Çam kozalağı dövmesi sağlık, yaşam, doğurganlık, aşk, ateş, şans, doğurganlık, yaratıcı güç, yeni başlangıç, cesaret, güvenilirlik, hareket, denge, doğayla bağlantı anlamına gelir.
Yumru dövmesinin anlamı
Koni görüntüsüne sahip dövmeler o kadar yaygın değildir. Bunun nedeni, çok az kişinin anlamını bilmesidir. Boşuna, çünkü eski zamanlardan beri koni gökyüzü, ateş, güneş ve hatta Evrenin kendisi gibi sembollerin görüntülerini taşıyordu.
Koni genellikle sağlık, yaşam ve cesaretle ilişkilendirilir. Yıllar önce, tanrı Baal-Hadad'a ve doğurganlık tanrısı ve aşk tanrıçası olan eşi Aşerah'a adanmıştır. Bitki tohumlarının saklandığı kozalakların sarmal katman hücreleri doğurganlığı gösterir.
Dövme başka bir tanrıyla ilişkilidir - ilham, bitki örtüsü ve doğal güçlerin tanrısı Dionysos. Çoğu zaman elinde bir yumru görebilirsiniz. Bu durumda doğadaki sonsuz yaşam döngüsünü ve sürekli yeniden doğuşu kişileştirir.
Çarpma dövmesi, nazara karşı bir muska görevi görmenin yanı sıra erkek gücünü de artırabilir. Böylece dövme sadece erkeklerin fiziksel durumunu korumakla kalmaz, aynı zamanda onu arttırır.
Var özel anlam bir tür koni. Örneğin kozalaklı kozalaklar eski çağlardan beri bereket ve sevgi tanrılarıyla ilişkilendirilmiştir. Bir ladin kozalağı, sağlığın iyileştirilmesi ve canlılığın artması anlamına gelir. Aynı zamanda ateşin ve yeni bir başlangıcın sembolü olarak da hareket eder.
Çam kozalağı aynı zamanda erkeğin şansını, doğurganlığını ve yaratıcı gücünü yansıtan fallik bir sembolü ifade eder. Dionysos'un thyrsus'unu taçlandıran çam kozalağıydı.
Bir diğer ilginç gerçek Koni ile ilgili çağrışımlara katkıda bulunan - Hindistan'da gamalı haçanın prototipi haline gelen kişinin kendisi olduğuna inanılıyordu.
Desenin vücut üzerindeki konumu özel bir anlam taşımaktadır. Koni kalın uçtaysa bu, güvenilirlik ve denge anlamına gelir. Ters keskin uçta duruyorsa sürekli hareket demektir.
Bir çam kozalağının tepesi yalnızca yukarı doğru değil, aynı zamanda spiral bir yöne de sahipse, bu yüksek yaratıcı gücün bir göstergesidir. Bu, ya halihazırda keşfedilmiş bir iç potansiyeli ya da gelecekte keşfedilecek olan hala gizli bir gücü gösterecektir.
Hem erkekler hem de kadınlar vücutlarına dövme yaptırabilirler ancak anlamı farklı olacaktır. Daha güçlü olan taraf için bu dövme doğurganlıktan, gücün anlamından, yaşamın dolgunluğundan ve çekicilikten söz eder. Kadınlar için dövmenin anlamı Doğa ile ayrılmaz bir bağdır. Ayrıca zayıf cinsiyet için koni aşkı simgelemektedir.
Tasarımı sırt, bilek, omuz veya ön kola uygulayın.
Koni, tek başına veya doğayla doğrudan bağlantısı olan diğer unsurlarla birlikte tasvir edilebilir: hayvanlar veya bitkiler (özellikle ağaçlar).
Renk şeması da farklıdır. Dövme siyah beyaz olabileceği gibi parlak renklerde de olabilir. Çizim stili yalnızca kişinin hayal gücüyle sınırlıdır. Çoğu zaman dövme, kazan-kazan seçeneği olan gerçekçi bir şekilde yapılır.
Adını Belvedere Sarayı'nın önündeki alanı süsleyen bronzdan yapılmış dev çam kozalağından alan Çam Kozalağı Avlusu veya Pinia Avlusu, Vatikan'ın bir başka cazibe merkezidir. Başlangıçta yaldızlı bronz koni Champ de Mars'a yerleştirildi, ancak 1608'de yeni bir yere taşındı. Alt kısmı Romalı atletleri tasvir eden kabartmalarla süslenmiş bu olağandışı unsur, her iki yanında bronz tavus kuşu figürlerinin yer aldığı, ortasında da bir kısma bulunan antik bir çeşmeyi taçlandıran bir parça görevi görüyor. bir baş akan su. 
Avlunun bir diğer mimari şaheseri ise meydanın tam ortasında yer alan, 4 metre çapında, görkemli bir şekilde dönen altın toptur. Yazarı 1990 yılında İtalyan heykeltıraş Arnaldo Pomodoro'ydu. Ustanın fikri, insanlığın etrafımızdaki dünyaya getirdiği mevcut olumsuzluğu yansıtmaktı. Açık faylarla evreni simgeleyen ve ayna yüzeyi olan büyük top tasarımında, gezegenimizi tasvir eden küçük bir top yer alıyor. Bu görüntü, gezegen ölçeğinde varoluş akışına eşlik eden küresel süreçleri yakalıyor. şu an zaman. Kompozisyonun boyutu evrenin hacmini gösteriyor ve topa yansıyan insanlar, içindeki yaşamla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı. Meydanın görünümü, saray duvarları boyunca karşılıklı olarak yayılan 4 yeşil çim ile tamamlanıyor.
Avlunun peyzaj tasarımının yazarı, Yüksek Rönesans mimarisinin kurucusu ve en büyük temsilcisi Donato Bramante idi. Geniş bir bahçe avlusu yardımıyla Vatikan Sarayı'nı bir tepe üzerinde yükselen küçük Belvedere Sarayı'na bağladı ve villaya merkezi nişli bir bina ekledi ve bu bina daha sonra Pigna Avlusu'na dönüştü. Artık burası Vatikan'ın en büyüleyici yerlerinden biri olarak kabul ediliyor ve alışılmadık heykel kompozisyonlarına hayranlıkla bakan birçok ziyaretçinin dikkatini çekiyor.
A 
B 
kemeri kırmızıyla vurguladı
Çam kozalağı heykeli mi kurdunuz?
Koninin neyi simgelediği sorulduğunda ilk içgüdü kısa ve öz bir cevap verme arzusuydu. Antik çağlarda buna benzer bir şey, doğurganlığın önemli bir simgesiydi. Veya eski Yunanlıların ve Asurluların tümsekleri (şekli nedeniyle) erkek performansıyla özdeşleştirdikleri. Ve tüm bunlar bazı geleneklerde gerçekleşir. Sonuçta, biyolojide koni, gymnospermlerin üreme organıdır. Tohumların geliştiği koltuklarda spiral bir düzende düzenlenmiş sporofiller içerir. Ama bu çok sıradan olurdu. Bana göre Edward bu sembolü başka nedenlerden dolayı seçti. Doğanın bu küçük, sevimli yaratılışının arkasında onu kutsal bir simge haline getiren büyük ölçekli bir bilgi vardır. En kutsal yerlerde neden çam kozalağını mimari bir unsur olarak bulabildiğimizi soralım kendimize? Ve hatta Vatikan avlusunda bile. Kısa bir cevap olmayacak ve kaynaklara geri dönmeniz gerekecek. Ve herkes, neden en gizemli yerlerden biri olan Mercan Kalesi'nde, yaratıcısı Edward Lindskalnins'in girişin solundaki taş kaide üzerine taş bir çam kozalağı yerleştirdiğinin cevabını kendi takdirine göre seçebilecek. Belki de ölümsüzlüğü simgelediği için bunu seçmiştir. Ve Kalesi zaten ölümsüz bir yaratım haline geldi. Ya da belki Ed tümseğe tamamen farklı bir anlam vermiştir. Sonuçta koni de kalenin kendisi kadar gizemli!
Dikkatimizi fallik bir sembole dayanan doğurganlık konusundan ters yöne, yani; Aşağı. Ve daha yüksek bir çakrada duralım. Birçok eski gelenek, beynimizin merkezinin derinliklerinde, düşünceleri telepatik olarak ileten ve görsel görüntüleri alan bir bezin bulunduğunu söyler. Bezelye büyüklüğündeki bu bez, çam kozalağı şeklindedir ve epifiz bezi veya epifiz bezi olarak bilinir. Epifiz bezi beynin bir parçası değildir. Yaklaşık olarak beynin geometrik kütle merkezinde bulunur. İçi oyuktur, suya benzer bir sıvıyla doludur ve çok iyi kanla beslenir. Dünyanın dört bir yanındaki eski kültürler, çam kozalağı şeklindeki epifiz bezinin görüntüleri olan çam kozalağına hayran kalmış ve bunları manevi sanatın en yüksek biçimlerinde kullanmıştır. Pisagor, Platon, Iamblichus, Descartes ve diğerleri bu demir hakkında büyük bir saygıyla yazdılar. Buraya ruhun koltuğu deniyordu.
Iamblichus, Pisagor'un Hayatı'nda Platon'un, Sayılar bilimi çalışmasının beyindeki, eskilerin "bilgeliğin gözü" olarak tanımladığı organı, şimdi fizyolojide epifiz bezi olarak bilinen organı uyandırdığı yönündeki iddiasını ileri sürer. Platon, Cumhuriyet'te (Kitap VII) matematik disiplinlerini tartışırken şöyle der: "Bu disiplinlerin ruhunun arıtılmış ve aydınlanmış bir organı vardır, on bin bedensel gözden daha iyi muhafaza edilmeye değer bir organdır, çünkü hakikat yalnızca onun sayesinde görünür hale gelir."
19. yüzyılın ünlü okültistlerinden Madame Helena Blavatsky, epifiz bezini Kaynak Alanına olası bir giriş kapısı olarak görüyor. Epifiz bezinin tarihi Pisagor ve Platon'un çalışmalarından başlayarak incelenmektedir. Gizemler konusunu ele alırken Blavatsky, kökleri Eski Mısır'a ve uzak geçmişin diğer uygarlıklarına dayanan bir gizlilik geleneğine atıfta bulunuyor. (Hatırladığımız gibi, Edward Lindskalnins seyahatleri ve gezileri sırasında astronomi ve kültür çalışmalarına ilgi duymaya başladı. Antik Mısır.) Bu kadim gelenekleri günümüze kadar öğretmeye devam eden “Gizem Okulları” bulunmaktadır. Antik kültürlerde epifiz bezi kutsal taşlarla sembolize edilirdi. Sümerler için burası “İlkel Dağ”dı. Cennetin ve Dünyanın yaratılışı sırasında, ilkel denizden ilk kara adasının orada ortaya çıktığına inanıyorlardı. Bu, epifiz bezinin, hayattan sonraki fiziksel alemlerle değil, bedende Ruh'un sularıyla temas eden ana yer olduğu anlamına gelir. Babil'de aynı dağ, dünyanın etrafında döndüğü dünyanın ekseninin veya dünyanın merkezi göbeğinin sembolü haline geldi. Tanrılar oradan gelip gittiler. Dağın tepesinde duran bir kral tasvir edilmiştir. Bu en kutsal yeri belirtmek için oraya tüm paralelleri ve meridyenleri ve ayrıca pusulanın ana noktalarını belirleyen fiziksel bir taş yerleştirildi. Yunanistan'da bir taş var - “göbek” (Yunanca sesinde “omphalos”). Delphi'deki Oracle'da bulunur ve şekli konidir. Bu taşta tanrı Apollon'un yaşadığına ve onun yardımıyla Kahin'in Apollon ile iletişim kurabileceğine ve bir kehanet söyleyebileceğine inanılıyordu. Tahminler için kullanılan aynı omphalosun bir modeli Delphi'deki arkeoloji müzesinde saklanmaktadır. Gerçek taş kayboldu ve yerine bir kopyası konuldu.
O zamanın yetkili ziyaretçilerinden gelen çok sayıda inceleme, taşın "işe yaradığını" ve geniş bir popülerliğe sahip olduğunu gösteriyor. Antik Dünya. Bazı göbek taşlarının etrafına dolanmış bir “kundalini yılanı” tasvir edilmişti.
Göbek kelimesi "dünyanın merkezi" anlamına gelir ve bu bölge tüm Helen imparatorluğunun ana coğrafi referans noktasıydı. Bu bir tür birleşim noktasıdır. Göbek deliğiyle ilgili efsaneler de vardır. Bunlardan birine göre Zeus, gezegenin merkezini ortaya çıkarmak için dünyanın batı ve doğu sınırlarından iki kartalı serbest bıraktı ve buluşma noktalarını bir taşla, bir omphalus ile işaretledi. Diğer versiyonlara göre omphalos, Delphic Yılan Python'un mezarıydı.
Başlangıçta, evrenin merkezi görevi gören, yaşayanların dünyası ile ölülerin dünyası arasında bir temas noktası görevi görebilecek bir mezar taşıydı. Taşın bir göktaşı (“gökten düştü”) olduğuna dair kanıtlar var.
Omphalus zamanı ve mekanı emreder. Ufku dört parçaya bölen çizgilerin birbirinden ayrıldığı bir referans noktasıdır. Omphalus bir ülkenin, şehrin veya bölgenin merkezini tanımlar ve “Köşe Taşı”dır. O, fiziksel dünyada tezahür eden zihnin sembolik bir yansımasıdır. Ve bu nedenle onun yardımıyla Cennetle ve dünyadaki diğer yerlerle iletişim kurmak mümkün oldu. Kural olarak, omfalus taşlarının altında yeraltı boşlukları, odalar, kuyular ve labirentler mevcuttu. Eski insanların neye daha çok ihtiyacı vardı, Cennetle mi Dünyayla mı bağlantıya sahiptiler ve bu iletişim sistemini kullanarak kiminle konuşuyorlardı? Desen hemen hemen her yerde aynı.
Roma İmparatorluğu'nda aynı taş baetil olarak biliniyordu. Baetil taşı doğrudan kehanetler ve kehanetlerle ilişkilendirildi. Çok sayıda Yunan ve Roma sikkesi, bazen bir şahin veya yılan tarafından korunan bir tarafta göbek veya baetil taşını tasvir etmektedir. Bazı madeni paralarda, dünya ekseninin bir başka sembolü olan, taşın doğrudan üzerinde veya bitişiğinde büyüyen Hayat Ağacı gösterilmektedir.
Çoğu Roma göbek madeni parasının arka tarafında kanatlı bir melek bulunur. Melek, bir elinde çam kozalağı tutarken mistik güçlere sahipmiş gibi ona rehberlik eden Tammuz gibi kanatlı Babil tanrılarına çok benzemektedir.
Suriye'den gelen bir madeni para (M.Ö. 246-227), tanrı Apollon'u açıkça çam kozalağına benzeyen bir göbek taşının üzerinde otururken göstermektedir. Diğer iki Yunan sikkesi, Apollon'un bir göbek taşı üzerinde oturduğunu, daha da belirgin bir şekilde çam kozalağı olarak stilize edildiğini göstermektedir.
Delphic taşının, Libya sınırındaki Siwa vahasındaki Amun tapınağında bulunan bir “çifti” vardı. Büyük İskender Mısır'a varır varmaz bu kehanet taşına danışmaya geldi. Orada firavun olacağına dair bir kehanet aldı. Herodot ayrıca Thebes'te Fenikeliler tarafından kaçırılan iki kadın hakkında da yazmıştı. Bunlardan biri Libya'da (Mısır'ın batısında), diğeri Yunanistan'da köle olarak satıldı. Bu ülkelerde ilk kahinleri kadınlar kurdu. Antik çağdaki koni, Semitik bereket, yağmur ve çiy tanrısı Baal-Hadad'a ve karısı Aşerah'a (Baalat) adanmıştır; Babil-Asur aşk ve bereket tanrıçası - İştar. Çam kozalakları dünya çapında kutsal sanat ve mimaride öne çıkmaktadır. Paganlar bu sembolü çok severler ve sanatlarında birçok resimde kullanırlar. Onlar için koni, doğurganlığı yaratan ve bedensel dünyevi tezahüründe yaşamı onaylayan fallik bir sembol görevi görür. Çam kozalağının sembolik görüntüsünü burada görebilirsiniz: - Çam kozalağı sütunu taçlandırır ve Mezopotamya tanrısı Marduk'un amblemidir;
- Geç Roma İmparatorluğu'ndaki Gizemli Dionysos Kültü'nden, üzerinde bir çam kozalağı bulunan bronz heykel baş parmak eller ve diğer parmaklara karşılık gelen diğer semboller;
Torino'daki bir müzede bulunan Mısır Güneş Tanrısı Osiris'in kıyafetinde iki "kundalini yılanı" yer alıyor; çam kozalağının tepesine kadar yükselerek birbirlerine sarılırlar;
Firavun Tutankhamun'un altın cenaze maskesi, epifiz bezinden çıkan bir kundalini yılanı olan uraeus'u tasvir ediyor;
Heykelsi görüntülerde, Orta Amerika Kızılderililerinin tanrısı Quetzalcoatl, vücudu epifiz bezi şeklinde kıvrılan bir yılanın ağzından çıkıyor. Quetzalcoatl'ın kolyesi çam kozalaklarından yapılmıştır.
Bir Meksika tanrısının heykelciğinin elinde çam kozalakları var; - Yunan tanrısı Dionysos, doğurganlığı simgeleyen, üzerinde çam kozalağı bulunan bir kıyafet tutar; - Roma'nın sarhoşluk ve eğlence tanrısı Bacchus'un da bir thyrsus'u vardır - çam kozalağı uçlu bir çubuk;
Şifa tanrısı Asklepios'un ayaklarının altında omphalos'u da görebiliriz; - Birçok Roma Katolik şamdanı, süs eşyaları, kutsal süslemeler ve çam kozalağının ana tasarım öğesi olduğu mimari yapılar;
Hıristiyan ikonografisinde çam kozalağı Hayat Ağacını taçlandırabilir.
- Koni aynı zamanda Mithra ile de ilişkilidir;
Katolik Papa, kolunun hemen üzerinde çam kozalağı bulunan bir kıyafet taşıyor, ardından koni genişleyerek stilize bir ağaç gövdesine dönüşüyor;
Fotoğrafta, Papa XVI. Benedict'in, görünüşe göre epifiz bezi aracılığıyla yüksek zihinle iletişim kurma yeteneğini simgeleyen papalık kıyafetini tuttuğunu görebiliyoruz. Papa'nın Tanrı'nın elçisi olduğuna inanılıyor ve eski geleneklere göre bunun için epifiz bezinin "uyanmış" olması gerekiyor. Bu bir şekilde Vatikan'daki Aziz Petrus Meydanı'nın merkezinde dev bir bronz çam kozalağı heykeli görebildiğimizi açıklıyor. Vatikan'daki dev bronz çam kozalağı bir insandan çok daha uzundur ve etrafı Mısır sembolleriyle çevrilidir. Vatikan'ı, Roma Katolik dünyasının merkezi ve dünyanın ekseni olarak tanımlıyor. eski gelenek. Kaidede heykel, Mısır hiyeroglifleriyle kaplı kaidelerin üzerinde oturan iki aslan tarafından korunuyor. Yanlarda Mısır Benu Phoenix'i temsil eden iki kuş var. Vatikan'ın avlusunda Hayat Veren Haç, Meryem Ana veya İsa heykeli gibi bir Hıristiyan sembolü değil, bir çam kozalağı bulunmaktadır.
Mason bilgini Manly Hall, Masonluğun Mısır gizem okullarının geleneğini sürdürdüğünü yazıyor. Masonların en büyük sırrının, epifiz bezinin uyanmasıyla insanın ilahi hale yeniden doğması olduğunu iddia ediyor. Masonluğun 33 derecesinin her biri, kundalini ateşi epifiz beziyle birleşecek şekilde yükselirken, insan omurgasındaki omurlardan birine karşılık gelir. “Omuriliğin otuz üç derecesinden veya omurlarından yükselen Ruhsal Ateş, insan beyninin kubbesine girer ve sonunda hipofiz bezine (İsis) ulaşır, burada epifiz bezini (Ra) yaratır ve Kutsal Olanı çağırır. İsim." Bu, Horus'un gözlerinin açıldığı süreci ifade eder. Ve ayrıca: "Epineal bez, insandaki kutsal çam kozalağıdır; Hiram (Ruhsal Ateş), Asya'nın Yedi Kilisesi olarak adlandırılan kutsal mühürler aracılığıyla yükseltilinceye kadar açılamayan tek gözdür." Manly Hall, başka bir eseri olan The Occult Anatomy of Man'de şöyle yazıyor: “Hindular epifiz bezinin Dangma'nın gözü olarak adlandırılan üçüncü göz olduğunu öğretiyorlar. Budistler buna diyor herşeyi gören göz Hıristiyanlıkta ise tek göz olarak bahsedilir. Epifiz bezinin, tıpkı çam ağacının özsuyu gibi, reçine adı verilen yağlı bir maddeyi salgıladığına inanılıyor. Bu kelimenin (reçine) epifiz bezinin salgılanması üzerinde çalışan ve tek bir gözün açılması ihtimalini araştıran Gül-Haç Tarikatı'nın kuruluşuyla ilgili olduğu sanılmaktadır. Çünkü Kutsal Yazılar şöyle der: "Gözün Bir olsaydı, beden ışıkla dolacaktı.” Epifiz bezi insan ile ilahi arasındaki bağlantıdır. Ezoterik gizem okullarının tanınmış bir araştırmacısı olan Rudolf Steiner, Kutsal Kase efsanesinin - "hayat suları" veya "ölümsüzlük iksiri" ile dolu bir kadeh - epifiz bezine yapılan bir başka sembolik gönderme olduğunu ileri sürüyor. Şöyle yazıyor: "Kutsal Kase her birimizin içinde, kafatasımızın kalesinde bulunur ve en incelikli maddi etkiler dışında her şeyi dağıtacak şekilde en ince algılarımızı besleyebilir"... Burada Steiner epifiz bezinden bahsediyor. beyin. Epifiz bezinin alegorisi olan “Kozmik Yumurta”, “Dünya Yumurtası” ve özellikle “Orfik Yumurta” hakkındaki efsaneleri hatırlayarak bu konuyu uzun süre geliştirebilirsiniz. Orfik Yumurta, etrafına dolanmış bir yılanla tasvir edilmiştir ve yumurtanın şekli, epifiz bezinin şeklini takip etmektedir.
Bazı Rus bilim adamları Kaynak Alanının yerçekimindeki dönüş gibi ölçülebileceği sonucuna vardılar. Öyle görünüyor ki, elektromanyetik enerji alanlarının etkisini ne kadar çok fark ederseniz, eski geleneklerin amaçladığı gibi, belki de epifiz bezi aracılığıyla Kaynak Alanından gelen bilgilere o kadar duyarlı hale gelirsiniz. Artık tümseğin bir sembol olduğunu görüyor ve anlıyoruz.
Koninin şekli, dinamik üretken ve kozmik güçle ilişkilendirilen bir girdap hunisine benzer. İçinde bir spiral var.
Yani sarmal DNA'nın temelidir. İskoçya'daki Kozmik Yansımalar bahçesini heykelleri ve spiral görüntüleri ile hatırlayabiliriz. Tohumların spiral hücreleri nedeniyle Hindistan'da gamalı haç sembolünü doğuran şeyin koni olduğuna dair bir versiyon da var. Spiral Galaksimizin şeklidir. Tüm Evren onun içinde kodlanmıştır. Belki de Edward Lindkalnins'in bu sembolü seçmesinin nedeni budur. Düşünecek çok şeyimiz var!
Bugün çok detaylı olmasa da Vatikan müzeleriyle ilgili bir dizi hikayeye devam edeceğim.
Sizi üzmek istemem ama objektif olarak konuşursak, hiçbir fotoğraf ve zengin metaforlar, karşılaştırmalar ve üstünlük ifadeleriyle dolu en sanatsal metinler, gördükleri duygu ve hazzın doluluğunu aktaramaz.
Bazen tüm bunları yaratanın bir kişi olmadığı anlaşılıyor! Ancak yine de bu antik sanat koleksiyonu, Rönesans başyapıtları ve modern eserler insan eliyle yaratılmıştır. Bu, evrendeki Yaratıcıların en büyüğünün kim olduğu sorusuyla ilgilidir...
Bu kadar kuru spekülasyon yeter! Papa'nın garajından çıkıp ilk önce çam kozalağı meydanına gidelim.
Çam kozalağının bulunduğu alan, Belvedere Sarayı'nın Sayın Bramante tarafından gerçekleştirilen Vatikan Sarayı ile birleştirilmesi sonrasında oluşmuştur. Aziz Petrus Bazilikası'nın bugünkü haliyle inşasına başlayanın kendisi olduğunu söylemek gereksiz olmaz. Ancak katedralin inşası 150 yıl sürdüğü için Bramante, normal bir insana yakışan şekilde, törenle kesilen kurdelelerin yepyeni katedralin girişindeki kaldırıma düştüğü töreni görecek kadar yaşayamadı. Meydan, adını, antik kavramlara göre yaşamın kaynağının sembolü olan dev bir çam kozalağıyla kaplı antik bir çeşmeden almıştır:
Çeşme, külahın yanı sıra Mısır'dan getirilen oyma tabelalara ve Tanrı bilir nereden getirilen insan figürlerine bakılırsa aslan figürleriyle de süslenmiştir.
Ayrıca meydanın merkezinde “Küre İçinde Küre” adı verilen modern heykelin bir başyapıtı veya daha sık olarak bu yaratıcılık örneğine “Küre” adı veriliyor. Bay Arnoldo Pomoddoro tarafından yaratılmıştır ve insanın doğa üzerindeki tüm zararlı etkisini simgelemektedir. Çapı 4 metre olan cilalı bir top kendi ekseni etrafında dönmektedir (eğer doğru şekilde döndürülmüşse).
Ama dediğim gibi algı ile çağdaş sanat Benim için her şey oldukça tuhaf bir şekilde ortaya çıkıyor. Ben de meydanda asılı olan Sistine Şapeli'ndeki Michelangelo'nun eserlerinin röprodüksiyonlarına bakmaya gittim.
Bir sebepten dolayı buraya yerleştirildiler. Sistine Şapeli'nde konuşmak kesinlikle yasak olduğundan (hatta orada çalışan ve her 5-7 dakikada bir parmağını dudaklarına götürüp yüksek sesle Şşş-şş-şş-şşş diyen özel bir kişi bile var! ), rehberler, sizi göndermeden önce, fresklerdeki tüm karakterleri anlatarak, turistlerin göreceği her şeyi çok detaylı bir şekilde anlatıyorlar. Elbette şapeldeki ana eser, kahramanları hakkında şimdi birkaç söz söylemek istediğim “Son Yargı”dır.
Ön duvarın tamamı yukarıda bahsedilen “Son Yargı” tarafından işgal edilmiştir. Ortada elbette İsa ve Meryem Ana var. Azizler ve havarilerle çevrilidirler. Yukarıda: İsa'nın tutkusunun tüm niteliklerini ve aksesuarlarını taşıyan melekler: dikenli taç, haç, kırbaç direği.
Pek çok aziz ve havari, kendi zamanlarında öldürüldükleri orta çağda kullanılan nesnelerle tasvir edilmiştir. Böylece Aziz Bartholomew'in, pagan piçlerin ondan kopardığı kendi derisini elinde tuttuğunu görebiliriz. Michelangelo harika bir şakacıydı. Bu cildin üzerine kendi portresini yerleştirdi. İyi, en azından tapınakta dans etmedim...
Aziz Catherine'in korkunç görünümlü dişlek bir tekerleği var. Bu sevimli küçük şeylerle parçalandı. Kibar insanlar. Kafkasya'da yanındaki Saint Simon testereyle canlı canlı kesildi. Aziz Lawrence, Roma'da metal bir ızgarada canlı canlı kızartılmıştı, dolayısıyla bu eser onun elinde. O günlerde infazlara yaratıcı yaklaşım, korkunç ustalığı ve inanılmaz zulmüyle hayrete düşürüyor. Her ne kadar Aziz Sebastian her zamanki ustalığı olmadan oklarla bıçaklanmış olsa da. Adeta insanlığı gösterdiler. Solda sırtı bize dönük olan Aziz Andrew, üzerinde çarmıha gerildiği haçı taşıyor. Peter, cennetin krallığının anahtarlarıyla birlikte standart olarak tasvir edilmiştir. Michelangelo geri kalanlara açıkça tanımlanmış nitelikler sağlamadı, ancak inananların kalplerinde diri diri kaynatılan ve başka keskin şekillerde bir sonraki dünyaya gönderilen değerli insanlar vardı.
Ancak kişisel olarak beni etkileyen bu acımasız ayrıntılar değildi. Tek bir şeyi anlayamıyorum: İsa cezalandırıcı bir yargıç olarak tasvir edilse de, neden etrafındaki herkes cennetin krallığıyla ödüllendirildikleri için inanılmaz derecede mutlu oluyor ve bu arada insanların çoğu gözlerinin önünde doğrudan cehenneme gönderiliyor. Ve Bay Charon onları bir kürekle tümsek üzerinde nazik bir şekilde "pişiriyor".
Her karakteri tanımlayamıyorum ve bu muhtemelen imkansız. Ancak genel olarak bu devasa fresk oldukça iç karartıcı bir izlenim bırakıyor.
İncil'deki motiflerden çok, fresklerin yapıldığı teknik ve ustalık ilgimi çekti. Mesela perdelerin çekildiği duvarın 1-2 metre uzağında dursanız asla bunun düz duvar üzerine yapılmış bir çizim olduğunu söyleyemezsiniz. Önünüzde alıp hemen elinizle açmak istediğiniz hacimli bir perde görüyorsunuz.
Ayrıca duvarın tavanla buluştuğu yerde pencere kenarlarına oturan figürler de görülmektedir. hacimsel rakamlar nişlerde. Ve onlara nasıl bakarsanız bakın hacim algısı kaybolmaz. Çok ustaca yürütülüyorlar.
Genel olarak Sistine Şapeli, kendi gözlerinizle huzur içinde ölemeyeceğinizi görmeden, tam da dünya şaheseridir. Ancak bu odanın tüm gücünü ve güzelliğini anlatmak mümkün değil. Denemeyeceğim bile. Kardinallerin burada, özünde yeni bir papanın seçilmesi olan bir kardinaller toplantısı düzenlemek için burayı kullanması boşuna değil...
Ve şimdi birçok acil mesele ortaya çıktığı için Vatikan müzelerinin salonları ve galerileri ile ilgili daha fazla araştırmamı yarıda kesmek zorunda kalıyorum. Ancak yakın gelecekte sizlere sunmayı planladığım tüm zenginliklerin küçük bir duyurusunu yapayım:
Ünlü Apollon'un bulunduğu Belvedere Salonu:
Kart galerisi:
Ve ayrıca: antika lahitler, ünlü Papa Borgia'nın odaları, Raphael'in freskleri, modern sanat salonu ve elbette Aziz Petrus Katedrali'nin kubbesinden manzaralar ve bu büyük tapınağın iç dekorasyonu.
İlginiz için teşekkür ederiz!
Görüşürüz!
Yani, daha önce tartışılan görüntülerde iki tür "çarpma" vardır. Bunlardan biri Asklepios'lu görüntülerde olduğu gibi yere veya bir kaide üzerine yerleştirilmiş, diğeri ise Hermanubis'in elinde "asa" tipi bir çalgı ile taçlandırılmıştır. Aradaki fark temeldir - ilk durumda, "tümsek" açıkça "topraklanmıştır" ve Dünya ile bağlantısı açıktır. İkinci durumda, "tümsek" yerden kaldırılır ve hatta bazen farkı daha da belirgin hale getirmek için kanatlarla donatılır. İlginç bir detay, birçok görüntüde asanın çıplak elle değil, bir bez aracılığıyla tutulmasıdır. Bir dielektrik aracılığıyla. Pek çok modern tarikatta olduğu gibi, değersiz ellerin dokunamayacağı bir türbenin özel öneminin vurgulanması gerektiğinde yapılır. Tıpkı ev hanımlarının sıcak bir kızartma tavasını fırın eldiveninin içinden geçirmesi gibi. Bu durumda eylemin kutsallığı hakkında söylenecek hiçbir şey yoktur; bu yalnızca bir güvenlik tekniğidir. İyi bir elektrikçi sadece lastik eldiven giymekle kalmayacak, aynı zamanda ayaklarınızın altına bir halı da koyacaktır.
Hıristiyan kiliselerinin duvarlarında ve iç mekanlarında “dekoratif unsurlar” şeklindeki “koni” görüntülerine rastlanmaktadır. Ve sadece Hıristiyan olanlar değil. O her yerde. Koniler, kitapların, şamdanların ve diğer ritüel eserlerin tasarımında yer alan Hıristiyan ikonografisinin önemli bir unsurudur. Ve eğer birine (yetenekli görünen birine) sorarsanız, çam kozalağının yeniden doğuşu ve doğurganlığı simgelediğine dair pek çok güzel açıklama duyabilirsiniz. Bu pek inandırıcı gelmiyor çünkü herhangi bir meyve böyle bir sembol görevi görebilir - hatta bir elma, hatta bir salatalık bile. Ve İsa benzetmelerinde koniler hakkında hiçbir şey söylemedi. Sembol açıkça pagandır ve halkın kafasını karıştırmamak için açıklamada bariz bir eksiklik vardır.
Doğal olarak şu soru ortaya çıkıyor: - Böylesine varoluşsal bir saplantıyla çok eski zamanlardan beri bize hep nasıl bir tümsek göstermeye çalışıyorlar?
... Yine sırıtıyor musun alaycılar?
Falcılık yapılan bir yer.
Vatikan Müzesi kompleksinin iç kısmına, basit bir çam kozalağını temsil eden çok tonlu, dört metrelik bronz heykelden dolayı Giardino della Pigna veya Çam Kozalağı Yeri adı verilmektedir. Mimarların kendisi için özel olarak tasarladığı avluda Hayat Veren Haç, Meryem Ana, İsa ve havari heykellerine yer yoktu. Tüm mimari kompleksin merkezi ve en önemli yeri bir Hıristiyan sembolü tarafından değil, bir pagan sembolü olan bir koni tarafından işgal edilmiştir. Neden pagan? Koni MS 1. yüzyılda modellendi ve döküldü. Kaidede külahı yapan ustanın imzası var: Kölelerden azat edilmiş Publius Cincius Calvius. Koninin eski yeri tam olarak bilinmiyor; bazı kaynaklara göre eski bir çeşmenin parçası, bazılarına göre ise Hadrianus'un mozolesinin kalıntılarında veya İsis Tapınağı'nın yakınında bulundu. Pantheon - ancak -514 arasında. Papa Symmachus onu St.Petersburg Bazilikası'nın önündeki meydana dikti. Petra, daha sonra yeni çeşmenin bir parçası haline geldi ve daha sonra dev kemerin önündeki kaide üzerinde merkezi bir yer aldı. Heykelin o dönemde özel bir güzelliği ya da antikliği yoktu ve neden erimekten kaçındığını söylemek zor.
Ayrıca külahın son montajı sırasında yılan boyunlu bronz kuşlar, tavus kuşları da yapılmıştır. On farklılığı bulmak için Pompeii'deki bir rölyefteki koni görüntüsünü bu görüntüyle karşılaştırırsak, burada Pompeii'deki kuş ve yılanların kimerik olarak kuş yılanlarına dönüştüğünü göreceğiz. İkisi bir arada. Bir kuş olan tavus kuşu, bir sembol olarak kesin değildir. Bazı Müslümanlar tavus kuşunu şeytanın kuşu olarak görürler; ancak bu daha doğrudan Ezidiler (kendilerini Kürt olarak görmeyen Kürtler) tarafından tapılan Tavus Kuşu Meleğine (Tavusi Malak) atıfta bulunur. Yezidiler "kitap ehli" olmadıklarına göre, bu tür İslamcıların mantığına göre onların tüm görüşleri şeytani demektir. Hinduizm'de tavus kuşu tanrılar tarafından binilecek bir araç olarak kullanılır ve "güneş" olarak görülür. İran'da Hayat Ağacı'nın her iki yanında duran tavus kuşları, dualizmi ve insanın ikili doğasını ifade eder. Hıristiyanlar tavus kuşunun ikonografideki görünümünü, tavus kuşunun çürümemesi (?) ve her baharda tüylerini değiştirmesi nedeniyle yeniden dirilişin simgesi olduğunu söyleyerek açıklarlar. Yılan derisi gibi olduğunu ekleyeceğim. Daha sonra tavus kuşu hakkındaki olumlu görüş tersine döndü - kibir, kibirli gurur, kibir ve kibir belirtisi haline geldi - bu hiçbir şekilde Hıristiyan değerleriyle bağdaşmaz.
Bir zamanlar Symmachus'un koniyi yerleştirdiği meydanda, şimdi İtalyan heykeltıraş Signor Pomodoro'nun yaptığı “Küre İçinde Küre” heykeli bulunuyor. Böyle bir soyadı.
Aynı büyüklükteki (4 metre) bu iki nesne neredeyse yan yana yerleştirilmiştir, ancak her biri olası tüm nesnelerin yerleştirilmesinde en önemli yeri işgal eder. Bölgeye hangisinin daha çok hakim olduğunu söylemek zor; yumru mu yoksa küre mi? Belki de parlayan altın küre, koninin bakır patinasını gölgede bırakıyor. Antik Eserler Müzesi'nde kült objesi olarak görülen küre, Vatikan müzesi çalışanlarının ilginç bir hamlesi. Ancak çevresine yabancı olan bu nesneyi yerleştirme kararının onlar tarafından verilmediğini düşünüyorum.
"Küre İçinde Küre"nin iç küresi, Hıristiyanlığın kozmik küresindeki Dünya gezegeni olarak açıklanmaktadır. Belki başka versiyonlar da vardır, ancak bunlar verilmemiştir. Açıkçası pek çok kişi bu yoruma katılıyor çünkü zamanın ruhuna uygun: havalı ve gösterişli, parlak, ama garip bir şekilde, bu kürelerin neden "Ölüm Yıldızı" destanındaki gibi parçalandığına dair hiçbir soru yok. “ Yıldız Savaşları"? Bu mekanik portakalın içindeki garip dolgunun nesi var? Peki Katolik babalar, Kilise Babalarının geleneklerini koruyarak, asla kapılmadıkları modernizme nasıl bir tutku gösterdiler?
Patlama nedeniyle cihazın dış kasası (ve bu açıkça bir tür teknik ünite) parçalandı. İç, dayanıklı kasa da hasar gördü. Açıkçası, dış yıkıcı etkinin hedefiydi. Tabii sabotajcılar sistemin içine bir bomba yerleştirmediyse. Araba devre dışı. Kursk denizaltısı gibi restore edilemez. İzlenimi tamamlamak için yakınlarda yeterince enkaz yok.
Bu, bir zamanlar meydanın çevresinde yükseltilmiş, elleri kırık mermer antik tanrıların fonunda çok tartışmalı bir izlenim bırakıyor. Neden bu?
Size iki şeyi hatırlatayım.
- Vatikan, Vatikan'ın egemen bölgesidir ve Papalık Komitesi'nin onayı olmadan, Kilise ruhuna aykırı hiçbir şey orada bulunamaz.
- Devlet adını üzerinde bulunduğu tepeden almıştır - "Mons Vaticanus", Latince vaticinia - "falcılık yeri" kelimesinden gelir.
Belki de Kilise hiyerarşilerinin bu iki nesneyi serginin en göze çarpan yerlerine yerleştirmek için hala nedenleri vardı?
"Fısıldayan Taş"
Asklepios'un ayaklarının altında gördüğümüz yumru bir omphalostur. Yunanca - göbek. Dünyanın merkezi. Birleşim noktası. Kelimenin bu anlamını açıklayan çeşitli efsaneler vardır. Bunlardan birine göre Zeus, gezegenin merkezini ortaya çıkarmak için dünyanın batı ve doğu sınırlarından iki kartal salıverdi ve buluşma noktalarını bir taşla - bir omphalus ile işaretledi. Diğer versiyonlara göre omphalos, Delphic Yılan Python'un mezarıydı ve başlangıçta evrenin merkezi olarak hareket ederek yaşayanlar ve ölüler dünyası arasında bir temas noktası görevi görebilecek bir mezar taşıydı.
Ayrıca taşın “gökten düştüğü” bilgisi de var. bir göktaşıydı.
- Bu, ufku dört parçaya bölen çizgilerin birbirinden ayrıldığı bir referans noktasıdır.
- Taş zamanı ve mekanı düzenler.
- Omphalus bir ülkenin, şehrin veya bölgenin merkezini tanımlar. "Temel taşı"
- O, fiziksel dünyada tezahür eden zihnin sembolik bir yansımasıdır.
- Bu cihazın yardımıyla göklerle (tanrılarla doğrudan iletişim için kullanılır) ve dünyadaki diğer yerlerle iletişim kurmak mümkün oldu.
- "Taşların" altında yer altı boşlukları, odaları, kuyuları ve labirentleri vardı.
Yapısal olarak omphalos (bize inenlerden) koni şeklinde, konik, yumurta şeklinde, yaklaşık bir metre yüksekliğinde, kural olarak içi oyuk bir taştır. Orta fotoğraf - Omphalus, Delos adasında bulundu.
Solda Delphi'deki arkeoloji müzesinden bir omphalos var. Bu, Apollon kutsal alanında kullanılan omphalosun kütlesel boyutlu bir modelidir. Sonuç, gerçek taşın (açıklamalara göre) yağla yağlanmış keten bandajlara sarıldığı ve bu yağı emdiği (muhtemelen teknik bakım düzenlemeleriyle) gerçeğinden çıkıyor - ve burada bu "bandajların" heykelsi bir taklidini görüyoruz. . Yani, çok eski bir zamanda, orijinal, gerçek bir taş kayboldu ve yerini, şimdi turistlere gösterilen bir kopyası, heykelsi bir görüntüsü aldı. Ya da kaybolmamış ama güvenli bir şekilde saklanmış olabilir. Her halükarda, artık müzelerde gördüğümüz şeyler, bir zamanlar gerçekten çalışan bir cihazın kopyaları, taklitleri ve muhtemelen “kutularıdır”. Taşın "işe yaradığı" gerçeği, kehanetin yetkili ziyaretçilerinden gelen çok sayıda inceleme ve antik dünyadaki geniş popülaritesi ile doğrulanmıştır.
Delphic kehaneti 4. yüzyılda tamamen yıkıldı. R.H.'den İmparator Theodosius'un emriyle ve şimdi bile "taş"ın gerçekte nerede olduğunu söylemek zor. Bu, modern tarih biliminde bu konuyla ilgili tartışmalar için zengin fırsatlar sağlar. Bilim adamları şu soruyla ilgileniyorlar: Antik omphalos tapınağın cella'sına mı, pronaos'a mı, sorgulayıcılar odasına mı, opistodome'a mı yoksa girişin önüne mi yerleştirildi? Omphalus'un ne olduğu sorusu tartışmanın kapsamı dışında kalıyor.
Delphic taşının Siwa vahasındaki Amun tapınağında bulunan bir “çifti” vardı. Bu iki nokta arasında mevcut uzun mesafe bağlantısına benzer bir bağlantı olduğuna dair bilgiler var. Büyük İskender'in Mısır'a varır varmaz danışmak için koştuğu kehanetin burası olduğunu hatırlatmama izin verin; orada firavun olacağına dair bir kehanet aldı. Siwa Oasis, Libya sınırında yer alıyor. Siwa ilginç bir yer. MÖ 525'te. Pers kralı Kambyses, Mısır'a geldikten sonra Siwa'yı fethetmek için 50 bin asker gönderdi ancak bunlar çölde iz bırakmadan ortadan kayboldu. Görevleri Amun Tapınağı'ndaki Kahin'i devirmekti. Antik tarihçiler bundan bahsediyordu ve uzun bir süre modern bilim adamları tarafından bir efsane olarak sınıflandırıldı, ta ki 2009 yılında İtalyanlar Libya çölünde bu Pers savaşçılarının kemiklerini ve ekipmanlarını ortaya çıkarana kadar.
Kambyses'in Mısır'daki seferi oldukça tuhaf görünüyor - Yunanlıların tanımlarına göre ona "deli" deniyordu. Büyük Cyrus'un en büyük oğlu şehirleri yakmaktan, anıtları yok etmekten ve lahitlerdeki isimleri silmekten başka bir şey yapmadı. Herodot, Cambyses'in Sais'e yalnızca Amasis'in mumyasına saygısızlık etmek için geldiğini yazdı. Kambyses'in Mısır'ı fethettiğinde Mısır tanrılarının tüm tapınaklarını yıktığı, ancak Elephantine'de zaten mevcut olan Yahudi kutsal alanına dokunmadığı belirtiliyor. Zayıf Siwa'nın Babil kralının gücünü herhangi bir şekilde tehdit etmesi pek olası değildir ve büyük olasılıkla Cambyses, "doğanın" karşı çıktığı ve orduyu dev bir sinekle tokatlayan "eser"i tek başına ele geçirmek istemiştir. yukarıdan geçiyor ve iki buçuk bin yıl boyunca onu dikkatle kumla kapatıyor.
Siwa çok daha sonra yıkıldı. Omphalosun akıbeti bilinmiyor.
Şimdi Siwa, aralarında rehberlerin yaşamının parıldadığı "Ölüler Dağı" fonunda kil kalıntılarına benziyor. Bir zamanların görkemli Amon Tapınağı da buna benziyor.
Yazar Alexander Callisthenes'in (tarihçi, Aristoteles'in yeğeni ve İskender'in resmi tarih yazarı) ölümünden birkaç yüzyıl sonra ortaya çıkan bir metin olan Pseudo-Callisthenes'in içeriğine göre, koni şeklindeki Libya omfalosu büyük, parlak bir mücevher gibi görünüyordu. Belki buradan başka bir isim geliyor, ama daha ziyade sıfatı “parlaklık taşı”.
Herodot, Thebes'te Fenikeliler tarafından kaçırılan iki kadın hakkında yazmıştı. Bunlardan biri Libya'da (batı Mısır'da), diğeri ise Yunanistan'da köle olarak satıldı. Bu ülkelerde ilk kahinleri kadınlar kurdu. Herodot'a göre bu versiyon kendisine Thebes'teki bir rahip tarafından anlatılmıştı. Bu hikaye daha sonra iki siyah güvercin efsanesine dönüştürüldü.
“...Ama ayrıca o
Fısıldayan taş;
Erkekler onun mesajını bilmeyecek
Dünyadaki insanlar bunu anlamayacak..."
Belki de bir kadının bu belirsiz fısıltıyı bir erkekten daha fazla duyabilmesi nedeniyle, beyni bu şekilde çalışır. "Bir kadın kalbiyle hisseder."
Şüphesiz bu nedenle “omphale”lerin kurulduğu tapınaklarda kehanet yorumcuları rahibeler yani kadınlardı. Onlara "Sibiller" deniyordu. Kelimenin kökeni araştırmacılar için belirsizdir; Marcus Terence Varro'nun önerisi ve yorumuyla oldukça serbestçe "Tanrı'nın iradesi" olarak tercüme edilmiştir. Ve "Siva" dan "Sibyl" kelimesinin kökeninin versiyonunun dikkate alınmaması gariptir. Kaynakların izini sürerseniz bu oldukça açıktır.
İskenderiyeli Clement, antik yazarlara göre ilk Sibyl'in Delphic Phemonoia olduğundan bahseder. Diğer kaynaklarda Femonia'ya Pythia adı verilmektedir. Delphic Sibyl'in başka bir adı daha vardı - Herophila (Zeus ve Lamia'nın kızı). Pausanias'a göre Sibyl adı ona Libyalılar tarafından verilmiştir.
Sibyl'ler kelimenin tam anlamıyla omfaloların üzerine oturdular ve tahminlerini söylerken üzerlerine oturdular. Bu daha sonra bazı ilgili sanat eleştirmenlerinin birçok benzer oryantal görseli gözden geçirip omphalos'u fallik bir sembole dönüştürmelerine neden oldu, özellikle de Yunanca'da omphalos'a benzediği için. Peki hikayemizde falluslar olmadan nasıl idare edebiliriz hussarlar... Ama onlar hakkında biraz sonra ama şimdilik bu haritaya bakalım.
Antik dünyada kahinlerin hizmetlerinin büyük talep gördüğünü görüyoruz. Metinlerde ikamet ettikleri yerin adını taşıyan 18 sibylden bahsediliyor. En ünlüleri Delphic, Eritrean ve Kuma'dır. Daha az sıklıkla, Sheba Kraliçesi Kraliçe Sheba ile ilişkilendirilen İbranice (Sab, Sabba, Sambetta) gibi. Bununla birlikte, antik yazarlar sayılarını ve isimlerini değerlendirirken çoğu zaman aynı fikirde değiller, çünkü bunların çoğu zaten o antik çağda bu antik yazarlar tarafından "antik Sibyller" olarak adlandırılmıştı ve artık her şeyi doğrulukla geri yüklemenin mümkün olması pek mümkün değil. gerçi bunu yapmak için epeyce girişimde bulunuldu.
Bu kehanetlere yukarıdan bakıldığında, taşların fısıltılarını hücresel bir ağ gibi tek bir ağa bağlamak için aralarında ipler germek çok cazip geliyor. Üstelik bazı omfal taşların üzerine kesişim noktaları arasındaki bu “ağ” zaten çizilmişti.
Çizimler Etrüsk omphalosunu göstermektedir. "Klasik" versiyonda, bir yılanla dolanmış bir "çarpma" dır. Ancak paraleller ve meridyenler gibi çizilmiş çizgilere sahip olanlar da var. Buradaki omphaller şekil olarak Delian'dakine benzer ve bir yılan mevcuttur. Taşlar bir zamanlar yeryüzünde yerlerinde dururken, daha sonra ayrı bir ibadet nesnesi haline geldi.
Zamanımıza yaklaştıkça, omphalin şeklinin “koniden” o kadar uzaklaştığı söylenmelidir - Roma omphalleri zaten kutsal anlamlarını kaybetmiş, karmaşık desenler kazanmış, basit sanat eserlerine dönüşmüş, altınla süslenmiştir. ve son satırda Faberge yumurtaları ile ifade edilen değerli taşlar.
Plutarch'a göre Etrüskler, Romalılara "kutsal merkezler" inşa etme sanatı da dahil olmak üzere çok şey öğrettiler. Taşlarla kaplı derin “kuyular” üzerine inşa edilmişlerdi; sokaklar bu noktalardan döşeniyordu. Etrüskler bu tür noktalara “Mundus” adını verdiler. Evren. Etrüskler kuzeyden bir yerden gelmişler ve bu sanatı nereden öğrendikleri kesin olarak bilinmiyor. Akdeniz ile sabit bağlantıların varlığına rağmen konumu belirlenemeyen Hiperborluların olduğuna inanılıyordu.
Efsaneye göre Romulus, şehri kurarken Ölüler Krallığı'nın girişine bağlanan derin bir çukur kazdırmıştır. Adı Mundus Ceres'tir. Çukuru kaplayan kutsal taşa Lapis manalis, yani "Yöneten Taş" adı verildi.
Roma, ...yeraltı dünyasının girişinde duran bir şehir... peki, kim düşünebilirdi.
Genel olarak, bu tür kehanetlerin yapısını ayrıntılı olarak incelersek, ister Roma'da, Siwa'da, Delphi'de veya ... Paris ve Londra'da olsun, altlarında kesinlikle boşluklar, mağaralar veya zindanlar bulacağız. Bazı durumlarda bunlar yeraltı dünyasına geçiş, bazılarında Python veya Typhon gibi yer altı canlılarının mezarları, bazılarında ise onların yaşam alanıdır. Ve tüm bunlarda ikilik şu soruda ortaya çıkıyor: Eski insanların neye daha çok ihtiyacı vardı, cennetle mi yoksa dünyayla mı? Bu iletişim sistemini kullanarak kiminle konuştunuz?
Şema her yerde yaklaşık olarak aynıdır:
Mısır freskindeki görüntünün hem kuşları hem de yılanları içerdiğini unutmayın.
Paris hakkında konuşurken hiçbir şey söylemedim. Avrupa'nın tamamı ve aslında bir bütün olarak Avrasya, referans noktaları gibi benzer taşlarla noktalanmıştır. İşte İrlanda'dan birkaç taş:
Solda bir çiftlikten bir taş var Turoe. Yükseklik 90 cm. Belirtildiği gibi vandalizmden korumak için 1850'li yıllarda Rat köyünün yakınındaki bir yerden buraya taşındı. Sonra da o yerle olan tarihi bağın yok olduğundan şikayet ediyorlar. Ancak bazı tarihçiler, İrlandalıların eski Avrupa'nın "kehanetleri" hakkında bilinenleri anlayamadıklarını ve taşın kökenini Fransız olarak tanımlayamadıklarını düşünüyor. Mesela Kelt zamanlarında bir aile yadigarı gibi taşınırdı. Taşın yapımı M.Ö. 500 yıllarına kadar uzanıyor. Doğal olarak herkes taşın yerleştirildiği yeri ve amaçlanan yerini bilmek ister. Ancak (bu tür eserlerin olduğu vakaların büyük çoğunluğunda olduğu gibi), bunu bulmak imkansızdır - uzun süredir yerlerinden çıkarılmış ve taşınmışlardır. Demek istediğim, pek çok benzer taşın konumuna ilişkin modern verilere dayanarak "gezegenin merkezlerinin" konumunu gösteren bir ızgara haritası derlemenin spekülatif ve hatalı olduğudur. Ancak zihin için jimnastik fena değil.
Taş üzerindeki oymaya gelince, bazıları bunun dünya haritasının ilkel bir görüntüsü olduğuna inanıyor. Diğerleri (hıh .., nihayet! Hussar'lar seviniyor!) Bunun sünnet derisi geri çekilmiş bir erkek penisi olduğunu ve spirallerin sperm çizgileri olduğunu düşünüyor ve bu bakış açısını "alternatif" olarak adlandırıyor. Ansiklopedilerde şöyle yazıyorlar: "Alternatif olarak penis başı olarak da görülüyor, penis başının altındaki şerit kıvrılmış sünnet derisini temsil ediyor ve spiraller muhtemelen meni."
Kelt zamanlarında Fransa'dan aile değerlerine bağlı olanların neredeyse bir ton ağırlığında bir penisi nasıl taşıdığını hayal edin. Onlar ve sanat bilimcileri adına sevinelim ve yolumuza devam edelim.
Castlestrange taşı (sağdaki resimde) fallusa ulaşmamıştır, bu nedenle oyması geleneksel İrlanda “yılan” steli tarafından belirlenmiştir. İrlanda'da bilinen ve amacı resmi bilim tarafından belirlenmeyen, benzer şekle sahip üç büyük taş daha vardır.
Ayrı olarak, bu taşların İrlanda'nın ulusal hazinesi olarak kabul edildiğini ve yasalarla korunduğunu belirtiyoruz. Bu, ormanlara ve tepelere bolca dağılmış olan Rus desenli taşlarımızın tam tersidir. Paganizmin bu kadar acımasızca bastırıldığı, maddi izlerinin özenle silindiği bir yer varsa o da Rusya'dır.
Doğurganlık sembolü
Elbette bunda kısa bir bakış“Lingamlar” konusunda sessiz kalamayız.
Lingam, Sanskritçe'den tercüme edildiğinde işaret, işaret anlamına gelir. En eski Hindu örnekleri Mısır, Yunan veya Küçük Asya'dan pek farklı değildir: yapısal olarak pullara benzeyen bir "koni" oyulmasıyla modellenmiş, jeosembolizm olarak hizmet etmiş ve tezahür eden Ebedi Tezahür Etmemiş Para-Shiva imgesi ile açıklanmıştır. Burada. Ancak zamanla ve Hinduların zengin hayal gücü sayesinde, şekilleri giderek daha da uzadı ve sonunda, lingamın tepesinde, başlangıçta bir ipucu olarak tahmin edilen erkek penisinin başı belirdi - ve sonra bir tahminle - natüralist vahiy. İşte böyle.
Hindular bu sembolü son derece beğendiler ve geniş çapta yayıldı, milyonlarca kopya halinde dolaştı, artık gerçek amacı hatırlanmıyordu ve onu "erkek (Şiva) ve dişi (Devi) ilkelerinin bölünmez birliği, hangi hayat geliyor? Bu, lingam ve yoni birleşimiyle grafiksel olarak ve tüm Hindu kendiliğindenliğiyle ifade edildi. “Yoni” kelimenin tam anlamıyla “vajina” anlamına gelir. Rahim, rahim. Aynı zamanda, garip bir şekilde, Hindular arasında yoni aktif bir prensiptir. Ve ereksiyon halindeki bir penis pasiftir.
Sanat eleştirmenleri burada intikam alıyor. Evet, "fallik sembollere" tapan insanlar var. “Verimli olun ve çoğalın”, neden olmasın? Doğurganlığın sembolü. İyi anlaşma.
Ancak tüm bunlar konumuzla yalnızca dolaylı olarak ilgilidir. Yani, bazen bir ipliği çekersin, ama sen onu çekersin, ımm... yani, anlıyorsun.
Batı'ya yaptığımız bu erotik yolculuktan dönelim.
