Arina Smirnova
1 dakika.
"Plastik" klasikleri
Başkentin en iyi koreograflarından ve yönetmenlerinden biri olan Sergei Zemlyansky, en zor görevleri başarabiliyor. Örneğin oyuncunun sessiz olduğu ancak bedeninin konuştuğu bir performans. Başkentin tiyatrolarında yönetmen, izleyiciler arasında talep gören, tartışılan ve inanılmaz derecede popüler olan yapımları "oynuyor". Yani Sergei Zemlyansky'nin en "konuşan" performansları.
"Şeytan"
Yönetmen: Sergey Zemlyansky
Nerede: Adını taşıyan tiyatro. Ermolova
Ana roller: Sergei Kempo, Margarita Tolstoganova
Süre: Ara vermeden 1 saat 30 dakika
12+
M.Yu.Lermontov'un "Şeytan" şiiri başkentin tiyatrolarında birden fazla kez sahnelendi ve sıra, adını taşıyan Tiyatro'ya geldi. Ermolova. Deneylerden korkmayan yenilikçi Oleg Menshikov'un gelişiyle tiyatro büyüdü ve öyle görünüyor ki burada durmayacak.
"Şeytan" düşmüş bir meleğin güzel Tamara'ya olan aşkını anlatan bir şiirdir. Ancak Zemlyansky'nin performansında Lermontov'un şiiri kendisini her şeyin görsel, duyusal ve dramatik olduğu bir dünyada bulur. Gizemli melodiler, halk ezgileri, Gürcüce mezmurlar, trompetler - buradaki her şey büyülü görünüyor. Yani Zemlyansky klasikleri beden diliyle anlattı ve kelimenin güzelliğini kaybetmedi.
Performansın provaları üç aydan biraz fazla sürdü ve tüm bu süre boyunca dramatik oyuncular koreograflarla ve bazıları sirk sanatının ustalarıyla çalıştı. Örneğin, bir iblisin ruhunun kilitlendiği bir çelenk tavanın hemen altında bulunur ve eylem sırasında onun içinde dönebilmek, düşebilmek ve kafanızın karışabilmesi için mükemmel bir fiziksel kondisyona sahip olmanız gerekir. Demon rolündeki Sergei Tempo (“Efsane 17”, “Mürettebat”) bu görevle mükemmel bir şekilde başa çıkıyor.
Oyunda hiçbir söz olmamasına rağmen yapım tam anlamıyla ortaya çıkıyor hikaye konusu, onu arka planda saklamaz ve izleyicinin, metne aşina olmayanların bile, saf güzellikte sunulan aşkı görmesini engellemez. N
Yönetmen, "Bana göre oyuncular, profesyonel dansçılara göre daha fazla duygu, içsel durum aktarabilir, karakterlerine, kahramanlarına ruhlarını katabilirler" diye belirtiyor.
Denetçi
Yönetmen: Sergey Zemlyansky
Nerede: Adını taşıyan tiyatro. Ermolova
Ana roller: Kristina Asmus, Nikita Tatarenkov, Elena Polyanskaya, Oleg Filipchik
Süre: Ara vermeden 1 saat 20 dakika
12+
N.V.'nin ünlü komedisi Gogol "Genel Müfettiş" de Ermolova Tiyatrosu'nda sözsüz olarak sahnelendi - komik ve eğlenceli. Ve bu tamamen farklı bir tarz.
Sahnede gözünüze çarpan ilk şey, karakteristik bir sesle açılan çok sayıda parlak kapıdır. Kasaba halkı içeri girip çıkıyor; durumlarını oyuncuların kıyafetlerine ve yüz ifadelerine göre değerlendiriyoruz. Burada kuşkusuz herkesin kendi sırları, entrikaları, sırları var. Ve bu kelimeler olmadan da açıktır. Müzik önemli bir rol oynuyor - onsuz olay örgüsü pek anlaşılmazdı - O. Menshikov'un orkestrası perde arkasında gizli.
Oyuncuların koreografik eğitimi olmadığına inanmak zor - sahnenin üzerinde uçuyor gibi görünüyorlar: Kristina Asmus'un canlandırdığı Marya Antonovna, doğaçlama kapılar arasında tüy gibi hareket ediyor, Roller Bear tereddütle ama çok plastik bir şekilde sahneyi geçiyor, bir hareket yapıyor Piyanoda takla atıyor ve kaymaya devam ediyor ve Khlestakov bir kuş gibi süzülüyor, diğerlerinin üzerine çıkıyor ve finalde günlük yaşamın üzerinde yükseliyor.
“Genel Müfettiş'te, Rusya'da o zamanlar bildiğim tüm kötü şeyleri, adaletin bir kişiden en çok gerekli olduğu yerlerde ve durumlarda yapılan tüm adaletsizlikleri bir yığın halinde toplamaya karar verdim ve bir arada zaman her şeye gülüyor” - Yazarı Nikolai Gogol oyun hakkında böyle söyledi. Ve aslında, bir bukalemun gibi her duruma uyum sağlayabilen ve "sağlam çıkabilen" Khlestakov imajında ülkedeki açgözlü, alçak, aşağılık her şey gözlemleniyor. Ve yine prodüksiyon günün konusuna giriyor ve klasik oyunların yeni bir okuması, yazarın planının büyüklüğünü bir kez daha doğruluyor.
Kamelyalı bayan
Yönetmen: Sergey Zemlyansky
Nerede: Adını taşıyan tiyatro. Puşkin
Ana roller: A. Panina, S. Miller, E. Plitkin, A. Lebedeva
Süre: 2 saat 20 dakika. bir ara ile
18+
Adını taşıyan tiyatro Puşkin'in tiyatrosu çağa ayak uyduruyor ve son zamanlarda tüm yapımlar tükeniyor ve büyük alkış alıyor. Sanat yönetmeni Evgeny Pisarev, repertuvarı güncellerken birden fazla ortak çalışma yaptığı profesyonel ve deneyimli yönetmen Sergei Zemlyansky'yi davet etti.
"Kamelyalı Kadın" kesinlikle yeni bir versiyon hakkında klasikler sonsuz görüntü Hikayesi gösterişin canlı bir örneği olan ahlaksız ve aynı zamanda masum bir kadın hakkında güzellik ve kendisi de oğlu Alexander Dumas'ın yarattığı pahalı bir özellik. Aynı “Altın Çağ” sahnede ama oyuncuların performanslarının ifade ettiği ani duygunun gücü karşısında geri çekiliyor. Çılgın bir ritimle birbirinin yerini alan kostümlerin değişimi de dikkat çekici değil.
Bu Zemlyansky'nin ilk plastik performansı. büyük sahne Provalar üç ay sürdü, herkesin hazırlığı yoktu, oyuncular bale ve yoga yapıyordu ve koreografın tecrübeli eli (veya ayağı?) sayesinde herkes kusursuz dans ediyordu.
Zemlyansky, Giuseppe Verdi'nin jestlerinin ve müziğinin kelimelerin gücüne sahip olduğu bir performans yarattı. Yapım için inanılmaz güzel sahneler yaratıldı ve 19. yüzyılın ruhunu yansıtacak şekilde özel kostümler hazırlandı ve Marguerite Gautier'in dudaklarından kırmızı kamelya çiçekleri yetişti.
Joan of Arc
Yönetmen: Sergey Zemlyansky
Nerede: Adını taşıyan tiyatro. Puşkin
Ana roller: Anastasia Panina, Alexander Dmitriev
Süre: 1 saat. 45 dakika ara yok
12+
Joan of Arc, Bernard Shaw'un “Saint Joan” adlı oyununa dayanan, o zamanki Oda Tiyatrosu sahnesinde A. Tairov ve A. Koonen'in başrollerinde oynadığı plastik bir performanstır.
Tiyatroda sahnelendi. Puşkin, Joan of Arc'ın yalnızca gerçek inancını değil, aynı zamanda onun hakkında biraz daha fazla bilgi edinme konusundaki hassasiyetini de görme şansı veriyor. Ve burada elbette hiçbir söze gerek yok. Sanki salonda sihir var, gizemli ve çekici: loş ışık, kasvetli sahne dekorasyonları. Sahnedeki merdiven ya cennete çıkıyor ya da “cehenneme” iniyor.
Alışılmadık plastik çözümler, oyuncuların yüz ifadeleri, muhteşem kostümler - stil, üç renkte - kırmızı, siyah, beyaz - mükemmel bir şekilde korunur. Görünüşe göre bu performansta her şey sembolik: Joan of Arc'ın bakire kostümü ve cellatların koyu renkli şapkaları. Kırmızı ipekten yapılmış bir kurban ateşi sahnede ızgaradan "dökülerek" akıyor. Zemlyansky, Orta Çağ'ı ustaca gösteriyor; yoksulluk, cehalet, fanatizm ve anlamsızlık sahneden "çığlık atıyor". Saldırganlık yerini umuda bırakıyor ve Orleans Hizmetçisi kurtuluşu simgeliyor.
Koreograf, sanatçı.
2002 yılında Çelyabinsk Devlet Kültür ve Sanat Akademisi'nden (koreografi konusunda uzman) mezun oldu. Avrupalı ve Amerikalı öğretmenler ve koreograflarla ustalık sınıflarında çalıştı. 2001-2005 döneminde İl Dans Tiyatrosu'nda (Ekaterinburg) dansçı olarak çalıştı.ABCDancecompany için Tatiana Baganova'nın “Sonbahar” (yapım: ABCD Company, Avusturya, 2003) ve I. Stravinsky'nin opera-balesi “The Nightingale” yapımında koreograf yardımcısı olarak çalıştı.
Koreograf J. Schlemer'in (Almanya) “Yolda” oyunu ve Hollandalı koreograf Anouk Van Dyck'in “STAU” oyunu üzerinde çalıştı (proje Temmuz 2004'te Moskova'da uygulandı).
Kasım 2005'te Asit Yağmuru şirketinde (Çelyabinsk) bir oyun sahneledi. "MUHTEŞEM".
2006'dan bu yana SounDrama stüdyosuyla aktör ve proje koreografı olarak sürekli işbirliği yapıyor.
Performansların koreografı:
"Geçiş". (2005 Drama ve Yönetmenlik Merkezi, SounDrama Stüdyosu, Yönetmen V. Pankov, Moskova)
"Morfin". (2006 Et Cetera Tiyatrosu, Yönetmen V. Pankov, Moskova)
“Gogol. Akşamlar" Bölüm I. (2007, V. Meyerhold Merkezi, SounDrama Stüdyosu "Tiyatro Çözümleri", Yönetmen V. Pankov, Moskova).
"Benden sonra". 2008 (Katı olmayan dans topluluğu, Çelyabinsk)
"Arabesk" bale yarışması için düet. (2008 İzin)
“Gogol. Akşamlar" Bölüm II. (2008 V. Meyerhold Merkezi, SounDrama Stüdyosu, “Tiyatro Çözümleri”, Yönetmen V. Pankov, Moskova)
“Üçüncü Geçiş” (2008, Joseph Beuys Tiyatrosu, yönetmen F. Grigoryan, Moskova)
“Aşk Bölgesi” (2009 “Art-Partner XXI”, SounDrama Stüdyosu, Yönetmen V. Pankov, Moskova)
“Chukchi” (2009, Sahne-Hammer Tiyatrosu, yönetmen F. Grigoryan, Perm)
"Gogol. Akşamlar" Bölüm III. (2009 V. Meyerhold Merkezi, SounDrama Stüdyosu, “Tiyatro Çözümleri”, Yönetmen V. Pankov, Moskova)
“Phaedra” (2009, A.S. Puşkin Tiyatrosu, yönetmen M. Khemleb, Moskova)
“Les iki tür” (2009 Büyük Bale galası “Başyapıtlar”, Moskova)
“Romeo ve Juliet” (2009 Milletler Tiyatrosu, Yönetmen V. Pankov, Moskova)
“Oda” (2010 Sanat sitesi “İstasyon”, Kostroma)
“Yedi Ay” (2010, M. Weil Tiyatrosu “İlkhom”, SounDrama stüdyosu, Yönetmen V. Pankov, Taşkent)
“Ben, Makineli Tüfekçi” (2010, SounDrama Stüdyosu, “Tiyatro Çözümleri”, Yönetmen V. Pankov, Moskova)
“İşletim Sistemi” (SounDrama stüdyosu, 2011)
"City.OK", adını taşıyan uluslararası tiyatro festivalinin deneysel programı. A.P. Chekhova, SounDrama stüdyosu, Studio 6 (ABD) işbirliğiyle, 2011
“Zekadan Yazıklar Olsun” (Perm Devlet Akademik Tiyatrosu “THEATR”, 2011)
"Sonbahar Sonatı" (Çağdaş, 2012)
"Orpheus Sendromu" ( ortak bir proje tiyatro “Vidy”, İsviçre, SounDrama stüdyosu, Maurice Bejart ve Uluslararası Tiyatro Birlikleri Konfederasyonu balesi, 2012)
M.N. Ermolova Tiyatrosu'nda “Şeytan” (2014) ve “Genel Müfettiş” (2015) oyunlarını sahneledi.
Yönetmen - koreograf
Çelyabinsk şehrinde doğdu.
2002 yılında Çelyabinsk Devlet Kültür ve Sanat Akademisi'nden (koreografi konusunda uzman) mezun oldu. Avrupalı ve Amerikalı öğretmenler ve koreograflarla ustalık sınıflarında çalıştı.
2001-2005 döneminde İl Dans Tiyatrosu'nda (Ekaterinburg) dansçı olarak çalıştı. ABCDancecompany için Tatiana Baganova'nın “Sonbahar” (yapım: ABCD Company, Avusturya, 2003) ve I. Stravinsky'nin opera-balesi “The Nightingale” yapımında koreograf yardımcısı olarak çalıştı.
Koreograf J. Schlemer'in (Almanya) “Yolda” oyunu ve Hollandalı koreograf Anouk Van Dyck'in “STAU” oyunu üzerinde çalıştı (proje Temmuz 2004'te Moskova'da uygulandı).
Kasım 2005'te Asit Yağmuru (Chelyabinsk) şirketinde “FABULOUS” oyununu sahneledi.
2006'dan bu yana SounDrama stüdyosuyla aktör ve proje koreografı olarak sürekli işbirliği yapıyor.
Performansların koreografı:
"Geçiş". (2005 Drama ve Yönetmenlik Merkezi, SounDrama Stüdyosu, Yönetmen V. Pankov, Moskova)
"Morfin". (2006 Et Cetera Tiyatrosu, Yönetmen V. Pankov, Moskova)
“Gogol. Akşamlar" Bölüm I. (2007, V. Meyerhold Merkezi, SounDrama Stüdyosu "Tiyatro Çözümleri", Yönetmen V. Pankov, Moskova).
"Benden sonra". 2008 (Katı olmayan dans topluluğu, Çelyabinsk)
"Arabesk" bale yarışması için düet. (2008 İzin)
“Gogol. Akşamlar" Bölüm II. (2008 V. Meyerhold Merkezi, SounDrama Stüdyosu, “Tiyatro Çözümleri”, Yönetmen V. Pankov, Moskova)
“Üçüncü Geçiş” (2008, Joseph Beuys Tiyatrosu, yönetmen F. Grigoryan, Moskova)
“Aşk Bölgesi” (2009 “Art-Partner XXI”, SounDrama Stüdyosu, Yönetmen V. Pankov, Moskova)
“Chukchi” (2009, Sahne-Hammer Tiyatrosu, yönetmen F. Grigoryan, Perm)
"Gogol. Akşamlar" Bölüm III. (2009 V. Meyerhold Merkezi, SounDrama Stüdyosu, “Tiyatro Çözümleri”, Yönetmen V. Pankov, Moskova)
“Phaedra” (2009, A.S. Puşkin Tiyatrosu, yönetmen M. Khemleb, Moskova)
“Les iki tür” (2009 Büyük Bale galası “Başyapıtlar”, Moskova)
“Romeo ve Juliet” (2009 Milletler Tiyatrosu, Yönetmen V. Pankov, Moskova)
“Oda” (2010 Sanat sitesi “İstasyon”, Kostroma)
“Yedi Ay” (2010, M. Weil Tiyatrosu “İlkhom”, SounDrama stüdyosu, Yönetmen V. Pankov, Taşkent)
“Ben, Makineli Tüfekçi” (2010, SounDrama Stüdyosu, “Tiyatro Çözümleri”, Yönetmen V. Pankov, Moskova)
“İşletim Sistemi” (SounDrama stüdyosu, 2011)
"City.OK", adını taşıyan uluslararası tiyatro festivalinin deneysel programı. A.P. Chekhova, SounDrama stüdyosu, Studio 6 (ABD) işbirliğiyle, 2011
“Zekadan Yazıklar Olsun” (Perm Devlet Akademik Tiyatrosu “THEATR”, 2011)
“Sonbahar Sonatı” (Çağdaş, 2012)
“Orpheus Sendromu” (Vidy tiyatrosu, İsviçre, SounDrama stüdyosu, Maurice Béjart balesi ve Uluslararası Tiyatro Birlikleri Konfederasyonu'nun ortak projesi, 2012)
“Annenin Tarlası” (Puşkin Tiyatrosu şubesi, 2012)
“Kamelyalı Kadın” (Puşkin Tiyatrosu, 2013)
M.N. Ermolova Tiyatrosu'nda sahnelenen gösteriler Ve .
13.06.2018
Zemlyansky Sergey Yurieviç
Ünlü Yönetmen
Koreograf
Sergey Zemlyansky, 15 Haziran 1980'de Çelyabinsk şehrinde doğdu. 2002 yılında Çelyabinsk Devlet Kültür ve Sanat Akademisi'nin koreografi bölümünden öğretmen-koreograf konusunda uzmanlaşarak mezun oldu.
Zaten dördüncü yılında Yekaterinburg'a, beş yıl dansçı olarak çalıştığı Tatyana Baganova'nın “İl Dansları” tiyatrosuna davet edildi.
Bu süre zarfında koreograf yardımcısı olarak ABCDancecompany için Tatiana Baganova'nın “Sonbahar” ve I. Stravinsky'nin Altın Maske ödülüne aday gösterilen opera-bale “The Nightingale” yapımlarına katıldı.
Dansçı olarak yabancı koreograflarla çalıştı: J. Schlemer'in sahnelediği “Yolda” oyunu, Anouk Van Dyck'in sahnelediği “STAU” oyunu, proje Temmuz 2004'te Moskova'da hayata geçirildi.
Ocak 2006'da Vladimir Pankov tarafından Moskova'ya davet edildi. Sanat Yönetmeni koreograf ve oyuncu olarak "SounDrama" stüdyosunda.
A. Kazantsev ve M. Roshchin'in dramaturji ve yönetmenlik merkezindeki ilk oyun “Geçiş” üzerindeki ortak çalışmaları, 2006 yılında İnovasyon kategorisinde Altın Maske ödülünde sunuldu. SounDrama stüdyosuyla işbirliği içinde koreograf olarak Rusya'da ve yurt dışında 15 gösteri sahneledi.
Sergei'nin çalışmasının bir sonraki aşaması "Orpheus Sendromu" oyunuydu. Bu çalışma, Fransa ve Rusya şehirlerinde yapılan uzun bir tur sırasında mükemmel basının ilgisini çekti. Etkinliğe okulun önde gelen iki öğrencisi, şu anda dünya dans topluluklarında çalışan profesyonel dansçılar katıldı. Sandra Bordua ve Manon Andral. 2012 yılında koreograf ve oyuncu olarak Vladimir Pankov'un yönettiği, senaryosunu Elena Isaeva'nın yazdığı, yapımcılığını Vladimir Menshov ve Alexander Litvinov'un üstlendiği “Doktor” filminde rol aldı.
2012 yılında 9 Ekim 2012'de Puşkin Tiyatrosu şubesinde prömiyeri yapılan “Annenin Tarlası” oyununu sahneledi.
Bu performans, üç tiyatro türünün kesiştiği noktada ortaya çıkan Yeni Plastik Drama yönünde ilk olarak adlandırılabilir: dramatik performans, dans tiyatrosu ve pantomimin etkileyici duyguları. Sözsüz tarzın temeli yaratımdı sanatsal görüntü sadece vücudun esnekliği ve parlak müzikal vurgularla değil, aynı zamanda karakteristik dans unsurlarının kullanımıyla da. Sergei Zemlyansky'nin performansları, muazzam ifade, karakter görüntülerinin grotesk sunumu ve görsel ve müzikal efektlerin kullanımıyla öne çıkıyor.
Yeni tarzın yaratılmasında önemli bir rol, Vakhtangov Tiyatrosu'nun ana sanatçısı ve besteci Pavel Akimkin ve libretto Vladimir Motashnev'in yazarı olan ana yapım tasarımcısı Maxim Obrezkov tarafından oynandı.
2016 yılına kadar Sergei ve ekibi, tarzını geliştirdiği 8 bağımsız performans sergiledi. “Anne Tarlası”, “Kamelyalı Kadın”, “Kış”, “Şeytan”, “Idulis ve Aria”, “Genel Müfettiş”, “Çingeneler”, “Joan of Arc”.
Plastik Dramanın yeni tarzının değeri, dramatik eserleri dünyanın her ülkesinde anlaşılır bir dile çevirmesidir. Duygular herkes tarafından anlaşılabilir. Yalnızca en derin anlam, kelimelerin yalanlarından arındırılmıştır. Zemlyansky, dramatik aktörü önemli enstrümanından (metinden, sesinden) mahrum bırakarak yeni araçlar bulur. Müzik, senaryo ve görsel efektler yardımına koşuyor.
... devamını oku >
