"19. Yüzyıl Edebiyatında Kadın İmgeleri" adlı araştırma çalışması. Konu: "Rus edebiyatında kadın imajı" Trajik kadın imgeleri

Rus edebiyatında kadınların her zaman özel bir ilişkisi olmuştur ve belli bir zamana kadar buradaki asıl yer, yazarların ortaya koyduğu sorunların bağlantılı olduğu bir kahraman olan bir erkek tarafından işgal edilmiştir. N. Karamzin kadere dikkat çeken ilk kişilerden biriydi zavallı Lisa Anlaşıldığı üzere, özverili bir şekilde nasıl sevileceğini de biliyordu.

Bu durum, on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında, devrimci hareketin büyümesine bağlı olarak kadının toplumdaki yerine ilişkin birçok geleneksel görüşün değişmesiyle kökten değişti. Farklı görüşlere sahip yazarlar, kadının hayattaki rolünü farklı şekillerde gördüler.

Hayal bile edemiyorum Dünya Edebiyatı bir kadın imajı olmadan. Eserin ana karakteri olmasa da hikâyeye özel bir karakter katıyor. Dünyanın başlangıcından bu yana insanlar, insanlığın güzel yarısının temsilcilerine hayran kalmış, onları putlaştırmış ve onlara tapınmışlardır. Zaten efsanelerde Antik Yunan nazik güzel Afrodit, bilge Athena, hain Hera ile tanışıyoruz. Bu kadın tanrıçalar erkeklerle eşit kabul ediliyor, öğütlerine uyuluyor, dünyanın kaderi onlara emanet ediliyor, onlardan korkuluyordu.

Ve aynı zamanda kadın her zaman gizemle çevriliydi, eylemleri kafa karışıklığına ve şaşkınlığa yol açtı. Bir kadının psikolojisine dalmak, onu anlamak, evrenin en eski gizemlerinden birini çözmekle aynı şeydir.

Rus yazarlar eserlerinde kadınlara her zaman özel bir yer vermişlerdir. Elbette herkes onu kendi tarzında görüyordu ama herkes için o bir destek, bir umut, bir hayranlık nesnesiydi. DIR-DİR. Turgenev, aşk uğruna her türlü fedakarlığı yapabilecek sadık, dürüst bir kız imajını seslendirdi; ÜZERİNDE. Nekrasov, "dört nala koşan bir atı yanan bir ateşe doğru durduran köylü bir kadının imajına hayran kaldı" kulübe girecek"; A.S. Puşkin'e göre bir kadının temel erdemi evlilikteki sadakatiydi.

Karamzin'in "Zavallı Liza" adlı eserinde ilk kez eserin merkezinde parlak bir kadın imgesi belirdi. Bundan önce eserlerde elbette kadın imgeleri vardı ama iç dünyalarına yeterince önem verilmiyordu. Ve kadın imajının ilk kez duygusallıkta açıkça ortaya çıkması doğaldır, çünkü duygusallık duyguların bir görüntüsüdür ve bir kadın her zaman duygularla doludur ve duyguların tezahürüyle karakterize edilir.

Rus edebiyatı her zaman ideolojik içeriğinin derinliği, yaşamın anlamı ile ilgili sorunları çözmek için yorulmak bilmez arzusu, kişiye karşı insani tutumu ve görüntünün doğruluğu ile ayırt edilmiştir.

Rus yazarlar, kadın imgelerinde halkımızın doğasında var olan en iyi özellikleri ortaya çıkarmaya çalıştılar. Dünyanın hiçbir edebiyatında, sadık ve sevgi dolu kalpleri ve eşsiz manevi güzellikleriyle öne çıkan, bu kadar güzel ve saf kadınlara rastlamayacağız. Sadece Rus edebiyatında iç dünyanın tasvirine ve kadın ruhunun karmaşık deneyimlerine bu kadar önem veriliyor. 12. yüzyıldan beri, büyük bir kalbi, ateşli bir ruhu ve unutulmaz büyük işler yapmaya hazır bir Rus kadın kahraman imajı tüm edebiyatımızdan geçiyor. Eski Rus kadını Yaroslavna'nın güzellik ve lirizmle dolu büyüleyici imajını hatırlamak yeterli. O, sevginin ve sadakatin vücut bulmuş halidir. "Kelime" nin yazarı, Yaroslavna imajına alışılmadık bir canlılık ve doğruluk kazandırmayı başardı; bir Rus kadının güzel bir imajını yaratan ilk kişi oydu.

GİBİ. Puşkin, Tatyana Larina'nın unutulmaz bir imajını yarattı. Tatyana "ruhu itibarıyla Rus"tur, yazar bunu roman boyunca vurgulamaktadır. Onun Rus halkına, ataerkil antik çağa, Rus doğasına olan sevgisi tüm eser boyunca devam ediyor. Tatyana "derin, sevgi dolu, tutkulu bir doğadır." Tatyana, hayata, sevgiye ve görevine karşı ciddi bir tavırla karakterize edilir; derin deneyimlere ve karmaşık bir manevi dünyaya sahiptir. Tüm bu özellikler, gerçek bir Rus kadını, büyük manevi güzelliğe sahip bir insan yaratan Rus halkı ve Rus doğasıyla olan bağlantısıyla onda ortaya çıktı.

Güzellik ve trajediyle dolu başka bir kadın imajını, Dobrolyubov'a göre Rus halkının en iyi karakter özelliklerini, manevi asaleti, hakikat arzusunu yansıtan Ostrovsky'nin draması "Fırtına" daki Katerina imajını unutmamalıyız. ve özgürlük, mücadeleye ve protestoya hazır olmak. Katerina - "parlak bir ışın karanlık krallık", olağanüstü bir kadın, şiirsel ve rüya gibi bir doğa. Duygu ve görev arasındaki mücadele, Katerina'nın kocasının önünde alenen tövbe etmesine ve Kabanikh despotizminin umutsuzluğuna sürüklenerek intihar etmesine yol açar. Katerina'nın ölümünde Dobrolyubov "kendini aptallaştıran güce karşı korkunç bir meydan okuma" olarak görüyor.

I.S., kadın imgeleri yaratmada büyük bir ustaydı, kadın ruhunun ve kalbinin iyi bir uzmanıydı. Turgenev. Harika Rus kadınlarından oluşan bir galeri çizdi.

Rus kadının gerçek şarkıcısı N.A. Nekrasov. Nekrasov'dan önce ya da ondan sonra hiçbir şair bir Rus kadına bu kadar ilgi göstermedi. Şair, Rus köylü kadınının zor kaderinden, "kadınların mutluluğunun anahtarlarının uzun süredir kaybolduğu" gerçeğinden acıyla bahsediyor. Ancak hiçbir kölece alçakgönüllü yaşam, Rus köylü kadınının gururunu ve özgüvenini kıramaz. "Frost, Red Nose" şiirindeki Daria böyledir. Sanki canlı gibi, kalbi saf ve parlak bir Rus köylü kadının imajı önümüzde yükseliyor. Nekrasov, kocalarını Sibirya'ya kadar takip eden Decembrist kadınları büyük bir sevgi ve sıcaklıkla yazıyor. Trubetskaya ve Volkonskaya, halkın mutluluğu için acı çeken kocalarıyla ağır emeği ve hapishaneyi paylaşmaya hazır. Felaketten, mahrumiyetten korkmazlar.

Büyük devrimci demokrat N.G. Chernyshevsky "Ne yapmalı?" Romanında yeni bir kadın olan Vera Pavlovna'nın kararlı, enerjik, bağımsız imajını gösterdi. "Bodrumdan" "serbest havaya" ne kadar tutkuyla kopuyor. Vera Pavlovna sonuna kadar doğru ve dürüst. Pek çok insan için hayatı kolaylaştırmayı, onu güzel ve olağanüstü kılmayı amaçlıyor. Bu yüzden birçok kadın romanı bu kadar çok okudu ve hayatlarında Vera Pavlovna'yı taklit etmeye çalıştı.

L.N. Raznochintsev demokratlarının ideolojisine karşı çıkan Tolstoy, Vera Pavlovna imajına kadın idealiyle - "Savaş ve Barış" romanından Natasha Rostova ile karşı çıkıyor. Bu yetenekli, neşeli ve kararlı bir kız. Tatyana Larina gibi o da insanlara, hayatlarına yakın, şarkılarını, kırsal doğayı seviyor.

Edebiyatın gelişmesiyle birlikte kadın imajı ve imajı değişti. Edebiyatın farklı alanlarında durum farklıydı ama edebiyat geliştikçe psikoloji derinleşti; Psikolojik olarak kadın imajı da tüm imajlar gibi daha karmaşık hale geldi ve iç dünya daha anlamlı hale geldi. Ortaçağ romanlarında kadın imajının ideali asil, erdemli bir güzellikse ve hepsi buysa, o zaman gerçekçilikte ideal daha karmaşık hale gelir ve bir kadının iç dünyası önemli bir rol üstlenir.

Kadın imajı en açık şekilde aşkta, kıskançlıkta, tutkuda kendini gösterir; ve kadın imajı idealini daha canlı bir şekilde ifade etmek için yazar genellikle bir kadını duygularını tam olarak gösterdiği koşullara koyar, ancak elbette sadece ideali tasvir etmek için değil, bu da bir rol oynasa da.

Bir kadının duyguları onun iç dünyasını belirler ve çoğu zaman bir kadının iç dünyası yazar için idealse kadını gösterge olarak kullanır, yani. onun şu ya da bu kahramana karşı tutumu yazarın tutumuna karşılık gelir.

Çoğu zaman, bir romandaki kadın ideali aracılığıyla kişi, örneğin F.M.'nin romanında olduğu gibi "temizlenir" ve "yeniden doğar". Dostoyevski "Suç ve Ceza".

Dostoyevski'nin romanlarında pek çok kadın görüyoruz. Bu kadınlar farklı. Bir kadının kaderi teması Dostoyevski'nin "Yoksul İnsanlar" adlı eserinde başlar. Çoğu zaman mali açıdan güvencesizdir ve bu nedenle savunmasızdır. Dostoyevski'nin kadınlarının çoğu aşağılanıyor. Ve kadınların kendileri de başkalarına karşı her zaman duyarlı değiller; sadece yırtıcı, kötü, kalpsiz kadınlar var. Onları temellendirmez ve idealleştirmez. Dostoyevski'de mutlu kadın yoktur. Ama mutlu adam da yok. Mutlu aileler yok. Dostoyevski'nin eserleri dürüst, nazik ve samimi olan herkesin zor yaşamını ortaya koyuyor.

En büyük Rus yazarlar, eserlerinde Rus kadınlarının bir dizi harika imgesini gösterdiler; tüm zenginlikleriyle manevi, ahlaki ve entelektüel niteliklerini, saflığını, zekasını, sevgi dolu bir kalbi, özgürlük arzusunu, mücadeleyi ortaya çıkardılar - bunlar Rus klasik edebiyatında bir Rus kadın imajının karakteristik özellikleri.

Bir kadının rolü her zaman yaşadığı zamana bağlı olmuştur. Kadın hem evin eşyası, hem kendi ailesinin hizmetçisi, hem de zamanının ve kaderinin buyurgan efendisiydi. Ve şahsen bir kız olarak bu konu bana yakın ve ilginç. On altı yaşında yerimi bulmak, bu dünyadaki amacımı anlamak istiyorum, böylece hedeflerime bakarak onlara ulaşabilirim. Doğal olarak kadının toplumdaki rolünün edebiyatta nasıl sunulduğu, misyonunun nasıl anlaşıldığı ve Rus yazarların bu zor soruyu nasıl yanıtladığı ilgimi çekti.

19. yüzyıl yazarlarımız eserlerinde sıklıkla Rus kadınlarının eşitsiz konumunu anlatmışlardır. Nekrasov, "Siz paylaşın! - Rus kadın payı! Bulmak pek de zor değil" diye haykırıyor. Çernişevski, Tolstoy, Çehov ve daha pek çok kişi bu konu hakkında yazdı. Yazarlar öncelikle kahramanlara olan hayallerini, umutlarını dile getirerek bunları tüm ülke toplumunun önyargıları, tutkuları ve kuruntularıyla karşılaştırdılar. Bir kadının kişiliği, amacı, yeri, aile ve toplumdaki rolü hakkında çok şey öğrendim. Edebi çalışmalar ruhun ve kalbin sorularına cevap bulmak için dalabileceğiniz derin bir okyanustur. Bu yaratımlardan günümüz dünyasında uygulamaya değer, hatta gerekli dersler çıkarmak gerçekten mümkün. Gündelik Yaşam. Üzerinden bu kadar yıl geçmesine rağmen, 19. yüzyılda yazarların okuyuculara yönelttiği sorunlar hâlâ geçerliliğini koruyor.

Rus edebiyatı her zaman ideolojik içeriğinin derinliği, yaşamın anlamı ile ilgili sorunları çözmek için yorulmak bilmez arzusu, kişiye karşı insani tutumu ve görüntünün doğruluğu ile ayırt edilmiştir. Rus yazarlar, kadın imgelerinde halkımızın doğasında var olan en iyi özellikleri ortaya çıkarmaya çalıştılar. Sadece Rus edebiyatında iç dünyanın tasvirine ve kadın ruhunun karmaşık deneyimlerine bu kadar önem veriliyor.

Sinema perdesinin kurgu, gazetecilik, resim, heykel sayfalarında farklı kadınlar, farklı kaderler, farklı görüntüler sunuluyor. Rus folklorunda bir kadın, bir totem, eski bir pagan tanrısı, genellikle bir savaşçı, intikamcı, kötülüğün taşıyıcısı ve iyi bir büyücü, Tanrı'nın Annesi, Çar Bakire, kız kardeş, arkadaş olarak çok çeşitli kılıklarda görünür. rakip, gelin vb. İmajı güzel ve çirkin, çekici ve itici. Folklor motiflerinin genel olarak edebiyat, sanat ve kültürün gelişimini her yönüyle etkilediği bilinmektedir. Bu konuya en azından bir şekilde değinen herkes, bir kadındaki kötülük ve iyilik ilkelerinin oranı hakkında konuşuyor ve yazıyor.

Bilge adamlar arasında eksantrik biri vardı:
"Sanırım" diye yazıyor, "öyleyse,
Kesinlikle varım."
HAYIR! seviyorsun ve bu yüzden
Sen varsın - anlıyorum
Aksine gerçek budur.

(E.A. Baratynsky).

Giriiş.

Tarih öncesi çağlardan beri kadın "erkek sanatının" nesnesi haline gelmiştir. Sözde "venüsler"in bize söylediği şey budur - büyük göğüslü hamile kadınların taş heykelcikleri. Edebiyat uzun süre erkeksi kaldı, çünkü kadınlar hakkında bir şeyler yazdılar, imajlarını aktarmaya, değerli olanı ve bir erkeğin bir kadında gördüklerini korumaya çalıştılar. Kadın tapınma nesnesiydi ve hâlâ da öyledir (eski gizemlerden Hıristiyanların Meryem Ana'ya duyduğu saygıya kadar). Gioconda'nın gülümsemesi erkeklerin zihnini heyecanlandırmaya devam ediyor.

Çalışmamızda bir takım edebi kadın imgelerini ele alacağız, onların bağımsızlığını ele alacağız. sanat dünyası ve yazarın onlara karşı tutumu. Şu ya da bu kahramanın seçiminin keyfiliği, bir karşıtlık verme, yazar-erkek ilişkisinin erotik paradigmalarını keskinleştirme arzusuyla açıklanıyor.

Bu girişte dikkat edilmesi gereken bir husus daha var. Kadın imajı çoğunlukla kadının kendisine yabancılaşmasıdır. Bu yüzden ortaçağ ozanları, tanıdık kalpli hanımlara çok az ilahi söylüyorlardı. Ancak gerçek aşkın gücünün içinde sanatsal bir şeyler de olması gerekir. Otto Weininger, sanatta bir kadın imajının kadının kendisinden daha güzel olduğunu ve bu nedenle bir hayranlık unsuruna, hayallere ve sevilen kadının sempatisinin bilincine ihtiyaç duyulduğunu yazdı. Bir kadın çoğu zaman kendini bir sanat eseri haline getirir ve bu güzellik anlatılamaz. "Bu kadın neden güzel?" - Aristoteles'e sorduklarında, büyük filozof buna güzelliğin apaçık olduğu yönünde cevap verdi (maalesef Aristoteles'in "Aşk Üzerine" adlı makalesi bize ulaşmadı).

Ve ilerisi. Felsefe erotik aşka ilişkin çeşitli kavramlar geliştirmiştir. Vladimir Solovyov bir kadın kişiliğine karşı sevgi dolu bir tutumdan bahsediyorsa, o zaman Vasily Rozanov gibi yazarlar bir kadında yalnızca cinsel arzu nesnesi ve bir anne imajı gördüler. Analizimizde bu iki çizgiyle karşılaşacağız. Doğal olarak, bu iki çelişkili kavram birbiriyle çelişmez, ancak cinsel duygunun analizinin (öğelere ayırma) geleneksel doğası nedeniyle birleştirilemezler. Öte yandan iki görüş daha önemli, diğer iki büyük Rus filozofunun görüşleri de önemli. Bu yüzden Ivan Ilyin, aşksız yaşamanın kesinlikle imkansız olduğunu ve sadece tatlıyı değil, iyiyi de sevmeniz gerektiğini ve iyinin içinde tatlı da olduğunu söylüyor. Vladimir Solovyov'un çizgisini sürdüren Nikolai Berdyaev, bir kadının güzelliğinin ve özgürlüğünün onun - kadın - kişiliğinde olduğunu söylüyor.

Böylece Puşkin öncesi edebiyatın iki örneğine geliyoruz.

İlk kısım.
1.
Yaroslavna ve Svetlana'nın çığlığı.
"İgor'un Seferinin Şarkısı" nın en şiirsel kısımlarından biri var: "Yaroslavna'nın Ağıtı". Bu kısım (eserin tamamı gibi) 12. yüzyıla tarihlenmektedir. Yaroslavna'nın imajı, Vasily Perov'un "ağlamanın" özverili bir şekilde gökyüzüne hitap eden bir dua olduğu ünlü tablosunda da çok iyi fark ediliyor.

Şafakta Putivl'de ağıt yakıyor,
İlkbaharın başındaki bir guguk kuşu gibi
Yaroslavna gençleri çağırıyor,
Duvarda ağlayan şehirli:

“... Prense değer verin efendim,
Uzak tarafta tasarruf edin
Artık gözyaşlarımı unutayım diye,
Böylece bana canlı olarak geri dönsün!

Genç bir eş, askeri bir kampanyadan kocasını bekliyor. Rüzgara, güneşe, tüm doğaya atıfta bulunur. O sadıktır ve kocası olmadan hayatını hayal edemez. Ancak geri döneceğine dair hiçbir umut yok.

Bu olay örgüsü V. A. Zhukovsky'nin "Svetlana" adlı eserinde bir şekilde tekrarlanıyor.

Ben kız arkadaşlarım nasıl şarkı söyleyebilirim?
Sevgili dostum çok uzakta;
ölmeye mahkumum
Yalnızlık üzüntüsünde.

Damadı bekleyen Svetlana, rüyasında damadının ölü bir adam olarak gösterildiğini görür. Ancak uyandığında damadın sağ salim olduğunu görür. Baladın sonunda Zhukovsky rüyalara inanmaya değil, İlahi Takdire inanmaya çağırıyor.

Hem Yaroslavna'nın ağlaması hem de Svetlana'nın üzüntüsü çok dinseldir, duayla, büyük sevgiyle doludurlar. Zhukovsky genel olarak Rus kültürünü ahlaki fikirlerle zenginleştirdi.

Tatiana.

"Bu olumlu bir tür, olumsuz değil, bu bir tür olumlu güzellik, bu bir Rus kadının tanrılaştırılmasıdır ..." Dostoyevski, Tatyana Larina imajını böyle yorumluyor.

Görünüş olarak Zhukovsky'ye benzeyen Puşkin (her ikisi de kıvırcıktı ve favoriler takıyordu), Svetlana'nın iki motifini kullandı: Kar Fırtınasında ve Tatiana'nın rüyasında.
("Eugene Onegin"). Puşkin'in aynı adlı öyküsünde kar fırtınası yüzünden bir kız yabancı biriyle evlenir. Svetlana Puşkin'in sessizliği Tatyana'sına aktarılıyor. Svetlana kar fırtınasına nasıl girdiğini hayal ediyor. Tatyana, kışın onu götüren bir ayının hayalini kuruyor, başında sevgili Onegin'in başkanlık ettiği çeşitli şeytanlıkların hayalini kuruyor ("Şeytan'ın topu" motifi zaten burada görünüyor). "Tatiana şaka yapmadan seviyor." Onegin, genç Tatiana'nın duygularını anlamadı ama aynı zamanda Tatiana'nın önünde bir vaaz okuduğu bu duyguları kullanmak da istemedi.

“Zavallı kızda tamlığı ve mükemmelliği ayırt edemiyordu ve belki de onu bir “ahlaki embriyo” olarak görüyordu. Bu o, bir embriyo, bu Onegin'e yazdığı mektubun ardından! Şiirde ahlaki embriyo olan biri varsa o da elbette kendisidir, Onegin'dir ve bu tartışılmazdır. Evet ve onu hiç tanıyamadı: İnsan ruhunu biliyor mu? Bu dikkati dağılmış bir insan, bu tüm hayatı boyunca huzursuz bir hayalperest. - Dostoyevski'nin 1880'deki ünlü Puşkin konuşmasını okuduk.

Bir tür Rus aptallığı nedeniyle Onegin, Larinlere davet nedeniyle gücendi ve bir düelloda öldürdüğü Lensky, Tatiana'nın kız kardeşinin nişanlısı Olga'yı öldürdü.
Onegin, toplumun oyunlarından, dünyanın entrikalarından bıkmış, ruhsal açıdan boş bir adamdır. Tatyana'nın "terk edilmiş hücresinde" okuduğu kitaplarda gördüğü şey buydu.
Ancak Tatyana değişir (M.P. Klodt'un çizimine bakın, 1886), evlenir ve Onegin aniden ona aşık olunca ona şunları söyler:

"...Ben evlendim. Mecbursun,
Seni affedeceğim, bırak beni;
Biliyorum ki kalbinde
Ve gurur ve doğrudan onur.
seni seviyorum (neden yalan söyleyelim ki),
Ama ben bir başkasına verildim;
Ve ona sonsuza kadar sadık kalacağım.

Puşkin'in hayran olduğu şey bu sadakattir, bu zorunluluktur. Onegin'in hatası, Rus edebiyatının diğer birçok kahramanı gibi bir kadını, gerçek erkeklerin kadınları anlamadığı gibi anlamamasıdır.

Vladimir Nabokov şöyle yorumluyor: “Tatyana bir “tip” olarak (Rus eleştirisinin en sevdiği kelime), Turgenev'den Çehov'a kadar birçok Rus yazarın eserlerindeki sayısız kadın karakterin annesi ve büyükannesi oldu. Edebi evrim, Rus Eloise'yi - Puşkin'in Tatyana Larina ile Prenses N'yi birleştirmesi - tutkulu ve saf, rüya gibi ve açık sözlü, sadık bir arkadaş ve kahraman bir eş olan bir Rus kadının "ulusal tipine" dönüştürdü. Tarihsel gerçeklikte, bu imaj, sonraki yıllarda en az iki nesil hassas, yüksek eğitimli ve dahası, insanları kurtarmak için hayatlarını vermeye hazır, inanılmaz derecede cesur genç Rus soylu kadınlarını hayata geçiren devrimci özlemlerle ilişkilendirildi. hükümetin baskısından. Hayat onları gerçek köylüler ve işçilerle karşı karşıya getirdiğinde, eğitmeye ve aydınlatmaya çalıştıkları sıradan insanlar onlara inanmadı ve onları anlamadığında, bu saf Tatyana benzeri ruhları pek çok hayal kırıklığı bekliyordu. Tatyana, ağır çizmeli gerçekçi adamların iktidarı kendi ellerine aldıkları Ekim Devrimi'nden hemen önce Rus edebiyatından ve Rus yaşamından kayboldu. Sovyet edebiyatında Tatyana imajının yerini artık dolgun göğüslü, canlı ve kırmızı yanaklı bir kıza dönüşen küçük kız kardeşinin imajı aldı. Olga, Sovyet kurgusunun doğru kızı; fabrikanın çalıştırılmasına yardım ediyor, sabotajı açığa çıkarıyor, konuşmalar yapıyor ve mutlak sağlık saçıyor.”

Zavallı Liza.

Nikolai Karamzin, kendi kuşağının tipik bir romantik yazarıdır. Mesela "Doğa", "doğa" diyordu, orada burada "Ah!" ünlemini kullanıyordu. Lisa'nın hikayesi bize komik, düz ve teatral görünüyor. Ama bunların hepsi kalplerimizin derinleşmesinden kaynaklanıyor. Gençler için böyle bir hikaye oldukça faydalı ve dikkat çekicidir.
Lisa müreffeh bir köylünün kızıdır, "ölümünden sonra karısı ve kızı yoksullaştı." Onu on beş yaşında buluyoruz. "Nazik gençliğini esirgemeyen, ender güzelliğini esirgemeyen Liza, gece gündüz çalıştı - tuval dokudu, çorap ördü, ilkbaharda çiçek topladı ve yazın çilek topladı - ve bunları Moskova'da sattı." “Çayırlar çiçeklerle kaplıydı ve Lisa, vadideki zambaklarla Moskova'ya geldi. Sokakta genç, iyi giyimli, hoş görünüşlü bir adam onunla karşılaştı. Ondan çiçek aldı ve her gün ondan çiçek alacağına söz verdi. Sonra bütün gün onu bekler ama gelmez. Ancak onun evini bulacak ve dul annesiyle tanışacaktır. Aşkın duygusallığı ve büyük, gürültülü sözlerle dolu günlük toplantıları başladı. "Alevli yanaklar", "gözler", "iç çekişler", "kötü rüya", "sevilen birinin görüntüsü", "sarkık mavi gözler" - bunların hepsi günümüzde klişe haline geldi ve Karamzin yıllarında da öyleydi. "Köylü kadınların da onu sevdiğine" dair bir keşif. İlişkiler başladı. "Ah Liza, Liza! Sana ne oldu? Şimdiye kadar kuşlarla uyanırken, sabahları onlarla eğlenirdiniz ve güneşin göksel çiy damlalarında parıldaması gibi saf, neşeli bir ruh parlardı gözlerinizde. Rüya gerçek oldu. Aniden Lisa küreklerin sesini duydu - nehre baktı ve bir tekne gördü ve Erast teknenin içindeydi. İçindeki tüm damarlar zonkluyordu ve bu elbette korkudan değildi. Lisa'nın hayali gerçek oldu. “Erast karaya atladı, Liza'nın yanına gitti ve - rüyası kısmen gerçekleşti: çünkü ona şefkatli bir bakışla baktı, elinden tuttu ... Ve Liza, Liza aşağıya bakan gözlerle, ateşli yanaklarla, titreyen bir kalp - ellerini ondan alamadı - pembe dudaklarıyla ona yaklaştığında geri dönemedi ... Ah! Onu öptü, öyle bir şevkle öptü ki, bütün evren ona yanıyormuş gibi geldi! "Sevgili Lisa! dedi Erast. - Sevgili Liza! Seni seviyorum ”ve bu sözler cennet gibi, keyifli bir müzik gibi ruhunun derinliklerinde yankılandı; kulaklarına inanmaya cesaret edemedi ve ... ”İlk başta ilişkileri saftı, titreklik ve saflık saçıyordu. “Orada, genellikle sessiz olan ay, yeşil dalların arasından Lisa'nın marshmallowlarla ve sevgili bir arkadaşının eliyle oynanan sarı saçlarını ışınlarıyla gümüşe boyadı; çoğu zaman bu ışınlar, hassas Liza'nın gözlerinde, her zaman Erast'ın öpücüğünün akıttığı parlak bir aşk gözyaşını aydınlatırdı. Kucaklaştılar ama iffetli, utangaç Cynthia onlardan bir bulutun arkasına saklanmadı: kucaklaşmaları saf ve suçsuzdu. Ancak ilişki daha samimi ve daha yakın hale geldi. “Kendini onun kollarına attı ve bu saatte saflığın yok olması gerekirdi! - Erast kanında olağanüstü bir heyecan hissetti - Liza ona hiç bu kadar çekici gelmemişti - okşamaları ona hiç bu kadar dokunmamıştı - öpücükleri hiç bu kadar ateşli olmamıştı - hiçbir şey bilmiyordu, hiçbir şeyden şüphelenmedi, hiçbir şeyden korkmadı - akşamın karanlığı arzuları besliyordu - gökyüzünde tek bir yıldız bile parlamıyordu - hiçbir ışın hayalleri aydınlatamıyordu. "Sanrı" ve "fahişe" kelimeleri Rusça'da aynı kökten gelen kelimelerdir.
Lisa masumiyetini kaybetti ve bunu acıyla karşıladı. “Bana ölüyormuşum gibi geldi, ruhum… Hayır, bunu nasıl söyleyeceğimi bilmiyorum! .. Sessiz misin Erast? İç çekiyor musun?.. Allah'ım! Ne oldu?" Bu sırada şimşek çaktı ve gök gürültüsü gürledi. Lisa'nın her yeri titredi. "Erast, Erast! - dedi. - Korkuyorum! Gök gürültüsünün beni bir suçlu gibi öldüreceğinden korkuyorum!" Gökyüzündeki bu tek kıvılcımdan, Ostrovsky'nin gelecekteki Fırtınası doğacak. İlişki devam etti ama Erast'ın ruhu çoktan doymuştu. Tüm arzuların yerine getirilmesi, aşkın en tehlikeli cazibesidir. İşte Karamzin'in bize söylediği şey. Erast, savaşa gideceğini öne sürerek Lisa'dan ayrıldı. Ama bir gün onunla Moskova'da buluşacak. Ve ona şöyle diyecek: “Liza! Koşullar değişti; Evlenmek için yalvardım; beni rahat bırakmalısın ve kendi huzurun için beni unutmalısın. Seni sevdim ve şimdi de seviyorum, yani sana iyi şeyler diliyorum. İşte yüz ruble - al onları, - parayı cebine koydu, - seni son kez öpeyim - ve evine git "" ... Gerçekten ordudaydı ama düşmanla savaşmak yerine, kart oynadı ve neredeyse tüm mal varlığını kaybetti. Kısa süre sonra barıştılar ve Erast, borçların yükü altında Moskova'ya döndü. Koşullarını iyileştirmenin tek yolu vardı; ona uzun süredir aşık olan yaşlı, zengin bir dul kadınla evlenmek.

Lisa kendini boğdu. Ve hepsi yüksek duyguların bir tür masum ama yine de şehvetle karışımı yüzünden.

Tatyana Larina ve Anna Karenina.

V.V. Nabokov, Rus edebiyatı üzerine derslerinde kendine şu soruyu sordu: Puşkin, Leo Tolstoy'un Anna Karenina'sını nasıl algılardı?

Tatyana seviyor ama değişmeye cesaret edemiyor. Anna ise Vronsky'ye kolaylıkla ihanete uğrar. Sevilmeyen kocasının yükünü taşıyor (hem kocasına hem de sevgilisine Aleksei deniyor). Anna, "gizlice şehvet uyandıran" her şeyin geleneklerin arkasında saklandığı ikiyüzlü dünyaya meydan okuyor. Anna, oğluna duyduğu sevgi ile bir erkeğe duyduğu sevgi arasında kalmış bir halde yolun sonuna gelir. "Rus Madame Bovary" ölüme, intihara geliyor. "Eugene Onegin" ve "Svetlana" dünyasında evliliğe sadakat yüceltiliyor. "Anna Karenina" romanının dünyasında tam bir şenlik var: "her şey karışmış ..."

"... Laik bir insanın olağan inceliğiyle, bir bakış
Bu kadının görünüşü Vronsky'nin ona ait olduğunu belirledi
daha yüksek dünyaya. Özür diledi ve arabaya gitti ama
ona tekrar bakma ihtiyacı - çok üzgün olduğu için değil
güzel, görünen o zarafet ve mütevazı zarafet için değil
tüm figürü, ama güzel yüzünün ifadesinde olduğu için
Yanından geçerken özellikle hassas ve hassas bir şey vardı. Arkasına baktığında o da başını çevirdi. Parlak, kalın kirpiklerden koyu görünüyordu,
Gri gözleri dostane bir şekilde, sanki onu tanıyormuş gibi dikkatle yüzüne yaslandı ve sanki birini arıyormuş gibi hemen yaklaşan kalabalığa transfer oldu. Bu kısa bakışta Vronsky, onun yüzünde oynayan ve parlak gözleri ile kırmızı dudaklarının kıvrılan zar zor fark edilen gülümsemesi arasında dalgalanan ölçülü canlılığı fark etmeyi başardı. Sanki bir şeyin aşırılığı, varlığını öylesine bastırıyordu ki, iradesi dışında ya bir bakışla ya da bir gülümsemeyle ifade ediliyordu. Gözlerindeki ışığı kasıtlı olarak söndürdü, ancak gözlerindeki ışık zar zor algılanabilen bir gülümsemeyle iradesi dışında parlıyordu. "

“Anna Karenina alışılmadık derecede çekici ve samimi bir kadın ama aynı zamanda mutsuz, suçlu ve acınası bir kadın. Kahramanın kaderi, o zamanların toplum yasalarından, ailedeki trajik ayrılıklardan ve yanlış anlamalardan önemli ölçüde etkilendi. Ayrıca roman, kadının rolüne ilişkin halk ahlaki fikirlerine dayanmaktadır. Anna, başkalarını mutsuz ederek, ahlak ve görev yasalarını ihlal ederek mutlu olamaz.

Tatyana değişmiyor ama Anna değişiyor. Neden? Tatyana'nın ahlaki ilkeleri olduğu için Eugene'e karşı bir kin vardır. Tatyana dindardır, kocasına saygı duyar, evlilik kurumuna saygı duyar, onur ve dürüstlük çağrısında bulunur. Anna Karenina resmi kocasını küçümsüyor ve Vronsky'ye düşkün, dindar değil, laik ahlakın tüm geleneklerini görüyor, tutkulara ve duygulara kolayca kapılıyor, evliliği onun için hiçbir şey ifade etmiyor. İki felsefe, iki yaşam biçimi vardır: Kant'ın buyruğu, F. Nietzsche'nin ahlaka karşı tutumuyla savaşta yeniden buluşur.

"Eugene Onegin" ve "Anna Karenina" da "başarılı aşk" örnekleri var: bunlar Lensky ve Olga, bunlar sırasıyla Levin ve Katya. Ana hatların aksine örnekler ve mutlu olanları görüyoruz. Puşkin ve Tolstoy bizim için iki resim çiziyor: nasıl olmalı ve nasıl olmamalı.

Tatyana "Turgenev'in kızı"nda devam ediyor, Anna, Ostrovsky'nin "Fırtına" filmindeki Katerina ve Çehov'un "köpekli kadın"ıyla ortak bir şeyler buluyor.

Turgenyev kızı.

Sözde "Turgenev kızı" tipi, Tatyana Larina'nın ideal imajından çıkıyor. Turgenev'in kitaplarında bu, kural olarak uzak bir mülkte (laik ve şehir yaşamının zararlı etkisi olmadan) doğada büyüyen, temiz, mütevazı ve iyi eğitimli, çekingen ama hassas bir kızdır.

"Rudin" romanında:

"... Natalya Alekseevna [Lasunskaya], ilk bakışta ondan hoşlanmamış olabilir. Henüz gelişmeye vakti olmamıştı, zayıftı, esmerdi, biraz kambur duruyordu. Ama yüz hatları güzel ve düzenliydi. on yedi yaşında bir kız için çok büyük. Özellikle temiz ve hatta kaşlarının ortası kırılmış gibi alnı çok iyiydi. Az konuşuyor, dinliyor ve sanki bir hesap vermek istiyormuş gibi dikkatle, neredeyse dikkatle bakıyordu. Çoğu zaman hareketsiz kaldı, ellerini indirdi ve düşündü; yüzü düşüncelerin iç işleyişini ifade etti... Dudaklarda zar zor algılanabilen bir gülümseme aniden beliriyor ve kayboluyor; büyük kara gözler sessizce yükseliyor... "

Onegin ile Tatyana arasındaki "Bahçedeki Sahne" Rudin'de bir şekilde tekrarlanıyor. Her iki adam da korkaklıklarını gösterirken, kızlar bekleyip derin bir aşkla çürürken, Evgeny kibirle yorgunluğundan bahsediyor ve Dmitry Rudin, Natalya'nın annesinin iradesine karşı çıkmaya cesaret edemediğini itiraf ediyor.
Ve işte "Bahar Suları" kahramanının portresi:

On dokuz yaşlarında bir kız, koyu bukleleri çıplak omuzlarına dağılmış, çıplak kollarıyla aceleyle şekerleme dükkanına koştu ve Sanin'i görünce hemen ona koştu, kolunu tuttu ve onu sürükleyerek nefessiz bir sesle şöyle dedi: " Acele et, acele et, burada, kurtar! İtaat etme isteksizliğinden değil, sadece aşırı şaşkınlıktan Sanin hemen kızı takip etmedi ve olduğu gibi yerinde dinlendi: Hayatında hiç böyle bir güzellik görmemişti. Ona döndü ve sesinde, gözlerinde, kasılmış elinin sarsılarak soluk yanağına doğru kaldırdığı harekette öyle bir çaresizlikle şöyle dedi ki: "Devam et, devam et!" - açık kapıdan hemen onun peşinden koştuğunu.

"Burnu biraz büyüktü, ama güzel, kartal gibi bir perdeye sahipti, üst dudağı hafifçe kabarmıştı; ama teni, pürüzsüz ve mat, fildişi veya süt rengi kehribar rengi, dalgalı parlak saçları, Palazzo'daki Allorieva Judith gibi " Pitti" ve özellikle koyu gri gözler, göz bebeklerinin etrafında siyah bir çerçeve, muhteşem, muzaffer gözler, "şimdi bile, korku ve keder parlaklıklarını kararttığında ... Sanin, döndüğü harika ülkeyi istemeden hatırladı .. Evet, kendisi İtalya'da "Hiç böyle bir şey görmedim! Kızın nefes alması yavaş ve düzensizdi; sanki her zaman kardeşinin nefes almaya başlamasını mı bekliyordu?"

İşte Asya'nın aynı isimli hikayeden bir portresi:

“Kardeşim dediği kız ilk bakışta bana çok güzel göründü. Esmer, yuvarlak yüzünün, küçük, ince burunlu, neredeyse çocuksu yanaklı, siyah, parlak gözlerinin makyajında ​​kendine özgü bir şeyler vardı. Zarif bir şekilde inşa edilmişti, ancak sanki henüz tam olarak gelişmemiş gibi. (...) Asya şapkasını çıkardı; Erkek çocuklarınki gibi kesilmiş ve taranmış siyah saçları büyük bukleler halinde boynuna ve kulaklarına düşüyordu. İlk başta benden utanıyordu. (...) Bundan daha hareketli bir yaratık görmedim. Bir an bile kıpırdamadan oturmadı; ayağa kalktı, eve koştu ve tekrar koştu, alçak sesle şarkı söyledi, sık sık güldü ve tuhaf bir şekilde: Görünüşe göre duyduklarına değil, aklına gelen çeşitli düşüncelere gülüyordu. Büyük gözleri düz, parlak ve cesur görünüyordu ama bazen göz kapakları hafifçe kısılıyordu ve sonra bakışları aniden derin ve yumuşak bir hal alıyordu.

"İlk Aşk" hikayesinde bir aşk üçgeni görüyoruz: Turgenev'in kızı, babası ve oğlu. Nabokov'un Lolita'sında ters üçgeni görüyoruz: Humbert, anne, kız.
"İlk aşk" her zaman mutsuzdur.

Genel olarak Turgenev kızı kısaca şu şekilde tanımlanabilir: genç, bazen güler yüzlü, bazen düşünceli, bazen sakin, bazen kayıtsız ve her zaman çekici.

Turgenev'in kızı iffetli, duygusallığı Anna Karenina'nın duygusallığı değil.

Sonya Marmeladova, Ostrovsky's Thunderstorm'dan Nekrasov ve Katerina'nın kadın görüntüleri.

Sonya Marmeladova (Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza") bir fahişedir, ancak tövbekar bir fahişedir ve kendi günahının ve Raskolnikov'un günahının kefaretini öder. Nabokov bu görüntüye inanmadı.

“Ve görüyorum ki, saat altı civarında Sonya kalktı, mendilini taktı, yanık bir palto giydi ve daireden çıktı ve saat dokuzda geri döndü ... Otuz ruble yatırdı. Aynı anda tek kelime etmedi... ama sadece... bir mendil aldı... başını ve yüzünü tamamen örttü ve duvara dayalı yatağa uzandı, sadece omuzları ve vücudu titriyordu. ... "

Dostoyevski "her şeyi ortaya çıkarmaya" çalışarak bu imajı radikalleştirdi. Evet, Sonya sarı biletli bir fahişe ama ailesini beslemek için günahını ruhuna alıyor. Bu tam bir kadın karakter. O, müjde gerçeğinin taşıyıcısıdır. Luzhin ve Lebezyatnikov'un gözünde Sonya düşmüş bir yaratık olarak görünüyor, "böyle" küçümsüyorlar, "kötü şöhretli davranışları" olan bir kız olarak görüyorlar.

Lazarus'un dirilişinin efsanesi olan Raskolnikov İncili'ni okuyan Sonya, ruhunda inanç, sevgi ve tövbe uyandırır. "Onlar sevgiyle dirildiler, birinin kalbi diğerinin kalbi için sonsuz yaşam kaynakları içeriyordu." Rodion, Sonya'nın onu teşvik ettiği şeye geldi, şu sözlerinin de gösterdiği gibi hayatı ve özünü abarttı: “Onun inançları artık benim inançlarım olamaz mı? En azından onun duyguları, arzuları..."

Sonya yüzünü kapatıyor çünkü utanıyor, kendisinden ve Tanrı'dan utanıyor. Bu nedenle eve nadiren geliyor, sadece para dağıtmak için, Raskolnikov'un kız kardeşi ve annesiyle tanışırken utanıyor, utanmadan hakarete uğradığı kendi babasının ardından bile kendini tuhaf hissediyor. Tövbe ediyor, ancak İncil metninin çağırdığı bu tövbe Anna Karenina için erişilemez. Tatyana Pushkina ve Svetlana Zhukovsky dindardırlar ancak günah işlemelerine izin vermezler. Sonya'nın tüm eylemleri samimiyeti ve açıklığıyla şaşırtıyor. Kendisi için hiçbir şey yapmıyor, her şeyi birisinin iyiliği için yapıyor: üvey annesi, üvey erkek ve kız kardeşleri Raskolnikov.

Sonya, Rozanov'un bahsettiği "kutsal fahişeler" kastına ait değil. Bu bir fahişe, sonuçta bir fahişe, ancak okuyuculardan hiçbiri ona taş atmaya cesaret edemeyecek. Sonya, Raskolnikov'u tövbe etmeye çağırır, acı çekerek gerçeğe ulaşmaya yardımcı olmak için haçını taşımayı kabul eder. Onun sözlerinden şüphemiz yok, okuyucu Sonya'nın Raskolnikov'u her yerde, her yerde takip edeceğinden ve her zaman onunla birlikte olacağından emin. Ancak tüm bunlar örneğin Vladimir Nabokov için net değil. Bir katilin ya da bir fahişenin resmine inanmıyor. Sonya'nın "zanaatıyla" nasıl meşgul olduğunu "görmüyoruz" (Dostoyevski anlatmıyor), Nabokov'un Marmeladova imajını reddetmesinin mantığı böyle.

“Nekrasov kızlarının” Hıristiyan fedakarlığı daha açık. Bunlar, devrimci eşleri için Sibirya'ya giden Decembristlerin eşleri. Bu meydanda kırbaçlanan kız. Acı çekmektir, acımak aşktır. Nekrasov şefkate sempati duyuyor. Onun ilham perisi toplum içinde kırbaçlanan bir kadındır.

Nekrasov ve Kadına hayran:

Rus köylerinde kadınlar var
Yüzlerin sakin ağırlığıyla,
Hareketlerdeki güzel güçle,
Bir yürüyüşle, kraliçelerin gözleriyle -

Ve kadının toplumdaki konumunun tüm adaletsizliğini görüyor:

Ama erkenden tahviller bana ağır geldi
Başka, kaba ve sevilmeyen Muse,
Üzgün ​​yoksulların üzgün yoldaşı,
Çalışmak, acı çekmek ve prangalar için doğdum, -
O Muse ağlıyor, acı çekiyor ve acı çekiyor,
Her zaman susuz, alçakgönüllülükle soruyor,
Altını tek idol olan...
Tanrı'nın dünyasındaki yeni bir yabancının sevinciyle,
Sefil bir kulübede, dumanlı bir meşalenin önünde,
Emekle bükülmüş, kederle katledilmiş,
Bana şarkı söyledi ve özlemle doluydu
Ve onun basit melodisinin ebedi ağıtı.
Kadınlar açıkça "Rusya'da iyi yaşayanlardan" biri değil.

“Gerçek şu ki, Fırtına'da canlandırılan Katerina karakteri, yalnızca Ostrovsky'nin dramatik etkinliğinde değil, tüm edebiyatımızda ileriye doğru bir adımdır. Bu, yaşamımızın yeni bir aşamasına karşılık geliyor. halk hayatı uzun zamandır edebiyatta gerçekleşmesini talep etmişti, en iyi yazarlarımız onun etrafında dolanıyordu; ama onun ancak ihtiyacını anlayabildiler, özünü kavrayıp hissedemediler; Ostrovsky bunu başardı. The Thunderstorm'un eleştirmenlerinden hiçbiri bu karakterin doğru bir değerlendirmesini yapmak istemedi veya sunamadı ...
... Ostrovsky'nin Rus yaşamını gözlemlediği ve bize gösterdiği alan, yalnızca sosyal ve devlet ilişkilerini ilgilendirmiyor, aileyle sınırlı; Bir ailede tiranlığın boyunduruğunu kadın değilse en çok kim taşıyor? Dikoy'un hangi katibi, işçisi, hizmetçisi bu kadar azimli, mazlum, karısı kişiliğinden kopmuş olabilir? Bir tiranın saçma fantezilerine kim bu kadar acı ve öfke duyabilir? Ve aynı zamanda, homurdanmasını ifade etme, kendisine iğrenç gelen şeyi yapmayı reddetme fırsatı ondan daha az olan var mı? Hizmetçiler ve katipler yalnızca maddi olarak, insani bir şekilde birbirine bağlıdır; kendilerine başka bir yer buldukları anda zorbayı bırakabilirler. Hakim kavramlara göre, eş, kutsal tören aracılığıyla ruhsal olarak onunla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır; kocası ne yaparsa yapsın ona itaat etmeli ve anlamsız bir hayatı onunla paylaşmalıdır... Böyle bir durumda olan kadın elbette erkekle aynı kişi olduğunu, aynı haklara sahip olduğunu unutmak zorundadır. Sadece morali bozulabilir ve eğer kişiliği güçlüyse, o zaman çok acı çektiği aynı tiranlığa eğilim gösterecektir ... Genel olarak bağımsız ve dolandırıcı konumuna ulaşmış bir kadında Zorbalık yapmayı seven biri olarak, yüzyıllarca süren baskının bir sonucu olarak karşılaştırmalı iktidarsızlığı her zaman görünür: talepleri daha ağır, daha şüpheci, ruhsuzdur; Artık mantıklı akıl yürütmeye boyun eğmiyor, bunu küçümsediği için değil, daha ziyade onunla baş edememekten korktuğu için: antik çağa ve Feklusha'nın kendisine ilettiği çeşitli talimatlara sadık kalıyor ...
Buradan anlaşılıyor ki, eğer bir kadın kendini böyle bir durumdan kurtarmak istiyorsa, o zaman durumu ciddi ve belirleyici olacaktır ... eski güzel günlerin ev ilaçları itaate yol açacaktır. Rus ailesindeki büyüklerinin baskı ve keyfiliğine karşı isyanında sonuna kadar gitmek isteyen bir kadın, kahramanca bir fedakârlıkla dolmalı, her şeye karar vermeli ve her şeye hazır olmalıdır.

Dobrolyubov'un "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" makalesindeki "Fırtına" yorumuna göre Katerina, bir bakıma Nekrasov'un şiirindeki kadındır. Burada Dobrolyubov devrim hakkında yazıyor, feminizmin ortaya çıkışını öngörüyor:

“Dolayısıyla enerjik bir kadın karakterin ortaya çıkışı, Ostrovsky'nin dramında tiranlığın indirgendiği konuma tamamen karşılık geliyor. Bu, her türlü sağduyunun inkarına kadar aşırıya kaçmıştır; İnsanlığın doğal gereksinimlerine her zamankinden daha fazla düşman oluyor ve eskisinden daha şiddetli bir şekilde onların gelişimini durdurmaya çalışıyor çünkü onların zaferinde kaçınılmaz ölümünün yaklaştığını görüyor. Bu sayede en zayıf varlıklarda bile daha fazla homurdanmaya ve isyan etmeye neden olur. Ve aynı zamanda tiranlık, gördüğümüz gibi, kendine olan güvenini kaybetmiş, eylemlerdeki kararlılığını kaybetmiş ve herkese korku aşılamak için kendisine ait olan gücün önemli bir bölümünü kaybetmiştir. Dolayısıyla ona yönelik protesto başlangıçta susturulmuyor, inatçı bir mücadeleye dönüşebiliyor.

Ancak Katerina ne feminist ne de devrimci:

“Öncelikle bu karakterin olağanüstü özgünlüğü sizi şaşırtıyor. Onda dışsal, yabancı hiçbir şey yok ama her şey bir şekilde onun içinden çıkıyor; her izlenim onun içinde işlenir ve onunla birlikte organik olarak büyür. Bunu örneğin Katerina'nın çocukluğuna ve annesinin evindeki hayatına dair samimi hikayesinde görüyoruz. Yetiştirilme tarzının ve genç yaşamının ona hiçbir şey vermediği ortaya çıktı: annesinin evinde durum Kabanov'lardakiyle aynıydı - kiliseye gittiler, kadife üzerine altınla dikildiler, gezginlerin hikayelerini dinlediler, yemek yediler, içeri girdiler bahçede yine hacılarla sohbet edildi ve kendileri dua ettiler... Kocasının kız kardeşi Varvara, Katerina'nın hikayesini dinledikten sonra şaşkınlıkla şöyle diyor: "Neden, bizim için de aynısı." Ancak fark, Katerina tarafından çok hızlı bir şekilde beş kelimeyle belirleniyor: "Evet, buradaki her şey esaretten kaynaklanıyor gibi görünüyor!" Ve daha fazla konuşma, Katerina'nın her yerde bizimle çok yaygın olan tüm bu görünümde kendi özel anlamını bulabildiğini, Kabanikha'nın ağır eli üzerine düşene kadar bunu kendi ihtiyaçlarına ve özlemlerine uygulayabildiğini gösteriyor. Katerina hiç de şiddet yanlısı karakterlere ait değil, asla tatmin olmuyor, ne pahasına olursa olsun yok etmeyi seviyor. Aksine bu karakter ağırlıklı olarak yaratıcı, sevgi dolu ve idealdir.

19. yüzyılda bir kadın çok şeye katlanmak zorunda kaldı:

“Yeni ailenin kasvetli atmosferinde Katerina, daha önce memnun olduğunu düşündüğü görünüm eksikliğini hissetmeye başladı. Ruhsuz Kabanikh'in ağır eli altında, tıpkı duyguları için özgürlük olmadığı gibi, parlak vizyonları için de alan yoktur. Kocasına karşı bir şefkatle ona sarılmak istiyor - yaşlı kadın bağırıyor: “Boynunda ne asılısın, utanmaz? Ayaklarınızın önünde eğilin!" Eskisi gibi yalnız kalmak ve sessizce yas tutmak istiyor ve kayınvalidesi şöyle diyor: "Neden bağırmıyorsun?" Işık, hava arıyor, hayal etmek ve eğlenmek istiyor, çiçeklerini sulamak, güneşe, Volga'ya bakmak, tüm canlılara selamlarını göndermek istiyor - ve esaret altında tutuluyor, sürekli olarak saf olmayan, ahlaksız planlardan şüpheleniliyor. . Hâlâ dini uygulamalara, kiliseye gitmeye, ruhunu kurtaran sohbetlere sığınıyor; ama burada bile eski izlenimlerini bulamıyor. Günlük çalışma ve sonsuz esaret yüzünden öldürülmüş, artık güneşin aydınlattığı tozlu bir sütunda şarkı söyleyen melekleri aynı netlikle hayal edemiyor, Cennet bahçelerini kesintisiz görünümü ve neşesiyle hayal edemiyor. Etrafındaki her şey kasvetli, korkutucu, her şey soğuk nefes alıyor ve karşı konulmaz bir tehdit var: azizlerin yüzleri o kadar katı, kilise okumaları o kadar zorlu ve gezginlerin hikayeleri o kadar korkunç ki ... "

“Katerina, karakteri hakkında Varya'ya çocukluk anılarından bir özelliği anlatıyor: “Çok ateşli doğdum! Hala altı yaşındaydım, artık yok - ben de yaptım! Evde bir şeyle beni rahatsız ettiler ama akşamdı, hava çoktan karanlıktı - Volga'ya koştum, tekneye bindim ve onu kıyıdan uzaklaştırdım. Ertesi sabah onu on verst uzakta buldular...” Bu çocuksu şevk Katerina'da da korunmuştu; ancak genel olgunluğunun yanı sıra, izlenimlere dayanma ve onlara hükmetme gücüne de sahipti. Hakaretlere katlanmak zorunda kalan yetişkin Katerina, boşuna şikayetler, yarı direnç ve her türlü gürültülü maskaralıklar olmadan, onlara uzun süre katlanma gücünü kendi içinde bulur. İçinde bir ilgi, özellikle de yüreğine yakın ve gözlerinde meşru bir ilgi duyulana kadar, doğasının böyle bir talebi onu rahatsız edene kadar, tatmin olmadan sakin kalamayacağı bir duruma gelene kadar dayanır. O zaman hiçbir şeye bakmayacak. Diplomatik hilelere, aldatmacalara ve dolandırıcılıklara başvurmayacak - öyle değil.

Sonuç olarak Dobrolyubov şöyle yazıyor:

“Fakat hiçbir yüce düşünceye gerek kalmadan, sırf insanlık adına, Katerina'nın kurtuluşunu görmek bizim için sevindirici; aksi mümkün değilse ölüm yoluyla bile olsa. Bu bağlamda, dramanın kendisinde bize "karanlık krallıkta" yaşamanın ölümden daha kötü olduğunu söyleyen korkunç kanıtlarımız var.

19. yüzyılın özeti.

Zhukovsky ile başlayıp L. Tolstoy ile biten, edebiyatta ve toplumdaki kadın imgelerinin bütün bir evrimi bize veriliyor. 19. yüzyılda “kadın meselesinde” bir çeşit kırılma yaşandı. Genç hanımların parlak, ideal görüntülerinin yerini, başlı başına "hainler ve fahişeler" değil, toplum tarafından yapılan "hainler ve fahişeler" görüntüleri aldı. Tüm ihanetleri, pişmanlıkları, ölümleri, bir kadının artık "zorbalığa" varan ataerkil düzende yaşayamayacağını yüksek sesle haykırdı. Yine de "Turgenev'in kızlarının" parlak görüntüleri var, bazıları yabancı ve onlar o zamanlar "erkek edebiyatının" taşıdığı ışık huzmesi.

Kadına çifte boyunduruk, çifte serflik hakim oldu. Bir kadını gündelik hayatın kölesi olarak görüyorlardı, o erkek şehvetinin elinde bir oyuncaktı. Puşkin ve L. Tolstoy'un büyük kadın avcıları olduklarını, birçok sıradan Rus kadınını rahatsız ettiklerini, alaycı bir şekilde, iğrenç bir şekilde gücendiklerini ve yalnızca yaratıcılıklarıyla önlerindeki suçlarını kefaret edebileceklerini belirtmekte fayda var. (Örneğin, mektuplarından birinde Puşkin, "Harika An"ının Anna Kern'i baştan çıkarmak için sadece bir bahane olduğunu kabul ediyor. Raphael L. Tolstoy'un "Sistine Madonna"sında yalnızca basit bir "doğum yapan kız" gördü).

Burada mesele "kadın cinselliğinin" bastırılması değil, kadına atfedilen aşağılayıcı genel tutumdur. Burada çifte bir yabancılaşma var: yabancılaşma. mükemmel görüntü bir yandan kadını meleğe benzetiyor, bir yandan da onu "zorbalar" tarafından ayaklar altına alıyor.

İkinci kısım.

Vladimir Solovyov'un felsefesi ve Alexander Blok'un şiiri.

Vladimir Solovyov, "Aşkın Anlamı" adlı makale dizisinde Batı'nın cinsel aşk teorilerini (Schopenhauer) çürüttü. Rus filozof, üreme ihtiyacının, doğum içgüdüsünün sevgi duygusuyla ters ilişkili olduğunu gösterdi (yaşayan dünyadaki yükselen merdiven örneğini kullanarak). Sevginin kendisini, yani bir erkekle bir kadın arasındaki sevgiyi cinsel aşkta gördü, çünkü bu ancak eşit derecede sevgi dolu olmak arasında mümkündür, arkadaşlıktan, Anavatan sevgisinden ve anne sevgisinden daha fazlasıdır. Yalnızca bir kişiyi bir başkasında, hayranlığının nesnesinde gören kişi sevebilir. Erkeklerin bencilliği, "sevgili kadın"daki kişiliğin tanınmamasıdır. Onegin, ne kız gibi kalbini ona açtığında ne de evliliğinde Tatyana'daki kişiliği görmedi. Ostrovsky'nin Fırtınası'ndan Katerina, Anna Karenina'nın bir kişiliği var ama bu kişilik trajik. Turgenev kızının da bir kişiliği vardır ve insanı büyüleyen de tam da bu varlıktır.

A. Blok, putlaştırdığı Dmitry Mendeleev'in kızıyla evliydi. Şair, eserinde "Yabancı" imajını Hıristiyan tonlarında seslendirdi. (I. Kramskoy'un ünlü "Yabancı" eseriyle karşılaştırın).

... Ve yavaş yavaş sarhoşların arasından geçerek,
Daima yoldaşsız, yalnız
Ruhları ve sisleri solumak,
Pencere kenarında oturuyor.

Ve eski inançları soluyun
Onun elastik ipekleri
Ve yas tüylü bir şapka
Ve halkalarda dar bir el.

Ve tuhaf bir yakınlıkla zincirlenmiş,
Karanlık perdenin arkasına bakıyorum
Ve büyülü kıyıyı görüyorum
Ve büyülü mesafe.

Sağırların sırları bana emanet,
Birinin güneşi bana verildi
Ve virajımın tüm ruhları
Turta şarabı deldi.

Ve devekuşu tüyleri eğildi
Beynimde sallanıyorlar
Ve dipsiz mavi gözler
Uzak kıyıda çiçek açıyor.

Ruhumda bir hazine var
Ve anahtar sadece bana emanet!
Haklısın sarhoş canavar!
Biliyorum: gerçek şaraptadır.

"Yabancının" ortaya çıkışı ve şiirin sonu alkolle bağlantılıdır. Bu bir sarhoşun vizyonudur.
"Yabancı" olgusunun kendisi bize, bir erkeğin bir kadın hakkında hiçbir şey bilmediğini, onu bilmediğini ve bilemediğini, kadının kutsal bir sır olduğunu anlatır. Bu, aynı zamanda yabancılaşmış bir kadına karşı mistik bir tutumdur.

Ve dünyevi bilincin ağır rüyası
Özleyeceksin, özleyeceksin, seveceksin.
VI. Solovyov

Seni tahmin ediyorum. Yıllar geçiyor
Hepsi bir kılığında Seni öngörüyorum.
Tüm ufuk yanıyor ve dayanılmaz derecede açık.
Ve sessizce bekliyorum, özlemle ve severek.

Bütün ufuk yanıyor ve görünüm yakın,
Ama korkarım ki görünüşünü değiştireceksin,
Ve cesurca şüphe uyandırmak,
Sonunda olağan özelliklerin değiştirilmesi.

Ah, nasıl da düşüyorum - hem üzgün hem alçakça,
Ölümcül hayallerin üstesinden gelmemek!
Ufuk ne kadar net! Ve parlaklık yakındır.
Ama korkarım ki görünüşünü değiştireceksin.
Blok, Güzel Hanım'ın şövalyesidir. Hıristiyan şövalyesi. Çoğu zaman Vladimir Solovyov'un felsefesinin prizmasından Tanrı'ya döner. Ama aynı zamanda mistisizm, batıl inanç ve kehanet için de bir yer var. Zhukovsky'de olduğu gibi yeniden aşk, pagan mistisizmi ile Hıristiyan hakikati arasına giriyor.
2.

Yesenin ve Mayakovski.

Yesenin aynı zamanda mistisizme de meyillidir. Yani bir Rus huş ağacı görüntüsünde bir kız görüyor. "Genç bir eş gibi bir huş ağacını öptü." Veya burada:

yeşil saç,
Kızlık sandığı.
Ey ince huş ağacı,
Gölete ne baktınız?

Rüzgar sana ne fısıldıyor?
Kumun sesi nedir?
Yoksa dalları mı örmek istiyorsun?
Ay tarağı mısın?

Açığa çıkar, bana sırrı açıkla
Ağaç düşünceleriniz
Üzgün ​​olmayı seviyorum
Sonbahar öncesi gürültün.

Ve bir huş ağacı bana cevap verdi:
"Ey meraklı dostum,
Bu gece yıldızlı gece
Çoban burada gözyaşı döktü.

Ay gölge düşürdü
Yeşil parlıyordu.
Çıplak dizler için
Bana sarıldı.

Ve böylece derin bir nefes alarak,
Dalların sesi altında şöyle dedi:
"Elveda güvercinim,
Yeni vinçlere kadar."

Yesenin aynı zamanda bir kadınla ilgili bazı doğu sırlarını da seviyor:

Shagane, sen benimsin, Shagane!


Ay ışığında dalgalı çavdar hakkında.
Shagane, sen benimsin, Shagane.

Çünkü ben kuzeyden falanım,
Ayın orada yüz kat daha büyük olduğunu,
Şiraz ne kadar güzel olursa olsun,
Ryazan genişliğinden daha iyi değil.
Çünkü ben kuzeyden falanım.

Sana alanı anlatmaya hazırım
Bu saçı çavdardan aldım,
İsterseniz parmağınıza örün -
Hiç acı hissetmiyorum.
Size alanı anlatmaya hazırım.

Ay ışığında dalgalı çavdar hakkında
Buklelerimden tahmin edebilirsiniz.
Sevgilim, şaka, gülümse
Sadece içimdeki anıyı uyandırma
Ay ışığında dalgalı çavdar hakkında.

Shagane, sen benimsin, Shagane!
Orada, kuzeyde, kız da
Sana çok benziyor
Belki beni düşünüyordur...
Shagane, sen benimsin, Shagane.

Yesenin bir holigandır, daha doğrusu yalnızca kadın sevgisinin kurtarabileceği bir holigan imajını verir.

"BİR HOLİGANIN AŞKI" döngüsünden
* * *
Mavi bir ateş süpürüldü
Unutulan akrabalar verdi.

Ben bakımsız bir bahçe gibiydim
Kadınlara ve iksirlere karşı açgözlüydü.
Şarkı söylemekten ve dans etmekten keyif aldım
Ve geriye bakmadan hayatını kaybedersin.

sadece sana bakardım
Altın kahverengi bir girdabın gözünü görmek için,
Ve böylece geçmişi sevmemek,
Başkası için ayrılamazdın.

Nazik adım atın, hafif kamp,
İnatçı bir yürekle bilseydin,
Bir zorba sevmeyi nasıl bilir?
Nasıl alçakgönüllü olabilir?

Meyhaneleri sonsuza dek unuturdum
Ve şiir yazmayı bırakırdım
Sadece ele hafifçe dokunmak için
Ve sonbahardaki saç rengin.

Seni sonsuza kadar takip ederdim
En azından kendi başlarına, hatta başkalarında bile verdiler ...
İlk defa aşk hakkında şarkı söyledim,
İlk defa skandal yapmayı reddediyorum.
Blok ve Yesenin'in çağdaşı Vladimir Mayakovsky, bir kadınla ilişkisinde erkeğin "pantolonunda bir buluta" dönüştüğünü fark ediyor. Mayakovski'nin umutları "geleceğin komünist dünyası"yla, Marksizm-Leninizmin zaferiyle bağlantılı. Ancak bunun sadece bir işaret değişikliği olduğu ortaya çıktı: yeni kadın"yeni bir moda uğruna" orak ve çekiçle "bir stil arıyor.

Aşk (Yetişkin)
Vladimir Mayakovski

Yetişkinlerin yapacak işleri var.
Ruble ceplerinde.
Aşık olmak?
Lütfen!
Yüz ruble.
Ve ben,
evsiz,
eller
yırtık pırtık
cebine koymak
ve iri gözlerle etrafta dolaştı.
Gece.
En iyi elbiseni giy.
Ruhunu eşlerin, dullar üzerinde dinlendiriyorsun.
Ben
Moskova kollarında boğuldu
onların sonsuz Bahçelerinin yüzüğü.
Kalplerin içine
bardaklara
aşıklar kapışıyor.
Aşk yatağının ortakları çok memnun.
Başkentlerin kalp atışı vahşi
Yakaladım
Tutkulu alan yalan söylüyor.
Başıbozuk -
kalp neredeyse dışarıda -
Kendimi güneşe ve su birikintisine açıyorum.
Tutkuyla girin!
Aşık ol!
Şu andan itibaren kalbimin kontrolü bende değil.
Diğerleri için evin kalplerini biliyorum.
Göğüste - herkes biliyor!
Üzerimde
anatomi çılgındır.
sağlam kalp -
her yerde uğultu.
Ah kaç tane var
sadece bahar,
20 yıldır iltihaplıların içine atılıyor!
Harcanmamış yükleri dayanılmazdır.
Dayanılmaz öyle değil
ayet için
ama kelimenin tam anlamıyla.

Filistinli aşk, "aşksız şehvet" ortaya çıkar. "Aşk teknesi" sadece günlük yaşamdan kopmakla kalmıyor. Ahlakın çöküşüyle ​​birlikte aşk da bozulur. Zamyatin'in "BİZ" adlı eserinde "yeni dünya"daki ahlaki çöküşün grotesk bir versiyonu gösteriliyor. Cinsel ilişki için bilet-kupon veriyorlar. Kadınlar doğum yapamaz. İnsanlar isim değildir, şefkatli değildir kadın isimleriörneğin ve sayılar.

Alexander Green fenomeni.

Assol, Rus edebiyatında bir skandaldır. Komünizmin "kırmızı yelkenleri" romantik bir renge boyandı. Hayallerinizi “kendi ellerinizle” gerçekleştirme tutumu doğrudur. Peki Assol Gri'yi beklemeli mi? Bu aşk için, bu aşk için Green'e taş atıyorlar, hatta ondan nefret ediyorlar. Ancak romantik, genç aşk rüyası kendi içinde bir sorun olduğunu ortaya çıkarmaz. Kaba dünyada, sefahat dünyasında, ruhsuzların dünyasında, Alexander Grin'in kahramanları aşka dair gerçeği taşıyor. Bu yalnızca bir aşk projesi, Vladimir Solovyov'un da tanımladığı bir aşk projesi. Assol'a gülüyorlar ama inanç onu kurtarıyor. Gray onun dileğini yerine getirdi, birdenbire ortaya çıkmadı. Assol'a ilk aşık olan oydu ve onun iyiliği için Secret gemisinin yelkenleri için kırmızı bir branda kiraladı. Green'in kadını romantik ve iffetli
"Dalgalarda Koşmak" daha karmaşık bir iştir. Ana karakter Biche Saniel adında birinin peşine düşer ama kendini "dalgaların üzerinde koşmaya" inanan neşeli bir kız olan Daisy'nin kollarına düşer. Dalgaların üzerinde yürüyen İsa'ydı. Bu bir sır. Kutsal tören, inanç - Green'in fantezilerinin kahramanlarını ve kadın kahramanlarını birleştiren şey budur. Bir kişinin bir rüyaya inanmaya ihtiyacı vardır. "Mutluluk o kadar mümkündü ki" değil, "Aşk gerçekte mümkündür." Greene ve eserleri, Rus geleneğinden bir kopuş olan dünya vatandaşlığına tanıklık ediyor. Grinevsky Yeşil oldu. Bir kadının sadakati sorunu hiç gündeme gelmiyor ve cinselliğin kendisi de gündeme gelmiyor. Alexander Green, 20. yüzyılda Güzel Hanım'ın şövalyesidir. Yanlış anlaşıldı, neredeyse bir hikaye anlatıcısı olarak kaldı. Ancak onun açıkladığı ideallerin gençliğe faydası inkar edilemez.

Sovyet edebiyatında Sovyet kadını.

Buradaki sohbetimizin karakteristik özelliği, Alexei Tolstoy'un "Engerek" hikayesindeki kahramanın görüntüsüdür. Bu tür kadın kahramanlar Vladimir Nabokov tarafından "Erdemin Zaferi" makalesinde çok iyi anlatılıyor. “Kadın tiplerinde durum daha da basit. Sovyet yazarlarının gerçek bir kadın kültü var. İki ana çeşitte ortaya çıkıyor: döşemeli mobilyaları, parfümleri ve şüpheli uzmanları seven bir burjuva kadın ve komünist bir kadın (sorumlu bir işçi veya tutkulu bir acemi) - ve Sovyet edebiyatının önemli bir yarısı onun imajına harcanıyor. Bu popüler kadının elastik göğüsleri var, genç, neşeli, törenlere katılıyor ve inanılmaz derecede sağlam vücutlu. O bir devrimci, merhametli bir kız kardeş ve taşralı bir genç bayanın karışımıdır. Ama her şeyden önce o bir azizdir. Ara sıra yaşadığı aşklar ve hayal kırıklıkları sayılmaz; onun tek talibi var, sınıf talibi: Lenin.
Sholokhov'un "Bakire Toprak Yükseltilmiş" filminde her zaman kaba bir an vardır: ana karakter, kahraman Lushka ile evlilik dışı seks yapmayı kabul ederek kendini haklı çıkarır: "Ben ne keşişim, neyim?" İşte sizin için "yetiştirilmiş bakir toprak".
Şimdi başka bir Nobel ödüllüden bahsedelim (en yüksek edebiyat ödülünü alan tek sosyalist gerçekçi olan Sholokhov'un yanı sıra). Ivan Bunin'in kahramanlarına bakalım.

Ivan Bunin'in kahramanları kendi karısından ve metresinden daha mutlu. Her zaman "kolay nefes alırlar". Sevgilisini aldatırsa, bu "Mitina'nın Aşkı" hikayesinde olduğu gibi yalnızca önleyici bir darbedir. Kahraman ihanete düşer ve sonra aldatıldığını öğrenir. Ivan Bunin bize "Aşk Dilbilgisi" ni getirmeye çalışıyor, ancak bir tür "Kama Sutra" ortaya çıkıyor (bu kültürel anıta karşı hiçbir şeyim yok). Evet Bunin'in kızı rahibe olabilir ama kendini Tanrı'ya adamadan önceki gece bunun hayatında ilk ve son olacağını bilerek kendini bir erkeğe verir. Tutkunuzu tatmin etme fırsatı her zaman bir tür rüyaya, bir tür yabancılaşmaya, beklentiye ("Natalie") tercih edilir. Bunin, Vasily Rozanov'un "aşk felsefesini" yansıtıyor. "Seks iyidir!" - bu onların ortak pathos sloganıdır. Ama Bunin hala gerçek bir aşk sözleri şairidir, erotizmi ahlakla çelişmez, erotizmi güzeldir. " Karanlık sokaklar”, henüz ortaya çıkmadılar, aşkın grameri takıntılı pornografiye dönüşmüyor. Bunin "Aşkın Formülünü" arıyor.
Bunin'in kadınları Turgenev'in kızlarından daha duygusaldır, daha rahattırlar ama aynı zamanda daha basittirler çünkü o kadar "tuhaf" değillerdir. Ancak Turgenev'in kızları iffetlidir, onlar için cinsel yakınlık meselesi neredeyse yoktur, Bunin için ise seks bir kadın için çok önemlidir. Bunin'in erkek kahramanları daha da anlamsız: "Tanya" hikayesi şöyle açılıyor:
“Akrabası küçük toprak sahibi Kazakova'ya hizmetçi olarak hizmet ediyordu, on yedinci yılındaydı, boyu küçüktü, bu özellikle eteğini hafifçe sallayarak ve küçük göğüslerini bluzunun altından hafifçe kaldırarak yürürken fark ediliyordu. Yalınayak ya da kışın keçe çizmelerle, basit küçük yüzü sadece güzeldi ve gri köylü gözleri sadece gençlikte güzeldi. O uzak zamanda, kendisini özellikle pervasızca harcadı, başıboş bir hayat sürdü, birçok tesadüfi aşk buluşması ve bağlantısı oldu - ve onunla tesadüfi bir bağlantıya nasıl tepki verdi ... "
Yazar Ivan Bunin'e göre, filozof Ivan Ilin'in sözleriyle, "sevimli, dolayısıyla iyi" ilkesi, "iyi, dolayısıyla güzel" ilkesinden daha güçlüdür.
Eduard Limonov'a göre genç bir kızın yeri masası değil, yatağıdır; Açıkçası, bu görüş zaten Bunin'in eserlerine dayanıyor.

Ancak Bunin'in başka yararları da var. Bu sonbaharın şarkıcısı, hayatın sonu, aşkın sonu. Onun altında, korkunç Birinci Dünya Savaşı ve Romanov hanedanının çöküşü, eski Rusya'nın ölümü, "Kutsal Rus" un ölümü ve "resefeser" in katılımı başladı. Bunin'in eserlerindeki kadın nasıl yas tutuyor? Ağlamalı mıyım yoksa yüksek sesle şarkı mı söylemeliyim? -
"Soğuk Sonbahar" hikayesinin kahramanı tanınıyor. Yaroslavna burada ağlamıyor mu? Rusya, tarihi ve modernliği açısından sürekli savaş halindedir ve Rus kadınları ağlıyor, şarkı söyleyen bir sesle ağlıyor: "Kızlar ağlıyor, kızlar bugün üzgün."
Aşk anları, gerçek aşk, hayatı yaşanmaya değer kılan şey budur. Hayat böyle anlarla ölçülür. İnsan hayatı aşk olmadan kısa ve anlamsızdır (“San Francisco'lu Bay”). Mutlaka seksi bir şey değil, sevecen, hassas bir şey. İlkbahar ve sonbahar eşdeğerdir. Aşkın geçmiş anları "... o kadar büyülü, anlaşılmaz, ne akılla ne de kalple anlaşılamayan, buna geçmiş denir."

Aşk anlaşılmazdır, gizemlidir, ay ışığındadır, Fet'in söylediği doğadadır, Tyutchev'in söylediği sessizliktedir. Semyon Frank, cennetin yüksekliklerinin ve Sodom'un derinliklerinin aynı derecede anlaşılmaz olduğunu yazıyor. Ve her şey aşkla ilgili. Terazilerden bir tanesinde Green'in ideali olan inanç " gerçek aşk”, bir yandan aşka olan inanç, aşık olmak, diğer yandan Dostoyevski'nin kahramanlarının ulaştığı Sodom'un derinlikleri. Aşk meleği ve sefahat iblisi her zaman bir insanın her ruhu için savaşır: hem erkekler hem de kadınlar, öncelikle kadınlar.

Sen maviyken mutluyum
Gözlerini bana kaldırıyorsun:
Genç umutlar içlerinde parlıyor -
Bulutsuz gökyüzü.
Senin düşmen benim için acı oluyor
Koyu kirpikler, kapa çeneni:
Bilmeden seviyorsun
Ve sen aşkını utanarak gizliyorsun.
Ama her zaman, her yerde ve her zaman
Senin yanında ruhum parlak...
Sevgili arkadaşım! Ah mübarek olsun
Güzelliğiniz ve gençliğiniz!

"Yalnızlık"

Ve rüzgar, yağmur ve sis
Soğuk çöl suyunun üstünde.
Burada hayat bahara kadar öldü,
Bahara kadar bahçeler boş.
Yazlıkta yalnızım.
ben karanlığım
Şövalenin arkasında ve pencereden içeri esiyor.

Dün benimleydin
Ama sen zaten benim için üzgünsün.
Yağmurlu bir günün akşamında
Sen bana bir eş gibi görünüyorsun...
Peki görüşürüz!
Bahardan bir süre önce
Yalnız yaşayacağım - karım olmadan ...

Bugün sonu olmayan bir şekilde devam ediyorlar
Aynı bulutlar - sırt üstüne sırt.
Yağmurda verandadaki ayak iziniz
Kabarmış, suyla doldurulmuş.
Ve yalnız bakmak beni acıtıyor
Öğleden sonranın ilerleyen saatlerinde gri karanlıkta.

Bağırmak istedim:
Geri dön, ben seninle akrabayım!
Ama bir kadın için geçmiş yoktur:
Aşkından düştü ve ona yabancı oldu.
Kuyu! Şömineyi yakacağım, içeceğim...
Bir köpek satın almak güzel olurdu.

Usta ve Margarita.

"Beni takip edin okuyucu! Dünyada gerçek, gerçek, sonsuz sevginin olmadığını kim söyledi size? Yalancının pis dili kesilsin!" - Bulgakov'un romanının ikinci bölümü böyle açılıyor. Kahramanlara "kapı eşiğinden gelen bir katil gibi" görünen ünlü aşk, kendi analizini gerektirir.
Usta ve Margarita ıssız bir sokakta karşılaştılar ve hemen birbirlerini sevdiklerini anladılar: “Ancak o daha sonra bunun böyle olmadığını, elbette uzun zaman önce birbirimizi tanımadan sevdiğimizi iddia etti. görmeden asla…”
Ancak...
Birincisi, Margarita kocasını Usta ile aldatıyor.
İkincisi, ruhunu şeytana satar, Efendisi uğruna çıplak olarak “Şeytanın topuna” gider.
Üçüncüsü, romandaki Usta ve Margarita "ışığı değil" barışı hak ediyor.
Yine de romandaki ana erkek imajı Üstat değil, Yeshua veya Pilatus değil, Woland'ın kendisi, Şeytan'dır. Bu, zamanımızın seks sembolü, başarılı ve çekici bir erkeğin imajıdır.
Ama Margaret'e dönelim.
“Öncelikle ustanın Ivanushka'ya açıklamak istemediği sırrı açıklayalım. Onun [Efendisinin] sevgilisinin adı Margarita Nikolaevna idi. Ustanın onun hakkında söylediği her şey kesinlikle doğruydu. Sevdiğini doğru anlatmış. Çok güzel ve akıllıydı. Buna bir şey daha eklemek gerekiyor - pek çok kadının, Margarita Nikolaevna'nın hayatı karşılığında hayatlarını değiştirmek için istedikleri her şeyi vereceğini güvenle söyleyebiliriz. Otuz yaşındaki çocuksuz Margarita, ulusal öneme sahip en önemli keşfi yapan çok tanınmış bir uzmanın karısıydı. Kocası gençti, yakışıklıydı, nazikti, dürüsttü ve karısına hayrandı.
Mikhail Bulgakov ebedi soruyu soruyor: Bir kadının neye ihtiyacı var? Ve cevabı bilmiyor:
"Tanrılar, tanrılarım! Bu kadının neye ihtiyacı vardı? Gözlerinde her zaman anlaşılmaz bir ışık yanan bu kadının neye ihtiyacı vardı, bir gözü hafifçe kısılan ve daha sonra baharda kendini mimozalarla süsleyen bu cadının neye ihtiyacı vardı? Bilmiyorum. Bilmiyorum. Açıkçası doğruyu söylüyordu, ona, efendiye ihtiyacı vardı ve Gotik bir malikaneye, ayrı bir bahçeye veya paraya değil. Onu seviyordu, doğruyu söylüyordu. Dürüst bir anlatıcı ama dışarıdan biri olan ben bile, Margarita'nın ertesi gün efendinin evine geldiğinde, neyse ki belirlenen zamanda geri dönmeyen kocasıyla konuşacak vakti olmadığından yaşadıklarını düşünmekten çekiniyorum. Ustanın artık olmadığını öğrendi... Onun (Usta) hakkında bir şeyler öğrenmek için her şeyi yaptı ve elbette hiçbir şey öğrenemedi. Daha sonra konağa geri döndü ve aynı yerde yaşadı.
Margarita anlamsız bir kadındır, ancak "kolay nefes alma" özelliği yoktur.
Margarita, Üstadın ilham perisi ve ilham kaynağıdır; Üstadın Pilatus hakkındaki romanını ilk takdir eden oydu. Sevgilisinin yeteneğine hayrandır. Bu her yazarın isteyeceği türden bir aşktır. Romanının ilk sayfalarını okuduktan sonra sevgilisine usta diyen (ve ona "M" harfli bir şapka diken) oydu. İncil'e çok benzeyen romanı kabul etmeyen eleştirmenlerden intikam alan odur.
Yazarın eşi Elena Sergeevna Bulgakova, sonuna kadar M. Bulgakov'un yanındaydı, tüm zulümleri onunla yaşadı ve kocasına her zaman inanç ve umut aşıladı.
Margarita, Usta'ya ve onun romanına sadıktır. Ancak Pilatus hakkındaki romandan Yeshua'nın yansıması olan İsa Mesih'i pek anlamadı. "Görünmez ve özgür! Görünmez ve özgür!” diye itiraf ediyor cadı Margarita. Üstadın romanını yalnızca sanatsal açıdan takdir ediyor, müjde gerçeği onun yaşam tarzının tamamen zıttı. Sonya Marmeladova, Yeni Ahit'teki kutsal hikayeyi giderek daha derinden hissediyor. Belki de M. Bulgakov, aşağıdaki Nikolai Berdyaev kavramına yenik düştü. Yaratıcılığın Anlamı'nda Berdyaev, eğer Eski Ahit hukuk antlaşmasıysa, Yeni Ahit kurtuluş antlaşmasıysa, o zaman Yeni Ahit'in de geleceğini - yaratıcılık ve özgürlük antlaşması - yazıyor. Peki İsa'dan sonra ne tür bir yaratıcılık olabilir? - İncil konulu yaratıcılık. Usta ve Margarita'nın aşkı "Berdyaev'in amaçlarını" taşıyor: özgürlük, artistik yaratıcılık kişiliğin ve mistisizmin yüksek rolü.
(Andrei Kuraev, Pilatus hakkındaki romanın Tolstoyculuğun, Leo Tolstoy'un İncil okumasının bir karikatürü olduğuna inanıyor).

7.
Mutlu çiftler: Assol ve Gray, Master ve Margarita.
Gray ve Assol'un mutluluğuna inanıyor muyuz? Gençler olarak hepimiz Green'e inandık. Peki böyle bir gerçeklik mümkün mü? Freud'u eleştiren Vladimir Nabokov, cinselliği oluşturanın şiir olduğunu, cinsellik değil şiir olduğunu söylüyor. Evet, belki bu mutlu hikâyeler imkânsızdır ama bize bir ideal, bir örnek veriyorlar. "Kızıl Yelkenler" Kant'ın Rus aşk edebiyatındaki kategorik zorunluluğudur. Erkek atlı prens değildir, erkek bir kadının mutluluk hayalini aşkla gerçekleştirebilen kişidir.
Usta ve Margarita farklı bir şekilde mutlular. Sevginin Işığı onlar için mevcut değil, bu parlak bir hikaye değil. Sadece huzura kavuşurlar. Hıristiyanların evlilik kutsallığına erişimleri yok, Mesih'in gerçek kanonik tarihini bilmiyorlar, Yeshua onlar için yalnızca bir filozof. Üstelik bu "apokrif"teki merkezi yer, insanlığın kutsal tarihinde çok güçlü bir rol oynayan basit bir Romalı bürokrat olan Pilatus'a verilmiştir.
Protesto, Usta ile Margarita'nın aşkı, Gray ve Assol hakkındaki kaba pop şarkılarından kaynaklanıyor. Aşkın bu çiftlere kattığı anlamı öldüren kitle kültürüdür. M. Bulgakov "Kutsal Rus"un düşüşünü gördü, onun "Apokrifası" Sovyet aydınları için bir müjde esintisi haline geldi. Yahuda'ya anıtlar diken ateist güç, vektöründe ilahi olanın karşısındaki noktaya, şeytani noktaya yönelmektedir. Bolşevikler "iktidarı ele geçirmek" için Woland ve tüm maiyeti Moskova'ya geldi. Sovyet iktidarının ilk yıllarındaki tanrısızlık Woland'ın bu şekilde dolaşmasına izin veriyor.
Peki Şeytan neden mutlaka bir erkektir? V.V.'nin hikayesinde. Nabokov'un "Peri Masalı" Şeytanı bir kadının yüzünü kazanır, geceyi bir düzine kadınla aynı anda geçirme fırsatıyla kahramanı baştan çıkarır. Cadı Margarita, Gogol'ün Viy ve diğer Küçük Rus kahramanlarındaki "pannochka" geleneklerini sürdürüyor.

Dostoyevski ve Nabokov'un kızları. Aşık olma yaşıyla ilgili soru.

Şimdi Rus edebiyatındaki küçük kadınlardan - kızlardan - bahsedelim. Lolita Nabokov ile Matryosha Dostoyevski'yi çok açık ve net bir şekilde karşılaştıracağız. Ve sonra Sovyetler ülkesinden bir kızı düşünün.

"Şeytanlar" da F.M. Dostoyevski'nin sözde "yasak bölümü" var - "Tikhon'da" bölümü. İçinde Stavrogin, Peder Tikhon'a (piskopos) belli bir makaleyle, halka açık olarak yayınlamak istediği bir notla geliyor. Bu not günah çıkarma niteliğindedir. Orada Stavrogin, "zevk almadığı" sefahat düşkünlüğüne kapıldığını yazıyor. Özellikle ve esas olarak, on yaşında bir kız olan Matryosha'yı nasıl baştan çıkardığını yazıyor. Bundan sonra Matryosha kendini astı.

"Sarışın ve çilliydi, yüzü sıradandı ama içinde çok fazla çocuksuluk ve sessizlik vardı, son derece sessiz."

Suçun kendisi şöyle anlatılıyor:

"Kalbim hızlı atmaya başladı. Ayağa kalkıp ona doğru yürümeye başladım. Pencerelerinde bir sürü sardunya vardı ve güneş çok parlak parlıyordu. Sessizce yere oturdum. Ürperdi ve ilk başta inanılmaz derecede korktu ve ayağa fırladı. Elini alıp öptüm, onu tekrar bankın üzerine eğdim ve gözlerinin içine bakmaya başladım. Elini öpmem onu ​​aniden bir çocuk gibi güldürdü, ama sadece bir saniyeliğine, çünkü başka bir sefer hızla ayağa fırladı ve o kadar korku içindeydi ki yüzünden bir kasılma geçti. Korkunç derecede hareketsiz gözlerle bana baktı ve dudakları ağlamak için hareket etmeye başladı ama yine de çığlık atmadı. Tekrar elini öptüm ve onu dizlerimin üzerine çöktürdüm. Sonra aniden geri çekildi ve sanki utançtanmış gibi ama çarpık bir gülümsemeyle gülümsedi. Bütün yüzü utançtan kızarmıştı. Ona bir şeyler fısıldadım ve güldüm. Sonunda aniden öyle tuhaf bir şey oldu ki, asla unutamayacağım ve beni şaşırtan şey: kız kollarını boynuma doladı ve aniden beni korkunç bir şekilde öpmeye başladı. Yüzü tam bir hayranlık ifade ediyordu.

Bütün bunlara kız daha sonra şöyle diyecek: "Tanrıyı öldürdüm." Ve “bundan” sonra Stavrogin'e şöyle bakacak: “Matreshcha'dan başka kimse yoktu. Annesinin yatağındaki paravanların arkasındaki dolapta yatıyordu ve dışarı nasıl baktığını gördüm; ama fark etmemiş gibi davrandım. Bütün pencereler açıktı. Hava sıcaktı, hatta sıcaktı. Odanın içinde dolaşıp kanepeye oturdum. Son dakikaya kadar her şeyi hatırlıyorum. Matryosha'yla konuşmamak bana kesinlikle zevk verdi. Tam bir saat bekledim ve oturdum ve birden paravanın arkasından kendisi ayağa fırladı. Yataktan fırlarken her iki ayağının da yere çarptığını, ardından oldukça hızlı adımlar attığını ve odamın eşiğinde durduğunu duydum. Sessizce bana baktı. O zamandan beri onu hiç yakından görmediğim o dört beş gün içinde gerçekten çok kilo verdim. Yüzü kurumuş gibiydi ve başı da sıcak olmalıydı. Gözler büyüdü ve ilk başta bana göründüğü gibi donuk bir merakla hareketsiz bana baktı. Kanepenin köşesine oturdum, ona baktım ve hareket etmedim. Ve sonra aniden tekrar nefret hissettim. Ama çok geçmeden benden hiç korkmadığını, belki de sayıkladığını fark ettim. Ama o da delirmiş değildi. Aniden bana sık sık başını salladı, çok kınandıklarında başlarını salladılar ve aniden küçük yumruğunu bana kaldırdı ve bulunduğu yerden beni onunla tehdit etmeye başladı. İlk başta bu hareket bana saçma geldi ama sonra dayanamadım: Ayağa kalktım ve ona doğru ilerledim. Yüzünde öyle bir çaresizlik vardı ki bir çocuğun yüzünde görmek imkansızdı. Yumruğunu tehdit edercesine sallamaya ve başını sallayıp sitem etmeye devam etti.

Dahası, Stavrog'un sanki Claude Lorrain, Assis ve Galatea'nın bir tablosundan çıkmış gibi bir cennet adası hayali vardır. Bu rüya açıkça Nabokov'un Humbert'in sadece perilerin yaşadığı bir ada hayalinin habercisidir (Aşağıda Nabokov'a bakınız). Stavrogin'in rüyası böyle: “Burası Yunan takımadalarının bir köşesi; Nazik mavi dalgalar, adalar ve kayalar, çiçek açan sahil şeridi, uzaktaki büyülü bir panorama, davetkar batan güneş - kelimelerle anlatamazsınız. Avrupalı ​​insanoğlu beşiğini hatırladı burada, işte yeryüzü cenneti mitolojiden ilk sahneler... Burada yaşadılar güzel insanlar! Uyandılar ve mutlu ve masum bir şekilde uykuya daldılar; korular neşeli şarkılarıyla doluydu, kullanılmayan gücün büyük bir kısmı aşka ve saf neşeye gitti. Güneş, güzel çocuklarına sevinerek ışınlarını bu adaların ve denizin üzerine yağdırdı. Harika bir rüya, yüce bir yanılgı! Tüm insanlığın tüm hayatı boyunca tüm gücünü verdiği, uğruna her şeyi feda ettiği, insanların çarmıhta öldüğü, peygamberlerin öldürüldüğü, halkların onsuz istemeyeceği bir rüya, yaşananların en inanılmazı. yaşamak ve ölmek bile mümkün değil. Bütün bu duyguyu bu rüyada yaşamış gibiydim; Rüyamda tam olarak ne gördüğümü bilmiyorum ama kayalar, deniz ve batan güneşin eğik ışınları; uyandığımda ve gözlerimi açtığımda, ilk kez tüm bunları hâlâ görüyor gibiydim. hayatım kelimenin tam anlamıyla gözyaşlarıyla ıslandı. Henüz bilmediğim bir mutluluk duygusu yüreğimden acı noktasına kadar geçti. Peder Tikhon, Stavrogin'e şunları söylüyor: "Ama elbette, kızla olan davranışınızdan daha büyük ve daha korkunç bir suç yoktur ve olamaz." Ve biraz önce: "Senden hiçbir şey saklamayacağım: Kasten iğrençliğe giden büyük bir boş güç beni dehşete düşürdü."
Berdyaev, Stavrogin'in imajına hayran. Ancak sohbetimizde önemli olan bir soru var: Kadınlar Stavrogin gibi piçleri neden bu kadar seviyor? Demek ki Lolita pornocu Quilty'den hoşlanıyor, gerçi onun alçaklığı Humbert'inkinden yüzlerce kat daha fazla.

Nabokov, Dostoyevski'yi "sözcüğü ihmal etmesi" nedeniyle sevmiyordu. Nabokov bize Matryosha'sını veriyor.

Ancak Vladimir Vladimirovich Nabokov (1899-1977) hakkında konuşurken, onun bir Rus yazar mı yoksa Amerikalı mı olduğu sorusu her zaman ortaya çıkıyor, çünkü iki dilde yazdı (Fransızcayı saymaz). Nabokov bir Rönesans adamıdır: her türden ve tarzdan, her türden edebiyattan yazar, kelebekler araştırmacısı, yetenekli bir satranç oyuncusu ve satranç problemlerinin derleyicisi. O küresel bir adam. Kendisi hem Rus hem de Amerikalı bir yazardır. Ama bana "Lolita"nın Nabokov'un İngilizce eseri olduğunu soracaklar. Evet, ancak Rusçaya çeviri yazarın kendisi tarafından yapılmıştır ve çeviride çok şey değişmiştir (bir paragrafın tamamı ortadan kaybolmuştur), dolayısıyla Lolita'nın Rusçaya çevirisi Rus edebiyatına aittir. Neden böyle bir çeviri yapıldı? - Böylece Sovyet ve Sovyet sonrası bayağılıklar, yazara göre "yüksek ahlakın" zafer kazandığı romanı öldürmesin.

Nabokov, Rusça basımına yazdığı bir dipnotta şöyle yazıyor: “Her şeyden önce, yalnızca kendi ana diline alışmayan çevirmenin değil, aynı zamanda çevirinin yapıldığı dilin ruhunun da kötü olduğu gerçeğiyle kendimi teselli ediyorum. Önerilen çevirinin beceriksizliğinin sorumlusu, yapılmasıdır. Rus Lolita'sı üzerinde altı ay süren çalışmam sırasında, yalnızca birçok kişisel ıvır zıvırın, yeri doldurulamaz dil becerileri ve hazinelerin kaybolduğuna ikna olmadım, aynı zamanda iki harika dilin karşılıklı çevrilebilirliği hakkında bazı genel sonuçlara da ulaştım.

"Tikhon'da" nın başı yasaklandı. "Lolita" da yasaklandı ve hâlâ soru işaretleri yaratıyor. Nabokov ise romanını "mürekkebin son damlasına kadar" savundu.

Ne kötü bir şey yaptım


zavallı kızım hakkında mı?

İnsanların benden korktuğunu biliyorum
ve benim gibi insanları büyü uğruna yak,
ve içi boş bir zümrütteki zehir gibi,
sanatımdan ölüyorum.

Ama paragrafın sonunda ne kadar komik,
Düzeltici ve göz kapağı aksine,
Rus şubesinin gölgesi salınacak
elimin mermerinde.

(Nabokov'un Pasternak'ın Nobel Ödülü parodisi).

“Evsiz bir kız, kendi işiyle meşgul bir anne, şehvetten boğulan bir manyak; hepsi benzersiz bir hikayenin sadece renkli karakterleri değil; bizi tehlikeli sapmalara karşı da uyarıyorlar; olası felaketlere işaret ederler. Lolita hepimizi - ebeveynleri, sosyal hizmet uzmanlarını, eğitimcileri - kendimizi daha güvenli bir dünyada daha sağlıklı bir nesil yetiştirme amacına daha fazla dikkat ve içgörüyle adamaya zorlamalı. - Kurgusal Ph.D. John Ray'in romanı hakkındaki incelemesi böylece sona eriyor.

"Lolita" Stavrogin'in broşürü gibi bir itiraftır. "Lolita" - tövbe, uyarı. Humbert Humbert, Hıristiyan kilisesinin tarihinden alınan bir takma addır. Katolikliğin Ortodoksluktan ayrılmasının sorumlusu Humbert Silva-Candide'di.

İşte tövbe hikâyesi böyle başlıyor, Lolita Humbert bize şöyle sunuyor:

“Lolita, hayatımın ışığı, kasıklarımın ateşi. Günahım, ruhum. Lo-li-ta: Dilin ucu damaktan üç adım aşağı inerek üçüncü adımda dişlere çarpar. Lo. Lee. Ta.
O, sabahları Lo'ydu, sadece Lo, bir buçuk metre boyundaydı (beş inç kısaydı ve tek çorap giyiyordu). Uzun pantolonlu Lola'ydı o. Okulda Dolly'ydi. Noktalı çizgideki o Dolores'ti. Ama o her zaman kollarımdaydı: Lolita.

İşte ona nasıl göründüğü:

Şoförüm (Lolita'nın annesi Charlotte Hayes) "İşte veranda geliyor" şarkısını söyledi ve sonra, en ufak bir uyarı olmadan, denizin mavi bir dalgası kalbimin altında dalgalandı ve verandadaki kamış halıdan, güneş yarı çıplak, dizlerimin üzerinde, dizlerinin üzerinde bana dönerek, Riviera aşkım kara gözlüklerin üzerinden dikkatle bana baktı.
Aynı çocuktu; aynı ince, bal rengi omuzlar, aynı ipeksi, esnek, çıplak sırt, aynı sarı saç başlığı. Gövdesinin etrafına bağlı, beyaz puantiyeli siyah bir eşarp, o ölümsüz günde okşadığım yarı gelişmiş göğüsleri yaşlı goril gözlerimden - ama genç hafızanın bakışından değil - saklıyordu. Ve sanki küçük bir prensesin (kaybolmuş, çalınmış, bulunmuş, çingene paçavraları giymiş, çıplaklığıyla krala ve köpeklerine gülümseyen) peri masallarındaki bakıcısıymışım gibi, onun yan tarafındaki koyu kahverengi doğum lekesini tanıdım. Kutsal bir dehşet ve coşkuyla (kral sevinçten ağlıyor, trompetler çalıyor, hemşire sarhoş) bir kez daha güneye bakan dudaklarımın durduğu güzelim çökük karnı gördüm ve üzerindeki sivri uçlu izi öptüğüm bu çocuksu kalçalar. külot kemeri - Pink Rocks'taki o çılgın, ölümsüz güne. O zamandan bu yana çeyrek asırdır yaşadığım şey daraldı, titrek bir kenar oluşturdu ve yok oldu.
Bu patlamayı, bu titremeyi, bu tutkulu tanınma dürtüsünü gerekli güçle ifade etmek benim için olağanüstü derecede zor. Güneşin ısladığı o anda, bakışlarım diz çökmüş kıza (sert koyu gözlüklerin üzerinden göz kırparak - ah, kaderimde beni her acıdan iyileştirecek olan küçük Bay Doktor) gezinmeyi başardığım sırada, onun yanından geçerken, Olgunluk kılığında (görkemli, erkeksi, yakışıklı, ekranın kahramanı biçiminde), ruhumun boşluğu onun parlak cazibesinin tüm ayrıntılarını özümsemeyi ve bunları ölü gelinimin özellikleriyle karşılaştırmayı başardı. Daha sonra elbette o, bu nova, bu Lolita, benim Lolita'm, prototipini tamamen gölgede bırakacaktı. Sadece Amerikan verandasındaki vahyin benim acı dolu ergenliğimdeki o "deniz kıyısındaki prensliğin" bir sonucu olduğunu vurgulamaya çalışıyorum. Bu iki olay arasında olup biten her şey bir dizi kör arayışa, yanılsamaya ve sahte neşe ilkelerine indirgenmişti. Bu iki yaratık arasındaki ortak olan her şey onları benim için bir kılıyordu.

S. Kubrick ve E. Line'ın filmlerinde bu an çok iyi gösteriliyor - Humbert'in Lolita'yı ilk gördüğü an. Siyah gözlüklerinin ardından ona baktı.

Ancak Humbert hâlâ Lolita'nın kişiliğini kendi icat ettiği perinin rüyasından ayıramıyor: “Ve şimdi şu düşünceyi belirtmek istiyorum. Dokuz ila on dört yaş aralığında, bazı büyülü gezginler için kendilerinden iki veya birkaç kat daha büyük olan kızlar gerçek özlerini ortaya çıkarır - öz insan değil, peridir (yani şeytani); ve bu küçük seçilmişlere şu şekilde hitap etmeyi öneriyorum: periler. Ve sonra:
“Okuyucu, mekânsal kavramları zaman kavramlarıyla değiştirdiğimi fark edecektir. Üstelik 9-14 arasındaki bu sınırları, üzerinde benim su perilerimin yaşadığı ve etrafı geniş, puslu bir okyanusla çevrili, büyülü bir adanın görünen hatları (aynalı sığlıklar, kızaran kayalar) olarak görmesini isterim. Soru şu: Bu yaş sınırları dahilinde tüm kızlar peri midir? Tabii ki hayır. Aksi takdirde biz, inisiyeler, biz, yalnız denizciler, biz, nemfoleptikler, çoktan delirmiş olurduk. Ancak güzellik aynı zamanda bir kriter olarak da hizmet etmez; bayağılık (ya da en azından şu ya da bu çevrede bayağılık olarak adlandırılan şey) o gizemli özelliklerin - o inanılmaz derecede tuhaf zarafetin, o anlaşılması zor, değişken, ruh öldürücü - varlığını mutlaka dışlamaz. , ima edici çekicilik - periyi, Lolita'nın kendi türüyle oynadığı büyülü zamanın ağırlıksız adasından çok, tek seferlik fenomenlerin mekansal dünyasına kıyaslanamayacak kadar daha bağımlı olan akranlarından ayıran şey. Stavrogin'in Claude Lorrain, Assis ve Galatea'nın tablosundan aldığı ada, deniz.

Soyut bir peri kavramının ardında yaşayan, gerçek bir insan olan Lolita kaybolmuştur. Humbert büyülenmiştir, Humbert kendini kendi mitolojisine kaptırmıştır. Ancak romanın sonunda artık su perisi olmaktan çıkan Lolita'nın bu dünyadaki en güzel yaratık olduğunu veya ancak öbür dünyada tasavvur edilebilecek (görmeyi hayal edebilecek) bir yaratık olduğunu söyleyecektir.

Matryosha gibi, Lolita da Humbert'in şehvetine şehvetle karşılık verir (daha doğrusu kışkırtır): “Çarpık bir gözlemcinin, sonunda ahlaksızlıkla yozlaşmış bu güzel, zar zor şekillenmiş kızda bir iffet izi görmediğini söylemek yeterli olacaktır. modern adamların becerileri, karma eğitim, Kız İzci şenlik ateşleri gibi dolandırıcılıklar ve benzerleri. Onun için tamamen mekanik cinsel ilişki, yetişkinlerin bilmediği ergenlerin gizli dünyasının ayrılmaz bir parçasıydı. Yetişkinlerin çocuk sahibi olmak için nasıl davrandıkları onu hiç ilgilendirmiyordu. Lolitochka, hayatımın asasını alışılmadık bir enerji ve verimlilikle, sanki benimle hiçbir ilgisi olmayan duyarsız bir cihazmış gibi kullanıyordu. Elbette beni reşit olmayan serserilerin yiğit numaralarıyla etkilemek istiyordu, ancak çocukların büyüklüğü ile benimki arasındaki bazı farklılıklara pek hazır değildi. Sadece gururu onun başladığı şeyden vazgeçmesine izin vermedi, çünkü ben çılgın durumumda umutsuz bir aptal gibi davrandım ve onu kendi başına çalışmaya bıraktım - en azından şimdilik müdahale etmemeye dayanabildim. Ama aslında bunların hepsi konuyla alakalı değil; Cinsel konularla ilgilenmiyorum. Herkes hayvan yaşamımızın şu veya bu tezahürünü hayal edebilir. Başka bir büyük başarı beni çağırıyor: Su perilerinin felaket çekiciliğini kesin olarak belirlemek. Matryosha "Tanrıyı öldürdüğünü" hissetti ve kendini astı. Öte yandan Lolita, yaklaşan ve yozlaştırıcı cinsel devrimin buluşuydu.

Humbert ve Lolita arasındaki ilişki sıradan bir günlük ilişkiye benziyor. Bir erkek, kadınına ne isterse onu alır. Aynı zamanda kadın “sponsorunu” da sevmeyebilir. Ancak burada sorun farklıdır: Kızın gidecek başka yeri yoktur ve ilk fırsatta kaçar. "Aşk yalnızca fiziksel olamaz, aksi takdirde bencildir ve dolayısıyla günahkardır." Lolita, Humbert için yalnızca bir zevk, şehvetinin bir çıkış noktasıdır. Küçük kızı bir paçavra gibi bir şey olarak kullanıyor ama aynı zamanda ona bir idol, "su perisi" tarikatının idolü gibi tapıyor.

Nabokov, tüm hayatı boyunca yazarın nefret ettiği Freud ekolünün psikanalistlerinin "totaliter cinsel efsanesi" ile mücadele etti. "Herkes Neyi Bilmeli?" başlıklı makalesinde Nabokov, "Viyanalı şarlatanın" iyi bir doktor olarak örnek gösterilmesi gerçeğini küçümsedi. Nabokov, Freud'un teorisinin taşıdığı ahlaki çöküşü, bu sefahati, bu rastgele cinselliği gördü. Psikanalizin tüm niyetlerinin “libidobeliberda” olarak adlandırıldığı Lolita'dan öncelikle etkilenenler Freudculardır.

Ama her zaman yolsuzluk yapanlar olmuştur. Bu, örneğin Nabokov'un çok takdir ettiği Krylov tarafından da hissedildi:

Kasvetli gölgelerin evinde
Hakimlerin huzuruna çıktı
Aynı saatte: Soyguncu
(Büyük yollarda kırıldı,
Ve sonunda döngüye girdim);
Bir diğeri ise şöhrete bürünmüş yazardı:
Yarattıklarına ince zehir döktü,
Aşılanmış inançsızlık, köklü ahlaksızlık,
Siren gibi tatlı sesliydi,
Ve Siren gibi o da tehlikeliydi...
Masalın anlamı, yazarın hırsızdan daha tehlikeli ve günahkar olmasıdır, çünkü:
O zararlıydı
Sadece yaşarken;
Ve sen... kemiklerin çoktan çürümüş,
Ve güneş asla doğmayacak
Böylece sizden gelen yeni sıkıntılar aydınlatılmıyor.
Yaratılışlarınızın zehiri sadece zayıflatmakla kalmaz,
Ama yüzyıllar boyunca dökülerek uçuyor.
Nabokov, Yazar olmanın tüm sorumluluğunu hisseden yazarlardan biridir. Bu nedenle, örneğin Nabokov, Lady Chatterley'in Sevgilisi kitabının yazarı David Lawrence'ı desteklemiyor.
9.
Çehov'un "Köpekli Kadın" ve Nabokov'un "Fialta'da Bahar".
Çehov'un "Köpekli Kadın"ı değişip değişmeme konusundaki asırlık tartışmayı sürdürüyor: "Fırtına"dan Anna Karenina ve Katerina, Tatyana'ya karşı çoktan sıraya girmişler. Ve şimdi evlilik kurumuna bir darbe daha: Anna Sergeyevna. Yirmi yaşındayken evlendirildi ama kocasını "uşak"tan başka bir şey olarak görmüyor. Onunla mutsuzdur. Ondan Yalta'ya "kaçar" ve burada kadınların "aşağı bir ırk" olduğu kadın avcısı, zina yapan Dmitry Dmitrievich Gurov ile tanışır.
Gurov'un hayatına şu şekilde giriyor:
"Vernet'nin köşkünde otururken, set boyunca yürüyen genç bir bayan gördü, bereli kısa boylu, sarışın bir kadın: beyaz bir Spitz onun peşinden koşuyordu."
Gurov'un kendisi de böyle bir insandı, bir sefahat düşkünüydü ve dışarıdan bakıldığında çok çekiciydi:
“Görünüşünde, karakterinde, tüm doğasında, kadınları ona çeken, onları çeken çekici, anlaşılması zor bir şey vardı; bunu biliyordu ve bir tür güç onu kendisine çekiyordu. “Kadınlara her zaman olduğu gibi görünmedi ve onlar onu kendisini değil, hayal güçlerinin yarattığı ve hayatlarında hevesle aradıkları erkeği sevdiler; ve sonra hatalarını fark ettiklerinde hala seviyorlardı. Ve hiçbiri ondan memnun değildi. Zaman geçti, tanıştı, yakınlaştı, ayrıldı ama hiç sevmedi; aşktan başka her şey vardı.
Kahraman, "köpekli kadını" baştan çıkarmayı oldukça ustaca başarır. Ve ihanetten sonra, o, Anna Sergeevna, "Tanrıyı öldüren" Matryosha'yı tekrarlayarak şöyle diyor:
“Tanrı beni affetsin! .. Bu korkunç ... Kendimi nasıl haklı çıkarabilirim? Ben kötü, aşağılık bir kadınım, kendimi küçümsüyorum ve haklı çıkmayı düşünmüyorum. Kocamı değil kendimi aldattım. Ve sadece şimdi değil, uzun zamandır aldatıyorum. Kocam dürüst ve iyi bir adam olabilir ama o bir uşak! Orada ne yaptığını, nasıl hizmet ettiğini bilmiyorum ama sadece uşak olduğunu biliyorum.”
"Özgürlük" isteyen bir başka "boynundaki Anna".
Çehov onların düşüşünü şöyle anlatıyor:
“Odası havasızdı ve bir Japon mağazasından aldığı parfüm kokuyordu. Gurov şimdi ona bakarken şöyle düşündü: "Hayatta o kadar çok toplantı var ki!" Geçmişten, çok kısa da olsa, kaygısız, iyi huylu, aşktan neşeli, mutluluk için kendisine minnettar olan kadınların anısını korudu; ve samimiyetsizce, aşırı konuşarak, terbiyeli, histeriyle sevenler hakkında - örneğin karısı gibi - sanki aşk değil, tutku değil, daha önemli bir şeymiş gibi bir ifadeyle; ve yaklaşık iki veya üçü, çok güzel, soğuk, aniden yüzlerinde yırtıcı bir ifade belirdi, inatçı bir alma arzusu, hayattan verebileceğinden daha fazlasını kapmak ve bunlar ilk gençlik değildi, kaprisli, mantıksız , otoriter, akıllı olmayan kadınlar ve Gurov onlara olan ilgisini kaybettiğinde, güzellikleri onda nefret uyandırdı ve iç çamaşırlarındaki danteller ona pul gibi göründü.
Ama çok sonra aşıklar ayrılınca birbirlerini hayal edecekler, bulacaklar.
Dmitry şimdi Anna'yı böyle görüyor: “Anna Sergeevna da içeri girdi. Üçüncü sıraya oturdu ve Gurov ona baktığında kalbi sıkıştı ve artık onun için tüm dünyada daha yakın, daha değerli ve daha önemli bir kişinin olmadığını açıkça anladı; o, taşra kalabalığının içinde kaybolan, hiçbir şekilde dikkat çekmeyen, elinde kaba bir lorgnette ile artık tüm hayatını dolduran bu küçük kadın, onun kederi, neşesi, artık kendisi için arzuladığı tek mutluluktu; ve kötü bir orkestranın, berbat, cahil kemanların sesleri arasında onun ne kadar iyi olduğunu düşündü. Düşündüm ve hayal ettim.
Ve bu onların gerçek aşkı olacak.
“Ve ancak şimdi, kafası grileştiğinde, olması gerektiği gibi, hayatında ilk kez gerçekten aşık oldu.
Anna Sergeyevna ve o birbirlerini çok yakın, sevgili insanlar gibi, karı koca gibi, şefkatli arkadaşlar gibi seviyorlardı; onlara kaderin kendisi onları birbirlerine mahkum etmiş gibi geldi ve onun neden evli olduğu ve kendisinin evli olduğu belli değildi; sanki yakalanıp ayrı kafeslerde yaşamaya zorlanan biri erkek biri dişi iki göçmen kuş gibiydiler. Geçmişte utandıklarını birbirlerini affetmişler, şimdi ise her şeyi affetmişler ve bu aşklarının ikisini de değiştirdiğini hissetmişler.
Çehov sonunu açık bırakıyor. Bu hikayenin nasıl biteceği bilinmiyor. Ancak "Köpekli Kadın" kitabının yazarı yaşam felsefesini çok kısa ve öz bir şekilde ifade ediyor: "Ve bu kararlılıkta, her birimizin yaşamına ve ölümüne tamamen kayıtsız kalmamızda, belki de ebedi kurtuluşumuzun garantisi yatıyor. Yeryüzündeki yaşamın sürekli hareketi, sürekli mükemmellik.” "... Bu dünyada her şey güzel, varlığımızın daha yüksek hedeflerini, insanlık onurumuzu unuttuğumuz zaman kendimizin düşündükleri ve yaptıkları dışında her şey."
Evlilikte zina teması Nabokov'un "Fialta'da Bahar" hikayesiyle devam ediyor.
Karşımızda Nina ve Vasenka dediği kişi var. Hikaye onun yüzünden anlatılıyor. Fialta, Green'in kozmopolitliğini yansıtan kurgusal bir şehir. "Fialta", "menekşe" ve "Yalta" anlamına gelir. Çehov'un "Köpekli Kadın" ve Bunin'in genel şiirleriyle bazı paralellikler var.
Vasenka evli, çocukları var, Nina da evli. Dostlukları, arkadaşlıkları veya aşkları, çocukluktan, ilk öpüştüklerinden başlayarak tüm hayatları boyunca (farklı şehirlerde, farklı koşullar altında, bazen sadece gölgede buluşurlar) sürer. Lirik kahraman, Nina'nın çocuksu aşkı hakkında şöyle yazıyor: "... kadınların aşkı, herkese kepçesinden isteyerek verdiği şifalı tuzlar içeren kaynak suyuydu, hatırlat bana."
Nina'nın kocası vasat bir yazar Ferdinand'dır. Ana karakterlerin eşlerine çifte ihaneti şu şekilde anlatılıyor: "Ferdinand eskrime gitti" dedi rahat bir tavırla ve yüzümün alt kısmına bakıp hızla kendi kendine bir şeyler düşünerek (aşk zekası) kıyaslanamazdı), bana döndü ve ince ayak bileklerini sallayarak önderlik etti ... ve ancak kendimizi içeri kilitlediğimizde ... evet, her şey o kadar basit oldu ki, söylediğimiz o birkaç ünlem ve kıkırdama romantik sözlerle uyuşmuyordu. terminoloji o kadar fazlaydı ki, brokar kelimeyi yaymaya yer yoktu: ihanet ... "Nina," hafif nefesiyle "aynı gün ihaneti unutacak. Bu, Nabokov'un diğer kahramanı olan Invitation to Execution'daki Tsencinnatus'un karısına benziyor ve şöyle diyor: "Biliyorsunuz, ben nazikim: bu çok küçük bir şey ve bir erkek için çok rahatlatıcı."
Ve işte Nina ve Vasenka'nın bir araba kazasında ölmeden önceki son buluşması:
“Daha yukarıda duran Nina elini omzuma koydu, gülümsedi ve gülümsememi bozmamak için beni dikkatle öptü. Dayanılmaz bir güçle aramızda olan her şeyden kurtuldum (ya da şimdi bana öyle geliyor) ... "Vasenka itiraf ediyor:" Ya seni seviyorsam? - ama Nina bu sözleri kabul etmedi, anlamadı ve Vasenka her şeyi şakaya indirgeyerek bahane uydurmak zorunda kaldı.
Vladimir Nabokov'un romanlarının, oyunlarının ve öykülerinin kahramanları Bunin'in kahramanları kadar erotiktir, ancak Nabokov'daki bir şey, bir tür sanatsal gerçek ve güç, sefahati cezalandırır. Nabokov bir propagandacı ya da "cinsel devrim"in destekçisi değil, çünkü bunda bariz bir kötülük gördü: Marx'tan, Freud'dan ve Sartre'dan nefret ediyordu ve 70'lerin sonlarındaki öğrenci hareketlerini etkileyen şey onların "Büyük Fikirleri"ydi. Batı'da yirminci yüzyıl - cinsel devrim için.
10.
Savaştaki kadın.
Birinci ve İkinci Dünya Savaşları, bir kadının erkekler için çalışabileceği, "erkek mesleklerinde" ustalaşabileceği gerçeğini ortaya çıkardı. Bir kadın savaşabilir ve savaştan sevgilisini beklemekle kalmaz. Ancak savaşta ve tüm "erkek" emeğinde bile kadın olarak kalır. Bu noktada Boris Vasiliev'in "Şafaklar Burada Sessiz..." öyküsünün kahramanlarının örneği bizim için gösterge niteliğindedir. Gerilimi andıran bir metinde ölen kadın görsellerini ele alacağız.
İlk ölen Liza Brichkina'ydı; Vaskov tarafından yardım için gönderildi ama bataklıkta boğuldu. "Lisa Brichkina on dokuz yıl boyunca yarın duygusuyla yaşadı." Annesi uzun süredir hastaydı, annesine bakmak Liza'nın neredeyse tüm eğitiminin yerini aldı. Babam içti...
Lisa tüm hayatı boyunca "bir şeyi bekliyordu." İlk aşkı, babasının lütfuyla samanlıkta yaşayan bir avcıydı. Lisa onun "penceresini çalmasını" bekledi ama kimse sıkılmadı. Bir gün, Liza geceleri avcıdan uyuyacak bir yer ayarlamasına yardım etmesini istedi. Ancak avcı onu uzaklaştırdı. O geceki sözleri “Sıkıntıdan bile olsa aptalca şeyler yapılmamalı” idi. Ancak avcı ayrılırken böyle bir lansmandan ayrıldı ve Brichkina'yı yine cesaretlendirdi ve ona yeni bir beklenti verdi: “Çalışmalısın Liza. Ormanda tamamen vahşileşiyorsun. Ağustos ayında gelin, pansiyonlu bir teknik okul ayarlayacağım. Ancak rüyanın gerçekleşmesine mahkum değildi - savaş başladı. Vaskov'a teslim oldu ve onu "sağlamlığı" nedeniyle hemen beğendi. Kızlar bu konuda onunla dalga geçiyordu ama kötü bir şey değildi. Rita Osnyanina ona "daha kolay yaşaması" gerektiğini söyledi. Vaskov, görevden sonra ona "birlikte şarkı söyleyeceğine" söz verdi ve bu, Lisa'nın öldüğü yeni umuduydu.

İkincisi Sonya Gurvich öldü. Osyanina tarafından unutulan Vaskov'un kesesinin peşinden koştu, beklenmedik bir şekilde, emir vermeden hemen koştu, hızla uzaklaştı ve öldürüldü ... Sonya Gurvich Almanca biliyordu ve tercümandı. Ailesi Minsk'te yaşıyordu. Babam doktordur. Ailesi büyük, üniversitede bile kız kardeşlerinin farklı elbiselerini giyiyordu. Aynı "gözlüklü" komşu onunla birlikte okuma odasında oturuyordu. O ve Sonya'nın yalnızca bir akşamı vardı - Gorki Kültür ve Eğlence Parkı'nda bir akşam ve beş gün içinde cepheye gönüllü olacaktı (ona "ince bir Blok kitabı" verdi). Sofya Solomonovna Gurvich kahramanca bir şekilde öldü: insan olmayan faşistler tarafından bıçaklanarak öldürüldü. Vaskov onun adına Fritz'in intikamını acımasızca aldı...
Onlar sessiz, göze çarpmayan, canlı, imajı ne Vaskov'dan ne de hikayenin yazarından yabancılaşmayan kızlardı. Kızlar uysal, göze çarpmayan, gizlice aşıklar. Ve bu kadar basit kızlar savaş tarafından ezildi.
Galya Chetvertak. Yetim. Dedikleri gibi gri bir fareyle büyüdü. Büyük mucit ve vizyoner. Hayatı boyunca bir tür rüyanın içinde yaşadı. "Chetvertak" soyadı kurgusal, kurgusal ve annesidir. İlk aşkı gizemle örtülmüştü, ilk aşkı onu "ele geçirdi". Çeyrek uzun süre cepheye götürülmedi ama uzun süre askerlik şubesini bastı ve amacına ulaştı. Sonya'nın ölümünden diğer kızlardan daha çok korkuyordu. Fritz'e yapılan ilk saldırıda Galya korktu, saklandı ama Vaskov onu azarlamadı. Çalıların arasında saklanarak otururken öldü ve Fritz oradan geçti ama Chetvertak cesaretini kaybetti, koştu ve vuruldu.
Evgenia Komelkova. On dokuz yaşında öldü ve Almanları şarapnel parçasıyla yaralanan Osyanina'dan ve ona bakan Vaskov'dan uzaklaştırdı. Evgenia Komelkova, Vaskov'un komuta ettiği tüm kızlar arasında belki de "en hafif nefesi" aldı. Son dakikalara kadar hayata inanıyordu. Hayatı seviyordu ve her dalgada seviniyordu, mutlu ve kaygısızdı. “Ve Zhenya hiçbir şeyden korkmuyordu. Atlara bindi, atış poligonunda atış yaptı, babasıyla birlikte yaban domuzları için pusuya düştü, babasının motosikletini askeri kampın etrafında sürdü. Ayrıca akşamları bir çingene ve kibritle dans etti, gitarla şarkı söyledi ve teğmenlerin bardağa çekilmiş çarpık romanları vardı. Aşık olmadan, eğlenmek için kolayca büktüm. Bu nedenle Zhenya'nın dikkat etmediği çeşitli söylentiler vardı. Bir ailesi olan gerçek bir albay olan Luzhin ile bile bir ilişkisi vardı. Akrabalarını kaybettiğinde onu "alan" oydu. “O halde böyle bir desteğe ihtiyacı vardı. Tökezlemek, ağlamak, şikayet etmek, okşamak ve kendimi yeniden bu zorlu askeri dünyada bulmak zorunda kaldım. Zhenya'nın ölümünden sonra "gururlu ve güzel bir yüz" kaldı. Almanlar için bir “tiyatro” gösterisi sahneleyen, boşta yüzen bir kişiyi oynayan Evgenia Komelkova, Almanların planlarını karıştırdı. Kadın şirketlerinin ruhu olan oydu. Ve tam da Luzhin'le olan aşkından dolayı kadın takımına atandı. Zhenya kıskanıyordu. “Zhenya, sen bir denizkızısın! Zhenya cildin şeffaf! Zhenya, tek yapman gereken bir heykel yapmak! Zhenya, sütyensiz yürüyebilirsin! Ah, Zhenya, müzeye gitmen gerek. Siyah kadife üzerine camın altında! Böyle bir figürü üniformalara sığdıran talihsiz kadının ölmesi daha kolaydır. Güzel, güzel nadiren mutludur ”Vaskov'un tüm“ savaşçıları ”arasında en kadınsı olanı. Onu "kolay nefes alması" nedeniyle yargılayabilir miyiz? Ancak savaşın bedeli ağır oldu. Diğer kızlara ilham kaynağı oldu, duygusal bir merkezdi, bir kahraman olarak öldü, hayvanlar Almanlar tarafından göz açıp kapayıncaya kadar öldürüldü.

Margarita Osyanina. Bir el bombası parçasıyla yaralandı ve acı çekmemek için kendini vurdu. Ölümünden sonra, hayatta kalan Vaskov tarafından evlat edinilen üç yaşında bir oğlu (Albert, Alik) bıraktı. Rita Mushtakova, on sekiz yaşından küçükken, bir okul partisinde tanıştığı kızıl komutan ve sınır muhafızı Teğmen Osyanin ile evlendi. Sicil dairesine kaydolduktan bir yıl sonra bir erkek çocuk doğurdu. Kocası savaşın ikinci gününde süngü karşı saldırısında öldü. Kocasının yası uzun sürdü ama Zhenya Osyanina'nın gelişiyle "çözüldü", "yumuşadı". Daha sonra haftada iki veya üç gece geceleri dolaştığı şehirde "birini aldı". Ve bu yüzden Fritz'i ilk keşfeden o oldu.
Savaş öldürmeye zorlandı; ölümden ilk nefret eden kişi olması gereken anne, anne adayı öldürmeye zorlanır. B. Vasilyev'in kahramanı böyle tartışıyor. Savaş psikolojiyi bozdu. Ama bir askerin bir kadına o kadar çok ihtiyacı var ki, o kadar gerekli ki, kadın olmadan savaşmaya gerek yok ama yine de ev için, aile için, bir kadının koruduğu ocak için savaştılar. Ama kadınlar da savaştı, ellerinden geldiğince savaştı ama kadın kaldı. Zhenya'yı "kolay nefes alması" nedeniyle yargılamak mümkün mü? Roma hukukuna göre evet. Yunan hukukuna göre estetik, kalokagatiya ilkesine göre hayır, çünkü güzel aynı zamanda iyidir. Böyle kızları cezalandıran bir Engizisyon olabilir mi? Bir erkeğin bir kadını suçlaması imkansızdır. Özellikle savaşta.

11.
Aile sevgisi.
Gerçek aşkın en iyi örneği (birçok yazar ve filozofa göre) "eski dünya toprak sahipleri" N.V.'nin örneğidir. Gogol. Hayatları sessiz, duygusuz, sakindi, yüzlerinde nezaket, samimiyet, samimiyet her zaman ifade ediliyordu. Afanasy Ivanovich, "akrabalarının onun için vermek istemediği" Pulcheria Ivanovna'yı "oldukça akıllıca götürdü."
“Pulcheria Ivanovna biraz ciddiydi, neredeyse hiç gülmedi; ama yüzünde ve gözlerinde o kadar çok nezaket yazılıydı ki, size her şeyin en iyisine sahip oldukları için size davranmaya o kadar hazırdılar ki, muhtemelen onun nazik yüzü için gülümsemeyi zaten fazla şekerli bulurdunuz.
"Karşılıklı sevgilerine katılım olmadan bakmak imkansızdı." İkisi de sıcaklığı seviyordu, iyi yemek yemeyi seviyordu, büyük bir evin işleri konusunda umursamazlardı, ancak elbette bu yönde bir şeyler yaptılar. Ancak tüm yük Pulcheria Ivanovna'nın omuzlarındaydı.
“Pulcheria Ivanovna'nın odasının tamamı sandıklar, çekmeceler, çekmeceler ve sandıklarla kaplıydı. Duvarlarda tohumlar, çiçekler, bahçeler, karpuzlarla dolu bir sürü demet ve çanta asılıydı. Çok renkli yünlü toplar, yarım asırdır dikilmiş eski elbise artıkları, sandıkların köşelerine ve sandıkların arasına istiflenmişti.
Pulcheria Ivanovna, kıza sıkı bir şekilde göz kulak oldu, "... onları [kızları] evde tutmanın gerekli olduğunu düşündü ve onların ahlakına sıkı bir şekilde dikkat etti."
Afanasiy İvanoviç karısına oyun oynamayı seviyordu: Önce yangından, sonra savaşa gideceğinden bahsediyor, sonra da karısının kedisiyle dalga geçiyordu.
Ayrıca Pulcheria Ivanovna'nın her zaman "son derece iyi bir ruh halinde" olduğu konukları da sevdiler.
Pulcheria Ivanovna, ölümünün yaklaştığını önceden tahmin etti, ancak yalnızca kocasını düşünüyordu, böylece kocası onsuz kendini iyi hissedecek ve "onun yokluğunu fark etmemişti." O olmadan Afanasiy İvanoviç uzun ve sıcak bir üzüntü içindeydi. Bir zamanlar Pulcheria Ivanovna'nın onu aradığını hissetti ve kısa sürede kendisi de öldü ve onun yanına gömüldü.
Aile, bu küçük Rus nazik yaşlı adamların sevgisi bize gerçek evlilik yaşamının bir örneğini veriyor. Birbirlerine “sana” hitap ediyorlardı ve çocukları yoktu ama sıcaklıkları, misafirperverlikleri, birbirlerine karşı şefkatleri, sevgileri büyüleyici. Onlara rehberlik eden tutku değil sevgidir. Ve sadece birbirleri için yaşıyorlar.
Bugünlerde böyle bir aşk nadirdir. "Cinsel devrim" sonrasında, SSCB'nin çöküşü nedeniyle ahlakın gerilemesinden sonra, zamanımızda edebiyatta ilahi söylemeye değer kadın bulmak zaten zor. Ya da belki yazmanız, bir kadının idealini yazmanız veya bir kadının gerçekliğini yazmanız gerekir ki, bizim gerçekliğimiz daha güzel, ahlaki, sıcak ve aydınlık olsun. Böylece Vladimir Makanin'in "bir ve bir" diye tanımladığı bir durum olmayacaktı. Birlikte olacak insanlar birbirlerini görmüyor, fark etmiyorlar. Geçen günlerin ardında aşk artık rüya görmez, “aşk gemisi” gündelik hayata dalar, “olsa bile” Kızıl Yelkenler". "Seks! Seks! Seks!" - Medyadan ve çevremizde yaşayan insanlardan duyuyoruz. Aşk nerede? Onsuz gizemin, gizemin, tasavvufun olmadığı tüm iffet nereye gitti? Erkekler ve kadınlar var, birbirleriyle yatıyorlar, sağa sola gidiyorlar. Sevgili kadınlar artık şiir yazmıyor ve kadınların artık gerçekten şiire ihtiyacı yok. Romantizm ve sağlıklı bir aileye sahip olma arzusu, şimdiye kadar benzeri görülmemiş bir ahlaksızlık nedeniyle geride kaldı. İnternetten gelen pornografi, popülerlik açısından tüm rekorları kırıyor: tamamen yabancılaşma, cinsel alanın unutulması. Hayali, sanal erotik, tam teşekküllü aşkın, canlı, gerçek, bedensel-ruhsal mutluluğun yerini alıyor. Ve biz bakıyoruz Eski jenerasyon ve şaşırıyoruz: nasıl bu kadar uzun süre birlikte yaşadılar, sonra kaçmadılar üç yıl Birlikte hayat? Ve onlar, bu mutlu çiftler, Rus gençliğinin içinde bulunduğu ahlaki uçuruma şaşırıyorlar. Yüksek düzeyde bir cinsellik oluşturacak, yüksek bir cinsel yaşam oluşturacak, titreyecek, birileri fantazi okumaya başlayacak, birileri masal dünyasına girecek, birileri Doğu'nun bilgeliği üzerine kitaplar okuyan, birilerinin yapacak hiçbir şeyi olmayan şiir kalmadı artık. yapın, dedektif hikayeleri veya küçük aşk hikayeleri okuyun.
Tamamen ortadan kaldırılamayan, kurtaran kültürdür, var olan cinsel ilişki kültürüdür. Her zaman cinsel ilişkilerin saflığını teşvik eden Rus Ortodoks Hıristiyanlığı yeniden canlandırılıyor. Kurgularımızdan kadın imajlarımızın artması gereken bir sermayemiz var. Erkekler ve kadınlar her zaman birbirlerini sevdiler ve bu sevginin anıtlarını kültürde ve yaşamın kendisinde - çocuklarda, torunlarda ve torunlarda bıraktılar. Sevgiyi yeniden keşfetmemiz gerekiyor.

Elbette artık zavallı Lisa'nın Erast'a olan duygularını yeniden canlandıramayız, ancak bir çıkış yolu bulunmalı. Aile ve evlilik kurumuyla aşkın kendisi yok oluyor, toplumun demografik yapısı bozuluyor. Doğum oranı düşüyor, köklerini ve kültürünü kaybeden Rus halkı ölüyor. Ancak hem çarlık dönemine hem de Sovyet, Rus-yabancı dönemine ait bagajımız, edebi sermayemiz, tüm bu hazinenin modernite çerçevesinde ve geleceğe dair düşüncelerle özümsenmesi ve yeniden düşünülmesi gerekiyor.

Kadınların toplumdaki konumu XIX-XX yüzyıllarda çarpıcı biçimde değişti. Bu Rusya'ya da yansıyor kurgu, aynı zamanda gelişti. Kadının toplumdaki statüsü kadın imajının evrimiyle paralel ilerledi. Edebiyat toplumu etkiledi, toplum da edebiyatı etkiledi. Bu birbirine bağımlı, ikircikli süreç bugün bile durmadı. Yaşayan erkek yazarlar büyük bir ilgiyle kadının taşıdığı sırrı bulmaya çalıştılar, kadının gittiği yolları aradılar, ne istediğini tahmin etmeye çalıştılar. Hiç şüphe yok ki, kadın imgeleriyle Rus edebiyatı, kadınlar için yeni bir statünün oluşmasını, özgürleşmesini ve onun - kadın - onurunun korunmasını etkiledi. Ancak kadın imgelerinin evrimi düz bir çizgi değildir; farklı kadınlar farklı açılardan. Bir kadın hakkında yazan her erkek yazar, birçok Galatea'ya hayat veren bir Pygmalion'dur. Bunlar canlı görüntüler, onlara aşık olabilirsiniz, onlarla ağlayabilirsiniz, sahip oldukları erotizme hayran olabilirsiniz. Rus düzyazı, şiir ve dramaturjisinin ustaları, kahraman kadınların görüntülerini ortaya çıkardılar, kesinlikle bunlara aşık olabilirsiniz.

Ne kötü bir şey yaptım
ve ben bir yozlaştırıcı ve kötü adam mıyım?
Bütün dünyanın hayal kurmasını sağlayan ben
zavallı kızım hakkında mı? -

Nabokov Lolita'sı hakkında yazıyor. A. Green'in kızları cesaretleri ve bir rüyaya olan inançlarıyla takdir ediliyor, Bunin'in kahramanları erotik anlamda baştan çıkarıyor, yaşayan bir kızda Turgenev tipini görmek istiyor ve yakınlarda bir kadın varsa savaş korkunç değil.

Hepimiz - erkekler ve kadınlar - birbirimize aşık olarak mutluluk ararız, bir cinsiyet diğerine hayran kalır. Ancak aşkın bir çıkış yolu bulamadığı durumlar vardır - dış ve iç. Bu tür durumlar Ruslar tarafından değerlendirilmektedir. klasik edebiyat bu durumlara çözümler sunuyor. Rus klasiklerini okurken cinsiyetler arasındaki yanlış anlamalara rastlamak mümkündür. Edebiyat tanışma, sohbet etme, tartışma ortamıdır. sanatsal görseller ister erkek okuyucu olsun ister kadın okuyucu olsun, kişinin kendisinin erotik konumu ortaya çıkar. Cinsiyete, aşka, evliliğe ve aileye yönelik tutum, bireyin dünya görüşünün ve toplumun ideolojisinin en önemli bileşenlerinden biridir. Sevginin olmadığı, doğum oranının düşük olduğu, insanın aşka, ahlaksızlığa ve kötülüğün zaferine yönlenmesini sağlayacak işaretlerin ve yıldızların olmadığı toplumlar. Kalabalık ailelerin olduğu, sevginin bir değer olduğu, kadın ve erkeğin birbirini anladığı, şehvet uğruna birbirini kullanmadığı toplumlarda bu toplumun gelişmesi vardır, kültürü vardır, edebiyatı vardır. Çünkü yukarıda da belirttiğim gibi aşk edebiyatı ile gerçek aşk el ele gider.

O halde sevelim, evliliğin gizemini kavrayalım, kadınlarımıza hayran olalım! Daha çok çocuk doğsun, aşkla ilgili yeni ciddi kitaplar yazılsın, yeni görüntüler ruhu heyecanlandırsın!

Kadın, bu başlangıcın başlangıcıdır. Güzelliği, çekiciliği, zenginliği ruhsal dünyaşairlere ve yazarlara her zaman ilham kaynağı olmuştur. Güzel kadın görüntüleri hala okuyucuların kalbini heyecanlandırıyor. Bunlar A.S.'nin ilahi güzellikleri. Puşkin ve L.N. Tolstoy'un büyüleyici görüntüleri ve I.S. Turgenev'in kahramanları ve ayrıca basit köylü kadın N.A. Nekrasov'un görüntüleri. 20. yüzyılın şairleri ve yazarları, seleflerinin geleneklerini takip ederek, hayranlık uyandıran muhteşem kadın imgeleri de yaratıyorlar. V.Ya.Bryusov ve A.A.'nın şiiri. Akhmatova, güçlü ve hassas, sevecen ve kibirli, savunmasız ve cüretkar kadın kahramanlardan oluşan unutulmaz bir galeri yaratıyor. Hepsi son derece bireyseldir, her biri yalnızca kendi doğasında olan karakter özelliklerine sahiptir, ancak onları birleştiren bir şey vardır - yüksek maneviyat ve ahlaki saflık, alçak insan tutkuları konusunda anlamsızlık ve aldatma yeteneğine sahip değiller. Ama aynı zamanda: kadınlar - onları kim ve ne zaman anlayabilirdi! Hayranlık duydular, nefret edildiler, sevildiler, onurlarına gösteriler yapıldı. Kadın doğasının çok yönlülüğü uzun yıllar boyunca sadece sanat temsilcilerini değil aynı zamanda uzmanları da kavramaya çalıştı. Bir kadına her zaman değer verilir, sevilir ve saygı duyulur.

F.I. Tyutchev şunları söyledi: "Bir kadının dünyasında daha güzel bir şey yok." Her zaman bir kadına şiirler ithaf edildi, portreler yapıldı, çiçekler verildi, ellerinde taşındı, onun onuruna romanslar yazıldı. A.S.'nin klasik çizgilerini kim bilmez? Puşkin - ..Harika bir anı hatırlıyorum ... ..

Bütün kahramanlar o kadar farklı ki, her birinin kendi hayatı, kendi mutluluk fikri var, ama hepsi sevgiyle birleşiyor….. Rus edebiyatı sevgi dolu ve sadık bir eş imajını söyleme eğilimindedir:

İlk kez bir Rus kadının imajının söylendiği bir eser olan "İgor'un Kampanyasının Hikayesi" ni hatırlayalım - sevgi dolu, endişeli, acı çeken, sevgilisi adına büyük fedakarlıklara hazır. Bu, kocası için ağlayan ve onu kurtarmak için güç isteyen Yaroslavna'dır.

"Petrine döneminde kadınlar" A.N. Tolstoy, toplumun tüm toplumsal katmanlarından kadın imgeleri sundu.

XIX yüzyıl, 1825. Petersburg, Decembristler. "Rusya'nın Kadınları". Decembristlerin eşleri mahkumların kaderini paylaşıyor, akrabalarına mektup yazıyor, sürgün koşullarında ev işlerinde ustalaşıyor. Sıcak kalpli, nazik, uysal, sakin - kısa sürede herkesin favorisi haline geldiler. Ama onlar için dayanılmaz derecede zor olsa bile onlar, Rus kadınları her şeye katlanacaklar. Onların kaderi böyle. Yıllar sonra N.A. Nekrasov, "Rus Kadınları" şiirinde Prenses E.I. Trubetskoy ve Prenses M.N. Volkonskaya'nın kaderi hakkında yazacak.

I.S.'nin eserleri. Turgenev, Rus edebiyatının en lirik ve şiirsel eserlerinden biridir. Kadın imgeleri onlara özel bir çekicilik katıyor. "Turgenev'in kadını" bir tür özel boyuttur, hem dış hem de iç güzelliği bünyesinde barındıran bir tür idealdir. Hem şiirin, hem de doğanın bütünlüğünün ve inanılmaz metanetin doğasında varlar. Bu kahramanlar elbette çok farklı, her birinin kendi hayatı, kendi deneyimleri var ama hepsi sevgi ve mutlu olma arzusuyla birleşiyor. "Babalar ve Oğullar" romanı, kadın imgelerinden oluşan bir galeri sunuyor. - basit bir köylü kadın Fenechka'dan sosyete hanımı Anna Sergeevna Odintsova'ya.

Kadın ilham verendir, kadın ilham perisidir, kadın annedir. KADIN, dünyayı uyum ve güzelliğe götüren o parlak ve nazik başlangıçtır. Halk ideallerinin taşıyıcıları ve yüksek sosyete kadınları.

L.N.'nin en yüksek kadın çağrısı ve atanması. Tolstoy anneliği, çocukların yetiştirilmesini görüyor, çünkü dünyayı uyum ve güzelliğe götüren o parlak ve nazik başlangıç ​​​​kadındır. Aynı zamanda L.N. Tolstoy'un destansı romanı "Savaş ve Barış", popüler ideallerin taşıyıcısı olarak kadın imajını ortaya koyuyor. Tolstoy'un bir kadının gerçek kaderi hakkındaki düşünceleri bugün bile geçerliliğini yitirmiş değil.

AS Puşkin, en önemli eseri "Eugene Onegin" de, kahramanının görünümünde iz bırakan zengin iç dünyasını ortaya çıkardı. Tatiana Larina A.S. Puşkin - "tatlı" ve "gerçek" ideal, ahlaki açıdan kusursuz, hayatta derin içerik arayan. Tatyana adı yazar tarafından tesadüfen seçilmedi, ancak bir yandan manevi kutsallık ve saflığı, diğer yandan inanç sağlamlığını ve dünyevi tutkulara karşı muhalefeti bünyesinde barındıran kutsal şehit Tatyana'nın anısına verildi. "Ben hala aynıyım... Ama içimde başka biri var." "Geçmiş çağının" temsilcileri olan kadın kahramanlar soyut imgeler değil, eksiklikleri ve erdemleriyle yaşayan insanlardır, ancak her biri birer bireyselliktir.

M. Yu Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı" adlı romanı dört kadının imajını sunuyor: Çerkes Bela ("Bela"), uzun saçlı "undine" - kaçakçı Yanko'nun ("Taman") kız arkadaşı. , Prenses Mary ve Prenses Vera ("Prenses Mary"); Kadın resimlerinden oluşan bu galeri, "eski polis memurunun güzel kızı" ("Kaderci") Nastya'nın epizodik figürü ile tamamlanıyor.

19. yüzyılın görüntüleri, büyük bir kalbi, ateşli bir ruhu ve unutulmaz büyük işler yapmaya hazır bir kadın kahraman olan modern kadın imajının temeli oldu. Kadın görselleri yirminci yüzyılın izlerini taşıyan modern zamanlar, büyük şairler - A. Akhmatova, Z. Gippius, M. Tsvetaeva tarafından yaratıldı. Kendileri tarafından yaratılan kadın imgelerinin, Art Nouveau tarzının romantik arka planına ustaca yazılmış enfes sera çiçekleri olduğunu düşünen kişi yanılıyor. Nitekim şairler V. Bryusov, A. Akhmatova sayesinde görünüşlerinin arkasında yüksek maneviyatı, parlak bir zihni, duyguların asaletini ayırt ediyoruz.

Sen bir kadınsın ve bu konuda haklısın.
Yüzyıldan itibaren yıldızların tacı kaldırıldı.
Sen uçurumumuzdaki bir tanrının görüntüsüsün!
V.Ya.Bryusov

Rus edebiyatı her zaman ideolojik içeriğinin derinliği, yaşamın anlamı ile ilgili sorunları çözmek için yorulmak bilmez arzusu, kişiye karşı insani tutumu ve görüntünün doğruluğu ile ayırt edilmiştir. Rus yazarlar, halkımızın doğasında var olan en iyi özellikleri kadın imgelerinde ifade etmeye çalıştılar. Dünyadaki hiçbir edebiyatta, sadık ve sevgi dolu kalpleri ve eşsiz manevi güzellikleriyle öne çıkan bu kadar güzel ve saf kadın imgelerini bulamayız. Bir kadın çok yönlüdür, uyumludur, zamanla imajı değişmiştir, modernliğin özelliklerini kazanmıştır, ancak her zaman sıcaklık, gizem ve gizem yaymıştır.

RUS KLASİK EDEBİYATINDA KADIN İMAJLARI. Rus edebiyatı her zaman ideolojik içeriğinin derinliği, yaşamın anlamı ile ilgili sorunları çözmek için yorulmak bilmez arzusu, kişiye karşı insani tutumu ve görüntünün doğruluğu ile ayırt edilmiştir. Rus yazarlar, kadın imgelerinde halkımızın doğasında var olan en iyi özellikleri ortaya çıkarmaya çalıştılar. İnançlı ve sevgi dolu kalpleri ve eşsiz manevi güzellikleriyle öne çıkan, bu kadar güzel ve saf kadınlara başka hiçbir milli edebiyatta rastlamayacağız. Sadece Rus edebiyatında iç dünyanın tasvirine ve kadın ruhunun karmaşık deneyimlerine bu kadar önem veriliyor. 12. yüzyıldan beri, büyük bir kalbi, ateşli bir ruhu ve unutulmaz büyük işler yapmaya hazır bir Rus kadın kahraman imajı tüm edebiyatımızdan geçiyor.

Eski Rus kadını Yaroslavna'nın güzellik ve lirizmle dolu büyüleyici imajını hatırlamak yeterli. O, sevginin ve sadakatin vücut bulmuş halidir. Igor'dan ayrılmanın üzüntüsü sivil kederle birleşiyor: Yaroslavna, kocasının ekibinin ölümünü yaşıyor ve doğanın güçlerine dönerek sadece "lada" için değil, tüm askerleri için de yardım istiyor. "Söz"ün yazarı Yaroslavna imajına alışılmadık bir canlılık ve doğruluk kazandırmayı başardı. Bir Rus kadınının güzel bir imajını yaratan ilk kişi oydu.

A. S. Puşkin, Tatyana Larina'nın unutulmaz bir resmini çizdi. Tatyana “ruhu itibariyle Rus”, yazar bunu roman boyunca vurguluyor. Onun Rus halkına, ataerkil antik çağa, Rus doğasına olan sevgisi tüm eser boyunca devam ediyor. Tatyana "derin, sevgi dolu, tutkulu bir doğadır." Bütünsel, samimi ve basit, "sanatsız seviyor, duyguların çekiciliğine itaat ediyor." Dadı dışında Onegin'e olan aşkından kimseye bahsetmiyor. Ancak Tatyana, Yevgeny'e olan derin sevgisini kocasına karşı duyduğu görev duygusuyla birleştiriyor:

seni seviyorum (neden yalan söyleyelim ki),

Ama ben bir başkasına verildim;

Ona sonsuza kadar sadık kalacağım.

Tatyana, hayata, sevgiye ve görevine karşı ciddi bir tavırla karakterize edilir; derin deneyimlere ve karmaşık bir manevi dünyaya sahiptir. Tüm bu özellikler, büyük manevi güzelliğe sahip gerçek bir Rus kadını yaratan insanlarla ve doğayla olan bağlantısıyla onda ortaya çıktı.

Puşkin ayrıca daha az canlı görünen başka bir görüntü daha yarattı - mütevazı bir Rus kızı Masha Mironova (" Kaptanın kızı"). Yazar ayrıca aşka karşı ciddi bir tavır, güzel sözlerle nasıl ifade edeceğini bilmediği ama ömür boyu sadık kaldığı bir duygunun derinliğini göstermeyi de başardı. Sevdiği kişi için her şeyi yapmaya hazırdır. Grinev'in ailesini kurtarmak için kendini feda edebilir.

Güzellik ve trajediyle dolu başka bir görüntü unutulmaz - Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı dramasındaki Katerina, Dobrolyubov'a göre Rus halkının en iyi karakter özelliklerini yansıtıyordu: manevi asalet, hakikat ve özgürlük için çabalama, mücadele ve protestoya hazır olma. Katerina "karanlık bir krallıkta parlak bir ışın", olağanüstü bir kadın, şiirsel ve rüya gibi bir doğadır. İkiyüzlülük ve ikiyüzlülük ortamına düşmüş, sevilmeyen biriyle evlenmiş, derin acı çekmektedir. Ama bu "karanlık krallıkta" ruh hali açısından kendisine yakın olan biriyle tanıştığında duyguları ne kadar parlak bir şekilde alevleniyor. Ona olan sevgisi Katerina için hayatın tek anlamı haline gelir: Boris uğruna günah kavramlarını aşmaya hazırdır. Duygu ve görev arasındaki mücadele, Katerina'nın kocasının önünde alenen tövbe etmesine ve Kabaikha despotizminin umutsuzluğuna sürüklenerek intihar etmesine yol açar. Katerina Dobrolyubov'un ölümü "iktidarın zulmüne karşı korkunç bir meydan okuma" olarak görülüyor.

I. S. Turgenev, kadın imgeleri yaratmada büyük bir ustaydı, kadın ruhunun ve kalbinin iyi bir uzmanıydı. Harika Rus kadınlarının portrelerinden oluşan bir galeri çizdi. Önümüzde Lisa Kapitina duruyor - parlak, temiz, katı. Görev duygusu, kişinin eylemlerinin sorumluluğu, derin dindarlık onu eski Rusya'nın ("Asil Yuva") kadınlarına yaklaştırır.

Ancak Turgenev aynı zamanda "yeni" kadınların - Elena Stakhova ve Marianna - resimlerini de yarattı. Elena "olağanüstü bir kız", "aktif iyilik" arıyor. Ailenin dar sınırlarından çıkıp sosyal faaliyetlerin kapsamına girmeye çalışıyor. Ancak o dönemde Rus yaşamının koşulları, bir kadının böyle bir faaliyette bulunmasına izin vermiyordu. Ve Elena, tüm hayatını anavatanının kurtuluşu davasına adayan Insarov'a aşık oldu. Onu "ortak dava" mücadelesinde kahramanlığın güzelliğiyle büyüledi. Elena, ölümünden sonra Bulgaristan'da kalır ve hayatını kutsal bir davaya, Bulgar halkının Türk boyunduruğundan kurtuluşuna adar.

Rus kadının gerçek şarkıcısı N. A. Nekrasov'du. Ondan önce ve sonra hiçbir şair bir Rus kadına bu kadar ilgi göstermemiştir. Liman, Rus köylü kadınının zor kaderinden, "kadınların mutluluğunun anahtarlarının uzun süredir kaybolduğu" gerçeğinden acıyla bahsediyor. Ancak hiçbir körü körüne mütevazı hayat onun gururunu ve özgüvenini kıramaz. "Frost, Red Nose" şiirindeki Daria böyledir. Canlı bir görüntü önümüzde yükselirken, kalbi saf ve parlaktır.

Nekrasov, kocalarını Sibirya'ya kadar takip eden Decembrist kadınları büyük bir sevgi ve sıcaklıkla yazıyor. Halkın mutluluğu için acı çeken Trubetskaya ve Volkonskaya, ağır emeği ve hapishaneyi onlarla paylaşmaya hazır. Felaketten, mahrumiyetten korkmazlar.

Son olarak devrimci demokrat N. G. Chernyshevsky Ne Yapmalı? romanında gösterdi. yeni zamanın bir kadınının görüntüsü - Vera Pavlovna, kararlı, enerjik, bağımsız. "Bodrumdan" "serbest havaya" ne kadar tutkuyla kopuyor. Vera Pavlovna sonuna kadar doğru ve dürüst. Birçok insan için hayatı kolaylaştırmak, güzel ve sıradışı kılmak için çabalıyor. Pek çok kadın romanı okudu ve hayatlarında Vera Pavlovna'yı taklit etmeye çalıştı.

Demokrat-raznochintsev ideolojisine karşı konuşan L. N. Tolstoy, Vera Pavlovna'nın kadın ideali Natasha Rostov imajına karşı çıkıyor. Bu yetenekli, neşeli ve kararlı bir kız. Tatyana Larina gibi o da insanlara, hayatlarına yakın, şarkılarını, kırsal doğayı seviyor. Napolyon'un ordusunun Rusya'ya girmesiyle Rus toplumunun tüm katmanlarında yaşanan vatanseverlik yükselişi Nataşa'yı da kucakladı. Onun ısrarı üzerine, mal yükleme amaçlı arabalar yaralılar için serbest bırakıldı. Ancak hayat ideali Natasha Rostova mutlu bir ailedir.

En büyük Rus yazarları, eserlerinde Rus kadınlarının manevi, ahlaki ve entelektüel niteliklerini, saflığını, zekasını, sevgi dolu kalbini, özgürlük arzusunu, mücadeleyi tüm zenginlikleriyle ortaya çıkardılar.