Arina Smirnova
1 min.
Mga klasikong "plastik".
Ang isa sa mga pinakamahusay na koreograpo at direktor sa kabisera, si Sergei Zemlyansky, ay may kakayahan sa pinakamahirap na gawain. Halimbawa, isang pagtatanghal kung saan ang aktor ay tahimik, ngunit ang kanyang katawan ay nagsasalita. Sa mga sinehan ng kabisera, ang direktor ay "nagpe-play" ng mga produksyon na hinihiling sa madla - tinalakay at hindi kapani-paniwalang sikat. Kaya, ang pinaka "pakikipag-usap" na mga pagtatanghal ni Sergei Zemlyansky.
"Daemon"
Direktor: Sergey Zemlyansky
Saan: Theater na pinangalanan. Ermolova
Mga pangunahing tungkulin: Sergei Kempo, Margarita Tolstoganova
Tagal: 1 oras 30 minuto nang walang intermission
12+
Ang tula ni M.Yu. Lermontov na "The Demon" ay itinanghal nang higit sa isang beses sa entablado ng mga sinehan ng kabisera, at ang pagliko ay dumating sa Theater na pinangalanan. Ermolova. Sa pagdating ng innovator na si Oleg Menshikov, na hindi natatakot sa mga eksperimento, ang teatro ay lumago at, tila, ay hindi titigil doon.
Ang "Demonyo" ay isang tula tungkol sa pagmamahal ng isang nahulog na anghel para sa magandang Tamara. Ngunit sa pagganap ni Zemlyansky, ang tula ni Lermontov ay nahahanap ang sarili sa isang mundo kung saan ang lahat ay biswal, sensual at dramatiko. Mga mahiwagang melodies, katutubong himig, mga salmo sa Georgian, mga trumpeta - lahat ng bagay dito ay tila mahiwagang sinabi ni Zemlyansky sa mga klasiko sa wika ng katawan at hindi nawala ang kagandahan ng salita.
Ang mga pag-eensayo para sa pagtatanghal ay tumagal lamang ng higit sa tatlong buwan, at sa lahat ng oras na ito ang mga dramatikong aktor ay nagtrabaho kasama ng mga koreograpo, at ang ilan ay may mga masters ng sining ng sirko. Halimbawa, ang isang wreath kung saan naka-lock ang kaluluwa ng isang demonyo ay matatagpuan mismo sa ilalim ng kisame at dapat ay mayroon kang mahusay na pisikal na fitness upang umikot dito sa panahon ng aksyon, mahulog at malito. Si Sergei Tempo ("Legend 17", "Crew") sa papel ng Demon ay ganap na nakayanan ang gawaing ito.
Sa kabila ng katotohanang walang mga salita sa dula, ganap na inihayag ng produksyon storyline, hindi itinago ito sa background at hindi pinipigilan ang manonood, kahit na ang mga hindi pamilyar sa teksto, na makita ang pag-ibig na ipinakita sa dalisay na kagandahan. N
"Para sa akin, ang mga aktor ay maaaring maghatid ng higit pa, lalo na ang damdamin, panloob na estado, ilagay ang kanilang kaluluwa sa kanilang karakter, sa kanilang bayani, kaysa sa mga propesyonal na mananayaw," ang sabi ng direktor.
Auditor
Direktor: Sergey Zemlyansky
Saan: Theater na pinangalanan. Ermolova
Mga pangunahing tungkulin: Kristina Asmus, Nikita Tatarenkov, Elena Polyanskaya, Oleg Filipchik
Tagal: 1 oras 20 minuto nang walang intermission
12+
Ang sikat na komedya ni N.V. Gogol na "The Inspector General" ay itinanghal din sa Ermolova Theater nang walang mga salita - masayang-maingay at masaya. At ito ay isang ganap na naiibang istilo.
Ang unang bagay na nakakakuha ng iyong mata sa entablado ay ang maraming maliliwanag na pinto na bumubukas na may katangiang tunog. Pumapasok at pumapasok ang mga taong-bayan - hinuhusgahan natin ang kanilang katayuan sa pamamagitan ng pananamit at ekspresyon ng mukha ng mga aktor. Lahat ng tao, walang alinlangan, ay may kanya-kanyang sikreto, intriga, at sikreto dito. At ito ay malinaw din nang walang mga salita. Ang musika ay gumaganap ng isang mahalagang papel - kung wala ito ang balangkas ay halos hindi mauunawaan - ang orkestra ni O. Menshikov ay nakatago sa likod ng mga eksena.
Mahirap paniwalaan na ang mga aktor ay walang choreographic na pagsasanay - tila nag-hover sila sa itaas ng entablado: Si Marya Antonovna, na ginagampanan ni Kristina Asmus, ay gumagalaw tulad ng isang balahibo sa pagitan ng mga improvised na pinto, Roller Bear na nag-aalangan, ngunit napaka-plastic na tumatawid sa entablado, ay isang sumilip sa piano at nagpatuloy sa skating, at si Khlestakov ay pumailanglang tulad ng isang ibon, tumataas sa itaas ng iba at sa pangwakas ay pumailanglang - sa itaas ng pang-araw-araw na buhay.
"Sa The Inspector General, nagpasya akong kolektahin sa isang tambak ang lahat ng masasamang bagay sa Russia na alam ko noon, ang lahat ng mga kawalang-katarungan na ginagawa sa mga lugar na iyon at sa mga kaso kung saan ang hustisya ay higit na kinakailangan mula sa isang tao, at sa isa. pagtawanan ng oras ang lahat" - Ito ang sinabi ng may-akda nito, si Nikolai Gogol, tungkol sa dula. At sa katunayan, sa imahe ni Khlestakov, na, tulad ng isang hunyango, ay maaaring umangkop sa anumang sitwasyon at "lumabas nang hindi nasaktan," ang isang tao ay nagmamasid sa lahat ng sakim, mababa, kasuklam-suklam na nasa bansa. At muli ang produksyon ay nasa paksa ng araw, at isang bagong pagbabasa ng mga klasikong dula ay muling nagpapatunay sa kadakilaan ng plano ng may-akda.
Babaeng may camellias
Direktor: Sergey Zemlyansky
Saan: Theater na pinangalanan. Pushkin
Mga pangunahing tungkulin: A. Panina, S. Miller, E. Plitkin, A. Lebedeva
Tagal: 2 oras 20 minuto. na may isang intermission
18+
Theater na pinangalanan Ang teatro ni Pushkin ay nagpapatuloy sa mga panahon at kamakailan lamang ang lahat ng mga produksyon ay nabili at nakakatanggap ng malakas na palakpakan. Kapag ina-update ang repertoire, inimbitahan ng artistikong direktor na si Evgeny Pisarev ang propesyonal at may karanasan na direktor na si Sergei Zemlyansky, kung saan gumawa siya ng higit sa isang pinagsamang trabaho.
Ang "The Lady with the Camellias" ay ganap isang bagong bersyon classic tungkol sa walang hanggang imahe kagandahan, tungkol sa isang masama at sa parehong oras inosenteng babae, na ang kuwento ay isang matingkad na halimbawa ng kawalang-kabuluhan, at siya mismo ay isang mamahaling katangian na nilikha ni Alexander Dumas na anak. Ang parehong "Golden Age" ay nasa entablado, ngunit ito ay nagbibigay daan sa kapangyarihan ng biglaang pakiramdam na ipinahayag ng mga pagganap ng mga aktor. Ang pagbabago ng mga kasuotan, na pinapalitan ang isa't isa sa isang galit na galit na ritmo, ay hindi rin kapansin-pansin.
Ito ang unang plastic performance ni Zemlyansky sa malaking entablado, ang rehearsals ay tumagal ng tatlong buwan, hindi lahat ay nagkaroon ng anumang paghahanda, ang mga aktor ay nagballet at yoga, at sa karanasang kamay (o paa?) ng koreograpo, lahat ay sumayaw nang walang kamali-mali.
Gumawa si Zemlyansky ng isang pagtatanghal kung saan ang mga galaw at musika ni Giuseppe Verdi ay may kapangyarihan ng mga salita. Para sa produksyon, nilikha ang hindi kapani-paniwalang magagandang tanawin at espesyal na ginawa ang mga kasuotan upang maihatid ang diwa ng ika-19 na siglo, at ang mga pulang bulaklak ng kamelya ay tumubo nang diretso mula sa mga labi ni Marguerite Gautier.
Joan ng Arc
Direktor: Sergey Zemlyansky
Saan: Theater na pinangalanan. Pushkin
Pangunahing tungkulin: Anastasia Panina, Alexander Dmitriev
Tagal: 1 oras. 45 min. walang intermission
12+
Ang Joan of Arc ay isang plastik na pagganap batay sa dula ni Bernard Shaw na "Saint Joan," na ginanap sa entablado ng Chamber Theater noon kasama sina A. Tairov at A. Koonen sa mga nangungunang papel.
Itinatanghal sa teatro. Nagbibigay si Pushkin ng pagkakataon na makita hindi lamang ang tunay na pananampalataya ni Joan of Arc, kundi pati na rin ang kanyang lambing, upang matuto nang kaunti pa tungkol sa kanya. At dito, siyempre, walang mga salita ang kailangan. Para bang ang mahika ay nasa hangin sa bulwagan, ito ay misteryoso at kaakit-akit: madilim na liwanag, madilim na mga dekorasyon sa entablado. Ang hagdanan sa entablado ay tumataas sa langit o bumaba sa "impiyerno".
Hindi kinaugalian na mga solusyon sa plastik, mga ekspresyon ng mukha ng mga aktor, kamangha-manghang mga costume - ang estilo ay perpektong pinananatili, sa tatlong kulay - pula, itim, puti. Sa pagtatanghal na ito, tila, ang lahat ay sinasagisag: kapwa ang virginal na kasuutan ni Joan of Arc at ang madilim na takip ng mga berdugo. Ang isang sakripisyong apoy na gawa sa pulang sutla ay dumadaloy sa entablado, "bumubuhos" mula sa rehas na bakal. Mahusay na ipinakita ni Zemlyansky ang Middle Ages, kahirapan, kamangmangan, panatismo at karumal-dumal na "sigaw" mula sa entablado. Ang pagsalakay ay nagbibigay daan sa pag-asa, at ang Kasambahay ng Orleans ay sumisimbolo sa kaligtasan.
Koreograpo, artista.
Noong 2002 nagtapos siya sa Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts (dalubhasa sa koreograpia). Nag-aral siya sa mga master class kasama ng mga guro at koreograpo sa Europa at Amerikano. Sa panahon ng 2001-2005 siya ay isang mananayaw sa Provincial Dances Theater (Ekaterinburg).Nagtrabaho siya bilang isang assistant choreographer sa panahon ng produksyon ng "Autumn" ni Tatiana Baganova para sa ABCDancecompany (production ng ABCD Company, Austria, 2003) at I. Stravinsky's opera-ballet na "The Nightingale".
Nagtrabaho siya sa dulang "On the Road" ng koreograpo na si J. Schlemer (Germany), gayundin sa dulang "STAU" ng koreograpong Dutch na si Anouk Van Dyck (ang proyekto ay ipinatupad noong Hulyo 2004 sa Moscow).
Noong Nobyembre 2005, nagtanghal siya ng isang dula sa kumpanya ng Acid Rain (Chelyabinsk) "Ang MAHALAGA".
Mula noong 2006, patuloy siyang nakikipagtulungan sa studio ng SounDrama bilang isang aktor at koreograpo ng mga proyekto.
Choreographer ng mga pagtatanghal:
"Transisyon". (2005 Center for Drama and Directing, SounDrama Studio, Director V. Pankov, Moscow)
"Morpina". (2006 Et Cetera Theatre, Direktor V. Pankov, Moscow)
“Gogol. Gabi" Bahagi I. (2007, V. Meyerhold Center, SounDrama Studio "Theatrical Solutions", Direktor V. Pankov, Moscow).
"Pagkatapos ko". 2008 (Hindi mahigpit na kumpanya ng sayaw, Chelyabinsk)
Duet para sa kumpetisyon ng ballet na "Arabesque". (2008 Perm)
“Gogol. Gabi" Bahagi II. (2008 V. Meyerhold Center, SounDrama Studio, “Theater Solutions”, Direktor V. Pankov, Moscow)
"The Third Shift" (2008, Joseph Beuys Theater, direktor F. Grigoryan, Moscow)
"Teritoryo ng Pag-ibig" (2009 "Art-Partner XXI", SounDrama Studio, Direktor V. Pankov, Moscow)
"Chukchi" (2009, Scene-Hammer Theater, direktor F. Grigoryan, Perm)
“Gogol.Gabi” Part III. (2009 V. Meyerhold Center, SounDrama Studio, “Theater Solutions”, Direktor V. Pankov, Moscow)
"Phaedra" (2009, A.S. Pushkin Theater, direktor M. Khemleb, Moscow)
“Les deux genres” (2009 Grand Ballet gala “Masterpieces”, Moscow)
"Romeo at Juliet" (2009 Theater of Nations, Direktor V. Pankov, Moscow)
“Kuwarto” (2010 Art-site na “Station”, Kostroma)
"Seven Moons" (2010, M. Weil Theater "Ilkhom", studio ng SounDrama, Direktor V. Pankov, Tashkent)
"Ako, Machine Gunner" (2010, SounDrama Studio, "Theatrical Solutions", Direktor V. Pankov, Moscow)
“O.S.” (SoundDrama studio, 2011)
"City.OK", experimental program ng international theater festival na pinangalanan. A.P. Chekhova, studio ng SounDrama sa pakikipagtulungan ng Studio 6 (USA), 2011
"Woe from Wit" (Perm State Academic Theater "THEATRE", 2011)
"Autumn Sonata" (Kontemporaryo, 2012)
"Orpheus Syndrome" ( isang pinagsamang proyekto teatro na “Vidy”, Switzerland, studio ng SounDrama, ballet ni Maurice Bejart at ng International Confederation of Theater Unions, 2012)
Sa M.N. Ermolova Theater ay itinanghal niya ang mga dulang "Demon" (2014) at "The Inspector General" (2015).
Direktor - koreograpo
Ipinanganak sa lungsod ng Chelyabinsk.
Noong 2002 nagtapos siya sa Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts (dalubhasa sa koreograpia). Nag-aral siya sa mga master class kasama ng mga guro at koreograpo sa Europa at Amerikano.
Sa panahon ng 2001-2005 siya ay isang mananayaw sa Provincial Dances Theater (Ekaterinburg). Nagtrabaho siya bilang isang assistant choreographer sa panahon ng produksyon ng "Autumn" ni Tatiana Baganova para sa ABCDancecompany (production ng ABCD Company, Austria, 2003) at I. Stravinsky's opera-ballet na "The Nightingale".
Nagtrabaho siya sa dulang "On the Road" ng koreograpo na si J. Schlemer (Germany), gayundin sa dulang "STAU" ng koreograpong Dutch na si Anouk Van Dyck (ang proyekto ay ipinatupad noong Hulyo 2004 sa Moscow).
Noong Nobyembre 2005, itinanghal niya ang dula na "The FABULOUS" sa kumpanya ng Acid Rain (Chelyabinsk).
Mula noong 2006, patuloy siyang nakikipagtulungan sa studio ng SounDrama bilang isang aktor at koreograpo ng mga proyekto.
Choreographer ng mga pagtatanghal:
"Transisyon". (2005 Center for Drama and Directing, SounDrama Studio, Director V. Pankov, Moscow)
"Morpina". (2006 Et Cetera Theatre, Direktor V. Pankov, Moscow)
“Gogol. Gabi" Bahagi I. (2007, V. Meyerhold Center, SounDrama Studio "Theatrical Solutions", Direktor V. Pankov, Moscow).
"Pagkatapos ko". 2008 (Hindi mahigpit na kumpanya ng sayaw, Chelyabinsk)
Duet para sa kumpetisyon ng ballet na "Arabesque". (2008 Perm)
“Gogol. Gabi" Bahagi II. (2008 V. Meyerhold Center, SounDrama Studio, “Theater Solutions”, Direktor V. Pankov, Moscow)
"The Third Shift" (2008, Joseph Beuys Theater, direktor F. Grigoryan, Moscow)
"Teritoryo ng Pag-ibig" (2009 "Art-Partner XXI", SounDrama Studio, Direktor V. Pankov, Moscow)
"Chukchi" (2009, Scene-Hammer Theater, direktor F. Grigoryan, Perm)
“Gogol.Gabi” Part III. (2009 V. Meyerhold Center, SounDrama Studio, “Theater Solutions”, Direktor V. Pankov, Moscow)
"Phaedra" (2009, A.S. Pushkin Theater, direktor M. Khemleb, Moscow)
“Les deux genres” (2009 Grand Ballet gala “Masterpieces”, Moscow)
"Romeo at Juliet" (2009 Theater of Nations, Direktor V. Pankov, Moscow)
“Kuwarto” (2010 Art-site na “Station”, Kostroma)
"Seven Moons" (2010, M. Weil Theater "Ilkhom", studio ng SounDrama, Direktor V. Pankov, Tashkent)
"Ako, Machine Gunner" (2010, SounDrama Studio, "Theatrical Solutions", Direktor V. Pankov, Moscow)
“O.S.” (SoundDrama studio, 2011)
"City.OK", experimental program ng international theater festival na pinangalanan. A.P. Chekhova, studio ng SounDrama sa pakikipagtulungan ng Studio 6 (USA), 2011
"Woe from Wit" (Perm State Academic Theater "THEATRE", 2011)
"Autumn Sonata" (Contemporary, 2012)
"Orpheus Syndrome" (isang pinagsamang proyekto ng Vidy theater, Switzerland, SounDrama studio, Maurice Béjart ballet at ng International Confederation of Theater Unions, 2012)
"Mother's Field" (sangay ng Pushkin Theater, 2012)
"The Lady with Camellias" (Pushkin Theater, 2013)
Mga itinanghal na pagtatanghal sa M.N. Ermolova Theater At .
13.06.2018
Zemlyansky Sergey Yurievich
Sikat na Direktor
Choreographer
Si Sergey Zemlyansky ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1980 sa lungsod ng Chelyabinsk. Noong 2002 nagtapos siya mula sa koreograpikong departamento ng Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts, na dalubhasa sa guro-choreographer.
Nasa ika-apat na taon na siya, inanyayahan siya sa Yekaterinburg, sa teatro ng "Provincial Dances" ng Tatyana Baganova, kung saan nagtrabaho siya bilang isang mananayaw sa loob ng limang taon.
Sa panahong ito, bilang isang assistant choreographer, lumahok siya sa mga produksyon: "Autumn" ni Tatiana Baganova para sa ABCDancecompany at I. Stravinsky's opera-ballet na "The Nightingale", na hinirang para sa Golden Mask award.
Bilang isang mananayaw, nagtrabaho siya sa mga dayuhang koreograpo: ang dulang "On the Road" na itinanghal ni J. Schlemer, ang dulang "STAU" na itinanghal ni Anouk Van Dyck, ang proyekto ay ipinatupad noong Hulyo 2004 sa Moscow.
Noong Enero 2006, inanyayahan siya ni Vladimir Pankov sa Moscow Direktor ng sining studio na "SounDrama" bilang isang koreograpo at aktor.
Ang kanilang magkasanib na gawain sa unang dula na "Transition", sa gitna ng dramaturgy at direksyon nina A. Kazantsev at M. Roshchin, ay ipinakita sa Golden Mask award sa kategoryang Innovation noong 2006. Sa pakikipagtulungan sa studio ng SounDrama, bilang isang koreograpo, nagtanghal siya ng 15 pagtatanghal sa Russia at sa ibang bansa.
Ang susunod na yugto sa gawa ni Sergei ay ang dulang "Orpheus Syndrome." Dinaluhan ito ng dalawang nangungunang estudyante ng paaralan, mga propesyonal na mananayaw na ngayon ay nagtatrabaho sa mga kumpanya ng sayaw sa mundo. Sandra Bordua at Manon Andral. Noong 2012, bilang isang koreograpo at aktor, nakibahagi siya sa pelikulang "Doctor" na pinamunuan ni Vladimir Pankov, na isinulat ni Elena Isaeva, na ginawa nina Vladimir Menshov at Alexander Litvinov.
Noong 2012, itinanghal niya ang dula na "Mother's Field", na pinalabas noong Oktubre 9, 2012 sa sangay ng Pushkin Theatre.
Ang pagtatanghal na ito ay maaaring tawaging una sa direksyon ng New Plastic Drama, na lumitaw sa intersection ng tatlong theatrical genre: dramatikong pagganap, dance theater at ang nagpapahayag ng mga emosyon ng pantomime. Ang batayan ng istilong walang salita ay ang paglikha masining na imahe hindi lamang sa plasticity ng katawan at maliwanag na musical accent, kundi pati na rin sa paggamit ng mga katangian ng elemento ng sayaw. Ang mga pagtatanghal ni Sergei Zemlyansky ay nakikilala sa pamamagitan ng napakalaking pagpapahayag, nakakagulat na pagtatanghal ng mga larawan ng karakter, at ang paggamit ng mga visual at musical effect.
Ang isang pangunahing papel sa paglikha ng bagong istilo ay ginampanan ng pangunahing taga-disenyo ng produksyon na si Maxim Obrezkov - ang pangunahing artista ng Vakhtangov Theatre at ang kompositor na si Pavel Akimkin at ang may-akda ng libretto na si Vladimir Motashnev.
Hanggang sa 2016, si Sergei at ang kanyang koponan ay nagtanghal ng 8 independiyenteng mga pagtatanghal kung saan pinahusay niya ang kanyang estilo. "Mother's Field", "Lady with Camellias", "Winter", "Demon", "Idulis and Aria", "The Inspector General", "Gypsies", "Joan of Arc".
Ang halaga ng bagong istilo ng Plastic Drama ay ang pagsasalin nito ng mga dramatikong gawa sa isang wikang naiintindihan sa alinmang bansa sa mundo. Ang mga emosyon ay naiintindihan ng lahat. Tanging ang pinaka malalim na kahulugan, nilinis sa kasinungalingan ng mga salita. Pag-alis sa dramatikong aktor ng kanyang mahalagang instrumento - ang teksto, ang boses - Nakahanap si Zemlyansky ng mga bagong tool. Tumutulong sa kanya ang musika, scenography, at visual effects.
... magbasa pa >
