Pag-uusap para sa mga batang mag-aaral sa paksa: "Pagkilala sa gawain ng mga artista ng hayop, ang mga tagapagtatag ng genre ng hayop sa Russia."
Gorbova Nadezhda Yuryevna, guro ng MBOU DOD "Children's School of Arts" ng distrito ng Yaransky ng rehiyon ng Kirov, ang lungsod ng Yaransk.Paglalarawan: Ang buod ng aralin na ito ay nagpapakilala sa gawain ng mga tagapagtatag ng animalistic genre sa Russia, ay ibinigay Maikling kwento genre.
Layunin: ay inilaan para sa mga guro ng pinong sining, mga guro ng karagdagang edukasyon na may layuning ipakilala ang mga nakababatang estudyante sa imahe ng mundo ng hayop sa gawain ng mga artista ng hayop.
Target: kakilala ng mga bata sa gawain ng mga artista ng hayop na V. A. Vatagin, I. S. Efimov, D. V. Gorlov, na siyang mga tagapagtatag ng animalistic genre sa Russia.
Mga gawain:
- patuloy na pag-aaral ng animalistic genre;
- pagbuo ng interes sa pag-aaral ng mundo ng hayop;
- pag-unlad ng mga kakayahan upang ihambing, pag-aralan;
- pagsasama-sama ng kaalaman tungkol sa iba't ibang mga artistikong paraan, mga materyales kung saan maaari mong isama ang imahe ng isang hayop;
- pagsasama-sama ng kaalaman tungkol sa mga graphic na materyales;
- pagpapalawak ng abot-tanaw.
Mga materyales at kagamitan: photographic na materyales tungkol sa gawain ng mga artista, isang crossword puzzle tungkol sa mga hayop sa mga bugtong.
Sa panahon ng mga klase
I. Pansamahang sandali(pagsubok sa kahandaan ng mga mag-aaral)
Upang maging kaibigan ng kalikasan
Alamin ang lahat ng kanyang mga sikreto
Tuklasin ang lahat ng misteryo
Matuto kang magmasid
Sama-sama tayong bubuo ng pag-iisip,
At ang aming pag-usisa ay makakatulong upang malaman ang lahat.
II. Pag-update ng kaalaman ng mga mag-aaral sa paksa:
Guro: Guys, sa huling aralin ay tiningnan namin kung paano ang imahe ng isang hayop ay katawanin sa katutubong sining at sining.
Tandaan natin kung paano katutubong laruan Nagkakilala tayo? (Bogorodskaya, Gorodetskaya, Filimonovskaya).
- Ang larawan ng anong hayop ang nakapaloob sa kanila? (kabayo, usa, pabo, tupa, manok, oso).
- Ano ang iba pang mga uri ng pampalamuti katutubong sining napag-isipan natin, saan nangyayari ang larawan ng hayop? (ang imahe ng hayop ay matatagpuan din sa pagpipinta ng Gorodets: isang kabayo, isang pusa, isang leon, isang paboreal; katutubong pagbuburda, mga tray ng Zhostovo).
III. Paggalugad ng bagong paksa.
Ngayon sa aralin ay makikilala natin ang gawain ng mga artista ng hayop na Ruso na nagtalaga ng kanilang buong buhay sa mga hayop: pinag-aralan nila ang kanilang mga gawi, gumuhit, isinama ang kanilang imahe sa iba't ibang mga artistikong materyales. Ang mga hayop ay Pangunahing tema, ang "bayani" ng trabaho, ang kanyang imahe ay ang pangunahing layunin ng artist.
Ang mga artistang nagtatrabaho sa ganitong genre ay tinatawag na mga animalist.
Ang animalism (mula sa lat. animal animal, beast) ay isa sa mga pinakalumang genre ng fine arts na nakatuon sa mundo ng hayop.
Ang primitive art ay nagbibigay ng mga halimbawa ng hindi maunahang pagiging perpekto sa paglalarawan ng mga hayop. Ang mga kuwadro na bato na matatagpuan sa Spain (Altamira), France (Lascaux, Font-de-Gaumes), Russia (sa Southern Urals) ay humanga sa kamangha-manghang sigla ng paglilipat ng hitsura at paggalaw ng mga hayop - mga toro, ligaw na kabayo, usa, mga oso, bison. Ang mga ito ay inilalarawan sa pamamagitan ng simpleng paraan: uling, luwad.
SA Sinaunang Ehipto, sa mga estado ng sinaunang Amerika, ang mga larawan ng mga hayop, kung saan nakita nila ang mga pagkakatawang-tao ng mga diyos, ay matatagpuan sa pagpipinta, eskultura, at alahas, na kadalasang nagsisilbing "mga anting-anting" mula sa masasamang pwersa. Isang pusa, isang buwaya, isang itim na toro, isang scarab beetle - lahat ito ay ang mga sagradong hayop ng Egypt.
Naniniwala ang mga pari mula sa bansang ito na ang anumang imahe niya ay hindi lamang palamutihan ang bahay, ngunit protektahan din ang lahat ng naninirahan dito mula sa problema, negatibong enerhiya, at maging ang sakit at kamatayan.
Ang imahe ng scarab beetle ay madalas na matatagpuan sa alahas.
Sa China, sa temperamental na sining, ang hayop ay inilalarawan sa iba't ibang mga materyales: mahalagang mga metal, porselana, faience, bato, papel. Guys, anong hayop ang ipinapakita sa larawan?
Mga mag-aaral: ang dragon.
Guro: Ang Chinese dragon ay nangangahulugang lahat ay positibo, mabuti at may positibong simula.
Sa China, gusto rin nilang ilarawan ang mga tigre. Ang tigre ay sumisimbolo ng simbuyo ng damdamin, kapangyarihan at katapangan, ngunit pati na rin ang pagkawasak at bangis. Ang positibong kahalagahan nito ay natukoy sa katotohanan na pinalayas at nilamon nito ang mga ligaw na baboy na sumira sa mga bukid.
Ang mga pattern ng relief na may mga kamangha-manghang hayop ay pinalamutian ang mga dingding ng mga sinaunang simbahang puting bato ng Russia (Dmitrovsky Cathedral sa Vladimir, ang Church of the Intercession on the Nerl).
Sa medyebal na sining, ang mga hayop at ibon ay naging mga simbolo na "nagsasalita": ang aso ay nangangahulugang katapatan at proteksyon, ang kalapati - kapayapaan at pag-asa, ang mga unggoy - batay sa mga hilig at pagnanasa ng tao. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng imahe ng isang tupa (tupa) - isang simbolo ng inosenteng sakripisyo ni Kristo.
Sundin natin ang landas ng mga artista na nakatuon sa kanilang trabaho sa mundo ng mga hayop sa lahat ng pagkakaiba-iba nito sa Russia - ito ay V. A. Vatagin, I. S. Efimov, V. A. Serov, D. V. Gorlov.
Ang bawat isa sa kanila ay isang maliwanag na personalidad, ang bawat isa ay nagpunta sa kanyang sariling independiyenteng paraan, at lahat sila ay magkasamang tumayo sa pinagmulan ng animalistic genre sa Russia.
Vasily Alekseevich Vatagin (1884-1969).
Si Vasily Alekseevich Vatagin ay isang mahusay na manggagawa - ang malaking bilang ng mga gawa na natitira pagkatapos niya ay kapansin-pansin. Ang mga gawa ni Vatagin ay itinatago sa maraming museo ng bansa, kabilang ang Tretyakov Gallery at ang Russian Museum.
Ang di-makasariling debosyon ni Vatagin sa layunin ng kanyang buhay, ang kanyang pagiging tumpak sa kanyang sarili, ang kanyang kakayahang mag-aral hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay ginawa siyang isa sa mga natitirang figure sa animalistic genre. Maaari siyang tawaging tagapagtatag ng Moscow animalistic school.
"Dahil naaalala ko ang aking sarili, ang pagguhit ay ang aking paboritong libangan," ang paggunita ni Vatagin sa kanyang mga tala sa sarili niyang talambuhay.
Sino sa tingin mo ang ipininta niya?
Mga mag-aaral: hayop.
Guro: Dahil ang buong buhay ng artista ay ibinigay sa pag-aaral at paglalarawan ng mundo ng hayop.
Ang estilo ng trabaho ni Vatagin noong unang bahagi ng 1900s ay naimpluwensyahan ng kanyang maraming paglalakbay sa Russia at sa ibang bansa. Naglakbay siya sa hilaga at timog ng Russia, sa loob ng maraming taon ay nagpinta siya sa mga European zoo, nangongolekta ng materyal tungkol sa mga kakaibang hayop para sa Moscow University, bumisita sa Greece, Sicily, Constantinople.
Ang Vatagin ay gumuhit ng mga hayop gamit ang mga graphic na materyales.
Lumilikha ng isang iskultura sa kahoy at bato.
Ang artista ay may posibilidad na ilarawan ang mga hayop sa isang napaka-natural na paraan.
Nagpinta siya ng maraming hayop mula sa Moscow Zoo.
Guys, ano sa palagay mo, anong mga graphic na materyales ang ginawa ng mga guhit?
Mga mag-aaral: kulay na lapis, watercolor.
Guro: Oo, tama iyan! Gumagamit lamang ang artist ng tatlong kulay, ngunit kung ano ang mga nagpapahayag na mga guhit. hepe paraan ng pagpapahayag nagsisilbi linya.
Unti-unti siyang nagkakaroon ng simple at malinaw na wika. Ang kanyang "palette" ay pinayaman, bilang karagdagan sa kahoy, nagtatrabaho siya sa marmol, faience, terracotta, majolica, at mga hiwa sa mga buto. Lubusan niyang pinag-aralan ang mga posibilidad ng iba't ibang materyales at natutunan kung paano gamitin ang mga ito.
Ang pakiramdam ng hindi mauubos na pag-ibig para sa mundo ng hayop, paghanga at paghanga sa kamangha-manghang pagkakaiba-iba at pagiging perpekto nito, ang naging batayan ng gawain ni Vatagin. Madalas niyang tinutukoy ang genre ng larawan ng hayop:
Guys, kaninong ulo ito?
Mga mag-aaral: ulo ng unggoy,
Guro: Sa mga larawan ng mga hayop, si Vatagin ay mausisa at mabait na tumagos sa panloob na mundo ng hayop. Sa genre sculpture, alam niya kung paano mataktika at malinaw na ihatid ang mga pagpapakita ng pagmamahal ng hayop, pagkakaibigan, pag-ibig. Ito ang kanyang Playing Panthers,
"Playing Bears", "Monkey with a Cub" at marami pang iba. Si Vatagin ay may "sense of the beast", gaya ng sinabi niya, na tinutulungan siyang mahalin at malikhaing maunawaan ang mundo ng wildlife.
Guys, malamang nabasa mo ang tungkol sa Mowgli?
Mga mag-aaral: Oo.
Guro: Ang "Mowgli" ay ang paboritong libro ni Vatagin. Gumuhit siya ng mga ilustrasyon para dito. Pinagsama ng mga guhit na ito ang kanyang malalim na kaalaman sa mundo ng hayop at kamangha-manghang mga alaala ng mga paglalakbay ng artist sa India.
Bilang karagdagan sa Mowgli, inilarawan ni Vatagin ang isang malaking bilang ng mga aklat ng mga bata na may mga gawa ni A. Chekhov, L. Tolstoy, Jack London, Seton-Thompson at iba pa.
Fizminutka "Ehersisyo ng hayop"
Pag-charge ng hayop
Minsan - isang panunumpa,
Dalawa - tumalon.
Ito ay isang rabbit load.
At ang mga fox kung paano gumising
(kuskusin ang mga mata gamit ang mga kamao)
Mahilig silang mag-stretch
(unat)
Siguraduhing humikab
(humikab, tinakpan ng kamay ang bibig)
Buweno, iwaglit mo ang iyong buntot
(ilipat ang balakang sa gilid)
At ang mga lobo ay yumuko sa kanilang mga likod
(yumuko sa likod)
At bahagyang tumalon
(tumalon ang ilaw)
Well, clubfoot ang oso
(nakayuko ang mga braso sa mga siko, pinagdugtong ang mga palad sa ilalim ng sinturon)
Paws malawak na magkahiwalay
(mga paa ang lapad ng balikat)
Isa, tapos magkasama silang dalawa
(hakbang mula paa hanggang paa)
Matagal na tinatapakang tubig
(iindayog ang katawan sa gilid)
At para kanino ang pagsingil ay hindi sapat -
Magsisimula ang lahat!
(iunat ang iyong mga braso sa mga gilid sa antas ng baywang, itaas ang iyong mga palad)
Ang estudyante ni Vasily Vatagin ay si Dmitry Vladimirovich Gorlov. Malikhaing aktibidad Si Gorlova ay malapit na konektado sa mga bata at nagtatrabaho para sa kanila.
Ang artista ay nakikibahagi sa pagbuo ng mga laruan ng mga bata.
Sa oras na iyon mayroong isang boring assortment ng walang buhay dummies na may natural na kulay.
Gumawa siya ng higit sa isang daang sample ng mga produktong gawa sa kahoy at papier-mâché, na marami sa mga ito ay may paggalaw, na may mga bisagra. Ang kanyang sanggol na elepante, na gawa sa iba't ibang mga detalye, ay isang tagumpay. Ginalaw niya ang kanyang mga tainga at puno ng kahoy, maaari siyang maglakad nang mahinahon, tulad ng isang may sapat na gulang na elepante, o tumakbo nang malikot. At ang tuta ay lumingon sa ulo at, depende sa antas ng pag-ikot, ay malungkot o masaya.
Goma ng elepante.
Maganda ang kanyang mga laruan.
Ang artist mismo ay mahilig sa mga hayop - palaging may mga aso, kuneho, kalapati, at daga sa kanyang bahay. Si Dmitry Vladimirovich ay nagsimulang gumuhit sa edad na dalawa. Sa mga taon digmaang sibil Wala akong oras para mag-aral, kailangan kong magtrabaho nang husto at kahit na gumanap sa sirko. Nagtrabaho ako sa loob ng maikling panahon sa iba't ibang mga studio, at natanggap ko ang mga pangunahing aralin ng isang pintor ng hayop sa pamamagitan ng pagmamasid sa mga hayop at paggawa ng mga sketch ng mga ito. Ipinagmamalaki niyang isinulat ito sa talatanungan: nakakuha siya ng isang espesyalidad sa Moscow Zoo.
Kasama si Vatagin, nagtrabaho din si Gorlov sa mga pangkat ng eskultura ng mga hayop - para sa isang bagong pasukan sa Moscow Zoo (1936):
"Wala akong paboritong materyal," isinulat niya, "Mayroon akong paboritong paksa ... anumang materyal ay kawili-wili, ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay upang mahanap ang mga susi dito." At nagtrabaho siya sa kahoy, bato, terracotta, majolica, faience, chamotte, porselana, metal, papier-mâché...
Maliit na lynx, porselana.
Teddy bear sa isang tuod.
Narito ang isang porcupine - isang may hawak ng lapis. Ito ay hindi lamang isang iskultura ng isang hayop, kundi isang kapaki-pakinabang na bagay)). Ang kanyang maliliit na hayop ay napakabait, maaliwalas.
Itinuring ni Dmitry Vladimirovich ang kanyang sarili bilang isang iskultor ng hayop, ngunit hindi siya nakipaghiwalay sa isang lapis at panulat. Ang pagguhit ay isang kagyat na pangangailangan para sa kanya na sa pagtatapos ng kanyang buhay ang artist mismo ay nabigla sa dami ng pagguhit at pagsusulat.
Bilang karagdagan sa mga laruan at porselana, ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR na si Dmitry Vladimirovich Gorlov ay nagdisenyo ng mga animnapung libro.
Guys, malamang na pamilyar ka sa mga pabula ni Ivan Andreevich Krylov. Pangalan sila please.
Mga mag-aaral:"Swan, Cancer at Pike", "Crow and Fox", "Pig under the Oak".
Guro: Magaling! Si Dmitry Vladimirovich Gorlov ay lumikha ng isang serye ng walong matataas na relief para sa monumento kay Krylov na gawa sa tanso.
Ilustrasyon para sa pabula ni I. Krylov na "Quartet"
Ang isa pang kahanga-hangang artista, si Valentin Serov, ay gumawa ng maraming magagandang ilustrasyon para sa mga pabula ni Krylov. Naglaan siya ng higit sa 15 taon sa gawaing ito.
Mula sa pagkabata, sinamba ni Valentin Aleksandrovich ang anumang "hayop". Gustung-gusto niyang obserbahan ang mga hayop, upang mapansin ang mga kakaibang pag-uugali at pagkakatulad sa mga tao. Ang pintor ay nagpinta sa kanila ng maraming at kusang loob.
Ang gawain ay labis na nabighani sa artista na bilang isang resulta, isang malaking bilang ng mga sketch, sketch at natapos na mga pagpipinta sa tema ng mga pabula ni Krylov ay lumitaw.
Tingnan kung ano ang isang kagiliw-giliw na komposisyon na solusyon ng paglalarawan para sa pabula na "The Crow and the Fox". Simula sa linyang "Nakaupo sa isang puno ng spruce", ipinadama sa amin ni Serov na ang uwak ay talagang tumaas nang mataas, nakaupo sa isang sanga ng spruce. Inilalagay siya ng artist sa harapan, mula sa kung saan nakikita niya ang isang maliit na fox sa ibaba, na mahusay sa lahat ng posibleng paraan sa pambobola.
Sinusubukan ni Serov na bigyan ang bawat karakter ng mga indibidwal na tampok.
Ang mag-aaral ni Valentin Serov, si Ivan Semenovich Efimov (1878-1959), ay nagpatuloy sa pag-eksperimento sa mga materyales, na lumilikha ng mga larawan ng mga hayop.
"AT. Si S. Efimov ay isang espesyal na artista: hindi isang iskultor, ngunit isang imbentor ng mga bagong anyo, "sabi ni A. A. Favorsky tungkol sa kanya.
Ang artist ay lalo na naaakit sa pamamagitan ng posibilidad ng paggamit ng bago, maliit na ginamit bago ang mga materyales. Nakakagulat na tumpak, naramdaman ng artist ang materyal, tinutulungan niya siya sa sagisag ng imahe.
Sa iskultura na ito, ang bola, walang laman sa loob, ay puno ng tubig, ito ay hawak ng isang magaan na tansong sinturon - isang singsing na may isda. Ang dilaw na tansong dolphin, na nagniningning sa katawan nito, ay nakadirekta pababa sa kahabaan ng bola. Ang gawaing ito ay muling nagpapatunay kung gaano kawalang-hanggan ang imahinasyon ni Ivan Efimov.
Ang paghahatid ng ugali ng kanyang mga modelo na may nakakagulat na pagtitiyak, si Efimov sa parehong oras ay pinagkadalubhasaan ang materyal, naglalaro sa texture ng manipis na mga sheet ng tanso, pinuputol ang mga ito gamit ang gunting, baluktot ang mga ito gamit ang mga shavings, atbp. Gumagana rin siya sa tanso ("Fight of Elks ”, 1936), kahoy ("Medveditsa", 1927), baso ("Beregovitsa", 1923), faience ("Zebra", 1927; "Cat na may bola", 1935)
Si I. S. Efimov, kasama ang kanyang mga gawa, ay gumawa ng isang malaking hakbang sa pagpapatupad ng kanyang ideya ng pagsasanib ng arkitektura sa iskultura: ang kanyang mga eskultura sa parke-mga fountain ay ganap na akma sa kapaligiran ng hangin. Partikular na nagpapahayag ay ang sa pamamagitan ng relief "Deer with grapes" (1950).
Gumagawa pa ng wire drawings ang artist.
Guys, ano sa tingin ninyo ang mga hayop na ito sa larawan?
Mga mag-aaral: ram at kangaroo.
Guro: Oo, tama, gawa sa alambre. Paano hindi karaniwan!
IV. Pagsasama-sama ng mga natutunan sa aralin.
Sa gitna ng gawain ng mga artista na nakilala natin ngayon ay isang hindi mauubos na pag-ibig para sa mundo ng hayop, paghanga at paghanga sa kamangha-manghang pagkakaiba-iba at pagiging perpekto nito.
Upang maging isang mahusay na artist ng hayop, kailangan mong malalim na pag-aralan ang kalikasan, mangolekta ng maraming materyal tungkol sa mga hayop, ang kanilang mga gawi at buhay. Para sa mga nagsisimula, maaari kang magsimula sa zoo.
Kung ang isang artista ay may pag-ibig para sa isang tiyak na paksa, kung gayon wala siyang pakialam kung ano mga materyales sa sining trabaho.
V. Ang huling yugto ng aralin.
1) Ngayon sa aralin ay nakilala namin nang mas detalyado kung anong genre ng pinong sining? (hayop)
2) Ano ang animalism? (larawan ng mga hayop).
3) Sino ang unang gumuhit ng mga guhit ng hayop at saan sila matatagpuan? (mga primitive na tao na pininturahan sa mga kuweba)
4) Sa gawain ng sinong mga artista ng hayop na Ruso ang nakilala mo ngayon sa aralin? (Serov, Vatagin, Gorlov, Efimov).
5) Sa tulong ng anong mga materyales ang ginawa ng mga artista sa imahe ng hayop? (clay, metal, pininturahan ng mga watercolor, lapis).
Kung may oras, maaari mong anyayahan ang mga bata na lutasin ang crossword puzzle.
Pahalang:
1.
Sino ang malamig sa taglagas
Naglalakad na madilim at gutom?
(Lobo)
3.
Namumuhay nang mahinahon, hindi nagmamadali,
May dala siyang kalasag kung sakali.
Sa ilalim nito, hindi alam ang takot,
Naglalakad ... (pagong)
7.
Isa akong kuba na hayop
At ang mga lalaking katulad ko.
(Kamelyo)
Patayo:
2.
Anong uri ng mga kabayo -
Sa lahat ng vests.
(Mga Zebra)
4.
Umiiyak sa threshold
nagtatago ng kuko,
Tahimik na pumasok sa kwarto
Bulung-bulungan, kumakanta.
(Pusa)
5.
Natutulog sa taglamig
Sa tag-araw - ang mga pantal ay gumalaw.
(Oso)
6.
Sa likod ng mga puno, mga palumpong
Kumikislap ito na parang ningas.
Nag-flash, tumakbo...
Walang usok o apoy.
(Soro)
Takdang aralin: subukang gumawa ng kopya ng guhit ng hayop na ginawa ng pintor ng hayop.
Ako ay natutuwa sa constructive criticism.
Mga aktibidad sa sining para sa mga mag-aaral
N. Nadezhdina
Halika, kitty, magpalipas ng gabi. K. Kuznetsov.
Ito ay magiging isang pag-uusap tungkol sa iyong mga kaibigan, mabait at tapat, mga kakilala mula sa maagang pagkabata, kahit na hindi mo pa sila nakita sa iyong mga mata.
Dumating sila sa iyong bahay nang hindi marinig, hindi nakikita, tulad ng mga salamangkero. Ngunit nakita mo ang mga bagay na hinawakan ng kanilang mga dalubhasang kamay, at ang mga bagay na ito ay tila buhay sa iyo, sila ay nabighani sa iyo.
Bilang isang bata, taos-puso akong naniniwala na ang bear cub na ipininta sa ilalim ng aking plato ay buhay.
Ang mga aklat na may mga hayop ay tila buhay din. Naaalala ko kung paano ipinakita sa akin ng isang maliit na batang babae kung saan nakatira si nanay sa silid, kung nasaan si tatay, nasaan si lola, nasaan siya mismo ...
"At narito," misteryosong sabi ng batang babae, na binuksan ang aparador ng mga aklat, "Dito nakatira si Uhti-Tukhti!"
Mayroong isang libro sa aparador tungkol sa mabait na hedgehog na si Uhti-Tukhti, na naghugas at nagsuot ng pantalon para sa mga anak ng oso, hares at lahat ng mga bata ng kagubatan.
Nakaisip ang manunulat ng fairy tale, ngunit kung walang guhit na nagpapahayag ng larawang ito, hindi na masasabi ng dalaga na nakatira si Ukhti-Tukhti sa isang aparador.
Binabasa ka rin ng lola mo ng mga libro. At pagkatapos ay ang mga mata ng pusa sa pagguhit ay nagsimulang kuminang, at ang anino sa sulok ay naging isang higante. Ang fairy tale na ito ay lumapit sa iyong kama sa pelus na mga paa ng pusa, o lumipad sa mga pakpak ng sisne, na naghuhulog ng balahibo sa unan.
Nagsimula kang magbuklat ng mga libro. Kahit na hindi mo pa alam ang mga titik - hindi mahalaga! Ang mga pininturahan na maliliit na hayop mismo ang nagsabi sa iyo ng kanilang mga pakikipagsapalaran. 
Bear sa taglagas. A. N. Komarov.
Tingnan ang pagguhit ni K. Kuznetsov - ito ay isang kuwento na walang mga salita! Ngunit pagkatapos ay napakaliit mo pa rin upang isipin ang isang hindi pamilyar na kaibigan na, sa kanyang mahiwagang sining, ay nakapagsalita ng pagguhit.
Sa mga engkanto, ang mga hayop at ibon ay nagsilbi nang tapat sa tao, ngunit nakita mo na sa buhay, hindi lamang mga alagang hayop, kundi pati na rin ang isang libreng bird-titmouse na nagbabayad para sa kabutihan. Kung ang mga mumo ay iwiwisik sa kanya sa taglamig, kung magtatayo siya ng isang bahay sa tagsibol, siya ay manirahan malapit sa tirahan ng isang tao, protektahan niya ang mga puno ng mansanas sa hardin mula sa mga uod.
At sa unang pagkakataon sa iyong buhay ay napunta ka sa kagubatan. Bago sa iyo ang lahat: amoy, huni, kaluskos, paglalaro ng liwanag at anino, mga kislap ng hamog, bakas ng mga paa ng isang tao sa putik sa tabi ng batis. Pero hindi mo naramdaman na estranghero ka rito.
Ang pag-uusap na kasama mo ng mga hayop at ibon sa mga larawan ay isang imbitasyon: bear cubs, titmouse, fox cubs, hedgehogs na tinawag ka sa kalikasan, sa kanilang katutubong, berde, maingay na bahay na may mga sanga. Marami ka pang hindi alam dito, pero minahal mo na ang lahat.
Kaya, hindi ba karapat-dapat ang artistang naghatid sa iyo ng kanyang pagmamahal sa kalikasan, na nagpahayag ng kagandahan nito sa iyo, ay hindi karapat-dapat na tawaging iyong mabuting kaibigan, bagama't hindi mo pa siya nakikita sa personal?
Mula sa salitang Latin na "hayop", na nangangahulugang "hayop", ang mga artista na nagpinta ng mga hayop ay tinatawag na "mga hayop". Magkakaroon ng kwento tungkol sa kanila.
Kabayo na may foal. I. Efimov.
Narito ang isang maliit na larawan: isang babae, na nakabalot sa isang belo sa isang oriental na paraan, gatas ng isang asno. Ang masunuring kabayo ay hindi gumagalaw, ngunit sa buong pagkatao nito - ang mga mata nito, ang hindi mapakali na pagyuko ng leeg nito - inaabot nito ang bisiro. 
Fountain "South" sa Northern River Station sa Moscow. I. Efimov.
Siya ay yurakan dito, cute, nakakatawa, mahabang paa, tahimik na nagtatanong: "May natitira pa ba akong gatas?" Ang magiliw na init ay nagmumula sa larawan. Ang artista ay naglalarawan hindi lamang isang alagang hayop - isang lingkod ng tao, inilalarawan niya ang isang ina.
Ang pagpipinta na ito ay isa sa maraming mahuhusay na gawa ng artist na si Ivan Semenovich Efimov.
Nagsimula siyang magtrabaho sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, pati na rin sina A. N. Komarov at V. A. Vatagin. Ang tatlong ito ay may malaking epekto sa mga nakababatang henerasyon ng mga artista ng hayop.
Si Vatagin ay isang artist-scientist. Dumating siya sa paaralan ng sining upang mag-aral, na may degree sa unibersidad sa zoology. Nakilala na siya bilang isang ilustrador ng mga librong pang-agham. Dapat na tumpak ang scientific drawing. Ang Vatagin ay palaging tumpak: nakikita niya ang bawat kalamnan, bawat kasukasuan sa ilalim ng balat ng hayop. 
tigre ng Persia. V. Vatagin.
Ngunit ang kaluluwa ng isang artista na umiibig sa kalikasan ay nanirahan sa batang ilustrador ng mga librong pang-agham. Hindi sapat para sa kanya na makilala ng mga tao mula sa kanyang mga guhit kung ano ang hitsura ng tigre. Nais niyang iparating pareho ang kahanga-hangang kaplastikan ng mga hakbang ng tigre at ang paglalaro ng kanyang balahibo, at higit sa lahat, ang kanyang pagkatao. Nais niyang lumikha masining na imahe hayop. At nakamit niya ito.
Ang Vatagin tigre ay isang nagpapahayag na larawan ng panginoon ng gubat: maringal na kapangyarihan ng mandaragit, insinuation ng pusa at nakatagong tuso. Si Shere Khan ni Kipling ay hindi sinasadyang pumasok sa isip. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga ilustrasyon para sa "Mowgli" ay ang paboritong bagay ni Vatagin sa buhay. 
Behemoth pagkabata. V. Vatagin.
At ang mga Vatagin fox ay may ganap na naiibang karakter. Gaano kalaki ang palihim sa mga nakakarelaks na pose ng mga kagubatan na ito! Ngunit upang maihatid ang kagaanan at kadalian na ito, kailangan ng isang tao hindi lamang ang talento, kundi pati na rin ang masipag, mahirap na trabaho.
Ang Hayop ay hindi nagpapanggap na parang sitter. Hindi mo maaaring hikayatin ang isang fox na huwag iikot, hindi ka maaaring mag-order ng tumatakbong usa - huminto! Saglit at wala na ang lahat. At kailangan mong mahuli ang natatanging sandali na ito sa dulo ng isang lapis, kailangan mong magkaroon ng oras upang maglagay ng hindi bababa sa ilang mga stroke sa papel. 
Mga lobo. V. Vatagin.
Gayunpaman, may isa pang sikreto ang mga artista. Iginuhit ni Aivazovsky ang patuloy na pagbabago ng dagat mula sa memorya. Sa kanyang panloob na paningin nakita niya ang mga alon, unos at unos. Dumagundong ang dagat sa kanyang studio.
Katulad nito, ang isang artist ng hayop ay dapat magkaroon ng isang matalas, matibay na visual memory, upang ang isang agila ay "magkasya" sa kanyang studio, ang isang usa ay "tumatakbo" papasok. At kailangan nating sanayin ang memorya na ito, pagyamanin ito ng mga impression sa lahat ng oras. Tanging ang mata na iyon ang makakapag-appreciate kung ano ang pinakamahalaga sa isang natatanging sandali, na nakakita ng halimaw sa kalikasan nang higit sa isang beses. 
Pagpasok sa lungsod. G. Nikolsky.
Ilang uri ng sira-sira: gumuhit ang isang tagak. Paanong hindi siya kakainin ng lamok? 
Sa hilaga. Mail. V. Tsigal.
Kaya naman ang mga animal artist ay masugid na manlalakbay. Naglalayag sila sa mga barko kasama ng mga oceanographer, iniiwan ang taiga sa mga geologist, at kung minsan ay nag-iilaw ang isang malungkot na apoy sa isang isla na nawala sa mga latian. Sino ang nagpasiklab nito - isang mangingisda o isang mangangaso? Sinasabi ng mga taganayon: 
Mga kalabaw. V. Trofimov.
Ang bawat larawan ay kwento tungkol sa kanyang nakita. At naglalakbay kami sa isip kasama ang mga artista sa parehong mga lugar. 
V. Trofimov. Unggoy. (Pagguhit.)
Sumakay kami ng mga kamelyo kasama si Nikolsky sa silangang lungsod, umakyat kasama si Gavrilov sa mga bato ng merkado ng ibon, sumugod kasama si Tsigal sa tundra sa isang sled ng aso, sumisid kasama si Kozhin sa seabed, pumunta sa Trofimov sa pamamagitan ng Belovezhskaya Pushcha upang bisitahin ang bison , ngunit pagkatapos ay dinadala kami ng walang kapagurang artista mula sa kagubatan ng Belarus sa tropiko, sa isla ng Ceylon.
At ngayon kasama ang artist na si Pavel Ryabov na pupuntahan natin kamangha-manghang paglalakbay malalim sa mga siglo.
Lalaki at moose. P. Ryabov.
Ang sining ay isa sa mga pinaka sinaunang sining. Ang tao ay natutong gumuhit bago siya magsulat. Hindi gamit ang isang lapis sa papel - gamit ang isang matigas na bato ay inukit o kinurot niya ang kanyang mga guhit sa isang bato, ngunit bilang isang pintura ay gumamit siya ng uling mula sa apoy at "madugo" - pulang okre, na mina mula sa lupa.
Lumipas ang libu-libong taon, ngunit ang mga kulay ng mga unang pintor ng hayop ay napanatili ang kanilang kulay. Oo, mga animator. Dahil mas maaga kaysa sa kanyang sarili, ang kanyang asawa, ang kanyang bahay, na, sa esensya, ay hindi pa umiiral, ang isang tao ay nagsimulang gumuhit ng isang hayop. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang buong buhay ay nakasalalay sa isang matagumpay na pangangaso para sa hayop. Ang karne ay pagkain, ang balat ay damit, ang taba ay panggatong, liwanag. Naniniwala ang primitive na tao na ang pagguhit ng isang hayop ay nangangahulugan ng pag-master ng hayop. Ito ay pangkukulam. 
Mga lobo at kuneho. (Ayon sa mga materyales ng sinaunang mga pagpipinta ng bato.) P. Ryabov.
At sa ating bansa, halimbawa, sa Siberian Selenga River, mayroong mga bato na may mga sinaunang guhit. Ang mga ito ay natatakpan ng desert tan o small scale lichen.
Maaari kang maglakad nang walang nakikita.
Ngunit ang pag-iilaw ay nagbago, at ang silweta ng hayop ay misteryosong lumitaw sa bato.
Si Ryabov ay nasa Selenga, sa Lena, at nasa Angara. May tatlong mabatong isla, sa gitna ng ilog, at sa mga batong noo ng mga islang ito ay may mga guhit-mga scribble na nagmula noong pitong libong taon: isang malaking frieze, isang tula sa isang bato tungkol sa mga elk. 
Pusa. (Linocut.) Y. Manukhin.
Ngayon ang mga islang ito ay nasa ilalim ng mga alon ng Bratsk Sea, ngunit ang mga akda na inilipat ni Ryabov mula sa bato patungo sa papel ay nakalulugod at humanga sa ating mga mata. Tanging isang artist na may mahusay na kahulugan ng kaugnayan sa pagitan ng kulay ng pigura at background ang makakalutas sa malikhaing problemang ito, ngunit hindi lahat ng artist ay kukuha sa napakalaking gawaing ito. Nangangailangan ito ng pasensya at katalinuhan, tiyaga at pagkahumaling.
Ang mga inskripsiyon ng Elk ay nagbibigay ng mga bugtong sa mga siyentipiko: bakit sa isang stone frieze, kung saan ang mga elk ay inilalarawan na naglalakad sa isang direksyon, ang mga hayop ay biglang hinarangan ng mga patayong guhitan ng pulang okre kung saan makikita ang dose-dosenang mga ulo? Baka ito ang mga poste ng kural kung saan itinataboy ang magiging kawan, baka ito na ang simula ng pag-aanak ng baka? 
Anong uri ng mga hayop... (Pag-ukit ng kahoy.) V. Frolov.
Ngunit hindi bababa sa mga siyentipiko, ang mga tao ng sining ay interesado sa pagsusulat ng mga libro. Gaano katapangan at gaano kasimple, ang ilang mga kuripot na linya ay naghahatid hindi lamang sa hitsura ng moose, kundi pati na rin sa mga damdaming naranasan ng mga moose na ito: kagalakan, kasiyahan, pananabik, kakila-kilabot, sakit.
May mga taong nagsasabing hindi natin maramdaman ang halimaw na kasing talas ng primitive na tao, tayo, modernong tao, lumalayo tayo sa kalikasan, at sa hinaharap ay mapapahamak ang animalism.
Ngunit iba ang pagtingin natin sa hinaharap at sinasabi na hindi magagawa ng isang tao kung wala ang isang kaibigan na may apat na paa. Sa nayon ng Pavlovo mayroong isang monumento sa isang aso, na, ayon sa mahusay na siyentipiko, "nagdala ng isang tao sa mga tao." Sa pagbuo ng parehong ideya, masasabi nating "dinala" ng aso ang tao sa kalawakan. 
Mga uwak at kuwago ng agila. (Pagguhit.) V. Belyshev.
Sa hinaharap, iba ang pagtingin ng mga tao sa maraming bagay sa kalikasan. Bakit pumatay ng isang magandang hayop para sa kapakanan ng balahibo kung mayroong isang kapalit - artipisyal na balahibo! Sa hinaharap, ang saloobin ng isang tao sa isang hayop ay magiging mas walang interes, mas mabait, mas makatao. At upang maipahayag ang bagong saloobin na ito, ang sining ng pintor ng hayop, ang kanyang talento, ang kanyang kakayahan ay muling kakailanganin.
Ano pa rin ang mastery? Paano naiiba ang pagguhit ng isang baguhan na sinusubukan lamang ang kanyang kamay sa pagguhit ng isang master? Gusto ng baguhan, ngunit hindi niya alam kung paano, hindi niya magagawa. At ang master ay parehong gusto, at maaari, at nahanap ang pinaka totoo at matingkad na pagpapahayag ng kanyang plano. 
Panther at cubs. V. Belyshev.
Ang mastery ay isang talento na binuo sa pagiging perpekto, samakatuwid ito ay nalulugod at nagtagumpay, ngunit sa parehong oras mayroon itong maraming mga taon ng karanasan at trabaho, samakatuwid ito ay iginagalang.
Maaaring ipahayag ng isang artista ang kanyang ideya sa iba't ibang paraan. Tinitingnan mo ang guhit ni Belyshev na "The Crows and the Eagle Owl" at tila naririnig mo ang nakakatakot na paos na sigaw ng mga galit na ibon. Kinuha ni Belyshev ang balangkas mula sa buhay at tapat sa kanya sa lahat. Gamit lamang ang mga lilim ng itim na malabong tinta, nagawa niyang ihatid kahit ang iba't ibang kulay ng mga balahibo ng ibon. 
Subaybayan ang mga butiki. V. Fedotov.
Ngunit ang "Roundhead Lizards" ni Fedotov ay ginawa sa isang ganap na naiibang paraan. Ang mga butiki ay walang scaly pattern ng kanilang balat. Ngunit gaano kapahayagan ang mga tauhan na inihahatid! Tingnan ang mga buntot: ang mga buntot na ito ang nagsasabi sa atin ng kuwento ng paghabol sa langaw. Ang isang buntot ay naiinggit, ang isa ay nasa kawalan ng pag-asa, ang pangatlo ay namimilosopo. Ang guhit na ito ay hindi pangkaraniwang masayahin at masayahin. 
Bilog ang ulo ng mga butiki. (Linocut.) V. Fedotov.
Mayroong iba't ibang mga pamamaraan na ginagamit ng mga artista. Nakapagtataka pa nga kung paano nila naabot minsan ang parehong layunin sa iba't ibang paraan. Upang maihatid ang fluffiness at lightness ng fox fur, kumuha si Vatagin ng mga kulay na krayola para sa kanyang "Foxes" - mga pastel. At inilalarawan ni Frolov ang mga bear cubs at chipmunks na may matitigas, malinaw na mga stroke ng ukit. At gayon pa man dito nararamdaman namin ang parehong malambot na fluffiness. 
Zebra. (Porselana.) D. V. Gorlov.
Gusto kong hampasin ang asno na ginawa ni Gorlov. Ito ay makinis, makintab, pininturahan ng porselana. Ang iba pang gawa ni Gorlov, ang Himalayan bear, ay porselana din, ngunit magaspang. Ramdam na ramdam namin ang malabo na balahibo ng oso, na mukhang palihim, medyo nahihiya sa amin. Anong ginawa niya, bakla ka?
Nagustuhan ni Nikolaev ang bilog, may batik-batik na bato na parang isang hedgehog na nakabaluktot sa isang bola. At ginising siya ng artista. Sumilip ang isang ilong mula sa recess, kumikinang ang mga mata, nagising ang hedgehog, at nagising ang bato, na sa kagustuhan ng artista ay naging hedgehog. 
Yak. Mula sa seryeng "Sa Moscow Zoo". (Papel.) L. Chaga.
Sa mga kamay ng Vatagin, ang mga layer ng kahoy na may iba't ibang kulay ay nagiging mga jet ng tubig kung saan ang tiyan ng isang seal ay kumikinang, o isang pattern sa kaliskis ng isang tropikal na isda. Binabago ni Strakhov ang dilaw na hubog na bato sa nababaluktot na katawan ng isang cobra. At anong mga himala ang ginagawa ng gunting ng artist na si Chaga sa papel! Ang maninigas na balahibo ng ostrich, ang malasutla na palawit sa kumot ng puting pony, ang makapal na tufts ng buhok ng humpback yak - lahat ito ay papel. 
Heron. (Wire.) V. Tsigal.
Chaga conjures sa papel, Tsigal - na may wire. Kaya't pinaikot niya ang isang mahabang alambre sa isang buhol - ito ay naging binti ng bukong-bukong ng isang tagak. Dito ay binalot niya ang isang matarik na kulot at tumingin sa mata ng Humpbacked Horse, at limang splayed wire na dulo - ito ay isang maluwag na buntot, na namamaga sa pagtakbo ng hangin.
Lahat: alambre, buto, papel, kahoy, luwad, bato - lahat ay nabubuhay kung ang talento ng kamay ng panginoon ay hinawakan sila.
Upang gumuhit ng isang hayop upang makabisado ito - napakalalim ng pag-iisip! Ngunit hindi tulad ng mga primitive na tao, naiintindihan natin ito nang iba: upang makabisado ito hindi upang pumatay, ngunit upang lumikha ng isang buhay, magandang imahe.
Kahit ilang taon na ang lumipas simula ng makita mo siya, nasa harap mo pa rin siya. At ito ay kahanga-hanga, dito ang mga sinaunang tao ay ganap na tama, ito ay talagang pangkukulam!
At ang nimalism ay isang genre sa visual arts na nakatuon sa ating mas maliliit na kapatid. Ang mga bayani ng mga gawa ng mga artista ng hayop ay mga hayop at ibon (hayop - mula sa Latin na "hayop"). Pag-ibig sa buhay at kalikasan, ang pang-unawa sa sarili bilang bahagi ng buhay na mundo - ito ang nagtutulak sa mga manlilikha na yumuko sa harap ng mga nilalang na labis na pinagkakautangan ng tao.
Ang kasaysayan ng animalism sa pagpipinta
Ang mga hayop sa kanilang mga gawa ay nagsisikap na mapanatili ang katumpakan ng imahe ng hayop at sa parehong oras ay nagdaragdag ng artistikong pagpapahayag sa imahe. Kadalasan ang hayop ay pinagkalooban ng mga katangian, kilos at damdamin ng tao. Ang mga pinagmulan ng ganitong uri ng sining ay namamalagi sa primitive na mundo, nang sinubukan ng mga sinaunang tao na ihatid ang anatomya ng isang hayop, ang kagandahan at panganib nito sa mga tao sa mga pagpipinta ng kuweba.
Mula sa pinagmulan ng sinaunang panahon
Ang mga sculptural monuments ng mga hayop at animal ceramics ay isang mahalagang bahagi ng kasaysayan ng Sinaunang Africa, Amerika at Silangan. Sa Ehipto, ang mga diyos ay madalas na inilalarawan na may mga ulo ng mga ibon at hayop. Nagtatampok din ang mga sinaunang plorera ng Greek ng mga pandekorasyon na larawan ng mga hayop. Hayopismo ay pantay na binuo sa lahat ng mga bansa.
Middle Ages
Ang Middle Ages ay idinagdag sa mga larawan ng mga hayop na alegoriko at hindi kapani-paniwala. Ang mga paboritong karakter ng mga master noong panahong iyon ay mga aso. Ang mga tapat na kaibigan ay nakapalibot sa isang tao sa pang-araw-araw na buhay, sa paglalakad, pangangaso. Ang sikat na pintor ng Venetian noong ika-16 na siglo, si Veronese, ay ipinakilala ang imahe ng isang aso sa mga paksa ng relihiyon - ang mga hayop ay sumusunod sa paa ng Tagapagligtas.
Renaissance
Sinubukan ng mga master ng Renaissance na magpinta ng mga hayop mula sa buhay, na medyo mahirap. Hindi mo maaaring pilitin ang anumang hayop na mag-freeze at mag-pose. SA XVII-XVIII na siglo Ang animalistic painting ay mabilis na umuunlad sa Netherlands, France at Russia. Ang mga larawan ng mga hayop ay makikita sa mga kuwadro na gawa Rembrandt, Rubens At Leonardo da Vinci. Pinagkalooban ni Serov ang mga larawan ng mga hayop na may espesyal na kahulugan sa sining ng Ruso - ang kanyang mga guhit para sa mga pabula ni Krylov ay naghahatid ng mga ideya ng mga tekstong nagtuturo na may walang katulad na kasiglahan at pangungutya.
Sa threshold ng milenyo
Ang ika-19-20 na siglo ay bahagyang inilayo ang mga animalist sa romantikismo at kadakilaan sa paglikha ng mga larawan ng mga hayop. Nagiging realismo tampok kapanahunan. Sinisikap ng mga pintor na tumpak na ihatid ang anatomya ng hayop. Kulay, pustura, gawi - lahat ay sobrang photographic sa mga kuwadro na kung minsan ay mahirap makita ang bakas ng brush ng artist. Nang maglaon, ang hyperrealism ay naging laganap sa animalistics, kapag ang mga maliliit na detalye ay dinala sa unahan sa utos ng master, na gustong tumuon sa isa sa mga katangian ng hayop.
Mga sikat na painting at artist ng animalistic genre. Mga Tagapaglikha ng Silangan
Ang isa sa mga unang kinatawan ng pagpipinta ng hayop sa pagpipinta ay ang Chinese artist na si Yi Yuanji, na nagtrabaho sa simula ng ika-11 siglo. Naging tanyag siya sa kanyang mga natatanging paglalarawan ng mga unggoy sa mga paksang puno ng istilo ng Silangan. Ipinagpatuloy ng Emperador Xuande ng Dinastiyang Ming ang kanyang mga ideya. Ang pagguhit ng mga unggoy at aso ang kanyang paboritong libangan.
Pintor ng Europa at mundo
sikat na aleman Albrecht Dürer, na nagtrabaho sa Renaissance, ay nag-iwan ng maraming watercolor at lithograph, na medyo makatotohanang naghahatid ng mga larawan ng mga hayop ( "Leon", "Kuneho", "Stork" at iba pa).
Ang isang tunay na natatanging pintor ng hayop ay ang Flemish Frans Snyders (XVI-XVII na siglo). Ang kanyang buhay pa na may mga tropeo ng pangangaso ay mga tunay na obra maestra na nagpapalamuti sa maraming mga gallery at exhibition hall sa Europa. Ang ilan sa mga pinakasikat na painting ng artist ay ang "Deer Hunting", gayundin ang "Fox and Cat".
Ang animalism ay hindi noong panahong iyon isang tanyag na genre ng pagpipinta, ngunit nagustuhan ng burges na mag-commission ng mga painting na naglalarawan ng mga kabayo at iba pang alagang hayop. Ang mga larawan ng mga tao sa istilong Baroque ay kadalasang may kasamang mga larawan ng mga ibon at hayop.
Imposible ring hindi maalala ang isa sa pinakamalakas na pintor ng hayop noong ika-20 siglo - ang Canadian na si Robert Bateman. Ang kanyang bison, elepante, leon, usa at leopardo ay tumitingin sa manonood mula sa bintana ng wildlife, nakaawang sa canvas ng master.
Mga artistang Ruso
Nagbukas ang Russia ng maraming mahuhusay na pintor ng hayop sa mundo. Vasily Vatagin itinalaga ang kanyang buhay sa pag-aaral ng mga gawi at kaplastikan ng mga hayop. Ang kanyang mga gawa sa graphics, watercolor at lapis ay napakatindi na ramdam mo ang hininga at hitsura ng hayop sa iyo. Napakahusay na mga halimbawa ng mga gawa sa genre ng hayop ng Serov - "Pagliligo ng Kabayo" At "Mga baka".
Ang isa pang hindi maunahang master ng Russian animalism ay si Konstantin Savitsky. Ang kanyang sikat na mga oso ang nakapasok sa pagpipinta ni Shishkin na "Morning in a Pine Forest". Si Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts ay mga kinatawan ng panahon ng Sobyet sa pagbuo ng direksyon.
Pagpipinta ng hayop sa modernong mundo napakalapit sa sining ng photography. Ang mahusay na pagkakayari at mahusay na pag-ibig para sa mga nabubuhay na nilalang ay kinakailangan upang lumikha ng gayong mga obra maestra. Para bang kumakatok sa puso ng tao ang mga artista sa isang kahilingan: "Alagaan itong mundo ng kalikasan, iniiwan tayo."
Ang isa sa mga pangunahing gawain na itinakda mismo ng artist ay ang lumikha sa mga canvases ng mundo ng mga nabubuhay na nilalang, kapwa kapitbahay sa amin, at nakakatugon lamang kung saan bihirang tumuntong ang paa ng tao. At hindi lamang ang mga hayop na kinikilala ng tao bilang mga pamantayan ng kagandahan, at hindi lamang ang mga maaaring itago sa bahay, lalo na sa apartment. Samakatuwid, kabilang sa mga bayani ng kanyang mga pagpipinta ay parehong cute na Yorkies, pugs, Persian cats, budgerigars, ibis na nagdudulot ng kaligayahan, at malayo sa hindi nakakapinsalang mga leon, tigre, jaguar, lobo, lynx, agila.
At hayaan ang isang tao na matakot sa isang buhay na jaguar o orangutan - pagkatapos ng lahat, ang karakter ng larawan, sa paraphrase Ivan Bunin, ay hindi isang gintong piraso na mahalin ng lahat. Maaaring may gusto nito, maaaring hindi - ngunit ang karakter ng larawan ay hindi kailanman makakasakit sa sinuman, hindi makakatakot sa sinuman. Bukod dito, ang karakter ng larawan ay hinding-hindi magbabago sa kanyang kalooban, ang kanyang pagkatao ay hindi masisira, hindi man lang siya tatanda, ngunit magpakailanman ay mabubuhay sa canvas nang eksakto kung paano siya nakuha ng artist. At hindi sa isang random na sandali, tulad ng nangyayari kapag kumukuha ng larawan, ngunit sa pamamagitan ng pagbubuod ng iyong kaalaman, mga obserbasyon at mga impression, pinagsama ang mga ito sa tinatawag na isang artistikong imahe.
Ngunit ang mga pagpipinta ay nabubuhay sa daan-daang, libu-libong taon - at balang araw hahatulan ng ating malalayong mga inapo ang mga nilalang na kasama ng tao noong huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo.
Nikolay PROSHIN
Sa disenyo ng artikulo, ginamit ang mga kuwadro na gawa ni Marina Efremova: Husky, 2005, langis sa canvas; orangutan, 2003, langis sa canvas; Mga greyhounds sa field, 2002, langis sa canvas; matandang lobo, 2007, langis sa canvas; puting tigre, 2007, langis sa canvasSining: negosyo o kapalaran?
Animalistics, - animalistic painting at animalistic drawing, -
sa kabila ng iba pang mga artistikong proyekto, patuloy na
isa sa mga paboritong genre ng Marina Efremova. At hindi nagkataon lang iyon
animalism ang naging pangunahing paksa ng panayam na "Picturesque Energy",
na kinuha ng mamamahayag na si Olga Volkova mula sa Marina Efremova.
"Eksibisyon ng hayop bilang isang sining at aksyong pang-edukasyon"
Nasa ibaba ang ilang mga pagpipinta ng hayop ni Marina Efremova, ipininta noong 1999-2010. Ang ilan sa mga ito ay nasa mga pribadong koleksyon, ang ilan - sa koleksyon ng artist.
Kritiko sa sining na si Nikolay Efremov. Mag-ulat sa siyentipiko at praktikal na kumperensya,
nakatuon sa ika-125 anibersaryo ni Vasily Alekseevich Vatagin
(Pebrero 5, 2009 - State Tretyakov Gallery;
Pebrero 6, 2009 - State Darwin Museum)
Mga painting na may mga aso: "Basset Hound Vaska", "Lying Yorkie", "Portrait of Yorkshire Terrier Lucky", "White Guard (Dog Argentino)", "Black Guard (Rottweiler)", "Yorky Tofik", "Yorky Manya", "Yorky Chink", "Portrait of Timoni", "Husky Harness", "Mongrel", "Late Autumn", "Greyhounds in the Field", "Portrait of a German Shepherd", "Pugs", "Portrait of a Rottweiler" , "Saint Bernard Vanessa", "Puppy with a hare", "Boxer puppy", "Archie's basset hound".
Mga painting na may mga pusa: "Cat Timych", "Grey Cat", "Zhulka the Cat", "Cat Murash", "Black Hearth Keeper", "White Hearth Keeper", "Red Cat".
Mga pintura na may mga kabayo: "Black Horse", "Bay".
Mga painting ng ligaw na hayop: Gorilla Portrait, Waiting (Wolf Portrait), Tiger Portrait, White Tiger, Old Wolf, Last Rush, Buffalo Head, Mandrill, Lioness Portrait "," Lion and Falcon", "Orangutan", "Black Jaguar", " Belek", "Fox", "Wolf", "Portrait of a Wolf".
Mga larawang may mga ibon: "Eagle", "Ibis", "Blue-and-yellow macaw", "Kafa horned raven".
