Помпей, от миналото
Продължавам историята за малките градове от поредицата „Малки, но смели“.
Започнете
На тези страници поех голямата отговорност да ви запозная, скъпи читатели, с малкия град на велика Италия - Помпей.
Сигурен съм, че много от вас, които посетиха южната част на Италия, не пренебрегнаха великия Везувий и не се отказаха от удоволствието да пътуват назад в дълбините на вековете, т.е. посещение на Помпей.
Преди да пътувам до Италия, знаех малко за този град; известна картина„Последният ден на Помпей“ на Брюлов, но, подготвяйки се за пътуването, реших, че картината ще бъде непълна, без да се ровя в историята и да се опитвам да разбера как са живели хората в това древен град, какви интереси, навици, предпочитания са имали и защо животът им е приключил така неочаквано.
И така, какво е достигнало до нас от дълбините на вековете?
Археолозите датират основаването на Помпей в средата на 6 век пр. н. е., тогава Помпей не се откроява по нищо от останалите градове на Кампания (така се нарича и сега се нарича плодородният район на Апенинския полуостров , където се е намирал град Помпей).
Много по-късно, през 1в. пр.н.е д. Помпей се превръща в културен център. Построяват се амфитеатър за 20 хиляди зрители, Одеон, множество сгради, асфалтират се улици. Градът е украсен със скулптури, мозайки и фрески. Това са времена, когато в Римската империя се обръща специално внимание на архитектурата: изграждат се водопроводи и мостове, бани и амфитеатри, вили и множество жилищни сгради.
5 февруари 62 г. сл. Хр Прозвуча първото предупреждение за предстояща катастрофа - силно земетресение стана в Кампания с епицентър в околностите на Помпей. Градът беше разрушен. До този момент в града имаше леки трусове, които не причиниха значителни щети. По това време чувството за опасност на жителите се е притъпило.
През следващите 15 години Помпей се строи - жителите на града възстановяват разрушените от земетресението къщи и строят нови сгради.
Колкото и да е странно, жителите на града, въпреки жестокия урок на съдбата, не приеха Везувий сериозно и не очакваха нови проблеми от него.
Трусовете не притесниха особено жителите на града. Всеки път те поправяха пукнатините в къщите, като едновременно с това обновяваха интериора и добавяха нови декорации. Без паника.
Но през октомври 79 г. сл. н. е. Везувий, който досега дремеше, най-накрая се събуди и свали цялата си сила върху града, сякаш отмъщаваше на хората за много години пренебрегване на неговата велика личност.
Трусове, люспи пепел, камъни, падащи от небето - всичко това летеше с голяма скорост към града. Хората се опитваха да се скрият в къщи, но умираха там от задушаване или под руините. Смъртта настигна навсякъде: в театри, пазари, форуми, църкви, по улиците на града, извън неговите граници. Но повечето от жителите все пак успяха да напуснат града.
Везувий бушува цял ден. Помпей беше покрит с многометров слой пепел. Прах и пепел висяха в небето като черна пелена през следващите три дни. Градът беше изгубен завинаги.
Картината на Брюлов "Последният ден на Помпей"
„Стремейки се към най-голяма автентичност на изображението, Брюллов изучава материали от разкопки и исторически документи. Архитектурните структури на картината са възстановени от него от останките на древни паметници, предмети от бита и женски бижута са копирани от експонати, намиращи се в музея на Неапол. Фигурите и главите на изобразените хора са рисувани предимно от живота, от жителите на Рим. Многобройните скици на отделни фигури, цели групи и скици на картината показват стремежа на автора към максимална психологическа, пластична и колористична изразителност.
Брюллов конструира картината като отделни епизоди, на пръв поглед несвързани помежду си. Връзката става ясна само когато погледът обхваща едновременно всички групи, цялата картина.”
Сто велики картини" от Н. А. Йонин, издателство "Вече", 2002 г.
Благодарение на внезапната и бърза смърт Помпей се оказа най-добре запазеният древен град, тъй като цялото обзавеждане на къщите остана непокътнато под слой втвърдена лава.
Към днешна дата, чрез работата на археолозите, е открита 3/5 от града (те решиха да оставят останалото на бъдещите поколения!): отбранителни стени, порти, некрополи, блокове от жилищни сгради с мозайки, фрески и скулптури, две форуми, амфитеатър и два театъра, храмове и много други са достъпни за проверка.
Да влезем през портите на град Помпей.
Неочаквано, точно до портата, едва прекрачвайки прага, на влизане в града видях добре запазено изображение на фалос върху плочките на пода.
Еха! - Онемях - все пак беше весело градче!
- Не е ли вярно, че в древността са действали повече от екстравагантно?
Дори не мога да си представя какво би се случило, ако сега хората се опитат да се държат по същия начин... - прибл. автор.
Плочи с изображения на вълчици или фалоси, които преди висяха на къщи, отдавна са в музеите на Неапол и може само да се вярва на ръководствата, че някога са висяли тук и тук. Древните джентълмени не се притеснявали да се похвалят, ако имат нещо, и поръчвали от художници специални плочи, изобразяващи тяхното достойнство и размери, които закрепвали над прага на къщата си.
Лесно е да се досетите какъв необикновен град е бил Помпей и защо там винаги са се стичали моряци и воини. Лупонариите в града бяха много: те бяха разположени в хотели и частни къщи на вторите етажи или на първите етажи с отделен вход, но нямаше такива в баните и термалните бани. (парадокс, в днешно време интимните услуги процъфтяват в баните! – бел. авт.). Римляните обичали да мият и не искали да бъдат разсейвани от тази свещена дейност с различни
Те са лесни за разбиране; нямаше бани в къщи, в които възприемаме липсата на топла вода в продължение на две седмици като природно бедствие! Древните трябваше да отидат в обществени институции, където успяха да съчетаят бизнеса с удоволствието: можеха да се измият и да се срещнат с приятели и съседи. - прибл. автор.
Лупонариите са запазили интересни фрески, които създават настроение на посетителите; тези фрески не трябва да се показват на деца. Много стенописи с еротичен характер се срещат в частни домове, което показва сериозно отношение бивши собственицикъм проблемите на секса. Ако погледнете по-отблизо, ще бъдете изненадани да откриете, че малко се е променило в интимните услуги от древни времена.
За европейците в Помпей вратите ще изглеждат тесни, таваните ниски, кутиите къси, стаите малки. Древните хора са били малки по размер, приблизително колкото съвременните японци.
В Помпей ще намерите много мраморни колони, които сега не поддържат нищо освен небето, мозайки, фрески, живописни руини, древна тоалетна и останките от древна водоснабдителна система.
Само богати къщи, чешми и бани са били свързани с водоснабдяването. Обикновените жители на града са събирали вода от чешми, така че в къщите им няма признаци за течаща вода. Запазени са само големи съдове за събиране на дъждовна вода.
Изложени са гипсови фигурки на древни обитатели в реален размер.
Днес в Помпей има около 30 улици и алеи. Къщите са били предимно двуетажни, разположени към улицата с глуха стена, което предполага, че древните хора не са имали желание да излагат на показ личния си живот. Цели градски блокове бяха заети от термални бани, любими места за отдих на гражданите. Други места за отдих и развлечения са разположени периферно, там са съсредоточени театрите. Градът е обграден от крепостна стена с няколко порти.
По време на представления в театъра седалките се монтират и след това се свалят.
В Помпей се прилага принципът на „нежната“ реставрация, предполагащ възстановяване и реставрация само на малък процент от сгради или отделни структурни елементи. Целта на този подход е да покаже, т.е. да намекне как би могъл да изглежда този или онзи обект в завършен вид, да позволи да се направят аналогии с други обекти, без да се нарушава връзката с надеждно археологическо наследство - бел. архитект
По-нататъшни разкопки практически не се извършват, защото... има спешен въпрос за запазване на вече разкритото.
Днес нов враг атакува Помпей - разнообразие от растителност, която си проправя път навсякъде, неумолимо продължавайки процеса на унищожаване на града. Все още не са намерени средства за борба с този враг.
Визуално растителността придава известен чар на града. Червените глави на цъфнали макове, тук-таме тънки млади дръвчета, поклащащи се от лекия бриз, засилват усещането за спокойствие и изоставеност, напомняйки за спокойния живот и трагедията, която някога е избухнала тук.
Историята на една картина на Карл Брюлов.Брюлов К. „Последният ден на Помпей“
С магическото докосване на четката му се възкресява историческата, портретната, акварелната, перспективната, пейзажната живопис, за която той дава живи примери в картините си. Четката на художника едва успяваше да следва въображението му; в главата му се рояха образи на добродетели и пороци, които непрекъснато се сменяха един друг, цели исторически събитияизрасна до най-ярките конкретни очертания.
Карл Брюлов беше на 28 години, когато реши да нарисува грандиозната картина „Последният ден на Помпей“. Художникът дължи появата на интерес към тази тема на по-големия си брат, архитект Александър Брюллов, който го запознава подробно с разкопките от 1824-1825 г. Самият К. Брюлов беше в Рим през тези години, изтичаше петата година от пенсионирането му в Италия. Той вече имаше няколко сериозни творби зад гърба си, които имаха значителен успех в артистичната общност, но нито една от тях не изглеждаше на самия художник като напълно достойна за неговия талант. Чувстваше, че все още не е оправдал възложените му очаквания.
Дълго време К. Брюллов е преследван от убеждението, че може да създаде произведение, по-значимо от тези, които е създавал досега. Осъзнавайки силните си страни, той искаше да завърши една голяма и сложна картина и по този начин да унищожи слуховете, които започнаха да циркулират в Рим. Той беше особено раздразнен от джентълмена Камучини, който по това време беше смятан за първия италиански художник. Именно той не се доверяваше на таланта на руския художник и често казваше: „Е, този руски художник е способен на малки неща, но колосална работа трябва да бъде свършена от някой по-голям!“
Други също, въпреки че признават големия талант на К. Брюллов, все пак отбелязват, че лекомислието и разсеяният живот никога няма да му позволят да се съсредоточи върху сериозна работа. Подбуден от тези разговори, Карл Брюлов непрекъснато търсеше тема за голяма картина, която да прослави името му. Дълго време не можеше да се спре на нито една от темите, които му хрумнаха. Накрая той нападна заговора, който завладя всичките му мисли.
По това време операта на Пачини "L" Ultimo giorno di Pompeia" се изпълнява успешно на сцените на много италиански театри. Няма съмнение, че Карл Брюлов я е гледал, може би дори повече от веднъж. Освен това, заедно с благородника А. Н. Демидов (камергер и кавалер на Негово Величество руския император) той изследва разрушения Помпей и знае от собствен опит какво силно впечатление правят тези руини на зрителя, запазвайки следи от древни колесници, тези къщи, сякаш тези обществени сгради и храмове едва наскоро бяха изоставени от собствениците си, амфитеатри, където гладиаторските битки сякаш бяха приключили едва вчера с имената и титлите на онези, чийто прах все още се пази в оцелелите урни.
Наоколо, точно както преди много векове, буйна зелена растителност покриваше останките на нещастния град. А над всичко това се извисява тъмният конус на Везувий, димящ заплашително в гостоприемното лазурно небе. В Помпей К. Брюлов живо разпита слугите, които дълго време наблюдаваха разкопките, за всички подробности.
Разбира се, впечатлителната и възприемчива душа на художника откликва на мислите и чувствата, породени от останките на древния италиански град. В един от тези моменти в ума му проблясва идеята да си представи тези сцени върху голямо платно. Той предаде тази идея на A.N. Демидов с такъв плам, че обеща да осигури средства за изпълнението на този план и предварително да закупи бъдещата картина на К. Брюлов.
С любов и плам К. Брюлов се заема с изпълнението на картината и съвсем скоро прави първоначалната скица. Но други дейности отвличат вниманието на художника от поръчката на Демидов и картината не е готова до крайния срок (края на 1830 г.). Недоволен от тези обстоятелства, A.N. Демидов почти унищожи условията на сключеното между тях споразумение и само уверенията на К. Брюлов, че веднага ще се заеме с работа, коригираха целия въпрос. И наистина, той се захваща с такова усърдие, че две години по-късно завършва колосалното платно. Брилянтният художник черпи вдъхновение не само от руините на разрушения Помпей, но и от класическата проза на Плиний Млади, който описва изригването на Везувий в писмото си до римския историк Тацит. 
Стремейки се към най-голяма автентичност на изображението, Брюллов изучава материали от разкопки и исторически документи. Архитектурните структури на картината са възстановени от него от останките на древни паметници, предмети от бита и женски бижута са копирани от експонати, намиращи се в музея на Неапол. Фигурите и главите на изобразените хора са рисувани предимно от живота, от жителите на Рим. Многобройните скици на отделни фигури, цели групи и скици на картината показват стремежа на автора към максимална психологическа, пластична и колористична изразителност.
Брюллов конструира картината като отделни епизоди, на пръв поглед несвързани помежду си. Връзката става ясна само когато погледът обхваща едновременно всички групи, цялата картина.
Много преди края в Рим започнаха да говорят за невероятната работа на руския художник. Когато вратите на ателието му на улица „Свети Клавдий“ се отварят широко за публиката и когато по-късно картината е изложена в Милано, италианците са неописуемо възхитени. Името на Карл Брюлов веднага стана известно в целия италиански полуостров - от единия до другия край. При среща по улиците всички му сваляха шапка; когато се появи в театрите, всички се изправиха; на вратата на къщата, в която живееше, или на ресторанта, където вечеряше, винаги се събираха много хора, за да го поздравят.
Италианските вестници и списания прославят Карл Брюлов като гений, равен на най-големите художници на всички времена, поетите го възпяват в стихове, а за новата му картина са написани цели трактати. Английският писател У. Скот го нарече епос на живописта, а Камучини (засрамен от предишните си изявления) прегърна К. Брюлов и го нарече колос. От самия Ренесанс никой художник не е бил обект на такова всеобщо преклонение в Италия като Карл Брюлов.
Той представи на удивления поглед всички достойнства на един безупречен художник, въпреки че отдавна е известно, че и най-големите художници не притежават еднакво всички съвършенства в най-щастливото им съчетание. Въпреки това рисунката на К. Брюлов, осветлението на картината, нейното арт стилабсолютно неподражаем. Картината „Последният ден на Помпей“ запозна Европа с могъщата руска четка и руската природа, която е способна да достигне почти недостижими висоти във всяка област на изкуството.
Какво е изобразено в картината на Карл Брюлов?
В далечината пламти Везувий, от чиито дълбини във всички посоки текат реки от огнена лава. Светлината от тях е толкова силна, че най-близките до вулкана сгради сякаш вече горят. Един френски вестник отбеляза този живописен ефект, който художникът искаше да постигне, и посочи: „Един обикновен художник, разбира се, не би пропуснал да се възползва от изригването на Везувий, за да освети своята картина, но г-н Брюллов пренебрегна това средство го вдъхнови една смела идея, еднакво щастлива, толкова и неподражаема: да освети цялата предна част на картината с бързия, мъничък и белезникав блясък на светкавица, прорязваща гъстия облак пепел, покриващ града, докато светлината от изригването, едва пробивайки дълбокия мрак, хвърля червеникава полусянка на заден план.
Всъщност основната цветова схема, която К. Брюлов избра за своята картина, беше изключително смела за онова време. Това беше гама от спектъра, изграден от сини, червени и жълти цветове, осветени от бяла светлина. Като междинни тонове се срещат зелено, розово, синьо.
След като реши да нарисува голямо платно, К. Брюлов избра един от най-трудните начини да го нарисува. композиционно изграждане, а именно светлосенчести и пространствени. Това изисква от художника точно да изчисли ефекта на картината от разстояние и математически да определи падането на светлината. И за да създаде впечатление за дълбок космос, той трябваше да обърне най-сериозно внимание на въздушната перспектива.
В центъра на платното има просната фигура убита млада женакато че ли с това К. Брюлов искаше да символизира умиращия древен свят (намек за такова тълкуване вече беше намерен в прегледите на неговите съвременници). Това благородно семейство тръгваше с колесница, надявайки се да избяга набързо. Но, уви, вече е твърде късно: смъртта ги настигна по пътя. Подплашените коне разклащат юздите, юздите се скъсват, оста на колесницата се чупи и жената, която седи в тях, пада на земята и умира. До нещастната жена лежат различни бижута и скъпоценни предмети, които тя е взела със себе си на последния си път. И необузданите коне отнасят съпруга й по-нататък - също към сигурна смърт, и той напразно се опитва да остане в колесницата. Дете се протяга към безжизненото тяло на майката...
Собственикът на картината А.Н. Демидов беше възхитен от огромния успех на „Последният ден на Помпей“ и със сигурност искаше да покаже картината в Париж. Благодарение на неговите усилия тя е изложена в Художествения салон от 1834 г., но още преди това французите са чули за изключителния успех на картината на К. Брюлов сред италианците. Но във френската живопис през 30-те години на XIX век царува съвсем различна ситуация, тя е сцена на ожесточена борба между различни художествени движения и затова творчеството на К. Брюлов е посрещнато без ентусиазма, който го сполетя в Италия. Въпреки факта, че рецензиите на френската преса не бяха много благоприятни за художника, Френската академия на изкуствата награди Карл Брюлов с почетна награда златен медал.
Истинският триумф очакваше К. Брюлов у дома. Картината е пренесена в Русия през юли 1834 г. и веднага става предмет на патриотична гордост и се превръща в център на вниманието на руското общество. Многобройни гравирани и литографски репродукции на „Последният ден на Помпей“ разпространяват славата на К. Брюлов далеч извън столицата. Най-добрите представители на руската култура ентусиазирано поздравиха известната картина: A.S. Пушкин превежда сюжета му в поезия, Н.В. Гогол нарича картината "универсално творение", в което всичко е "толкова мощно, толкова смело, толкова хармонично съчетано в едно, веднага щом може да възникне в главата на универсален гений". Но дори и тези собствени похвали изглеждаха недостатъчни на писателя и той нарече картината „яркото възкресение на живописта. Той (К. Брюллов) се опитва да грабне природата с гигантска прегръдка“.
Евгений Баратински посвети следните редове на Карл Брюлов:
Той донесе плячката на мира
Вземете го със себе си в балдахина на баща си.
И имаше "Последният ден на Помпей"
Първи ден за руската четка.
"Сто велики картини" от Н. А. Йонин, издателство Вече, 2002 г.
Приказки за шедьоври
Известно е, че сред учениците на Карл Брюлов неговата живопис "Последният ден на Помпей"имаше доста просто име - просто „Живопис“. Това означава, че за всички ученици тази картина е била просто картина с главно П, картина от картини. Може да се даде пример: как Библияе книгата на всички книги, думата Библия изглежда означава думата Книга. В основата на неговия дизайн и краен естетически ефект "Последният ден на Помпей"не е просто поредното преживяване в стила на метаморфозата, но и въплътена идея, план.
Принципът на метаморфозата се основава на магическата сила на изкуството, това не е само в мащаб на играчка, но и в грандиозен мащаб. Гогол успя да изрази всички чувства с пълна сигурност: „... струваше ми се, че скулптурата, която е била възприета в такова пластично съвършенство от древните, че тази скулптура най-накрая премина в живопис и освен това беше пропита с някаква тайна музика.“. Идеалът за съвършенство, който беше показан на зрителя, претърпя метаморфоза. Той беше възкресен и преобразен в живописна форма. В крайна сметка така се нарича живопис в превод – да рисуваш ярко. В скулптурата всичко направено от камък просто оживява. Но веднага в него изчезват всички признаци на подобие на живота, което живописта може да възстанови. В същото време тя изобщо не губи своето съвършенство, тя е отпечатана в скулптурите от древността.
От това следва, че сюжетът на картината "Последният ден на Помпей"интерпретира не много трагична случка от живота, а художествен сюжет. Разказва как идеалът за съвършенство е бил погребан, но е запазен в камък, за да може да надвие, да победи времето. Той трябваше да се прероди в живописта, за да разбере чертите на съвършената красота в скулптурните изображения. Дълго време е трупала средства, за да съживи и възвърне дъха на такава красота. Това беше дълг, който изкуството на рисуването трябваше да върне на класическото изкуство. Беше необходимо да се научим да намираме идеала на абсолютно красивото. Именно това беше настроението в диалога между античността и романтизма, това беше някакъв естетически фон, върху който се очертаха контурите на картината на Брюллов. Картината на Карл Брюлов имаше точно такъв метафизичен суперсюжет за неразгадаемостта на пътищата на приемственост и художествен опит.
Струва си да припомним това Баратинскикомпозирал сега известните редове "И това беше последният ден на Помпей". Гоголсъобщава още в началото на статията си за мрачния спектакъл на края и смъртта на светлата неделя в живописта. По думите на двамата майстори финалният сюжет и заглавието на картината са изиграни в един дух. Именно това е ключът към картината и към успеха, който картината получава от своите съвременници. Разиграва се антитезата: Последният ден, което означава смърт и край, смърт - и първият - тоест знаменателен и тържествен. Но и двете картини показват катастрофалния упадък на живота в една материя – материята на историята, и в един момент тя е поставена в мистична връзка с чудодейното присъствие на жива енергия.
Тук художникът е нарисувал образ на животворна смърт. Древен святНа снимката умря, но сякаш го спаси жива красота. Карл Брюлов успя да възкреси и увековечи. Точно за това той говори Гогол: „фигурите му са красиви въпреки ужаса на тяхното положение. Те го заглушават с красотата си... Мъжът на Брюлов се появява, за да покаже цялата си красота, цялото висше изящество на своята природа. Страстите, истинските, пламенни чувства се изразяват в такава красива външност, в такава прекрасен човекна което се наслаждаваш до точката на възторг..."
Поредица от изригвания се случиха през първи век от н.е вулкан Везувийкоито бяха придружени от земетресение. Те унищожиха няколко процъфтяващи града, разположени близо до подножието на планината. градове Помпейизчезна само за два дни - през август 1979 г. беше изцяло покрит с вулканична пепел. Той се оказа затрупан под седемметров слой пепел. Изглеждаше, че градът е изчезнал от лицето на земята. Откриване на Помпейсе случи в 1748 година. Оттогава месец след месец непрекъснати разкопки разкриват града. Помпей оставя незаличима следа в душата на Карл Брюлов още по време на първото му посещение в града през 1827 г.
Братът на Брюлов изучава помпейска архитектура и работи по проекти за реставрация на помпейските бани. Може да изглежда, че темата на бъдещата картина е възникнала естествено, сякаш е почит към впечатлението. Но в европейското изкуство темата за град Помпей е номадска тема. Романтизмът като изкуство е създаден от поколение хора по време на Наполеоновите войни. Пред очите им се появиха зрелищата на тайнствената игра. Романтиците започват да измислят и интерпретират историческите теми по различен начин.
Трагичните сцени често са изобразявани в различни прояви на класическото изкуство. Например унищожаването на Содом или египетските епидемии. Но в такива библейски истории се подразбираше, че екзекуцията идва отгоре; тук може да се види проявление на Божието провидение. Сякаш библейската история не познава безсмислената съдба, а само Божия гняв. В картините на Карл Брюлов хората са били на милостта на слепите природни стихии, съдбата. Тук не може да се говори за вина и наказание. Няма да можете да намерите главния герой на снимката. Просто го няма. Това, което се появява пред нас, е само една тълпа, един народ, обзет от страх.
За разлика от много картини от епохата на класицизма, където преобладава основно едно обръщане на лицата на героите - към зрителната зала, тук нова технология, нова опция. Посоката на движение се извършва само с посока на движение в дълбочина. Отделни фигури в картината са изобразени отзад, някои са в силно диагонално движение. Тази техника на поставяне на групи придава на случващото се съществуване, независимо от зрителя; тук всичко съществува само за зрителя. Всичко трагично и ужасно, което се случва, се случва само за публиката. Случка като истински пожар на сцена, изкуствено пригодена за изкуствени страсти, кара публиката да усети всичко, което вижда, всичко, което я засяга пряко, сякаш е участник в събитието, а не зрител.
Брюлов имаше идеята да използва композиционна маневра в своите скици; той щеше да промени визуалната обстановка по аналогия с подобни ситуации. Зрителят трябваше да бъде пропит с усещането, че всичко се случва директно. В скицата, която се съхранява в Третяковската галерия, можете да видите цяла плетеница от линии, които се въртят по различни начини. Картината в горния десен ъгъл изобразява вулканично изригване - огнен език излиза от кратера, а езици от лава се спускат по склоновете на планината. Червеното небе на снимката също е заобиколено от пламъци.
В скицата можете да видите и модифицирани цитати от фреската на Ватикана "Пожар в Борго". Тук също можете да видите групи от хора, вдигнали ръце към небето. Те молят първосвещеника за милост. Картината има формата на правоъгълен гроб, което ограничава дълбочината на картината и създава усещане за близост. Има смесица от класическия канон и новия. Именно романтичните страсти на автора осигуряват такъв голям успех на филма в Италия. Филмът има успех и в Санкт Петербург. Именно тук картината се очакваше с нетърпение.
Картината е създадена по поръчка. Поръчах го Анатолий Демидов, той беше един от най-богатите наследници на собствениците на уралски миньори. В Италия той си купува специалната титла принц Сан Донато, колекционер и филантроп. През 1834 г. Демидов идва в Санкт Петербург и представя тази картина като подарък на Николай Първи. Анатолий решава да покаже картината първо във Франция, така че картината отива в Париж. Но през март същата година тя се появи в Барселона. Журито на изложбата определи главната награда именно за тази картина.
Но Карл Брюлов остава недоволен от реакцията на френската критика, особено след италианския ентусиазъм. Френската художествена критика отразява общия баланс на силите в изкуството, но това е борба на партии. Брюлов постигна компромис - той комбинира романтизъм и класицизъм. Но на фона на продължаващата борба между класицизма и романтизма, картината не задоволи вкусовете и на двете групи. На изложбата картината беше разположена между картините - „Св. Симфорион"Енгр и "Алжирски жени"Делакроа.
К. Брюллов. Автопортрет. (романтизъм)
Роден в семейството на художник, академик и преподавател в Художествената академия. Още в детството баща му работи много с него, което не може да не остави отпечатък върху работата му. В творбите си той обикновено следва стила на класицизма (художествен стил, преведен от латински като "образцов", приемайки традициите на античността и Ренесанса като идеал. Класицизмът издига героичното, високото гражданство, чувството за дълг, осъжда пороците .), който той упорито въвежда в стените на Академията по изкуствата. Въпреки това, както ще видим, тенденциите също не оставиха Брюлов безразличен. Той блестящо завършва Академията, получава голям златен медал и след това подобрява уменията си в Италия, където бързо постига европейско признание. Сюжетите на много от картините му са вдъхновени от италиански мотиви. Брюлов притежава платна на исторически и митологични теми и на битови теми. Рисува и илюстрации за литературни произведенияи много портрети.
Последният ден на Помпей (1833)
Картината пресъздава смъртта на древния град Помпей по време на изригването на вулкана Везувий през 79 г. сл. н. е. Това е огромно платно с височина 4,5 метра и дължина 6,5 метра.
Най-сложният пейзажен фон и многофигурната композиция изискваха силна физическа и творческа енергия. Успехът на картината се обяснява с бурния драматизъм на сцената, блясъка и яркостта на цветовете, композиционния обхват, скулптурната яснота и изразителността на формите.
Везувий отвори устата си - изля дим, облак от пламъци
Широко развит като бойно знаме,
Земята се развълнува - от клатещите се колони
Идолите падат! Народ, воден от страх
Под каменния дъжд, под разпалената пепел,
Тълпи, стари и млади, бягат от града.
Основното е, че художникът убедително показа: дори най-безмилостните и неизбежни сили не могат да унищожат човек в човек. Вглеждайки се в картината, забелязвате, че дори в момента на смъртта всеки от изобразените не толкова търси спасение за себе си, колкото се стреми преди всичко да спаси близки и скъпи хора. Така мъжът в самия център на картината, протегнал отворената длан на лявата си ръка към заплашителното небе, защитава не себе си от падащи камъни, а жена си, която е покрил с наметалото си. Жената, навеждайки се и навеждайки цялото си тяло напред, се опитва да покрие децата с тялото си.
Ето възрастни деца, които се опитват да извадят стария си баща изпод огъня. Тук майката убеждава сина си да я напусне и да се спаси. И ето младоженеца с мъртвата булка на ръце.
Разбира се, не всички хора са еднакво верни и почтени. Картината съдържа както зверски страх, принуждаващ ездача на кон да се спаси бързо, така и ненаситната алчност, с която свещеникът присвоява църковни съкровища, възползвайки се от всеобщата паника. Но те не са много.
И все пак благородството и любовта преобладават в картината.
Творчеството на Брюлов носи ясен отпечатък от влиянието на романтизма. Това личи както в избора на тема, така и в огнения колорит на картината. Но от друга страна, тук може да се види и влиянието на класицизма, на който Брюлов винаги е бил верен - фигурите на хората много напомнят на перфектни антични скулптури. Малко произведения на изкуството познават триумфа, преживян от творението на Брюлов.
Известният английски писател Уолтър Скот прекара два часа край картината и оцени творението на руския майстор като исторически епос. Когато авторът стъпи на родната си земя, той беше топло отбелязан в Одеса (пристигна по море) и особено възторжено в Москва. Именно в „майчиния трон” художникът беше поздравен с поетичните строфи на Е.А.
Донесохте мирни трофеи
С теб до балдахина на баща ти,
И стана „Последният ден на Помпей“
Първи ден за руската четка!
Автопортрет (1848)
Този автопортрет се счита за един от най-добрите в световната живопис. В него художникът предава настроението, което го е обладало в края на живота му. По това време Брюлов беше сериозно болен. Майсторът се изобразява отпуснат на стол. Червената възглавница, върху която уморено лежи главата, подчертава болезнената бледност на лицето. Ръката на изтощената ръка, безсилно спусната от подлакътника, подсилва мотива за физическото страдание. Усеща се обаче, че към физическото страдание се добавя душевна мъка. Погледът на хлътнали, уморени очи говори изразително за тях. Този шедьовър е написан само за два часа.
Портрет на Юлия Самойлова с нейния ученик
Тази картина е върхът в творчеството на Брюлов като портретист. Това е триумфална проява на красотата и духовната сила на една независима, ярка, свободна личност. Брюлов и Юлия Самойлова се обичаха. Те се срещнаха в Рим, а любовта им беше улеснена от щедрата италианска природа. Художникът е изобразил нея и нейния ученик, напускащи хола на къщата: устремна, стремителна, ослепително красива, завладяваща с уханната си младост и страстта на природата. Художникът Кипренски каза, че можете толкова успешно да създадете портрет на жена, на която не само се възхищавате безкрайно, но и която обичате страстно и лудо...
Второто заглавие на картината е „Маскарад”. Това е основната идея на художника.
Там, в дъното на залата, има маскарад. Но в света на лъжата Самойлова, изпълнена с човешко достойнство, с пренебрежение хвърли маската си и гордо показва откритото си лице. Тя е искрена. Тя не крие любовта си към артиста, който беше осъден на този бал, и отношението си към обществото, което тя и племенницата й демонстративно напускат.
А там, в задната част на залата, тълпата с маски продължава да се забавлява, има представители на висшето общество, които са свикнали едно да говорят, друго да правят, а друго да мислят. Там има напълно фалшиво общество, с което Брюлов толкова често не съвпадаше с неговите възгледи. Самойлова изигра огромна роля в живота на художника - тя го подкрепяше както финансово, така и духовно в трудни моменти от живота на Брюлов.
Бахчисарайски фонтан (1849 г.)
Картина-илюстрация към едноименната поема на Пушкин. Той изобразява „плахите съпруги“ на хан Гирей в градината край басейна, наблюдавайки движението на рибите във водата. Един евнух ги наблюдава. С интерес и наслада художникът предава екзотиката на Изтока: изискани ориенталски костюми, пищният лукс на природата - всичко това придава на картината празнична декоративност. Във филма няма драма. като в стихотворение. Идиличното настроение го прави живописна илюстрация към стиховете:
Безгрижно чакайки хана,
Около игрив фонтан
На копринени килими
Те седяха в тълпа весели хора
И с детска радост те погледнаха,
Като риба в чисти дълбини
Вървях по мраморното дъно.
Нарочно към нея до дъното на др
Изпуснаха златни обеци.
Италиански следобед (1827)
Моделът за тази картина е римски обикновен човек - пълно лице с кръгло лице, което той изобразява да бере грозде. Застанала на стълбите, тя държи кошница с грозде в лявата си ръка, а с дясната се кани да откъсне чепка и се възхищава на играта на светлината в зърната, пълни с кехлибар. Художникът я завари да прави това. Щедрото италианско слънце грее през зелената зеленина, гори златисто в гроздето, проблясва с ярък пламък върху лилавото наметало, преметнато върху лявата ръка на младата жена, в руменината на бузите й, в извивката на алените й устни, пронизва я пищен бюст, който се разголва от спусналата се от рамото й блуза. “Италианско пладне” е зряла, цъфтяща жена, съчетаваща се със зрелите и сочни плодове, отгледани от италианското слънце. Бунт от светлина и цветове, типично италиански, южняшки отлив на лица не изисква показване на околностите, за да се подчертае сцената.
Портрет на сестри Шишмареви (1839 г.)
Параден портрет на дъщерите на известния театрал и художник Шишмарев. Портретът е нарисуван под формата на жанрова картина, сестрите са изобразени слизащи по мраморните стълби в градината. Едно куче се втурва бързо в краката им. Долу етиопски слуга държи арабските коне. Движенията на "амазонките" са плавни и красиви. Костюмите им са изящни. Цветът на сините, пурпурните и черните дрехи е дълбок и богат.
Витсавея (1832)
Картината е базирана на библейски сюжет. Витсавее е съпругата на Урия, приятел на цар Давид. Давид уби Урия и направи Витсавея негова жена. Тя му роди син, бъдещия цар Соломон, известен със своята мъдрост. Художникът съчета идеалната красота с житейската истина в картината. Той рисува красотата на женското тяло, но с всички скулптурни форми, които напомнят за класицизма, тази красота не е студена, а жива, топла. Митологичният сюжет в духа на романтизма е оцветен с пикантността на ориенталската екзотика: снежнобялата красота на Батсавея се откроява от тъмнокожето тяло на черна жена.
Момиче бере грозде.
Картината е нарисувана през 1827 г. Това е сцена от селския живот, видяна в един от италианските градове. Брюллов го превърна в елегантен балетен спектакъл.
Младата селянка, като грациозна танцьорка, се изправи на пръсти и разпери гъвкавите си ръце, едва докосвайки лозата с чепка черно грозде. Музикалността на позата й се подчертава от леката рокля, прилягаща на тънките й крака - хитон. Коралова нишка подчертава тънък врат и румено лице, обрамчено от къдрава кафява коса.
Друго момиче, излегнало се свободно на стъпалата на къщата. бие камбаните на тамбурата и поглежда кокетно към зрителя.
IN весела компаниянамесва се малко братче с къса риза - нещо като вакханален купидон, който носи бутилка вино.
Гадаене на Светлана
На Бъдни вечер момите гадаят за своя годеник. Така че Светлана, гледайки се в огледалото, се чуди. Това е момиче от народа - в кокошник, в сарафан, с мъниста на гърдите. Художникът, разбира се, значително украси портрета - момичетата от народа не се обличат така. Светлана наднича в огледалото и шепне някакви заклинания. Девойката произнася страстно вълшебните думи, а очите й се взират умолително в лицето й, сякаш чака да се сбъдне желанието й. Наблизо стои горяща свещ, която осветява лицето на момичето.
Портрет на Н. Н. Гончарова. 1832 г
Това е единственият портрет на съпругата на Пушкин, създаден през живота на поета. Това е истински шедьовър на руската акварелна живопис.
Художникът не се задълбочава в характера на младата дама. Той е изцяло повлиян от красотата и чара на младостта. Затова цялото внимание на зрителя е насочено към нейната младост, сладостта на почти детското й лице и елегантния й тоалет. Тя беше само на 18 години.
На портрета красивата Натали има обеци със скъпи диаманти в ушите си. Бедният Пушкин ги заел за бал на любимата си жена от своя приятел Пьотър Мещерски. Когато поетът ги видял на жена си, той настоял Брюллов да нарисува портрет с тези обеци. Трябва да се каже, че според легендата тези диаманти не са били обикновени, а „диаманти Ширин“ - те са класифицирани като исторически „фатални“ скъпоценни камъни. Вярваше се. че не могат да се носят от жени, които не принадлежат към семейство Мещерски.
Гледайки този портрет на Брюллов, човек неволно си спомня редове от стихотворението на Пушкин, посветено на любимата му жена:
В простия ми ъгъл, сред бавни трудове,
Исках да бъда завинаги зрител на една картина,
Първо: така че от платното, като от облаците,
Пречиста и наш божествен спасител...
Моите желания се сбъднаха. Създател
Той те изпрати при мен, ти, моя Мадона,
Най-чистият пример за чиста красота.
Сдвоен портрет на Е. Мусар и Е. Мусар (1849), акварел
По съвет на лекарите през 1849 г. Брюлов заминава за остров Мадейра, където остава около година. Тук, сред малка колония от руснаци, художникът се срещна с красивата двойка Мусар. Евгений Иванович Мусар е бил секретар на херцог Максимилиан Лихтенбергски и съпругата му Велика княгиня Мария Николаевна. Художникът се ангажира да нарисува портрет на Мусардите. Конен портрет, церемониален. Брюлов обичаше да рисува такива портрети. И въпреки че това е акварел, художникът майсторски успя да предаде текстурата на облеклото и красотата на аксесоарите. Но техният блясък не ви пречи да се възхищавате на красивата двойка Mussard на разходка и вида на техните великолепни коне.
Смъртта на Инеса де Кастро (1834 г.)
Пред нас е драма от живота на кастилския крал Алфонсо IV Португалски. Придворната дама на съпругата на сина на краля Дон Педро Инеса плени младенца с красотата си, който след смъртта на съпругата му се ожени тайно за нея, защото... бащата имаше друга кандидатка за жена на сина си. Съветниците на краля разбрали тайната на сина му и я разкрили на Алфонс.
Дон Педро отказа да се ожени за ухажора на баща си. Тогава с решение на Кралския съвет беше решено Инеса да бъде убита. След като изчакаха момента, когато Дон Педро отиде на лов, кралят и неговите съветници отидоха при Инеса. Когато Инеса разбрала какво ги очаква, тя се хвърлила в краката на краля. Нещастната жена ридае, молейки за живота си. Първоначално царят се смили над младата жена, но неговите съветници я убедиха да не се поддава на излишно съжаление и убиха майката на две деца.
Дон Педро не прости на баща си за такова предателство и след смъртта му намери преките убийци и ги екзекутира. Художникът успя да предаде чувствата на майка, която страстно моли убийците си. Царят и неговите слуги са изобразени в тъмни, мрачни цветове, фигурите на Инеса и децата се открояват като светло петно. И отново в изобразяването на жена Брюлов остава верен на класицизма, а в избора на темата, в изобразяването на страстта, клони към романтизма.
Конница (1823)
Може би най-известният портрет на Брюлов. Пред нас са ученичките на графиня Самойлова - Джована и Амазилия Пачини. Това е церемониален портрет-картина: младата красавица Джована под формата на амазонка овладя коня си пред верандата на къщата, кучета и малко момиченце изтичаха да я посрещнат, тя гледа сестра си с възхищение и обожание. Портретът изглежда изпълнен с движения и звуци: кучета лаят, изглежда, че ехото от потъпкването на детски крака в ехтящите коридори на двореца все още може да се чуе. Конят е горещ, но самата ездачка спокойно седи на широкия му гръб. С голямо умение Брюлов рисува пърхащия изумрудено марлев шал на ездача на фона на тъмната зеленина на парка - зелено върху зелено. Празникът ще бъде пропит с радостно чувство на възхищение от празничното богатство и разнообразие на живота.
Карл Павлович Брюлов(1799 - 1852),
Художник.
Автопортрет
Карл Брюлов е роден на 12 декември 1799 г. в Санкт Петербург. Израства в артистично семейство: неговите братя, баща, дядо и прадядо му са били художници.
Завършва успешно Художествената академия, където преподава баща му. Благодарение на редкия си талант и значителна домашна подготовка, от първите стъпки той се открои сред връстниците си.
През 1821 г. в Санкт Петербург е създадено Обществото за насърчаване на художниците, чиято основна цел е да помага на художниците по всякакъв начин и да насърчава широкото разпространение на всички изобразителни изкуства. Именно Карл Брюлов и брат му Александър бяха първите, които заминаха за Италия, в Рим, с парите на Обществото.
Портрет на архитекта А. П. Брюллов, брат на художника
И в навечерието на пътуването им в чужбина първоначалното им фамилно име „Брюло“ получи руски край и отсега нататък и двамата станаха „Брюллови“. Младите руски художници се запознаха задълбочено с историята и изкуството на Западна Европа.
Портрет на императрица Александра Фьодоровна. 1837 г
Там Карл рисува картината "Италианско утро", което го прави необичайно популярен художник.
Италианска сутрин
Неговата героиня, измиваща се под струите на фонтан, пронизана от слънчевите лъчи, ефирна и лека, се възприема като олицетворение на самото утро, утрото на изгряващия нов ден, утрото на човешкия живот.
италиански пладне
Великият Карл - така са го наричали съвременници на забележителния руски художник Карл Павлович Брюллов приживе. Огромното платно на Брюлов „Последният ден на Помпей“, което той рисува в Италия, му донесе световно признание. Името на Карл Брюлов сега беше поставено до имената на Рубенс, Рембранд, Ван Дайк.
Последният ден на Помпей
Сюжетът на картината „Последният ден на Помпей“ е смъртта на древния град Помпей в резултат на изригването на Везувий през 79 г. сл. Хр. Работейки по изпълнението на своя план, той внимателно проучи историческия материал, по-специално свидетелството на очевидец на бедствието - римския писател и държавник - Плиний Млади, и отиде на мястото на археологическите разкопки, където направи много скици и скици от живота.
Трагичната смърт на хората по време на изригването на Везувий, поетиката на чувствата, величието на човешкия дух пред слепите стихии илюстрират драматичното възприятие на живота на художника.
През 1836 г. К. П. Брюлов се завръща в Русия и заема длъжността професор в Академията на изкуствата.
В Санкт Петербург художникът създава галерия от портрети на свои съвременници.
Ездач
Портрет на Ю.П. Самойлова с осиновената си дъщеря Амалия 1842 г
