Sonbahar, yılın zamanı olan güzelliği ile büyüleyici, parlak bir turuncu. Ancak renk bolluğuna rağmen sonbahar, her canlının hayatında hüzünlü bir dönem olarak kabul edilir. Aktivite düşer, hayvanlar ve kuşlar yuvalarını ve yuvalarını ısıtır. Ve kişi durum değerlendirmesi yapmaya ve hayat hakkında düşünmeye başlar.
Ünlü sanatçıların resimlerinde tasvir etmeyi sevdikleri sonbahardır ve müzisyenler tüm sonatları ve besteleri sonbahar hüznünün lirik görüntüsüne adarlar.
Sonbahar ile ilgili ünlü müzik parçaları
En dokunaklı ve akılda kalıcı müzik parçalarını düşünün:
- "Mevsimler". Konser No. 3 Antonio Vivaldi'nin "Sonbahar";
- Alexei Rybnikov'un yazdığı "Sonbahar Melodisi", altında sıcak bir battaniyeye sarılı oturmanın ve pencereden sonbahar yağmuruna bakmanın çok rahat olduğu inanılmaz derecede güzel ve yumuşak bir melodi;
- Sonbahar doğasının ruh halini eşi benzeri olmayan bir şekilde nasıl hissedeceğini bilen ve bu nedenle birden fazla nesil için hatırlanan böyle bir melodi yaratan Rus Sovyet piyanisti Georgy Sviridov'un "Sonbahar".
ünlü sonbahar resimleri
Sonbahar çizmek, hem büyük hem de gelişmekte olan sanatçıların en sevdiği etkinliklerden biridir. Sonbaharda iç dünyanıza dalabilir, kendinizi anlayabilir ve sonbaharın doğasında var olan ince bir hüzünle güzel bir manzarayı tuvale yansıtabilirsiniz.
- Isaac Levitan'dan "Altın Sonbahar";
- "Sonbahar yağmurları. Puşkin", Viktor Popkov;
- İlya Repin'den "Sonbahar Buketi";
- Viktor Borisov-Musatov'dan "Sonbahar Şarkısı".
Geçmiş yüzyıllarda sanatçıların ormanları, tarlaları ve bahçeleri betimleyen sonbahar manzaralarını resmetmeyi tercih ettikleri kaydedilmiştir. Ancak çağdaş sanatçılar genellikle bir sonbahar şehri resmeder: sarı yapraklarla dolu park bankları, yağmurda yalnız elektrik direkleri, bir şemsiye altında yürüyen çiftler.
Her durumda, bu sonbahar resimlerinden herhangi biri buna karşılık gelen hoş-hüzünlü bir ruh hali yaratır.
Edebiyatta sonbahar
Tüm zamanların ve insanların şairleri ve yazarları sonbahar hakkında denemeler yazmaktan mutluluk duyarlar. Kahramanların hayatlarında genellikle önemli olayların meydana geldiği sonbahardır. Okulda incelenen "sonbahar" çalışmaları aşağıdaki yazarları içerir:
- Fedor Tyutchev "Orijinalin sonbaharında var ...";
- Ivan Turgenev "Sonbahar";
- Alexander Blok "Sonbahar günü yüksek ve sessiz ...";
- AS Puşkin "Sonbahar Sabahı".
GİRİİŞ
Modern eğitim sisteminin karşı karşıya olduğu toplumumuzun ana görevlerinden biri, bir kişilik kültürünün oluşturulmasıdır. Bu görevin alaka düzeyi, yaşam sisteminin ve sanatsal ve estetik değerlerin gözden geçirilmesiyle bağlantılıdır. Toplumun varoluş sürecinde biriktirdiği sanatsal değerlere atıfta bulunmadan genç neslin kültürünün oluşumu imkansızdır. Böylece sanat tarihinin temellerini inceleme ihtiyacı ortaya çıkıyor.
Belli bir dönemin sanatını tam olarak anlayabilmek için sanat tarihi terminolojisinde gezinmek gerekir. Sanatların her birinin özünü bilin ve anlayın. Kişi, ancak kategorik-kavramsal bir sisteme sahip olması durumunda sanat anıtlarının estetik değerini tam olarak anlayabilir.
SANATLARIN SINIFLANDIRILMASI
Sanat (yaratıcı yansıma, gerçekliğin sanatsal görüntülerde yeniden üretilmesi), çeşitliliği kendisinin çok yönlülüğünden (sanatsal yaratım sürecinde sergilenen gerçek dünya) kaynaklanan, birbiriyle ilişkili türlerden oluşan bir sistem olarak var olur ve gelişir.
Sanat formları, yaşamın içeriğini sanatsal olarak gerçekleştirme yeteneğine sahip ve maddi somutlaşma yollarında (edebiyatta kelime, müzikte ses, güzel sanatlarda plastik ve renkli malzemeler vb.) Farklı olan, tarihsel olarak oluşturulmuş yaratıcı faaliyet biçimleridir.
Modern sanat tarihi literatüründe, hala tek bir tane olmamasına ve hepsi göreceli olmasına rağmen, belirli bir sanat sınıflandırma şeması ve sistemi gelişmiştir. En yaygın şema, üç gruba bölünmesidir.
Birincisi mekansal veya plastik sanatları içerir. Bu sanat grubu için, güzel sanatlar, dekoratif ve uygulamalı sanatlar, mimari, fotoğrafçılık gibi sanatsal imajın ortaya çıkarılmasında mekansal inşa esastır.
İkinci grup, geçici veya dinamik sanatları içerir. Onlarda, zamanla ortaya çıkan kompozisyon - Müzik, Edebiyat - kilit önem kazanır.
Üçüncü grup, sentetik veya gösteri sanatları olarak da adlandırılan uzamsal-zamansal türlerdir - Koreografi, Edebiyat, Tiyatro Sanatları, Sinematografi.
Çeşitli sanat türlerinin varlığı, hiçbirinin kendi imkanlarıyla dünyanın sanatsal kapsamlı bir resmini verememesinden kaynaklanmaktadır. Böyle bir resim, yalnızca, bireysel sanat türlerinden oluşan, insanlığın tüm sanatsal kültürü tarafından bir bütün olarak yaratılabilir.
SANATIN ÖZELLİKLERİ
MİMARİ
Mimarlık (Yunan "architekton" - "usta, inşaatçı"), amacı, insanların faydacı ve manevi ihtiyaçlarına cevap veren, insanlığın yaşamı ve faaliyetleri için gerekli yapıları ve binaları yaratmak olan anıtsal bir sanat biçimidir.
Mimari yapıların biçimleri coğrafi ve iklim koşullarına, peyzajın doğasına, güneş ışığının yoğunluğuna, sismik güvenliğe vb. bağlıdır.
Mimarlık, üretici güçlerin gelişmesiyle, teknolojinin gelişmesiyle diğer sanatlardan daha yakından bağlantılıdır. Mimari, anıtsal resim, heykel, dekoratif ve diğer sanatlarla birleşebilir. Mimari kompozisyonun temeli, üç boyutlu yapı, bir binanın veya bir bina topluluğunun elemanlarının organik olarak birbirine bağlanmasıdır. Yapının ölçeği, sanatsal görüntünün doğasını, anıtsallığını veya mahremiyetini büyük ölçüde belirler.
Mimarlık, gerçekliği doğrudan yeniden üretmez; resimsel değil, dışavurumcudur.
SANAT
Güzel sanatlar, görsel olarak algılanan gerçekliği yeniden üreten bir grup sanatsal yaratıcılıktır. Sanat eserleri, zaman ve mekanda değişmeyen nesnel bir forma sahiptir. Güzel sanatlar şunları içerir: resim, grafik, heykel.
GRAFİK SANATLARI
Grafikler (Yunancadan çevrilmiştir - "Yazıyorum, çiziyorum") her şeyden önce çizim ve sanatsal basılı eserlerdir (gravür, litografi). Levha yüzeyine uygulanan farklı renklerde çizgiler, vuruşlar ve noktalar kullanarak etkileyici bir sanat formu yaratma olasılıklarına dayanır.
Grafik resimden önce geldi. İlk başta, bir kişi nesnelerin ana hatlarını ve plastik biçimlerini yakalamayı, ardından renklerini ve gölgelerini ayırt etmeyi ve yeniden üretmeyi öğrendi. Renk ustalığı tarihsel bir süreçti: tüm renkler aynı anda ustalaşamadı.
Grafiklerin özellikleri doğrusal ilişkilerdir. Nesnelerin biçimlerini yeniden üreterek aydınlatmalarını, ışık ve gölge oranlarını vb. aktarır. Resim, dünyadaki renklerin gerçek oranlarını renkli olarak yakalar ve renk aracılığıyla nesnelerin özünü, estetik değerlerini ifade eder, kalibre eder sosyal amaçları, çevre ile uygunlukları veya çelişkileri. .
Tarihsel gelişim sürecinde renk, çizime ve basılı grafiklere girmeye başladı ve şimdi renkli boya kalemleriyle çizim - pastel ve renkli gravür ve sulu boyalarla boyama - suluboya ve guaş zaten grafiklere dahil edildi. Sanat tarihi ile ilgili çeşitli literatürde grafik konusunda farklı bakış açıları vardır. Bazı kaynaklarda grafik bir resim türü iken bazı kaynaklarda güzel sanatların ayrı bir alt türü olarak karşımıza çıkmaktadır.
TABLO
Resim, özgünlüğü, sanatçının yaratıcı hayal gücüyle dönüştürülen gerçek dünyanın görüntüsünün yüzeyine uygulanan boyaların yardımıyla temsilde yatan düz bir görsel sanattır.
Resim ayrılır:
Anıtsal - fresk (İtalyan Freskinden) - suyla seyreltilmiş boyalarla ıslak sıva üzerine resim ve mozaik (Fransız mosaiqe'den) renkli taşların görüntüsü, smalt (Smalt - renkli şeffaf cam.), Seramik karolar.
Şövale ("makine" kelimesinden) - şövale üzerinde oluşturulan bir tuval.
Resim, çeşitli türlerle temsil edilir (Tür (Fransız türü, Latince cinsinden, genetik generis - cins, türler), tüm sanat türlerinde sanatsal, tarihsel olarak kurulmuş bir iç bölümdür.):
Portre, bir kişinin dış görünüşü hakkında bir fikir iletmek, bir kişinin iç dünyasını ortaya çıkarmak, bireyselliğini, psikolojik ve duygusal imajını vurgulamak için ana görevdir.
Peyzaj - çevreleyen dünyayı tüm biçimleriyle yeniden üretir. Deniz manzarasının görüntüsü marinizm terimi ile tanımlanır.
Natürmort - ev eşyalarının, aletlerin, çiçeklerin, meyvelerin görüntüsü. Belirli bir dönemin dünya görüşünü ve yolunu anlamaya yardımcı olur.
Tarihsel tür - toplum yaşamındaki tarihsel olarak önemli anları anlatır.
Ev türü - belirli bir etnik grubun insanların günlük yaşamını, huyunu, geleneklerini ve geleneklerini yansıtır.
Simge resmi (Yunancadan "dua görüntüsü" olarak çevrilmiştir), bir kişiyi dönüşüm yoluna yönlendirmenin ana amacıdır.
Hayvancılık, bir hayvanın bir sanat eserinin kahramanı olarak tasvir edilmesidir.
XX yüzyılda. resmin doğası, yeni sanat biçimlerinin - multimedya sanatının - ortaya çıkmasına yol açan teknolojik ilerlemenin (fotoğraf ve video ekipmanının görünümü) etkisi altında değişiyor.
HEYKEL
Heykel, dünyayı plastik görüntülerde keşfeden mekansal ve görsel bir sanattır.
Heykelde kullanılan ana malzemeler taş, bronz, mermer, ahşaptır. Açık şimdiki aşama toplumun gelişimi, teknolojik ilerleme, heykel oluşturmak için kullanılan malzemelerin sayısını artırdı: çelik, plastik, beton ve diğerleri.
İki ana heykel türü vardır: hacimsel üç boyutlu (dairesel) ve kabartma:
Yüksek kabartma - yüksek kabartma,
Kısma - alçak kabartma,
Karşı kabartma - gömme kabartma.
Heykel, tanımı gereği anıtsal, dekoratif, şövale demektir.
Anıtsal - şehrin sokaklarını ve meydanlarını süslemek, tarihsel olarak önemli yerleri, olayları vb. belirtmek için kullanılır. Anıtsal heykel şunları içerir:
anıtlar,
anıtlar,
Anıtlar.
Şövale - yakın mesafeden inceleme için tasarlanmıştır ve iç mekanı dekore etmek için tasarlanmıştır.
Dekoratif - günlük yaşamı süslemek için kullanılır (küçük plastik parçalar).
DEKORATİF VE UYGULAMALI SANAT.
Dekoratif ve uygulamalı sanat, insanların faydacı, sanatsal ve estetik ihtiyaçlarını karşılamak için tasarlanmış ev eşyalarının yaratılmasında bir tür yaratıcı faaliyettir.
Dekoratif ve uygulamalı sanatlar, çeşitli malzemelerden ve çeşitli teknolojiler kullanılarak yapılan ürünleri içerir. DPI konusu için malzeme metal, ahşap, kil, taş, kemik olabilir. Ürünleri üretmenin teknik ve sanatsal yöntemleri çok çeşitlidir: oyma, nakış, boyama, kovalama vb.
Dekoratif ve uygulamalı sanat ulusal bir karaktere sahiptir. Belli bir etnik grubun örf, adet, inançlarından geldiği için yaşam biçimine yakındır.
Dekoratif ve uygulamalı sanatların önemli bir bileşeni, kolektif yaratıcılığa dayalı, yerel bir kültürel gelenek geliştiren ve el sanatlarının satışına odaklanan bir sanatsal çalışma düzenleme biçimi olan halk sanatı el sanatlarıdır.
Geleneksel el sanatlarının temel yaratıcı fikri, doğal ve insan dünyalarının birliğinin iddiasıdır.
Rusya'nın ana halk el sanatları şunlardır:
Oymacılık - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
Ahşap üzerine boyama - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
Huş ağacı kabuğundan ürünlerin dekorasyonu - huş ağacı kabuğu üzerine kabartma, boyama;
Taşın sanatsal işlenmesi - sert ve yumuşak taşın işlenmesi;
Kemik oymacılığı - Kholmogory, Tobolsk. Hotkovskaya
Kartonpiyer üzerine minyatür resim - Fedoskino minyatürü, Palekh minyatürü, Msterskaya minyatürü, Kholuy minyatürü
Metalin sanatsal işlenmesi - Veliky Ustyug siyah gümüş, Rostov emaye, metal üzerine Zhostovo boyama;
Halk seramikleri - Gzhel seramikleri, Skopinsky seramikleri, Dymkovo oyuncağı, Kargopol oyuncağı;
Dantel yapımı - Vologda danteli, Mikhailovsky danteli,
Kumaş üzerine boyama - Pavlovsky şallar ve şallar
Nakış - Vladimirskaya, Renkli tarama, Altın nakış.
EDEBİYAT
Edebiyat, imgelerin maddi taşıyıcısının söz olduğu bir sanat türüdür.
Edebiyatın kapsamı, doğal ve sosyal olayları, çeşitli sosyal felaketleri, bireyin manevi yaşamını, duygularını içerir. Edebiyat, çeşitli türlerinde bu malzemeyi ya bir eylemin dramatik bir yeniden üretimi yoluyla ya da olayların epik bir anlatımı yoluyla ya da bir kişinin iç dünyasının lirik bir kendini ifşa etmesi yoluyla kucaklar.
Edebiyat ikiye ayrılır:
artistik
eğitici
tarihi
ilmi
Referans
Başlıca edebiyat türleri şunlardır:
- şarkı sözleri- Üç ana kurgu türünden biri, çeşitli insan deneyimlerini tasvir ederek hayatı yansıtır, şarkı sözlerinin bir özelliği şiirsel bir formdur.
- Dram- üç ana kurgu türünden biri, konuşma dilinde ve yazarın konuşması olmadan yazılmış bir olay örgüsü çalışması.
- epik- üç ana kurgu türünden biri olan anlatı edebiyatı şunları içerir:
- epik- epik türün önemli bir eseri.
- kısa roman- küçük bir anlatı biçimini temsil eden anlatı nesir (çok daha az sıklıkla - şiirsel) edebiyat türü.
- Masal(hikaye) - daha az önemli bir cilt, daha az figür, yaşam içeriği ve genişliği ile ayırt edilen edebi bir tür
- Hikaye- Kompozisyonun daha fazla yaygınlığı ve keyfi olması bakımından kısa öyküden farklı olan küçük boyutlu destansı bir eser.
- Roman- nesirde, bazen manzum olarak büyük bir anlatı çalışması.
- türkü- kıtalarla yazılmış lirik-epik şiirsel bir olay örgüsü çalışması.
- şiir- ayette lirik-epik nitelikte bir edebi eserin konusu.
Edebiyatın özgüllüğü tarihsel bir fenomendir, bir edebi eserin tüm unsurları ve kurucu parçaları ve edebi süreç, edebiyatın tüm özellikleri sürekli değişim içindedir. Edebiyat, yaşamdaki değişimlere duyarlı, canlı, hareketli bir ideolojik ve sanatsal sistemdir. Edebiyatın öncüsü sözlü halk sanatıdır.
MÜZİK SANATI
Müzik - (Yunanca musike'den - lit. - ilham perileri sanatı), somutlaştırma araçlarının kullanıldığı bir sanat formu sanatsal görüntüler müzikal sesler belirli bir şekilde düzenlenir. Müziğin ana unsurları ve ifade araçları mod, ritim, ölçü, tempo, yüksek dinamikler, tını, melodi, armoni, polifoni, enstrümantasyondur. Müzik, müzik notalarıyla kaydedilir ve icra sürecinde gerçekleştirilir.
Müziğin seküler ve manevi olarak bölünmesi kabul edilir. Kutsal müziğin ana alanı külttür. Avrupa müzik nota teorisi ve müzik pedagojisinin gelişimi, Avrupa kült müziğiyle (genellikle kilise müziği olarak adlandırılır) bağlantılıdır. Müzik icra araçlarına göre vokal (şarkı), enstrümantal ve vokal-enstrümantal olarak ayrılır. Müzik genellikle koreografi, tiyatro sanatı ve sinema ile birleştirilir. Müzik monofonik (monodi) ve polifonik (homofoni, polifoni) ayırt edilir. Müzik ikiye ayrılır:
Cins ve türler için - tiyatro (opera vb.), senfonik, oda vb.;
Türler - şarkı, koral, dans, marş, senfoni, süit, sonat vb.
Müzik eserleri, belirli, nispeten istikrarlı tipik yapılarla karakterize edilir. Müzik, gerçekliği ve insan duygularını somutlaştırma aracı olarak ses görüntülerini kullanır.
Ses imgelerindeki müzik, genellikle yaşamın temel süreçlerini ifade eder. Duygusal bir deneyim ve duyguyla renklenen, insan konuşmasının tonlamalarına dayanan özel türden seslerle ifade edilen bir fikir - müzikal bir görüntünün doğası budur.
KOREOGRAFİ
Koreografi (gr. Choreia - dans + grafo - yazı), malzemesi insan vücudunun hareketleri ve duruşları olan, şiirsel olarak anlamlı, zaman ve mekanda düzenlenmiş, sanatsal bir sistem oluşturan bir sanat türüdür.
Dans, müzikle etkileşime girerek müzikal ve koreografik bir imaj oluşturur. Bu birliktelikte her bileşen diğerine bağlıdır: müzik dansa kendi yasalarını dikte eder ve aynı zamanda danstan etkilenir. Bazı durumlarda, dans müziksiz yapılabilir - alkışlar, topuklarla vurma vb.
Dansın kökenleri şunlardı: emek süreçlerinin taklidi; plastik tarafı belirli bir düzenleme ve semantiği olan ritüel kutlamalar ve törenler; bir kişinin duygusal durumunun doruk noktasını hareketlerdeki hareketlerle kendiliğinden ifade eden dans.
Dans her zaman, her zaman, insanların yaşamı ve yaşam biçimiyle ilişkilendirilmiştir. Bu nedenle, her dans, ortaya çıktığı insanların karakterine, ruhuna karşılık gelir.
TİYATRO
Tiyatro, yaratıcı bir ekip tarafından gerçekleştirilen dramatik bir eylemle dünyaya sanatsal olarak hakim olan bir sanat biçimidir.
Tiyatronun temeli dramaturjidir. Tiyatro sanatının sentetik doğası, kolektif doğasını belirler: performans, bir oyun yazarı, yönetmen, sanatçı, besteci, koreograf, aktörün yaratıcı çabalarını birleştirir.
Tiyatro gösterileri türlere ayrılır:
- Dram;
- Trajedi;
- Komedi;
- Müzikal vb.
Tiyatro sanatının kökleri eski çağlara dayanmaktadır. En önemli unsurları, ilkel ayinlerde, totem danslarında, hayvanların alışkanlıklarını kopyalamada vs. zaten mevcuttu.
FOTOĞRAF SANATI.
Fotoğrafçılık (gr. Phos (fotoğraf) ışık + grafo yazarım), bir düzlem üzerinde, çizgiler ve gölgeler aracılığıyla, ilettiği nesnenin konturunu ve şeklini en mükemmel şekilde ve hata olasılığı olmadan yeniden üreten bir sanattır. .
Fotoğrafın belirli bir özelliği, içindeki yaratıcı ve teknolojik süreçlerin organik etkileşimidir. Fotoğraf sanatı, 19. ve 20. yüzyılların başında sanatsal düşüncenin etkileşimi ile fotoğraf bilimi ve teknolojisinin ilerlemesinin bir sonucu olarak gelişti. Ortaya çıkışı, tarihsel olarak, görünür dünyanın aynadaki doğru bir görüntüsüne yönelen ve bu amaca ulaşmak için geometrik optik (perspektif) ve optik aletlerin (camera obscura) keşiflerini kullanan resmin gelişmesiyle hazırlandı.
Fotoğraf sanatının özgüllüğü, belgesel değeri olan resimsel bir görüntü vermesi gerçeğinde yatmaktadır.
Bir fotoğraf, sanatsal olarak ifade edici bir görüntü verir ve donmuş bir görüntüde gerçekliğin önemli bir anını kesinlikle yakalar.
Fotoğrafta hayatın gerçekleri, neredeyse hiçbir ek işlem yapılmadan gerçeklik alanından sanat alanına aktarılır.
SİNEMA
Sinema, filmde yakalanan hareketli görüntüleri ekranda yeniden üretme, canlı gerçeklik izlenimi yaratma sanatıdır. Sinema 20. yüzyılın bir icadıdır. Görünümü, optik, elektrik ve fotoğraf mühendisliği, kimya vb. Alanlardaki bilim ve teknolojinin kazanımlarıyla belirlenir.
Sinema dönemin dinamiklerini aktarır; Bir ifade aracı olarak zamanla çalışan sinema, çeşitli olayların değişimini kendi iç mantığında aktarabilmektedir.
Sinema sentetik bir sanattır, görsel görüntüyü tamamlama aracı olarak hizmet eden edebiyat (senaryo, şarkı), resim (çizgi film, uzun metrajlı filmde sahne), tiyatro sanatı (oyunculuk), müzik gibi organik unsurları içerir.
Sinema şartlı olarak bilimsel-belgesel ve kurguya ayrılabilir.
Film türleri de tanımlanmıştır:
trajedi,
Fantastik,
Komedi,
Tarihi vb.
ÇÖZÜM
Kültür, kişiliğin gelişmesinde, dünyanın bireysel resminin oluşumunda özel bir rol oynar, çünkü İnsanoğlunun tüm duygusal, ahlaki ve değerlendirici deneyimini biriktirir.
Genç neslin değer yönelimlerinin oluşumunda sanatsal ve estetik eğitim sorunu, sosyologların, filozofların, kültür teorisyenlerinin ve sanat eleştirmenlerinin ilgi konusu haline geldi. Bu eğitim kılavuzu, büyük rezervuara küçük bir eklemedir. Eğitim materyali sanatla ilgili. Yazar, öğrenciler, öğrenciler ve sanata kayıtsız olmayan herkes için iyi bir yardımcı olacağını umduğunu ifade ediyor.
Uzmanlar “sanat” terimine farklı tanımlar veriyorlar, çünkü bu kelimenin taşıdığı tüm büyük anlamı tek bir kavrama, tek bir cümleye sığdırmak imkansız. İnsanlık için birçok yararlı işlevi yerine getirir. Sanat, manevi değerleri oluşturur ve güzellik anlayışını gündeme getirir.
Sanat nedir
Yine "sanat" kavramının birkaç tanımı vardır. Her şeyden önce, bu, herhangi bir faaliyet alanında yüksek düzeyde bir insan becerisidir. Daha ayrıntılı olarak açıklanırsa, estetik sanatsal görüntüler, nesneler ve eylemler yardımıyla gerçekliği yaratıcı bir şekilde yeniden üretme yeteneği olarak adlandırılabilir. Ana sanat türleri, toplumun manevi kültürüdür.
Sanatın konusu, dünya ile insan arasındaki ilişkiler bütünüdür. varoluş biçimi Sanat eseri, tezahürü bir kelime, ses, renk, hacim olabilen araçlar. Sanatın temel amacı, tefekkür edende duyguları, deneyimleri, estetik zevki uyandırmak için yaratılan eserinin yardımıyla yaratıcının kendini ifade etmesidir.
Sınıflandırma tablosu türlere ayrılmasını gösteren çeşitli sanat türleri, kesin ve kesin kavramlar yerine hayal gücü ve yanılsama kullanır. İnsan hayatında bir iletişim aracı, bilgi ile zenginleşme, değerlerin eğitimi ve aynı zamanda estetik zevklerin kaynağı olarak işlev görür.
Sanatın ana işlevleri
Sanat türleri (tabloları aşağıda sunulmuştur) dünyada belirli sosyal işlevleri yerine getirmek için vardır:
- Estetik. Güzellik yasalarına göre gerçekliğin yeniden üretimi. Estetik tat oluşumuna etkisi, duyguları yaşama ve hissetme yeteneği. Yüce ile standart, güzel ile çirkin arasında ayrım yapma yeteneği.
- Sosyal. Toplum üzerindeki ideolojik etki, toplumsal gerçekliğin dönüşümü.
- telafi edici. Psikolojik sorunları çözmek, İç huzuru ve dengeyi sağlamak. Uyum ve güzellik eksikliğini telafi ederek gri gerçeklikten ve günlük yaşamdan kopma.
- hazcı. Güzelliğin tefekkürü yoluyla olumlu duygular getirme yeteneği.
- Bilişsel. Halkın süreçleri hakkında bilgi kaynakları olan gerçeğin incelenmesi ve bilgisi.
- prognostik. Geleceği tahmin etme ve tahmin etme yeteneği.
- eğitici. Bir kişinin kişiliğinin oluşumu ve ahlaki gelişimi üzerindeki etkisi.
Sanat formlarının sınıflandırılması
Sanatın tek bir somutlaşma biçimi yoktur. Bu bağlamda, çeşitli kriterlere göre türlere, cinslere, türlere, alt türlere göre sınıflandırılır. Genel kabul görmüş tek bir sistem yoktur, bu nedenle sanat belirli faktörlere göre gruplara ayrılır.
Dinamik, sanat formlarının sınıflandırıldığı kriterlerden biridir. Bu makalede yayınlanan tablo, yaratıcılık türlerinin bu şemaya göre nasıl bölündüğünü göstermektedir. Dolayısıyla, dinamiklere göre sanat ikiye ayrılır:
Geçici (dinamik);
Mekansal (plastik);
Uzay-zaman (sentetik).
Anlatılan duygulara ve uyandırılan duygulara göre türlere ayrılır: komedi, trajedi, drama vb.
Sanat türleri de kullanılan malzemeler tarafından belirlenir:
Geleneksel - boyalar, kil, metal, alçı, ahşap, granit, kanvas;
Modern - elektrik mühendisliği, bilgisayarlar;
Ana sınıflandırma sistemi, her biri ek olarak birkaç alt türü olan 5 ana sanat türünü ayırt eder:
Uygulanan (emek);
İyi;
muhteşem (oyun);
Ses;
Sözlü.
Açıklayıcı bir örnek olarak, tüm ana sanat türlerini içeren bir özet tablosu dikkatinize sunulmuştur.
Geçici | Ses | |
sözlü | Edebiyat |
|
uzay-zamansal | Muhteşem | |
Koreografi |
||
Bir televizyon |
||
Uygulamalı | Dekoratif ve uygulamalı |
|
Mimari |
||
mekansal | İyi | Fotoğraf |
Tablo |
||
Heykel |
Edebiyat
Edebi sanat formunun maddi taşıyıcısı, yardımıyla sanatsal imgelerin ve yazılı metinlerin yaratıldığı kelimedir. Belirli olayların destansı anlatımını, iç dünyanın lirik ifşasını ve yazarın deneyimini, gerçekleşen eylemlerin dramatik yeniden üretimini yansıtabilir.
Edebiyat ikiye ayrılır:
tarihi;
ilmi;
eğitici;
sanatsal.
Referans.
Eser türleri, tür, biçim, içerik ile belirlenir.
Müzik
Ayrıca duyguları işitilebilir bir biçimde aktarabilen sanat da var - müzik. Sanatsal imgelerin, fikirlerin, duygusal deneyimlerin özel bir şekilde organize edilmiş sessizlik ve ses yardımıyla vücut bulmuş halidir. Çoğaltma ve müzik notalarıyla sabitlenmiş bir sanattır. Müzik, işlevlerine bağlı olarak dini, askeri, dans, tiyatro olarak ayrılır. Performansa göre şunlar olabilir: enstrümantal, elektronik, vokal, koro, oda. Başlıca müzik türleri ve yönleri aşağıdaki gibidir:
Çeşitlilik;
Alternatif;
Avrupalı olmayan;
etnik;
Popüler;
klasik;
Avangard.
Uygulamalı (emek) sanatlar
Uygulamalı sanatlar (tablo bunlara aynı zamanda uzamsal diyor) mimari ve
Mimari, mekansal çevreyi şekillendirmeye yardımcı olur. Yardımı ile çeşitli yapıların tasarımı ve inşası gerçekleştirilmektedir. İnsanların ihtiyaç duyduğu binaların manevi ihtiyaçlarına uygun hale getirilmesine yardımcı olur.
Mimarlık, mühendislik ve teknolojinin gelişimi ile yakından ilişkilidir, bu nedenle bilimsel başarıları yargılamak için kullanılabilir ve sanatsal özellikler farklı dönemler En ünlü tarihi bina stilleri arasında barok, modern, klasisizm, rönesans, gotik vardır. Yapıların amacına bağlı olarak mimari, kamusal, endüstriyel, konut, peyzaj bahçeciliği vb.
Dekoratif ve uygulamalı sanat yaratıcı etkinlik insanların sanatsal, estetik ve günlük ihtiyaçlarını aynı anda karşılayan nesneler yaratmayı amaçlamaktadır. Dekoratif ve uygulamalı sanat bir dereceye kadar ulusal ve etnik bir karaktere sahiptir. Başlıca türleri şunlardır: örgü, nakış, dantel yapımı, pirografi, origami, quilling, seramik, halı dokuma, sanatsal resim ve çeşitli malzemelerin işlenmesi vb. Ürünler çeşitli malzemeler ve teknolojiler kullanılarak yapılır.
Güzel Sanatlar
Fotoğraf, heykel, resim, grafik, görseli kullanan bir sanat dalı olarak, gözle görülebilen sanat formlarında gerçeği açıkça göstermektedir.
Resim, gerçekliğin bir düzlemde renkli bir yansımasıdır. Bu en eski sanat biçimlerinden biridir. Resmin konusuna göre tarihi, savaş, mitolojik, hayvani, natürmort, manzara, portre, hane halkı vardır.
Bir sanat formu olarak grafik, bir kağıt üzerinde bir çizgi veya sert bir malzeme üzerinde bir kesici ile bir çizimin oluşturulması ve ardından kağıda bir baskı yapılmasıdır. Bu tür yaratıcılık, çizimi uygulama yöntemine bağlı olarak alt türlere ayrılır: gravür, kitap levhası, poster, gravür, litografi, linocut, dağlama, baskı resim. Kitap endüstriyel ve bilgisayar grafikleri de vardır.
Fotoğraf, teknik bir araç yardımıyla gerçekleştirilen görsel bir görüntüyü belgeleme sanatıdır. Resim ile hemen hemen aynı türlere sahiptir.
Heykel - üç boyutlu üç boyutlu yaratma Bu sanat yardımıyla rölyef ve yuvarlak görüntüler yaratılır. Boyut olarak şövale, anıtsal, dekoratif olarak ayrılmıştır.
Muhteşem (oyun) sanatları
Muhteşem sanatlar sadece insanları eğlendirmeyi değil aynı zamanda eğlendirmeyi de amaçlar. Sadece bir kişi, muhteşem sanatın izleyiciye iletildiği ana nesnedir. Birkaç yönü vardır.
Koreografi dans sanatıdır. Plastik hareketler yardımıyla görüntülerin inşasıdır. Danslar balo salonu, ritüel, halk, modern olarak ayrılır. Balenin koreografik sanatı, belirli bir olay örgüsüne dayanan müzik ve dans imgeleri üzerine kuruludur.
Sinema, belirli sanat türlerinin bir sentezidir - tiyatro, dans, edebiyat... Birçok türü (komedi, dram, gerilim, aksiyon filmi, melodram) ve alt türleri (belgesel, uzun metraj, dizi) vardır.
Sirk - eğlenceli performansların bir gösterimi. Palyaço, akrobasi, reprise, pandomim, sihir numaraları vb. içerir.
Tiyatro, sinema gibi, çeşitli yaratıcılık türlerinin - müzik, edebiyat, vokal, görsel Sanatlar, koreografi. Dramatik, opera, kukla, bale olabilir.
Estrada, popüler ve eğlenceli bir yönelime sahip küçük formlar sanatıdır. Koreografi, vokaller, konuşma türü ve diğerlerini içerir.
İnsanlık yüzyıllardır sanat yaratıyor ve çalışıyor. Toplumun en büyük manevi ve kültürel varlığıdır, gelişmesinde ve gelişmesinde büyük rol oynar.
güzel Sanatlar
- Vesika
- tarihsel tür
- mitolojik tür
- Savaş türü
- ev tipi
- Manzara
- yat Limanı
- Natürmort
- Hayvan türü
Grafik Sanatları ve türleri
- Oymak- kağıda baskı yapmak için boya ile kaplanmış bir malzemenin düz bir yüzeyine uygulanan bir desen. Gravür malzemeleri şunları içerir: metal (çelik, çinko, bakır), ahşap, plastik, karton.
- Yazdır- Bu, sanatsal grafiklerin şövale çalışması olan bir gravür tahtasından bir izlenim. Baskılar gravür, litografi, serigrafi baskı, monotip içerir.
- Kitap grafikleri - kitabın tasarımına dahil olan, dekoratif tasarımı, illüstrasyonudur.
- ekslibris- kitabın sahibini gösteren bir işaret. İşaret, cildin veya kapağın iç tarafında bulunur.
- Afiş- eğitim veya tanıtım amaçlı oluşturulmuş, herkesin dikkatini çekmeyi amaçlayan bir görüntü.
- Linolyum- muşamba üzerine gravür.
- gravür- gravür.
- gravür- metal gravür.
- Bilgisayar grafikleri- dinamik veya statik olarak bir bilgisayarda derlenen görüntüler.
Heykel
Tanım 2
Antik çağda ortaya çıkan bir sanat formu. Bulunan heykeller kil, ahşap, taştan oluşmakta ve orijinaline oldukça benzeyen insan ve hayvan tasvirlerinden oluşmaktadır.
Heykel, düzlem üzerinde üç boyutlu görüntüler şeklinde boşlukta ve kabartmada uzanan yuvarlaklara bölünmüştür. Hem resimde hem de heykelde şövale ve anıtsal formlar vardır.
Anıtsal heykel, cadde ve meydanlarda ve uzun süreli kullanım amaçlıdır, bu nedenle bu tür heykeller için bronz, mermer, granit kullanılır.
Şövale heykeli, ahşap, alçı ve diğer malzemelerle gerçekleştirilen portreleri, küçük tür gruplarını içerir.
Sanat ve El işi
Sanat ve zanaat eserlerinin yaratıcılarının ana hedefleri 2$'dır:
- Günlük yaşam için gerekli bir şey yaratmak
- Nesnelere belirli sanatsal nitelikler kazandırmak
Bu nedenle, günlük yaşamla ilgili nesne ve şeyler, bir kişiye yalnızca pratik amaçlar için değil, aynı zamanda hayatını süslemek için de hizmet etmelidir.
Bugüne kadar, dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinin çoğu, esas olarak estetik bir işleve sahiptir, ancak bu her zaman böyle değildi.
Sanat ve zanaat türleri şunları içerir:
- Batik - kumaş üzerine el boyaması.
- Nakış
- Makrome
- Örgü örmek
- boncuk işi
- Dantel yapmak
- Goblen
- Seramik
- Mozaik
- Ahşap, seramik ve metal üzerine resim sanatı
- vitray
- Japon kağıt katlama sanatı
- Duvar yazısı
Tablo
Mozaik ve fresk şeklinde sunulan anıtsal resim de çok eski bir sanat formuna aittir.
Şövale boyama, yağlı boya kullanılarak tuval, kağıt üzerine boyanmış çeşitli türlerdeki tabloları içerir.
Resim türleri şunları içerir:
Görsel Olmayan Sanatlar
Mimari
Tanım 3
Mimari bina tasarlama ve inşa etme sanatıdır. Mimari yapılar, ayrı binalar şeklinde sunulabileceği gibi, mimari topluluklar şeklinde de sunulabilir. Topluluklar tarihsel olarak da oluşturulabilir.
Mimari, teknik başarıları analiz etmeyi mümkün kılar ve sanatsal stiller farklı dönemler Örneğin o dönemin stilini yargılamayı mümkün kılan Mısır piramitleri, tapınaklar Antik Yunan, Roma vb.
Edebiyat
Kelimenin en geniş anlamıyla edebiyat, yazılı metinlerin bütünü olarak düşünülebilir.
Edebiyat türleri şunları içerir:
- Sanat
- Nesir
- Anılar
- Bilimsel ve bilimsel olarak popüler
- Referans
- Eğitim
- Teknik
Belirli kriterlere bağlı olarak Edebi çalışmalar bir türe veya diğerine aittir.
kriterler.
- Form - kısa öykü, yapıt, kaside, deneme, öykü, kısa öykü, oyun, roman, destan, epik, deneme.
- İçerik - komedi, trajedi, fars, parodi, yan gösteri, drama.
- epik cins
- lirik cinsiyet
- dramatik cinsiyet
Müzik
Müzik, zaman içinde organize olan sanatsal görüntüleri somutlaştırmak için ses ve sessizliği kullanan bir sanat biçimidir.
Müzik tipleri:
- klasik
- Popüler
- Avrupa dışı
- etnik
- Çeşitlilik
- Öncü
- Alternatif
- enstrümantal
- bölme
- sonat
- gece
- başlangıç
1. açıklama
Sanat ayrıca şunları içerir:
- Sinema
- Tiyatro
- Koreografi
Şu veya bu eser bir sanat eseri olarak kabul edilebilir mi? Pek çok insan, geçen yüzyılın ünlü sanatçılarının eserlerini sadece görerek değil, bakarak da bu soruyu soruyor. Tanınmış sanatçılar bile bazen sanat eserlerini iç mekan öğeleriyle karıştırırlar. Neyin ne olduğunu erişilebilir bir şekilde açıklayan beş ilginç kitap seçtik. modern Sanat, ve onlardan hakkında en merak edilen alıntıları yazdı ünlü eserler XX yüzyıl.
pablo picasso
"Avignon kızları", 1907
Malzeme:tuval, yağ
Yön:kübizm
"Avignon Kızları" tablosu, Picasso'nun ilk kübist eseridir - Barselona fahişelerini gerçekçi bir şekilde değil, vücutlarını ve yüzlerini birçok geometrik şekle "parçalara ayırarak" tasvir etmiştir.
Şair Guillaume Apollinaire şöyle demiştir: 'Picasso, bir cerrahın bir cesedi parçalara ayırdığı gibi bir nesneyi inceler. Kübizmin özü budur: Sanatçı görüntünün konusunu seçer, onu analiz eder ve yapısökümüne uğratır. Picasso neden koleksiyonerler ve eleştirmenler arasında çok popüler olan zarif ve atmosferik figüratif eserler yaratmamayı seçti? Matisse'in kendisi için oluşturduğu mesleki tehlikenin farkındaydı. Çünkü 1906'da sergilenen “Varoluş Mutluluğu” tablosundan sonra Matisse o dönemin en ilginç genç ressamı olarak anılmaya başlandı. Cezanne'ın 1907 sergisi Picasso'ya ilham verdi ve o başlattığı işi daha da geliştirmeye karar verdi. ünlü artist. "Avignon Kızları" tablosu Cezanne'ın fikirlerine dayanıyordu ve yeni bir sanatsal yönün başlangıcı oldu."
- Neye bakıyorsun? Çağdaş sanatın 150 yılı aşkın şaşırtıcı, sarsıcı ve bazen tuhaf tarihi
Kazimir Maleviç
"Siyah kare",
1915
Malzemeler:tuval, yağ
Yön:süprematizm
20. yüzyılın en çok tartışılan eserlerinden biri Malevich'in 1915'te yazdığı Kara Kare'dir. Sanatçı, "Kübizm ve Fütürizmden Süprematizme" manifestosunda resmine teorik bir gerekçe sunmasına rağmen, birçok izleyici kare çizmek için sanatçı olmaya gerek olmadığına dikkat çekerek hala değerini sorguluyor.
“Tüm resimsel unsurları geometrik şekiller ve açık renkler kullanarak Malevich, ifadenin zirvesine ulaşmayı ve herhangi bir siyasi ve sosyal anlamdan özgür resmi gerçekleştirmeyi umuyordu. Süprematistler çevreleyen gerçekliği tasvir etmediler ve herhangi bir sembol ve anlatıdan kaçınmaya çalıştılar ve basit bir formun unsurlarını kullandılar - bu şekilde yeni bir yaratıcı gerçeklik yarattılar.
- Bilmeniz gereken 50 sanat fikri
Marcel Duchamp
"Çeşme", 1917
Malzeme:pisuar
Yön:kavramcılık,
Dadaizm, Sürrealizm
20. yüzyılın bir diğer en önemli eseri, bir ev eşyasını sanat eserine dönüştürme fikrini ilk bulan Marcel Duchamp'ın “Çeşme”sidir - hazır nesne kavramı böyle ortaya çıktı.
“Yeni bir tür heykel icat ettiğinden emindi: Artık sanatçı, seri üretilen ve bilinen bir estetik değeri olan herhangi bir nesneyi seçebilir ve onu işlevsel bir amaçtan kurtarabilir (başka bir deyişle, onu işe yaramaz hale getirebilir). , ona bir isim vererek ve onu yeni bir bağlama yerleştirerek bir sanat eserine dönüştürün.
- NE ARIYORSUN? 150 YILI AŞKIN MODERN SANATIN İNANILMAZ, ŞOK EDİCİ VE BAZEN TUHAF TARİHİ
Barnett Newman
Birleşme I, 1948
Malzemeler:tuval, yağ
Yön:soyut dışavurumculuk
Dikey şeritli ilk soyut çalışma, Rus sanatçı Olga Rozanova tarafından yapıldı - 1918'de "Yeşil Şerit" yaratıldı. Bununla birlikte, çoğu Batılı uzman tarafından bilinmiyordu, bu nedenle bu tür çalışmalar Amerikalı soyut sanatçı Barnett Newman'ı yüceltiyordu. O, Rozanova gibi, Malevich'ten daha ileri gitti ve sınırları olmayan bir çalışma yarattı - resim, olduğu gibi, arka planı ve tasvir edilen nesnesi olmayan büyük bir çalışmanın bir parçası.
Newman, diğer Soyut Dışavurumcuların antik mitlere ve ilkel sanata olan ilgisini paylaştı. Daha sonra "yıldırım" olarak adlandırılan resimdeki bölme çizgisi " arama kartı» sanatçı. Newman, "Onement I" (69x41 cm.) adlı tablonun mütevazı boyutuna rağmen, izleyiciyi şaşırtan ve ona duygusal olarak dokunan yeni bir yöntem icat ettiği için bunu yaratıcı başarısı olarak görüyordu çünkü sanatçı, resimdeki sınırlamaların üstesinden gelmeyi başardı. .
Richard Hamilton
“Peki, bugün evlerimizi bu kadar farklı, bu kadar çekici kılan nedir?”, 1956
Malzemeler:dergi kupürleri
Yön:Pop sanat
Pop art olarak sınıflandırılan ilk resim olarak kabul edilir. 1956'da Londra'daki Whitechapel Gallery'de This Is Tomorrow adlı ünlü sergide yer aldı. Hamilton'a ek olarak, çalışmaları op art (optik sanat) ve pop art olarak sınıflandırılan genç sanatçılar da yer aldı.
Dan Flavin
"V. Tatlin Anıtı", 1964
Malzemeler:floresan lambalar
metal tabanlarda
Yön:minimalizm
Dan Flavin, çalışmalarını gerçekleşmemiş "Üçüncü Enternasyonal Anıtı"na adadı. Susie Hodge'un yazdığı gibi bu, bir yandan sıradan unsurlardan oluşan (Tatlin'in "Anıt" için benzersiz tasarımlarının aksine) diğer yandan geçici (lambaların yanması) olan ironik bir çalışmadır. anıtsal mimarinin doğasına aykırıdır.
“Çocuklar duvara flüoresan lambaları takabilir, ancak izleyicilerden [bu şekilde] birçok şeyi aynı anda yeniden düşünmelerini istemezler: nesnelerin işlevselliği, ilk olarak 1915'te Rusya'da ortaya çıkan felsefi fikirler ve galeri alanı. kendisi.”
Beş yaşındaki çocuğunuz bunu neden yapmasın?
Jeff Koons
"Tavşan", 1987
Malzemeler:paslanmaz çelik
Yön: neo-pop
Kitsch tercihiyle tanınan en pahalı çağdaş sanatçılardan biri, birçok yönden Warhol'un çizgisini sürdürüyor. Eserleri 135 çalışanın elleriyle yaratılıyor ve sanatçının "Fabrikası" Jeff Koons LLC'nin bütün bir şirketi.
"Tavşan" Koons o kadar soğuk ki insan tarafından yaratılmamış gibi görünüyor. Bu sadece ideal bir endüstriyel ürün değil, her şeyden önce somutlaşmış bir arzunun görüntüsü. Sanatçı nesnesine bukalemun demeyi tercih ediyor: yansıtıcı malzeme "Tavşan"ı bir tür postmodern Brancusi yapıyor, sürekli derisini değiştiriyor ve yenileniyor. İçindeki seyirciyle birlikte boşluğa izin veriyor.” - Çağdaş sanatın tanımlanması. 200 temel üründe 25 yıl
mike kelly
"Daha fazla aşk saati,
ne telafi edilebilir
ve günahların cezası”, 1987
Malzemeler:tuval üzerine doldurulmuş fabrika oyuncakları, kurutulmuş mısır, mum mumları ahşap ve metal taban üzerinde
Yön:kavramsalcılık
Çağdaş sanatçı Mike Kelly, fikirlerini iletmek için çeşitli teknikler kullandı: videolar yapmak, performanslar ve enstalasyonlar yaratmak. Kelly, çalışmalarında sıklıkla çocukluk imajını kullandı. Sanatçı, 1980'lerin sonunda kullanılmış oyuncaklardan ve örgü atkılardan eserler üretmeye başladı.
“Kelly'nin doldurulmuş oyuncakları kullandığı ilk çalışması birçok nedenden dolayı önemlidir, ancak asıl önemli olan, izleyicinin ne kadar çok çağrışım ve duyguya sahip olduğudur. Bebekler tarafından ısırılan ve parçalanan oyuncak bebekler, çocuk imajının yerini alıyor. Çocukların cansız arkadaşlarına yaptıkları, art niyet olmaksızın şiddettir."
- Çağdaş sanatın tanımlanması.
200 temel üründe 25 yıl
Tracey Emin
"Benim Yatağım", 1998
Malzemeler:şilte, çarşaf, çeşitli nesneler
Yön:Genç İngiliz Sanatçılar (Genç İngiliz Sanatçılar)
Tracey Emin, yapıtlarıyla izleyicinin karşısında kelimenin tam anlamıyla ruhu büküyor. En ünlü eseri Yatağım, sanatçının uzun süren depresyonunun bir belgesidir. Votka şişeleri, sigara paketleri, fotoğraflar ve yumuşacık bir oyuncak: Her şey tıpkı Emin'in en hüzünlü günlerindeki gibi bozulmadan kalmıştı.
“Pek çok çocuk yatağını dağınık bırakır ve odanın etrafına bir şeyler fırlatır, ancak Tracey Emin'in bu enstalasyonuna yakından bakarsanız, yatağın bir yetişkine ait olduğu anlaşılır. Bu eser ilk gösterildiğinde, eserin etrafındaki duvarlara bantlar, aplikeler, videolar ve fotoğraflar asılmış, bunların hepsi yazarın kişisel travma, korku ve çaresizlik yaşadığını gösteriyordu.”
