (Галина Киндинова) - двама съседи на Гурмижская, двама свидетели на "края на една красива епоха". Сцената, която нейната публика ще помни дълго време, е ексцентричен и отчаян празник на женската похот, организиран от Гурмижская (Наталия Тенякова) и Улита (Евгения Добровольская). При мисълта за млади мъже те се втурват да се преобличат и вместо две застаряващи (или откровено деградирали) жени на сцената излизат две луксозни диви в брокатени рокли. Gurmyzhskaya отваря воала отдясно и отказва пред огромно огледало, оградено със светещи крушки. В светлината на тази дискотечна сцена те разплитат похотливите си мрежи, заклещвайки в себе си жалки и готови на всичко мъжкари.

Постепенно, по време на представлението, Алексис Буланов (Юрий Чурсин) ще претърпи нови метаморфози, първо ще се облича в модерен "майор", а след това напълно в амбициозно "юпи" в елегантен костюм. Неговата "встъпителна" реч като бъдещ съпруг на богатата земевладелка Гурмижская е блестяща пародия на прагматиците на новата руска гора. Но смисълът на тази „Гора” съвсем не е в смелостта на директна пародия. Зад героя на Юрий Чурсин се отгатва по-опасно явление - младите, опустошени циници на новата ера, следващи всякакви режими. Най-решителният си опус, по нищо не отстъпващ на социалната критика на берлинския му колега, Серебренников създава в пиесата на Ибсен „Нора“, показана наскоро в Москва.

Руски куриер, 28 декември 2004 г

Елена Ямполская

Гурмижская пуща

"гора". Главната сцена на Московския художествен театър, постановка на Кирил Серебренников, сценограф - Николай Симонов. В ролите: Наталия Тенякова, Кира Головко, Раиса Максимова, Евгения Доброволская, Дмитрий Назаров, Авангард Леонтиев, Александър Мохов, Юрий Чурсин, Олег Мазуров

Съставът на г-н Островски "Гора" е позициониран като комедия. Това отразява, меко казано, своеобразна представа за същността на смешното, която е характерна за нашите автори от незапомнени времена. Драмата у нас всъщност се отъждествява с трагедията и винаги върви ръка за ръка със смъртта. Смъртта (вероятно кървава) на един или повече герои е незаменим атрибут на руската драма. Всичко останало е класифицирано като комедия. Да кажем, че са стреляли по човек, но са пропуснали, или той диша тежко, но все пак е оцелял, или се е опитал да се удави или се е удушил, но не се е получило... - във всички тези случаи сърцето на един домашен писател е изпълнен с веселие и забавление.

Ако Катерина Кабанова беше извадена навреме от Волга и назначена в провинциалната трупа като министър-председател, „Гръмотевична буря“ щеше да се смята за комедия. Ако Костя Треплев беше пропуснал отново, щяхме да имаме пълното право да се подиграваме с превързаната му глава. Комедията a la russe изобщо не е жанрът, с който е свикнал модерният, проспериращ и несериозен западен свят.

Да вземем за пример "Гора". Една богата дама - сива коса в шиньон, демон в ребро - беше запалена от страст към красив младеж и изгони собствения си племенник от къщата. Племенникът, вече не млад човек, без нито стотинка пари и никакви твърди надежди за бъдещето, тръгва из Русия, преодолявайки абсолютно фантастични разстояния на собствените си крака (между Керч и Вологда, според моите изчисления, около 1800 км) . Хубаво момиче живее с гореспоменатата дама в положението на бедна роднина, зестра и се втурва в басейна заради нещастна любов. Въпреки това я изваждат, правят й изкуствено дишане, след което първо предлагат творческо поле - да се влачат из Русия след двама неудачници, а след това дават 1000 (словом - хиляда) рубли, за да се омъжи за безполезен татко син , размени омразната къща Гурмижская на високата ограда на юмрука на Осемте Братов...

Смееш се.

„Гората“ на Кирил Серебренников е много по-близо до комедията, отколкото до драматичния оригинал. Тук причините да паднеш под стол са малко, но три часа и половина гледаш сцената с усмивка на нежност, която от време на време е озарена от ярка сълза. И тя, усмивката, не се влошава от това.

Действието се пренася около век напред – през 60-80-те години на ХХ век. Фототапети с изгледи от природата, чешки кристал, китайска слама, мебели от ПДЧ (поливинилхлорид изпива язвително от сцената) и център -о, Бог! - лакиран сандък на тънки крака, тръбно радио "Ригонда", близо до което, между другото, мина детството ... И музиката от миналото се излива, излива от високоговорителите (въпреки че за героите на "Гората" това са песни от далечното бъдеще).

Бродирани палта от овча кожа, ботуши на платформа, синтетични водолазки, първите кожени якета с приказен шоколадов блясък. Книжка в скъпо ковчеже и парфюм "Червена Москва", за който съседите на Гурмижская упорито държат - дами с готина перманентна лилава коса. Островски замисли съседи мъже, но Серебренников промени окончанията на имената и фамилиите: Раиса Павловна, за да лъже, да клюкарства и да показва домашни бижута (поради липса на художествени достойнства, оценени по тегло), разбира се, са необходими приятелки. Светски дами, съветски дами - разликата е в една буква ... На полудялите буржоа се противопоставя пияният интелектуалец Несчастливцев: завърнал се в родната си земя, той рецитира Бродски с треперене в гласа.

Сериозен разговор между Генадий Демянович и Аксюша се провежда на детската площадка, сред различни люлеещи се столове-въртележки. Счастливцев назначава среща на Улита на пейка в парка (няма достатъчно скулптура наблизо: ако не момиче с гребло, то пионер с бухалка); и събличайки се пред новия си любовник, Юлита остава в ужасно съветско комбо от сериала "видиш ли веднъж, няма да забравиш". Петя дрънка на китарата на Висоцки: „Вие живеете в омагьосана дива гора, откъдето е невъзможно да напуснете“, характеризирайки позицията на Аксюша абсолютно точно, но напразно й обещавайки светъл замък с балкон с изглед към морето.

Буланов казва, че „трябва да се кръсти“, но самият той „бъди готов“ го прави с две ръце. „Дайте ми химикалка“ - означава маншета на манометъра, - измерва се налягането на Гурмижская. Глаголът "обаждам" вече не означава звънец за повикване на лакей, а обикновен телефонен апарат, макар и в днешно време с античен вид.

Този скок във времето, всекидневният дизайн на сцената и песенните хитове ми напомниха за "Играчи" на Сергей Юрски, поставен в Московския художествен театър преди може би петнадесет години. Вярно е, че в Юрски Наталия Тенякова изигра хотелска прислужница, а в Серебренников й беше възложена наистина полезна роля. Раиса Павловна Гурмижская се втурва из къщата под вика на Лолита Торес, отчаяно катран, а късната любов възбужда останките от женските й вътрешности и изпълва тила й с хипертония. Драма на една не просто застаряваща, а стара жена, която обаче си мисли, че остарява и трепетно ​​очаква да се възроди от пепелта. Трябва да кажа, че чудото, наречено "Феникс", ни се появява повече от веднъж: Gurmyzhskaya сменя перуки и тоалети, скача от вълнени чорапи в елегантни сандали; сега беше хилав боклук, прикован към стената от племенник, а сега - платинен водопад на раменете, лакирани ботуши над коляното, обезоръжаващо смело мини ... Не Раиса Павловна - Алла Борисовна. И ако младата вече не е млада, тя все още е твърде луксозна за мозъка на Буланов.

Ясно е, че сме изправени пред човешка трагедия, мечта на леля, че Буланов ще издои стария глупак и ще го изхвърли, а тези, които дойдоха да съставят завещание и се озоваха на празничната трапеза, не донесоха венци със себе си суетен. Сватбените камбани ще звучат като смъртен звън за Гурмижская. Ето го, младоженецът, в тържествен момент на инавгу ... извинете, годежи. Краката на ширината на раменете, ръцете на каузално място, а гласът е толкова внушителен, и усмивката е толкова чиста, и погледът е толкова прозрачен. И залата се търкаля подигравателно от смях, защото освен смях, нищо не ни остава. Русия, старият глупак, се влюби в младия. Вярвах.

Не мисля, че Кирил Серебренников смята „Гората“ в своята биография за епохално събитие. За него е по-приятно да търси собствения си сценичен език на камерни зали, освободени от касова зависимост и отворени за експерименти. Междувременно не знаете къде ще го намерите. В областта на големите форми режисьорът Серебренников е доста развит. Стилът му бих нарекъл великолепна еклектика - когато актьорите скачат с ловкостта и лекотата на катерици, когато представлението е сглобено от отделни "трикове" - някои носещи конструкцията, други съвсем празни, с уговорката, че тези дреболии са подходящи, обмислени и логични. Серебренников има прекомерна фантазия - като Пелевин, като същия Бродски. Иска да натъпче това и онова, и петото, и десетото в три часа сценично време, а защо има пети, а няма шести, защо това се бие, а това се изпуска, няма смисъл да питам . Серебренников е свободен човек. Може би това е най-привлекателното му качество. Седиш и си мислиш: колко е страхотно да си палав на сцената и колко е хубаво да си палав с ума ...

Разбира се, "Форест" е отсечен, чипове летят, но е трудно да се хване Серебренников. Например в ерата на Брежнев в Русия нямаше по-популярни хора от актьорите. В това отношение съществуването на Счастливцев-Несчастливцев е доста необичайно. Но дори и тук режисьорът се измъкна: искат автографи от изобличения Генадий Демянович, правят снимки с него за спомен, но категорично не го държат за човек.

В „Гората” не само се срещат двата края, но най-важното е, че актьорите в трите бора не се лутат. Ако в началото има усещането, че текстът на Островски и визуалната серия на Серебренников са нарисувани от двама паралелни линии, тогава тези линии намират пресечната точка доста скоро - в чакалнята, където под рев на електрически влакове Лъки и Несчастливцев се срещнаха на чаша бира. Те водят изключително актуален диалог за смъртта на сценичните изкуства и колкото повече празни съдове има на плота, толкова по-стръмен е патосът. Освен това другарите за пиене неудобно кацнаха на koturny от халби за бира. Опасната мисъл на Счастливцев: „Да се ​​обеся ли?“ изписани във височина с цветни крушки. Сякаш "Честита Нова 1975 година, скъпи другари!" или "Слава на КПСС!".

Буквално няколко детайла превръщат фундаментално непромененото пространство от къщата на Гурмижская в изплют гаров бюфет, а това от своя страна в банкетната зала на единствения ресторант в цялата област. Как се казва този кетъринг рай? Е, разбира се, "Ще се обеся ли?"...

Аркашка и Генадий Демянович, Авангард Леонтиев и Дмитрий Назаров - брилянтен дует. Те играят по напълно различни начини, демонстрирайки два вида хумор. Комикът се блъска бясно като бръмбар с главата надолу. На главата си има найлонов плик от дъжда, в ръцете си - мрежи за яйца с къмпинг "библиотека". В сравнение с Назаров, Леонтиев изглежда поразително малък, но в изпълнението фигурата му е една от най-забележимите. Спомняйки си ужасната (нека бъдем честни, провал) ролята на Клеант в Тартюф, вие въздъхвате с облекчение: колко красив е Леонтиев, когато е на мястото си ...

Благородният трагик завладява залата с актьорската игра и мъжката сила на Назаров; благодарение на него спектакълът се раздалечава не само в широчина, но и в дълбочина, въпреки че първоначално като че ли нямаше приложение за някаква особена дълбочина. До Назаров, с негова подкрепа, младата Анастасия Скорик - Аксюша също държи най-добрата си сцена.

Аркашка е нисък и дребнав, но умът му е бистър. Той ясно обясни на публиката класовото разслоение между сергиите и нивата. Самият Нещастник изгаря и зарежда другите със заблуди: който се обърка в собствения си живот, винаги може да отиде да играе на непознати. Представете си друг свят за себе си и се успокойте. Генадий Демянович е велик като Наполеон след опустошителната битка с Ватерло...

Спектакълът на Серебренников е посветен на "Съветския театър и Всеволод Мейерхолд". Всъщност според мен той е направен в памет на нашето детство – детството на поколението пост-пост-пост-Майерхолд. А детството, макар и училищно, и застояло, не може да се помни по друг начин освен с носталгична нежност. Е, не мога да приема осъдителната присъда на Несчастливцев срещу обитателите на имението Пенка (това, което е на пет мили от град Калинов, където се удави Катерина). Дали това са дами в епохата на елегантността – „бухали и сови“, „мицел на крокодили“? От детството ми са. Просто не мога да не ги обичам.

Музикалният рефрен на "Гора" е "Беловежката пуща" на Пахмутов. Песен, претоварена със значения: първо, "гора" е равно на "гора"; второ, когато Буланов, под маската на VVP, го изпълнява заедно с прекрасен детски хор, не можете да избягате от политически намеци; и накрая (да не ти пука за всички намеци) публиката почти вече започва задушевно и солидарно да подхваща припева. "Децата на вашите бизони не искат да измрат" - за кое поколение на тази държава се пее? Или по-скоро за кое поколение не важи това?

А ще има и един общ финал "Летка-енка"... Ох, по дяволите, чак ми е жал да ти кажа всичко. Жалко, че няма да е изненада за вас, че ме зарадва, възхити и трогна толкова много за три часа и половина.

Прости ми щедро.

Култура, 30 декември 2004 г

Наталия Каминская

Чувство на дълбоко удовлетворение

„Гора“ от А. Н. Островски в Московския художествен театър. А. П. Чехов

Московски художествен театър А. П. Чехова вече пуска втората комедия на Голямата си сцена и почти зад гърба на първата. Не е минал и месец от премиерата на "Тартюф" на Нина Чусова, както Кирил Серебренников вече е готов да забавлява публиката с "Гората" от А. Н. Островски. Залата на предпремиерата на спектакъла (официалната премиера е насрочена за 6 януари) беше, разбира се, специфична, все повече с ухапване и кривогледство на ценители. Но смях и от такъв контингент лъхаше постоянно. Можете да фантазирате какво ще се случи на представлението, когато обикновената публика дойде в театъра.

Кирил Серебренников, поставяйки класиката, е верен на себе си, поставяйки класиката. Това обяснение според мен е важно, тъй като той е едва ли не единственият от новото режисьорско поколение, който запазва интереса и вкуса към новата драматургия, а пиесите на братя Преснякови в неговите постановки една след друга придобиват успешен и успешен характер. щастлив сценичен живот. Но когато Серебренников се заема с класическата драматургия („Сладката птица на младостта“ в „Современник“, „Дребни буржоа“ в МХАТ, а сега – „Гора“), започват въпроси. С епохата на пиесата – тя се измества по-близо до календарното битие на нашия съвременник. С артистите – винаги взимат големи и много известни. Тук Серебренников изглежда като опитен и силен професионалист, който знае наизуст как е доста традиционно, според ролята, да се създаде пиеса на трупата. Гледайки напред към „Гората“, ще дам един красноречив пример. Наталия Тенякова играе Gurmyzhskaya - имате ли въпроси? Двойка Лъки - Несчастливцев са въплътени от авангардния Леонтиев - Дмитрий Назаров, а друг предприемач от времето на Александър Николаевич Островски може да завиди на такова точно попадение. Подобна „класика“ априори е обречена на успех, защото комбинацията от класен артист с класна роля ще издържи на всички изпитания, които ги чакат наоколо. Серебренников е и Корш, и Треплев, събрани в едно. Около големите артисти, смислено играещи големи роли, той има много от това, което е модерно. За да не мислите: режисьорът не е измислил нищо, не е намерил нови ходове.

„Гора“ в този смисъл е съобразена по същия начин като „Филистимци“ и „Сладка птица“. Действието се пренася в съветските времена от 70-те години. Музиката (този път не на квартет ПАН, а по подбор) създава не само подходящия времеви контекст, но и множество буквални асоциации. Какво струва една "Беловежка пуща" - защитена гора, есесовски псалом, място за произнасяне на присъда върху "шеста част от земята" и т.н. и така нататък. Или "Дайте ми запазено място до детството" - сладката отпадналост на съветски човек, чиято съдба е да пътува не по-далеч от държавната граница. Да продължим: зрялата Гурмижская, мечтаеща за младия си любовник, танцува на Лолита Торес, на хита на младостта си.

Художникът Николай Симонов също насища пространството на играта с детайли, които сигурно помни от детството. Ето го, социалистически шик: кафяви дървени плоскости, сатенени завеси, кристални полилеи чехословашко производство, метални въртележки във формата на крокодил в парка (всички ги карахме по малко). Но отровното осветление на гърбовете или сребристият "дъжд" на завесата - това е, така да се каже, сегашното, но омръзнало, но със сигурност не от вчера. Има и фототапети с горски изгледи. Тези, спомням си, украсяваха апартаментите си с онези, които имаха познати в търговската среда. Търговецът Восьмибратов - Александър Мохов и синът му Петър - Олег Мазуров носят кожени якета и палта от ерата на развития социализъм. Улита - Евгения Доброволская бяга в комбинация от немски найлон. Как при тези реалности Гурмижская може да продаде гората на Осемте братови, ми е трудно да разбера. Каква, отново, зестра от хиляда рубли за Аксюша - Анастасия Скорик очакваше Восмибратов в ерата на Брежневския застой, Бог знае. Режисьорът, както обикновено, играе, флиртува и малко се интересува от фона на играта.

Оттук и досадният въпрос: за какво е пиесата? - да не питаме ли? И тук ще го направим! Най-забавното в този истински и ненапрегнато смешен спектакъл е, че след Островски режисьорът пее химн на актьорите, ексцентрични талантливи безнаемници. Д. Назаров, известен още като Генадий Демянович, успява да прочете стиховете на опозорения Йосиф Бродски на своите наемни роднини. Хитрият и експлозивен авангардист Леонтиев, известен още като Аркашка Счастливцев, удушава колега в ръцете си за брилянтно изпълнената сцена на защита на бедната леля. Всичко работи в тази двойка по темата: комбинацията от текстури на красив трагик и пружиниращ, ексцентричен комик, пиянското безразсъдство и на двамата, мошеничеството, гроги, брилянтната способност за импровизация, страстта да се превърне всичко в игра, в театър. И ето, че дойде ред на Наталия Тенякова, звезда, която отдавна не е блестяла толкова ярко по тези сцени. Да се ​​каже, че Тенякова знае как да играе комедия, означава да не се каже нищо. Но режисьорът й даде и известна женска еволюция, която се случва пред очите ни. Възрастна дама се влюбва в момче и от епизод в епизод се разхубавява: сменя перуките, тоалетите, токовете на обувките й се увеличават със сантиметри, а очите и бузите й - с количеството козметика. Естественият сексапил на тази актриса (думата не пасва добре на интелигентната Тенякова, но малко хора имат такова женско начало като нейното) играе важна роля тук. Но цялата работа е в личността на Тенякова, в нейния ум и умение. Тенякова има хитро, смело и елегантно пиршество от цветове. Тук тя застана като росомаха пред огледалото, внезапно сви рамене, вдигна ръце - и влезе в танц, от който само такъв екземпляр като Буланов (Юрий Чурсин) не би изпаднал в страхопочитание. И дори когато тя идва на сватбата си с къса качулка и високи ботуши, ботуши над коляното а ла Пугачева, виждаме не толкова жена, която е загубила чувството си за реалност, колкото абсурдна и дори трогателна красавица.

Въпреки че тази сватба вече е най-перфектната сцена, концертен номер. Буланов с речта си пред микрофона имитира настоящия президент на Руската федерация. Вездесъщият детски хор (музикално училище на името на И. И. Радченко, диригент Галина Радченко) започва полифоничния "Беловежская пуща". Наоколо се разхождат прекрасни, облечени старици Милонова - Кира Головко и Бодаева - Раиса Максимова - или музейни работници, или синдикалисти. В този безнадеждно съветски екстаз - апотеоз, който, между другото, подозрително често се разраства в нашия живот, Генадий Демянич Несчастливцев се откъсна напълно. Френският шансон пееше прекрасно. Разбрах, че е неуместно. Излая на Аркашка: "Ръка, другарю!"

Ако Лес беше изигран за новите руснаци, щеше да излезе плоско и грубо. Ако - в имоти, с ботуши и долни дрехи, режисьорът би бил виновен за липсата на нови форми. Серебренников пътува до епоха, за която всеки, дори и най-младият, все още буди ярък спомен. Както знаете, любимият лозунг на това време беше „чувство на дълбоко удовлетворение“. Дърпавата концепция на представлението не предизвиква това ярко усещане. До нови форми, разбира се, далеч. Както и към нови значения. Но бръмченето, с което добрите актьори играят добрите си роли, и устремът, в който режисьорът ги пусна, работят.

Ведомости, 11 януари 2005 г

Олег Зинцов

Московският художествен театър намери корена

Първата театрална премиера през 2005 г. се оказва неочаквано зла. Колкото по-навътре навлизате в новия Московски художествен театър „Гора“, толкова по-отчетливо е чувството на отвращение. В спектакъла на Кирил Серебренников тя е заложена съзнателно и фундаментално.

„Гора” е най-завладяващата творба на Серебренников, което не пречи да е най-важната от всичко, което този режисьор е направил за няколко години суперуспешна московска кариера. Няма нищо срамно в това, че ясният немски почерк на Томас Остермайер постоянно се вижда в спектакъла на Московския художествен театър - Серебренников е от хората, за които следването на модата е не само естествено, но и необходимо.

Действието на пиесата на Островски в Московския художествен театър е преместено със 100 години напред. Тоест не в "днес", както в "Нора" на Остермайер, показана последно в Москва, а в началото на 70-те години, където например се развива действието на друга постановка на Остермайер - "Кин", съвсем близо до новата "Гора" по степен на сарказъм. В същото време, между другото, главният инспектор на Алвис Херманис в Рига, разигран в интериора на съветска трапезария, от която, изглежда, двама дебели готвачи дойдоха в Гората, също се заби.

Почти излишно е да обясняваме защо 70-те години - и за тримата режисьори (Остермайер, Херманис, Серебренников) това е времето на детството. Но ако в пиесата на Алвис Херманис миризмата на гранясало масло и пържени картофи предизвика остър пристъп на съжаление и носталгия чрез смях, то човек може да бъде трогнат от "Гората" само глупаво. Има дори фразата "Ама трябва ли да се обеся?" проблясва не в разказа на Аркашка Счастливцев, а точно над сцената - с неумели светещи букви. Веднъж запалена, тя гори почти през цялото второ действие, като гирлянд на коледна елха. И доброто настроение вече няма да ви напусне.

Първоначално обаче всичко изглежда като карикатура, но все още не е памфлет. Интериорът на имението на земевладелеца Гурмижская (Наталия Тенякова) е стилизиран като съветски пансион. Радиолата на авансцената е същият точен белег на епохата, както самата гора на фототапетите и песента за Беловежката пуща. В спектакъла тя усърдно се пее от детски хор, доведен от търговеца Восьмибратов (Александър Мохов), който ухажва сина си Петър на беден роднина на Гурмижская Аксюша. Който вече има представа колко модерно да се облича и как да се държи: прави се на глупак (или се удави, след това отиде при актрисата) и бъди сам на себе си. В тази "Гора" младите хора бързо разбират какво е какво.

Буланов (Юрий Чурсин), за когото Гурмижская се омъжва на финала, е по-зъл, по-умен и следователно по-успешен от всички останали, но Аксюша (Анастасия Скорик) и Пьотър (Олег Мазуров), пеещи назално песента на Висоцки на китара, не се различават от него фундаментално. Би било хубаво, ако тази „Гора“ беше резерва, но Серебренников не си играе и зашеметява публиката с груб памфлетен финал: поемайки позицията на съпруга си, Алексис Буланов, преобразен по чудо, чете встъпителната реч в разпознаваем президентски начин. Сам по себе си трик в духа на Максим Галкин е доста безвреден и хората в публиката се смеят охотно: телевизионната платформа наистина ни отучва да свързваме шегата с контекста. Междувременно Серебренников прави първото руско представление от много години, в което последователно и ясно се изразява обвинителен патос. Не на конкретен адрес, разбира се - тази "Гора" е общо взето откъде е израснала.

„Гора” на Серебренников е блато от потиснати сексуални желания. Копнежът на вискозната, смучеща, женска ера за властната ръка. За по-голяма яснота съседите са превърнати в стари съседи, завистливо обсъждащи привикването на младия господар. Наталия Тенякова безстрашно играе похотта на грохналата Гурмижская и дори прислужницата Юлита (Евгения Доброволская) по никакъв начин не отстъпва на господарката в този смисъл. В тази хранителна среда прословутите младежи логично процъфтяват, преминавайки от ласкателство към грубост.

Тук няма кой да спасява и никой не трябва да бъде спасяван. Но трябва ли някой дори да опита? Счастливцев и Несчастливцев, двама обеднели комедианти, олицетворение на свободните актьори, по всяко мнение, се скитаха в тази "Гора" от съвсем различна епоха и друг театър. Отлично изиграли срещата в гаровия бюфет с дузина халби бира, огромният Дмитрий Назаров и пъргавият авангардист Леонтиев започват да огъват традиционната линия, представяйки своите герои точно както е обичайно в средните постановки на пиесата на Островски. Всичко си идва на мястото само когато Назаров-Несчаствицев отваря опърпан куфар, изважда оттам фалшиви бели крила и ги дава на Аксюша.

Пиян ангел, неуместно пеещ на чужда сватба, неуместно обвиняващ, предлагащ крила без причина, когато са необходими само 1000 рубли. С наистина ангелско търпение проповядвайки на тези, които е по-подходящо да бъдат изпратени в ада веднага и завинаги.

Резултати, 11 януари 2005 г

Марина Зайонц

Към гората - отзад, към зрителя - отпред

„Гора“ от А. Н. Островски, постановка на Кирил Серебренников в Московския художествен театър. Чехов, се превърна в истинска сензация на московския театрален сезон

НАИСТИНА, НИКОГА не се знае как ще отекне нашата дума. Само критиците единодушно се оплакаха (след края на фестивала NET), че са спрели да създават големи, значими представления на големи сцени, подходящи, с Истински животсравнимо и Кирил Серебренников постави точно такова представление. Изкушаващо е да се каже, че тук режисьорът разтърси старините (визирайки успехите на съветския театър от 60-те и 70-те години, който трошеше като орехи подобни представления) и доказа, че нашата театрална общност все още има барут в колбите. Ще прозвучи банално, разбира се, но Серебренников наистина разтърси това старо нещо като застояла перушина, даде му модерна презентация, обърна го с бясна скорост и стреля - точно в десетката. Във всеки случай такъв бурен, луд успех не е имало отдавна. Не става дума за финалните аплодисменти, които лесно се раздават тук отдясно и отляво, а за пълното и абсолютно щастливо сливане на публиката и сцената, когато почти всеки жест, важен за режисьора, беше разбран и приет от публиката с трясък.

Всъщност в програмата е написано: най-новият MKhATOV "Forest" е посветен на "Съветския театър и Всеволод Мейерхолд". И тук, не заради червената дума, се споменава Мейерхолд, който през 1924 г. с особена смелост поставя тази пиеса на Островски, и театърът от епохата на развития социализъм. В този спектакъл няма нищо (е, почти нищо) направено само за илюстрация или празно забавление - всичко, за което Серебренников е бил виновен досега. Някои дреболии също трептят в „Гората“, не са изхвърлени в общата жега, оставени напразно, но изобщо не ми се говори за досадни дреболии - това представление е поставено и изиграно толкова силно, победоносно и предизвикателно. И с Мейерхолд и съветски театърСеребренников влезе в изключително интересен диалог, като започна и цитира, а връзката на времената, загубата на която мнозина сега оплакват, ето я, се затяга пред очите ни в надежден и здрав възел.

Точно както Майерхолд някога в своята легендарна Гора, Серебренников подбра класическа пиеса, за която да говори днес. Не само за края на 60-70-те години на миналия век, където се пренася действието на пиесата на Островски, се говори за неговото изпълнение, но и за нас. Тоест за това какво ще се случи, след като Раиса Павловна Гурмижская, дама на уважавана възраст, свири сватба с млад Алексис Буланов и двама актьори - Генадий Несчастливцев и Аркашка Счастливцев - най-накрая разклатиха благородството си и се разтвориха в руските простори.

Една от рецензиите на това представление гласи, че Серебренников не е мислител, а изобретател. Например, той скача от удар на удар, измисля грандиозни числа и всичко глобално, обмислено, изследване изобщо не е негово. Не искам да споря, дори само защото „Гората“ е измислена и наистина е много остроумна и заразителна. Интересно е да се разкаже по епизодите, на които е разделена пиесата, точно както при Мейерхолд. В преразказа се оказва - класическият "монтаж на атракциони", фокуси, гегове, неудържим смях на публиката. Тук Аксюша с ангелски крила зад гърба си лети над сцената, а Гурмижская е облечена точно като Пугачова на сватбата, а Счастливцев и Несчастливцев, срещнали се на гарата, сред бизнесмените играят бира, а детският хор пее „Беловежска пуща “, а на входа – танц енку. Но цялата работа е, че представлението, разделено на номера, в крайна сметка се слива в едно цяло, обмислено и усетено от режисьора, а мислите никак не са весели, въпреки омировия смях, който се появява от време на време. Трудно се произнася - звучи болезнено изтъркано и вулгарно, но тук, разбирате ли, са принудени да мислят за съдбата на страната.

Вместо гора в цялата ширина на сцената - фототапет. Масивна радиограма, румънски мебели, чешки полилей. Имението на помешчичката Пенка Гурмижская се превръща в своеобразен пансион за партийни работници (сценография Николай Симонов). Дебели прислужници в колосани бели престилки се шляят напред-назад, пианото е в банкетната зала. Извън сезона, скучно. Възрастни овдовели дами от номенклатурата без мъже се трудят, по радиото се слуша Лолита Торес от „Епохата на любовта“. Серебренников превърна съседите на Гурмижская в съседи, вместо Евгений Аполонич Милонов се оказа Евгений Аполоновна и т.н. Раиса Павловна (Наталия Тенякова), все още неподредена, небоядисана, със смешни плитки, разказва на приятелките си за млад мъж, когото насърчава. И Алексис Буланов (Юрий Чурсин), тънък млад мъж, който знае как да угоди на всички и да се разтрие, където сърцето му иска, без сапун, точно там - прави гимнастика на разстояние, изпомпва мускули. Съседката Евгения Аполоновна е чудесно изиграна от Кира Головко - в Московския художествен театър от 1938 г., тя играе Аксюша в "Гора" през 1948 г., между другото, "Гора" на Мейерхолд можеше да се види добре. Младият актьор Юрий Чурсин пък е нов в Художествения театър, заимстван от театър „Вахтангов“ и не толкова познат на публиката. Ролята на Буланов би трябвало да е решаваща за него - изигран талантливо и снайперистки. Но в това представление всички, абсолютно всички актьори, включително и децата, които пеят в хора, играят с такова нескрито удоволствие и заразителен устрем (Улита, например, прислужницата и довереница, Евгения Доброволская играе блестящо, вече прехвърчат искри от очите), че не се знае кой получава повече аплодисменти.

За режисьора всичко тук е важно, и възрастта на Головко, и младостта на Чурсин, и децата, които влизат на сцената. Бързо променящите се времена - това е основното в това весело забавно представление. И играта с "Гората" на Мейерхолд не е започната случайно, тук, освен пряка поименна проверка, можете да прочетете много интересни неща. „Гигантските стъпала“, многократно описани от историците на театъра, люлеейки се, на които свободолюбивите Аксюша и Петър мечтаеха за бъдещето, Серебренников превърна в люлка на детската площадка. И полетът е нисък, и мечтите са кратки за ново поколение. Бедната роднина Аксюша (Анастасия Скорик) и нейният любим Петър (Олег Мазуров) знаят едно нещо - да хванете някого за гърдите и да се разтърсите, докато получите това, което искате, да карате до Самара, да се забавлявате в дискотеката и да дойдете какво може. Подобно на Мейерхолд, Серебренников гледа на отминалия живот през очите на памфлетист и лирик. Само неговата лирика не беше дарена на младите, на свободата и не на мечтанията, а съвсем неочаквано - Раиса Павловна Гурмижская, благородна и внушителна, като всички съветски шефове (няма значение директорът на магазина, началникът на жилищния офис или секретаря на областния комитет), комична и трогателна в закъснялата си любов, такава, че съседите се срамуват и насладата не може да бъде скрита. Наталия Тенякова я играе наистина невероятно. Тя точно представя познат тип, а след това внезапно го съживява с такава истинска страст, че не знаете как да реагирате, дали да се смеете или да плачете. Той идва на сватбата си с млад мъж в костюм а ла Пугачова - бяла къса рокля и черни ботуши над коляното, закачлива перука и такава плахост и такова щастие на лицето му, не могат да се опишат с думи.

И разбира се, актьорите на Счастливцев (Авангард Леонтиев) и Несчастливцев (Дмитрий Назаров) не са заобиколени от лиризма, въпреки че именно с тях са свързани много комични трикове, щедро разпръснати в представлението. Назаров и Леонтиев играят луксозно, размахано и безразсъдно, но и те, буйни, самоволни артисти от Бога, са поставени тук в общия канал, в основната, доминираща тема. През годините на революционния романтизъм Мейерхолд беше вдъхновен от идеята за триумфа на комедията над живота, неговите скитащи артисти на свободна практика оставиха Пенки победители, със Серебренников днес, уви, всичко не е така. Тук самият живот и самият театър. Те не си влияят един на друг, дори и удушени. Между другото, над цялото това мъртво съветско царство виси, със запалени крушки блести въпросът, изказан от комичната Аркашка: „Ама аз да не се обеся?“ Е, тези актьори са свободни от държавните театри, не играят в юбилейни пиеси, несъгласни са тайно, четат Бродски от сцената (Несчаствицев идва при леля си с този номер), и какво? Но нищо. С Буланов (и всички останали) като вода на патка. Той ще вземе автограф от артистите, ще пие водка и ще започне да се подготвя за сватбата.

Сватбата тук е и кулминацията, и развръзката едновременно. Объркани от щастие, Гурмижская, благословена Аксюша, всички се отдръпват на заден план, задушени. Напред излиза бъдещият собственик, в началото плах млад мъж с желязна воля и силни мускули. Алексей Сергеевич Буланов стои в челните редици пред тържествено изящния детски хор и чете като клетва (или клетва): „... Приемам много близо до сърцето си не само своите, но и обществените дела и бих искал служи на обществото", а след това заедно с припев, притискайки ръка към сърцето си, подхваща: „Запазената мелодия, запазената дистанция, светлината на кристалната зора - светлината, която изгрява над света..." смях. На сцената вече нищо смешно не се случва. Благородни артисти-ексцентрици красиво (и какво друго им остава) слизат от сцената, а всички останали, наредени на тила един на друг, послушно танцуват летка-енка. Весело прескачащи от 70-те години на миналия век право в наши дни.

От предишните, най-успешни постановки в московската кариера на Серебренников, Гората ми е любимото представление. И тогава имаше Киже и Головльов - успях да ги гледам отново 11 години след премиерата, преди да ги свалят от репертоара, и за съжаление тогава вече бяха останали невзрачни изрезки от тях.

Като цяло видях Киже само веднъж, той нареди да живее дълго още по-рано. А "Гората" още върви, само дето аз още не се качвам на нея. Но тогава, след тичането на Богомолов на малката сцена, той реши да избяга от антракта. И уау - изпълнението е абсолютно живо! Вярно е, че Дмитрий Назаров в ролята на Несчастливцев действа някак си много „отзад“, безразсъдно - може би това са странности на паметта, но изглежда, че преди неговият герой се държеше малко по-точно, особено след като в дует с Назаров, ярко, в фарсова вена, но в същото време, нито за миг забравяйки мярката, има Авангардът на Леонтиев-Несчастливцев, чиято роля, изглежда, включва много по-гротескни цветове; а до него наслагванията на Назъров издават глупост, в която не е ясно кое е повече – архаичен, но искрен авторски патос, скрит режисьорски сарказъм или клишета, насаждани в изпълнителя от дълги години. В допълнение, последвалите, особено скорошни премиери на Назаров - както "Скъпо съкровище", така и свежият "Спящият принц" - като достойни творби по свой начин, все още не са сред постиженията, които допринасят за творческото израстване дори на много опитен човек. художник. Но разбира се, все още, ако не и повече от преди, Наталия Максимовна Тенякова е възхитителна, блестяща, безстрашна, безкомпромисна. В края на краищата, тя нямаше толкова много след „Гората” някакви значими премиери, направо - „Годината, в която не съм роден” ​​на Богомолов и „Юбилей на бижутера” и това е, но поне грандиозния „Юбилей на бижутера” сега е нещо неочаквано, „неземно“, хвърля метафизично отражение върху гротескния и ежедневен характер на нейната Гурмижская в „Гората“.

Но освен желанието да освежа дългогодишния ентусиазъм, имах и много специфичен интерес към „Гората“ в сегашното й състояние. И аз гледах премиерното представление, и гледах отново „Гората“, разбира се, с Юрий Чурсин. Изминаха толкова години, откакто Чурсин напусна МХАТ, а вместо него от известно време (признавам си, не проследих кои) играе Буланов Александър Молочников. Малко хора оцениха и осмислиха влизането на Молочников в „Гората“ – за разлика от Богомолов или Бутусов, Серебренников практически няма фенска публика, която да посещава едни и същи постановки десетки пъти през годините. Аз от своя страна не съм от безусловните почитатели на Молочников, имам свои предразсъдъци към него, но определено присъствието му в „Гората“ даде постановката, която на изхода се възприе като експериментално откровение, а сега изглежда като шедьовър, който е издържал изпитанието на времето, христоматиен класически модерен рускоезичен театър (така че е невъзможно да се повярва, че Лес е поставен от същия Серебренников, който сега занитва полуаматьорски претенциозен боклук в своя Гогол център по конвейерния метод, в сравнение с които дори аматьорските режисьорски експерименти на същия Молочников в Московския художествен театър печелят много) не само нов жизнен импулс, но отчасти ново съдържание. Преди 12 години, в сватбата на героите Чурсин и Тенякова, един пародийно-„мистичен” (понятието „свещено” навлиза в ежедневната социална и политическа употреба по-късно) брак на Путин и Пугачова, „стар”, овехтял, но не напускащ сцената на късния стагнационен свят и смазването му, се виждаше под себе си като че ли „ново“, безсрамно и безсрамно поколение от фигури с не напълно ясни, но плашещи намерения:

Днешната партерна публика е склонна да обмисли този ход (дори и без историческа перспектива - не всички в публиката са наясно от колко години е спектакълът и кога е била премиерата!) "Безпогрешно" отгатва Пугачов и Галкин в двойката Теняков-Молочников. не по-лошо от микрофон, Chursin възпроизвежда в епизода на банкета на последното действие съответните интонации, пластична и мимическа рисунка. Това се оказва безобиден светски "скеч" - което е най-смешното, че по време на премиерата никой нямаше повод за фантазии за евентуален брак между Пугачова и Галкин, като се започне от самия Максим (това го знам за разбира се), но хайде, как Възприятието се променя в зависимост от контекста и през годините! Но не само в контекста на въпроса - обективно Буланови на Чурсин и Молочников са много различни. В Алексей Молочников няма нищо зловещо, напротив, той не е лишен от негативен чар, някаква артистичност - не само в контраст, но и в прилика с Несчастливцев! Имаше нещо демонично в характера на Чурсин и все пак някакъв вид дори дребен, но рационален елемент, и Молочников, подвижен, като кукла на панти, въплъщава направо съсирек от ирационална енергия, лишен от всякакво отражение, мерзък поради животинската си природа, не чрез изчисляване на главата.

Като цяло животът се влоши, а театърът стана по-забавен - комедията, или по-скоро водевилното начало на "Гора" на Серебренников през годините не само не загуби, но спечели много - и аз също, като дойдох по време на почивка пропусна забавната дуетна сцена на Гурмижская и Улита в първо действие („Но ние сме на същата възраст като вас? ..“). Социално-политическата острота на първоначалния замисъл, напротив, е леко изгладена - но не защото самото представление се е изчерпало, а поради променената ситуация наоколо. Но още по-фрапиращото е, че въпреки известна изкуственост и натрапчивост на изградената от Серебренников композиция, с изобилие от директни цитати от Шекспир и косвени алюзии към него, екзистенциалният план на спектакъла днес звучи пронизително – и се осъществява главно чрез образ на Julitta, който той, в много отношения в пиесата, е измислил, режисиран и изигран от актриса. Когато дойдох в Лес, Евгения Добровольская беше в друг отпуск по майчинство, а моята любима Яна Колесниченко изигра ролята на Юлита.

Доброволская роди и се завърна, след като отпразнува солидна годишнина, но въпреки указанията на автора, младата Юлита все още остава най-важният контрапункт за производствената концепция на Гората, както с вечната си женска неудовлетвореност, така и с почти адското ясновидство, което е особено ясно се проявява към финала монолог на луда дама от Гръмотевичната буря с череп на Хамлет в ръце и точно под завесата погребален венец, който Юлита хвърля в краката на булката-Тенякова на финалната обща летка- енка.