Ang ballet na "The Blue Bird" ay batay sa gawa ng sikat na Belgian playwright na si Maurice Maeterlinck. Ang kilalang kontemporaryong kompositor na si Efrem Podgaits ay nagbigay ng modernong kalamangan sa walang hanggang musika ng maalamat na kompositor ng Russia, ama ng lumikha at inspirasyon ng teatro ng musikal ng mga bata, si Ilya Sats.
Tungkol sa produksyon
Ang muling pagkabuhay ng paboritong dula ng lahat na "The Blue Bird" sa Sats Theater ay naganap sa landmark na taon 2016 - noon na ang templo ng sining ay naging hindi bababa sa kalahating siglo. Ang produksyon na ito ay isang pagkilala, isang mababang busog sa tagapagtatag na si Natalia Sats. Ang produksyon ay palaging umaakit sa buong bahay, pagiging business card teatro, at para makabili ng mga tiket para sa kasiya-siyang pagtatanghal na ito kailangan mong maghintay sa isang kilometrong pila sa takilya.
Ayon kay direktor ng sining Georgy Isaakyan, ang walang alinlangan na bentahe ng "The Blue Bird" ay ang modernong pangkat ng produksyon, na "sa parehong wavelength" sa mga manonood ngayon, kaya ang theatrical na wika ng dula ay napakadaling maunawaan para sa bagong henerasyon. Mga scenographic na solusyon ng nagwagi ng pinakamataas na parangal sa teatro " Gintong maskara”, Emil Kapelyush, natutuwa sa mata ng kahit na isang sopistikadong teatro, gayundin ang nakasisilaw na kasuotan ng mga artista, na nilikha ni Stefania Graurogkaitė.
Linya ng kwento
Sabi nila sa ilalim Bagong Taon... Oo, oo, sa mahiwagang panahong ito nangyayari ang mga totoong himala. Nangyari ito sa mga bayani ng ating dula. Nakatanggap sina Tyltil at Mytil ng isang pambihirang regalo mula sa diwata - isang magic pipe. At pagkatapos ito ay nagsimula! Ang tubig ay nabuhay, ang Apoy ay nagsalita, ang lahat sa paligid ay nagsimulang sumayaw at nakakuha ng mga gawi ng tao. Mauunawaan kaya ng magkapatid ang tunay na diwa ng mga bagay at bagay na dating walang buhay? Paano mahahanap ang Bird of Happiness? Saan siya nakatira? Ang mga bayani ng ating dula ay kailangang dumaan sa hindi makataong mga pagsubok upang "mahuli ang mahiwagang nilalang na may balahibo sa pamamagitan ng buntot."
Tungkol sa direktor
Si Kirill Simonov ay isang orihinal na koreograpo ng Russia, artistikong direktor ng ballet ng teatro. Sats. Ang kanyang mga produksyon ay kilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito. Sa St. Petersburg, London, Tokyo, American at marami pang ibang yugto makikita mo ang kanyang gawa. Nagwagi sa mga prestihiyosong kompetisyon sa larangan ng koreograpia at sining ng teatro, mahuhusay na pinuno, birtuoso na mananayaw, Pinarangalan na Artist ng Karelia.
Si Kirill Simonov, sa kabila ng kanyang murang edad, ay nagawang magtrabaho sa malikhaing tandem kasama ang maraming maalamat na personalidad, kabilang ang mga sikat na artista, pintor at koreograpo, na ang mga pangalan ay hindi nangangailangan ng karagdagang advertising.
Paano bumili ng mga tiket para sa dulang "The Blue Bird"
Upang "mahuli ang swerte sa pamamagitan ng buntot" at maging may-ari ng mga tiket para sa "Blue Bird", hindi mo kakailanganin ang anumang mga gawa o kabayanihan - i-dial lamang ang aming simpleng numero - at ang mga pekeng tiket ay "lumipad" diretso sa iyong mga kamay gamit ang tulong ng aming maagap at magiliw na mga courier. Bago sabihin ang "katiyakang hindi" sa mga operator ng tiket dahil sa mataas na marka, suriin ang aming mga pakinabang sa aming mga kakumpitensya:
- Maghahatid kami ng mga tiket nang walang bayad sa alinmang Moscow o St. Petersburg address kung nakatira ka sa loob ng mga ring road.
- Mayroon kaming malaking hanay ng mga tiket para sa mga pinakamalaking kaganapan.
- Mga minimum na markup at 100% na garantiya ng pagiging tunay.
- Ang paglalagay ng order sa loob ng ilang segundo, isang kaaya-aya at user-friendly na interface, maraming mga pagpipilian sa online na pagbabayad.
- Mga diskwento para sa mga avid theatergoers at sa mga dumalo sa mga konsyerto at pagtatanghal sa kumpanya ng mga kaibigan, kamag-anak at kasamahan.
Ang dulang “Blue Bird” 2019 ay magpapasaya sa lahat - bata at matanda! Makakatanggap ka ng matingkad na mga impression, at ang mga alaala ng isang kahanga-hangang ginugol na araw ay magpapainit sa iyong kaluluwa sa maraming buwan na darating.
Mula sa isang artikulo ni Zinaida Nesterova (Trud, 2013):
75 taon pagkatapos ng premiere ng "The Blue Bird" sa Moscow Art Theater, noong 1983, gaganapin ni Natalia Sats ang ballet na "The Blue Bird" sa musika nina Ilya Sats at Mikhail Rauchwerger. At ang pagtatanghal na ito (na naging isang uri ng simbolo ng teatro at nananatili sa repertoire hanggang ngayon), tulad ng iskultura sa itaas ng harapan, ay magiging Blue Bird of Fortune na nakuha ni Natalia Sats.<...>
Bilang isang bata, pinanood ni Natasha Sats ang maalamat na pagganap ni Moskovsky teatro ng sining"Blue Bird", ang musika kung saan isinulat ng kanyang ama na si Ilya Sats. Ang maliit na si Natasha ay labis na nagalit na ang mga bayani ng engkanto ay hindi nahuli ang Blue Bird, at pagkatapos ay ipinahayag: "At sasaluhin ko ang aking Blue Bird!" Noong 1979, isang mahiwagang Bluebird sa isang ginintuang alpa ang nagpaganda sa unang palaruan ng mga bata sa mundo. Musical Theater– ang kanyang rebulto ay tila lumutang sa itaas ng harapan ng gusali.
Mga fragment mula sa aklat na "Stories of My Life" ni Natalia Ilyinichna Sats:
“Para sa mga bata, napanatili ng teatro ang isa sa mga pinakaunang produksyon nito – ang dula ng Belgian playwright na si M. Maeterlinck na “The Blue Bird”. Ito ay isang fairy tale play, ang pakikipagsapalaran ng isang batang lalaki at isang babae na naghahanap ng Blue Bird. Ito ay hindi isang ordinaryong ibon: sinumang makatagpo nito ay makakatagpo ng kaligayahan para sa buong sangkatauhan. Ang mga bata ay kailangang malampasan ang maraming mga hadlang. Naglalakbay sila hindi lamang sa kalawakan, kundi pati na rin sa oras: binibisita nila ang nakaraan at ang hinaharap, natagpuan nila ang kanilang sarili sa mga lupain ng fiction at mga pangarap, ang wika ng mga hayop ay nagiging malinaw sa kanila. Ang lahat ay kaakit-akit, ang lahat ay hindi kapani-paniwala sa dulang ito: pareho ang balangkas at mga karakter, at mga kasuotan.
Ang musika ng pagtatanghal ay lumilikha din ng isang pakiramdam ng hindi pangkaraniwan, isang pakiramdam ng isang bagay na hindi kapani-paniwala. Kahanga-hangang pinaghalong nito ang nangyayari sa entablado, pinupunan at pinahuhusay ang impresyon. Tila ang musikang ito ay simple, hindi mapagpanggap... Ngunit kung paano ito lumubog sa kaluluwa, sa memorya ng isang tao at patuloy na tumutunog sa mga tainga sa loob ng mahabang panahon pagkatapos ng pagtatanghal. Ang musikang ito ay isinulat ng kompositor na si Ilya Sats.<...>
Ang "Blue Bird" ay ang pinakamahusay, ang isa lamang sa uri nito pagganap ng mga bata mahusay na sining.<...>
"Kapag narinig ko ang pangalan ni Ilya Sats, mayroon akong isang kamangha-manghang, halos fairy-tale memory ng taglamig ng 1912 sa Moscow, ng mausok na paglubog ng araw sa Presnya, ng mga kampana at sipol ng mga runner - tungkol sa lumang Moscow, kung saan sa isang tahimik na eskinita malapit sa Okhotny Ryad ay kumikinang na parang misteryoso at isang hiyas, ang batang Art Theatre.
Itinuring ko ang teatro na ito nang may paggalang, tulad ng ibang bahagi ng Russia noong panahong iyon. Para sa akin, siya ang sagisag ng katapangan, progresibong pag-iisip, bagong sining, na nailathala pa lang at hindi pa nalalabo ng mainit na hininga ng panahon.
Ang unang pagtatanghal na nakita ko noon sa Art Theater ay ang "The Blue Bird" ni Maeterlinck na may kamangha-manghang transparent at klasikal na musika ni Ilya Sats. Tila sa akin noon na ang musikang ito ay tumunog sa mga malabo na niyebe ng Moscow, tulad ng pag-awit mula sa bansa kung saan naganap ang aksyon ng "The Blue Bird", tulad ng pag-awit mula sa mga islang iyon, malayo bilang isang panaginip, mula sa kung saan ang malungkot na boses ni Maeterlinck. narinig.
Napakalinaw ng musika ni Sats na agad itong pumasok sa puso ng ating henerasyon at nanatili roon sa natitirang bahagi ng ating buhay.
Ang buong Russia ay kumanta noon: "Paalam, paalam, oras na para sa amin upang umalis," isang bahagyang kalungkutan, paalam sa mga mahal sa buhay na naghatid sa amin ng aming pagmamahal sa sining na namumulaklak sa aming mga mata. Naging mga kontemporaryo kami ng kasaysayan ng sining, at napuno ang aming mga puso ng pagmamalaki sa kanyang talento.” (K.G. Paustovsky)
Ang produksyon ng full-length na ballet na "The Blue Bird" ay nakamit ang makabuluhang tagumpay. Ang sagisag ng aming teatro, na lumitaw mula sa pinakamatingkad na impresyon ng aking pagkabata - ang Blue Bird - ay naging ballet sa pamamagitan ng aming mga karaniwang pagtaas at pagbaba. Ang kanyang mga paboritong ugat ay nasa musika ng kanyang ama, ang kompositor na si Ilya Sats, sa dula ni Maurice Maeterlinck, na hindi umalis sa entablado ng Moscow Art Theatre mula noong 1908, ang teatro ng K.S. Stanislavsky.
Ang bago at bagong kapanganakan ng kung ano ang minsan kong minahal ay malamang na katangian ko bilang direktor ng teatro. masama ba ito? Ngunit, siyempre, ang mga paboritong tema ng musika ng aking mahal na ama na si Ilya Sats sa ballet ay kailangang makatanggap ng isang buong pag-unlad ng symphonic, kung minsan ay muling pag-iisip. Ang kompositor na si Mikhail Rafailovich Rauchwerger, sa kanyang karaniwang kasanayan, ay nagpakita sa amin ng isang bago, napaka-kahanga-hangang marka. Ang aming konduktor na si Leopold Gershkovich ay nagtrabaho sa kanya nang may inspirasyon. Ang mga librettist na nagtrabaho nang magkasama sa "The Tsokotukha Fly" ay masigasig na ginawa ang kanilang trabaho, at bilang isang resulta, ang paggawa ni Boris Lyapaev ng "The Blue Bird" ng mga bata, matatanda, publiko at press ay lubos na kinilala bilang napaka-matagumpay.
Ang aking ulat, na tinalakay ang paglikha ng "The Blue Bird" sa Moscow Art Theater, ay isang partikular na tagumpay. Ito ay, sa katunayan, hindi isang ulat, ngunit, tulad ng isinulat ng press, "isang one-man show." Hindi lang ako nagsalita, kundi tumugtog ng piano at kumanta - halos hindi ako makasabay ng translator. Minsan sinenyasan siya ng audience na tumahimik, lalo na kapag inilarawan ko ang pagsilang ng mise-en-scène na natagpuan ni K.S. Stanislavsky, L.A. Sulerzhitsky, I.M. Moskvin, at agad na tumakbo sa piano upang kulayan ang aksyon sa musika ng kanyang ama. Nagdulot ng ovation ang episode nang sabihin niya kung paano, kasunod ng imahe ng Tubig, nilikha ng mga direktor ang imahe ng Apoy. Ang mesang kinatatayuan ko ay natatakpan ng maapoy na pulang Chinese silk tablecloth na nakasabit sa sahig. At, isipin, sa panahon ng aking kwento, ang aming koreograpo na si Boris Lyapaev ay lumilitaw mula sa ilalim ng mesa, pinunit ang tablecloth at nagsimulang makipaglaro dito, na parang may mga dila ng buhay na apoy. Ang kanyang improvisational na sayaw ay naging, kumbaga, ang unang splash ng hinaharap na ballet na "The Blue Bird," na itinanghal ng teatro sa ibang pagkakataon.
Sumama ako sa aking anak at asawa sa dulang Blue Bird! Sa totoo lang, hindi ko inaasahan ang gayong impresyon; napanood ko ang pagtatanghal na ito bilang isang bata, ngunit hindi ito gumawa ng isang malakas na impression sa akin, hindi ko alam kung bakit, ito ay mayamot at hindi kawili-wili. Ngunit sa teatro na ito ako ay namangha sa pagganap ng mga artista, na literal na dadalhin ka sa ibang mundo! Ang aking anak ay 5 taong gulang, akala ko ay mapapagod siya, ngunit wala sa uri, tumingin siya na parang nabigla! Ngayon gusto kong pumunta sa iba pang mga pagtatanghal ng kahanga-hangang teatro na ito. Maraming salamat sa fairy tale at kabaitan!!!
Yulia Basova, Enero 2019
Gustung-gusto ko ang Moscow Art Theatre mula pagkabata! Ang aking ina ngayon ay isang masugid na teatro, at sa malayong 90s, isang nag-iisang ina na may maliit na suweldo ng guro, na, sa kabila ng lahat, ay gustung-gusto ang pagbisita sa Templo ng Melpomene, ang nagtanim ng pagmamahal na ito sa akin. Dinala ko ang aking mga anak sa maalamat na pagtatanghal na "The Blue Bird", na dinaluhan ko noong bata pa ako. Paano ito maaaring iba? Ang mystical legend na ito ng Moscow Art Theater, kung saan ang mga tunog at imahe ay nabubuhay, kung saan ang isang fairy tale ay naging isang katotohanan, at ang mga kakaibang pantasya ni Maeterlinck ay naging isang hindi maikakaila na katotohanan, kung saan ang dalawang mundo ay pinagsama-sama - ang hindi sa daigdig at ang tunay, ay hindi umalis. sinumang manonood na walang malasakit sa loob ng maraming dekada!
Alla Oguz, Enero 21, 2019
Nagpasya akong paalalahanan ang sarili ko sa lasa ng pagkabata at pumunta sa Blue Bird noong ika-20 ng Enero. Anong kagalakan ang ibinigay ko sa aking sarili! Anong sarap ang naramdaman ko! Masigla at kawili-wili ang pagtatanghal. Pagdating sa bahay, ako, tulad ng mga tauhan sa dula, ay tumingin sa mga bagay sa paligid ko na may iba't ibang mga mata at naalala na noong bata pa ako, na dumalo sa pagtatanghal na ito, bumalik ako mula sa teatro na may parehong mga impresyon. Napakahusay na disenyo ng hanay, mahusay na pag-arte, musika ni Ilya Sats... Ngunit sa pangkalahatan - tunay na magic sa entablado ng Moscow Art Theater. M. Gorky. At hayaan itong magpatuloy hangga't maaari...
Tatiana at apo na si Eric
Kahapon, January 12, 2019, napanood ko ang dulang “The Blue Bird” kasama ang aking apo. Marami kaming napanood na pagtatanghal ng mga bata sa iba't ibang mga sinehan. Ngunit nais kong magsulat ng isang pagsusuri pagkatapos ng pagganap na ito, hindi ko lang maiwasang magsulat. Kami ng apo ko ay napuno ng kasiyahan. Isang mahiwagang, kasiya-siyang pagganap. Ang pag-arte, musika, kasuotan, at tanawin ay sadyang nakabibighani. 2 oras sa isang fairy tale, sa isang hininga. Buong katahimikan ang namayani sa bulwagan, pati mga maliliit na bata ay nakatingin sa entablado na parang nabigla. Maraming salamat sa lahat para sa iyong propesyonal na trabaho, para sa isang taos-pusong regalo para sa Bagong Taon.
Victoria, 45 taong gulang, Enero 4, 2019
Napanood namin ang dulang “The Blue Bird” noong Enero 2, 2019. Isang kahanga-hangang pagganap na nagtuturo ng kabaitan, pagmamahal at paggalang sa mga mahal sa buhay, pasensya at pag-unawa sa isa't isa. Ang aking 10-taong-gulang na anak na babae ay nanonood nang may labis na kasiyahan. Ang wika ng pagganap ay napaka-accessible at naiintindihan kahit sa maliliit na bata. Ang tagal ay pinakamainam din para sa panonood kasama ng mga bata. Maraming salamat sa fairy tale at MILAGRO!!!
...Ngayon ay nagpunta kami sa Moscow Art Theater. M. Gorky panoorin ang dulang "The Blue Bird". Isang magandang fairy tale performance. Ang kaaya-ayang musika, buhay na buhay na tanawin, maliwanag, ang ilan sa mga kasuotan ng mga karakter ay kaakit-akit lamang, at isang kapana-panabik na balangkas ang umaakit sa iyo sa kanilang mga lambat at panatilihin ang iyong interes sa limitasyon hanggang sa huling pagsasara ng kurtina. "Susundan natin ang asul na ibon sa mahabang linya..." Isang fairy tale kung saan may puwang para sa pagtuklas para sa mga matatanda at bata. Nagustuhan ko talaga ang performance, at pag-uwi ko, nanood din ako ng pelikula. The film is actually from my childhood. Ngayon ay iba ang naramdaman ko. Ang masayang tao lang ang makakapagpasaya sa iba. Ngayon gusto kong muling basahin ang gawaing ito upang ang larawan sa aking ulo ay kumpleto...
Ulyana at Tatyana, Setyembre 25, 2018
Sa katapusan ng linggo, binisita nina Ulyana at Tatyana ang Moscow Art Theater. M. Gorky. Napanood namin ang "The Blue Bird" - isang maalamat na pagtatanghal noong ika-20 siglo. Noong Oktubre 13, 1908, ang dula ay pinalabas sa entablado ng Moscow Art Theater. Ang produksyon ay isang malaking tagumpay at nananatili sa entablado hanggang ngayon. "Ang Asul na Ibon," gaya ng dati, "ay nakalulugod sa mga bata at gumising sa seryosong mga pag-iisip sa mga matatanda," gaya ng sinadya ni Stanislavsky! Sa gabi ng Pasko, sa kahilingan ng diwata, ang maliliit na bayani ng dula ay humayo upang hanapin ang Blue Bird - isang simbolo ng kaligayahan. At bagama't umuuwi ang mga bata nang wala ang Blue Bird, natuklasan nila para sa kanilang sarili at sa ating lahat na ang kaligayahan ay nakasalalay sa mabubuting gawa at sa pagtulong sa iba. Napakaganda ng performance! Naunawaan ng aming mga batang babae ang ideya ng dula, naalala ang mga tauhan, napaka-emosyonal na reaksyon, at ang mga alaala ng dula ay nanatiling maliwanag at mainit. Iyon ang unang pagkakataon na pumunta kami sa ganoong pagtatanghal ng pang-adulto, kahit na ang pinaka-atmospera ng klasikal na teatro ng sining, na napakaespesyal, ay nakagawa ng impresyon sa mga babae.
Nadezhda L.
Enero 21, 2018. Natapos na ang dulang “The Blue Bird”, kung saan naglaro ang kaibigan kong si Roman Titov na Bread! Marahil ay matagal na akong hindi nakakita ng ganoong palabas, kung saan sa ilang sandali ang mga manonood (at ito ay isang pagtatanghal sa araw, kung saan pangunahin ang mga bata) sa tuwa, at nagkaroon ng ganoong katahimikan na maririnig mo ang iyong tibok ng puso!!! Paano nakamit ng mga kabataang aktor (karamihan ay mga kabataan na nagsisimula pa lamang sa kanilang buhay sa entablado) ng ganitong tagumpay?! Siyempre, may epekto ang paaralan ng dakilang master T.V. Doronina.
Sa aking opinyon, "Blue Bird" Moscow Art Theater pinangalanan pagkatapos. M. Gorky ay isang dapat-makita kung gusto mong itanim sa iyong anak ang pagmamahal sa klasikal na sining na teatro. Sinabi ng anak na babae: "Ngunit magiging mahusay na pagsamahin ang ballet at drama sa panahon ng pangunahing theme song Gusto ko talagang makita ang mga backup dancer. Ngunit laban dito si Baba Yaga, mas mabuting panoorin ang dalawa at basahin ang libro. Pagkatapos ang lahat ay maaayos nang tama sa iyong ulo at puso.
Ang aksyon ay nakakaakit mula sa mga unang minuto. Bukod dito, ito mismo ang kadiliman ng silid, ang paglalaro ng liwanag at anino... Oo, ito ay isang pagtatanghal mula noong nakaraang siglo. Noong alam pa ng mga bata kung paano magbasa ng mahahabang libro, sumunod sa isang masayang pag-uusap, tumingin, mag-isip at huwag magmadali kahit saan... Ang isang madilim na eksena ay nagbibigay-daan sa iyo upang ganap na maglagay ng mga light accent, ilubog ka sa kung ano ang nangyayari... Ang bawat eksena ay perpektong balanse - walang labis, ngunit ang lahat ng mga pangunahing kaisipan ng Maeterlinck ay natagpuan ang pagmuni-muni. Ang lupain ng mga alaala - kung gaano kahalaga ang alalahanin ang mga nawala, dahil nabubuhay lamang sila sa ating mga iniisip at alaala. Palasyo ng Gabi - kailangan mong mapaglabanan ang iyong mga takot sa pangalan ng pangunahing dahilan. At ang pinakamahalagang bagay ay kailangan mong makapagbigay ng isang bagay na mahal sa iyo upang mapasaya ang ibang tao, at pagkatapos ay magiging masaya ka rin... Ang lahat ng mga saloobin sa thesis na ito ay hindi sa akin - ito ay ipinahayag ng mga bata. pagkatapos ng pagtatanghal. Kaya tumama sa target ang sining...
Marina, 47 taong gulang
Salamat sa magandang performance na "Blue Bird"! Isang napakaganda, kamangha-manghang, kawili-wiling pagganap! Ang aking 5-taong-gulang na anak na lalaki ay nakamasid na nakabuka ang kanyang bibig... Sa daan, napag-usapan at pinag-usapan namin ang mga bayani nang mahabang panahon...
