« Paglalakbay sa musika. Musika mula sa iba't ibang bansa"
Pag-unlad ng pamamaraan nagdaraos ng concert event para sa mga mag-aaral sa grade 5-7
1. Italya. Tungkol sa mga kantang Italyano (Sinasabi ng mga mag-aaral sa ika-6 at ika-7 baitang )
Ang Italya ay paulit-ulit na tinatawag na isang bansang may mataas na kultura at sining. Pagkatapos ng lahat, ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng mga taong gumawa ng malaking kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng pagpipinta, musika, teatro, at arkitektura. Ngunit ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa musika at mga kanta ng Italyano.
Marami ang itinuturing na Italya ang duyan sining ng musika, dahil maraming industriya ng musika ang umunlad sa Italya.
Ang mga kantang Italyano ay ang pinakamahal sa buong mundo, ito ang mga hit sa mundo ng mga pinakasikat na performer. Ang kasaysayan ng musikang Italyano ay bumalik sa maraming siglo, at tiyak na ang mayamang kasaysayan ng pag-unlad ng musikal na sining sa Italya na maaaring tawaging dahilan para sa kasalukuyang katanyagan ng yugto ng Italya.
At sa pangkalahatan, gaya ng madalas na sinasabi ng mga Italyano nang pabiro: "Kung may isang bagay na magagawa natin nang maayos, ito ay ang pagsusulat at pagkanta ng mga kanta." At ang biro na ito ay napakatotoo, dahil ang mga Italyano ay hindi nawawalan ng puso sa anumang sitwasyon at palaging bumubuo ng mga kanta, na nagpapahayag ng kanilang mga adhikain at pangarap, saya at kalungkutan, lahat ng mga damdamin at pagnanasa at niluluwalhati ang pinakamahusay na nasa kanilang buhay. Sa pag-aaral ng mga kanta, marami kang matututunan tungkol sa kultura ng isang bansa, tao, atbp. Ang mga katutubong awit ng Italya ay nilikha sa loob ng maraming siglo. Ipinapahayag nila ang buong kultura ng mga tao, at nauugnay sa iba't ibang mga kaganapan na naganap sa maraming bahagi ng Italya.
Ang Italya ay may napakagandang pamana , at lahat sila ay nagkakaiba depende sa lugar kung saan sila nagmula. Ang mga mananalaysay na nag-aaral ng mga katutubong awit ng Italyano ay nakapag-systematize ng libu-libong mga sinaunang istilo ng mga katutubong awit. Natukoy nila na kadalasan ang parehong melody ay maaaring magkaroon ng iba't ibang lyrics, o, sa kabaligtaran, ang parehong teksto ay nakapatong sa iba't ibang mga melodies.
Isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng Italyano kanta ayNeapolitan na kanta . Ang kanta ng Neapolitan ay ang perlas ng kulturang Italyano. Tinatawag itong pangalawang pinakamalaking brilyante, pagkatapos ng sining ng opera ng Italya. Sa buong mundo, napakaraming iba't ibang performer ang nagsasama ng mga elemento mula sa perlas na ito ng lyrics ng kanta sa kanilang repertoire. Bilang karagdagan, maraming mga performer ang kumuha ng ilang buong Neapolitan na kanta sa kanilang repertoire. At ito ay isang mahusay na solusyon, dahil ang mga kanta ng Neapolitan ay nagpapahintulot sa isa na ipakita ang lahat ng kagandahan at kapangyarihan ng boses ng tagapalabas, sa parehong oras, ang mga awit na ito ay kaaya-aya sa halos lahat ng mga tagapakinig, salamat sa kanilang hindi pangkaraniwang magandang himig.
Ngayon ay makikinig tayo sa ilang mga kantang Italyano na nakaayos para sa piano.
Ang kantang Neapolitan na "Bumalik sa Sorrento" ay isinulat noong 1902 ng dalawang magkapatid na Ernesto at Giambatista de Curtis, gaya ng sabi ng isang bersyon, sa kahilingan ng alkalde ng Sorrento para sa pagdating ng Punong Ministro ng Italya.
E. Curtis "Bumalik sa Sorrento" gumaganapBobrova Yana .
Kay ganda ng layo ng dagat,
Kung paano siya umaakit, kumikinang,
Malambot at magiliw na puso,
Parang asul ang tingin mo.
Naririnig mo ba sa orange groves
Ang mga tunog ng nightingale trills?
Lahat ay mabango sa mga bulaklak,
Namumulaklak ang lupa sa paligid ko.
Koro: Ngunit pupunta ka, sinta,
Iba na ang tawag sa iyo ng distansya...
Forever na ba talaga ako
Nawala ka, aking kaibigan?
Huwag mo akong iwan!
pakiusap ko!
Bumalik ka sa Sorrento
Mahal ko!
3. Mexico.
"Cucaracha" - komiks na awiting bayan Espanyol sa genre ng corrido. Naging tanyag ito noong Mexican Revolution noong unang bahagi ng ika-20 siglo, dahil ang mga tropa ng pamahalaan ay tinawag na "mga ipis." Gayunpaman, may mga sanggunian sa kanta na itinayo noong 1883 at maging 1818.
Isa sa mga bersyon ng kanta sa Russian (Irina Bogushevskaya):
Bumili kami kamakailan ng isang dacha;
At nakuha namin ang isang banyagang ipis upang mag-boot.
Naglagay lang kami ng record at sinimulan ang gramophone
Sa dilaw na katad na bota ay tumalon siya sa talaan.
"Ako ay isang cucaracha, ako ay isang cucaracha," sings the cockroach.
"Ako ay isang cucaracha, ako ay isang cucaracha" - American cockroach.
Mexican folk song na "Cucaracha" isasagawaSokov Andrey.
4. Great Britain.
Ang musika para sa mga pelikulang Harry Potter ay isinulat ng sikat at matagumpay na Amerikanong kompositor na si John Williams. Ang pinakaunang pelikula sa seryeng ito, ang Harry Potter and the Philosopher's Stone, ay inilabas noong 2001.
J. Williams Music mula sa pelikulang "Harry Potter" na ginampanan ni Veronica Razina .
5. USA.
Isa pang musical fragment mula sa isa pang sikat na movie saga"Twilight". Kapansin-pansin na dalawang kanta ang nilikha at ginanap ni Robert Pattinson (Edward Cullen). Bilang karagdagan, sa isa sa mga eksena sa pelikula, gumaganap si Pattinson sa pianoOyayi ni Bella . At pakikinggan natin ang Lullaby ni Bella na ginanap niKatya Ryazantseva.
6. France.
Si Yann Tiersen ay isang French conductor. Tumutugtog ng iba't ibang instrumento. Kabilang sa mga ito ang violin, piano, accordion, acoustic at electric guitar, atbp.Amelie » matutupad Davydova Vika.
Higit pa Mga soundtrack.
E. Morricone soundtrack ng pelikula "Ang Mabuti, ang Masama, ang Kasamaan" - Vlad Ganenkov
E. Morricone soundtrack ng pelikula"Ika-1900" ("Reinkarnasyon ng Mozart" - Salimgareeva Irina.
7. Russia
O. Petrova, A. Petrov Waltz mula sa serye ng pelikula na "St Petersburg Mysteries" isasagawaDeeva Lera .
Sa konklusyonang concert naminmagpapatugtog ng musikaP.I. Tchaikovsky.
"Mga Season" Disyembre "Oras ng Pasko" gumaganapSnezhana Poleshchuk.
mga bago muna
Ang website at imbitasyon ay nagpapahiwatig na ito ay isang premiere, kaya may pagkakataon na may iba pang bahagyang mapabuti. At malinaw na kailangan ang mga pagpapabuti.Ang pagtatanghal ay isang theatrical concert kung saan, gaya ng nakasaad sa programa, na-encrypt ng MGIET ang kasaysayan nito, isang talaan ng mga etnograpikong paglalakbay sa mga bansa sa buong mundo, na nagsasabi at nagpapakita ng mga bahagi ng kultura ng mga bansang binisita ng mga kalahok sa teatro.
Magsusulat muna ako tungkol sa hindi ko nagustuhan.
Malaking pansamantalang mga seksyon sa pagitan ng mga musikal na numero, kung saan ang mga materyal ng video tungkol sa bansa ay ipinapakita nang bahagyang baluktot sa isang maliwanag na kulay na backdrop. Naiintindihan ko na ang buong koponan ay nasa entablado, at nangangailangan ng oras upang magpalit ng damit at maghanda para sa susunod na bansa. At sa ika-2 bahagi, ang tema ng kalsada, ang imahe ng paglalakbay, ay naging mas malinaw, nang ang mga mukha ng mga artista sa teatro sa mga paglalakbay ay malinaw na nagsimulang lumitaw sa screen.
Ngunit sa 1st part ito ay unbearably boring (lalo na Georgia), halos walang nakikita sa pagkutitap ng black and white spots sa colored spots, and it took sooooo long. Ang sandaling ito ay tila hindi mapapatawad na masama sa isip ko. Posibleng maglaan ng hindi bababa sa 1 artist para sa panahong ito (pagbibihis/video chronicle) - ang isang buhay na tao na may instrumentong pangmusika sa entablado ay pinalamutian na ang butas na ito.
Ang pangalawang punto ay tila sa akin na sa maraming mga bansa ay "hindi sila nasa mood", hindi nakakuha ng ilang tampok, ilang personal, katangian ng karakter. Sabihin nating - mabuti, ang mga Georgian ay hindi ngumingiti sa lahat ng 150 ngipin sa panahon ng pag-awit ng choral polyphonic. Ang sayaw ng Espanyol ay nag-iwan ng isang mapurol na impresyon - sa gymnasium ng Espanyol ng anak na babae, ang mga bata ay sumayaw nang may higit na pagmamaneho kaysa sa mga artista sa entablado. Talagang na-miss ko ang ugali ng mga Espanyol (ngunit sa pangkalahatan ay wala akong sapat na enerhiyang nag-aapoy na laging taglay ng teatro na ito; sa ilang kadahilanan ay hindi ito "nagliwanag" sa pagkakataong ito).
May mga kakaibang costume sa Poland. Isa lang ang katulad ng nakita ko sa Krakow museo ng etnograpiko, at ang iba ay mga kakaibang lace na kurtina.
Ang ikatlo at huling punto na hindi ko gusto: nang hindi alam ang wika, imposibleng maunawaan ang katatawanan ng mga kanta. Ibig sabihin, nakikita ko na ang kanta sa Polish ay tungkol sa isang bagay na halatang masayahin, ito ay isang bagay na nakakatawa - ngunit ano? Tila sa akin ay posible na magpasok ng hindi bababa sa programa Maikling Paglalarawan lyrics ng mga kanta na may malinaw na ipinahayag na plot subtext. Ganun din sa kantang Espanyol.
At sa theatrical performance ng Korea. Sino ang lahat ng mga maskara na ito? Anong ginagawa nila? Bakit sila sumisigaw? - sa teorya, ito ang pangwakas na pagtatanghal, ang pinaka hindi pangkaraniwan, ngunit kalahati (kung hindi 2/3) ng kagandahan nito ay nawala sa kakulangan ng pag-unawa sa kung ano ang aktwal na nangyayari sa entablado.
At isa pang bagay, ngunit marahil ito ay isang sinadya na ideya - ang mga dekorasyon sa entablado ay masyadong mataas, kaya mahirap panoorin. Kung ito ay upang makagambala sa pagkuha ng litrato, kung gayon OO, ito ay makatwiran. Ngunit kung ito ay isang kapintasan lamang, kung gayon mas mabuti kung ang mga bahay ay mas mababa sa likuran nila, na parang mula sa likuran ng isang matangkad na manonood na nakaupo sa harap (at kami ay nakaupo sa 1st row; ).
Ngayon para sa magagandang bagay.
Ang mga tagalikha ng dula ay gumawa ng isang kamangha-manghang trabaho. Lahat, sa pangalan. Gaano karaming paggawa, oras, pisikal na lakas, mga rehearsal, mga kaluluwang namuhunan sa pagtatanghal na ito - mahirap isipin.
Maghusga para sa iyong sarili: 8 bansa, 4 bawat departamento. Georgia, Spain, Poland, Germany, Holland, France, Bulgaria, Korea. Para sa bawat bansa - isang kawili-wili at kumplikadong katutubong sayaw (o marami) at pag-awit sa wika ng bansa. Dagdag pa - isang kahanga-hangang bilang ng pambansa mga Instrumentong pangmusika, kung saan tumutugtog ang mga aktor sa panahon ng "paglalakbay" na ito, na sinasamahan ang aksyon hindi sa soundtrack, ngunit may ganap na live na musika.
Nagulat at natuwa ang Germany sa polyphonic a cappella choral singing. Hindi ako isang musikero, ngunit tila sa akin ay kumanta sila na may 3 o 4 na boses - kamangha-manghang. Basta ah. At nagustuhan ko ang mga sayaw ng Bavarian (Tyrolean?).
Isang kawili-wiling male pole dance sa Holland.
Ang Bulgaria sa pangkalahatan ang pinakamagandang bagay tungkol sa "Musical Journey" na ito! Anong costume, AH! Mga sapatos, alahas, apron,... Ang pagkanta ay kahanga-hanga, kumplikadong polyphony din. Mahirap ang sayaw. Ang lahat ng aking paghanga ay para sa Bulgaria!
Napakaganda ng Korea kung ipaliwanag nila kung ano ang nangyayari sa entablado :). Ito ay maganda, ngunit hindi maintindihan.
Sa pangkalahatan, nagustuhan namin ito ng aking asawa, ngunit ang partikular na pagganap na ito ay mayroon pa ring puwang para sa pagpapabuti.
sa Moscow
“The song help us build and live...” At gayundin magandang kanta nagpapahaba ng buhay, nagpapabuti sa kalusugan at nagpapabuti sa pangkalahatang kagalingan! Inaanyayahan ka naming gumawa ng isang kahanga-hangang paglalakbay sa mga kalye ng Moscow sa pambihirang format ng isang "singing bus" sa ilalim ng motto na "Ang mga lansangan ay puno ng pag-ibig..."! Ang pinaka-romantikong sulok ng magagandang Moscow, isang kuwento tungkol sa pag-ibig, ang sakramento ng kasal at ang mga unyon ng pinaka-star couples sa kabisera, at pinaka-mahalaga - ang pinakamamahal, taos-puso, pinakamamahal na mga kanta sa puso ng isang Muscovite na may live gitara! Ito ay magiging isang paglalakbay ng mga taong katulad ng pag-iisip - isang kakilala sa isang bago, kamangha-manghang Moscow. Ito ay isang natatanging pagkakataon upang ipakita ang iyong sariling vocal kakayahan at tulad ng isang pambihirang kasiyahan ng vocals na walang soundtrack! Ang bonus ng aming paglalakbay ay isang baso ng champagne sa kumpanya ng mga bagong kaibigan...
Presyo: mula 1500 RUB
Ang mga lansangan ay puno ng pag-ibig... At ito ang mga kalye ng Moscow!
Alam ng lahat na ang isang magandang kanta ay nagpapahaba ng buhay, nagpapabuti sa kalusugan at nagpapabuti sa pangkalahatang kagalingan! Inaanyayahan ka naming gumawa ng isang ganap na hindi kapani-paniwalang paglalakbay sa musika sa mga kalye, mga tala at linya ng aming magandang Moscow. Isang orihinal na iskursiyon sa format na "singing bus" mula sa isang propesyonal na gabay, mang-aawit at musikero. Sa ilalim ng "live" na saliw ng kanyang gitara, maaalala natin ang mga magagandang linya ng mga mismong kanta na gustung-gusto nating lahat na itanghal sa magandang samahan sa paligid ng apoy o sa likod ng isang covered barbecue. mesang maligaya. Hindi kami nangangako ng siga, ngunit ginagarantiya namin sa iyo ang isang romantiko at maligaya na pag-inom ng champagne, isang kuwento tungkol sa kabisera sa mahiwagang tanawin nito, pag-awit ng mga kanta at ang pinaka-masayahin at magaan na mood!
Sa Square of Stars ng Russian Cinema, naghihintay sa amin ang mga kamangha-manghang kwento ng mga pinakasikat at star couple ng nakaraan at kasalukuyan mula sa taas ng Sparrow Hills, masisiyahan kami sa mga mahiwagang panorama at puspos ng aura ng pinakamasayang sulok ng the kabisera; sa Bolotnaya Square kami ay mamasyal sa mga "Trees of Love" at makakaupo pa sa isang natatanging "bench of reconciliation", magtaas ng isang baso ng champagne at, siyempre, tumingin sa Arbat - ang pinaka-romantikong kalye sa kabisera.
Ihanda ang iyong sariling repertoire at "buhayin" sa iyong memorya ang pinakapaboritong kanta sa lahat ng panahon:
1. Ilang magagandang babae... (L. Utesov)
2. Silangan (V. Obodzinsky).
3. Ibon ng Kaligayahan (N. Gnatyuk)
4. Huwag kang magpaalam sa akin! (Yu. Antonov)
5. Lilac Fog (V. Markin)
6. Girl-vision (M. Leonidov)
7. 17 taong gulang (Chai-f)
8. Ikawalong baitang (Pelikula)
9. Manchester-Liverpool (L. Leshchenko)
10. Pag-uusap na may kaligayahan (mula sa pelikulang "Binago ni Ivan Vasilyevich ang kanyang propesyon")
11. Tulungan mo ako! (mula sa pelikulang "The Diamond Arm")
At marami pang iba... Halina't kumanta at humanga sa Moscow!
Tagal ng paglilibot: 3 oras (tinatayang)
Gastos - 1500 kuskusin. matanda/bata
Pagtitipon ng grupo sa 17:45, pag-alis ng 18:00 mula sa istasyon ng metro. Mayakovskaya.
Katapusan - istasyon ng metro Mayakovskaya.
Kasama sa presyo ng tour ang:
mga serbisyo sa transportasyon, gawain ng isang propesyonal na musikero at gabay na pinagsama sa isa
Tingnan din:
- Melody ng Moscow River (na may lakad at isang romantikong hapunan sa mga tunog ng isang saxophone sa bangka)
- Ayon sa mga tala at linya ng Moscow River (isang hindi kapani-paniwalang libangan at paglalakbay sa musika sa isang "singing ship", na may isang romantikong hapunan)
Ang impormasyon sa site ay hindi isang pampublikong alok at para sa mga layuning pang-impormasyon: para sa paglilinaw, mangyaring makipag-ugnayan sa mga tagapamahala.
Ang oras ng paglalakbay at tagal ng iskursiyon ay tinatayang.
Sa lahat ng mga iskursiyon dapat mong dala ang iyong pasaporte, at para sa mga bata - isang sertipiko ng kapanganakan.
Ang mga dayuhang mamamayan ay dapat may kasamang migration card.
Para sa isang grupo ng higit sa 19 na tao, mayroong isang Mercedes, Man, Neoplan, Setra, Yutong, ShenLong o katumbas na bus. Para sa isang grupo ng hanggang 19 na tao, ang isang Mercedes Sprinter minibus o katumbas ay maaaring mag-iba;
Iba pang mahahalagang kondisyon para sa pag-book ng mga ekskursiyon.
Disyembre 21 sa 19:00
Noong Disyembre 21, 2018 nang 19:00, iniimbitahan ka ng "Gogol's House" na sumabak sa musikal na paglalakbay bago ang Bagong Taon kasama ang isang kompositor at pianist Svetlana Raldugina.
Ang "Musical Journey" sa konsiyerto ay isang pananaw sa mga lihim ng iyong subconscious. Isang pagkakataon upang maranasan ang mga emosyon at sensasyon na lampas sa pang-araw-araw na buhay. Pagninilay at catharsis, pagpapahinga at sensual intensity. Isang tunay na kapana-panabik na pakikipagsapalaran kung saan bida- ikaw mismo.
Sa bisperas Mga pista opisyal ng Bagong Taon Gagampanan ni Svetlana Raldugina ang kanyang pinaka-kapansin-pansing mga komposisyon, kabilang ang mga premiere, na nagbibigay ng mainit na damdamin ng pagkabata, mahika at taos-pusong kaligayahan.
Tungkol sa kompositor
"Ang tuning fork na iyon kung saan maaari mong i-verify ang katotohanan ng bawat sandali, paghiwalayin ang pangunahing mula sa pangalawa, huminto at marinig ang iyong sarili..."
Ang pianist na si Svetlana Raldugina ay isang maliwanag na kontemporaryong neoclassical na kompositor. Ang kanyang musika ay isang pagkakataon upang tumagos sa iyong kaluluwa, upang matuklasan ang hindi maunawaan sa loob ng iyong sarili.
Ang debut ni Svetlana ay naganap sa edad na 7 sa entablado ng Great Hall ng Gnessin Academy. Kahit na noon, ang batang pianista ay gumanap na may isang symphony orchestra. At sa susunod na taon - sa Great Hall ng Moscow Conservatory.
Si Svetlana ay nagsimulang magsulat ng musika sa edad na 5 - hindi pa alam ang mga tala, naglagay siya ng mga libro na may mga guhit sa piano at ipinahayag nang may tunog ang kanyang naramdaman.
"May mga estado ng pag-iisip na hindi ko maipahayag sa mga salita ang naipon na mga damdamin, kaisipan, ilang ganap na bagong kamangha-manghang mga realisasyon - ang mga resulta ng malalim na espirituwal na gawain at pag-igting sa isip. Ito ay maihahambing sa sandali ng paghihintay para sa kapanganakan ng isang bata, kapag ang pinaka-hindi kapani-paniwalang sakramento sa Earth ay malapit nang mangyari - ang sakramento ng kapanganakan ng isang bagong buhay. At pagkatapos ay lumitaw ang isang matinding, mahalagang pangangailangan upang magbigay ng isang bagay na tumataas at hindi maipaliwanag sa mundo. Umupo ako sa piano at ang ilang uri ng cosmic flow ay nagsimulang kusang gumabay sa paggalaw ng aking mga daliri, na nagsilang ng musika...”
Ang musikang ito, na isinilang ng paggalaw ng kaluluwa, ay nauunawaan at malapit sa lahat: ang poignancy ng mga komposisyon ay umaantig sa anumang puso, anuman ang kalagayan ng nakikinig, natutunaw ang crust ng yelo, humihila palabas sa pinakamalalim na kalaliman, o nagbibigay ng inspiradong purong kagalakan, taos-puso hanggang sa lumuluha! Ang mga tagahanga ng pagkamalikhain ay inihambing ang mga konsyerto ni Svetlana sa isang uri ng tuning fork, kung saan maaari mong i-verify ang katotohanan at halaga ng bawat nabubuhay na sandali, paghiwalayin ang pangunahing mula sa mahalaga, ang mahalaga mula sa hindi mahalaga, huminto at marinig ang iyong sarili...
Ang website at imbitasyon ay nagpapahiwatig na ito ay isang premiere, kaya may pagkakataon na may iba pang bahagyang mapabuti.
At ang mga pagpapabuti ay malinaw na kinakailangan.
Ang pagtatanghal ay isang theatrical concert kung saan, gaya ng nakasaad sa programa, na-encrypt ng MGIET ang kasaysayan nito, isang talaan ng mga etnograpikong paglalakbay sa mga bansa sa buong mundo, na nagsasabi at nagpapakita ng mga bahagi ng kultura ng mga bansang binisita ng mga kalahok sa teatro.
Magsusulat muna ako tungkol sa hindi ko nagustuhan.
Malaking pansamantalang mga seksyon sa pagitan ng mga musikal na numero, kung saan ang mga materyal ng video tungkol sa bansa ay ipinapakita nang bahagyang baluktot sa isang maliwanag na kulay na backdrop. Naiintindihan ko na ang buong koponan ay nasa entablado, at nangangailangan ng oras upang magpalit ng damit at maghanda para sa susunod na bansa. At sa ika-2 bahagi, ang tema ng kalsada, ang imahe ng paglalakbay, ay naging mas malinaw, nang ang mga mukha ng mga artista sa teatro sa mga paglalakbay ay malinaw na nagsimulang lumitaw sa screen. Ngunit sa 1st department ito ay hindi mabata boring (lalo na Georgia), halos walang nakikita sa pagkutitap ng itim at puting mga spot sa mga kulay na spot, at ito ay tumagal ng napakatagal. Ang sandaling ito ay tila hindi mapapatawad na masama sa isip ko. Posibleng maglaan ng hindi bababa sa 1 artist para sa panahong ito (pagbibihis/video chronicle) - ang isang buhay na tao na may instrumentong pangmusika sa entablado ay pinalamutian na ang butas na ito.
Ang pangalawang punto ay tila sa akin na sa maraming mga bansa ay "hindi sila nakuha sa mood", hindi nakakuha ng ilang kakaiba, ilang personal, katangian na mga tampok. Sabihin nating - mabuti, ang mga Georgian ay hindi ngumingiti sa lahat ng 150 ngipin sa panahon ng pag-awit ng choral polyphonic. Ang sayaw ng Espanyol ay nag-iwan ng isang mapurol na impresyon - sa gymnasium ng Espanyol ng anak na babae, ang mga bata ay sumayaw nang may higit na pagmamaneho kaysa sa mga artista sa entablado. Na-miss ko talaga ang ugali ng mga Espanyol. (Ngunit sa pangkalahatan ay wala akong sapat na incendiary energy na palaging taglay ng teatro na ito. Sa ilang kadahilanan, sa pagkakataong ito ay hindi ito "nagliwanag.") May mga kakaibang costume sa Poland. Isa lang ang katulad ng nakita ko sa Krakow sa etnograpikong museo, at ang iba ay mga kakaibang lace na kurtina.
Ang ikatlo at huling punto na hindi ko gusto: nang hindi alam ang wika, imposibleng maunawaan ang katatawanan ng mga kanta. Iyon ay, nakikita ko na ang kanta sa Polish ay tungkol sa isang bagay na halatang masayahin, ito ay isang bagay na nakakatawa - ngunit ano??? Tila sa akin na hindi bababa sa isang maikling paglalarawan ng mga lyrics ng mga kanta na may malinaw na ipinahayag na subtext ng balangkas ay maaaring maipasok sa programa. Ganun din sa kantang Espanyol. At sa theatrical performance ng Korea. Sino ang lahat ng mga maskara na ito?? Anong ginagawa nila?? Bakit sila sumisigaw?? - sa teorya, ito ang pangwakas na pagtatanghal, ang pinaka hindi pangkaraniwan, ngunit kalahati (kung hindi 2/3) ng kagandahan nito ay nawala sa kakulangan ng pag-unawa sa kung ano ang aktwal na nangyayari sa entablado.
At isa pang bagay, ngunit marahil ito ay isang sinadya na ideya - ang mga dekorasyon sa entablado ay masyadong mataas, kaya mahirap panoorin. Kung ito ay upang makagambala sa pagkuha ng litrato, kung gayon OO, ito ay makatwiran. Ngunit kung ito ay isang kapintasan lamang, kung gayon ay mas mabuti kung ang mga bahay ay mas mababa sa likuran nila, na parang mula sa likuran ng isang matangkad na manonood na nakaupo sa harap. (at nakaupo kami sa 1st row).
Ngayon para sa magagandang bagay.
Ang mga tagalikha ng dula ay gumawa ng isang kamangha-manghang trabaho. Lahat, sa pangalan. Mahirap isipin kung gaano karaming trabaho, oras, pisikal na lakas, ensayo, at kaluluwa ang inilagay sa pagtatanghal na ito.
Maghusga para sa iyong sarili: 8 bansa, 4 bawat departamento. Georgia, Spain, Poland, Germany, Holland, France, Bulgaria, Korea. Para sa bawat bansa - isang kawili-wili at kumplikadong katutubong sayaw (o marami) at pag-awit sa wika ng bansa. Dagdag pa - isang kahanga-hangang bilang ng mga pambansang instrumentong pangmusika, na nilalaro ng mga aktor sa panahon ng "paglalakbay" na ito, na sinasamahan ang aksyon hindi sa isang soundtrack, ngunit may ganap na live na musika.
Nagulat at natuwa ang Germany sa polyphonic a cappella choral singing. Hindi ako isang musikero, ngunit tila sa akin ay kumanta sila na may 3 o 4 na boses - kamangha-manghang. Basta ah. At nagustuhan ko ang mga sayaw ng Bavarian (Tyrolean?).
Isang kawili-wiling male pole dance sa Holland.
Ang Bulgaria sa pangkalahatan ang pinakamagandang bagay tungkol sa "Musical Journey" na ito! Anong costume, AH!!! Sapatos, alahas, apron, .... Ang pagkanta ay kamangha-mangha, kumplikado ring polyphony. Mahirap ang sayaw. Ang lahat ng aking paghanga ay para sa Bulgaria!
Napakaganda ng Korea kung ipinaliwanag nila kung ano ang nangyayari sa entablado)) Ito ay maganda, ngunit hindi maintindihan.
Sa pangkalahatan, nagustuhan namin ito ng aking asawa, ngunit ang partikular na pagganap na ito ay mayroon pa ring puwang para sa pagpapabuti.
Kaya, isang "Musical Journey" ang naganap sa Moscow State Historical and Ethnographic Theatre. Nang dumalo sa pagtatanghal, binisita namin ang 8 bansa nang hindi umaalis sa Moscow: Georgia, Spain, France, Poland, Holland, Bulgaria, Germany at Korea.
Ang bawat bansa ay kinakatawan ng ilang mga pagtatanghal: mga sayaw, kanta, pantomime, atbp. Ang lalong nagpapainit sa kaluluwa ay ang mga aktor ay hindi lamang may mataas na antas ng kasanayan, lahat sila ay iba-iba din sa uri, edad, atbp. Salamat dito, ang impresyon ay hindi lumalabas sa pagiging napaka-propesyonal, ngunit maraming barnisado na mga kanta at sayaw na ensemble, na pinili ayon sa panlabas, at ang pakiramdam ng alinman sa isang malaking pamilya o isang nayon - mga taong para kanino ang lahat ng ito ay katutubo at natural.
Mahirap kahit isa-isa ang pinakakawili-wiling mga numero. Sabihin nating, hindi ko alam na sa Europa mayroong mga pole dance ng mga lalaki, at mayroon pa ngang dalawa sa kanila, Dutch at French, parehong hindi pangkaraniwan. Nagustuhan ko ang German dance, na artistikong naglalarawan ng away ng mga lalaki sa isang babae, na nagtatapos sa galit na babae na nagbibigay ng sampal sa mukha ng lahat. At tama nga! Kailangan mong alagaan ang babae, at huwag ayusin ang mga bagay sa pagitan ng bawat isa.
Isang malakas na impresyon ang ginawa ng Korean dance, kung saan ang mga mananayaw ay may mahahabang ribbon na nakakabit sa kanilang mga sumbrero sa mga flexible rods, at sa pamamagitan ng paggalaw ng kanilang mga ulo ay patuloy silang gumuhit ng mga kumplikadong pattern sa hangin gamit ang mga ribbon na ito. Sa pangkalahatan, maraming mga kagiliw-giliw na bagay. Natapos ang pagtatanghal na may napakagandang numero - ang mga kababaihan ng mga bansang ito ay lumabas sa baligtad na pagkakasunod-sunod sa babaeng Koreano na niyuyugyog ang sanggol upang matulog at kumanta ng kanilang mga lullabies.
Mga minus.
Mga mamamayan, sa tingin ba ninyo lahat ng mga nanunuod sa teatro ay polyglots? Well, okay, malamang na magkakaroon ng mga manonood na makakaintindi ng German, French, Spanish, Polish na mga kanta - ngunit malamang na hindi sila pareho. Mayroon kaming, alam mo, isa o dalawang Petrov. Pero gusto kong malaman, at least in general terms, kung tungkol saan ang mga kanta. At hindi lang mga kanta. Sa seksyong Espanyol, halimbawa, mayroong isang numero - isang bagay sa pagitan ng isang sayaw at isang pantomime, malinaw na isang fragment ng ilang mga sinaunang katutubong pagganap. Ano?! O isang Korean masked performance. . Napaka-kahanga-hanga - ngunit sino ang lahat ng mga taong ito (hindi tao)? At ano ba talaga ang nangyari? Sa pangkalahatan, nagkaroon ng malubhang kakulangan ng isang programa na may katulad na libretto. Kung hindi, walang saysay na pumunta sa Google, dahil hindi malinaw kung ano ang hahanapin.
Malinaw na ang mga aktor ay nangangailangan ng oras upang magpalit ng kanilang mga damit, ngunit sa pagitan ng mga numero, sa musika ng susunod na bansa, ipinakita nila ang footage na may kaugnayan dito, at ang pagkislap ng mga itim at puting silhouette sa may kulay na backdrop ay nagpasilaw sa mga mata. , at sa likod nila, masama ang pakiramdam ng ulo. At sinamahan ng katotohanan na sa ikalawang bahagi ang musika mula sa mga nagsasalita para sa ilang kadahilanan ay naging mas malakas kaysa sa una, at kami ay nakaupo nang malapit, sa pagtatapos ng pagtatanghal ay nagkaroon ako ng kumpletong sakit ng ulo.
Ngunit ang pinakanakakalungkot ay ang isang teatro ng klase na ito ay malinaw na napakahinang pinondohan. Siya ay mabuti, napakahusay, ngunit dito "ang kaharian ay hindi sapat, wala nang mababalikan."
