* இந்த வேலை ஒரு அறிவியல் வேலை அல்ல, இறுதி தகுதி வேலை அல்ல மற்றும் சேகரிக்கப்பட்ட தகவலை செயலாக்குதல், கட்டமைத்தல் மற்றும் வடிவமைத்தல் ஆகியவற்றின் விளைவாகும், இது கல்விப் பணியின் சுய-தயாரிப்புக்கான மூலப்பொருளாகப் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும்.
ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகங்களான தி இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் வரதட்சணையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களை மிக நீண்ட காலமாக தேடினார். அவர் பல விருப்பங்களைச் சந்தித்தார், அவருக்கு ஒரே நேரத்தில் வாசகருக்கு ஒரு ஹீரோ தேவைப்பட்டார்: அவமதிப்பு, பரிதாபம், மகிழ்ச்சி மற்றும் அனுதாபம். "தேடுபவர் எப்போதும் கண்டுபிடிப்பார்" என்று சொல்வது போல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தான் விரும்பியதைக் கண்டுபிடித்தார். "இடியுடன் கூடிய மழை" கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரமாக இருந்தாலும், கேடரினா, கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரமாக இருந்தாலும், இந்த பாத்திரங்களுக்கு அவை மிகவும் பொருத்தமானவை என்பதால், அவர் வேண்டுமென்றே முக்கிய கதாபாத்திரங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தது வீண் இல்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. "வரதட்சணை" - லாரிசா. அவை இரண்டும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான கதாபாத்திரங்கள், ஓரளவிற்கு அவை மிகவும் ஒத்தவை, ஆனால் அவை ஒரே மாதிரியானவை என்று சொல்ல முடியாது, ஏனென்றால் அவை இல்லை.
"இடியுடன் கூடிய மழை" கதையில் முக்கிய கதாபாத்திரமான கேடரினாவின் பங்கு கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள இனிமையானது அல்ல. ஆம், ஆரம்பத்தில் கணவனை நேசிக்கும் உண்மையுள்ள மனைவியைப் பார்க்கிறோம், அதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கும் மருமகள் என்று கூடச் சொல்லலாம். கணவரின் தாயுடன் பொதுவான மொழி, அதாவது. மாமியாருடன். ஆனால், கேடரினாவைப் பற்றி மேலும் மேலும் புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கும் போது, அவள் தன் கணவனை நேசிக்கவில்லை என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறோம், இது அவளுடைய கடமை என்பதை அவள் அறிந்திருப்பதால் மட்டுமே அவள் உண்மையுள்ளவள். மேலும், அவதூறுகள் மட்டுமே உள்ள ஒரு வீட்டில், அவளுக்கு வாழ்க்கையை கொஞ்சம் எளிதாக்குவதற்காக, அவள் மாமியாருடன் முரண்படாமல் இருக்க முயற்சிக்கிறாள், நிச்சயமாக, மோசமான தாயின் முன்னிலையில் அது கடந்து செல்லவில்லை. - சட்டம் Marfa Ignatievna Kabanova.
இப்போது கேடரினா தனது மகிழ்ச்சியைக் காண்கிறார், காதலிக்கிறார் என்று மட்டுமே தெரிகிறது. ஆனா இங்க கூட அவளால சந்தோஷமா இருக்க முடியல, அவளுக்கு கல்யாணம் ஆனதால அப்படி எதுவும் பேச முடியாது. ஆனால் இன்னும் அவள் விதிகளை மீறி போரிஸ் கிரிகோரிவிச் என்ற இளைஞனுடன் தனது கணவரை ஏமாற்றுகிறாள். கேடரினா தனது ஆத்மாவில் அத்தகைய பாவத்துடன் வாழ முடியாது என்பதையும், தனது துரோகத்தை பகிரங்கமாக ஒப்புக்கொண்டதையும் நாங்கள் காண்கிறோம். நிச்சயமாக, கிட்டத்தட்ட யாரும் அவளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் அவளை அலட்சியமாக நடத்தவில்லை. வெட்கத்தால், அவள் நேசிக்கும் போரிஸுடன் வெளியேற விரும்புகிறாள், ஆனால் அவன் அவளை மறுத்து தனியாக வெளியேறுகிறான். மேலும் கேடரினா தற்கொலை செய்து கொள்ள முடிவு செய்து ஒரு குன்றிலிருந்து குதிக்கிறார்.
"வரதட்சணை" கதையைப் பொறுத்தவரை, இங்கே முக்கிய கதாபாத்திரம் லாரிசா எளிதானது, ஏனெனில் அவர் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை மற்றும் முற்றிலும் சுதந்திரமான பெண். ஆனால் சில காரணங்களால், இது அவளுடைய வாழ்க்கையை கெடுப்பதைத் தடுக்காது, குறைந்தபட்சம் அவள் கொஞ்சம் கூட நேசிக்காத ஒருவரைத் திருமணம் செய்ய ஒப்புக்கொள்கிறாள். அவளை விட்டுவிட்டு வெளியேறிய தன் முன்னாள் வருங்கால மனைவி பரடோவை அவள் நேசிக்கிறாள். லாரிசா கிட்டத்தட்ட திருமணமான பெண்ணாக இருந்தபோதுதான் அவர் திரும்பினார். யூகிப்பது கடினம் அல்ல, நிச்சயமாக, இது லாரிசா மற்றும் அவரது வருங்கால மனைவி கரண்டிஷேவ் இருவரின் வாழ்க்கையையும் கெடுத்துவிடும். பரடோவ் அப்பாவியான லாரிசாவை ஏமாற்றுகிறார், அவர் அவளை ஒரு பொம்மையாகப் பயன்படுத்துகிறார் என்று கூட ஒருவர் கூறலாம். நிச்சயமாக, அவர் விலகினார், அவர் முன்பு அவளுக்கு வாக்குறுதியளித்தபடி அவளை திருமணம் செய்து கொள்ளப் போவதில்லை. மேலும் அவள் மகிழ்ச்சியற்றவளாகவும் ஏமாற்றப்பட்டவளாகவும் தனியாக இருக்கிறாள். லாரிசா தனது வருங்கால மனைவியை ஏமாற்றியதால், அவளால் இப்போது அவனிடம் திரும்ப முடியாது, தவிர, கரண்டிஷேவ் ஏற்கனவே எல்லாவற்றையும் பற்றி அறிந்திருக்கிறார், மேலும் பரடோவ் மற்றும் லாரிசாவை கோபத்தில் தேடுகிறார். ஏ லாரிசா இதற்கிடையில், விரக்தியில், குன்றின் அருகே வந்து தற்கொலை செய்ய விரும்புகிறாள், ஆனால் இதைச் செய்யத் துணியவில்லை, மேலும் கூச்சலிடுகிறாள்: “இப்போது யாரோ என்னைக் கொன்றது போல் இருக்கும் ...” சில நிமிடங்கள் கடந்து அவளுடைய ஆசை நிறைவேறும். இன்னும் துல்லியமாக, லாரிசா தனது ஏமாற்றப்பட்ட வருங்கால கணவர் கரண்டிஷேவின் கைகளில் இறந்துவிடுகிறார்.
எனவே, தனிப்பட்ட முறையில், "தி இடி" மற்றும் "தி டவுன்" நாடகங்கள் மிகவும் ஒத்ததாக இல்லை என்று நான் நினைக்கிறேன், அல்லது மாறாக, நாடகங்களின் முடிவில் இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் சோகமாக இறந்துவிடுகின்றன. எனவே, சாராம்சத்தில், இந்த இரண்டு நாடகங்களும் முற்றிலும் வேறுபட்டவை மற்றும் கேடரினா மற்றும் லாரிசாவின் தலைவிதி முற்றிலும் ஒத்ததாக இல்லை.
நிச்சயமாக, இந்த நிகழ்வுகள் நம் காலத்தில் நடந்திருந்தால், ஒருவேளை "ஜி" மற்றும் "பி" நாடகங்களின் இறுதிப் போட்டிகள் மிகவும் வித்தியாசமாக வளர்ந்திருக்கும்.
ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் பெண் படங்கள்
ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பெண் உருவம் பல பக்க மற்றும் பல பக்கமானது. பல முக்கிய ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் ப்ரிஸம் மூலம் வாழ்க்கையின் போக்கை சித்தரிப்பதை ஒரு கௌரவமாக கருதுகின்றனர். பெண் விதி. டாட்டியானா லாரினா புஷ்கினா மற்றும் அன்னா கரேனினா டால்ஸ்டாய், இளவரசி மேரி லெர்மொண்டோவா மற்றும் செக்கோவின் சகோதரிகள் ப்ரோசோரோவா - ஒவ்வொரு பெண்களின் விதிகளும், ஆசிரியர்களால் அரவணைப்பு மற்றும் அன்புடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அதன் சொந்த வழியில் பல நூற்றாண்டுகளாக ரஷ்ய வாழ்க்கையின் போக்கை பிரதிபலிக்கிறது ...
ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் பெண்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள சமூகச் சூழலைச் சார்ந்திருக்கிறார்கள். இது பெரும்பாலான நாடகங்களில் உள்ள மோதலை வரையறுக்கிறது. "அனுமதிக்கப்பட்டது" மற்றும் "அனுமதிக்கப்படாதது" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முரண்பாடு மற்றும் உண்மையானது ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதல் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெண் உருவத்தின் கட்டுமானத்தில் நிறைய தீர்மானிக்கிறது.
ஒரு விதியாக, நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் நிச்சயமாக இரண்டாவது திட்டத்தின் கதாநாயகிகளால் சூழப்பட்டுள்ளது. அவை, முக்கிய கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள், கேள்விக்கு பதிலளிக்கின்றன: "கதாநாயகி இந்த வழியில் செயல்படவில்லை, ஆனால் வித்தியாசமாக இருந்தால் என்ன நடக்கும்?" இதன் மூலம் நாடகத்தில் வரும் கதாபாத்திரங்களுடன் நடக்கும் நிகழ்வுகளை ஆழமாகப் பார்க்க முடியும்.
இது சம்பந்தமாக, மாறுபட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தாய்மார்களாக செயல்படுவது குறிப்பிடத்தக்கது, தங்கள் குழந்தைகளை கவனித்துக்கொள்வது, பிரிக்கப்படாமல் அவர்களை நேசிப்பது, ஆனால் பெரும்பாலும் அவர்களின் ஆசைகள் மற்றும் திறன்களை புரிந்து கொள்ளாது. இவர்கள் தாய்மார்கள் எலெனா கர்மினா மற்றும் லிபோச்ச்கா போல்ஷோவா, அவர்கள் தங்கள் மகள்களின் மகிழ்ச்சியை திருமணத்தில் பிரத்தியேகமாகப் பார்க்கிறார்கள் (அவர்களுக்கு அது எந்த வகையான கணவராக இருக்கும் என்பது முக்கியமல்ல, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால் “கண்ணியம்” கடைபிடிக்கப்பட வேண்டும், பின்னர் “ பொறுமையாக இருங்கள் - காதலில் இருங்கள்"), ஹரிதா இக்னாடிவ்னா ஒகுடலோவா - துன்பப்படும் தனது மகள்களின் துரதிர்ஷ்டவசமான தாய், மற்றும் டிகோன் கபனோவின் தாய் கூட - ஒரு பயங்கரமான கபானிஹா, தனது சொந்த வழியில் தனது மகனையும் மகளையும் கோராமல் நேசிக்கிறார், அவர்களுக்கு ஒருவித மகிழ்ச்சியை விரும்புகிறார். அவள் புரிந்து கொண்டாள்...
அவர்களின் மகள்களின் கதி வேறு. உதாரணமாக, "தி மேரேஜ் ஆஃப் பெலுகின்" கதாநாயகி, பிரபுக்களின் குட்டி ஆணவத்தை சமாளிக்க முடிந்தது மற்றும் தனது கணவருடன் உண்மையிலேயே காதலிக்க முடிந்தது, அவளுடைய வகுப்பிற்கு "பொருத்தமற்றது". ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சில கதாநாயகிகளில் எலெனா கர்மினாவும் ஒருவர், அவர் தனது பெண் மகிழ்ச்சிக்கு முழுமையாக தகுதியானவர்.
"திவாலானது, அல்லது எங்கள் மக்கள் - குடியேறுவோம்" நாடகத்திலிருந்து லிபோச்ச்காவுக்கு வேறு விதி உள்ளது, அதே போல் வேறு கனவும் உள்ளது. அவளுக்கு திருமணம் என்பது அடக்குமுறை பெற்றோரின் கவனிப்பில் இருந்து தப்பிக்க, வெளியே செல்வதற்கான ஒரு வாய்ப்பு மட்டுமே, அவர்கள் சொல்வது போல், "வெளிச்சத்தில்" (அதே நேரத்தில், அவள் முற்றிலும் அவளுடைய கடுமையான மற்றும் உணர்ச்சியற்ற தந்தையின் குழந்தை: பாசத்தையும் பெற்றோரையும் பார்க்கவில்லை. குழந்தை பருவத்தில் அவனிடமிருந்து கருணை, அவளால், இயல்பாகவே, அவனுக்கு அதே வழியில் பதிலளிக்க முடியாது, அவனுடைய சொந்த நலனுக்காக அவனை ஒரு கடன் குழிக்குள் அனுப்பினாள்). ஒலிம்பியாஸ் சாம்சோனோவ்னாவாக மாறிய லிபோச்ச்காவின் தலைவிதியைப் பொறுத்தவரை, நீங்கள் பயப்பட முடியாது, ஏனென்றால் அத்தகைய மக்கள் எந்தவொரு வாழ்க்கை எழுச்சியிலும் வாழ்கிறார்கள் ... இருப்பினும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உருவாக்கிய பிரகாசமான, மிகவும் நிரப்பப்பட்ட பெண் படங்கள் ஒரு பெண்ணின் மகிழ்ச்சியின் கருத்து என்பதைக் குறிக்கிறது. வஞ்சகம், அநீதி, உங்களுக்கும் மற்றவர்களுக்கும் பொய் என்ற கருத்துக்களுடன் பொருந்தாது. கேடரினாவோ அல்லது லாரிசா ஒகுடலோவாவோ பொய்யாக வாழ முடியாது, வெளிப்புற நல்வாழ்வுக்காக தங்களை ஏமாற்றிக் கொள்கிறார்கள்.
கேடரினா, தனது கணவரின் தாயின் வீட்டில் வசிக்கிறார், அங்கு எல்லாம் கபானிக்கின் பாசாங்குத்தனத்திற்கு உட்பட்டது, உண்மையான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவது சாத்தியமற்றது, "காட்டுவது" மற்றும் "பெருமை" என்பது எப்படி என்று தெரியவில்லை, ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் கீழ்ப்படிய தயாராக உள்ளது. தன் கணவனின் அன்பான அணுகுமுறையைக் கண்டுகொள்ளாமல் (அவள் அம்மாவின் பயம் என்ற போர்வையில் மறைந்திருக்கிறாள்), கேடரினா கட்டுப்பாடில்லாமல் நேசிக்கவும் நேசிக்கவும் வாய்ப்புகளைத் தேடுகிறாள். போரிஸ் அவளைப் பொறுத்தவரை ஒரு உண்மையான நபரை விட விரைவாக உணரப்பட்ட கனவு. இது சுதந்திரம், விமானம், மகிழ்ச்சியின் சாதனை ஆகியவற்றின் சாத்தியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அவளது ஆசைகளின் ஒருங்கிணைப்பின் உண்மையற்ற தன்மை மற்றும் அவளைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் தன்னுடன் மிகவும் நேர்மையான கேடரினாவை இறக்க வைக்கிறது. அவளுடைய மரணம் அவளுடைய வலிமை மற்றும் சுதந்திரம், விருப்பம் மற்றும் சுதந்திரத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது.
Larisa Ogudalova செய்த செயல்கள், அற்பத்தனம் மற்றும் கீழ்த்தரமான தன்மை, முதுகெலும்பு இன்மை மற்றும் கூச்சலுக்கு எதிரான எதிர்ப்பாகவும் ஒலிக்கிறது. இது பராடோவுடன் ஆற்றின் குறுக்கே அவள் புறப்படுவதும், ஆணவமிக்க வணிகர்களான குனுரோவ் மற்றும் வோஷேவடோவ் ஆகியோரின் "உதவியை" அவள் ஏற்க மறுப்பதும் ஆகும். அவளாகவே இருப்பதற்கான வாய்ப்பு (கைவிடப்பட்டிருந்தாலும், மற்றவர்களின் கைகளில் பொம்மையாக மாறாத அன்பான பெண்) லாரிசாவின் மரணத்தால் முழுமையாக செலுத்தப்படுகிறது. கரண்டிஷேவ், ஒருவேளை, அறியாமலேயே, லாரிசா தொடர்பாக மிகவும் நேர்மையான செயல்களில் ஒன்றைச் செய்கிறார்: அவர் அவளது உயிரை எடுக்கிறார், அதன் மூலம் அவளுக்கு விழ வாய்ப்பைக் கூட கொடுக்கவில்லை.
ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் பெண்களின் படங்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாகும், இது நாடகவியலில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறிக்கிறது.
பற்றி ஒரு கட்டுரை " பெண்களின் படங்கள்ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி"
அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, தனது படைப்புகளில், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் நடக்கும் நிகழ்வுகளை பெண் உருவங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தினார். அவரது கதாநாயகிகள் பெரும்பாலும் ப்ரிஸத்தை ஆளுமைப்படுத்துகிறார்கள், இதன் மூலம் சமூக மற்றும் பொது என ஏராளமான மோதல்கள் கடந்து செல்கின்றன. நாடகங்களில் வரும் பெண்கள் சகாப்தத்தின் உயிருள்ள ஆளுமையாகவும், அதில் ஆட்சி செய்யும் தீமைகள் மற்றும் இலட்சியங்களாகவும் வாசகர்களுக்கு வழங்கப்படுகிறார்கள். அதே சமயம், ஒரு விதியாக, தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைவராலும் தம்மீது திணிக்கப்படும் சமூகத்தின் அநீதியையோ அல்லது அழுக்குகளையோ ஏற்க நாயகிகள் தயாராக இல்லை. மாறாக, பெண்கள் தங்கள் தனித்துவத்தையும், அவர்களின் சொந்த இலட்சியங்களையும், தூய்மையையும் கடுமையாகப் பாதுகாக்கத் தயாராக உள்ளனர்.
ஏ.என்.யின் "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தை நினைவு கூர்ந்தால். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, பின்னர் அதில் ஏராளமான வண்ணமயமான பெண் படங்கள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில் வாசகருக்கு தனித்துவமானது மற்றும் கவர்ச்சிகரமானது. கேடரினா ஒரு இளம் பெண் மற்றும் அவரது இலட்சியத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட பெண், அவர் சமீபத்தில் திருமணம் செய்து கொண்டார். அவள் மனதில் திருமணம் ஒரு பெரிய மகிழ்ச்சி. அவள் ஒரு மனைவியாகவும் தாயாகவும் மாற விரும்பினாள், அவளுக்கு இது மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சியாக இருக்கும். ஆனால் அவளுடைய கனவு நனவாகி அவள் டிகோனை மணந்தபோது, கடுமையான உண்மை அவளை நிதானப்படுத்துகிறது. தான் எதிர்பார்த்துக் காத்திருந்த கணவனுக்கு அந்த காதல் உணர்வுகளை அவள் உணரவில்லை. ஆனால் பின்னர் போரிஸ் தோன்றுகிறார். அதில், கேடரினா தனது தீவிர உணர்வுகளுக்கு பதிலைக் காண்கிறார். இறுதியாக, அவள் கனவு கண்டது நடந்தது. அவள் காதலைச் சந்தித்தாள். ஆனால், அவருடன் கதாநாயகி இருக்க முடியாது என்பதுதான் சோகம். தேசத்துரோகமும் வருத்தமும் கேடரினாவை விரக்திக்கு இட்டுச் செல்கின்றன. அன்பின் பொருட்டு, அவள் முன்பு அசைக்க முடியாத கொள்கைகளை தியாகம் செய்தாள். ஆனால் அதுவும் அவளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை. அவள் தொடர்ந்து இருப்பதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை, மேலும் தற்கொலை செய்ய முடிவு செய்கிறாள்.
"இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் வர்வாரா முற்றிலும் வித்தியாசமாக இருக்கிறார். அவளுடைய உருவம் மிகவும் நகைச்சுவையான, தந்திரமான மற்றும் தொலைநோக்கு. அவளைப் பொறுத்தவரை, திருமணம் என்பது இரண்டு அன்பான இதயங்களின் உன்னதமான மற்றும் காதல் ஒன்றியம் அல்ல, ஆனால் வீட்டில் உள்ள அனைத்தையும் கட்டுப்படுத்தும் ஒரு கொடுங்கோலன் தாயின் அடக்குமுறையிலிருந்து வெளியேறுவதற்கான ஒரு பெரிய விஷயம். பார்பரா கேடரினாவுக்கு நேர் எதிரானவர். என் கருத்துப்படி, இந்த இரண்டு படங்களும் நாடகத்தில் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன, கேத்தரின் வித்தியாசமாக, மிகவும் தந்திரமாக, கபனிகாவின் அனைத்து விருப்பங்களையும் விருப்பங்களையும் அனுபவித்திருந்தால் அவருக்கு என்ன நடந்திருக்கும் என்பதை வாசகர்களுக்குக் காட்ட வேண்டும். எனவே, அத்தகைய நடத்தையுடன், கேத்தரின் பார்பராவாக மாறுவார். இந்த சிந்தனைமிக்க நடவடிக்கை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் மட்டும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
"வரதட்சணை" நாடகத்தில் சற்று வித்தியாசமான சூழ்நிலை விளையாடப்படுகிறது. அதில், முக்கிய கதாபாத்திரம் லாரிசா ஒகுடலோவா. அவளைப் பொறுத்தவரை, திருமணம் என்பது அவளுக்கு ஒரு வசதியான இருப்பை வழங்கும் ஒரு நல்ல ஒப்பந்தம். அவளுடைய விதியும் மிகவும் வெற்றிகரமாக இல்லை. அவள் காதலித்தவன் அவளை விட்டுவிட்டு தெரியாத திசையில் ஓடிவிட்டான். எனவே, தன்னை கவர்ந்திழுப்பவரை முதலில் திருமணம் செய்து கொள்ள முடிவு செய்கிறாள். இது குறிப்பாக பணக்கார வர்த்தகர் கரண்டிஷேவ் அல்ல. லாரிசா இறுதியாக தனது காதலுக்கு சம்மதத்துடன் பதிலளித்ததில் அவர் மகிழ்ச்சியடைகிறார், ஏனென்றால் ஹீரோ நீண்ட காலமாக இருந்தாலும், பலனளிக்கவில்லை, அவளுடைய கவனத்தை ஈர்க்க முயன்றார். திருமணம் கூடிய விரைவில் நடைபெற வேண்டும், ஆனால் லாரிசாவின் மகிழ்ச்சியற்ற அன்பான பரடோவின் வருகையால் அனைத்து திட்டங்களும் சீர்குலைந்தன. அவர் ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்திற்கான நிறைய வாக்குறுதிகளையும் நம்பிக்கைகளையும் கொடுக்கிறார், அதை அவர் நிறைவேற்றப் போவதில்லை. ஆனால் கதாநாயகி மீண்டும் அவரை நம்பி சோதனைக்கு ஆளாகிறார். கரண்டிஷேவ் இதைப் பற்றி கண்டுபிடித்து பயங்கரமான பழிவாங்கப் போகிறார். அவரது அன்புக்குரிய பெண் லாரிசா மீது ஒரு ஷாட் அவளையும் அவரது சொந்த அவமானத்தையும் நிறுத்துகிறது. அவள் மரணத்தை நன்றியுடன் ஏற்றுக்கொள்கிறாள், ஏனென்றால் அத்தகைய அவமானத்திலிருந்து தப்பிப்பது மிகவும் கடினம்.
எனவே, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெண் படங்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை, ஆனால் அவர்களுடன் அனுதாபம் காட்டாமல் இருக்க முடியாது, அவர்களைப் பாராட்டாமல் இருக்க முடியாது.
ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இரண்டு நாடகங்கள் ஒரே பிரச்சனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை - ரஷ்ய சமுதாயத்தில் பெண்களின் நிலை. எங்களுக்கு முன் மூன்று இளம் பெண்களின் தலைவிதி: கேடரினா, வர்வாரா, லாரிசா. மூன்று படங்கள், மூன்று விதிகள்.
கேடரினா எல்லாவற்றிலிருந்தும் குணத்தில் வித்தியாசமானவர் நடிகர்கள்நாடக இடியுடன் கூடிய மழை. நேர்மையான, நேர்மையான மற்றும் கொள்கை ரீதியான, அவள் வஞ்சகம் மற்றும் பொய், சமயோசிதம் மற்றும் சந்தர்ப்பவாதத்தின் திறன் கொண்டவள் அல்ல. எனவே, இல் கொடூர உலகம்காட்டு மற்றும் காட்டுப்பன்றிகள் ஆட்சி செய்யும் இடத்தில், அவளுடைய வாழ்க்கை தாங்க முடியாததாகவும், சாத்தியமற்றதாகவும் மாறி, மிகவும் சோகமாக முடிகிறது. கேடரினாவின் எதிர்ப்பு
கபனிகாவுக்கு எதிராக - இது "இருண்ட இராச்சியத்தின்" பொய்கள் மற்றும் கொடுமையின் இருளுக்கு எதிரான ஒளி, தூய்மையான, மனிதனின் போராட்டம். பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களில் அதிக கவனம் செலுத்திய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, "இடியுடன் கூடிய" கதாநாயகிக்கு எகடெரினா என்ற பெயரைக் கொடுத்ததில் ஆச்சரியமில்லை, இது கிரேக்க மொழியில் "நித்திய தூய்மையானது" என்று பொருள். கேடரினா ஒரு கவிதை இயல்பு. தன்னைச் சுற்றியுள்ள முரட்டுத்தனமான மனிதர்களைப் போலல்லாமல், அவள் இயற்கையின் அழகை உணர்ந்து அதை விரும்புகிறாள். இயற்கையின் அழகுதான் இயற்கையானது மற்றும் நேர்மையானது. “நான் அதிகாலையில் எழுந்திருப்பேன்; கோடையில், நான் சாவிக்குச் செல்கிறேன், நான் என்னைக் கழுவுகிறேன், என்னுடன் கொஞ்சம் தண்ணீர் கொண்டு வருகிறேன், அவ்வளவுதான், நான் வீட்டில் உள்ள அனைத்து பூக்களுக்கும் தண்ணீர் விடுகிறேன். என்னிடம் பல, பல பூக்கள் இருந்தன,” என்று அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி கூறுகிறார். அவளுடைய ஆன்மா தொடர்ந்து அழகுக்கு ஈர்க்கப்படுகிறது. கனவுகள் அற்புதங்கள், அற்புதமான தரிசனங்களால் நிரப்பப்பட்டன. அவள் ஒரு பறவை போல பறப்பதாக அடிக்கடி கனவு கண்டாள். பறக்க வேண்டும் என்ற தன் ஆசையைப் பற்றி பலமுறை பேசுகிறாள். இதன் மூலம், கேடரினாவின் ஆன்மாவின் காதல் விழுமியத்தை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வலியுறுத்துகிறார். சீக்கிரம் திருமணமான அவள், தன் மாமியாருடன் பழகவும், கணவனை நேசிக்கவும் முயற்சிக்கிறாள், ஆனால் கபனோவ்ஸ் வீட்டில் யாருக்கும் நேர்மையான உணர்வுகள் தேவையில்லை. அவளது உள்ளத்தை மூழ்கடிக்கும் மென்மை தனக்கு எந்தப் பயனையும் காணாது. குழந்தைகளைப் பற்றிய அவளுடைய வார்த்தைகளில் ஆழ்ந்த மனச்சோர்வு ஒலிக்கிறது: “ஒருவரின் குழந்தைகள் மட்டுமே! சூழல் துயரம்! எனக்கு குழந்தைகள் இல்லை: நான் அவர்களுடன் உட்கார்ந்து அவர்களை மகிழ்விப்பேன். நான் குழந்தைகளுடன் பேச விரும்புகிறேன் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர்கள் தேவதைகள். என்ன ஒரு அன்பான மனைவியாகவும் தாயாகவும் மற்ற நிலைமைகளின் கீழ் இருந்திருப்பார்!
கேடரினாவின் நேர்மையான நம்பிக்கை கபானிக்கின் மதத்திலிருந்து வேறுபட்டது. கபானிக்கைப் பொறுத்தவரை, மதம் ஒரு நபரின் விருப்பத்தை அடக்கும் ஒரு இருண்ட சக்தியாகும், மேலும் கேடரினாவைப் பொறுத்தவரை, நம்பிக்கை என்பது விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் உச்ச நீதியின் கவிதை உலகம். “... நான் தேவாலயத்திற்குச் செல்ல விரும்பினேன்! நிச்சயமாக, நான் சொர்க்கத்தில் நுழைவேன், நான் யாரையும் பார்க்கவில்லை, நேரம் எனக்கு நினைவில் இல்லை, சேவை முடிந்ததும் நான் கேட்கவில்லை, ”என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார்.
சிறைப்பிடிப்பது கேடரினாவின் முக்கிய எதிரி. கலினோவோவில் அவளுடைய வாழ்க்கையின் வெளிப்புற நிலைமைகள் அவளுடைய குழந்தைப் பருவத்திலிருந்து வேறுபட்டவை அல்ல. அதே நோக்கங்கள், அதே சடங்குகள், அதாவது, அதே செயல்பாடுகள், ஆனால் "இங்கே எல்லாமே அடிமைத்தனத்திலிருந்து வந்ததாகத் தெரிகிறது" என்று கேடரினா கூறுகிறார். அடிமைத்தனம் கதாநாயகியின் சுதந்திரத்தை விரும்பும் ஆத்மாவுடன் பொருந்தாது. "மேலும் அடிமைத்தனம் கசப்பானது, ஓ, எவ்வளவு கசப்பானது," என்று அவர் சாவியுடன் காட்சியில் கூறுகிறார், இந்த வார்த்தைகள், இந்த எண்ணங்கள் போரிஸைப் பார்க்கும் முடிவுக்கு அவளைத் தள்ளுகின்றன. கேடரினாவின் நடத்தையில், டோப்ரோலியுபோவ் கூறியது போல், ஒரு "உறுதியான, ஒருங்கிணைந்த ரஷ்ய பாத்திரம்" தோன்றியது, இது "எந்த தடைகளையும் மீறி, போதுமான வலிமை இல்லாதபோது, அது இறந்துவிடும், ஆனால் தன்னைக் காட்டிக் கொடுக்காது. ”
பார்பரா கேடரினாவுக்கு நேர் எதிரானவர். அவள் மூடநம்பிக்கை கொண்டவள் அல்ல, இடியுடன் கூடிய மழைக்கு அவள் பயப்படுவதில்லை, நிறுவப்பட்ட பழக்கவழக்கங்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டியது அவசியம் என்று அவள் கருதுவதில்லை. அவளுடைய நிலைப்பாட்டின் காரணமாக, அவளால் தன் தாயை வெளிப்படையாக எதிர்க்க முடியாது, அதனால் அவளை தந்திரமாகவும் ஏமாற்றவும் செய்கிறாள். "இருண்ட ராஜ்ஜியத்திலிருந்து" தப்பிக்க, இந்த வீட்டை விட்டு வெளியேறுவதற்கான வாய்ப்பை திருமணம் தரும் என்று அவள் நம்புகிறாள். தன்னால் எதையும் மறைக்க முடியாது என்ற கேடரினாவின் வார்த்தைகளுக்கு, வர்வாரா பதிலளிக்கிறார்: “சரி, அது இல்லாமல் நீங்கள் செய்ய முடியாது! நீங்கள் வசிக்கும் இடம் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறது! எங்கள் முழு வீடும் அதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நான் ஒரு பொய்யன் அல்ல, ஆனால் அது தேவைப்படும்போது கற்றுக்கொண்டேன். வர்வாரா தன் சகோதரனின் முதுகெலும்பற்ற தன்மையை வெறுக்கிறாள் மற்றும் தன் தாயின் இதயமற்ற தன்மையை வெறுக்கிறாள், ஆனால் அவள் கேடரினாவைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. அவள் வாழ்க்கையின் வெளிப்புறத்தில் மட்டுமே ஆர்வமும் அக்கறையும் கொண்டவள். அவள் தன்னைச் சமரசப்படுத்திக் கொண்டாள், தன்னைச் சுற்றியுள்ள பழைய உலகின் சட்டங்களுக்குத் தழுவினாள்.
லாரிசா, கேடரினாவைப் போலல்லாமல், பலவீனமானவர்கள் அவமானப்படுத்தப்படும், வலிமையானவர்கள் உயிர்வாழும் சூழ்நிலையில் வளர்ந்தார். கேடரினாவில் இருக்கும் ஒருமைப்பாடு அவரது கதாபாத்திரத்தில் இல்லை. எனவே, லாரிசா பாடுபடுவதில்லை, அவளுடைய கனவுகளையும் ஆசைகளையும் நனவாக்க முடியாது. அவளுடைய பெயர் கிரேக்க மொழியில் "சீகல்" என்று பொருள். இந்த பறவை வெள்ளை, ஒளி, துளையிடும் கத்தியுடன் தொடர்புடையது. இந்த படம் லாரிசாவுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது.
கேடரினாவும் லாரிசாவும் வெவ்வேறு வளர்ப்பு, வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்கள், வெவ்வேறு வயதுடையவர்கள், ஆனால் அவர்கள் நேசிப்பதற்கும் நேசிக்கப்படுவதற்கும், புரிதலைக் கண்டறிய, ஒரு வார்த்தையில், மகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். ஒவ்வொருவரும் இந்த இலக்கை நோக்கிச் செல்கிறார்கள், சமூகத்தின் அடித்தளங்களால் உருவாக்கப்பட்ட தடைகளைத் தாண்டிச் செல்கிறார்கள்.
கேடரினா தனது அன்புக்குரியவருடன் தொடர்பு கொள்ள முடியாது மற்றும் மரணத்தில் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தார்.
லாரிசாவின் நிலைமை மிகவும் சிக்கலானது. அவள் நேசித்த நபரில் அவள் ஏமாற்றமடைந்தாள், காதல் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் இருப்பை நம்புவதை நிறுத்தினாள். தான் பொய்கள் மற்றும் வஞ்சகத்தால் சூழப்பட்டிருப்பதை உணர்ந்த லாரிசா தற்போதைய சூழ்நிலையிலிருந்து இரண்டு வழிகளைப் பார்க்கிறாள்: பொருள் மதிப்புகளைத் தேடுவது அல்லது மரணம். மற்றும் சூழ்நிலையில், அவள் முதல் தேர்வு. ஆனால் ஆசிரியர் அவளை ஒரு சாதாரண சார்ந்த பெண்ணாக பார்க்க விரும்பவில்லை, அவள் இறந்துவிடுகிறாள்.
நீங்கள் இப்போது படிக்கிறீர்கள்: ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் பெண் படங்கள் "இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் "வரதட்சணை"
இரண்டு திறமையான கலை சின்னங்கள் "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் பொருளை வரையறுத்து வலியுறுத்துகின்றன. முதலாவது ஒரு சக்திவாய்ந்த அடிப்படைப் பேரழிவு, தலைப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, இது இயற்கையில் மட்டுமல்ல, மனித சமூகத்திலும் பரவியது, மேலும் உரிமை கோரப்படாத அன்பின் அதிகப்படியான இருப்புகளால் சோர்வடைந்த கதாநாயகியின் ஆன்மாவை உடைத்தது. இரண்டாவது பெரிய நதி வோல்கா, அதில் துரதிர்ஷ்டவசமான பெண் தன்னை, தொட்டில் மற்றும் கல்லறையை எறிந்தாள். இந்த உருவங்கள்-சின்னங்களின் பொதுவான பொருள் சுதந்திரம். சுதந்திரம் மற்றும் அன்பு - இது கேடரினாவின் பாத்திரத்தில் இருந்த முக்கிய விஷயம். அவள் கடவுளை சுதந்திரமாக நம்பினாள், அவளுடைய சொந்த வழியில், அழுத்தத்தின் கீழ் அல்ல, அவள் அதே வழியில் தன் பெரியவர்களின் அதிகாரத்திற்கு அடிபணிந்தாள். அவளது சொந்த விருப்பப்படி, அவள் பாவம் செய்தாள், அவள் மனந்திரும்புவதை மறுத்தபோது, அவள் தன்னைத் தண்டித்துக்கொண்டாள். மேலும், ஒரு விசுவாசிக்கு தற்கொலை ஒரு பயங்கரமான பாவம், ஆனால் கேடரினா அதற்குச் சென்றார்.
சுதந்திரத்திற்கான உந்துதல், விருப்பத்திற்கான உந்துதல், மரணத்திற்குப் பிந்தைய வேதனையின் பயத்தை விட அவளில் வலுவாக மாறியது, ஆனால், பெரும்பாலும், கடவுளின் கருணைக்கான அவளுடைய நம்பிக்கை ஒரு விளைவை ஏற்படுத்தியது, கேடரினாவின் கடவுள், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இரக்கம் மற்றும் மன்னிப்பின் உருவகம். . கேடரினா ஒரு உண்மையான சோக கதாநாயகி. ஒரு சோகத்தின் ஹீரோ எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட உத்தரவை, ஒரு சட்டத்தை மீறுபவர்.
அவர் அகநிலை ரீதியாக எதையும் மீற விரும்பவில்லை என்றாலும், புறநிலை ரீதியாக அவரது செயல் ஒரு மீறலாக மாறிவிடும். இதற்காக, அவர் சில டிரான்ஸ்பர்சனல் சக்தியால் தண்டிக்கப்படுகிறார், இது பெரும்பாலும் சோகத்தின் ஹீரோவாகும். கேத்ரீனும் அப்படித்தான். அவள் வாழ்ந்த ஒழுங்கு மற்றும் உலகத்திற்கு எதிராக எதிர்ப்பது பற்றி அவள் நினைக்கவில்லை (மற்றும் டோப்ரோலியுபோவ் அவளுக்கு ஆதாரமற்ற முறையில் காரணம் கூறினார்). ஆனால் முதன்முறையாக அவளைப் பார்வையிட்ட உணர்வுக்கு சுதந்திரமாக சரணடைந்த அவள், ஆணாதிக்க அமைதியையும் சுற்றியுள்ள உலகின் அசைவற்ற தன்மையையும் மீறினாள். இந்த உலகத்துடன், தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களுடன் அவளுக்கு எந்த முரண்பாடும் இல்லை. அவரது மரணத்திற்கு காரணம் உள் மோதல்.
ரஷ்ய ஆணாதிக்க வாழ்க்கையின் உலகம் (மற்றும் கேடரினா இந்த உலகில் சிறந்த, மிகவும் கவிதை மற்றும் உயிருள்ளவற்றின் மிக உயர்ந்த, முழுமையான வெளிப்பாடு) கேடரினாவில் உள்ளிருந்து தானாகவே வெடித்தது, ஏனென்றால் சுதந்திரம், அதாவது வாழ்க்கையே அதை விட்டு வெளியேறத் தொடங்கியது. . அவரது சமகால வாழ்க்கையைத் தழுவிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாற்பது அசல் நாடகங்களில், நடைமுறையில் ஆண் ஹீரோக்கள் இல்லை, அதாவது நேர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. மாறாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கதாநாயகிகளுக்கு அன்பான, துன்பகரமான ஆத்மாக்கள் உள்ளன. கேடரினா கபனோவா அவர்களில் ஒருவர். அவர் பெரும்பாலும் தி டவுரியில் இருந்து லாரிசா ஒகுடலோவாவுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார்.
இதற்கு காரணங்கள் உள்ளன: காதல் துன்பம், அலட்சியம் மற்றும் மற்றவர்களின் கொடுமை மற்றும், மிக முக்கியமாக, இறுதிக்கட்டத்தில் மரணம். ஆனால் மட்டும். உண்மையில், கேடரினா மற்றும் லாரிசா எதிர்முனைகள்.
கேடரினாவிடம் உள்ள முக்கிய விஷயம் லாரிசாவிடம் இல்லை - பாத்திரத்தின் ஒருமைப்பாடு, தீர்க்கமான, ஆற்றல் மிக்க திறன், N. A. டோப்ரோலியுபோவ் கூறியது போல், செயல்படுங்கள். இந்த அர்த்தத்தில், லாரிசா நிச்சயமாக அவள் வாழும் உலகின் ஒரு பகுதியாகும். ஆனால் "வரதட்சணை" உலகம் "இடியுடன் கூடிய மழை" விவரிக்கப்பட்டதை விட வேறுபட்டது: 1878 இல், நாடகம் தோன்றியபோது, ரஷ்யாவில் முதலாளித்துவம் நிறுவப்பட்டது. இருப்பினும், இடியுடன் கூடிய மழையில், வணிக வர்க்கம் ஒரு முதலாளித்துவமாக மாறுகிறது, பாரம்பரிய ஆணாதிக்க உறவுகள் வழக்கற்றுப் போகின்றன, இறக்கின்றன, கேடரினா போன்ற ஒரு நபர் சுதந்திரத்திற்கான தங்கள் அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்புகள் இழக்கப்படுகின்றன, வஞ்சகமும் பாசாங்குத்தனமும் (கபனிகா, வர்வரா) உறுதிப்படுத்தப்படுகின்றன, கேடரினா ஏற்கவில்லை. லாரிசாவும் வஞ்சகம் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர், ஆனால் கேடரினாவுக்கு நினைத்துப் பார்க்க முடியாத பிற வாழ்க்கை மதிப்புகள் அவளுக்கு உள்ளன.
முதலாவதாக, லாரிசா ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட வளர்ப்பையும் கல்வியையும் பெற்றார். அவள் உன்னதமான அழகான அன்பைத் தேடுகிறாள், நேர்த்தியான அழகான வாழ்க்கைக்காக பாடுபடுகிறாள். இதற்கு, நிச்சயமாக, அவளுக்கு செல்வம் தேவை. நிச்சயமாக, அவளுடைய வருங்கால மனைவி கரண்டிஷேவ் அவளுக்கு எல்லா வகையிலும் பொருந்தவில்லை. ஆனால் அவளுடைய சிலை, அவளுடைய இலட்சியங்களின் உருவகம், புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டர் பரடோவ், இன்னும் மோசமானது. அனுபவமின்மை மற்றும் அழிவு மதிப்புகளை கடைபிடிப்பது மெழுகுவர்த்தி சுடரில் பறக்கும் பட்டாம்பூச்சி போல லாரிசாவை அவரது கைகளில் ஈர்க்கிறது.
ஆனால் அவளுக்கு வலுவான தன்மை, இயற்கையின் ஒருமைப்பாடு இல்லை. கேட்டரினாவைப் போலல்லாமல், படித்த மற்றும் பண்பட்ட லாரிசா எதிர்ப்பு தெரிவித்திருக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் இல்லை, அவள் எல்லா வகையிலும் பலவீனத்தைக் காட்டுகிறாள்.
பலவீனம் எல்லாம் சரிந்து, அனைத்தும் குளிர்ந்தபோது தன்னைக் கொல்லும் முடிவில் மட்டுமல்ல, அவளுக்கு ஆழமாக அந்நியமான வாழ்க்கையின் நெறிமுறைகளை எதிர்கொள்ள விருப்பமின்மையும் உள்ளது. வெளிநாட்டு, அழுக்கு கைகளில் பொம்மையாக இருக்காதீர்கள். அழகானது, கரம்சின் தனது ஏழை லிசாவைப் பற்றி கூறியது போல் (இதன் மூலம், லாரிசா இரண்டாவது செயலில் மேய்ப்பராக, கதாநாயகி, ஐயோ, நடக்காத ஒரு முட்டாள்தனமாக), ஆன்மாவும் உடலும், லாரிசாவாக அலங்கரிப்பது ஒன்றும் இல்லை. தன்னைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் வஞ்சகம், வெறுமை, ஆன்மீக குளிர்ச்சி, கண்கவர் வெளிப்புற மினுமினுப்பின் பின்னால் ஒளிந்துகொள்வதன் வெளிப்பாடாக மாறுகிறது.
