Eugene Ionesco. Evgeniy Ionesko - karkidon Asar qahramoni

Yevgeniy Ionesko (1909-yil 26-noyabrda tugʻilgan, Slatina, Ruminiya — 1994-yil 28-martda vafot etgan, Parij), fransuz dramaturgi, absurdizm estetik harakati (absurd teatri) asoschilaridan biri. Fransiya akademiyasining aʼzosi (1970).

Ionesco kelib chiqishi bo'yicha ruminiyaliklar. 1909 yil 26 noyabrda Ruminiyaning Slatin shahrida tug'ilgan. Ota-onasi uni erta yoshida Frantsiyaga olib ketishdi, 11 yoshiga qadar u Frantsiyaning La Chapelle-Anthenaise qishlog'ida, keyin Parijda yashadi. Keyinchalik u qishloq hayotining bolalikdagi taassurotlari asosan uning ijodida aks etganini aytdi - yo'qolgan jannat haqidagi xotiralar kabi. 13 yoshida u Ruminiyaga, Buxarestga qaytib keldi va 26 yoshgacha u erda yashadi. 1938 yilda Parijga qaytib, umrining oxirigacha shu yerda yashadi.

Tafakkur qilish qobiliyatini yo'qotgan, borligiga hayron bo'lmagan, yashaydigan odamlar ruhiy nogironlardir.

Ionesco Eugene

Uning shaxsining shakllanishi ikki madaniyat belgisi ostida sodir bo'ldi - frantsuz va rumin. Til bilan munosabat ayniqsa qiziqarli edi. O'smirlik chog'ida rumin tiliga o'tgan (u birinchi she'rlarini rumin tilida yozgan), u frantsuz tilini unuta boshladi - so'zlashuv emas, balki adabiy; ustiga yozishni o'rgandi. Keyinchalik Parijda frantsuz tilini professional adabiyot darajasida qayta o'rganishga to'g'ri keldi. Keyinchalik J.-P.Sartr aynan shu tajriba Ioneskoga frantsuz tilini go‘yo uzoqdan turib ko‘rib chiqish imkonini berganligini, bu esa unga eng dadil leksik tajribalar o‘tkazish imkoniyatini berganligini ta’kidladi.

Buxarest universitetida tahsil olgan, fransuz adabiyoti va tilini o‘rgangan. Ioneskoning eslashicha, uning Buxarest davri uchun asosiy narsa atrof-muhit bilan ziddiyat hissi, o'zining joyida emasligini anglash edi. 1930-yillarning boshlarida ruminiyalik ziyolilar orasida ham natsist gʻoyalari gullab-yashnadi - Ioneskoning fikriga ko'ra, o'sha paytda o'ngga tegishli bo'lish moda edi. «Moda» mafkurasiga qarshi ichki norozilik uning dunyoqarash tamoyillarini shakllantirdi. U o'zining fashizmga qarshi turishini siyosiy yoki ijtimoiy muammo sifatida emas, balki ekzistensial muammo, inson individualligi va ommaviy mafkura o'rtasidagi munosabatlar muammosi deb hisobladi. Fashizm siyosiy harakat sifatida bunda faqat o'ziga xos "tetik" rolini o'ynadi, boshlang'ich nuqtasi: Ionesko har qanday ommaviy mafkuraviy bosimdan, kollektivizm buyrug'idan, insonning his-tuyg'ulari va harakatlarini boshqarish istagidan nafratlandi.

Ionesko totalitar tuzumlarga nafratini butun umri davomida olib keldi - o'z-o'zidan paydo bo'lgan yoshlik hissiyotlari o'z aksini topdi va ongli tamoyillarga aylandi. 1959-yilda bu muammo “Karkidonlar” spektaklining asosini tashkil etdi, unda jamoaviy mutatsiya, singdirilgan mafkura taʼsirida qayta tugʻilish jarayonlari koʻrib chiqiladi. Bu uning ijtimoiy-siyosiy talqiniga mos keladigan yagona pyesasi bo‘lib, u yoki bu rejissyor tomonidan spektakl davomida karkidonlarning bostirib kirishi fashizmning boshlanishi metaforasi sifatida qaraladi. Ionesko har doim bu holatdan biroz tushkunlikka tushgan va g'azablangan.

Uning qolgan pyesalari bunday aniq talqinga yo'l qo'ymadi. Ular rejissyorlar va tomoshabinlar tomonidan tushuniladimi yoki yo'qmi - va 1950-yillarda absurdizmning estetik tendentsiyasi atrofidagi tortishuvlar jiddiy tarzda rivojlanib, bir necha o'n yillar davomida davom etdi - Ioneskoning pyesalari sof shaklda yaratilganligiga shubha qilish qiyin. inson ruhining hayoti. Bu muammolar muallif tomonidan g‘ayrioddiy, yangi vositalar – spektaklning barcha tarkibiy elementlari: syujet, syujet, til, kompozitsiya, personajlar ma’nosi va shaklining mantiqiy tuzilishini buzish orqali ko‘rib chiqildi va tahlil qilindi. Ioneskoning o'zi bahsga qo'shimcha qizg'inlik berdi. U bajonidil intervyu berdi, rejissyorlar bilan janjallashdi, estetik va teatr konsepsiyasi haqida ko'p va qarama-qarshi gapirdi. Shunday qilib, Ionesko "absurdizm" atamasiga qarshi bo'lib, uning pyesalari realistik - butun real dunyo va uning atrofidagi voqelik kabi absurd ekanligini ta'kidladi. Bu yerda gap kundalik, ijtimoiy va siyosiy voqelik haqida emas, balki borliqning falsafiy muammolari haqida ketayotganini hisobga olsak, muallif fikriga qo‘shilish mumkin.

1938 yilda u Sorbonnada Bodlerdan keyin frantsuz she'riyatida qo'rquv va o'lim sabablari to'g'risida falsafa bo'yicha doktorlik dissertatsiyasini himoya qildi.

Ioneskoning birinchi premyerasi - "Taqir qo'shiqchi" spektakli 1950 yil 11 mayda Parijdagi "Tungi boyqush" teatrida (rejissyor N. Bataille) bo'lib o'tdi. Absurdizm estetikasi doirasida kal xonandaning o'zi nafaqat sahnada ko'rinmasligi, balki spektaklning asl nusxasida tilga olinmaganligi juda muhimdir. Teatr afsonasiga ko'ra, spektakl nomi birinchi repetitsiyada Ioneskodan kelib chiqqan, chunki aktyor o't o'chiruvchi rolini mashq qilgan ("juda yorqin qo'shiqchi" so'zlari o'rniga "juda kal qo'shiqchi" deb aytgan) . Ionesco nafaqat matndagi ushbu rezervni tuzatdi, balki spektakl nomining asl nusxasini ham almashtirdi (hech narsa bilan shug'ullanmagan ingliz). Shundan so‘ng “Dars” (1951), “Kreslolar” (1952), “Victims of Duty” (1953) va boshqalar paydo bo‘ldi.

Janr:

pyesa, roman, qissa, qissa, insho

Debyut:

Taqir qo'shiqchi, 1950 yil

Lib.ru saytida ishlaydi http://www.ionesco.org/index.html

Biografiya

La Huchette teatri

Evgeniy Ioneskoning ta'kidlashicha, u o'z ishi bilan o'ta fojiali dunyoqarashni ifodalaydi. Uning pyesalari odamlar doimiy ravishda xavf-xatarlar bilan o'ralgan holda, anonim qotillar yuradigan jamiyat (Karkidon, 1960) a'zosi bo'lish xavfi bor jamiyat xavfidan ogohlantiradi. haqiqiy va transsendent dunyoning ("Havo piyodasi", 1963). "Esxatologiya" dramaturgi - xarakterli"qo'rqib ketgan Pentikostallar" dunyoqarashida, jamiyatning intellektual, ijodiy qismi vakillari, nihoyat, jahon urushi qiyinchiliklari va qo'zg'olonlaridan xalos bo'lishdi. Chalkashlik, tarqoqlik tuyg'usi, atrofdagi befarqlik va oqilona gumanistik maqsadga muvofiqlik dogmalariga ergashish xavotirga solib, oddiy odamni yangi muammolarni bashorat qilishga majbur bo'lgan ushbu itoatkor befarqlik holatidan olib chiqish zaruratini keltirib chiqardi. Bunday qarash, deydi Shvob-Felich, o'tish davrida, "hayot tuyg'usi chayqalganda" tug'iladi. E.Ioneskoning pyesalarida paydo bo'lgan tashvish ifodasi injiqlik, xayolparast fantaziya o'yini va refleksli vahima ichiga tushib qolgan asl nusxaning g'ayrioddiy, g'ayritabiiy jumboq sifatida qabul qilingan. Ioneskoning asarlari repertuardan olib tashlandi. Biroq, birinchi ikkita komediya - "Taqir qo'shiqchi" (1948, anti-pyesa) va "Dars" (1950) - keyinchalik sahnada qayta tiklandi va 1957 yildan beri ular ko'p yillar davomida har oqshom filmlardan birida namoyish etiladi. Parijdagi eng kichik zallar - La Huchette. Vaqt o'tishi bilan bu janr nafaqat g'ayrioddiyligiga qaramay, balki sahna metaforasining ishonchli yaxlitligi orqali ham tushuncha topdi.

E.Ionesko shunday e'lon qiladi: «Realizm, sotsialistikmi yoki yo'qmi, voqelikdan tashqarida qoladi. Uni toraytiradi, rangi o‘zgartiradi, buzadi... Shaxsni kichraytirilgan va begonalashgan nuqtai nazardan tasvirlaydi. Haqiqat tushimizda, tasavvurimizda... Haqiqiy borliq faqat afsonada...”

U asl manbalarga qaytishni taklif qiladi teatr san'ati. Uning uchun eng maqbuli - eskilarning chiqishlari qo'g'irchoq teatri, bu haqiqatning qo'polligi, groteskligini ta'kidlash uchun aql bovar qilmaydigan, qo'pol karikaturali tasvirlarni yaratadi. Dramaturg eng yangi teatrni adabiyotdan ajralib turadigan o'ziga xos janr sifatida rivojlantirishning yagona mumkin bo'lgan yo'lini ibtidoiy grotesk vositalaridan haddan tashqari oshirib yuborishda ko'radi. shartli teatrlashtirilgan mubolag‘a texnikasini ekstremal, “shafqatsiz”, “chidab bo‘lmas” shakllarga olib chiqishda, hajviy va tragik “paroksism”da. U ba'zi tanqidchilar ta'kidlaganidek, "qattiq, cheksiz" teatr - "qichqiriq teatri" yaratishni maqsad qilgan. Ayni vaqtda shuni ta’kidlash kerakki, E.Ionesko o‘zini darhol yozuvchi va ajoyib iste’dod sahnasi biluvchisi sifatida ko‘rsatdi. U har qanday teatr vaziyatlarini "ko'zga ko'rinadigan", "moddiy" qilish, g'ayrioddiy tasavvur kuchi, ba'zan ma'yus, ba'zan hazil bilan Gomer kulgisini uyg'otishga qodir bo'lgan shubhasiz iste'dodga ega.

Taqir qo'shiqchi, Noctambule, 1950 yil

Paradoks teatrining vakili Yevgeniy Ionesko, xuddi Bekket singari, tilni buzmaydi - ularning eksperimenti so'z o'yinlariga aylantiriladi, ular tilning tuzilishiga xavf tug'dirmaydi. So'zlar bilan o'ynash ("og'zaki muvozanat") yagona maqsad emas. Ularning pyesalaridagi nutq tushunarli, "organik modulyatsiyalangan", ammo qahramonlarning fikrlashlari nomuvofiq (diskret) ko'rinadi. Kundalik aql-idrok mantig'i kompozitsion vositalar orqali parodiya qilinadi. Bu asarlarda talqin erkinligini ta’minlovchi tashbehlar, assotsiatsiyalar ko‘p uchraydi. Asar vaziyatni ko'p qirrali idrok etishni namoyish etadi, uni sub'ektiv talqin qilishga imkon beradi. Ba'zi tanqidchilar taxminan shunday xulosalarga kelishadi, lekin deyarli qutblilari borki, ular juda ishonchli dalillar bilan ta'kidlanadi, har holda, yuqorida aytilganlar birinchi asarda kuzatilgan narsalarga aniq zid keladi. Ionesko unga "til fojiasi" sarlavhasini berishi bejiz emas, bu erda uning barcha me'yorlarini yo'q qilishga urinayotganiga ishora qiladi: yakuniy sahnada itlar, burgalar, tuxumlar, mumlar va ko'zoynaklar haqidagi ma'nosiz iboralar uzilib qoladi. alohida so'zlar, harflar va ma'nosiz tovush birikmalarining g'o'ng'irlashi bilan. “A, e, va, o, y, a, e, va, o, a, e, va, y”, deb qichqiradi bir qahramon; "B, s, d, f, f, l, m, n, p, r, s, t ..." - qahramon uni takrorlaydi. Tomoshaning tilga nisbatan bu halokatli vazifasini J.-P. Sartre (pastga qarang). Ammo Ioneskoning o'zi bunday tor, o'ziga xos vazifalarni hal qilishdan yiroq - bu hiyla-nayranglardan biri, qoidadan "boshlang'ich" istisno, go'yo tajribaning "chekkasini", chegarasini ko'rsatib, hissa qo'shish tamoyilini tasdiqlaydi. konservativ teatrni "demontaj qilish" ga. Dramaturg, o‘z ta’biri bilan aytganda, “mavhum teatr, sof dramaturglikni yaratishga intiladi. Anti-tematik, anti-ideologik, antisotsialistik realistik, anti-burjua ... Yangi bepul teatr toping. Ya'ni, o'y-fikrlardan xoli bo'lgan, samimiy bo'lishga, tadqiqot quroliga aylanib, hodisalarning yashirin ma'nosini ochishga qodir bo'lgan yagona teatr.

Erta o'yinlar

“Taqir qo‘shiqchi” (1948, birinchi marta No‘ktambul teatri sahnalashtirgan – 1950) qahramonlari namunali konformistlardir. Stereotiplar bilan shartlangan ularning ongi hukmlarning o'z-o'zidan paydo bo'lishiga taqlid qiladi, ba'zida u ilmiy bo'ladi, lekin ichki jihatdan u yo'naltirilgan, ular aloqadan mahrum. Dogmatizm, ularning dialoglarining standart frazeologik majmui ma'nosizdir. Ularning dalillari faqat rasmiy ravishda mantiqqa bo'ysunadi, so'zlar to'plami ularning nutqini chet tilini o'rganayotganlarning zerikarli monoton siqilishiga o'xshatadi. Uning so'zlariga ko'ra, Ioneskoni ingliz tilini o'rganish orqali asar yozishga undagan. “Men qo'llanmamdan olingan iboralarni vijdonan qayta yozdim. Ularni diqqat bilan qayta o'qib chiqib, men ingliz tilini o'rganmadim, lekin ajoyib haqiqatlarni o'rgandim: masalan, haftada etti kun bor. Bu men oldin bilgan narsam. Yoki: "zamin pastda, shift tepada", buni men ham bilardim, lekin bu haqda hech qachon jiddiy o'ylamagan yoki unutgan bo'lsam kerak, lekin menga qolganlari kabi shubhasiz va xuddi shunday tuyuldi ... " . Bu odamlar manipulyatsiya uchun materialdir, ular tajovuzkor olomonning, podaning rezonansiga tayyor. Smitlar va Martinlar Ioneskoning keyingi dramatik tajribalarining karkidonlaridir.

Biroq E.Ioneskoning o‘zi “Taqir qo‘shiqchi”ni oddiy “burjuaziyaga qarshi satira” deb hisoblaydigan “bilimli tanqidchilar”ga qarshi isyon ko‘taradi. Uning g'oyasi ko'proq "universal". Uning nazarida “mayda burjua” bu “ijtimoiy muhitda eriydigan”, “kundalik hayot mexanizmiga bo‘ysunadigan”, “tayyor g‘oyalar bilan yashaydigan”larning barchasi. Asar qahramonlari qaysi sinf va jamiyatga mansubligidan qat’i nazar, konformistik insonparvarlikdir.

E.Ioneskoning paradoks mantiqi absurd mantiqiga aylanadi. Dastlab ko‘ngilochar o‘yin sifatida qabul qilingan, u M. Servantesning “Ikki suhbatdosh”ning zararsiz pyesasiga o‘xshab qolishi mumkin edi, agar harakat murosasiz tarzda, butun rivojlanishi bilan tomoshabinni Ultima Tulening deformatsiyalangan makoniga jalb qilmasa, toifalarning buzilgan tizimi. va qarama-qarshi hukmlar oqimi, ruhiy vektordan butunlay mahrum bo'lgan hayot. Rivojlanayotgan fantasmagoriya haqida gap ketganda, faqat istehzo bilan himoyalangan holda, "odatiy o'z-o'zini anglash" belgilarini zaxirada saqlash qoladi.

Frantsuz tanqidchisi Mishel Korvin shunday yozadi:

Ionesko bo'sh tuyulgan narsani o'lchash, tilni teatr mavzusiga, deyarli xarakterga aylantirish, uni kuldirish, mexanizm sifatida harakat qilish, ya'ni eng oddiy munosabatlarga jinnilik kiritish, yo'q qilish uchun uradi va yo'q qiladi. burjua jamiyatining asoslari.

“Victim of Duty” (1952) filmida hokimiyatdagi, huquq-tartibot tizimidagilarning har qanday buyrug‘ini kamtarlik bilan bajaruvchi personajlar sodiq, hurmatli fuqarolardir. Muallifning irodasi bilan ular metamorfozalarga uchraydi, ularning niqoblari o'zgaradi; qahramonlardan biri qarindoshi, politsiyachi va rafiqasi tomonidan cheksiz qidiruvga mahkum bo'lib, bu uni "burch qurboni"ga aylantiradi - xayoliy qidiruvdagi shaxs nomining to'g'ri yozilishini qidirish ... Har qanday burchni bajarish. Ijtimoiy hayotning “qonuni” insonni kamsitadi, miyasini o‘ldiradi, his-tuyg‘ularini primitivlashtiradi, tafakkur qiluvchi mavjudotni avtomatga, robotga, yarim hayvonga aylantiradi.

Ta'sirning maksimal ta'siriga erishib, Evgeniy Ionesko odatiy fikrlash mantig'iga "hujum qiladi", kutilgan rivojlanishning yo'qligi bilan tomoshabinni ekstaz holatiga olib keladi. Bu yerda xuddi ko‘cha teatri ko‘rsatmalariga amal qilgandek, u nafaqat aktyorlardan improvizatsiyani talab qiladi, balki tomoshabinni sahnada va undan tashqarida sodir bo‘layotgan voqealar rivojini izlashga dovdirab qo‘yadi. Bir paytlar yana bir majoziy bo'lmagan tajriba sifatida qabul qilingan muammolar dolzarblik xislatlariga ega bo'la boshladi.

“Qarz qurbonlari” tushunchasi tasodifiy emas. Bu spektakl yozuvchining manifestidir. U E.Ioneskoning dastlabki va keyingi asarlarini qamrab oladi va dramaturgning 50—60-yillardagi nazariy tafakkurining butun yoʻli bilan tasdiqlanadi.

Barcha "realistik" fazilatlarga ega bo'lgan takrorlanadigan belgilar, hech qanday empirik ishonchlilikning yo'qligi bilan ataylab karikatura qilingan. Aktyorlar doimo o'z personajlarini o'zgartiradilar, o'zlarining uslublari va ijro dinamikasini oldindan aytib bo'lmaydigan darajada o'zgartiradilar, bir zumda bir holatdan ikkinchisiga o'tadilar. Semiramida "Kreslolar" (1951) spektaklida yo cholning xotini, yoki onasi rolini bajaradi. “Men sening xotiningman, demak, onang hozir”, deydi u eriga va chol (“erkak, askar, shu uyning marshali”) uning bag‘riga chiqib, xirillab: “Men yetimman, etim ...". Semiramida uni erkalab: "Mening bolam, mening etim, etim, etim", deb javob beradi. "Kreslolar" uchun teatr dasturida muallif spektakl g'oyasini quyidagicha shakllantirdi: "Menga dunyo ba'zan ma'nosiz, haqiqat esa haqiqiy emasdek tuyuladi. Bu g'ayrioddiylik tuyg'usi edi ... men betartiblik ichida yurgan, qalblarida qo'rquv, pushaymonlikdan boshqa hech narsaga ega bo'lmagan qahramonlarimning yordami bilan aytmoqchi edim ... va hayotlarining mutlaq bo'shligini anglash ... " .

Eugene Ionesco

Bunday “o‘zgarishlar” E.Ionesko dramaturgiyasiga xosdir. Endi Madlen, "Buyurtma qurboni" filmining qahramoni, bolasi bilan ko'chada ketayotgan keksa ayol sifatida qabul qilinadi, keyin u eri Shubertning ongi labirintlarida Malloni qidirishda qatnashadi va uni rahbar sifatida taqdim etadi va bir vaqtning o'zida uni tashqi tomoshabin sifatida o'rganib, Ioneskoni qamchilab, Parij teatr tanqidchilarining sharhlari bilan to'ldirgan.

Shuberga kelgan politsiyachi uni Maloni qidirishga majbur qiladi, chunki Shuber bu (yoki boshqa) Malo bilan tanish ekanligini aniq aytdi. Xuddi shu politsiyachi vijdonni ifodalovchi Shuberning otasi bilan bog'liq. Qahramon o'z xotiralarida "ko'tariladi", stol ustidagi stullar piramidasiga ko'tarilib, yiqiladi; pantomimada u xotirasining tubiga tushadi va undagi teshiklarni "yopish" uchun u son-sanoqsiz bo'lak nonlarni chaynadi ...

Jan-Pol Sartr Evgeniy Ioneskoning ishini quyidagicha tavsiflaydi:

Frantsiyadan tashqarida tug'ilgan Ionesko bizning tilimizga uzoqdan qaraydi. U unda odatiy joylarni, muntazamlikni ochib beradi. Agar biz "Taqir qo'shiqchi" dan boshlasak, unda tilning bema'niligi haqida juda o'tkir fikr bor, shuning uchun siz boshqa gapirishni xohlamaysiz. Uning qahramonlari gapirmaydi, lekin jargon mexanizmini grotesk tarzda taqlid qiladi, Ionesco "ichkaridan" frantsuz tilini vayron qiladi, faqat undovlar, so'zlar, la'natlar qoldiradi. Uning teatri til haqidagi orzu.

1957 yilgi maktublaridan birida dramaturg o‘zining shon-shuhrat sari yo‘li haqida shunday deydi: “Birinchi pyesam Parijda o‘ynalganiga yetti yil bo‘ldi. Bu kamtarona muvaffaqiyat, o'rtacha janjal edi. Ikkinchi spektaklim biroz kattaroq muvaffaqiyatsizlikka uchradi, biroz kattaroq janjal. Faqat 1952 yilda "Kreslolar" bilan bog'liq holda voqealar yanada kengroq tus ola boshladi. Har kuni kechqurun teatrda spektakldan juda norozi bo'lgan sakkiz kishi bor edi, lekin u keltirib chiqargan shovqinni Parijda, butun Frantsiyada sezilarli darajada ko'proq odamlar eshitdilar, u Germaniya chegarasiga etib bordi. Uchinchi, to‘rtinchi, beshinchi...sakkizinchi pyesalarim paydo bo‘lgandan keyin esa ularning muvaffaqiyatsizliklari haqidagi mish-mishlar ulkan qadamlar bilan tarqala boshladi. G'azab ingliz kanalini kesib o'tdi ... Ispaniyaga, Italiyaga o'tdi, Germaniyaga tarqaldi, kemalarda Angliyaga ko'chdi ... Menimcha, agar muvaffaqiyatsizlik shu tarzda tarqalsa, u g'alabaga aylanadi "

Ko'pincha Evgeniy Ioneskoning qahramonlari umumlashtirilgan, xayolparast g'oyalar qurboni, kamtarin, qonunga bo'ysunuvchi xizmat asirlari, byurokratik mashina, konform funktsiyalarini bajaruvchilar. Ularning ongi ta'lim, standart pedagogik g'oyalar, tijorat va muqaddas axloq bilan buziladi. Ular iste'molchi standartining xayoliy farovonligi bilan o'zlarini haqiqatdan ajratib turadilar.

Adabiyot va teatr haqiqatan ham aql bovar qilmaydigan murakkablikni qamrab oladimi? haqiqiy hayot...Biz vahshiy dahshatni boshdan kechirmoqdamiz: adabiyot hech qachon hayot kabi kuchli, o‘tkir, shiddatli bo‘lmagan; va bugungi kunda undan ham ko'proq. Hayotning shafqatsizligini etkazish uchun adabiyot ming karra shafqatsizroq, dahshatliroq bo'lishi kerak.
Hayotimda bir necha marta to'satdan o'zgarishlarga duch keldim... Ko'pincha odamlar yangi e'tiqodga e'tiroz qila boshlaydilar... Faylasuflar va jurnalistlar... "haqiqiy tarixiy lahza" haqida gapira boshlaydilar. Shu bilan birga, siz tafakkurning bosqichma-bosqich mutatsiyasida mavjudsiz. Odamlar sizning fikringizga qo'shilmaganda, ular bilan kelisha olmay qolganda, siz yirtqich hayvonlarga aylanayotganga o'xshaysiz ...

Eugene Ionesco Jan Paulan haqida

Ishlar ro'yxati

O'ynaydi

Taqir qo'shiqchi (La Cantatrice chauve), 1950 yil
Les salutations, 1950
"Dars" (La Lekon), 1951 yil
"Kreslolar" (Les Chaises), 1952 yil
Le Maitre, 1953 yil
Qurbonlar, 1953 yil
La Jeune Fille à marier, 1953 yil
Amedée ou Comment s'en debarrasser, 1954 yil
Jak u la Soumission, 1955 yil
"Yangi ijarachi" (Le Nouveau Locataire), 1955 yil
Le Tableau, 1955 yil
L'Impromptu de l'Alma, 1956 yil
Kelajak tuxumlarda (L'avenir est dans les Oeufs), 1957 yil
"Befarq qotil" (Tueur sans gages), 1959 yil
Scène à quatre, 1959 yil
Apprendre marcher, 1960 yil
"Rhinoceros" (Rhinoceros), 1960 yil
Delire à deux, 1962 yil
"Qirol o'ladi (Le roi se meurt), 1962 yil
Havo piyodasi (Le Piéton de l'air), 1963 yil
Chanqoqlik va ochlik (La Soif et la Faim), 1965 yil
La Lacune, 1966 yil
Jeux de qirg'in, 1970 yil
"Makbett" (Makbett), 1972 yil
"O'liklar orasidagi sayohat" (Le voyage chez les morts), 1980 yil
L'homme aux valises, 1975 yil
Voyage Chez les Morts, 1980 yil

Insho, kundalik

Nu, 1934 yil
Gugoliade, 1935 yil
Tragedie du langage, 1958 yil
Teatr tajribasi, 1958 yil
Discours sur l'avant-garde, 1959 yil
Eslatmalar va qo'shimcha eslatmalar, 1962 yil
Journal en miettes, 1967 yil
Dekuvertlar, 1969 yil
Antidotlar, 1977 yil

Qo'shiq so'zlari

Elegii pentru fiinţe mici, 1931 yil

Romanlar, qissalar va hikoyalar

La Vase, 1956 yil
Les Rhinoceros, 1957 yil
Le Pieton de l'air, 1961 yil
La Photo du polkovnik, 1962 yil
Le Solitaire, 1973 yil

Maqolalar

Absurd teatrining kelajagi bormi? // Absurd teatri. Shanba. maqolalar va nashrlar. SPb., 2005. S. 191-195.

Ionesko 1909 yil 26 noyabrda Slatina (Ruminiya) shahrida tug'ilgan. Ota-onasi uni bolaligida Parijga olib ketishdi va frantsuz uning birinchi tiliga aylandi. O'g'li allaqachon o'smir bo'lganida, oila Ruminiyaga qaytib keldi. U frantsuz tili o'qituvchisi bo'lishga tayyorlanib, Buxarest universitetiga o'qishga kirdi. Boshida adabiy faoliyat Ionesko frantsuz va rumin tillarida she'rlar yozgan, shuningdek, "Yo'q!" Risola dadaistlarning nigilistik ruhida saqlangan va qarama-qarshiliklarning birligini ko'rsatib, avval uch ruminiyalik yozuvchini qoralagan, keyin esa ulug'langan.

"Til fojiasi"da "Taqir qo'shiqchi" (La cantatrice chauve, 1950)da Ioneskoning birinchi pyesasi, aqldan ozgan dunyo, "haqiqatning qulashi" tasvirlangan. Ushbu spektakldan keyin "Dars" (La lecon, 1951), "Kreslolar" (Les chaises, 1952), "Yangi ijarachi" (Le nouveau locataire, 1953), "Tuxumdagi kelajak" (L'Avenir est dans les oeufs, 1957), " Befarq qotil" (Tueur sans gages, 1959), "Rhinoceros" (Rhinoceros, 1959), "Havo piyodasi" (Le pieton de l'air, 1962), "Qirol o'ladi" (Le roi se meurt, 1962), “Channaqlik va ochlik” (La soif et la faim, 1964), “Makbett” (Makbet, 1973), “Chamodanli odam” (1975) va “O‘liklar orasiga sayohat” (Le voyage chez les morts, 1980). Ionesko, shuningdek, "Yolg'iz" romanini (La solitaire, 1974) va bir nechta bolalar kitoblarini yozgan.

Yaratilish

Credo

Uning pyesalaridagi vaziyatlar, personajlar va dialoglar kundalik voqelikdan ko'ra tushning tasvirlari va assotsiatsiyasiga mos keladi. Qiziqarli paradokslar, klishelar, maqollar va boshqa so'z o'yinlari yordamida til odatiy ma'no va assotsiatsiyalardan xalos bo'ladi. Ioneskoning pyesalari ko'cha teatri, komediya dell arte, sirk masxarabozligi, Ch.Chaplin, B.Kiton, aka-uka Markslar filmlari, antik komediya va o'rta asr farsi - uning dramaturgiyasining kelib chiqishini nafaqat ko'plab janrlarda topishingiz mumkin. sahnadagilar - ular, masalan, limerik va "shanding"da, Brueghelning "Maqollari" va Xogartning paradoksal rasmlarida yotadi.Odatiy texnika - bu aktyorlarni yutib yuborishi mumkin bo'lgan narsalar to'plami; narsalar hayotga kiradi va odamlar o'z ichiga oladi. "Ionesko tsirki" atamasi ko'pincha uning ilk dramasiga nisbatan qo'llaniladi.Ayni paytda u o'z san'atining syurrealizm bilan bilvosita aloqasini, ko'proq Dada bilan bog'liqligini tan oldi.

Evgeniy Ioneskoning ta'kidlashicha, u o'z ishi bilan o'ta fojiali dunyoqarashni ifodalaydi. Uning pyesalari odamlarning toq tuyoqlilar oilasi (Rhinoceros, 1965) a'zosi bo'lib qolish xavfi bor jamiyatning xavf-xatarlaridan ogohlantiradi, bu jamiyatda noma'lum qotillar yuradi (The Bezovta Qotil, 1960), har bir kishi doimiy ravishda odamlar tomonidan o'ralgan. real va transsendent dunyoning xavf-xatarlari.("Havo piyodasi", 1963). Dramaturgning “esxatologiyasi” jahon urushi mashaqqatlari va g‘alayonlaridan nihoyat qutulgan jamiyatning intellektual, ijodiy qismi vakillari “qo‘rqib ketgan ellikchilar” dunyoqarashidagi o‘ziga xos xususiyatdir. Chalkashlik, tarqoqlik tuyg'usi, atrofdagi befarqlik va oqilona gumanistik maqsadga muvofiqlik dogmalariga ergashish xavotirga solib, oddiy odamni yangi muammolarni bashorat qilishga majbur bo'lgan ushbu itoatkor befarqlik holatidan olib chiqish zaruratini keltirib chiqardi. Bunday qarash, deydi Shvob-Felich, o'tish davrida, "hayot tuyg'usi chayqalganda" tug'iladi. E.Ioneskoning pyesalarida paydo bo'lgan tashvish ifodasi injiqlik, xayolparast fantaziya o'yini va refleksli vahima ichiga tushib qolgan asl nusxaning g'ayrioddiy, g'ayritabiiy jumboq sifatida qabul qilingan. Ioneskoning asarlari repertuardan olib tashlandi. Biroq, birinchi ikkita komediya - "Taqir qo'shiqchi" (1948, anti-pyesa) va "Dars" (1950) - keyinchalik sahnada qayta tiklandi va 1957 yildan beri ular ko'p yillar davomida har oqshom filmlardan birida namoyish etiladi. Parijdagi eng kichik zallar - La Huchette. Vaqt o'tishi bilan bu janr nafaqat g'ayrioddiyligiga qaramay, balki sahna metaforasining ishonchli yaxlitligi orqali ham tushuncha topdi.

U teatr san'atining kelib chiqishiga murojaat qilishni taklif qiladi. Unga eng ma'qul bo'lgan eski qo'g'irchoq teatrining spektakllari bo'lib, u haqiqatning qo'polligini, g'ayrioddiyligini ta'kidlash uchun aql bovar qilmaydigan, qo'pol karikaturali tasvirlarni yaratadi. Dramaturg eng yangi teatrni adabiyotdan ajralib turadigan o'ziga xos janr sifatida rivojlantirishning yagona mumkin bo'lgan yo'lini ibtidoiy grotesk vositalaridan haddan tashqari oshirib yuborishda ko'radi. shartli teatrlashtirilgan mubolag‘a texnikasini ekstremal, “shafqatsiz”, “chidab bo‘lmas” shakllarga olib chiqishda, hajviy va tragik “paroksism”da. U ba'zi tanqidchilar ta'kidlaganidek, "qattiq, cheksiz" teatr - "qichqiriq teatri" yaratishni maqsad qilgan. Ayni vaqtda shuni ta’kidlash kerakki, E.Ionesko o‘zini darhol yozuvchi va ajoyib iste’dod sahnasi biluvchisi sifatida ko‘rsatdi. U har qanday teatr vaziyatlarini "ko'zga ko'rinadigan", "moddiy" qilish, g'ayrioddiy tasavvur kuchi, ba'zan ma'yus, ba'zan hazil bilan Gomer kulgisini uyg'otishga qodir bo'lgan shubhasiz iste'dodga ega.

Erta o'yinlar

“Victim of Duty” (1952) filmida hokimiyatdagi, huquq-tartibot tizimidagilarning har qanday buyrug‘ini kamtarlik bilan bajaruvchi personajlar sodiq, hurmatli fuqarolardir. Muallifning irodasi bilan ular metamorfozalarga uchraydi, ularning niqoblari o'zgaradi; Qahramonlardan biri qarindoshi, politsiyachi va uning rafiqasi tomonidan cheksiz qidiruvga mahkum bo'lib, bu uni "burch qurboni" qiladi - xayoliy qidiruvdagi shaxsning ismini to'g'ri yozishni qidirish ... Har qanday vazifani bajarish ijtimoiy hayotning har qanday “qonuni”ga nisbatan insonni kamsitadi, miyasini o‘ldiradi, his-tuyg‘ularini primitivlashtiradi, tafakkur qiluvchi mavjudotni avtomatga, robotga, yarim hayvonga aylantiradi.

Barcha "realistik" fazilatlarga ega bo'lgan takrorlanadigan belgilar, hech qanday empirik ishonchlilikning yo'qligi bilan ataylab karikatura qilingan. Aktyorlar doimo o'z personajlarini o'zgartiradilar, o'zlarining uslublari va ijro dinamikasini oldindan aytib bo'lmaydigan darajada o'zgartiradilar, bir zumda bir holatdan ikkinchisiga o'tadilar. Semiramida "Kreslolar" (1951) spektaklida yo cholning xotini, yoki onasi rolini bajaradi. “Men sening xotiningman, demak, onang hozir”, deydi u eriga va chol (“erkak, askar, shu uyning marshali”) uning bag‘riga chiqib, xirillab: “Men yetimman, etim ...". Semiramida uni erkalab: "Mening bolam, mening etim, etim, etim", deb javob beradi. "Kreslolar" uchun teatr dasturida muallif spektakl g'oyasini quyidagicha shakllantirdi: "Menga dunyo ba'zan ma'nosiz, haqiqat esa haqiqiy emasdek tuyuladi. Aynan shu g'ayrioddiylik tuyg'usi edi ... men xaosda yurgan, qo'rquv, pushaymonlikdan boshqa hech narsaga ega bo'lmagan qahramonlarimning yordami bilan va ularning hayotlarining mutlaq bo'shligini anglashni xohlardim ... "

Ushbu g'alati masxarabozning turli talqinlari mavjud. Serj Dubrovski va undan keyin Esslin spektaklni freydizm va ekzistensializmning aralash formulasi, Shubert hikoyasini esa mavhum “universal” tezis sifatida ko‘rishadi: inson hech narsa emas; abadiy o'zini izlab, cheksiz o'zgarishlarga duchor bo'lib, u hech qachon haqiqiy haqiqiy mavjudotga erisha olmaydi. Boshqalar "Victims of Duty" ni realistik va psixologik teatrning shafqatsiz parodiyasi deb bilishadi. Yana boshqalar Ioneskoning fikrlarini umuman jiddiy qabul qilmaslikni maslahat berishadi, chunki u bu yerda Freydni ham, Sartrni ham, o'zini ham parodiya qilayotgan bo'lishi mumkin.

1957 yilgi maktublaridan birida dramaturg o‘zining shon-shuhrat sari yo‘li haqida shunday deydi: “Birinchi pyesam Parijda o‘ynalganiga yetti yil bo‘ldi. Bu kamtarona muvaffaqiyat, o'rtacha janjal edi. Ikkinchi spektaklim biroz kattaroq muvaffaqiyatsizlikka uchradi, biroz kattaroq janjal. Faqat 1952 yilda "Kreslolar" bilan bog'liq holda voqealar yanada kengroq tus ola boshladi. Har kuni kechqurun teatrda spektakldan juda norozi bo'lgan sakkiz kishi bor edi, lekin u keltirib chiqargan shovqinni Parijda, butun Frantsiyada sezilarli darajada ko'proq odamlar eshitdilar, u Germaniya chegarasiga etib bordi. Uchinchi, to‘rtinchi, beshinchi...sakkizinchi pyesalarim paydo bo‘lgandan keyin esa ularning muvaffaqiyatsizliklari haqidagi mish-mishlar ulkan qadamlar bilan tarqala boshladi. G'azab La-Mansh bo'yidan o'tdi ... Ispaniyaga, Italiyaga o'tdi, Germaniyaga tarqaldi, Angliyaga kemalarda ko'chdi ... Menimcha, muvaffaqiyatsizlik shu tarzda tarqalsa, u g'alabaga aylanadi.

, Fransiya

Biografiya

La Huchette teatri

Evgeniy Ioneskoning ta'kidlashicha, u o'z ishi bilan o'ta fojiali dunyoqarashni ifodalaydi. Uning pyesalari odamlar doimiy ravishda xavf-xatarlar bilan o'ralgan holda, anonim qotillar yuradigan jamiyat (Karkidon, 1960) a'zosi bo'lish xavfi bor jamiyat xavfidan ogohlantiradi. haqiqiy va transsendent dunyoning ("Havo piyodasi", 1963). Dramaturgning “esxatologiyasi” jahon urushi mashaqqatlari va g‘alayonlaridan nihoyat qutulgan jamiyatning intellektual, ijodiy qismi vakillari “qo‘rqib ketgan ellikchilar” dunyoqarashidagi o‘ziga xos xususiyatdir. Chalkashlik, tarqoqlik tuyg'usi, atrofdagi befarqlik va oqilona gumanistik maqsadga muvofiqlik dogmalariga ergashish xavotirga solib, oddiy odamni yangi muammolarni bashorat qilishga majbur bo'lgan ushbu itoatkor befarqlik holatidan olib chiqish zaruratini keltirib chiqardi. Bunday qarash, deydi Shvob-Felich, o'tish davrida, "hayot tuyg'usi chayqalganda" tug'iladi. E.Ioneskoning pyesalarida paydo bo'lgan tashvish ifodasi injiqlik, xayolparast fantaziya o'yini va refleksli vahima ichiga tushib qolgan asl nusxaning g'ayrioddiy, g'ayritabiiy jumboq sifatida qabul qilingan. Ioneskoning asarlari repertuardan olib tashlandi. Biroq, birinchi ikkita komediya - "Taqir qo'shiqchi" (1948, anti-pyesa) va "Dars" (1950) - keyinchalik sahnada qayta tiklandi va 1957 yildan beri ular ko'p yillar davomida har oqshom filmlardan birida namoyish etiladi. Parijdagi eng kichik zallar - La Huchette. Vaqt o'tishi bilan bu janr nafaqat g'ayrioddiyligiga qaramay, balki sahna metaforasining ishonchli yaxlitligi orqali ham tushuncha topdi.

U teatr san'atining kelib chiqishiga murojaat qilishni taklif qiladi. Unga eng ma'qul bo'lgan eski qo'g'irchoq teatrining spektakllari bo'lib, u haqiqatning qo'polligini, g'ayrioddiyligini ta'kidlash uchun aql bovar qilmaydigan, qo'pol karikaturali tasvirlarni yaratadi. Dramaturg eng yangi teatrni adabiyotdan farqli o'ziga xos janr sifatida rivojlantirishning yagona mumkin bo'lgan yo'lini ibtidoiy grotesk vositalaridan gipertrofiyalangan holda foydalanishda, shartli teatrlashtirilgan bo'rttirish usullarini haddan tashqari, "shafqatsiz" darajaga etkazishda ko'radi. , "chidab bo'lmas" shakllar, kulgili va fojiali "paroxysm" da. U ba'zi tanqidchilar ta'kidlaganidek, "qattiq, cheksiz" teatr - "qichqiriq teatri" yaratishni maqsad qilgan. Ayni vaqtda shuni ta’kidlash kerakki, E.Ionesko o‘zini darhol yozuvchi va ajoyib iste’dod sahnasi biluvchisi sifatida ko‘rsatdi. U har qanday teatr vaziyatlarini "ko'zga ko'rinadigan", "moddiy" qilish, g'ayrioddiy tasavvur kuchi, ba'zan ma'yus, ba'zan hazil bilan Gomer kulgisini uyg'otishga qodir bo'lgan shubhasiz iste'dodga ega.

Taqir qo'shiqchi, Noctambule, 1950 yil

Erta o'yinlar

E.Ioneskoning paradoks mantiqi absurd mantiqiga aylanadi. Dastlab ko‘ngilochar o‘yin sifatida qabul qilingan bo‘lsa, u M. Servantesning “Ikki so‘zlovchi”ning zararsiz o‘yiniga o‘xshab qolishi mumkin edi, agar harakat murosasiz tarzda, butun rivojlanishi bilan tomoshabinni Ultima Tulening buzilgan makoniga, toifalarning buzilgan tizimiga jalb qilmasa. va qarama-qarshi hukmlar oqimi, ruhiy vektordan butunlay mahrum bo'lgan hayot. Rivojlanayotgan fantasmagoriya haqida gapiradiganlar uchun faqat istehzo bilan himoyalangan holda, "odatiy o'z-o'zini anglash" belgilarini zaxirada saqlash qoladi.

Frantsuz tanqidchisi Mishel Korvin shunday yozadi:

Ionesko bo'sh tuyulgan narsani o'lchash, tilni teatr mavzusiga, deyarli xarakterga aylantirish, uni kuldirish, mexanizm sifatida harakat qilish, ya'ni eng oddiy munosabatlarga jinnilik kiritish, yo'q qilish uchun uradi va yo'q qiladi. burjua jamiyatining asoslari.

Jan-Pol Sartr Evgeniy Ioneskoning ishini quyidagicha tavsiflaydi:

Frantsiyadan tashqarida tug'ilgan Ionesko bizning tilimizga uzoqdan qaraydi. U unda odatiy joylarni, muntazamlikni ochib beradi. Agar biz "Taqir qo'shiqchi" dan boshlasak, unda tilning bema'niligi haqida juda o'tkir fikr bor, shuning uchun siz boshqa gapirishni xohlamaysiz. Uning qahramonlari gapirmaydi, lekin jargon mexanizmini grotesk tarzda taqlid qiladi, Ionesco "ichkaridan" frantsuz tilini vayron qiladi, faqat undovlar, so'zlar, la'natlar qoldiradi. Uning teatri til haqidagi orzu.

Ko'pincha Evgeniy Ioneskoning qahramonlari umumlashtirilgan, xayoliy g'oyalar qurboni, kamtarin, qonunga bo'ysunuvchi xizmatning asirlari, byurokratik mashina, konform funktsiyalarini bajaruvchilar. Ularning ongi ta'lim, standart pedagogik g'oyalar, tijorat va muqaddas axloq bilan buziladi. Ular iste'molchi standartining xayoliy farovonligi bilan o'zlarini haqiqatdan ajratib turadilar.

Adabiyot va teatr haqiqatan ham real hayotning aql bovar qilmaydigan murakkabligini qamrab oladimi... Biz yovvoyi dahshatni boshidan kechirmoqdamiz: adabiyot hech qachon hayot kabi kuchli, ta’sirli, shiddatli bo‘lmagan; va bugungi kunda undan ham ko'proq. Hayotning shafqatsizligini etkazish uchun adabiyot ming karra shafqatsizroq, dahshatliroq bo'lishi kerak.
Hayotimda bir necha marta to'satdan o'zgarishlarga duch keldim... Ko'pincha odamlar yangi e'tiqodga e'tiroz qila boshlaydilar... Faylasuflar va jurnalistlar... "haqiqiy tarixiy lahza" haqida gapira boshlaydilar. Shu bilan birga, siz tafakkurning bosqichma-bosqich mutatsiyasida mavjudsiz. Odamlar sizning fikringizga qo'shilmaganda, ular bilan kelisha olmay qolganda, siz yirtqich hayvonlarga aylanayotganga o'xshaysiz ...

Ishlar ro'yxati

O'ynaydi

Taqir qo'shiqchi (La Cantatrice chauve), 1950 yil
Les salutations, 1950
"Dars" (La Lekon), 1951 yil
"Kreslolar" (Les Chaises), 1952 yil
Le Maitre, 1953 yil
Qurbonlar, 1953 yil
La Jeune Fille à marier, 1953 yil
Amedée ou Comment s'en debarrasser, 1954 yil
Jak u la Soumission, 1955 yil
"Yangi ijarachi" (Le Nouveau Locataire), 1955 yil
Le Tableau, 1955 yil
L'Impromptu de l'Alma, 1956 yil
Kelajak tuxumlarda (L'avenir est dans les Oeufs), 1957 yil
"Befarq qotil" (Tueur sans gages), 1959 yil
"To'rt kishi uchun o'qish" (Scène à quatre), 1959 yil
Apprendre marcher, 1960 yil
"Rhinoceros" (Rhinoceros), 1960 yil
Birgalikda deliryum (Délire à deux), 1962 yil
Qirol o'ladi (Le roi se meurt), 1962 yil
Havo piyodasi (Le Piéton de l'air), 1963 yil
Chanqoqlik va ochlik (La Soif et la Faim), 1965 yil
"Gap" (La Lacune), 1966 yil
Jeux de qirg'in, 1970 yil
"Makbett" (Makbett), 1972 yil
"O'liklar orasidagi sayohat" (Le voyage chez les morts), 1980 yil
L'homme aux valises, 1975 yil
Voyage Chez les Morts, 1980 yil

Insho, kundalik

Nu, 1934 yil
Gugoliade, 1935 yil
Tragedie du langage, 1958 yil
Teatr tajribasi, 1958 yil
Discours sur l'avant-garde, 1959 yil
Eslatmalar va qo'shimcha eslatmalar, 1962 yil
Journal en miettes, 1967 yil
Dekuvertlar, 1969 yil
Antidotlar, 1977 yil

Qo'shiq so'zlari

Elegii pentru fiinţe mici, 1931 yil

Romanlar, qissalar va hikoyalar

La Vase, 1956 yil
Les Rhinoceros, 1957 yil
Le Pieton de l'air, 1961 yil
"Polkovnikning fotosurati" (La Photo du colonel), 1962 yil
Le Solitaire, 1973 yil

Maqolalar

Absurd teatrining kelajagi bormi? // Absurd teatri. Shanba. maqolalar va nashrlar. SPb., 2005. S. 191-195.

Eslatmalar

Germaniya milliy kutubxonasi, Berlin davlat kutubxonasi, Bavariya davlat kutubxonasi va boshqalar. Yozuv # 118555707 // Umumiy tartibga solish nazorati (GND) - 2012-2016.
BNF ID: Ochiq ma'lumotlar platformasi - 2011.
Internet Broadway ma'lumotlar bazasi - 2000.

Ikkinchi jahon urushi tugagach, butun dunyo odamlari fashizm tsivilizatsiyalashgan Evropaning o'rtasida qanday paydo bo'lganiga hayron bo'lishdi. Eng muhimi, insoniyatni qanchalik aqlli, o'qimishli va degan savol tashvishlantirdi yaxshi odamlar millionlab vatandoshlarini faqat boshqa kelib chiqishi sababli yo'q qilishga ruxsat berdi.

Shunga o'xshash harakatlarni tushuntirishga birinchi urinishlardan biri Eugene Ionesco tomonidan qilingan. “Karkidonlar” (boshqa tarjimada “Karkidon”) asarida u jamiyatda asta-sekin normaga aylanib borayotgan begona hodisaning paydo boʻlish mexanizmini tasvirlab bergan.

Evgeniy Ioneskoning tarjimai holi

Dramaturg 1909 yilda Ruminiyada tug'ilgan, chunki otasi u erdan, onasi esa frantsuz edi. Bolaligidanoq bola bir nechta tillarni, shu jumladan frantsuz tilini ham bilardi. Birinchi jahon urushi boshlanishi bilan bolaning ota-onasi o'rtasidagi munosabatlar yomonlashdi va ular ajralishdi. Ona bolalarni olib, vataniga, Frantsiyaga jo'nab ketdi.

Eugene Ionesco ulg'aygach, Ruminiyada otasi bilan yashashga harakat qildi. Bu yerda u frantsuz tilidan dars berishni rejalashtirib, Buxarest universitetiga o‘qishga kirdi. Ammo 1938 yilda u onasining vataniga qaytib, Parijda abadiy qoladi.

Ionesko o'zining birinchi she'rlarini Ruminiyada yozgan va umrining yillarida u frantsuz tilini unuta boshlagan, shuning uchun Frantsiyaga qaytib, ikkinchi ona tilini qayta o'rganishga majbur bo'lgan.

Dramaturg bo'lish

Hatto Buxarestda o'qiyotganda ham Evgeniy fashistik harakatlarning mashhurligi paydo bo'lganini ko'rdi. Biroq, dramaturgning o'ziga boshqalarning bu ishtiyoqi vahshiy bo'lib tuyuldi va keyinchalik bu tajriba Rhinos va uning boshqa asarlari mavzusiga aylandi.

Parijga qaytib, Ionesku Charlz Bodler haqida dissertatsiya yozadi va o'z asarlarini yozish bilan ham faol shug'ullanadi. Ionesko o'zining pyesalari bilan mashhur bo'lgan, ammo u qisqa hikoyalar va insholar ham yozgan.

Dramaturg sifatida Yevgeniy ilk debyutini 1950 yilda oʻzi oʻqigan kitob taʼsirida yozgan “Taqir qoʻshiqchi” pyesasi bilan qilgan. inglizchada. Aynan shu asar "absurd teatri" ning klassik namunasi bo'ldi - Ionesko o'z ijodida amal qilgan adabiy yo'nalish.

Eugene Ionesco 1994 yil mart oyida vafot etdi. Ioneskoning ijodiy merosi orasida “Karkidon”, “Taqir qoʻshiqchi”, “Kreslolar”, “Bezovta qotil”, “Makbet”, “Havo oʻtish joyi” va boshqa pyesalari mashhur boʻlgan.

"Rhino" ("Karkidon") spektaklining kelib chiqishi.

Birinchi pyesasi muvaffaqiyatidan so'ng dramaturg absurd va paradoks janrida yozish qobiliyatini faol ravishda oshirdi. Teatr spektakllarining realizmini rad etib, u barcha spektakllar yashirin ramzlar va yarim maslahatlarga to'la bo'lganida, asl asllarga qaytish kerak deb hisobladi. 50-yillarning oxirlarida, Yevropa asta-sekin urushdan tiklanayotgan paytda, ko'pchilik fashizm paydo bo'lishining sabablari haqida o'ylay boshladi, bunday fojianing takrorlanishidan qo'rqib. Ruminiyada tahsil olgan paytdan beri har qanday totalitar tuzumga muxolif bo‘lgan Yevgeniy Ionesko bu mavzu bilan hammadan ko‘ra ko‘proq tanish edi. "Rhinoceros" ("Rhinoceros") - bu uning 1959 yilda nashr etilgan yangi pyesasi nomi edi. O'sha yili u Dyusseldorf teatrida qo'yildi.

Eugene Ionesco "Rhinos": xulosa

Spektakl uch pardadan iborat. Birinchisida, maydondagi kafe yonida, ikki o'rtoq, Jan va Beranger o'tirishdi. Jan, shekilli, kecha ko'p ichgan va hali tuzalib ulgurmagan do'stini tanbeh qiladi. To‘satdan ularning yonidan karkidon yugurib o‘tadi. Atrofdagilarning hammasi qo'rqib, g'azabini izhor qilib, g'ayrioddiy voqeani muhokama qilishadi. Faqat Berenger hamma narsaga befarq, maftunkor Daisy odam sevib qolgan kafega kirguncha. Shu bilan birga, Jan unga to'g'ri hayot yo'li haqida axloq o'qiydi va oxirida Beranjer kechani madaniy rivojlanishga bag'ishlashga rozi bo'ladi.

To‘satdan shovqin-suron eshitilib, ma’lum bo‘lishicha, karkidon endigina egasining mushukini ezib tashlagan. Hamma karkidonlar soni va ular qanday ko'rinishga ega ekanligi haqida bahslashmoqda. Berenger kutilmaganda yugurayotgan karkidon ko'targan changda hech narsa ko'rinmasligini aytdi. Jan undan xafa bo'ladi, haqorat qiladi va ketadi. Hafsalasi pir bo'lgan odam ichimlik buyurtma qiladi va rejalashtirilgan madaniy dasturdan voz kechishga qaror qiladi.

Ioneskoning "Karkidon" spektaklining ikkinchi qismi ofisda Beranjer xizmatida bo'lib o'tadi.

Bu erda hamma karkidonlar va ularning sonining tushunarsiz ko'payishini faol muhokama qilmoqda. Ular o'zlarining hamkasbi Bet hech qachon ishga kelmaganini tushunmaguncha bahslashadilar, janjallashadilar, turli fikrlarni bildiradilar.

Ko'p o'tmay uning xotini kelib, erining yo'qolganini dahshat bilan aytadi va uning orqasidan bahaybat karkidon yugurib keladi. To'satdan, Madam uni eri deb tanidi va hayvon uning chaqirig'iga javob beradi. Uning orqa tomoniga o'tirib, u uyga jo'nadi.

Daisy o't o'chiruvchilarni pastdagi ofis ishchilariga yordam berish uchun chaqiradi, chunki Bet karkidon zinapoyani buzdi. Ma'lum bo'lishicha, shaharda karkidonlar allaqachon juda ko'p va ularning soni ortib bormoqda.

Dudarning ishchilaridan biri Berengerga birga ichishni taklif qiladi, lekin u rad etadi, chunki u Janning oldiga borib, u bilan yarashishga qaror qiladi.

Bir do'stining kvartirasiga kelgan Berenger uning yomon ekanligini ko'radi. Asta-sekin, deyarli qahramonning ko'z o'ngida, uning do'sti karkidonga aylanadi. Qo'rqib ketgan odam qo'shnisini yordamga chaqiradi, lekin u allaqachon hayvonga aylangan. Derazadan tashqariga qarab, Berenger ko'p karkidonlar allaqachon ko'chadagi skameykalarni buzayotganini ko'radi. Dahshatga tushib, uyiga yuguradi.

Evgeniy Ioneskoning "Karkidon" spektaklining uchinchi qismi Beranjerning kvartirasida bo'lib o'tadi.

O‘zini yomon his qiladi, uning oldiga hamkasbi Dudar keladi. Suhbat davomida Beranger har doim karkidonga aylanayotgandek tuyuladi. Bu uni juda qo'rqitadi. Biroq, mehmon odamni tinchlantiradi va bu normal holat, chunki karkidonlar juda yoqimtoy, garchi bir oz qo'pol jonzotlar bo'lsa ham. Ma'lum bo'lishicha, shaharning ko'plab hurmatli aholisi, xususan, Mantiq uzoq vaqtdan beri karkidonga aylangan va o'zlarini ajoyib his qilishadi. Beranjer shunday olijanob va aqlli fuqaroning bunday yo‘lni tanlaganidan dahshatga tushadi.

Bu orada Daisy yugurib kvartiraga keladi. U erkaklarga ularning xo'jayini ham karkidonga aylanganini ma'lum qiladi, bu hozirgi moda hodisasidan xabardor bo'lish uchun. Beranjerning fikricha, karkidonlarni qandaydir yo'l bilan odamlardan ajratib olish mumkin, ularning soni ko'payishini to'xtatish mumkin, ammo mehmonlar uni karkidonlarning qarindoshlari, shuningdek, hayvonlar huquqlari faollari bunga qarshi bo'lishiga ishontirishadi.

Dudar aniq Daisyga xayrixoh, ammo u Beranjer uchun unga hasad qiladi, shuning uchun u suhbatdoshlarini tashlab, ixtiyoriy ravishda karkidonga aylanadi.

Har yerdan, hatto radioda hayvonlarning bo'kirishi eshitilar ekan, yolg'iz qolgan Daisy va Beranjer qo'rqib ketishadi. Ko'p o'tmay, qiz o'z fikrini o'zgartirib, karkidonlar hurmatga loyiq deb qaror qildi va g'azablangan Beranjerning yuziga shapaloq urib, podaga kiradi.

Erkak yolg'iz qoladi, u karkidon bo'lish kerakmi, deb o'ylaydi. Natijada, u qurol qidirmoqda, o'zini oxirigacha himoya qilishga tayyorlanmoqda.

Asarning bosh qahramoni - Beranjer

Ioneskoning "Karkidon" pyesasida sodir bo'lgan barcha harakatlar Beranjer atrofida joylashgan.

Shaharning boshqa obro'li aholisi fonida u chetlangan odamga o'xshaydi. Nopok, bevaqt, tez-tez joyida gapiradigan, atrofidagilar, hatto Janning eng yaqin do'sti. Shunday qilib, u hech kimga mutlaqo zarar etkazmaydi, ehtimol o'zidan tashqari.

Biroq, harakat rivojlanib borgan sari, Beranjerning asosiy aybi faqat umume'tirof etilgan me'yorlarga yoki modaga rioya qilishga intilmasligida ekanligi ma'lum bo'ladi. Shunday qilib, kafeda hamma karkidonlarni tomosha qilish bilan band bo'lsa, erkak o'z sevgilisi haqida o'ylaydi. Qolaversa, u jamoaga qo'shilish uchun yolg'on gapirishga urinmaydi, tasodifan yolg'onda boshqalarni fosh qiladi.

Shaharning aqlli aholisidan farqli o'laroq, Berenger hissiyotlar bilan yashaydi. U Daisini sevib qolgan va uning tufayli atrofdagi muammolarni sezmaydi. Bundan tashqari, alkogolga o'xshagan odam do'stlikni har jihatdan to'g'ri bo'lgan Jandan ko'ra ko'proq qadrlaydi. Axir, u bilan yarashish uchun Berenger hatto ichishga ham chiqishni rad etadi.

Yana bir farq - bu pastlik hissi. Shaharda hamma narsa tinch bo'lganda, qahramon atrofidagilar fonida noqulay ko'rinadi. Va barcha aholi turli sabablarga ko'ra hayvonlarga aylanib, karkidon bo'lishdan bosh tortganda, Beranger yana hammadan farq qiladi.

Eugene Ionesco "Rhinos": tahlil

Agar bugungi kunda spektakl uslubi va unda ifodalangan g'oyalar odatiy ko'rinadigan bo'lsa, oltmishinchi yillarda paydo bo'lgan paytda u yangi, ajralib turadigan narsa edi.

Bunga shu narsa yordam berdi bu o'yin Bu yo'nalishda Yevgeniy Ionesko ("Rhinos") tomonidan ajralib turadigan absurd teatrining barcha xususiyatlarini o'z ichiga olgan. Tanqidchilar spektaklni ijobiy qabul qildilar, xususan, ular bu asarni antifashistik deb hisoblashdi. Biroq, muallifning o'zi asarining bunday talqiniga salbiy munosabatda bo'lib, uning g'oyalari ancha kengroq ekanligini, ammo har kim ularni o'z xohishiga ko'ra talqin qilishda erkin ekanligini ta'kidladi.

Yozuvchi o‘z asarida odamlarni itoatkor kulrang massaga aylantiruvchi, individuallikni yo‘q qiladigan har qanday totalitar g‘oyalarga qarshi faol norozilik bildirgan.

Bu asarda absurd teatrining realizmni inkor etish kabi xususiyatlari yaqqol ifodalangan – barcha voqealar fantastik va ma’nosiz ko‘rinadi. Tomoshabinlar va kitobxonlar nima bo'lganini tushunishadi, lekin nima uchun odamlar to'satdan karkidonga aylana boshladilar (gunohlar uchun jazo, NUJ hiylalari yoki boshqa narsa), hech kim bilmaydi.

Asarda Ionesko barcha muammolarning sababi deb hisoblagan ratsional, pragmatik tafakkur ham tanqid qilinadi. Berengerning yagona aql bovar qilmaydigan xarakteri odamlarni karkidonga aylantiradigan g'alati kasallikdan himoyalangan.

Qizig'i shundaki, Yevgeniy Ionesko o'z asarida faqat yigirmanchi asrning to'qsoninchi yillarida shakllantirilgan va Overton oynasi deb nomlangan jamiyatga begona har qanday hodisani qonuniylashtirish texnologiyasining barcha bosqichlarini tasvirlab bergan. Uning so'zlariga ko'ra, har qanday g'oya, hatto eng vahshiy, masalan, kannibalizm ham olti bosqichdan o'tib, jamiyat tomonidan norma sifatida qabul qilinishi mumkin: aqlga sig'maydigan, radikal, maqbul, oqilona, standart va normal.

Spektaklning sahna taqdiri

1960 yilda Parijdagi Odeon teatridagi ajoyib spektakldan so'ng, "Rhinos" dramasi dunyoning ko'plab mamlakatlarida sahnalashtirildi. Dastlab spektakl antifashistik deb qabul qilingan, shuning uchun premyerada ba'zi qahramonlar nemis harbiy kiyimida edi. Ammo yillar davomida uning idroki o'zgardi va yangi rejissyorlar o'z qarashlarini etkazish uchun boshqa usullardan foydalanishdi.

Karkidon dunyodagi eng mashhur sahnalarning ko'pchiligida sahnalashtirilgan va teatr va kinoning eng buyuk aktyorlari ushbu spektaklda o'ynash sharafiga sazovor bo'lgan. Beranjer rolini birinchi marta fransuz aktyori Jan-Lui Barro ijro etgan. Keyinchalik bu obrazni Viktor Avilov, Lorens Olivye, Benedikt Kamberbetch va boshqalar kabi mashhur rassomlar ijro etishgan.

SSSRdagi karkidonlarning taqdiri

Taniqli antifashistik asarga aylangan, premyeradan so'ng, Rhinos SSSRda faqat besh yil o'tgach paydo bo'ldi. Asar “Chet el adabiyoti” jurnalida chop etilgan. Ammo tez orada taqiqlangan, chunki Rhinosda ifodalangan g'oyalar kommunizm va sotsializmni tanqid qilgan. Biroq, bu spektaklning tarqalishiga to'sqinlik qilmadi. Uning matni ko'chirildi, qayta chop etildi va qo'ldan qo'lga o'tdi. Va taqiq bu ishga misli ko'rilmagan mashhurlik qo'shdi.

1982 yilda spektakl Moskva havaskor teatrlaridan biri tomonidan sahnalashtirilgan. Biroq, premyeradan deyarli darhol spektakl yopildi va ularga Perestroykagacha uni sahnalashtirishga ruxsat berilmadi. Biroq, Gorbachyov hokimiyatga kelganidan so'ng, Rhinos SSSRning eng yaxshi bosqichlarida, keyin esa Rossiyada o'zlarining g'alabali yurishlarini boshladilar.

Rhinosdan iqtiboslar

Bema'ni Ionesko teatrining ajralmas elementlaridan biri so'zli o'yin hisoblanadi. "Karkidon" (quyida keltirilgan iqtiboslar) juda ko'p og'zaki paradokslarni o'z ichiga olgan. Masalan, mushuk haqida Mantiqni o'ylash.

Yoki bolalar haqida kichik dialog:

- Men farzandli bo'lishni xohlamayman. Bunday zerikish.
Qanday qilib dunyoni qutqarmoqchisiz?
"Nega uni qutqarishingiz kerak?"

Qahramonlarning haqiqat haqidagi fikrlari ham teran: “Ba’zan yomonlikni umuman xohlamay, tasodifan qilasan yoki beixtiyor rag‘batlantirasan”.

Premerasidan ellik yildan ko‘proq vaqt o‘tgan bo‘lsa ham, Ioneskoning “Karkidonlar” spektakli hanuzgacha o‘z ahamiyatini yo‘qotmagan va dunyoning ko‘plab teatrlarida qo‘yilmoqda.

Idishlarda aroq bilan tuzlangan xirillagan bodring - uyda qish uchun pishirish uchun bosqichma-bosqich fotosurat retsepti

Rojdestvoda va Rojdestvo vaqtida taxmin qilish mumkinmi va nima uchun