Mixail Pletnev
Mixail Pletnev pianinochi, dirijyor va bastakorning ajoyib iste'dodlarini o'zida mujassam etgan. Musiqachi 1957 yilda Arxangelskda tug'ilgan. O'n olti yoshida u Parijda bo'lib o'tgan xalqaro yoshlar pianino tanlovi laureati bo'ldi. 1974-1979 yillarda P. I. Chaykovskiy nomidagi Moskva davlat konservatoriyasida professor Yakov Flier sinfida, vafotidan keyin esa professor Lev Vlasenko sinfida tahsil olgan (aspiranturani ham 1981 yilda tugatgan). 1977 yilda pianinochi Leningradda bo'lib o'tgan Butunittifoq pianinochilar tanlovida birinchi, 1978 yilda birinchi mukofotni qo'lga kiritdi. Oltin medal Chaykovskiy nomidagi VI xalqaro tanlov. O'sha paytdan boshlab rassomning qizg'in kontsert faoliyati boshlandi.
Pletnev dunyoning eng yaxshi sahnalarida yakkaxon dasturlari bilan, shuningdek, eng mashhur ansambllar: Berlin, London, Myunxen, Isroil, Chexiya filarmonik orkestrlari, San-Fransisko, Pitsburg, Berlin simfonik orkestrlari, Fransiya milliy orkestri va boshqalar. U Klaudio Abbado, Karlo Mariya Giulini, Bernard Xaytink, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Sanderling, Leonard Slatkin, Neeme Järvi, Rikkardo Chayli, Rudolf Barshay kabi zamonaviy dirijyorlar qo'l ostida o'ynagan. Tomoshabinlar, hamkasblar va professional tanqidchilar uning benuqson texnikasi, nozik uslub hissi, ijro talqinining yangiligi bilan doimo hayratda. BBC musiqa jurnaliga ko'ra, Mixail Pletnev "har bir kompozitsiyani xuddi o'zinikidek ijro etadi, uning talqini hayratlanarli - boshqa hech bir pianinochi buni qila olmaydi".
1980 yilda Mixail Pletnev dirijyor sifatida debyut qildi. Uning dirijyorlik karerasining yuksalishi 90-yillarda, musiqachi Rossiya milliy orkestrini tashkil qilganda (1990) keldi. Mixail Pletnevning dirijyorlik faoliyati boy va rang-barangdir. Rossiya milliy orkestri bilan samarali hamkorlik qilishdan tashqari, u Mahler kamera orkestri, Qirollik Concertgebuw orkestri, Tokio filarmonik orkestri, London filarmonik orkestri, Birmingem simfonik orkestri, Los-Anjeles kabi musiqiy ansambllarda mehmon dirijyor sifatida ishlaydi. Filarmoniya orkestri, NHK simfonik orkestri.
2007 yil oktyabr oyida Pletnev Bolshoy teatrida Chaykovskiyning "Kelaklar malikasi" operasi bilan opera dirijyori sifatida debyut qildi. O'sha yilning noyabr oyida Chaykovskiy nomidagi kontsert zalida Raxmaninovning "Aleko" va "Francheska da Rimini" operalari bo'yicha kontsert namoyishi bo'lib o'tdi. 2008 yil may oyida Arxangelskoye muzey-mulkida Rimskiy-Korsakovning "May kechasi" operasi, 2009 yil fevral oyida esa taqdimot qilindi. Konsert zali P. I. Chaykovskiy nomidagi Bizening «Karmen» operasi katta muvaffaqiyat bilan ijro etildi. Grand RNO festivali doirasida "Opera liniyasi" davom ettirildi. На первом фестивале, прошедшем в сентябре 2009 года, под управлением Михаила Плетнёва состоялось концертное исполнение оперы Моцарта «Волшебная флейта», в 2010 году фестивальной публике было представлено концертное исполнение оперы Россини «Золушка», одной из кульминаций четвертого смотра стало концертное исполнение оперы Чайковского « Evgeniy Onegin". 2014 yil sentyabr oyida Chaykovskiy zalida maestro rahbarligida taniqli rus va chet el solistlari ishtirokida yana "May kechasi", 2015 yil sentyabr oyida festivalda Rimskiy-Korsakovning "O'lmas Kashchei" operasi namoyish etildi. 2016 yilda Chaykovskiyning "Iolanta" asari.
2006 yilda musiqachi Mixail Pletnev milliy madaniyatni qo'llab-quvvatlash jamg'armasini tuzdi. Jamg'armaning maqsadi Rossiya milliy orkestrining hayotini ta'minlash bilan bir qatorda, onalar va qarindoshlar uchun Beslandagi Volga sayohati yoki RNO xotira kontserti kabi eng yuqori darajadagi eng muhim madaniy va ijtimoiy ahamiyatga ega loyihalarni qo'llab-quvvatlashdir. fojia qurbonlari haqida. 2014 yilda Mixail Pletnev birinchi Sergey musiqa festivalini o'tkazish tashabbusi bilan chiqdi
Raxmaninov. Iyun oyida Tambov viloyati, Ivanovka qishlog'idagi bastakorning uyida to'rtta forum kontserti bo'lib o'tdi.
Mixail Pletnev - Rossiya xalq artisti, IV va III darajali "Vatan oldidagi xizmatlari uchun" ordeni sohibi, ko'plab davlat va xalqaro mukofotlar, jumladan "Gremmi" va "Triumf" mukofotlari sovrindori. 2007 yilda musiqachi Rossiya Federatsiyasi Prezidentining mukofoti, III darajali "Vatanga xizmatlari uchun" ordeni, Moskva va Butun Rus Patriarxi Aleksiy II tomonidan berilgan Moskva Doniyor ordeni bilan taqdirlangan. 2013-yilda jahon musiqa merosini talqin qilishning chuqurligi va uyg‘unligi uchun Platonov mukofotiga sazovor bo‘ldi.
Rossiya milliy orkestrining asoschisi, badiiy rahbari va bosh dirijyori, xalqaro reytinglarga ko'ra, dunyodagi eng yaxshi yigirmata orkestr qatoriga kiradi.
Rossiya milliy orkestri
Rossiya milliy orkestri (RNO) 1990 yilda tashkil etilgan xalq artisti Mixail Pletnev tomonidan Rossiya. O'z tarixi davomida jamoa xalqaro miqyosda shuhrat qozondi va jamoatchilik va tanqidchilarning so'zsiz e'tirofiga sazovor bo'ldi. 2008 yil natijalarini sarhisob qilar ekanmiz, Evropaning eng nufuzli musiqa jurnali Gramophone RNOni dunyodagi eng yaxshi yigirmata orkestr qatoriga kiritdi. Orkestr Montserrat Kaballe, Lusiano Pavarotti, Plasido Domingo, Xose Karreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Sukerman, Vadim Repin, Evgeniy Kissin, Dmitriy Xvorostovskiy, Maksim Vengerov, Bella Davidovich, Jos kabi yetakchi ijrochilar bilan hamkorlik qilgan. . Bizning zamonamizning eng yaxshi dirijyorlari RNO bilan chiqishgan: Semyon Bychkov, Ingo Metzmaxer, Vladimir Yurovskiy, Paavo Järvi, Charlz Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda. Evgeniy Svetlanov Moskvada RNO bilan so'nggi kontsertini berdi. "Dekabr Brams Svetlanov va Rossiya milliy orkestri ijrosidagi vasiyat kabi yangradi",- deb yozdi "Kommersant" gazetasi sharhlovchisi. Zamonamizning taniqli dirijyorlaridan biri, maestro Kent Nagano o'zi bir necha bor ishlagan orkestr haqida gapiradi: "Rnoda o'zingizni yorqin his qilasiz aniq belgi, o'zining ijrosi bilan orkestr sizga rus madaniyati dunyodagi eng buyuk madaniyatlardan biri ekanligini eslatib turadi. Ha, ular ajoyib o'ynashadi, ha, ular yuqori professionallar, ha, orkestrda juda ko'p zo'r yakkaxonlar bor, lekin buning orqasida yana bir narsa bor: ularning o'yinlarida eshitiladigan buyuk madaniyat an'anasi.
RNO va Mixail Pletnevning zamonaviy rus madaniyatiga qo'shgan katta hissasi orkestrning nodavlat ansambllar orasida birinchi bo'lib Rossiya Federatsiyasi hukumati grantini olganligi va 2009 yilda davlat maqomiga ega bo'lganligidan dalolat beradi.
ning rahbarligida orkestr muntazam ravishda mamlakatimizning eng yaxshi zallarida chiqish qiladi badiiy rahbar Mixail Pletnev va mehmon dirijyorlar bilan. 2009 yildan beri har yili Moskvada Buyuk RNO festivali bo'lib o'tadi, unda bizning davrimizning etakchi ijrochilari ishtirok etadilar. O‘tgan yillar davomida “Katta festival” an’anaviy tarzda poytaxtimizda konsert mavsumini ochadigan tadbir maqomini qo‘lga kiritib, tomoshabinlar e’tirofi va mehrini qozondi.
RNO muhim madaniy tadbirlar ishtirokchisidir. 2007-yil sentabr oyida orkestr Beslan shahrida terakt qurbonlari xotirasiga bag‘ishlangan xotira kontserti berdi va respublika rahbariyatining taklifiga binoan fojiadan keyin u yerda birinchi bo‘lib chiqish qildi. 2009 yil bahorida, Evropa gastrollari doirasida RNO Belgradda Yugoslaviyada NATO harbiy operatsiyasi boshlanganining o'n yilligiga bag'ishlangan xayriya kontsertini o'tkazdi. Yil yakunlarini sarhisob qilar ekan, nufuzli Serbiya jurnali NIN eng yaxshi musiqiy tadbirlar reytingini e'lon qildi, unda RNO kontserti ikkinchi o'rinni egalladi - "so'nggi bir necha yil ichida Belgradda o'tkazilgan eng unutilmas kontsertlardan biri" fasllar." 2010 yil bahorida orkestr "Uch Rim" noyob xalqaro loyihasining asosiy ishtirokchisiga aylandi. Ushbu yirik madaniy-ma'rifiy aksiyaning tashabbuskorlari rus pravoslav va rim-katolik cherkovlari edi. Aktsiya xristian madaniyati uchun eng muhim uchta geografik markazni qamrab oldi - Moskva, Istanbul (Konstantinopol) va Rim. Loyihaning markaziy voqeasi Vatikandagi besh ming kishiga moʻljallangan mashhur Papa VI Papalik tomoshabinlar zalida Rim papasi Benedikt XVI ishtirokida boʻlib oʻtgan rus musiqasi konserti boʻldi.
Oxirgi mavsumlar Rossiyada ham, xorijda ham orkestr ishtirokidagi bir qator yirik xalqaro loyihalar bilan ajralib turdi. 2014 yil fevral oyida Italiya va Rossiya o'rtasidagi turizmning o'zaro faoliyat yilining Rossiya qismi Milanda Mixail Pletnev tomonidan olib borilgan RNO kontserti bilan rasman ochildi. Ikki oy o'tgach, RNO va Moskva Sinodal xori Barselonadagi Muqaddas Oilaning Kafforat cherkovida (La Sagrada Familia) chiqish qilishdi va u erda Metropolitan Hilarionning Sent-Metyu ehtirosini ijro etishdi. 2014 yil iyun oyida RNO badiiy rahbari va bosh dirijyori Mixail Pletnev boshchiligida Tambov viloyati, Ivanovka qishlog'idagi bastakorning mulk muzeyida Sergey Raxmaninov musiqa festivalini o'tkazdi. O'sha yilning dekabr oyida orkestr Rossiya va Shveytsariya o'rtasida diplomatik munosabatlar o'rnatilganining 200 yilligini nishonlashga bag'ishlangan keng ko'lamli gala-kontsertning asosiy ishtirokchisiga aylandi. 2015 yil 23 aprelda RNO armanlar genotsidining 100 yilligiga bag'ishlangan katta rekviyem kontsertida ishtirok etdi (Vyacheslav Artyomovning "Rekviyemi" katta qo'shma xor ishtirokida ijro etildi). 2016 yil sentyabr-oktyabr oylarida Ivanovkada ikkinchi Sergey Raxmaninoff musiqa festivali bo'lib o'tdi. 2017 yil aprel oyida orkestr III ko'rgazma doirasida Kolumbiya bo'ylab zafarli gastrol safarini uyushtirdi. Xalqaro festival Bogotadagi klassik musiqa, uning dasturi butunlay rus romantik musiqasiga bag'ishlangan. Mixail Pletnev boshchiligidagi Rossiya milliy orkestri ijrosi "Rus romansi" ning eng yuqori cho'qqisi bo'ldi.("Rossiya gazetasi").
Dunyoga mashhur Deutsche Grammophon bilan, shuningdek, boshqa ovoz yozish kompaniyalari bilan birgalikda RNO saksondan ortiq albom chiqargan muvaffaqiyatli yozish dasturiga ega. Ko'plab asarlar xalqaro mukofotlarga sazovor bo'lgan. 2004 yilda RNO rus simfonik ansambllari tarixida eng nufuzli musiqa mukofoti - Grammy mukofotiga sazovor bo'lgan birinchi orkestr bo'ldi. Orkestrning yozuvlari butun dunyo bo'ylab ko'p miqdorda tarqatiladi va doimiy ravishda ekspert reytingida etakchi bo'lib qoladi. Shunday qilib, Raxmaninovning "Qo'ng'iroqlar" vokal-simfonik she'rining yozilishi Britaniyaning nufuzli Classic FM Magazine musiqiy nashri tomonidan "yozuvda taqdim etilgan eng chiroyli spektakllardan biri" deb tan olindi. BBC ma'lumotlariga ko'ra, Mixail Pletnev boshchiligidagi Rossiya Milliy orkestri tomonidan amalga oshirilgan "Uxlayotgan go'zal" baletiga musiqaning yozilishi so'nggi yetmish besh yil ichida eng ko'p tinglangan klassik musiqa yozuvlari bo'yicha to'rtinchi o'rinni egalladi. 2015-yilda chop etilgan Paavo Järvi tomonidan dirijyorlik qilgan Shostakovichning 7-simfoniyasining yozuvi nufuzli xalqaro mukofotlarga, jumladan, yillik Diapason d'Or mukofotiga sazovor bo‘ldi, shuningdek, 2016-yilgi Grammy mukofotiga “Eng yaxshi atrof-muhit tovush albomi” nominatsiyasida nomzod bo‘ldi. .
Ko'pgina xorijiy musiqa tanqidchilarining fikriga ko'ra, bugungi kunda RNO mamlakatimizdagi eng yaxshi simfonik guruhdir: "Rossiya milliy orkestrining yanada yorqinligi va nafisligi unga Rossiyaning asosiy simfonik ansambli o'rnini egallashga imkon berdi"(Chicago Classical Review, 2011).
Jan Sibelius
Jan Sibelius (1865 yil 8 dekabr, Xameenlinna, Finlyandiya Buyuk Gertsogligi — 1957 yil 20 sentyabr, Järvenpää, Finlyandiya) — fin kompozitori.
Jan Sibelius 1865 yil 8 dekabrda Finlyandiya Buyuk Gertsogligidagi Xameenlinna shahrida tug'ilgan. U doktor Kristian Gustav Sibelius va Mariya Sharlotta Borgning uchta farzandining ikkinchisi edi. U otasidan barvaqt ayrilgan, bolaligi onasi, ukasi va singlisi bilan ona shahridagi buvisining uyida o‘tgan.
Oila shved tilida gaplashgan va shved madaniy an'analarini saqlab qolgan. Biroq, Janning ota-onasi uni fin tilidagi o'rta maktabga berishdi. 1876-1885 yillarda Xameenlinna oddiy litseyida tahsil oldi.
Oilaviy an'anaga ko'ra, bolalar o'ynashni o'rgatishdi musiqiy asboblar. Linda opa pianino chalishni, Kristian akasi violonçel chalishni, Jan esa dastlab pianino chalishni o'rgandi, lekin keyinchalik skripkani afzal ko'rdi. O'n yoshida Jan kichik spektakl yozayotgan edi. Keyinchalik uning musiqaga bo'lgan qiziqishi ortib boradi va u mahalliy muskullar guruhi rahbari Gustav Levander rahbarligida tizimli o'rganishni boshlaydi. Olingan amaliy va nazariy bilimlar yigitga bir nechta kamera-instrumental kompozitsiyalarni yozishga imkon berdi.
1885 yilda u Xelsinkidagi Imperator universitetining yuridik fakultetiga o'qishga kirdi, lekin u advokatlik kasbiga qiziqmadi va tez orada u musiqa institutiga ko'chib o'tdi va u erda Martin Vegeliusning eng zo'r talabasi bo'ldi. Uning ko'plari dastlabki yozuvlar kamera ansambllari uchun institut talabalari va o‘qituvchilari tomonidan ijro etildi.
1889 yilda Sibelius Berlinda Albert Bekker bilan kompozitsiya va musiqa nazariyasini o'rganish uchun davlat stipendiyasi oldi. Keyingi yili u Vena shahrida Karl Goldmark va Robert Fuchsdan saboq oldi.
Finlyandiyaga qaytib kelgach, Sibelius bastakor sifatida o'zining rasmiy debyutini qildi: simfonik she'r Kullervo, op. 7, solistlar, erkaklar xori va orkestri uchun - Finlyandiya xalq eposi Kalevala afsonalaridan biriga asoslangan. Bu misli ko'rilmagan vatanparvarlik yuksalish yillari edi va Sibelius darhol xalqning musiqiy umidi sifatida olqishlandi. Tez orada u Aino Järnefeltga uylandi, uning otasi milliy harakatga rahbarlik qilgan mashhur general-gubernator edi.
Kullervodan keyin En Saga simfonik she'ri, op. 9 (1892); Suite "Kareliya" (Kareliya), op. 10 va 11 (1893); "Bahor qo'shig'i", op. 16 (1894) va "Lemminkäinen" syuitasi (Lemminkissarja), op. 22 (1895). 1897 yilda Sibelius universitetda musiqa o'qituvchisi lavozimini egallash uchun tanlovga kirdi, ammo muvaffaqiyatsizlikka uchradi, shundan so'ng do'stlar Senatni unga har yili 3000 fin markasi stipendiyasi belgilashga ko'ndirishdi.
Ikki fin musiqachisi Sibeliusning dastlabki ijodiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi: unga dirijyor va Xelsinki orkestrlari assotsiatsiyasi asoschisi Robert Kayanus orkestr san'atini o'rgatdi, musiqa tanqidchisi Karl Flodin esa simfonik musiqa sohasida murabbiy bo'ldi. Sibeliusning birinchi simfoniyasi Xelsinkida premyerasi boʻlib oʻtgan (1899). Ushbu janrda bastakor yana 6 ta asar yozgan - oxirgisi Ettinchi simfoniya (bir harakatli Fantasia sinfonica), op. 105, birinchi marta 1924 yilda Stokgolmda ijro etilgan. Sibelius simfoniyalari tufayli xalqaro miqyosda shuhrat qozongan, biroq uning skripka kontserti va Poxjola qizi (fin. Pohjolan tytär), Tungi sakrash va quyosh chiqishi (shvedcha: Nattlig ritt och soluppgang) kabi koʻplab simfonik sheʼrlari ham mashhur. , swanTuuone. (Tuonelan joutsen) va "Tapiola" (Tapiola).
Sibeliusning aksariyat yozuvlari drama teatri(jami o'n oltitasi bor) - uning teatr musiqasiga bo'lgan o'ziga xos moyilligidan dalolat beradi: xususan, bular "Finlyandiya" (Finlandiya) simfonik she'ri (1899) va "Sad Vals" (Valse triste) pyesasi musiqasi. bastakorning kuyovi Arvid Jarnefelt "O'lim" (Kuolema); spektakl birinchi marta 1903 yilda Xelsinkida sahnalashtirilgan. Sibeliyning ko'plab qo'shiqlari va xor asarlari vatanida tez-tez eshitiladi, lekin undan tashqarida deyarli noma'lum: aftidan, til to'sig'i ularning tarqalishiga to'sqinlik qiladi va bundan tashqari, ular o'ziga xos xususiyatdan mahrum. simfoniyalari va simfonik she'rlarining xizmatlari. Yuzlab pianino va skripka asarlari va orkestr uchun bir nechta syuitalar ham past darajada eng yaxshi insholar bastakor.
Finlyandiya milliy madaniyatida xalq tarixining musiqiy tasviri bo'lgan va ruslarga qarshi yo'nalishga ega bo'lgan "Finlyandiya" simfonik she'ri alohida o'rin tutadi. Ohang muvaffaqiyatli chiqdi va davlat madhiyasiga aylandi. Uning ijrosi, shu jumladan jamoat joylarida kuy hushtak chalishi Rossiya hukumati tomonidan qamoq bilan jazolandi.
Ijodiy faoliyat Sibelius aslida 1926 yilda Tapiola simfonik she'ri bilan tugadi, op. 112. 30 yildan ortiq vaqt davomida musiqa olami bastakordan yangi kompozitsiyalarni kutmoqda - ayniqsa uning sakkizinchi simfoniyasi, bu haqda juda ko'p aytilgan (1933 yilda uning premyerasi e'lon qilingan edi); ammo umidlar oqlanmadi. Bu yillarda Sibelius faqat kichik pyesalar, jumladan, mason musiqasi va qo'shiqlarini yozdi, bu uning merosini boyitish uchun hech narsa qilmadi. Biroq, 1945 yilda bastakor ko'plab qog'ozlar va qo'lyozmalarni yo'q qilganligi haqida dalillar mavjud - ehtimol ular orasida so'nggi timsolga etib bormagan keyingi kompozitsiyalar ham bo'lgan.
Uning ijodi asosan anglo-sakson mamlakatlarida tan olingan. 1903-1921 yillarda u o'z asarlarini dirijorlik qilish uchun besh marta Angliyaga keldi va 1914 yilda AQShga tashrif buyurdi, u erda uning rahbarligi ostida Konnektikut musiqa festivali doirasida Okeanidlar simfonik she'ri (Aallottaret) premyerasi bo'lib o'tdi. Sibeliusning Angliya va Qo'shma Shtatlardagi mashhurligi 1930-yillarning o'rtalarida eng yuqori cho'qqiga chiqdi. Roza Nyumarch, Sesil Grey, Ernest Nyuman va Konstant Lambert kabi yirik ingliz yozuvchilari uni o'z davrining ajoyib bastakori, Betxovenning munosib davomchisi sifatida hayratda qoldirdilar. AQShda Sibeliusning eng ashaddiy tarafdorlari orasida Nyu-York Taymsning musiqa tanqidchisi O.Dauns va Boston simfonik orkestri dirijyori S.Kussevitski bor edi; 1935 yilda Nyu-York filarmonik orkestri radioda Sibeliy musiqasi yangraganda, tinglovchilar bastakorni "sevimli simfonist" sifatida tanladilar.
1940 yildan boshlab Sibeliusning musiqasiga qiziqish sezilarli darajada kamaydi: uning shakl sohasidagi yangiliklariga shubha bildiruvchi ovozlar eshitiladi. Sibelius o'z maktabini yaratmagan va keyingi avlod kompozitorlariga bevosita ta'sir ko'rsatmagan. Hozirgi kunda u odatda R. Shtraus va E. Elgar kabi kechki romantizm vakillari bilan tenglashtiriladi. Shu bilan birga, Finlyandiyada uni olib ketishdi va ko'proq olib ketishdi muhim rol: bu yerda u buyuk xalq bastakori, mamlakat buyukligi ramzi sifatida tan olingan.
Hatto hayotligida ham Sibelius unvonlarga sazovor bo'lgan, ular faqat bir nechta rassomlarga berilgan. Sibeliusning ko'plab ko'chalarini, Sibelius bog'larini, har yili o'tkaziladigan Sibelius Week musiqa festivalini eslatib o'tish kifoya. 1939-yilda bastakorning o‘quv yurti — Musiqa instituti Sibelius akademiyasi (fin. Sibelius-Akatemiya) deb nomlandi.
Bir necha kun oldin Mixail Pletnev shaxsan menga maqom o'zgarishini tasdiqladi.
Rossiya milliy orkestri endi xususiy va mustaqil emas. Endi u boshqa har qanday orkestr singari davlat madaniyat muassasasi hisoblanadi. Shu jumladan, Pletnev kinoya bilan "balalaika orkestri" sifatida qo'shdi.
Yaqin vaqtgacha biz RNO o'z faoliyatini to'xtatib qo'yishidan xavotirda edik. Men Sergey Kornienkoni kontrabas guruhida ko'rmaganimda, lekin uni Bolshoy Teatrning orkestr chuqurida ko'rganimda, bu oxiri deb o'yladim. Kornienko Pletnev bilan birga RNO asoschilaridan biri edi.
Pletnev ham xavotirda edi.
“Siz kelasiz va o'ylaysiz: nima? Orkestr butun to'plangan salohiyati bilan tarqalib ketayotganini e'lon qilish uchunmi?
Noaniqlik tugadi. Davlat yordam qoʻlini choʻzdi. Endi GUK RNO musiqachilari Madaniyat vazirligi byudjetidan maosh oladilar.
Pletnev voqealarning bu burilishida imkoni boricha qarshilik ko'rsatdi. Bugun u na xursand, na mag'rur. U taslim bo'ldi, vaziyatga o'zini topshirdi.
"Biz davlat bo'lamiz, chunki boshqacha bo'lishi mumkin emas"
Uning so'zlari.
Milliylashtirish Pletnev orkestrining tarjimai holidagi birinchi yorqin daqiqa emas. Yigirma yillik hayoti davomida u o'ziniki qildi ijodiy yo'l har xil qiyinchiliklarda. RNOning yaratilishi Moskvadagi eng yaxshi simfonik orkestrlarga qarshi qilingan eng katta vandalizm harakati edi.
Pletnev RNOga har bir orkestrdan yigirmata eng yaxshi musiqachini olib ketib, Yevgeniy Svetlanov, Vladimir Fedoseyev va Katta teatrni qattiq xafa qildi. Ushbu orkestrlarda sifat darajasi darhol sezilarli darajada pasaydi. Ammo qisqa vaqt ichida RNO o'ynadi va Rossiyadagi hammadan yaxshiroq o'ynay boshladi. Bunga jamoatchilik umidlari yordam berdi.
80-yillarning oxiri – 90-yillarning boshlarida eski, vayrona, davlat mulki bo‘lgan hamma narsa tarixga kirdi, yangi, yosh va mustaqil hamma narsa oldinga otildi. Svetlanovdan Pletnevga borgan RNO musiqachisi menga bir marta tushuntirganidek, qayta qurishning dastlabki yillarida u va uning hamkasblari eyforiya tuyg'usini boshdan kechirishgan, chunki hamma yaqin kelajakdan umidvor bo'lib, Chara shahriga pul olib ketishgan. bank.
Davlat orkestrga "Rossiya milliy orkestri" nomini olishga ruxsat berdi. Prezident Yeltsin xususiy orkestrga butun dunyoda xalq nomidan chiqish huquqini berdi va bundan quvondi. ko'proq orkestr hech narsa so'ramaydi.
“Davlat bizni ta’minlay olmaydi, uning boshqa ustuvor vazifalari bor. Davlat avvalo barcha keksa va munosiblarga beradi. Va Mixail Vasilevich hech narsani kutmaydi, chunki u yosh "
RNO direktori Sergey Markov menga 1990-yillarning o'rtalarida tushuntirdi.
Orkestr jahon miqyosida shuhrat qozonganidan keyin sarguzashtlar boshlandi. Misol uchun, RNO nomi ostida firibgarlar paydo bo'ldi va ular sudga tortilishi kerak edi. Keyin Pletnevning o'zi RNOni boshqarishdan charchadi; Bosh dirijyorning o'rniga Vladimir Spivakov paydo bo'ldi, ammo u tez orada uning shunchaki yollanma ishchi ekanligini anglab etdi. Keyin Spivakov Pletnevning ishini takrorladi va RNOning yarmini olib, o'z orkestrini yaratdi. Bir paytlar Svetlanovdan Pletnevga borgan va eyforiyani boshdan kechirgan musiqachi Pletnevdan Spivakovga ketdi, endi hech qanday eyforiyani boshdan kechirmadi.
Boshqa sarguzashtlar ham bor edi: bosh dirijyorning dirijyorlik kengashiga o'zgarishi, Rossiya filarmonik orkestri bilan muvaffaqiyatsiz tashkiliy birlashuv, Vladimir Yurovskiyning bosh dirijyor sifatida taklif qilinmaganligi, direktor Markovning ishdan bo'shatilishi va boshqa ko'plab voqealar shu sababli. orkestr ma'lumotli vaziyatlarni yaratdi, ularning chiqishlaridan qat'i nazar, muvaffaqiyatli yoki No.
Bu vaqt davomida Pletnev va orkestr rahbariyati davlat RNO ning rus madaniyatining gullab-yashnashiga qo'shgan hissasini qadrlashiga va orkestrga munosib grant berishga umid qilishgan. Ammo davlat nazarida bir vaqtning o'zida ikkita shtatda - Rossiya Federatsiyasi va AQShda xususiy tashabbus sifatida ro'yxatdan o'tgan RNO qo'llab-quvvatlashga loyiq bo'lmagan o'ziga xos biznes loyihasi edi.
RNO hukumatdan kichikroq grant oldi.
"Bo'ldi uzoq ish", deb xo'rsindi Pletnev. Birinchidan, RNO grant oluvchilar soniga kiritilgan, keyin ular o'chirilgan. Pletnev menga bu haqda quyidagi voqeani aytib berdi:
“Putin menga davlat mukofotini topshirishidan bir kun oldin bizni haydab chiqarishganini bildim. Men: “Vladimir Vladimirovich, buni qanday tushunish mumkin? Menga dirijyorlik faoliyatim uchun, RNO bilan ishlaganim uchun mukofot berishadi, lekin RNO, ma'lum bo'lishicha, grantga loyiq emasmi? Kecha men bunga loyiq edim, bugun esa bunga loyiq emasman”.
Shubhasiz, - davom etadi Pletnev, - u buyruq berdi va biz FAKK amaldorlarini hayratda qoldirib, yana ichkariga kirdik.
"Bu qanday sodir bo'ldi? hayron bo'lishdi ular. - Biz sizni haydab yubordik. Sizni kim ro'yxatga oldi?" Va hatto biroz qo'rqib,
Pletnev xulosa qiladi.
Inqirozdan oldingi so'nggi yillarda bir nechta elita davlat orkestrlarining maoshlari shunchalik oshdiki, RNO ularga yutqazishni boshladi, hatto hukumat grantini ham oldi. Hamma narsa davlatga taslim bo'lmoqchi edi. Bir nechta sabablar birlashtirildi.
Birinchidan, ob'ektiv iqtisodiy (inqiroz, inflyatsiya, kompakt disklarga talabning pasayishi - Norman Lebrechtni o'qing). Ikkinchidan, RNO boshqaruvining zaiflashishi: Sergey Markov darajasida direktor sifatida shoshilish mumkin emas edi. Uchinchidan, hozir zamon shunday: bugungi kunda 90-yillardagi kabi xususiy tashabbus emas, balki davlat korporatsiyalari hurmatga sazovor. To'rtinchidan, Mixail Vasilevich endi yoshlarga bormaydi. Xohladimi, xohlamadimi, kutdi. Qadimgi va hurmatli panteonda u marhum Veronika Dudarovaning o'rnini egalladi, uning sobiq orkestri, ehtimol, tarqatib yuboriladi.
Davlat mulkiga aylanib, ijodiy ma'noda RNO hech narsani yo'qotmaydi. Bundan tashqari, yigirma yillik RNO tarixiga nazar tashlasak, ko'p tushlar orkestrga foyda keltirgan degan xulosaga keladi. Va umuman musiqiy vaziyat. Chunki RNO nafaqat Pletnev orkestri, balki Rossiyada ochiq siyosatning kashshofi ham edi.
Endi biz RNO musiqachilari Spivakovga borishgan deb yig'lamaymiz. Bitta yaxshi orkestr bor edi, hozir ikkita. Ikkalasi ham ochiq siyosat olib boradilar - ular butun dunyodan ajoyib dirijyorlarni taklif qilishadi. BSO orkestri haqida buni ayta olmaysiz, lekin u erda Vladimir Fedoseev.
Vaziyat butunlay qanotsiz Mark Gorenshteyn tomonidan boshqariladigan elita Davlat orkestri bilan yomonroq: so'nggi yillarda orkestr Rostropovich u bilan so'nggi kontsertini berganida, faqat bitta ma'lumot uchun imkoniyat yaratdi. Boshqa tomondan, "Yangi Rossiya" orkestri (Gorenshteyn ketgan joydan) gullab-yashnadi, faol ravishda porlamoqda va ko'ryapsizmi, qirollarga boradi. U yerda ham ochiq siyosat boshlandi. Shuningdek, u Bolshoy teatrida boshlanadi.
Va eng muhimi, RNO ning o'zi ma'lum bir pasayishni boshdan kechirib, yana yaxshi o'ynay boshladi. Orkestr chiqishlarining saviyasi bevosita dasturni puxta tayyorlashga bog'liq. Bugungi kunda yosh musiqachilar safga shunchalik ko'p qo'shilganki, endi, deydi Pletnev, ularga ko'p gapirib berishning hojati yo'q - ba'zida bir qarash kifoya qiladi. Endi Pletnev o'z musiqachilariga davlat nazorati ostida qaraydi, tamom.
Garchi, albatta, biz yana bir muxolifat bilan xayrlashishga majbur bo'lganimiz biroz achinarli. Prezident Yeltsin aytganidek, “erkin Rossiya ramzi” bor edi. Va GUKga aylandi.
U yangi kontsert mavsumini bu yil Moskvada to'qqizinchi marta - 11 sentyabrdan 2 oktyabrgacha bo'lib o'tadigan Katta festival bilan ochadi.
Festival doirasida an’anaviy tarzda dunyoga mashhur solistlar va dirijyorlar ishtirok etadigan oltita konsert bo‘lib o‘tadi.
Musiqa festivali
“To‘qqizinchi festivalning afishasida biz barcha xilma-xillikni aks ettirishga harakat qildik ijodiy hayot RNO: bu yerda, avvalgi yillardagidek, jahon opera va simfonik merosi durdonalari, premyeralar, zamonamizning eng yorqin yulduzlari chiqishlari va turli san’at turlarini o‘zida mujassam etgan eksperimental shakllarni topasiz”, — dedi Pletnev RIA Novosti agentligiga.
Musiqachining so'zlariga ko'ra, festival boshida tuzilgan asosiy tamoyil o'zgarishsiz qolmoqda.
"Katta festival - bu, birinchi navbatda, biz Rossiya milliy orkestri bugungi kunda faxrlanishi mumkin bo'lgan eng yaxshi narsalarni jamoatchilikka taqdim etish orqali yaratadigan musiqa bayramidir", dedi Pletnev.
Bize, Ravel, Makmillan
Musiqa forumi fransuz bastakorlari Jorj Bize va Moris Ravel asarlari, shuningdek, Aleksandr Skryabinning “Prometey” nomli muhtasham dasturidan iborat simfonik dastur bilan ochiladi. Bu oqshom Pletnev dirijyor, fransuz pianinochisi Lukas Debarg Ravelning 1-sonli kontsertining solisti bo'ladi.
14-sentabr oqshomida tomoshabinlar zamonaviy shotland bastakori Jeyms Makmillanning skripka kontsertining premyerasini tomosha qilishadi. Asarning jahon premyerasi 2010 yilda Londonda bo'lib o'tdi. Yakkaxon ijrochi Vadim Repin edi, unga bastakor o'z kontsertini bag'ishladi. Katta festival doirasida uni taniqli rus skripkachisi Pletnev dirijyorligidagi Rossiya milliy orkestri bilan birga ijro etadi.
Yulduz turkumi
“Biz o‘z asosiy tamoyilimizga sodiqmiz va tinglovchiga hozir dunyoda sodir bo‘layotgan voqealarning eng yaxshisi va eng qiziqarlisini taklif qilamiz”, — dedi orkestr direktori Oleg Poltevskiy RIA Novosti’ga.
"Afisha haqiqiy yulduz turkumidir, bizning davrimizning eng yaxshi ijrochilari: Mixail Pletnev, Vadim Repin, Lukas Debarg, Olga Perepyatko-Mariotti, Kiril Karabits ... Pletnev ishtirokidagi kontsertlarni o'tkazib yubormaganlar pianinochi bo'lishadi. uning ikkinchi pianino kontsertining sentabrdagi "Sansa" talqinini eshitish qiziqtiradi, dedi u.
Konsert bag'ishlash
Konsertlardan biri Rossini ijodi bo‘yicha dunyodagi eng hurmatli mutaxassis va Rossiya milliy orkestrining azaliy do‘sti Alberto Zeddaga bag‘ishlanadi.
"Bu kuzda u yana Katta festival dasturida ishtirok etishi kerak edi va musiqa ixlosmandlari bu safar Moskva jamoatchiligiga qanday noyob narsa taqdim etilishini qiziqtirgan edi, ammo mart oyida biz maestroning o'limi haqida achchiq xabar oldik. ", - dedi Poltevskiy.
19-sentabr kungi dasturda Perepyatko-Mariotti ijrosidagi Rossini operalaridan parchalar bo‘ldi. U 2016 yilda Zedda bilan birgalikda dasturni tayyorlagan, bu ularning so'nggi qo'shma loyihasi edi.
"Ushbu konsert taniqli musiqachi, buyuk inson va do'st xotirasiga hurmat ko'rsatadi, uning nomi RNO va Grand festival tarixida qimmatli voqea bo'ldi", dedi orkestr direktori.
23-sentabr kuni pianinochi Pletnev Sen-Sanning 2-sonli kontsertini ijro etadigan kecha dasturini poytaxtda kamdan-kam ijro etilgan 20-asr kompozitorlarining ikkita asari: katta orkestr uchun “Orzular” simfonik kartinasi to‘ldiradi. Sergey Prokofyev va sovet va ukrain klassikasi Boris Lyatoshinskiyning 3-simfoniyasi. Ukrainalik maestro, Borimut simfonik orkestri bosh dirijyori Kirill Karabits dirijyorlik qiladi.
Yakunida…
Musiqa va badiiy ifodani o‘zida mujassam etgan eksperimental festival loyihalari “So‘nggi podshohning oxirgi kechasi” (27-sentabr) dasturi tomonidan taqdim etiladi. Uning muallifi va rahbari sifatida aktyor mashhur dramaturg Edvard Radzinskiy chiqish qiladi.
Festival yakunida 2 oktyabr kuni Aleksandr Dargomijskiyning “Suv parisi” operasi namoyish etiladi. Dirijyor stendida - Pletnev.
Rossiya milliy orkestri(RNO) 1990 yilda Rossiya xalq artisti Mixail Pletnev tomonidan tashkil etilgan. O'z tarixi davomida jamoa xalqaro miqyosda shuhrat qozondi, jamoatchilik e'tirofi va tanqidiga sazovor bo'ldi. 2008 yil natijalarini sarhisob qilar ekanmiz, Evropaning eng nufuzli musiqa jurnali Gramophone RNOni dunyodagi eng yaxshi yigirmata orkestr qatoriga kiritdi. Orkestr nodavlat ansambllar orasida birinchi bo'lib Rossiya Federatsiyasi hukumati grantiga sazovor bo'ldi va 2009 yilda u davlat maqomiga ega bo'ldi.
Rossiya milliy orkestri(RNO) 1990 yilda Rossiya xalq artisti Mixail Pletnev tomonidan tashkil etilgan. O'z tarixi davomida jamoa xalqaro miqyosda shuhrat qozondi, jamoatchilik e'tirofi va tanqidiga sazovor bo'ldi. 2008 yil natijalarini sarhisob qilar ekanmiz, Evropaning eng nufuzli musiqa jurnali Gramophone RNOni dunyodagi eng yaxshi yigirmata orkestr qatoriga kiritdi. Orkestr nodavlat ansambllar orasida birinchi bo'lib Rossiya Federatsiyasi hukumati grantiga sazovor bo'ldi va 2009 yilda u davlat maqomiga ega bo'ldi.
RNO Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Xose Karreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Vadim Repin, Evgeniy Kissin, Dmitriy Xvorostovskiy, Maksim Vengerov, Bella Bella Davidovich, Joshu kabi yetakchi rassomlar bilan hamkorlik qilgan. Bizning zamonamizning eng yaxshi dirijyorlari RNO bilan chiqishgan: Semyon Bychkov, Ingo Metzmaxer, Vladimir Yurovskiy, Paavo Järvi, Charlz Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbax, Alberto Zedda va boshqalar. Evgeniy Svetlanov Moskvada RNO bilan so'nggi kontsertini berdi.
Orkestr mamlakatning eng yaxshi zallarida badiiy rahbar Mixail Pletnev boshchiligida va mehmon dirijyorlar bilan muntazam ravishda chiqish qiladi. 2009 yildan beri har yili Moskvada Buyuk RNO festivali bo'lib o'tadi, unda bizning davrimizning etakchi ijrochilari ishtirok etadilar. O‘tgan yillar davomida “Katta festival” an’anaviy tarzda poytaxtimizda konsert mavsumini ochadigan tadbir maqomini qo‘lga kiritib, tomoshabinlar e’tirofi va mehrini qozondi.
RNO muhim madaniy tadbirlar ishtirokchisidir. 2007-yil sentabr oyida orkestr Beslan shahrida terakt qurbonlari xotirasiga bag‘ishlangan xotira kontserti berdi va respublika rahbariyatining taklifiga binoan fojiadan keyin u yerda birinchi bo‘lib chiqish qildi. 2009 yil bahorida, Evropa gastrollari doirasida RNO Belgradda Yugoslaviyada harbiy mojaro boshlanganining o'n yilligiga to'g'ri kelgan xayriya kontsertini o'tkazdi. 2010 yil bahorida orkestr "Uch Rim" xalqaro loyihasining asosiy ishtirokchisiga aylandi. Ushbu madaniy-ma'rifiy aksiya xristian madaniyati uchun eng muhim uchta geografik markazni - Moskva, Istanbul (Konstantinopol) va Rimni qamrab oldi. Vatikandagi besh ming kishiga mo'ljallangan Papa VI Papalik zalida Rim papasi Benedikt XVI ishtirokida rus musiqasining konserti markaziy tadbir bo'ldi.
Orkestr hayotining so'nggi fasllari Rossiyada va xorijda bir qator yirik xalqaro loyihalar bilan ajralib turdi. 2014 yilda Milanda RNO va Mixail Pletnev ochildi Rus qismi Italiya va Rossiya o'zaro turizm yili; Moskva Sinodal xori bilan ular Barselonadagi Muqaddas oilaning (La Sagrada Familia) Expiatory cherkovida Volokolamsk mitropoliti Hilarion tomonidan "Avliyo Metyu ehtiros" ni ijro etishdi; Tambov viloyati, Ivanovka shahridagi bastakor mulk-muzeyida Raxmaninov musiqasi festivalini o'tkazdi; Rossiya va Shveysariya oʻrtasida diplomatik munosabatlar oʻrnatilganining 200 yilligiga bagʻishlangan gala-konsertning asosiy ishtirokchilari boʻldi. 2015 yil 23 aprelda RNO armanlar genotsidining 100 yilligiga bag'ishlangan rekviem konsertida ishtirok etdi (Vyacheslav Artyomovning "Rekviyemi" ijro etildi). 2016 yilning kuzida Ivanovkada ikkinchi Raxmaninov musiqa festivali bo'lib o'tdi.
RNO dunyoga mashhur Deutsche Grammophon va boshqa ovoz yozish kompaniyalari tomonidan chiqarilgan saksondan ortiq albomlarni yozib oldi. Ko'plab yozuvlar xalqaro mukofotlarga sazovor bo'lgan. 2004 yilda RNO Grammy mukofotiga sazovor bo'lgan birinchi rus orkestri bo'ldi. RNO yozuvlari orasida so'nggi yillar- Mixail Pletnev talqinida Betxovenning barcha simfoniyalari va pianino konsertlari, Chaykovskiyning simfoniyalari va baletlari, Shostakovichning tanlangan simfoniyalari, shuningdek, Vyacheslav Artyomovning kompozitsiyalari. Klassik FM jurnalining Britaniya nashri Raxmaninovning "Qo'ng'iroqlar" ning yozuvini "yozuvda taqdim etilgan eng yaxshi spektakllardan biri" deb atagan. 2015-yilda chop etilgan Paavo Järvi tomonidan dirijyorlik qilgan Shostakovichning 7-simfoniyasining yozuvi har yili Diapason d'Or mukofotiga sazovor bo'ldi va "Eng yaxshi atrof-muhit ovozi albomi" nominatsiyasida Grammy mukofotiga nomzod bo'ldi.
