அனைவருக்கும் தெரிந்த கலைப் படைப்புகள் உள்ளன. இந்த ஓவியங்களுக்காக, சுற்றுலாப் பயணிகள் எந்த வானிலையிலும் நீண்ட வரிசையில் நிற்கிறார்கள், பின்னர், உள்ளே நுழைந்து, அவர்கள் முன்னால் செல்ஃபி எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். இருப்பினும், குழுவிலிருந்து விலகிச் சென்ற ஒரு சுற்றுலாப் பயணியிடம், தலைசிறந்த படைப்பைப் பார்க்க ஏன் இவ்வளவு ஆவலுடன் இருக்கிறார் என்று நீங்கள் கேட்டால், அவர் ஏன் கஷ்டப்பட்டார், தள்ளப்பட்டார் மற்றும் குவிய நீளத்துடன் அவதிப்பட்டார் என்பதை விளக்க வாய்ப்பில்லை. பெரும்பாலும் உண்மை என்னவென்றால், ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையைச் சுற்றியுள்ள நிலையான தகவல் சத்தம் காரணமாக, அதன் சாராம்சம் மறந்துவிடுகிறது. எல்லோரும் ஏன் ஹெர்மிடேஜ், லூவ்ரே மற்றும் உஃபிஸிக்கு செல்ல வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்வதே "பெரிய மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது" என்ற எங்கள் பணி.

எங்கள் பிரிவில் முதல் ஓவியம் காசிமிர் மாலேவிச்சின் பிளாக் ஸ்கொயர் ஆகும். இது ரஷ்ய கலையின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய படைப்பாகும், அதே நேரத்தில் மேற்கில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியது. எனவே, லண்டனில் இப்போது கலைஞரின் படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய அளவிலான கண்காட்சி உள்ளது. முக்கிய கண்காட்சி, நிச்சயமாக, கருப்பு சதுக்கம். ஐரோப்பிய விமர்சகர்கள் ரஷ்ய கலையை கார்ல் பிரையுலோவ் மற்றும் இலியா ரெபினுடன் அல்ல, ஆனால் மாலேவிச்சுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள் என்று கூட வாதிடலாம். அதே நேரத்தில், துரதிர்ஷ்டவசமாக, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி அல்லது ஹெர்மிடேஜுக்கு வரும் சில பார்வையாளர்கள் இந்த ஓவியம் ஏன் மிகவும் பிரபலமானது என்பதை தெளிவாகக் கூற முடியும். இன்று அதை சரிசெய்ய முயற்சிப்போம்.

காசிமிர் மாலேவிச் (1879 - 1935) "சுய உருவப்படம்". 1933

1. அது இல்லை"கருப்பு சதுரம்", ஏ"வெள்ளை பின்னணியில் கருப்பு சதுரம்"

மேலும் இது முக்கியமானது. பித்தகோரியன் தேற்றம் போல இந்த உண்மையை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு: இது வாழ்க்கையில் பயனுள்ளதாக இருக்க வாய்ப்பில்லை, ஆனால் அதை அறியாமல் இருப்பது எப்படியோ அநாகரீகமானது.

K.Malevich "ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் கருப்பு சதுரம்." 1915 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

2. இது ஒரு சதுரம் அல்ல

முதலில், கலைஞர் தனது ஓவியத்தை "நாற்கர" என்று அழைத்தார், இது நேரியல் வடிவவியலால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: சரியான கோணங்கள் இல்லை, பக்கங்களும் ஒருவருக்கொருவர் இணையாக இல்லை, மற்றும் கோடுகள் சீரற்றவை. இவ்வாறு, அவர் ஒரு அசையும் வடிவத்தை உருவாக்கினார். இருப்பினும், ஆட்சியாளரை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும்.

3. மாலேவிச் ஏன் ஒரு சதுரத்தை வரைந்தார்?

தன் நினைவுக் குறிப்புகளில், கலைஞர் அதை அறியாமல் செய்ததாக எழுதுகிறார். இருப்பினும், கலை சிந்தனையின் வளர்ச்சியை அவரது ஓவியங்களில் காணலாம்.

மாலேவிச் வரைவாளராக பணியாற்றினார். முதலில் அவர் க்யூபிஸத்தால் அதன் வழக்கமான வடிவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. உதாரணமாக, 1914 இன் படம் "மோனாலிசாவுடன் கலவை". கருப்பு மற்றும் வெள்ளை செவ்வகங்கள் ஏற்கனவே இங்கே தோன்றும்.

இடது - காசிமிர் மாலேவிச் "மோனாலிசாவுடன் கலவை". வலதுபுறம் - லியோனார்டோ டா வின்சி "மோனாலிசா", அவள் "ஜியோகோண்டா"

பின்னர், ஓபரா "விக்டரி ஓவர் தி சன்" க்கான இயற்கைக்காட்சியை உருவாக்கும் போது, ​​ஒரு சதுரத்தை ஒரு சுயாதீனமான உறுப்பு என்ற எண்ணம் தோன்றியது. இருப்பினும், "பிளாக் ஸ்கொயர்" ஓவியம் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தோன்றியது.

4. ஏன் ஒரு சதுரம்?

சதுரம் அனைத்து வடிவங்களுக்கும் அடிப்படை என்று மாலேவிச் நம்பினார். நீங்கள் கலைஞரின் தர்க்கத்தைப் பின்பற்றினால், வட்டம் மற்றும் குறுக்கு ஏற்கனவே இரண்டாம் நிலை கூறுகள்: சதுரத்தின் சுழற்சி ஒரு வட்டத்தை உருவாக்குகிறது, மற்றும் வெள்ளை மற்றும் கருப்பு விமானங்களின் இயக்கம் - ஒரு குறுக்கு.

"கருப்பு வட்டம்" மற்றும் "பிளாக் கிராஸ்" ஓவியங்கள் "கருப்பு சதுரம்" உடன் ஒரே நேரத்தில் வரையப்பட்டது. அவர்கள் அனைவரும் சேர்ந்து ஒரு புதிய கலை அமைப்பின் அடிப்படையை உருவாக்கினர், ஆனால் ஆதிக்கம் எப்போதும் சதுரத்திற்குப் பின்னால் இருந்தது.

"பிளாக் ஸ்கொயர்" - "பிளாக் சர்க்கிள்" - "பிளாக் கிராஸ்"

5. சதுரம் ஏன் கருப்பு?

மாலேவிச்சைப் பொறுத்தவரை, கருப்பு என்பது தற்போதுள்ள அனைத்து வண்ணங்களின் கலவையாகும், அதே நேரத்தில் வெள்ளை என்பது எந்த நிறமும் இல்லாதது. இருப்பினும், இது ஒளியியல் விதிகளுக்கு முற்றிலும் எதிரானது. கருப்பு மீதமுள்ளவற்றை உறிஞ்சி, வெள்ளை நிறமாலை முழுவதையும் இணைக்கிறது என்று பள்ளியில் சொன்னது அனைவருக்கும் நினைவிருக்கிறது. பின்னர் லென்ஸ்கள் மூலம் சோதனைகள் செய்தோம், இதன் விளைவாக வரும் வானவில்லைப் பார்த்தோம். ஆனால் மாலேவிச்சுடன், இதற்கு நேர்மாறானது உண்மை.

6. மேலாதிக்கம் என்றால் என்ன, அதை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது?

மாலேவிச் 1910 களின் நடுப்பகுதியில் கலையில் ஒரு புதிய திசையை நிறுவினார். அவர் அதை மேலாதிக்கம் என்று அழைத்தார், அதாவது லத்தீன் மொழியில் "மிக உயர்ந்தது". அதாவது, அவரது கருத்துப்படி, இந்த போக்கு கலைஞர்களுக்கான அனைத்து படைப்புத் தேடல்களின் உச்சமாக மாறியிருக்க வேண்டும்.

மேலாதிக்கத்தை அடையாளம் காண்பது எளிது: பல்வேறு வடிவியல் வடிவங்கள் ஒரு மாறும், பொதுவாக சமச்சீரற்ற கலவையாக இணைக்கப்படுகின்றன.

கே.மலேவிச் "மேலதிகாரம்". 1916
கலைஞரின் பல மேலாதிக்க அமைப்புகளில் ஒன்றின் எடுத்துக்காட்டு.

இதற்கு என்ன அர்த்தம்? இத்தகைய வடிவங்கள் பொதுவாக பார்வையாளரால் குழந்தைகளின் பல வண்ண க்யூப்ஸ் தரையில் சிதறிக்கிடக்கின்றன. ஒப்புக்கொள், நீங்கள் இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளாக ஒரே மரங்களையும் வீடுகளையும் வரைய முடியாது. கலை வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களைக் கண்டறிய வேண்டும். மேலும் அவை சாதாரண மக்களுக்கு எப்போதும் தெளிவாக இருப்பதில்லை. உதாரணமாக, லிட்டில் டச்சுக்காரர்களின் கேன்வாஸ்கள் ஒரு காலத்தில் புரட்சிகரமாகவும் ஆழமான கருத்தாக்கமாகவும் இருந்தன. ஸ்டில் லைஃப்களில் உள்ள பொருள்கள் மூலம் வாழ்க்கைத் தத்துவம் காட்டப்பட்டது. இருப்பினும், இப்போது அவை அதிகமாகக் கருதப்படுகின்றன அழகிய படங்கள், நவீன பார்வையாளர் வெறுமனே படைப்புகளின் ஆழமான பொருளைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை.

ஜான் டேவிட்ஸ் டி ஹீம் "பழம் மற்றும் இரால் கொண்ட காலை உணவு". 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டு.
டச்சு மொழியில் உள்ள ஒவ்வொரு உறுப்புக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட குறியீட்டு அர்த்தம் உள்ளது. உதாரணமாக, எலுமிச்சை மிதமான சின்னம்.

இந்த ஒத்திசைவான அமைப்பு அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் ஓவியங்களை அறிந்தவுடன் சரிகிறது. "அழகானது - அழகாக இல்லை", "யதார்த்தமானது - யதார்த்தமானது அல்ல" அமைப்பு இங்கே வேலை செய்யாது. கேன்வாஸில் உள்ள இந்த விசித்திரமான கோடுகள் மற்றும் வட்டங்கள் என்ன அர்த்தம் என்று பார்வையாளர் சிந்திக்க வேண்டும். உண்மையில், டச்சு ஸ்டில் லைஃப்களில் எலுமிச்சையில் குறைவான உணர்வு இல்லை என்றாலும், அருங்காட்சியக பார்வையாளர்கள் அதைத் தீர்க்க வேண்டிய கட்டாயம் இல்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியங்களில், ஒரு கலைப் படைப்பின் யோசனையை உடனடியாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும், இது மிகவும் கடினம்.

7. மாலேவிச் மட்டும் அவ்வளவு புத்திசாலியா?

அத்தகைய ஓவியங்களை உருவாக்கிய முதல் கலைஞர் மாலேவிச் அல்ல. பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து மற்றும் ரஷ்யாவின் பல மாஸ்டர்கள் குறிக்கோள் அல்லாத கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாக இருந்தனர். எனவே, மாண்ட்ரியன் 1913-1914 இல் வடிவியல் கலவைகளை உருவாக்கினார், மேலும் ஸ்வீடிஷ் கலைஞர் ஹில்மா ஆஃப் கிளிண்ட் வண்ண வரைபடங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதை வரைந்தார்.

ஹில்மா ஆஃப் கிளிண்ட். SUW தொடரிலிருந்து (நட்சத்திரங்கள் மற்றும் பிரபஞ்சம்). 1914-1915 ஆண்டுகள்.

இருப்பினும், மாலேவிச்சில் இருந்து வடிவியல் ஒரு தெளிவான தத்துவ அர்த்தத்தைப் பெற்றது. அவரது யோசனை முந்தைய கலைப் போக்கிலிருந்து தெளிவாகப் பின்பற்றப்பட்டது - க்யூபிசம், அங்கு பொருள்கள் வடிவியல் வடிவங்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக வரையப்பட்டுள்ளன. மேலாதிக்கத்தில், அவர்கள் அசல் வடிவத்தை சித்தரிப்பதை நிறுத்தினர், கலைஞர்கள் தூய வடிவவியலுக்கு மாறினர்.

பாப்லோ பிக்காசோ "மூன்று பெண்கள்" 1908
க்யூபிஸத்தின் உதாரணம். இங்கே கலைஞர் இன்னும் முன்மாதிரி வடிவத்தை கைவிடவில்லை - மனித உடல். உருவங்கள் ஒரு சிற்பி-தச்சரின் வேலையைப் போலவே இருக்கின்றன, அவர் தனது படைப்பை கோடரியால் உருவாக்கியதாகத் தெரிகிறது. சிற்பத்தின் ஒவ்வொரு "துண்டும்" சிவப்பு நிற நிழலால் வரையப்பட்டுள்ளது மற்றும் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்லாது.

8. ஒரு சதுரம் எப்படி நகரக்கூடியதாக இருக்கும்?

வெளிப்புற நிலையான தன்மை இருந்தபோதிலும், இந்த படம் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் வரலாற்றில் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

கலைஞரின் கருத்துப்படி, கருப்பு சதுரம் தூய வடிவத்தை குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் வெள்ளை பின்னணி எல்லையற்ற இடத்தை குறிக்கிறது. இந்த வடிவம் விண்வெளியில் இருப்பதைக் காட்ட மாலேவிச் "டைனமிக்" என்ற பெயரடை பயன்படுத்தினார். இது பிரபஞ்சத்தில் உள்ள ஒரு கிரகம் போன்றது.

எனவே பின்னணியும் வடிவமும் ஒன்றோடொன்று பிரிக்க முடியாதவை: மாலேவிச் எழுதினார், "மேலதிகாரத்தில் மிக முக்கியமான விஷயம் இரண்டு அடித்தளங்கள் - கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஆற்றல், இது செயலின் வடிவத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது." (மலேவிச் கே. 5 தொகுதிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். எம்., 1995. தொகுதி 1. பி. 187)

9. பிளாக் ஸ்கொயருக்கு ஏன் இரண்டு உருவாக்க தேதிகள் உள்ளன?

கேன்வாஸ் 1915 இல் உருவாக்கப்பட்டது, இருப்பினும் ஆசிரியரே 1913 ஐ தலைகீழ் பக்கத்தில் எழுதினார். இது வெளிப்படையாக, அவர்களின் போட்டியாளர்களைச் சுற்றி வருவதற்கும், மேலாதிக்க அமைப்பை உருவாக்குவதில் முதன்மையை உறுதிப்படுத்துவதற்கும் செய்யப்பட்டது. உண்மையில், 1913 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் "சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி" என்ற ஓபராவின் வடிவமைப்பில் ஈடுபட்டார், மேலும் அவரது ஓவியங்களில், உண்மையில், இந்த வெற்றியின் அடையாளமாக ஒரு கருப்பு சதுரம் இருந்தது.

ஆனால் ஓவியத்தில், இந்த யோசனை 1915 இல் மட்டுமே பொதிந்தது. இந்த ஓவியம் அவாண்ட்-கார்ட் கண்காட்சி "0, 10" இல் வழங்கப்பட்டது, மேலும் கலைஞர் அதை சிவப்பு மூலையில் வைத்தார், இது பொதுவாக ஒரு ஆர்த்தடாக்ஸ் வீட்டில் சின்னங்கள் தொங்கும் இடம். இந்த படி மூலம், மாலேவிச் கேன்வாஸின் முக்கியத்துவத்தை அறிவித்தார் மற்றும் சரியாக மாறினார்: ஓவியம் அவாண்ட்-கார்டின் வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது.

"0, 10" கண்காட்சியில் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படம். "பிளாக் ஸ்கொயர்" சிவப்பு மூலையில் தொங்குகிறது

10. ஹெர்மிடேஜ் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி இரண்டிலும் "பிளாக் ஸ்கொயர்" ஏன் உள்ளது?

மாலேவிச் சதுரத்தின் கருப்பொருளை பல முறை உரையாற்றினார், ஏனெனில் அவருக்கு இது மிக முக்கியமான மேலாதிக்க வடிவம், அதன் பிறகு, முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வரிசையில், வட்டம் மற்றும் குறுக்கு வரும்.

உலகில் நான்கு "கருப்பு சதுரங்கள்" உள்ளன, ஆனால் அவை ஒன்றுக்கொன்று முழுமையான பிரதிகள் அல்ல. அவை அளவு, விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் உருவாக்கும் நேரத்தில் வேறுபடுகின்றன.

"கருப்பு சதுரம்". 1923 ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது

இரண்டாவது "கருப்பு சதுக்கம்" 1923 இல் வெனிஸ் பைனாலுக்காக உருவாக்கப்பட்டது. பின்னர், 1929 இல், குறிப்பாக அவரது தனி கண்காட்சிக்காக, கலைஞர் மூன்றாவது ஓவியத்தை உருவாக்குகிறார். அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் அதைக் கேட்டதாக நம்பப்படுகிறது, ஏனெனில் 1915 ஆம் ஆண்டின் அசல் ஏற்கனவே விரிசல், கிராக்வெலரின் வலையமைப்பால் மூடப்பட்டிருந்தது. கலைஞருக்கு இந்த யோசனை பிடிக்கவில்லை, அவர் மறுத்துவிட்டார், ஆனால் பின்னர் மனம் மாறினார். எனவே உலகம் ஒரு சதுரமாக மாறிவிட்டது.

"கருப்பு சதுரம்". 1929 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

கடைசியாக மீண்டும் 1931 இல் உருவாக்கப்பட்டது. நான்காவது விருப்பத்தின் இருப்பு பற்றி யாருக்கும் தெரியாது, 1993 ஆம் ஆண்டில் ஒரு குறிப்பிட்ட குடிமகன் Inkombank இன் சமாரா கிளைக்கு வந்து இந்த படத்தை ஜாமீனில் விட்டுவிட்டார். ஓவியத்தின் மர்மமான காதலன் மீண்டும் ஒருபோதும் காணப்படவில்லை: அவர் ஒருபோதும் கேன்வாஸுக்குத் திரும்பவில்லை. அந்த ஓவியம் வங்கிக்கு சொந்தமானது. ஆனால் நீண்ட காலம் இல்லை: அவர் 1998 இல் திவாலானார். ஓவியம் வாங்கப்பட்டு பாதுகாப்பிற்காக ஹெர்மிடேஜுக்கு மாற்றப்பட்டது.

"கருப்பு சதுரம்". 1930களின் முற்பகுதி. ஹெர்மிடேஜில் சேமிக்கப்பட்டது

எனவே, 1915 இன் முதல் ஓவியம் மற்றும் 1929 இன் மூன்றாவது பதிப்பு ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, இரண்டாவது பதிப்பு ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது, கடைசியாக ஹெர்மிடேஜில் உள்ளது.

11. "கருப்பு சதுக்கத்திற்கு" சமகாலத்தவர்கள் எவ்வாறு பிரதிபலித்தனர்?

மாலேவிச்சின் வேலையைப் புரிந்துகொள்வதில் நம்பிக்கை இல்லை என்றால், வருத்தப்பட வேண்டாம். ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞரின் ஆதரவாளர்கள் கூட கலைஞரின் ஆழமான நோக்கத்தை முழுமையாக புரிந்து கொள்ளவில்லை. மாஸ்டரின் சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரான வேரா பெஸ்டலின் நாட்குறிப்புகள் நம் காலத்திற்கு பிழைத்துள்ளன. அவள் எழுதுகிறாள்:

"மாலேவிச் வெறுமனே ஒரு சதுரத்தை வரைந்து, அதை இளஞ்சிவப்பு வண்ணப்பூச்சுடன், மற்றொரு கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன், மேலும் பல சதுரங்கள் மற்றும் வெவ்வேறு வண்ணங்களின் முக்கோணங்களால் வரைந்தார். அவரது அறை புத்திசாலித்தனமாக இருந்தது, எல்லாமே வண்ணமயமானதாக இருந்தது, மேலும் ஒரு நிறத்தில் இருந்து மற்றொரு நிறத்திற்கு மாறுவது கண்ணுக்கு நல்லது - அனைத்தும் வெவ்வேறு வடிவியல் வடிவங்கள். வெவ்வேறு சதுரங்களைப் பார்ப்பது எவ்வளவு அமைதியாக இருந்தது, எதுவும் நினைக்கவில்லை, எதுவும் விரும்பவில்லை. இளஞ்சிவப்பு நிறம் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது, அதற்கு அடுத்ததாக கருப்பு நிறமும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. நாங்கள் அதை விரும்பினோம். நாங்களும் மேலாதிக்கவாதிகள் ஆனோம்” என்றார். (தன்னைப் பற்றி மாலேவிச். மாலேவிச்சைப் பற்றிய சமகாலத்தவர்கள். கடிதங்கள். ஆவணங்கள். நினைவுக் குறிப்புகள். விமர்சனம். 2 தொகுதிகளில். எம்., 2004. தொகுதி 1. பி. 144-145)

சிறிய டச்சுக்காரர்களின் அசைவற்ற வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்வது போல் இருக்கிறது - ஏன் அதைப் பற்றி யோசியுங்கள்.

இருப்பினும், இன்னும் நுண்ணறிவு கருத்துக்கள் உள்ளன. கேன்வாஸின் தத்துவ துணை உரையை அனைவரும் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்ற போதிலும், அதன் முக்கியத்துவம் பாராட்டப்பட்டது. ஆண்ட்ரி பெலி மேலாதிக்கத்தைப் பற்றி இவ்வாறு கூறினார்:

"ஓவியத்தின் வரலாறு மற்றும் அத்தகைய சதுரங்களுக்கு முன்னால் இந்த வ்ரூபெல்கள் அனைத்தும் பூஜ்ஜியமாகும்!" (தன்னைப் பற்றி மாலேவிச். மாலேவிச் பற்றிய சமகாலத்தவர்கள். கடிதங்கள். ஆவணங்கள். நினைவுக் குறிப்புகள். விமர்சனம். 2 தொகுதிகளில். எம்., 2004. தொகுதி 1. பி. 108).

வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் இயக்கத்தின் நிறுவனர் அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ், மாலேவிச்சின் செயல்களால் மிகவும் கோபமடைந்தார், ஆனால் ஓவியம் பெற்ற முக்கியத்துவத்தை அவர் இன்னும் புரிந்துகொண்டார்:

"வெள்ளை சட்டத்தில் உள்ள கருப்பு சதுரம் என்பது மடோனாஸ் மற்றும் வெட்கமற்ற வீனஸ்களுக்கு பதிலாக எதிர்காலவாதிகள் வழங்கும் "ஐகான்" ஆகும். இது ஒரு எளிய நகைச்சுவை அல்ல, ஒரு எளிய சவால் அல்ல, ஆனால் இது அந்த தொடக்கத்தின் சுய உறுதிப்பாட்டின் செயல்களில் ஒன்றாகும், இது பாழாக்குதல் என்ற அருவருப்பில் அதன் பெயரைக் கொண்டுள்ளது ... ". (பெனாய்ட் ஏ. கடைசி எதிர்கால கண்காட்சி. "மலேவிச் தன்னைப் பற்றி ..." இலிருந்து. வி.2. பி.524)

பொதுவாக, படம் கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள் மீது இரட்டை தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது.

12. நான் ஏன் பிளாக் ஸ்கொயர் வரைந்து பிரபலமாக முடியாது?

நீங்கள் வரையலாம், ஆனால் நீங்கள் பிரபலமாக முடியாது. பொருள் சமகால கலைமுற்றிலும் புதிய ஒன்றை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், அதை சரியாக வழங்கவும்.

உதாரணமாக, கருப்பு சதுரங்கள் மாலேவிச்சிற்கு முன்பே வர்ணம் பூசப்பட்டன. 1882 ஆம் ஆண்டில், பால் பீல்ஹோல்ட் "அடித்தளத்தில் நீக்ரோக்களின் இரவு சண்டை" என்ற அரசியல் ரீதியாக தவறான தலைப்பில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார். முன்னதாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆங்கில கலைஞர் ஃப்ளட் தி கிரேட் டார்க்னஸை வரைந்தார். ஆனால் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்தான் புதிய தத்துவத்தை ஒரு படத்துடன் குறியிட்டு பல தசாப்தங்களாக அதை சுரண்டினார். உன்னால் அது முடியுமா? பின்னர் மேலே செல்லுங்கள்.

ராபர்ட் வெள்ளம் "பெரும் இருள்" 1617.

பால் பீல்ஹோல்ட் "அடித்தளத்தில் நீக்ரோ நைட் ஃபைட்". 1882

இந்த ஓவியம் ஒரு டிரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது

இந்த ஓவியம் டிரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, இதில் பிளாக் சர்க்கிள் மற்றும் பிளாக் கிராஸ் ஆகியவை அடங்கும். கண்காட்சியில் ஆசிரியரின் பிற படைப்புகள் இருந்தன (சுமார் மூன்று டஜன்), ஆனால், நிச்சயமாக, அவை அனைத்தும் கருப்பு சதுக்கத்தின் பின்னணியில் இழந்தன: அவதூறான கேன்வாஸ் மிக முக்கியமான இடத்தில் தொங்கவிடப்பட்டது - கொள்கையின்படி "சிவப்பு" மூலையில், குடிசைகளில் சின்னங்கள் வைக்கப்பட்டன. இயற்கையாகவே, பலர் இந்த படத்தை ஆர்த்தடாக்ஸிக்கு ஒரு சவாலாகவும், கிறிஸ்தவ எதிர்ப்பு சைகையாகவும் உணர்ந்தனர்.

"கருப்பு சதுக்கம்" உருவாக்கம் சோதனைகள் மற்றும் தேடல்களின் காலத்திற்கு முன்னதாக இருந்தது

"கருப்பு சதுக்கம்" உருவாக்கம் சோதனைகள் மற்றும் தேடல்களின் காலத்திற்கு முன்னதாக இருந்தது. ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் பல புதியவற்றால் கிழிந்தது கலை திசைகள். மாலேவிச் க்யூபிசம், ஃபியூச்சரிசம் மற்றும் "அப்ஸ்ட்ரூஸ் ரியலிசம்" ஆகியவற்றில் அவர் மேலாதிக்கத்தை அடையும் வரை ஒரே நேரத்தில் பணியாற்றினார். பிந்தையவர்களின் முறை பூமியை வெளியில் இருந்து பார்ப்பது. எனவே, மேலாதிக்க ஓவியங்களில், விண்வெளியைப் போலவே, "மேல்" மற்றும் "கீழ்", "இடது" மற்றும் "வலது" என்ற எண்ணம் மறைந்து, ஒரு சுதந்திர உலகம் எழுகிறது, இது உலகளாவிய உலக நல்லிணக்கத்துடன் சமமாக தொடர்புடையது.

ஒரு சின்னமாக ஒரு கருப்பு சதுரத்தின் படம் முதலில் மத்யுஷின் ஓபராவில் தோன்றியது

ஒரு சின்னமாக ஒரு கருப்பு சதுரத்தின் படம் முதன்முதலில் மத்யுஷின் ஓபரா விக்டரி ஓவர் தி சன் இல் தோன்றியது, இதற்காக மாலேவிச் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். பின்னர் படம் இயற்கையின் செயலற்ற வடிவத்தின் மீது செயலில் உள்ள மனித படைப்பாற்றலின் வெற்றியின் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டைக் குறிக்கிறது: சூரிய வட்டத்திற்கு பதிலாக ஒரு கருப்பு சதுரம் தோன்றியது.

"விக்டரி ஓவர் தி சன்" தயாரிப்பில் இருந்து ஒரு காட்சி - ஸ்டாஸ் நமின் தியேட்டர் நிகழ்த்திய புனரமைப்பு

பின்னர், "ஆர்ட் பீரோ ஆஃப் என். ஈ. டோபிசினா" இல் "0.10" கண்காட்சிக்காக மாலேவிச் ஒரு படத்தை உருவாக்க கருப்பு சதுரத்தின் படத்தைப் பயன்படுத்தினார். கலைஞர்கள் பல படைப்புகளை காட்சிப்படுத்த வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது. மாலேவிச்சின் நண்பர் இவான் புனி அவருக்கு எழுதினார்: “நாம் இப்போது நிறைய எழுத வேண்டும். அறை மிகப் பெரியது, நாங்கள், 10 பேர் சேர்ந்து, 25 ஓவியங்களை வரைந்தால், அது மட்டுமே இருக்கும். மாலேவிச் 39 ஓவியங்களுக்கு கையெழுத்திட்டார், இது ஒரு தனி அறையை ஆக்கிரமித்தது.

நிச்சயமாக, அடிக்கடி நடக்கும், படத்தின் உருவாக்கத்தின் அதிகாரப்பூர்வ பதிப்பிற்கு கூடுதலாக, கதைகள் உள்ளன. எனவே, கண்காட்சிக்கான படத்தை முடிக்க மாலேவிச்சிற்கு நேரம் இல்லை என்று கூறப்படுகிறது, எனவே அவர் அதை கணத்தின் வெப்பத்தில் தடவி, ஒரு கருப்பு சதுரத்தை வரைந்தார். அந்த நேரத்தில், அவரது நண்பர் ஒருவர் ஸ்டுடியோவிற்குள் வந்து, படத்தைப் பார்த்து, "புத்திசாலித்தனம்!" இது உண்மையா இல்லையா என்பதை நாம் ஒருபோதும் அறிய மாட்டோம்.

மூலம், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் நிபுணர்களின் சமீபத்திய ஆராய்ச்சி, கருப்பு சதுரத்தின் கீழ் வண்ண வடிவியல் உருவங்கள் ஒருவருக்கொருவர் சிக்கலானதாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்று கூறுகிறது. ஓவியத்தின் எக்ஸ்ரே செய்த பின்னர், வல்லுநர்கள் கேன்வாஸில் மாலேவிச்சின் கைரேகைகளையும் (இது இயற்கையானது) மற்றும் மூன்று வார்த்தைகளையும் பார்த்தார்கள், அவற்றில் இரண்டு அருங்காட்சியக ஊழியர்களால் "நீக்ரோக்களின் போர் ..." என வாசிக்கப்பட்டன, மூன்றாவது உருவாக்குவது கடினம். இந்த சொற்றொடர் 1882 இல் உருவாக்கப்பட்ட அல்போன்ஸ் அல்லாய்ஸின் நன்கு அறியப்பட்ட மோனோக்ரோம் ஓவியத்தை குறிக்கிறது “இரவில் இறந்த குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்”, இது மாலேவிச் பார்த்ததில்லை.

கீழே என்ன கிடைத்தது"எச்கருப்பு சதுரம்«

மாலேவிச் "பிளாக் சதுக்கத்தின்" பல நகல்களை உருவாக்கினார்.

பின்னர், மாலேவிச் கருப்பு சதுக்கத்தின் பல நகல்களை உருவாக்கினார். இப்போது, ​​1915 இன் அசலுக்கு கூடுதலாக, முறை, அமைப்பு மற்றும் வண்ணத்தில் வேறுபடும் மேலும் மூன்று வகைகள் அறியப்படுகின்றன. முதல் நகல் 1923 இல் வெனிஸ் பைனாலே (இப்போது ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது), இரண்டாவது - 1929 இல் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் மாலேவிச்சின் தனி கண்காட்சிக்காக செய்யப்பட்டது.

மூன்றாவது விருப்பம் ஒரு மர்மமான கதையின் ஹீரோவாக மாறியது. இது 1932 இல் எழுதப்பட்டிருக்கலாம், ஆனால் அது அப்போது தெரியவில்லை. கேன்வாஸைப் பற்றிய தகவல் முதன்முதலில் 1993 இல் தோன்றியது, அதன் பெயர் தெரியாத ஒருவர் கடனுக்காக இன்காம்பேங்கின் சமாரா கிளைக்கு ஓவியத்தைக் கொண்டு வந்தார். பின்னர், உரிமையாளர் கேன்வாஸைக் கோரவில்லை, அது வங்கியின் சொத்தாக மாறியது. 1998 இல் இன்கோம்பேங்கின் அழிவுக்குப் பிறகு, மாலேவிச்சின் ஓவியம் கடனாளிகளுடனான குடியேற்றங்களில் முக்கிய சொத்தாக மாறியது. ரஷ்ய அரசாங்கத்துடனான ஒப்பந்தத்தின் மூலம், பிளாக் சதுக்கம் திறந்த ஏலத்தில் இருந்து திரும்பப் பெறப்பட்டது, விளாடிமிர் பொட்டானினால் வாங்கப்பட்டு ஹெர்மிடேஜுக்கு மாற்றப்பட்டது.

மூலம், இன்னும் இரண்டு அடிப்படை மேலாதிக்க சதுரங்கள் உள்ளன - சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை. கலைஞர் வாதிட்டார்: "சூப்ரீமேடிஸ்ட் மூன்று சதுரங்கள் சில உலகக் கண்ணோட்டங்கள் மற்றும் உலக கட்டமைப்புகளை நிறுவுவதாகும் ... பொருளாதாரத்தின் அடையாளமாக கருப்பு, புரட்சியின் சமிக்ஞையாக சிவப்பு, மற்றும் தூய்மையான நடவடிக்கை."

"சிவப்பு சதுக்கம்"

1935 இல் மாலேவிச்சின் இறுதிச் சடங்கு ஒரு நிகழ்ச்சியாக இருந்தது

1935 இல் மாலேவிச்சின் இறுதிச் சடங்கு ஒரு வகையான செயல்திறன். லெனின்கிராட்டில் உள்ள ஒரு சிவில் நினைவுச் சேவையில், சவப்பெட்டியின் தலையில் ஒரு "கருப்பு சதுக்கம்" தொங்கவிடப்பட்டது, உடல் ஒரு வெள்ளை கேன்வாஸால் மூடப்பட்டிருந்தது, அதில் கருப்பு சதுரம் தைக்கப்பட்டது. சவப்பெட்டியின் மூடியில், தலையின் பக்கத்திலிருந்து, ஒரு "கருப்பு சதுரம்" வரையப்பட்டது. நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்ட் வழியாக இறுதி ஊர்வலத்தின் போது, ​​பேட்டையில் கருப்பு சதுரத்துடன் கூடிய டிரக்கின் திறந்த மேடையில் சுப்ரீமேடிஸ்ட் சர்கோபகஸ் நிறுவப்பட்டது. மாலேவிச்சின் சவப்பெட்டியை மாஸ்கோவிற்கு ஏற்றிச் செல்லும் ரயில் பெட்டியில் வெள்ளை பின்னணியில் ஒரு கருப்பு சதுரம் வரையப்பட்டிருந்தது. மாஸ்கோவில் உள்ள டான்ஸ்காய் மடாலயத்தில் ஒரு சிவில் நினைவுச் சேவையில், "பிளாக் சதுக்கம்" பூக்கள் மத்தியில் மேடையில் பலப்படுத்தப்பட்டது.

நெம்சினோவ்காவில் உள்ள கலைஞரின் கல்லறையில் மாலேவிச்சின் மகள் உனா மற்றும் விதவை நடால்யா ஆண்ட்ரீவ்னா

மாலேவிச் தனது சாம்பலை இயற்கையால் சூழப்பட்ட, திறந்தவெளியில் புதைக்க ஒப்புக்கொண்டார். மேலாதிக்க சவப்பெட்டி ரயிலில் மாஸ்கோவிற்கு அனுப்பப்பட்டது, அங்கு மாலேவிச் தகனம் செய்யப்பட்டார். அவரது அஸ்தி நெம்சினோவ்கா கிராமத்திற்கு அருகிலுள்ள ஒரு வயலில் புதைக்கப்பட்டது. ஒரு நினைவுச்சின்னத்திற்கு பதிலாக, கருப்பு சதுரத்துடன் ஒரு வெள்ளை மர கனசதுரம் நிறுவப்பட்டது. பெரியவருக்கு தேசபக்தி போர்கல்லறை மறைந்து, இப்போது அந்த இடத்தில் குடியிருப்பு வளாகம் கட்டப்பட்டுள்ளது.

என்சைக்ளோபீடிக் YouTube

1 / 2

✪ கலை ஏன் மிகவும் விலை உயர்ந்தது? | கருப்பு சதுரம்

✪ பிளாக் ஸ்கொயர் ஏன் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது?

வசன வரிகள்

ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்: மேலாதிக்கத்தில் நுழைதல்

1910 முதல் 1913 வரையிலான படம் உருவாவதற்கு முந்தைய காலம் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் வளர்ச்சியில் தீர்க்கமானதாக இருந்தது. இந்த நேரத்தில், கியூபோ-ஃப்யூச்சரிசம் இயக்கம் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது மற்றும் புதிய கலைப் போக்குகள் வெளிவரத் தொடங்கின. கியூபிசம் மற்றும் அதன் "ஜியோமெட்ரிசேஷன்" முறை ஏற்கனவே கலைஞர்களுக்கு ஒருதலைப்பட்சமாகத் தோன்றியது. சில கலைஞர்கள் இயற்கையுடன் கலையின் நுட்பமான மற்றும் சிக்கலான ஒத்திசைவுக்காக பாடுபட்டனர். கியூபிசத்தில் உள்ள மற்றவர்கள் படத்தின் "புறநிலை" மீதான அவரது தவறாத பற்றுதலால் தடைபட்டனர். இவ்வாறு, ரஷ்ய கலையில், "தூய்மையான புறநிலை" நோக்கிய தொடக்க இயக்கத்தின் இரண்டு பாதைகள் உருவாக்கப்பட்டன. வி.இ. டாட்லின், ஆக்கபூர்வவாதம் எனப்படும் ஒன்றின் தலைவரானார். மேலாதிக்கம் என்று அழைக்கப்படும் மற்றொரு இயக்கத்தின் தலைவராக கே.எஸ். மாலேவிச் இருந்தார்.

காலம் 1910-1913 மாலேவிச்சின் பணி ஒரு சோதனைக் களமாக இருந்தது: அவர் க்யூபிசம், ஃபியூச்சரிசம் மற்றும் "அப்ஸ்ட்ரூஸ் ரியலிசம்" (அல்லது "அலாஜிசம்") ஆகியவற்றில் ஒரே நேரத்தில் பணியாற்றினார். அலாஜிசம் தனது புதிய கலை அமைப்பில் மாலேவிச்சால் உணரப்பட்டது. அலாஜிசம் தர்க்கத்தை மறுக்கவில்லை, ஆனால் படைப்புகள் உயர் வரிசையின் தர்க்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்று பொருள். அலோகிசத்தில் .. ஒரு சட்டம், மற்றும் ஒரு வடிவமைப்பு, மற்றும் ஒரு பொருள் உள்ளது, மேலும் .. அதை அறிந்தால், உண்மையிலேயே புதிய, சுருக்கமான சட்டத்தின் அடிப்படையில் படைப்புகள் இருக்கும்.". - கே.எஸ். மாலேவிச் எழுதினார்.

எனவே, மாலேவிச்சின் வேலையில், புறநிலை அல்லாத ஒரு போக்கு, படத்தின் ஒரு திட்ட அமைப்பிற்கு, அவரை மேலாதிக்கத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. பெயரின் அசல் பதிப்பு "சூப்ராநேச்சுரலிசம்" என்ற வார்த்தையாகும், இது அநேகமாக தத்துவஞானி என்.எஃப். ஃபெடோரோவின் "மேலதிசைவாதத்துடன்" ஒப்புமையால் எழுந்தது. எனவே, மேலாதிக்க ஓவியங்களில், விண்வெளியைப் போலவே, "மேல்" மற்றும் "கீழ்", "இடது" மற்றும் "வலது" என்ற எண்ணம் மறைந்து, ஒரு சுதந்திர உலகம் எழுகிறது, இது உலகளாவிய உலக நல்லிணக்கத்துடன் சமமாக தொடர்புடையது. இதில், மாலேவிச் ஃபெடோரோவின் நிலைப்பாட்டுடன் தொடர்பு கொள்கிறார், அவர் பூமிக்குரிய ஈர்ப்புக்கு எதிரான போராட்டத்தில் கலை படைப்பாற்றலின் சாரத்தைக் கண்டார். அதே மனோதத்துவ "சுத்திகரிப்பு" நிறத்துடன் நிகழ்கிறது, அது அதன் பொருள் தொடர்புகளை இழக்கிறது, உள்ளூர் விமானங்களை வண்ணமயமாக்குகிறது மற்றும் ஒரு தன்னிறைவு வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது.

ஓவியத்தின் வரலாறு

1913 ஆம் ஆண்டு டிசம்பர் 3 மற்றும் 5 ஆம் தேதிகளில் அரங்கேற்றப்பட்ட எம்.வி. மத்யுஷின் "விக்டரி ஓவர் தி சன்" என்ற ஓபராவை அரங்கேற்றுவது மேலாதிக்கத்திற்கான பாதையின் கடைசி படியாகும். கே.எஸ். மாலேவிச் இந்த தயாரிப்புக்கான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்களில் பணியாற்றினார். இந்த ஓவியங்களில், முதன்முறையாக, "கருப்பு சதுரத்தின்" படம் தோன்றியது, இது இயற்கையின் செயலற்ற வடிவத்தின் மீது செயலில் மனித படைப்பாற்றலின் வெற்றியின் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டைக் குறிக்கிறது: சூரிய வட்டத்திற்கு பதிலாக கருப்பு சதுரம் தோன்றியது. .

1913 ஆம் ஆண்டில் "விக்டரி ஓவர் தி சன்" இல் பணிபுரியும் போது வரையப்பட்ட வரைபடங்களின் அடிப்படையில், கலைஞர் சதுரத்தின் தோற்றத்தை 1913 என்று தேதியிட்டார்: இந்த தேதியை கலைஞர் சதுரத்தை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸின் பின்புறத்தில் வைத்தார். ஓவியம் உருவாக்கிய உண்மையான தேதிக்கு கலைஞர் எந்த முக்கியத்துவத்தையும் இணைக்கவில்லை. அவர் மேலாதிக்கத்தின் கருத்தாக்கத்தின் பிறந்த தேதியின் முக்கியத்துவத்தை மாற்றினார். ஆசிரியர் தனது படைப்பைப் பற்றி எப்போதும் கருத்துத் தெரிவித்தார்: “முக்கிய மேலாதிக்க உறுப்பு. சதுரம். 1913" :10-11 .

இந்த ஓவியம் 1915 ஆம் ஆண்டில் வரையப்பட்டது, மற்ற மேலாதிக்க ஓவியங்களின் முழு சுழற்சியில், இது உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தில் இது முதன்மையானது அல்ல. ஆய்வாளரான ஏ.எஸ். ஷட்ஸ்கிக் கருத்துப்படி, ஜூன் 8 (21), 1915:53 ​​இல் மாலேவிச்சால் ஓவியம் முடிக்கப்பட்டது.

டிசம்பர் 19, 1915 (ஜனவரி 1) அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் N. E. டோபிச்சினாவின் கலைப் பணியகத்தில் திறக்கப்பட்ட இறுதி எதிர்கால கண்காட்சி 0.10 க்காக மேலாதிக்கவாத படைப்புகள் மாலேவிச்சால் எழுதப்பட்டன. இக்கண்காட்சியில் பங்கேற்ற கலைஞர்கள் பல படைப்புகளை காட்சிப்படுத்த வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது. மாலேவிச்சின் நண்பர், கலைஞர் இவான் புனி அவருக்கு எழுதினார்: “நாங்கள் இப்போது நிறைய எழுத வேண்டும். அறை மிகப் பெரியது, நாங்கள், 10 பேர், 25 ஓவியங்களை வரைந்தால், அது அப்படியே இருக்கும். முப்பத்தொன்பது மேலாதிக்க ஓவியங்கள் ஒரு தனி கண்காட்சி மண்டபத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன.

அவற்றில், மிக முக்கியமான இடத்தில், "சிவப்பு மூலையில்" என்று அழைக்கப்படும் இடத்தில், ஐகான்கள் வழக்கமாக ரஷ்ய வீடுகளில் தொங்கவிடப்படுகின்றன, "கருப்பு சதுக்கம்" தொங்கவிடப்பட்டது. இந்த விளக்கத்துடன், கலைஞர் புதிய பிளாஸ்டிக் அமைப்பின் முக்கிய தொகுதி, மேலாதிக்கத்தின் பாணியை உருவாக்கும் திறனைக் காட்டினார்.

மூன்று முக்கிய மேலாதிக்க வடிவங்கள் - ஒரு சதுரம், ஒரு வட்டம் மற்றும் ஒரு குறுக்கு, குறிப்பு, மேலாதிக்க அமைப்பின் மேலும் சிக்கலைத் தூண்டி, புதிய மேலாதிக்க வடிவங்களைப் பெற்றெடுத்தன. "பிளாக் சர்க்கிள்" மற்றும் "பிளாக் கிராஸ்" ஆகியவை "பிளாக் ஸ்கொயர்" உடன் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டன, அதே கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, சதுரத்துடன் சேர்ந்து, மேலாதிக்க அமைப்பின் மூன்று முக்கிய கூறுகளைக் குறிக்கின்றன.

ஓவியத்தின் மேல் அடுக்கின் கீழ் வேறுபட்ட அசல் பதிப்பைக் கண்டுபிடிப்பதற்காக, ஓவியர் தங்களைத் தவறாக வழிநடத்துகிறார் என்று நம்பும் அடையாளக் கலையின் நம்பிக்கையுள்ள ரசிகர்களின் முயற்சிகள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டுள்ளன. இலையுதிர்காலத்தில், ஆய்வுகளின் முடிவுகள் (ஃப்ளோரோஸ்கோபி முறை மூலம்) வெளியிடப்பட்டன, இது "பிளாக் ஸ்கொயர்" படத்தின் கீழ் மற்ற இரண்டு வண்ணப் படங்கள் இருப்பதை உறுதிப்படுத்தியது. அசல் படம் க்யூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டிக் கலவையாகும், மேலும் "பிளாக் ஸ்கொயர்" க்குக் கீழே இருப்பது ஒரு ப்ரோட்டோ-மேலதிகார அமைப்பாகும். இந்த ஓவியத்தின் எழுத்தாளரின் கல்வெட்டையும் விஞ்ஞானிகள் புரிந்து கொண்டனர். என்ற சொற்றொடர் ஒலிக்கிறது இருண்ட குகையில் கறுப்பர்களின் போர் 1882 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்ட அல்போன்ஸ் அல்லேவின் புகழ்பெற்ற மோனோக்ரோம் ஓவியம் "டெட் நைட் இன் ஒரு குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்", கலைஞர் பார்த்திராத ஒரு படைப்பைக் குறிக்கிறது (ஆனால் அவரது நகைச்சுவையைக் கேட்கவும் பாராட்டவும் முடிந்தது. அவர் அவசரமாக ஒரு பென்சில் கல்வெட்டை நினைவுகூருவதற்காகச் செய்தார் என்பதை உறுதிப்படுத்தினார். கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த தகவலை "ஆராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிப்புகள் என்று கருதுகின்றனர், இதற்கு நன்றி இந்த ஓவியத்தை ஒரு புதிய வழியில் உருவாக்கும் செயல்முறையை நாங்கள் காண்கிறோம்."

கண்காட்சியின் தலைப்பு, K. S. Malevich ஆல் கருதப்பட்டது, 10 என்ற எண்ணைக் கொண்டிருந்தது - பங்கேற்பாளர்களின் மதிப்பிடப்பட்ட எண்ணிக்கை, அத்துடன் "பூஜ்ஜிய வடிவங்கள்", "கருப்பு சதுக்கத்தை" காட்சிப்படுத்துவதன் மூலம், கலைஞர் "குறைக்கப் போகிறார் என்பதற்கான அடையாளமாக" எல்லாம் பூஜ்ஜியத்திற்கு, பின்னர் பூஜ்ஜியத்திற்கு அப்பால் செல்கிறது".

புறநிலையுடன் உடைக்கவும்

"பொதுவாக தூய படைப்பாற்றலின் முதல் படி" என்று கருப்பு சதுரத்தின் அறிவிப்பால் ஆதரிக்கப்படும் புறநிலையுடன் முழுமையான இடைவெளியின் நிலையை மாலேவிச் எடுத்தார். கலைஞருக்கு "கலையின் நேற்றைய தினம்" மற்றும் அவரது கண்டுபிடிப்பின் அடிப்படை புதுமையைப் பகிர்ந்து கொள்வது முக்கியமானது. அவர், அவருக்கு பொதுவானது, "பூஜ்ஜிய வடிவங்கள்" என்ற சதுரத்தை அறிவிக்கும் ஒரு முழக்கத்தை முன்வைத்தார்: "நான் பூஜ்ஜிய வடிவங்களாக மாற்றப்பட்டேன், மேலும் பூஜ்ஜியத்திற்கு அப்பால் புறநிலை படைப்பாற்றலுக்கு சென்றேன்."

மேலாதிக்கக் கோட்பாட்டில் ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் ஒரு கருப்பு சதுரம் "பூஜ்யம்" என்று பொருள்படும், முதலில், அது புறநிலையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது, இரண்டாவதாக, இது கலைஞரின் பாரம்பரிய புறநிலை சிந்தனையின் முடிவைக் குறிக்கிறது. சதுரமானது மேலாதிக்கத்தின் ஒரு சின்னமான வடிவமாக மாறியுள்ளது - மற்றும் பாரம்பரியமாக கணிதக் கருத்தாக பூஜ்ஜிய குறிப்பு புள்ளியாக உள்ளது. பிளாஸ்டிக் லாகோனிசம் அதை பூஜ்ஜிய முழுமையான பிளாஸ்டிக் வடிவமாக மாற்றியது. அதே நேரத்தில், இது வண்ணத்தின் "பூஜ்ஜிய" வெளிப்பாடாகவும் இருந்தது - வெள்ளை நிறத்தில் கருப்பு "நிறம் அல்லாதது", கலைஞரால் "ஒன்றுமில்லாத பாலைவனம்" என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.

மூன்று சதுரங்கள்: கருப்பு, வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு

"கருப்பு சதுக்கத்தின்" அசல் பெயர், இது பட்டியலில் பட்டியலிடப்பட்டது, இது "நாற்கரமானது". கண்டிப்பாக சரியான கோணங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, தூய வடிவவியலின் பார்வையில், அது உண்மையில் ஒரு நாற்கரமாக இருந்தது, இது ஆசிரியரின் அலட்சியம் அல்ல, ஆனால் ஒரு கொள்கை நிலை, ஒரு மாறும், மொபைல் வடிவத்தை உருவாக்கும் விருப்பம்": 8.

இன்னும் இரண்டு அடிப்படை மேலாதிக்க சதுரங்கள் உள்ளன - சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை. சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை சதுரங்கள் மாலேவிச்சால் வரையறுக்கப்பட்ட கலை மற்றும் தத்துவ முக்கோணத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.

« மாலேவிச்சின் விமர்சகர்கள் அவரது சித்திர மற்றும் எழுதப்பட்ட தீர்க்கதரிசனங்களை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளத் தயாராக இல்லாதவர்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தினர். ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் முடிவில்லாத நிகழ்வுகளில் பலர் வெறுமனே மகிழ்ச்சியடைந்தனர் ... இப்போது வரை, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாற்றை அறிந்த கலை மற்றும் இலக்கியத்துடன் தொடர்புடையவர்கள் கூட, "பிளாக்" இன் ஆசிரியராக யாரும் வரலாம் என்று நினைக்கிறார்கள். சதுரம்": அறிவில்லாத குழந்தையாக இருந்தாலும் சரி, ஒரு சோம்பேறியாக எழுதும் காகிதம் கூட..." : பதினோரு . இருப்பினும், "பிளாக் ஸ்கொயர்" தோற்றத்தின் முதல் தொழில்முறை மதிப்பாய்வு, மாலேவிச்சின் சிந்தனை உடனடியாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது என்று சாட்சியமளித்தது. கலை விமர்சகர், "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" சங்கத்தின் நிறுவனர் அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸ் ஜனவரி 9, 1916 தேதியிட்ட "ரெச்" செய்தித்தாளில் எழுதினார்: " சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மடோனாஸ் மற்றும் வெட்கமற்ற வீனஸ்களுக்குப் பதிலாக எதிர்காலவாதிகள் வழங்கும் சின்னம் இதுதான். " .

ஆசிரியரின் மறுபடியும்

பின்னர், மாலேவிச், பல்வேறு நோக்கங்களுக்காக, பிளாக் சதுக்கத்தின் பல ஆசிரியரின் மறுபடியும் நிகழ்த்தினார். இப்போது கருப்பு சதுக்கத்தின் நான்கு வகைகள் ஏற்கனவே அறியப்படுகின்றன, அவை முறை, அமைப்பு மற்றும் வண்ணத்தில் வேறுபடுகின்றன. கருப்பு சதுரத்துடன் கூடிய மாலேவிச்சின் பல வரைபடங்களும் அறியப்படுகின்றன (அவற்றில் பல மேலாதிக்கவாதத்தின் முக்கிய அங்கமாக சதுரத்தின் பங்கை வலியுறுத்தும் கருத்துகள் உள்ளன). மாலேவிச்சின் சுப்ரீமேடிஸ்ட் பல உருவ அமைப்புகளிலும் சதுரம் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

முதல் ஓவியம் "பிளாக் ஸ்கொயர்", 1915, அசல், அதில் இருந்து ஆசிரியரின் மறுபடியும் மறுபடியும் செய்யப்பட்டது, பாரம்பரியமாக "0.10" கண்காட்சியில் தொங்கவிடப்பட்ட படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது, இது ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் 79.5 x 79.5 சென்டிமீட்டர் அளவுள்ள கேன்வாஸ் ஆகும், இது வெள்ளை பின்னணியில் கருப்பு சதுரத்தை சித்தரிக்கிறது.

• ஓவியத்தின் மூன்றாவது பதிப்பு, 1929, ஆசிரியரின் முக்கிய படைப்பின் சரியான மறுபரிசீலனை ஆகும் - முதல் "பிளாக் ஸ்கொயர்" (மேலும் 79.5 ஆல் 79.5 செமீ அளவு). இது 1929 ஆம் ஆண்டில் K. S. Malevich என்பவரால் அவரது தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்காக எழுதப்பட்டது, இது Tretyakov கேலரியில் தயாரிக்கப்பட்டது. " புராணத்தின் படி, 1915 ஆம் ஆண்டில் கருப்பு சதுக்கத்தின் மோசமான நிலை காரணமாக மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் அப்போதைய துணை இயக்குனர் அலெக்ஸி ஃபெடோரோவ்-டேவிடோவின் வேண்டுகோளின் பேரில் இது செய்யப்பட்டது (படத்தில் கிராக்வெல்லர் தோன்றியது) ... கலைஞர் வரைந்தார். அது நேரடியாக அருங்காட்சியகத்தின் அரங்குகளில்; மற்றும் வேலையின் போது அவர் ஓவியங்கள் முழுமையான இரட்டையர்களைப் போல் தோன்றாதபடி விகிதாச்சாரத்தில் சிறிய மாற்றங்களை அனுமதித்தார்.» .

  நான்காவது பதிப்பு 1932 இல் வரையப்பட்டிருக்கலாம், அதன் அளவு 53.5 x 53.5 செ.மீ., இது மிகவும் பின்னர் அறியப்பட்டது, 1993 இல், பெயரிடப்படாத மற்றும் Inkombank க்கு மட்டுமே தெரிந்த ஒரு நபர் படத்தை Inkombank இன் சமாரா கிளைக்கு பிணையமாக கொண்டு வந்தார். கடனுக்காக. இதையடுத்து, அந்த ஓவியத்தை உரிமையாளர் உரிமை கோராததால், அது வங்கியின் சொத்தாக மாறியது. 1998 இல் இன்கோம்பேங்கின் அழிவுக்குப் பிறகு, மாலேவிச்சின் ஓவியம் கடனாளிகளுடனான குடியேற்றங்களில் முக்கிய சொத்தாக மாறியது. Gelos ஏல இல்லத்தின் தலைவர், Oleg Stetsyura, ஏலத்திற்கு முன், கருப்பு சதுக்கத்தை வாங்குவதற்கு பல விண்ணப்பங்கள் இருப்பதாகவும், "ஓவியம் சர்வதேச சந்தையில் நுழைந்தால், விலை $ 80 மில்லியனை எட்டும்" என்றும் கூறினார். ரஷ்ய அரசாங்கத்துடனான ஒப்பந்தத்தின் மூலம், பிளாக் சதுக்கம் திறந்த ஏலத்தில் இருந்து திரும்பப் பெறப்பட்டது மற்றும் ரஷ்ய கோடீஸ்வரர் விளாடிமிர் பொட்டானினால் 2002 இல் 1 மில்லியன் அமெரிக்க டாலர்களுக்கு (சுமார் 28 மில்லியன் ரூபிள்) வாங்கப்பட்டது, பின்னர் மாநில ஹெர்மிடேஜில் சேமிப்பதற்காக அவர்களுக்கு மாற்றப்பட்டது. எனவே, "கருப்பு சதுக்கம்" நிதி வெற்றியின் ஒரு வகையான நடவடிக்கையாக மாறியுள்ளது.

  ஓவியத்தின் அனைத்து ஆசிரியரின் மறுபரிசீலனைகளும் ரஷ்யாவில், மாநில சேகரிப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன: ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் இரண்டு படைப்புகள், ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் ஒன்று மற்றும் ஹெர்மிடேஜில் ஒன்று.

  கருப்பு சதுரம் மற்றும் மேலாதிக்க சடங்குகள்

  "மேலதிகாரம் மிகவும் கண்டிப்பானது, முழுமையானது, கிளாசிக்கல், புனிதமானது, அவர் மட்டுமே மாய உணர்வுகளின் சாரத்தை வெளிப்படுத்த முடியும்" என்று கலைஞரின் மாணவர்களில் ஒருவர் எழுதினார்.

  சடங்குகளின் உதவியுடன் கலை முயற்சி செய்கிறது என்று மாலேவிச் எழுதினார். மரணத்தின் அருகில் நிற்க»; மேலாதிக்கம் மட்டுமே என்ன செய்ய முடியும் மிகவும் முழுமையானது .. மாய உணர்வுகளின் சாரத்தை அவரால் மட்டுமே வெளிப்படுத்த முடியும். அவர் முற்றிலும் மரணத்திற்கு அருகில் நின்று அதை தோற்கடிக்கிறார்.» :617 . மேலாதிக்க சடங்குகளின் சாராம்சம் மரணத்தின் மர்மம், அதன் மகத்துவம் மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மை, அதன் உயர்ந்த பொருள் ஆகியவற்றை உறுதிப்படுத்துவதாகும். புதிய சடங்கின் அடிப்படையானது கல்லறையில் நிறுவப்பட வேண்டும் " நித்தியத்தின் சின்னமாக கன சதுரம்", "சதுரத்துடன் கூடிய வெள்ளை கன சதுரம். அவன் இயற்கையோடும், காடுகளோடும், வானத்தோடும் வாதிடுவதில்லை.<… >உருவாக்க, நகர்த்த முடியாத ஒரு முழுமையான வடிவம் கிடைத்தது". பிரபஞ்சத்தின் மேலாதிக்க உணர்வு கனசதுரத்தின் சரியான நிலைத்தன்மையை அதன் நித்திய அடிப்படையான இயற்கையின் மாறாத தன்மையுடன் இணைக்கிறது - பூமி மற்றும் வானம். எனவே, மாலேவிச் தனது சாம்பலை இயற்கையால் சூழப்பட்ட, திறந்தவெளியில் புதைக்க உத்தரவிட்டார்.

  ஒரு கருப்பு சதுரம் மற்றும் ஒரு வட்டத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு மேலாதிக்க சர்கோபகஸ் செய்யப்பட்டது. சவப்பெட்டியை வரைந்த கலைஞர்கள் - நிகோலாய் சூடின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி - கருப்பு சிலுவையை சித்தரிக்க மறுத்துவிட்டனர்: " நாங்கள் அதை வர்ணம் பூசினோம், ஒரு சதுரத்தையும் ஒரு வட்டத்தையும் உருவாக்கினோம், ஆனால் ஒரு சிலுவையை உருவாக்கவில்லை, ஏனென்றால் அது ஒரு இறுதி சடங்கில் ஒரு மத சின்னம் போல மிகவும் திட்டவட்டமாக ஒலித்திருக்கும்.» :303,506,510,512 .

  மாலேவிச் ஒரு சிறப்பு வகை சவப்பெட்டியில் அடக்கம் செய்ய விரும்பினார், அவர் குறிப்பிட்டார் " வடக்கு குறுக்கு", ஓ" திறந்த கைகளின் சைகை, ஒருவர் மரணத்தை ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும், தரையில் விரிந்து, வானத்தைத் திறக்கும், அந்த உருவம் சிலுவையின் வடிவத்தை எடுக்கும்". ஆனால் சிறப்பு உத்தரவின் மூலம் சவப்பெட்டியை உருவாக்கிய தச்சர், தொழில்நுட்ப சிக்கல்கள் காரணமாக அதை செயல்படுத்த மறுத்துவிட்டார்: 303,617.

  K. S. Malevich அவர் தனது வாழ்க்கையில் எழுதிய சிறந்த விஷயம் கருப்பு சதுரம் என்று நம்பினார். மாலேவிச்சின் இறுதிச் சடங்கின் இறுதி ஊர்வலம் அவரது வாழ்க்கையில் "கருப்பு சதுக்கத்தின்" முழுமையான முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தியது. லெனின்கிராட்டில் ஒரு சிவில் நினைவுச் சேவையில், சவப்பெட்டியின் தலையில், சுவரில் தொங்கவிடப்பட்ட "கருப்பு சதுக்கம்" (1923 பதிப்பு) மாலேவிச்சின் உடல் ஒரு வெள்ளை கேன்வாஸால் மூடப்பட்டிருந்தது, அதில் கருப்பு சதுரம் தைக்கப்பட்டது. சவப்பெட்டியின் மூடியில், தலையின் பக்கத்திலிருந்து, ஒரு "கருப்பு சதுரம்" வரையப்பட்டது. மோர்ஸ்கயா தெருவில் இருந்து மாஸ்கோ நிலையம் வரை நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்ட் வழியாக நடந்த இறுதி ஊர்வலத்தின் போது, ​​பேட்டையில் கருப்பு சதுரத்துடன் கூடிய டிரக்கின் திறந்த மேடையில் சுப்ரீமேடிஸ்ட் சர்கோபகஸ் நிறுவப்பட்டது. மாலேவிச்சின் சவப்பெட்டியை மாஸ்கோவிற்கு ஏற்றிச் செல்லும் ரயிலின் வண்டியில், ஒரு கருப்பு சதுரம் வரையப்பட்டது, ஒரு வெள்ளை பின்னணியில், கையொப்பத்துடன் - கே.எஸ். மாலேவிச். மாஸ்கோவில் உள்ள டான்ஸ்காய் மடாலயத்தில் ஒரு சிவில் நினைவுச் சேவையில், பிளாக் சதுக்கம் மேடையில் பலப்படுத்தப்பட்டது, மலர்கள் மத்தியில்: 23-24.

  மேலாதிக்க சவப்பெட்டி ரயிலில் மாஸ்கோவிற்கு அனுப்பப்பட்டது, அங்கு கே.எஸ். மாலேவிச் தகனம் செய்யப்பட்டார். இறந்தவர்களை தகனம் செய்யும் செயலில் மாலேவிச் மேலாதிக்கத்தின் கொள்கைகளில் ஒன்றின் உருவகத்தைக் கண்டார் - பொருளாதாரம், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - ஒரு "அண்டக் காட்சி", புறநிலை அல்லாத யோசனையின் உறுதிப்படுத்தல்:617. அவரது அஸ்தி நெம்சினோவ்கா கிராமத்திற்கு அருகிலுள்ள ஒரு வயலில் புதைக்கப்பட்டது. கலைஞரின் கல்லறைக்கு மேலே உள்ள வயலில், "மேலதிகார சடங்குகளின்" படி, கருப்பு சதுரம் :513 உருவத்துடன் கூடிய மேலாதிக்க வெள்ளை மர கனசதுரம் வைக்கப்பட்டது. 1941-1945 இல் பெரும் தேசபக்தி போரில். கல்லறை போய்விட்டது. தற்போது கலைஞர் அடக்கம் செய்யப்பட்ட இடத்தில் குடியிருப்பு வளாகம் கட்டப்பட்டுள்ளது.

  முன்னோடி

  செல்வாக்கு

  20 ஆம் நூற்றாண்டின் போது, ​​"கருப்பு சதுக்கத்தை" குறிப்பிடும் ஒரு வழி அல்லது மற்றொரு படைப்புகளின் முழு கார்பஸ் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது அமைப்பில் பணிபுரியும் மாலேவிச்சின் வட்டத்தை உருவாக்கிய கலைஞர்களால் எழுதப்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களில் கருப்பு சதுரம் தோன்றுகிறது: இவான் க்ளூன், ஓல்கா ரோசனோவா, நடேஷ்டா உடல்ட்சோவா, லியுபோவ் போபோவா, எல் லிசிட்ஸ்கி, லியோ யூடின், டாட்டியானா க்ளெபோவா, கான்ஸ்டான்டின் ரோஸ்ஜென்ஸ்கி, நிகோலாய் Suetin, Vladimir Sterligov மற்றும் Alexander Rodchenko; வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கியின் படைப்புகளிலும்.

  20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இவான் சுய்கோவ், எட்வர்ட் ஸ்டெய்ன்பெர்க், லியோனிட் சோகோவ், விக்டர் பிவோவரோவ், யூரி ஸ்லோட்னிகோவ், ஒலெக் வாசிலியேவ், விளாடிமிர் விடர்மேன், விட்டலி கோமர் மற்றும் அலெக்சாண்டர் மெலமிட், விளாடிமிர் நேமுக்ரோவ், வைட் நேமுக்ரோவ், நேமுக்ரோவ், வைட் நேமுக்ரின்காரோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் இந்த சதுரம் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது. திமூர் நோவிகோவ் மற்றும் பல ரஷ்யர்கள் மற்றும் வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்: 29-39.

  அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு மாலேவிச்சின் செல்வாக்கு சோவியத் யூனியனை விட மேற்கில் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, அங்கு கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் தலைமையின் கீழ், சுருக்கவாதம் மற்றும் சம்பிரதாயவாதம் திட்டப்பட்டது. ஸ்டாலினின் அதிகாரம் வலுப்பெற்றதால், அவாண்ட்-கார்ட் அதிகாரிகளிடமிருந்து அனைத்து ஆதரவையும் இழந்தது, நுண்கலைகளில் முன்னுரிமை 1932 இல் பெயரிடப்பட்ட திசைக்கு வழங்கப்பட்டது. சோசலிச யதார்த்தவாதம்". ஐ. ஸ்டாலினின் மரணத்திற்குப் பிறகு, "கரை" நிலைமைகளில், கலை சூழலில் சுதந்திரமான சுய வெளிப்பாட்டின் சில அறிகுறிகள் தோன்றின, ஆனால் டிசம்பர் 1, 1962 அன்று மானேஜில் நடந்த அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் கண்காட்சிக்கு N. S. குருசேவ் வருகை தந்தார். , சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் மாஸ்கோ கிளையின் 30 வது ஆண்டு நிறைவை ஒட்டி, அனைத்து விளைவுகளும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுருக்க கலைக்கான நேரம் வரவில்லை என்பதைக் காட்டியது. அரங்கின் கண்காட்சியில் நடந்த நிகழ்வுகளின் விளைவாக, செய்தித்தாள் பிராவ்தா மறுநாள் ஒரு பேரழிவு தரும் அறிக்கையை வெளியிட்டது, இது சம்பிரதாயம் மற்றும் சுருக்கவாதத்திற்கு எதிரான ஒரு புதிய நீண்ட பிரச்சாரத்தின் தொடக்கமாக செயல்பட்டது. "கலை சித்தாந்தத்தின் மண்டலத்திற்கு சொந்தமானது. சோவியத் கலையில் சோசலிச யதார்த்தவாதம் மற்றும் சம்பிரதாயவாத, சுருக்கவாத நீரோட்டங்கள் அமைதியாக வாழ முடியும் என்று நினைப்பவர்கள், அவர்கள் தவிர்க்க முடியாமல் சித்தாந்தத் துறையில் அமைதியான சகவாழ்வு நிலைகளுக்கு நழுவுகிறார்கள், ”என்று CPSU மத்திய குழுவின் முதல் செயலாளர் எழுதினார். ஏப்ரல் 16, 1964 இல் "சோவியத் கலாச்சாரம்" செய்தித்தாளில் USSR இன் அமைச்சர்கள் குழுவின் தலைவர் N. S. குருசேவ். அரை வருடம் கழித்து அது அகற்றப்பட்ட பிறகு, இந்த பகுதியில் கட்சியின் கொள்கை மாறவில்லை மற்றும் 60 களின் இரண்டாம் பாதியிலும் 70 களிலும் தொடர்ந்தது, பல ஆதாரங்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, மே 20, 1975 அன்று, ஏ CPSU V.V இன் மாஸ்கோ நகரக் குழுவின் செயலாளரின் குறிப்பு எண் 97. க்ரிஷின் மத்திய குழுவில் சிபிஎஸ்யுமாஸ்கோவில் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கான முயற்சிகள் மற்றும் இந்த செயல்பாட்டை எதிர்ப்பதற்கான நடவடிக்கைகள் பற்றி.

  முப்பதுகளில் இருந்து எழுபதுகளின் இறுதி வரை இத்தகைய கடுமையான சூழ்நிலைகளில், K. Malevich இன் ஒரு படைப்பு கூட சோவியத் ஒன்றியத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்படவில்லை. 1979 இல் பாரிஸ்-மாஸ்கோ மற்றும் 1981 இல் மாஸ்கோ-பாரிஸ் கண்காட்சிகள் அருங்காட்சியகத்தின் ஸ்டோர்ரூம்களில் இருந்து கே. மாலேவிச்சின் சில படைப்புகளைக் காட்சிப்படுத்தியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மாஸ்கோவில் நடந்த கண்காட்சியை CPSU இன் மத்திய குழுவின் பொதுச் செயலாளர் எல். ப்ரெஷ்நேவ் பார்வையிட்டார், மேலும் பல சோவியத் மக்கள் முதலில் சாகல், காண்டின்ஸ்கி, மாலேவிச் மற்றும் பிற அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களை அசலில் பார்த்தார்கள், அவர்களை பிரெஞ்சு கலைஞர்களுடன் ஒப்பிடலாம். மேற்கத்திய சுருக்கவாதிகளின் படைப்புகள் சோவியத் கலைஞர்கள்மற்றும் காதலர்கள் காட்சி கலைகள்முன்னதாக, அவர்கள் வெளிநாட்டு பத்திரிகைகள் மற்றும் ஆல்பங்களை மட்டுமே பார்க்க முடியும், அவை அவர்களின் கைகளில் சிக்கவில்லை. K. Malevich மேற்கில் அவாண்ட்-கார்டை ஊக்கப்படுத்தினார் என்பது பலருக்குத் தெளிவாகத் தெரிந்தது, பின்தங்கியிருக்கவில்லை, ஆனால் பெரிய அளவில் அதை எதிர்பார்த்தார். ஒரு கலைஞராக மாலேவிச் தனது சொந்த நாட்டில் ஓரளவு மறுவாழ்வு பெற்றார், மேலும் கருத்தியல் தடை படிப்படியாக அவரிடமிருந்து நீக்கப்பட்டது. உண்மை, எல். ப்ரெஷ்நேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஒய். ஆண்ட்ரோபோவ், பின்னர் கே. செர்னென்கோ ஆகியோரின் சுருக்கமான பதவிக்காலம், பொதுச் செயலாளராக கலைத் துறையில் உட்பட திருகுகளை இறுக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. கோர்பச்சேவின் "பெரெஸ்ட்ரோயிகா" ஆண்டுகளில் மட்டுமே மாலேவிச்சின் முதல் பெரிய பின்னோக்கி "காசிமிர் மாலேவிச்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கண்காட்சி நடந்தது. 1878-1935" - முதலில் லெனின்கிராட்டில் (10.11.-12.18.1988) மற்றும் மாஸ்கோவில் (12.29.1988-10.02.1989), பின்னர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் (03.05.-29.05.1989). தி பிளாக் ஸ்கொயர் மற்றும் மாலேவிச்சின் பிற படைப்புகளின் பெரிய அளவிலான காட்சி கோர்பச்சேவின் பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் கிளாஸ்னோஸ்ட் கொள்கையின் அடையாளமாக மாறியது, இது உண்மையில் பொது மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் கோளத்தில் தொடங்கியது.

  மாலேவிச் மேற்கில் அறியப்பட்டிருந்தாலும், சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவுக்குப் பிறகுதான் அவரது அசல் ஓவியங்கள் பல வெளிநாட்டு கண்காட்சிகளில் காட்டப்பட்டன. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் இருந்து முதல் "பிளாக் ஸ்கொயர்" (1915) மேற்கத்திய கண்காட்சிக்கு 2003 இல் மட்டுமே சென்றது. பின்னர் கண்காட்சி பெர்லின், நியூயார்க் மற்றும் ஹூஸ்டனில் நடந்தது. காசிமிர் மாலேவிச்: மேலாதிக்கம். 2006 ஆம் ஆண்டில், பிளாக் ஸ்கொயர், பிளாக் கிராஸ் மற்றும் பிளாக் சர்க்கிள் உட்பட 100 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளுடன் பார்சிலோனாவில் ஒரு பின்னோக்கி கண்காட்சி காசிமிர் மாலேவிச் நடத்தப்பட்டது. 2007 ஆம் ஆண்டில், ஹாம்பர்க்கில் ஒரு கண்காட்சி நடத்தப்பட்டது, இது முற்றிலும் மாலேவிச்சின் பிளாக் சதுக்கத்தின் செல்வாக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. செ.மீ.: தாஸ்ஸ்வார்ஸ் குவாட்ராட். ஹோமேஜ் ஆன் மாலேவிட்ச். மாலேவிச் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலைஞர்களின் படைப்புகள் பரவலாக வழங்கப்பட்டன, அவர்கள் 1945 க்குப் பிறகு மாலேவிச்சின் செக்காவால் பாதிக்கப்பட்டனர். 2008 இல், லக்ஸ்பர்க்கில் ஒரு கண்காட்சி நடைபெற்றது. Malewitsch und sein Einfluss"("மாலேவிச் மற்றும் அவரது செல்வாக்கு"). அக்டோபர் 2013 இல், ஆம்ஸ்டர்டாமில் ஒரு கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது காசிமிர்-மலேவிச் மற்றும் ரஷ்யன்-அவன்ட்-கார்ட்நிறுவல் கண்காட்சி 1915 இல் "கருப்பு சதுக்கம்" படத்தைப் பயன்படுத்துதல். இந்த கண்காட்சி 2014 இல் காட்டப்பட்டது பான்மற்றும் லண்டன். அதில் 1923 மற்றும் 1929 ஆம் ஆண்டுகளில் "பிளாக் சதுக்கத்தின்" அசல்களைப் பார்க்க முடிந்தது. கண்காட்சிகள் பட்டியலின் வெளியீட்டுடன் சேர்ந்து, மற்ற வழிகளில் கைப்பற்றப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, ஜேர்மனியர்கள் ஒரு கேமராவுடன் அரங்குகள் வழியாக நடந்தனர். . மாலேவிச்சின் செக்காவின் நூற்றாண்டு விழாவிற்கும் ஒரு கண்காட்சி அர்ப்பணிக்கப்பட்டது கருப்பு சதுரத்தின் சாகசங்கள்: சுருக்கம் கலை மற்றும் சமூகம் 1915-2015 15.I.2015-6.IV.2015 இல் லண்டனில் வைட்சேப்பல் கேலரியில் (வைட்கேப்பல் கேலரி) நடைபெற்றது.

  2014 இல் (1.III-22.VI) சுவிட்சர்லாந்தின் பாசெல் நகரில் ஒரு கண்காட்சி நடைபெற்றது. காசிமிர் மலேவிட்ச் - டை வெல்ட் அல்ஸ் உங்கெஜென்ஸ்டான்ட்லிச்கீட். 4.X.2015-10.J.2016 ரீனாவில் (பாசலுக்கு அருகில் மற்றும் பாசல்-ஸ்டாட் அரை-காண்டனின் ஒரு பகுதி) ஒரு கண்காட்சி நடைபெற்றது, 1915 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கண்காட்சி "0.10" மீண்டும் நடந்தது: Auf der Suche nach 0.10 - Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei. உண்மை, 1915 இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட 154 பொருட்களில், போர்ட்டர்கள் ஒரு பகுதியை மட்டுமே சேகரிக்க முடிந்தது, ஆனால் இவை பிரதிகள் அல்ல, உண்மையான அசல்! ரீனாவில் மொத்தம் 58 பொருட்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. செக்கா மாலேவிச், இருப்பினும், 1929 இன் பதிப்பில் மட்டுமே. 1915 இன் அசல், அதன் பலவீனமான நிலை காரணமாக, மாஸ்கோவில் ஒரு தற்காலிக கண்காட்சிக்கு அனுப்பப்படுவதில்லை என்று முடிவு செய்யப்பட்டது. மேலும் விவரங்களுக்கு பார்க்கவும்: Zurück zur Geburtsstunde der abstrakten Malerei , V Basel, k Malevich |A Bâle, chez Malevitch மற்றும் பிற பத்திரிகை அறிக்கைகள். 1915 இல் எடுக்கப்பட்ட “தி லாஸ்ட் ஃபியூச்சரிஸ்டிக் எக்ஸிபிஷன் ஆஃப் பெயிண்டிங்ஸ்“ 0.10 “” கண்காட்சியில் ஓல்கா ரோசனோவா மற்றும் க்சேனியா போகுஸ்லாவ்ஸ்கயா ஆகியோருடன் கே. மாலேவிச்சின் காப்பக புகைப்படம் உட்பட கண்காட்சிகளின் சில படங்கள் இணையத்தில் வெளியிடப்பட்டன. அசல் புகைப்படம் ரஷ்ய மாநில இலக்கியம் மற்றும் கலை காப்பகத்தில் உள்ளது, மேலும் அவரது கருப்பு சதுக்கத்தை பொதுமக்கள் முதலில் அறிந்தபோது மாலேவிச் சரியாக எப்படி இருந்தார் என்பதை படம் காட்டுகிறது. செய்தித்தாள் "Neue Zürcher Zeitung", இதையொட்டி, ரீனா கண்காட்சியின் 13 ஓவியங்களை ஆன்லைனில் வெளியிட்டது. இதற்கு இணையாக, அருகிலுள்ள அரங்குகளில் ஒரு கண்காட்சி இருந்தது கருப்பு சூரியன்மாலேவிச்சின் செல்வாக்கிற்கும் அவரது பிளாக் சதுக்கத்தின் நூற்றாண்டுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கண்காட்சியில் 20 ஆம் மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் 36 கலைஞர்களின் படைப்புகள் இடம்பெற்றன, முக்கியமாக மேற்கத்திய கலைஞர்கள். 20.III.2015-09.VIII.2015 இல் தாலினில் (எஸ்டோனியா) ஒரு கண்காட்சி இருந்தது. உருமாற்றங்கள்-கருப்பு-சதுரம். எஸ்டோனியாவில் விளக்கங்கள்' படைப்புகள்' மாலேவிச் .

  K. Malevich இன் சுமார் 70 படைப்புகள் கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டன மாலேவிக்இத்தாலியின் பெர்கமோ நகரில் 2.10.2015-24.01.2016 அன்று நடந்தது. அவரது சில படைப்புகளும் கண்காட்சியில் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளன. வீ லெபென்? - Zukunftsbilder von Malewitsch bis Fujimoto, இது Ludwigsgafen (ஜெர்மனி) 5.XII.2015-28.III.2016 இல் நடைபெற்றது. ஒரு 26.II.2016 வியன்னாவில் (ஆஸ்திரியா) ஒரு கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது சாகல் பிஸ் மாலேவிட்ச். டை-ருசிசென்-அவன்ட்கார்டன். இதே பெயரில் 12.VII.2015-06.IX.2015 என்ற பெயரில் ஒரு கண்காட்சி ஏற்கனவே மொனாக்கோவில் நடைபெற்றது: டி சாகல் à மலேவிச், லா புரட்சி டெஸ் அவாண்ட்-கார்ட்ஸ். இதையொட்டி, ஜூன் 9-11, 2016 அன்று, காசிமிர் மாலேவிச் உலகின் மிகவும் பிரபலமான உக்ரேனியர் என்ற அறிக்கையுடன் கியேவில் மாலேவிச் நாட்கள் நடைபெற்றது. ஒரு முன்மொழிவு பெறப்பட்டது, இது ஊடகங்கள் மூலம் தெரிவிக்கப்பட்டது: பிளாக் சதுக்கத்தின் ஆசிரியரின் நினைவாக கியேவின் முக்கிய விமான நிலையத்திற்கு அவர்கள் பெயரிட விரும்புகிறார்கள்.

  ரஷ்யாவில், மாலேவிச்சின் செக்கா மற்றும் அவரது படைப்புகளின் செல்வாக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கண்காட்சிகளும் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. 2015 ஆம் ஆண்டில் "பிளாக் சதுக்கத்தின்" நூற்றாண்டு "ரஷ்ய அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் பெரிய அளவில் புறக்கணிக்கப்பட்டது" என்று அறியப்பட்டாலும். நவம்பர் 24, 2017 அன்று, மாஸ்கோவில் ஒரு கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது காசிமிர் மாலேவிச். கருப்பு சதுரம் மட்டுமல்ல. "பிளாக் ஸ்கொயர்" இல்லை, ஆனால் நீங்கள் நுழைவதற்கு 300 ரூபிள் செலுத்துவதன் மூலம் மட்டுமே இதை சரிபார்க்க முடியும். கண்காட்சியின் சுவரொட்டி படத்தில், கலைஞர் ஒரு புதிர் மனிதனாக காட்டப்படுகிறார். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரியவர்களிடமிருந்து தொடங்கி, மாலேவிச்சின் மரபுவழிக்கு ஒரு சிறப்பு கண்காட்சி பிரிவு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. கண்காட்சி திறப்பு விழாவை முன்னிட்டு, பேட்ஜ்களின் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது.

  அறியப்பட்ட போலிகள்

  மேலும் பார்க்கவும்

  • அல்போன்ஸ் அல்லே, "இரவின் மறைவில் ஒரு குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்" ஓவியம்.

  குறிப்புகள்

  1. ஷட்ஸ்கிக் ஏ.எஸ்.எத்தனை "கருப்பு சதுரங்கள்" இருந்தன? // ஐரோப்பிய கலையில் நகலெடுப்பதில் சிக்கல். அறிவியல் மாநாட்டின் பொருட்கள் டிசம்பர் 8-10, 1997 / ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ். - எம்., 1998.
  2. கோரியச்சேவா டி.மாலேவிச் கார் மற்றும் பெண்ணின் ஓவியம். நான்காவது பரிமாணத்தில் வண்ணமயமான வெகுஜனங்கள். "ஒரு அடையாளத்தின் பிறப்பு." // ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட். ஆளுமை மற்றும் பள்ளி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2003. - எஸ். 22.
  3. காசிமிர் மாலேவிச். எம்.வி. மத்யுஷினுக்கு எழுதிய கடிதங்கள்.இ.எஃப்.கோவ்துன் எழுதிய உரை மற்றும் அறிமுகக் கட்டுரையைத் தயாரித்தல். // 1974 ஆம் ஆண்டிற்கான புஷ்கின் மாளிகையின் கையெழுத்துப் பிரதித் துறையின் ஆண்டு புத்தகம். எல் .: 1976. - பி. 177-196.
  4. E. F. கோவ்டுன். சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி - மேலாதிக்கத்தின் ஆரம்பம்] // "எங்கள் பாரம்பரியம்". - எண். 2. - 1989
  5. கோவ்துன் E. F.சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி மேலாதிக்கத்தின் ஆரம்பம் // "எங்கள் பாரம்பரியம்". - எண். 2. - 1989
  6. சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி // ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் என்சைக்ளோபீடியா.
  7. 98 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மாலேவிச் ஒரு படத்தை வரைந்தார் கருப்பு சதுக்கம் // செல்னி லிமிடெட், 06/21/2013
  8. கோரியச்சேவா டி."கருப்பு சதுக்கம்" பற்றி கிட்டத்தட்ட அனைத்தும். / கருப்பு சதுக்கத்தின் சாகசங்கள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், 2007.
  9. "மேலதிகாரம்" என்ற வார்த்தை முதலில் K. Malevich இன் சிற்றேட்டின் அட்டையில் தோன்றியது "கியூபிஸத்திலிருந்து மேலாதிக்கம் வரை. புதிய பிக்டோரியல் ரியலிசம்" 1916
  10. புனி மாலேவிச் என்ற எழுத்தில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது
  11. "கருப்பு குறுக்கு" ஓவியத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி, பார்க்கவும் மீலாக் மைக்கேல்நூற்றாண்டின் திருட்டு, அல்லது சிறந்த குற்றம்: ஜாங்ஃபெல்ட் // OpenSpace.ru, 04/12/2012 க்கு எதிராக கார்ட்ஜீவ்
  12. செர்னிஷென்கோ ஏ.வி."இணைகள். கருப்பு வெள்ளை." - எம். : ஜார்ட், 1979. - எஸ். 159.
  13. "கருப்பு" சதுரத்தின் கீழ், விஞ்ஞானிகள் ஒரு வண்ண படத்தை கண்டுபிடித்தனர் (ரஷ்யன்). கலாச்சாரம். நவம்பர் 13, 2015 இல் பெறப்பட்டது.
  14. "பிளாக் ஸ்கொயர்" சுண்ணாம்பில் மாலேவிச் என்ன சேர்த்தார் என்பதை விஞ்ஞானிகள் கண்டுபிடித்துள்ளனர் | தி கலை செய்தித்தாள் ரஷ்யா - செய்தி கலை
  15. T. Goryacheva T. "கருப்பு சதுக்கம்" பற்றி கிட்டத்தட்ட அனைத்தும். / கருப்பு சதுக்கத்தின் சாகசங்கள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், 2007. பி. 9.
  16. ஐபிட்., ப. 9.
  17. மாலேவிச் கே.எஸ். Inc. op. 5 தொகுதிகளில். நிறத்தை (சிவப்பு, மஞ்சள், முதலியன) சிக்கலாக்கி, பின்னர் சதுர வடிவத்தை உடைத்து பரிசோதனையை விரிவுபடுத்துதல்: மூலைகளில் ஒன்றை நீட்டித்தல்”
  18. மாலேவிச் தன்னைப் பற்றி. மாலேவிச்சைப் பற்றிய சமகாலத்தவர்கள்: 2 தொகுதிகளில் / காம்ப்., அறிமுகம். கலை. I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. - எம். : RA, 2004. - ISBN 5-269-01028-3.

காசிமிர் மாலேவிச். கருப்பு மேலாதிக்க சதுரம். 1915, மாஸ்கோ.

மாலேவிச்சின் பிளாக் சதுக்கத்தின் முரண்பாட்டைப் பற்றி எல்லோரும் நினைத்தார்கள்.

கருப்பு சதுரத்தை விட எளிமையான எதையும் நீங்கள் நினைக்க முடியாது. கருப்பு சதுரத்தை வரைவதை விட எளிதானது எதுவுமில்லை. இருப்பினும், இது ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

இன்று பொது ஏலத்திற்கு சென்றால், 140 மில்லியன் டாலர்களுக்கு வாங்க தயாராகிவிடும்!

இந்த "தவறான புரிதல்" எப்படி வந்தது? ஒரு பழமையான படம் உலகின் அனைத்து கலை வரலாற்றாசிரியர்களாலும் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்கள் பேசினார்களா?

வெளிப்படையாக, கருப்பு சதுக்கத்தில் ஏதோ ஒரு சிறப்பு உள்ளது. சாதாரண பார்வையாளனுக்கு கண்ணுக்கு தெரியாதது. இந்த "ஏதாவது" கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்யலாம்.

1. "கருப்பு சதுக்கம்" என்பது போல் எளிமையானது அல்ல.

அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்பை யாராலும் உருவாக்க முடியும் என்பது முதல் பார்வையில் மட்டுமே தெரிகிறது. கலைக் கல்வி இல்லாத குழந்தை மற்றும் பெரியவர்கள் இருவரும்.

ஒரு குழந்தைக்கு இவ்வளவு பெரிய மேற்பரப்பில் ஒரு வண்ணம் வரைவதற்கு பொறுமை இருக்காது.

ஆனால் தீவிரமாக, ஒரு வயது வந்தவர் கூட "பிளாக் சதுக்கத்தை" மீண்டும் செய்ய முடியாது, ஏனென்றால் இந்த படத்தில் உள்ள அனைத்தும் அவ்வளவு எளிதல்ல.

கருப்பு சதுரம் உண்மையில் கருப்பு அல்ல

"கருப்பு சதுரம்" உண்மையில் ஒரு சதுரம் அல்ல. அதன் பக்கங்கள் ஒன்றுக்கொன்று சமமாக இல்லை. மற்றும் எதிர் பக்கங்கள் ஒன்றுக்கொன்று இணையாக இல்லை.

கூடுதலாக, "பிளாக் ஸ்கொயர்" முற்றிலும் கருப்பு இல்லை.

மாலேவிச் வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட மூன்று வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தியதாக இரசாயன பகுப்பாய்வு காட்டுகிறது. முதலாவது எரிந்த எலும்பு. இரண்டாவது கருப்பு காவி. மற்றும் மூன்றாவது மற்றொரு இயற்கை கூறு ... ஒரு அடர் பச்சை சாயல். மாலேவிச் கூட சுண்ணாம்பு சேர்த்தார். பளபளப்பான விளைவை அகற்ற எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்.

அதாவது, வரையப்பட்ட சதுரத்தின் மேல் வந்து வரைந்த முதல் கருப்பு வண்ணப்பூச்சியை கலைஞர் எடுக்கவில்லை. குறைந்த பட்சம் அவர் ஒரு நாளையாவது பொருட்களைத் தயாரிக்கச் செலவிட்டார்.

நான்கு "கருப்பு சதுரங்கள்" உள்ளன

அது தோராயமாக வரையப்பட்ட படமாக இருந்தால், கலைஞர் அதை நகலெடுக்க மாட்டார். அடுத்த 15 ஆண்டுகளில், அவர் மேலும் 3 "கருப்பு சதுரங்களை" உருவாக்கினார்.

நீங்கள் அனைத்து 4 ஓவியங்களையும் பார்த்திருந்தால் (இரண்டு ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒன்று ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது, மேலும் ஒன்று ஹெர்மிடேஜில் உள்ளது), அவை எவ்வளவு ஒத்ததாக இல்லை என்பதை நீங்கள் கவனித்திருக்கலாம்.

ஆம் ஆம். அவர்களின் எளிமை இருந்தபோதிலும், அவை வேறுபட்டவை. 1915 ஆம் ஆண்டின் முதல் "சதுரம்" மிகவும் ஆற்றல்மிக்கதாகக் கருதப்படுகிறது. இது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிற நிழல்களின் வெற்றிகரமான தேர்வு மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளின் கலவையைப் பற்றியது.

நான்கு ஓவியங்களும் ஒரே அளவிலும் நிறத்திலும் இல்லை. "சதுரங்களில்" ஒன்று பெரியது (1923, ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது). மற்றொன்று மிகவும் கருப்பு. நிறத்தில், இது மிகவும் செவிடு மற்றும் அனைத்து நுகர்வு (மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்படுகிறது).

கீழே நான்கு "சதுரங்கள்" உள்ளன. இனப்பெருக்கத்தில் உள்ள வித்தியாசத்தைப் புரிந்துகொள்வது கடினம். ஆனால் திடீரென்று அவர்களை நேரலையில் பார்க்க தூண்டும்!

இடமிருந்து வலமாக: 1.கருப்பு சதுரம். 1929 79.5 x 79.5 செமீ ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. 2. கருப்பு சதுரம். 1930-1932 53.5 x 53.5 செ.மீ. 3. கருப்பு சதுரம். 1923 106 x 106 செ.மீ.. ரஷ்ய அருங்காட்சியகம். 4. கருப்பு சதுரம். 1915 79.5 x 79.5 செமீ ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி.

"பிளாக் ஸ்கொயர்" மேலும் இரண்டு ஓவியங்களை மூடுகிறது

1915 ஆம் ஆண்டின் "சதுரத்தில்", நீங்கள் விரிசல்களை (கிராக்குலூர்) கவனித்திருக்கலாம். வண்ணப்பூச்சின் கீழ் அடுக்கு அவற்றின் மூலம் தெரியும். இவை மற்றொரு படத்தின் நிறங்கள். இது ப்ரோட்டோ-சூப்ரீமேடிஸ்ட் பாணியில் எழுதப்பட்டது. "தி லேடி அட் தி லாம்போஸ்ட்" போன்ற ஒன்று.

காசிமிர் மாலேவிச். விளக்குக் கம்பத்தில் இருக்கும் பெண்மணி. 1914 ஸ்டெடெலெக் நகர அருங்காட்சியகம், ஆம்ஸ்டர்டாம்

அதுமட்டுமல்ல. அதன் கீழே இன்னொரு படம். ஏற்கனவே ஒரு வரிசையில் மூன்றாவது. க்யூபோ-ஃப்யூச்சரிசம் பாணியில் எழுதப்பட்டது. இதுதான் ஸ்டைல்.

காசிமிர் மாலேவிச். கிரைண்டர். 1912 யேல் பல்கலைக்கழக கலைக்கூடம், நியூ ஹேவன்

எனவே, craquelures தோன்றியது. பெயிண்ட் மிகவும் தடிமனான அடுக்கு.

ஏன் இத்தகைய சிரமங்கள்? ஒரே மேற்பரப்பில் மூன்று படங்கள்!

ஒருவேளை இது ஒரு விபத்து. அது நடக்கும். கலைஞருக்கு ஒரு யோசனை இருக்கிறது. அவர் அதை உடனடியாக வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார். ஆனால் கையில் கேன்வாஸ் இல்லாமல் இருக்கலாம். ஆனால் ஒரு கேன்வாஸ் இருந்தாலும், அது தயாரிக்கப்பட வேண்டும், முதன்மையானது. பின்னர் முக்கியமற்ற படங்கள் விளையாடுகின்றன. அல்லது கலைஞர் தோல்வியுற்றதாகக் கருதுகிறார்.

இது ஒரு வகையான அழகிய மெட்ரியோஷ்காவாக மாறியது. பரிணாமம். கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸம் முதல் கியூபோ-மேலதிகாரம் மற்றும் கருப்பு சதுக்கத்தில் தூய மேலாதிக்கம் வரை.

2. வலுவான ஆளுமை கோட்பாடு

மாலேவிச் கண்டுபிடித்த ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசையின் ஒரு பகுதியாக "பிளாக் ஸ்கொயர்" உருவாக்கப்பட்டது. மேலாதிக்கம். உச்சம் என்றால் "மேலானது". ஓவியர் அதை ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் மிக உயர்ந்த புள்ளியாகக் கருதினார்.

அது ஒரு முழு பள்ளி. எப்படி . கல்வித்துறை போல. இந்தப் பள்ளி மட்டும் ஒருவரால் உருவாக்கப்பட்டது. காசிமிர் மாலேவிச். பல ஆதரவாளர்களையும் ஆதரவாளர்களையும் தன் பக்கம் ஈர்த்தார்.

மாலேவிச் தனது சந்ததியினரைப் பற்றி தெளிவாகவும் கவர்ச்சியாகவும் பேசுவதை அறிந்திருந்தார். உருவகத்தை முற்றிலுமாக கைவிட வேண்டும் என்று ஆர்வத்துடன் பிரச்சாரம் செய்தார். அதாவது, பொருள்கள் மற்றும் பொருள்களின் உருவத்திலிருந்து. மேலாதிக்கம் என்பது கலைஞர் கூறியது போல் உருவாக்கும், மீண்டும் செய்யாத ஒரு கலை.

நாம் பாத்தோஸை அகற்றிவிட்டு, அவரது கோட்பாட்டை வெளியில் இருந்து பார்த்தால், அதன் மகத்துவத்தை நாம் அடையாளம் காண முடியாது. மாலேவிச், ஒரு மேதைக்கு ஏற்றவாறு, காற்று எந்த வழியில் வீசுகிறது என்பதை உணர்ந்தார்.

தனிமனித புரிதலுக்கான காலம் முடிந்துவிட்டது. அதன் அர்த்தம் என்ன? முன்னதாக, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சில கலைப் படைப்புகள் மட்டுமே போற்றப்பட்டன. அவர்களுக்கு சொந்தமானவர்கள். அல்லது அருங்காட்சியகத்திற்கு நடந்து செல்லலாம்.

இப்போது வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் வயது வந்துவிட்டது. எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் தூய நிறங்கள் முக்கியம். கலை பின்தங்கியிருக்கக்கூடாது என்பதை மாலேவிச் புரிந்துகொண்டார். மற்றும் ஒருவேளை இந்த இயக்கத்தை வழிநடத்த முடியும்.

அவர் உண்மையில் ஒரு புதிய சித்திர மொழியைக் கண்டுபிடித்தார். வரவிருக்கும் நேரத்திற்கு விகிதாசாரமாக. மேலும் மொழிக்கு அதன் சொந்த எழுத்துக்கள் உள்ளன.

"கருப்பு சதுரம்" என்பது இந்த எழுத்துக்களின் முக்கிய அடையாளம். மாலேவிச் சொன்னது போல் "பூஜ்ஜிய வடிவங்கள்".

மாலேவிச்சிற்கு முன், 14 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மற்றொரு எழுத்துக்கள் இருந்தது. இந்த எழுத்துக்கள் அனைத்து கலைகளுக்கும் அடிப்படையாக இருந்தது. இது முன்னோக்கு. தொகுதி. உணர்ச்சி வெளிப்பாடு.

ஜியோட்டோ. யூதாஸை முத்தமிடுங்கள். 1303-1305 இத்தாலியின் பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி தேவாலயத்தில் உள்ள ஃப்ரெஸ்கோ

மாலேவிச்சிற்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட மொழி உள்ளது. எளிய வண்ண வடிவங்கள், இதில் வண்ணம் வேறுபட்ட பாத்திரத்தை அளிக்கிறது. இது இயற்கையை உணர்த்துவதற்காக அல்ல. மற்றும் தொகுதி மாயையை உருவாக்க அல்ல. அது தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.

"பிளாக் ஸ்கொயர்" என்பது புதிய எழுத்துக்களின் முக்கிய "எழுத்து" ஆகும். சதுரம், ஏனெனில் அது ஒரு பழமையானது. கருப்பு நிறம் அனைத்து நிறங்களையும் உறிஞ்சுவதால்.

கருப்பு சதுக்கத்துடன் சேர்ந்து, மாலேவிச் பிளாக் கிராஸ் மற்றும் பிளாக் சர்க்கிளை உருவாக்குகிறார். எளிய கூறுகள். ஆனால் அவை கருப்பு சதுரத்தின் வழித்தோன்றல்களாகும்.

சதுரத்தை விமானத்தில் சுழற்றினால் வட்டம் தோன்றும். சிலுவை பல சதுரங்களைக் கொண்டுள்ளது.

கே. மாலேவிச்சின் ஓவியங்கள். இடது: கருப்பு குறுக்கு. 1915 சென்டர் பாம்பிடோ, பாரிஸ். வலது: கருப்பு வட்டம். 1923 ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.

கே. மாலேவிச்சின் ஓவியங்கள். இடது: கருப்பு சதுரம் மற்றும் சிவப்பு சதுரம். 1915 நவீன கலை அருங்காட்சியகம், நியூயார்க். நடு: மேலாதிக்க அமைப்பு. 1916 தனியார் சேகரிப்பு. வலது: மேலாதிக்கம். 1916 ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.

மேலாதிக்கத்தின் பாணியில், மாலேவிச் பல ஆண்டுகளாக வரைந்தார். பின்னர் நம்பமுடியாதது நடந்தது. அவர் நீண்ட காலமாக உருவகத்தை மறுத்தார் ... அவர் அதற்குத் திரும்பினார்.

இதை ஒரு முரண்பாடாகக் கருதலாம். ஒரு அழகான கோட்பாட்டில் "விளையாடினார்" அது போதும்.

உண்மையில், அவர் உருவாக்கிய மொழி பயன்பாட்டை விரும்புகிறது. வடிவங்கள் மற்றும் இயற்கையின் உலகில் பயன்பாடுகள். மாலேவிச் கீழ்ப்படிதலுடன் இந்த உலகத்திற்குத் திரும்பினார். ஆனால் அவர் ஏற்கனவே அவரை மேலாதிக்கத்தின் புதிய மொழியின் உதவியுடன் சித்தரித்தார்.

காசிமிர் மாலேவிச்சின் ஓவியங்கள். இடது: விளையாட்டு வீரர்கள். 1932 ரஷ்ய அருங்காட்சியகம். நடு: ரெட் ஹவுஸ். 1932 ஐபிட். வலது: தலைமுடியில் சீப்புடன் கூடிய பெண். 1934 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி.

எனவே "பிளாக் ஸ்கொயர்" கலையின் முடிவு அல்ல, அது சில நேரங்களில் அழைக்கப்படுகிறது. இது ஒரு புதிய ஓவியத்தின் ஆரம்பம்.

பின்னர் ஒரு புதிய கட்டம் வந்தது. மொழி மக்களுக்கு சேவை செய்ய விரும்பியது. மேலும் அவர் எங்கள் வாழ்க்கையில் நுழைந்தார்.

3. வாழும் இடத்தில் பெரும் தாக்கம்

மேலாதிக்கத்தை உருவாக்கிய பின்னர், மாலேவிச் எல்லாவற்றையும் செய்தார், அதனால் அது அருங்காட்சியகங்களில் தூசி சேகரிக்காது, ஆனால் மக்களிடம் செல்லும்.

அவர் ஆடைகளின் ஓவியங்களை வரைந்தார். ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் அவர் தனது ஓவியங்களின் ஹீரோக்களில் மட்டுமே "அவற்றைப் போட" முடிந்தது.

காசிமிர் மாலேவிச். கலைஞரின் மனைவியின் உருவப்படம். 1934

இடது: லெனின்கிராட் பீங்கான் தொழிற்சாலையில் இருந்து சேவை, மாலேவிச் வடிவமைத்தார் (1922). வலது: மாலேவிச் வரைந்த துணி மாதிரி (1919).

மாலேவிச்சின் ஆதரவாளர்கள் கருப்பு சதுக்கத்தின் மொழியில் பேசினர். அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் எல் லிசிட்ஸ்கி, அவர் அச்சுமுகங்களையும் புதிய புத்தக வடிவமைப்புகளையும் கண்டுபிடித்தார்.

அவர் மேலாதிக்கம் மற்றும் மாலேவிச்சின் பிளாக் ஸ்கொயர் கோட்பாடு ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

எல் லிசிட்ஸ்கி. விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியின் புத்தகத்தின் அட்டைப்படம் "நல்லது!". 1927

இப்படிப்பட்ட புத்தக வடிவமைப்பு நமக்கு இயல்பாகவே தோன்றுகிறது. ஆனால் மாலேவிச்சின் பாணி நம் வாழ்வில் உறுதியாக நுழைந்ததால் மட்டுமே.

எங்கள் சமகாலத்தவர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் மாலேவிச்சின் படைப்புகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றவர்கள் என்ற உண்மையை மறைக்கவில்லை. அவர்களில் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவரான ஜஹா ஹடிட் (1950-2016).

இடது: டொமினியன் டவர். கட்டிடக் கலைஞர்: ஜஹா ஹடித். கட்டுமானம் 2005-2015 மாஸ்கோ (மீ. டுப்ரோவ்கா). மையத்தில்: அட்டவணை "மலேவிச்". ஆல்பர்டோ லெவோர். 2016 ஸ்பெயின். வலது: கேப்ரிலோ கொலாஞ்சலோ. சேகரிப்பு வசந்த-கோடை 2013

4. ஏன் "பிளாக் ஸ்கொயர்" என்பது புதிராக உள்ளது மற்றும் அது ஏன் இன்னும் தலைசிறந்த படைப்பாக உள்ளது

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் இயற்கையான உருவத்தின் பழக்கமான மொழியின் உதவியுடன் மாலேவிச்சைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கின்றனர். ஜியோட்டோ கண்டுபிடித்து உருவாக்கிய அதே ஒன்று

பலர் "கருப்பு சதுக்கத்தை" பொருத்தமற்ற அளவுகோல்களின்படி மதிப்பீடு செய்ய முயற்சிக்கின்றனர். பிடிக்கும் - பிடிக்காது. அழகான - அழகாக இல்லை. யதார்த்தம் - யதார்த்தமானது அல்ல.

அருவருப்பு உள்ளது. ஊக்கமின்மை. ஏனெனில் "பிளாக் ஸ்கொயர்" அத்தகைய மதிப்பீடுகளுக்கு செவிடாகவே உள்ளது. என்ன மிச்சம்? வெறும் கண்டனம் அல்லது கேலி.

டாப். முட்டாள்தனம். "குழந்தை நன்றாக வரைவார்" அல்லது "என்னால் அதையும் செய்ய முடியும்" மற்றும் பல.

அப்போதுதான் இது ஏன் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு என்பது புரியும். பிளாக் சதுக்கத்தை அதன் சொந்தமாக மதிப்பிடுவது சாத்தியமில்லை. ஆனால் அது சேவை செய்யும் இடத்துடன் மட்டுமே.

பி.எஸ்.

மாலேவிச் தனது வாழ்நாளில் பிரபலமானவர். ஆனால் அவர் இதிலிருந்து பொருள் பலன்களைப் பெறவில்லை. 1929 இல் பாரிஸில் ஒரு கண்காட்சிக்குச் சென்ற அவர், அங்கு செல்ல அனுமதிக்குமாறு அதிகாரிகளிடம் கேட்டார் ... கால்நடையாக. ஏனென்றால் அவரிடம் பயணம் செய்ய பணம் இல்லை.

தனது சொந்த காலில் ஐரோப்பாவிற்கு வந்த தோழர் மாலேவிச் அவர்களின் அதிகாரத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துவார் என்பதை அதிகாரிகள் உணர்ந்தனர். எனவே, பயணத்திற்கு 40 ரூபிள் ஒதுக்கப்பட்டது.

உண்மை, 2 வாரங்களுக்குப் பிறகு அவர் அவசரமாக தந்தி மூலம் திரும்ப அழைக்கப்பட்டார். மேலும் வந்தவுடன் அவர் உடனடியாக கைது செய்யப்பட்டார். கண்டனம் மூலம். ஒரு ஜெர்மன் உளவாளி போல.

இனி கண்காட்சிகள் இல்லை. மேலாதிக்கம் இல்லை. சோவியத் ஒன்றியத்தில் சோசலிச யதார்த்தவாதம் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

கலைஞர் புற்றுநோயால் 1935 இல் இறந்தார்.

கலைஞர்கள் மற்றும் ஓவியங்களைப் பற்றிய மிகவும் சுவாரஸ்யமானவற்றைத் தவறவிட விரும்பாதவர்களுக்கு. உங்கள் மின்னஞ்சலை அனுப்பவும் (உரைக்கு கீழே உள்ள படிவத்தில்) எனது வலைப்பதிவில் உள்ள புதிய கட்டுரைகளைப் பற்றி நீங்கள் முதலில் தெரிந்துகொள்வீர்கள்.

உங்களை நீங்களே சோதித்துக் கொள்ளுங்கள்: ஆன்லைன் வினாடி வினாவை எடுங்கள்

ஆர்வம் என்பது மிகவும் பொதுவான மனித தீமைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் நானும் எனது நண்பர் அலெக்சாண்டரும் இந்த "தண்டனையிலிருந்து" தப்பவில்லை. மாஸ்கோ கலைஞர் மாளிகையில் காசிமிர் மாலேவிச்சின் படைப்புகளின் கண்காட்சி திறக்கப்பட்டபோது, ​​​​நாங்கள் அங்கு செல்ல முடிவு செய்தோம். முதலாவதாக, மேலாதிக்கம் என்றால் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது, இரண்டாவதாக, பெரிய கருப்பு சதுக்கம் மற்றும் அதன் தீர்க்கதரிசி காசிமிரின் சாரத்தைப் புரிந்துகொண்ட புத்திசாலி மற்றும் மிகவும் படித்தவர்களை உயிருடன் பார்ப்பது.

ஷுரிக்கும் நானும், ஐயோ, நாட்டில் உள்ள ஹோமோ சேபியன்களின் சிறிய ஆனால் மிகவும் பிரியமான குழுவைச் சேர்ந்தவர்கள், பூர்வீக மஸ்கோவியர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், மேலும் மோசமான சுவை மற்றும் குறைந்த கலாச்சாரத்திற்கு பிரபலமானவர்கள் என்றாலும், நாங்கள் சில இடங்களில் நடத்தை மரபுகளை அறிந்தோம். பண்பட்ட மக்களின் பெரிய கூட்டம். "எங்கள் சொந்தத்தின் கீழ்" பிரதிபலிக்கும் வகையில், நாங்கள் கண்ணியமான உடைகளில் மட்டுமல்ல, உறவுகளிலும் இருந்தோம், மேலும் இது சிறப்பியல்பு, முன்னோடிகளில் இல்லை. ஆனால் இந்த மிமிக்ரி வெற்றி பெறவில்லை. பெரும்பாலான கலாச்சார பிரமுகர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்கள் ஜீன்ஸ், ஜாக்கெட்டுகள் மற்றும் ஸ்வெட்டர்களில் இருந்தனர். சிலர் கண்ணாடிகளை அணிந்திருந்தனர், அது அவர்களின் தோற்றத்திற்கு அதிக கல்வித் திறனைச் சேர்க்கவில்லை. ஆண்களும் பெண்களும் ஏறக்குறைய ஒரே மாதிரியான ஆடைகளை அணிந்திருந்தனர். கண்காட்சியில் ஒரு உயிரினம் கூட இருந்தது, வெளிப்படையான பாலியல் பண்புகள் இல்லாமல், முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை. இந்த உயிரினம் பரந்த காக்கி ஜபோரிஷியா ஹரேம் பேன்ட், பின்னல் பாணியில் ஒரு பேக்கி ஸ்வெட்டர், ஒரு கருப்பு தாவணி, ஒரு நீண்ட, மெல்லிய கழுத்தில் தோராயமாக காயம், முள்ளம்பன்றி-இன்-தி-மூடுபனி சிகை அலங்காரம் மற்றும் ஒரு எலியின் சிறிய வீங்கிய கண்கள் ஆகியவற்றை அணிந்திருந்தது. குறைந்தது ஒரு மாதமாவது மலச்சிக்கல் இருந்தது. என் நண்பர் சாஷா, இதயத்தில் ஒரு கனிவான நபராக இருந்ததால், துரதிர்ஷ்டவசமான உயிரினத்தின் மீது பரிதாபப்பட்டு, அவரைப் பார்த்து கனிவாக சிரித்தார், ஆனால் பதிலுக்கு அவர் இதைப் பெற்றார் ...
பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஷுரிக் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதினார்: "எனவே எனது முழு வாழ்க்கையிலும் நான் மீண்டும் ஒரு முறை அவமதிக்கப்பட்டேன். இது ஒரு வயதான பெண்ணுக்கு பசியைப் பற்றி புகார் செய்யும் போது அவளுடைய சொந்த மேஜையில் இருந்து குலேபியாக் கொடுத்தேன்."
இதற்கிடையில், கண்காட்சி தொடர்ந்தது, நாங்கள் கண்காட்சியைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள ஆரம்பித்தோம். பல சதுரங்கள், செவ்வகங்கள் மற்றும் பிற கூடுதலாக வடிவியல் வடிவங்கள், மேலும் அறியக்கூடிய கதைகள் இருந்தன. "தி ரீப்பர் ஆன் எ ரெட் பேக்ரவுண்ட்" ஓவியத்தை நாங்கள் அங்கீகரித்தோம், ஏனெனில் மையக் கதாபாத்திரம் எங்கள் நண்பர் ஆர்டனோவிச்சைப் போலவே இருந்தது.

"மாஸ்கோவில் ஒரு ஆங்கிலேயர்" கேன்வாஸ் முற்றிலும் நகைச்சுவையான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டியது, ஆனால் இது வெளிப்படையாக மேலாதிக்கம் என்ற முடிவுக்கு வந்தோம்.

பொதுவாக சுய உருவப்படம் முதலாளித்துவ யதார்த்தவாதத்தின் ஒரு உதாரணத்திற்கு மிகவும் ஒத்ததாக இருந்தது, மறந்துவிட்டு, நான் உரத்த குரலில் முணுமுணுத்தேன், அவர்கள் சொல்கிறார்கள், மாலேவிச் ஏன் சதுரங்களுக்கு வெளியே தன்னைக் கட்டமைக்க மாட்டார், இது அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடமிருந்து பல நிந்தையான பார்வைகளைப் பெற்றது. கலாச்சார பிரமுகர்கள்.

இறுதியாக, அது நடந்தது, அல்லது அது வந்தது. நாங்கள் "கருப்பு சதுரம்" ஓவியத்திற்கு வருகிறோம்.

மாலேவிச் எழுதிய "பிளாக் ஸ்கொயர்ஸ்" வரலாறு

	"கருப்பு சதுக்கத்தின்" வாழ்க்கையிலிருந்து அவரது இளமை பருவத்தில், காசிமிர் மாலேவிச் குர்ஸ்க்-மாஸ்கோ ரயில்வேயின் நிர்வாகத்தில் வரைவாளராக பணியாற்ற முடிந்தது. நிச்சயமாக, இதிலிருந்து அவரது ஓவியத்தில் வடிவியல் சார்ந்த போக்கு - மன்னிக்கவும் - மிகவும் நேரடியானதாக இருக்கும். ஆனால் - இருப்பினும் நாங்கள் உறுதி செய்கிறோம். "கருப்பு சதுரம்" - மிகவும் பிரபலமான வேலைமாலேவிச். அவரது வேறு எந்த ஓவியங்களும் நினைவில் இல்லாதவர்களுக்கு கூட அவர் அறியப்படுகிறார். "பிளாக் ஸ்கொயர்" என்பது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு. ஆசிரியரின் பெயர் நினைவில் இல்லாதவர்களுக்கு கூட அவரைத் தெரியும். இதற்கிடையில், இது மாலேவிச்சில் உள்ள ஒரே வடிவியல் சுருக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. "சதுரம்" (இது ஆசிரியர் "நாற்கர" என்று அழைத்தார் - உண்மையில் அவர் இதில் சரியாக இருந்தார், ஏனெனில், கண்டிப்பாகச் சொன்னால், "சதுரம்" வடிவியல் ரீதியாக துல்லியமாக இல்லை) ஒரு பெரிய தொடரின் ஒரு பகுதி மட்டுமே - 39 கேன்வாஸ்கள் - என்று அழைக்கப்படும் "உயர்மதி" வேலை செய்கிறது. இந்தத் தொடரிலேயே, "சதுரம்" ஒரு டிரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, அதில் "பிளாக் சர்க்கிள்" மற்றும் "பிளாக் கிராஸ்" ஆகியவையும் அடங்கும். 1915 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்ட "0.10" என்ற கண்காட்சிக்காக ஆசிரியர் முழுத் தொடரையும் தயார் செய்தார் (அதன் முழுப் பெயர் "தி லாஸ்ட் கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டிக் எக்ஸிபிஷன் ஆஃப் பெயிண்டிங்ஸ் 0.10", இது எதிர்காலத்தை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. கலையில் நிலை). அவர் அதே 1915 ஆம் ஆண்டின் பல மாதங்கள் தொடரில் பணியாற்றினார். இந்த நேரத்தில், காசிமிர் மாலேவிச்சிற்கு 36 வயது. அவர் தனது இளமை பருவத்தில் நிகோலாய் முராஷ்கோவின் கியேவ் வரைதல் பள்ளியில் படிக்க முடிந்தது (நடையில் ஒரு கல்வியாளர், ஆனால் செரோவ் அல்லது வ்ரூபெல் போன்ற பல்வேறு மாணவர்களைப் பாராட்ட முடிந்தது). வேலை செய்ய, ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, குர்ஸ்கில் ஒரு வரைவாளராக, அதே நேரத்தில் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நண்பர்களுடன் ஒரு கலை வட்டத்தை ஏற்பாடு செய்யுங்கள். பல முறை - தோல்வியுற்றது - அவர் MUZhVZ (மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளி) நுழைய முயற்சிக்கிறார். 1906 முதல் 1910 வரை அவர் ஃபியோடர் ரெர்பெர்க்கின் மாஸ்கோ தனியார் ஸ்டுடியோவில் வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார். மாறாக பாரம்பரியமிக்க மாஸ்கோ அசோசியேஷன் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ் மற்றும் "டான்கிஸ் டெயில்" உடன் கூடிய "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" போன்ற பல்வேறு நிறுவனங்களில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிசம், நியோ-பிரிமிடிவிசம், க்யூபிசம் மற்றும் அந்த சகாப்தத்தின் பிற "இஸங்களுக்கு" அஞ்சலி செலுத்துகிறது. அவர் தனது சொந்தத்தையும் கண்டுபிடித்தார் - "மேலதிகாரம்". உண்மையில், இந்த சொல் "0.10" கண்காட்சியுடன் ஒரே நேரத்தில் தோன்றியது: மாலேவிச் "கியூபிசத்திலிருந்து மேலாதிக்கம் வரை" என்ற சிற்றேட்டை வெளியிடும் நேரத்தைக் குறிப்பிட்டார். புதிய பிக்டோரியல் ரியலிசம். இங்கே இது வடிவங்களின் எளிமைப்படுத்தல் மற்றும் வடிவியல் பற்றி மட்டும் இல்லை, இது முன்னர் மாலேவிச்சிலும் அவரது சமகாலத்தவர்களிடமும் காணப்பட்டது. ஃபியூச்சரிசம் மற்றும் க்யூபிஸத்தின் சிறப்பியல்புகளான இயற்கை வடிவங்களின் துண்டு துண்டான துண்டுகள் கூட இயற்கையில் இருந்து இருக்கவில்லை. தூய வடிவியல் வடிவம், தூய்மையானது, நுணுக்கங்கள் இல்லாமல், நிறம், வெள்ளை பின்னணி ஆகியவை இயக்கவியல் மற்றும் நிலைத்தன்மை ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கிய இடமாக - இவை முதல் மேலாதிக்க படைப்புகள். இந்த சொல் பெரும்பாலும் மாலேவிச்சின் சொந்த மொழியான போலிஷ் மூலம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அதில் உள்ள "சுப்ரேமாசியா" (supremacja) என்ற வார்த்தைக்கு "தலைமை", "ஆதிக்கம்" என்று பொருள். இங்கே நாம் முதன்மையாக ஓவியத்தில் வண்ணத்தின் முதன்மையைப் பற்றி பேசுகிறோம், இயற்கை வடிவங்களின் பிரதிபலிப்பாக உருவாகவில்லை. மேலாதிக்க பாடல்கள் எதையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில்லை - அவை கலைஞரின் படைப்பு விருப்பத்தின் விளைவாகும். ஆனால் மாலேவிச்சின் சிற்றேட்டில் இருந்தே சில மேற்கோள்களை மேற்கோள் காட்டுவது நல்லது: “மேலாதிக்கத்திற்கு முன் அனைத்து முன்னாள் மற்றும் நவீன ஓவியங்களும், சிற்பம், சொல், இசை ஆகியவை இயற்கையின் வடிவத்தால் அடிமைப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவை தங்கள் சொந்த மொழியைப் பேசுவதற்கும், சார்ந்து இருக்கக்கூடாது என்பதற்காகவும் அவற்றின் வெளியீட்டிற்காக காத்திருக்கின்றன. காரணம், பொருள், தர்க்கம், தத்துவம், உளவியல், காரணத்தின் வெவ்வேறு விதிகள். ஓவியம், சிற்பம், வார்த்தைகள் கலை - இதுவரை பல்வேறு குப்பை odalisques ஏற்றப்பட்ட ஒட்டகமாக உள்ளது, எகிப்திய மற்றும் பாரசீக மன்னர்கள் சாலமன், இளவரசர்கள், இளவரசிகள் தங்கள் அன்பான நாய்கள் மற்றும் வீனஸ் விபச்சாரம். இப்போது வரை, நிஜ வாழ்க்கையின் எந்தப் பண்புகளும் இல்லாமல், ஓவியம் வரைவதற்கு எந்த முயற்சியும் இல்லை. "எங்கள் வாண்டரர்கள் லிட்டில் ரஷ்யாவின் வேலிகளில் பானைகளை வரைந்தனர் மற்றும் கந்தல்களின் தத்துவத்தை தெரிவிக்க முயன்றனர். எங்களுக்கு நெருக்கமாக, இளைஞர்கள் ஆபாசத்தை எடுத்துக்கொண்டு ஓவியத்தை சிற்றின்ப, காமம் நிறைந்த குப்பையாக மாற்றினர். சுயமாக ஓவியம் வரைவதில் யதார்த்தம் இல்லை, படைப்பாற்றல் இல்லை. "படங்களில் இயற்கையில் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட எதையும் எடுக்காத, ஆனால் இயற்கையான பொருட்களின் அசல் வடிவங்களை மீண்டும் செய்யாமல் அல்லது மாற்றாமல், அழகிய வெகுஜனங்களிலிருந்து பின்பற்றும் ஒரு வடிவம் மட்டுமே படைப்பாற்றல் ஆகும்." "நான் வடிவங்களின் பூஜ்ஜியத்தில் மாற்றப்பட்டு, பூஜ்ஜியத்தைத் தாண்டி படைப்பாற்றலுக்கு, அதாவது மேலாதிக்கத்திற்கு, ஒரு புதிய கலை யதார்த்தத்திற்கு - புறநிலை அல்லாத படைப்பாற்றலுக்குச் சென்றேன்." சரி, இறுதியில், பாணி சமகால கவிஞர்களுக்கு மிகவும் ஒத்ததாகிறது (அவர்களில் பலர் மாலேவிச் நண்பர்களாக இருந்தனர், மேலும் க்ளெப்னிகோவ் மற்றும் க்ருசெனிக் போன்ற சிலரை விளக்கினர்): "நான் அனைவருக்கும் சொல்கிறேன்: அழகியலை கைவிடுங்கள், ஞானத்தின் சூட்கேஸ்களை கைவிடுங்கள், ஏனென்றால் புதிய கலாச்சாரத்தில் உங்கள் ஞானம் அபத்தமானது மற்றும் முக்கியமற்றது. பல நூற்றாண்டுகளின் கடினமான தோலை உங்களிடமிருந்து அகற்றுங்கள், இதனால் நீங்கள் எங்களைப் பிடிப்பது எளிதாக இருக்கும். நான் சாத்தியமற்றதைக் கடந்து, என் சுவாசத்தால் படுகுழிகளை உருவாக்கினேன். மீனைப் போல நீ அடிவானத்தின் வலையில் இருக்கிறாய்! நாங்கள், மேலாதிக்கவாதிகள், உங்களை வழி வகுக்கிறோம். அவசரம்! "நாளைக்கு நீங்கள் எங்களை அடையாளம் காண மாட்டீர்கள்." ஆனால் நூல்கள் நூல்கள் மற்றும் கோட்பாடுகள் கோட்பாடுகள், மற்றும் பொது மக்கள் பொதுவாக இரண்டு கேள்விகளில் ஆர்வமாக உள்ளனர்: மொத்தம் எத்தனை "கருப்பு சதுரங்கள்" இருந்தன? - அவை எப்போது எழுதப்பட்டன? முதன்முதலில் - முழு "சுப்ரீமாடிஸ்ட்" தொடருடன் - 1915 இல் எழுதப்பட்டது. ஆனால் ஒரு நியாயமான கேள்வி எழுகிறது: ஏன் பல ஆதாரங்கள் 1913 ஆம் ஆண்டைக் குறிப்பிடுகின்றன? ஆனால் மாலேவிச் இந்த படத்தை தேதியிட்டதால். இதைக் கருத்தில் கொண்டு, அதன் உடல் செயல்பாடு அல்ல, ஆனால் ஒரு யோசனையின் பிறப்பு. அழகிய "பிளாக் ஸ்கொயரின்" முன்னோடி மைக்கேல் மத்யுஷின் ஓபரா "விக்டரி ஓவர் தி சன்" தயாரிப்பின் வடிவமைப்பு கூறுகளாகும். இசையமைப்பாளரின் முரண்பாடான இசை, அலெக்ஸி க்ருசெனிக்கின் லிப்ரெட்டோவின் "சுருக்கமான" நூல்கள் - இவை அனைத்திற்கும் தர்க்கரீதியாக தரமற்ற காட்சி தேவை. Malevich இன் பாணி வெறுமனே கைக்குள் வரவில்லை - அவர் உண்மையில் மற்றொரு ஒற்றை மதிப்பெண்ணை உருவாக்குகிறார். இங்கே, சில ஓவியங்களில், "சதுரத்தின்" முன்மாதிரி தோன்றுகிறது - இன்னும் பின்னமானது, மூலைவிட்டங்களால் பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, வெவ்வேறு வண்ணங்களின் துண்டுகளால் ஆனது. படிவத்தின் மறுபரிசீலனை மற்றும் இறுதி எளிமைப்படுத்தல் பின்னர் வரும் - ஆனால் ஆசிரியரே தனது முதல் மேலாதிக்க படிகள் குறிப்பிடும் தேதியை சரியாக வைப்பது முக்கியம். மாலேவிச்சின் சிற்றேடு இந்த முதல் சதுரம், 79.5 x 79.5 செ.மீ., 1918-1919 இல் மக்கள் கல்வி ஆணையத்தின் நுண்கலைத் துறையால் வாங்கப்பட்டது (வழியாக, வாங்குதல் கமிஷன் பின்னர் வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி தலைமையில் இருந்தது). இந்த வேலை குறுகிய கால நுண்கலை அருங்காட்சியகத்திலும், அங்கிருந்து - ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியிலும் முடிந்தது, அது இன்றுவரை அமைந்துள்ளது. இந்த வேலை பெயிண்ட் லேயரில் உள்ள மற்ற விரிசல்களிலிருந்து வேறுபடுகிறது - craquelure. இரண்டாவது "பிளாக் ஸ்கொயர்" 1923 இல் பிறந்தது. காரணம் சாதாரணமானது: கண்காட்சியில் காட்சிக்கு ஒரு படத்தை வழங்க அருங்காட்சியகம் விரும்பவில்லை (அது நிறைய இல்லை, வெனிஸ் பைனாலே போன்றது அல்ல). மற்றும் மாலேவிச் தனது மேலாதிக்க டிரிப்டிச் - மற்றும் ஒரு சதுரம், மற்றும் ஒரு வட்டம் மற்றும் ஒரு குறுக்கு - மற்றும் விரிவாக்கப்பட்ட வடிவத்தில்: 106 ஆல் 106 செ.மீ. முற்றிலும் விலக்கப்படவில்லை). எதிர்காலத்தில், இந்த படைப்புகள் ஆசிரியரால் வைக்கப்பட்டன, 1935 இல் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவை விதவையால் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றப்பட்டன, அங்கு அவை மீண்டும் அமைந்துள்ளன. மூன்றாவது "சதுரம்" 1929 இல் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் அவசர வேண்டுகோளின் பேரில் மாலேவிச்சின் தனி கண்காட்சியைத் தயாரிக்கும் நேரத்தில் பிறந்தது. ஆசிரியர் அசல், முதல் படைப்பை அதே வடிவத்தில் மீண்டும் மீண்டும் செய்தார் - கிராக் செய்யப்பட்ட முதல், இயக்குநரகத்தின் கருத்துப்படி, காட்சிக்கு ஏற்றது அல்ல. இவ்வாறு, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் இரண்டு "சதுரங்கள்" இருந்தன. (அதே நேரத்தில், ஆசிரியர் அதே தேதியைக் கீழே வைத்தார் - 1913. பொதுவாக, Malevich இன் ஆசிரியரின் டேட்டிங்கில் எல்லாம் எளிதானது அல்ல - நீங்கள் குறிப்பாக இருமுறை சரிபார்க்காமல் அவற்றை நம்பக்கூடாது). மற்றும் அது அவ்வளவுதான் என்று தோன்றும். ஆனால் இல்லை. ஏற்கனவே 90 களில், மற்றொரு "பிளாக் ஸ்கொயர்" வெளிப்படுகிறது, முந்தைய அனைத்தையும் விட சிறியது: 53.5 ஆல் 53.5 செ.மீ. இந்த "சதுரம்" 1998 நெருக்கடிக்குப் பிறகு பொது மக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, திவாலான Inkombank இன் சொத்து சுத்தியலின் கீழ் செல்ல வேண்டும் என்று கூறப்பட்டது. கார்ப்பரேட் சேகரிப்பை உள்ளடக்கிய (சொத்து). அதையொட்டி, மாலேவிச்சின் சில படைப்புகள். என்ன எங்கே? வெளியான விவரங்கள் முற்றிலும் திகைக்க வைக்கின்றன. இல்லை, இந்த வடிவத்தில் வேலை உண்மையில் இருந்தது - சிவப்பு சதுக்கத்துடன் இணைந்து, லெனின்கிராட்டில் நடைபெற்ற "15 ஆண்டுகளாக ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் கலைஞர்கள்" கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. கண்காட்சியின் புகைப்படங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. பல்வேறு தேர்வுகளும் ஆசிரியர் தகுதியை உறுதிப்படுத்தின. ஆனால் இதோ கதை... 90 களின் முற்பகுதியில் சமாராவில் இந்த வேலை தோன்றியது, அங்கு ஒரு குறிப்பிட்ட உரிமையாளர் அதை இன்கோம்பேங்கிற்கு விற்பனைக்காகவோ அல்லது கடனுக்கான பிணையமாகவோ வழங்கினார். கவர்ச்சியான விவரங்கள் பின்னர் கலை வரலாற்றாசிரியர் ஜார்ஜி நிகிச்சால் மீண்டும் கூறப்பட்டன, ஒரு நிபுணராக அழைக்கப்பட்டார்: ஒரு குறிப்பிட்ட இளைஞன் ஓவியத்தை கொண்டு வந்து, ஒருவித துணியால் மூடப்பட்ட ஒரு சாதாரண விளையாட்டு பையில் கொண்டு வந்தான். சமாரா உரிமையாளர்கள் மாலேவிச்சின் விதவையின் தொலைதூர உறவினர்களாக மாறினர், அவரது மூன்றாவது மனைவி நடால்யா, 1990 இல் தனது கணவரை விட மிகவும் தாமதமாக இறந்தார். அவர்கள் கலைஞரின் பல படைப்புகளையும், குடும்பக் காப்பகத்தின் ஒரு பகுதியையும் பெற்றனர் - மேலும் இவை அனைத்திற்கும் அவர்கள் எந்த முக்கியத்துவத்தையும் கொடுக்கவில்லை, ஒப்பந்தத்திற்கு கூடுதலாக, அவர்கள் காப்பகத்தை Inkombank க்கு இலவசமாக வழங்கினர். . ஓவியங்கள் ஒரு காலத்தில் உருளைக்கிழங்கு பெட்டியில் சேமிக்கப்பட்டன என்ற உண்மையை குறிப்பிட தேவையில்லை. எனவே, படைப்புகள் ஏலத்தில் விற்பனைக்கு தயாராகி வருகின்றன - பின்னர் கெலோஸ் ஏல இல்லத்தின் தலைவர் ஏலம் மிகவும் சூடாக மாறக்கூடும் என்று ஒப்புக்கொண்டார்: பல தீவிர போட்டியாளர்கள் ஆரம்ப ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தினர். ஆனால் இங்கே - ஒரு புதிய திருப்பம்: இந்த விஷயத்தில் அரசு தலையிட்டது, மேலும் வேலை ஏலத்தில் இருந்து நீக்கப்பட்டது. அருங்காட்சியக நிதியத்தின் மாநிலப் பகுதியில் ஒரு வேலையை வாங்குவதற்கான உரிமையை நடைமுறைப்படுத்த கலாச்சார அமைச்சகம் முடிவு செய்துள்ளது இரஷ்ய கூட்டமைப்பு(இந்த சாத்தியம் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சாரம் பற்றிய சட்டத்தின் கட்டுரைகளில் ஒன்றில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது). உண்மை, அவர்கள் இந்த முடிவை வேறொருவரின் செலவில் செயல்படுத்தினர் - பிளாக் ஸ்கொயர் எண். 4 க்கு ஒரு மில்லியன் டாலர்கள் பட்ஜெட் மூலம் அல்ல, ஆனால் தொழிலதிபர் விளாடிமிர் பொட்டானின் (ஏலத்தில் ஒரு பெரிய தொகையை கொண்டு வந்திருக்கலாம், எனவே Inkombank இன் கடனாளிகளுக்கு எல்லா காரணங்களும் இருந்தன. அதிருப்தி அடைய வேண்டும்). ஓவியம் ஹெர்மிடேஜுக்கு மாற்றப்பட்டது, அது இப்போது அமைந்துள்ளது. இவ்வாறு, நான்கு நம்பகமான "கருப்பு சதுரங்கள்" உள்ளன. இன்னும் புதியவை வருமா? அவர்கள் கண்ணுக்குத் தெரியவில்லை என்பது ஒருபுறம். ஆனால் மாலேவிச் போன்ற ஒரு கலைஞருடன் ஏதாவது உறுதியாக இருக்க முடியுமா? இதழ் "DILETANT" (முதல் வரலாற்று இதழ்) ஜூன் 2013 ஆசிரியர் - டாட்டியானா பெலிபேகோ

லூயிஸ் ட்ரூஷோல்ட்.

மாலேவிச்சின் கருப்பு சதுரம் கருப்பு அல்ல

« படத்தின் உள்ளடக்கம் ஆசிரியருக்குத் தெரியவில்லை!» 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பெட்ரோகிராடில் நடந்த அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் கண்காட்சியின் பார்வையாளர்களால் ஆச்சரியப்பட்ட மற்றும் அதிர்ச்சியடைந்த பார்வையாளர்களால் வெள்ளை நிறத்தில் கருப்பு சதுரத்தின் கீழ் வாசிக்கப்பட்டது. மனிதகுலத்தின் மாற்றத்தின் தருணத்தை பலரால் ஏற்றுக்கொள்ளவும் உணரவும் முடியவில்லை புதிய நிலைவளர்ச்சி, காசிமிர் மாலேவிச் மூலம் காட்சி கலைகளில் சுருக்க வடிவங்களுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. மற்றும் இன்று வரை« கருப்பு சதுரம்» மாலேவிச் கலைஞரின் மிகவும் அவதூறான கேன்வாஸ், அதைத் தொடும் எவரின் மனதையும் உற்சாகப்படுத்துவதை நிறுத்துவதில்லை. பெரும்பான்மையான பூமிக்குரியவர்களின் நனவைக் கற்பிக்க முடியாது« கருப்பு சதுரம்» மாலேவிச் கலைப் படைப்புகளுக்கு. அதன் வணிக மதிப்பை அவர்கள் பெருகிய முறையில் கணக்கிடுகின்றனர்.

உண்மையில், ஒரு நபர் சிக்கலற்றது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது எளிதானது அல்ல« கருப்பு சதுரம்» மாலேவிச் கலையில் ஒரு புதிய திசையின் தொடக்கமாக செயல்பட முடியும். நுண்கலையின் புதிய வடிவங்களுக்கு மாறுவதன் மூலம் மனிதகுலம் முன்வைத்த இந்த பெரிய படியைப் பற்றிய எனது உணர்வையும் புரிதலையும் கட்டுரையில் பிரதிபலிக்க முயற்சிப்பேன்.« கருப்பு சதுரம்» காசிமிர் மாலேவிச்சின் படைப்பு மேதை ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளார்.

உதாரணமாக, ரஷ்ய கலைஞர் அலெக்சாண்டர் இவனோவ் சுமார் 20 ஆண்டுகள் ஓவியத்தில் பணியாற்றினார் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும்.« மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்» மற்றும் அதை முடிக்கவில்லை. இது அனைவருக்கும் தெளிவாக உள்ளது. ஒரு சிக்கலான தத்துவ சதி, ஒரு பெரிய பல உருவ அமைப்பு, ஒரு பெரிய கேன்வாஸ். ஒரு கலைஞரின் பணி ஒரு சாதனையாக கருதப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, என்று கருதுவது சாத்தியமா« கருப்பு சதுரம்» கலைஞரின் பல வருட தேடல் மற்றும் பிரதிபலிப்புக்கு மாலேவிச் மதிப்புள்ளவரா? இதற்கிடையில், Kazemir Malevich தனது தொடங்கினார் படைப்பு வழி, எல்லாவற்றையும் போல.

கருப்பு சதுரம். இது எப்படி தொடங்கியது

அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் இலியா ரெபின் ஆகியோரின் ஓவியங்களை விரும்பினார். சுற்றியுள்ள புலப்படும் உலகத்தை எவ்வாறு நம்பத்தகுந்த முறையில் சித்தரிக்க வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது, மேலும் மேலும் வளர்ச்சியடைந்து நுண்கலையின் ரகசியங்களை ஆராய்வதுதான் முக்கிய விஷயம் என்று அவருக்குத் தோன்றியது. பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக, குகை ஓவியங்களின் காலத்திலிருந்தே, மக்கள் ஒரு விமானத்தில் இயற்பியல் புலப்படும் உலகத்தைக் காட்ட முயன்றனர், காணக்கூடிய காட்சிப் படங்களுக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக அடையாளம் காண முடியும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இந்த திசையில், படக் கலை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு வளர்ந்தது, தலைமுறைகளின் அனுபவத்தால் மெருகூட்டப்பட்டது.

இயற்பியல் உலகின் பொருள்களின் யதார்த்தமான பிரதிநிதித்துவத்தில், நேரடி மற்றும் தலைகீழ் முன்னோக்குகளில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் ஏற்பட்டுள்ளது. ஒரு விமானத்தில் விண்வெளியின் பிரதிபலிப்பை உருவாக்குவதில், நேரடி முன்னோக்கு என்று அழைக்கப்படுவது பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இதன் கோட்பாடு 14 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, இது ஒன்றிணைவதை சித்தரிக்கிறது. இணை கோடுகள்முடிவிலியில். எளிமையானது முதல் மிகவும் சிக்கலானது வரை வளரும், பின்னர், வடிவியல் முன்னோக்குகளின் கண்டுபிடிப்புகள் என்று அழைக்கப்படுபவை செய்யப்பட்டன. தலைகீழ் நேரியல் முன்னோக்கு. ஆண்ட்ரே ருப்லெவின் புகழ்பெற்ற “டிரினிட்டி” ஐகான் தலைகீழ் பார்வையில் வரையப்பட்டுள்ளது, கடவுளின் பார்வையில் ஐகானுக்குப் பின்னால் நின்று ஐகானுக்கு முன்னால் இருக்கும் நபரைப் பார்ப்பது போல.

இதன் மூலம் படங்கள்-படங்கள்-படங்கள் காட்சி அளவுமற்ற 7 அளவீடுகளுக்கு காட்சி வரிசைகளை உருவாக்கி, மேம்படுத்தி, மாற்றியமைக்கப்பட்டது, அதே குறியீடுகளுடன் காணக்கூடிய உலகின் பொருட்களை வேறுபடுத்தி நியமிக்கும் திறன். 90% க்கும் அதிகமான தகவல்கள், எந்த ஒரு நபரும், பிறப்பு முதல் இறப்பு வரை நாம் கண்களால் உணர்கிறோம். சிஸ்டம்-வெக்டார் உளவியலை வெளிப்படுத்துவது போல, காட்சி திசையனைக் கொண்டு செல்லும் நபர்களுக்கு, இவை வெவ்வேறு அளவு உணர்தல்,ஒரே நிறத்தின் நூற்றுக்கணக்கான நிழல்களைப் பார்க்கும் திறன். ஒரு காட்சி திசையன் இல்லாமல், ஒரு நபருக்கு வடிவங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் கலவைகளின் உலகின் அழகியல் மற்றும் கலை உணர்விற்கான பண்புகள் இல்லை.

மாலேவிச்சின் கருப்பு சதுரம். ஒரு வழியைத் தேடுகிறேன்

பொதுவாக நம்பப்படுவது போல, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஒரு விமானத்தில் எதையும் மிகவும் துல்லியமாகவும் அடையாளம் காணக்கூடியதாகவும் சித்தரிக்கும் திறன் அடையப்பட்டது. உதாரணமாக, பல நூற்றுக்கணக்கான ஓவியர்களால் வரையப்பட்ட சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்களிலிருந்து கம்பீரமான பிரபுக்களின் சரிகை ஆடைகளின் மிகச்சிறிய விவரங்களால் ஈர்க்கப்படவில்லை! உங்களுக்குத் தெரியும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வாழ்க்கையின் மற்ற எல்லா துறைகளிலும் பெரும் மாற்றங்களால் குறிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கேமரா, சிந்தனையின் சாதனை தோல் கூறுமனிதநேயம், யதார்த்தத்தை துல்லியமாக சித்தரிக்கும் பணியை ஏற்றுக்கொண்டது. எல்லா விருப்பங்களுடனும், கலைஞரால் சுற்றியுள்ள இடத்தின் வடிவவியலை கேமராவை விட துல்லியமாக சித்தரிக்க முடியாது. இது சாத்தியம், ஆனால் சிறப்பாக இல்லை. அப்படியானால், ஒரு நபர் ஏன் தொழில்நுட்பத்துடன் போட்டியிட வேண்டும்?

கலைஞர்கள் வேறு வழிகளைத் தேட வேண்டிய நேரம் இது. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை அவர்கள் தங்கள் சொந்த யோசனையாகக் காட்டத் தொடங்கினர். எனவே, சுருக்கக் கலையின் புதிய பகுதிகள் எழுந்தன, அதாவது இம்ப்ரெஷனிசம் (இம்ப்ரெஷனிசம்) - பார்த்தவற்றின் வெளிப்புற அபிப்ராயம், வெளிப்பாடுவாதம் (Eksprissionizm) - புலப்படும் உலகின் பொருட்களைப் பார்க்கும்போது எழும் உள் அனுபவங்களின் வெளிப்பாடு போன்றவை. கூடுதலாக, பல்வேறு சோதனைகள் தொடங்கின. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பொருளை அது போல் காட்டாமல், அதில் உள்ள எளிய வடிவியல் வடிவங்களைத் தேடுவது.

இந்த போக்கு க்யூபிசம் என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதி பப்லோ பிக்காசோ. இன்னும் பல முறையான சூழ்ச்சிகள் இருந்தன. வந்த கலையின் புதிய வடிவங்கள் காட்சி கலைஞர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, அவர்கள் இந்த புதிய பாசாங்கு அல்லது பொய், காண்டின்ஸ்கி மற்றும் மாலேவிச், மாண்ட்ரியன் மற்றும் பிக்காசோ ஆகியோரின் படைப்புகளைப் போற்றுகிறார்கள். ஏன்? சிஸ்டம்-வெக்டர் உளவியலும் இந்த தவறான புரிதலின் திரையை வெளிப்படுத்துகிறது. அனைத்து சுருக்க கலைஞர்களும் உரிமையாளர்கள் ஒலிமற்றும் காட்சி திசையன்கள்.

அமைப்பு-வெக்டார் உளவியலின் படி, கருப்பு சதுக்கத்தின் ஆசிரியர் - காசிமிர் மாலேவிச் வைத்திருந்தார் காட்சிமற்றும் ஒலிமேல் திசையன்களில் இருந்து, தோல்மற்றும் குதகீழே இருந்து. காலத்தின் விளிம்பில் ஒருமுறை, அவர் கலையில் தனது பாதையைத் தேடத் தொடங்குகிறார். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் பணி, சதி ஒரு சித்திர வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு தவிர்க்கவும் என்ற எண்ணத்திற்கு மாலேவிச்சை இட்டுச் சென்றது. புறநிலை உலகத்துடன் இணைக்கப்படாத ஓவியத்தின் வெளிப்பாட்டின் வடிவத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியுமா என்ற கேள்வியை அவர் எதிர்கொண்டார். உழைப்பில் இருந்து, இயந்திரத்தின் மூலம், கலையில் இயற்கையைப் பின்பற்றும் தளைகளிலிருந்து விடுதலை பெறும் காலம் வந்துவிட்டது என்று எழுதினார். முற்றிலும் மனிதனுக்கு சொந்தமான ஒரு வடிவத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் ஒரு புதிய சமுதாயத்தை உருவாக்குவதற்கான நேரம் வந்துவிட்டது.

இந்தக் கேள்விக்கான தேடலின் முடிவுதான் மேலாதிக்க கருப்பு சதுரம். மாலேவிச் இந்த தலைப்பில் தனது ஆழ்ந்த எண்ணங்களையும் வாதங்களையும் தனது அறிக்கையில் "கடவுள் தூக்கி எறியப்பட மாட்டார்" என்று எழுதுகிறார்.

பிளாக் சதுக்கத்தின் சீரற்ற சீரற்ற தன்மை

1913 ஆம் ஆண்டில், படத்தை உருவாக்கிய வரலாறு தொடங்கியது. எதிர்கால ஓபரா "விக்டரி ஓவர் தி சன்" வடிவமைப்பிற்கான ஓவியங்களை உருவாக்கி, மாலேவிச் ஒரு அசாதாரண இயற்கைக்காட்சியை உருவாக்கினார், அதாவது சூரியனை மறைக்கும் ஒரு பெரிய கருப்பு சதுரம். இந்த கண்டுபிடிப்பு "தூய்மையானது" என்று அழைக்கப்படுவதற்கான முதல் படியாகும் கலை படைப்பாற்றல்". அவர் வரைந்ததை முன்னறிவித்தார் மற்றும் முன்கூட்டியே பார்த்தார் எச்அறியாமல் செய்யப்பட்ட கருப்பு சதுரம், கலையில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருக்கும். ஒரு நபரின் மாற்றத்தின் யோசனை, உலகத்தை மாற்றுவதன் மூலம், அவர்களின் சொந்த வடிவங்களை உருவாக்குவதன் மூலம், மாலேவிச்சின் கருப்பு சதுக்கத்தின் தோற்றத்தில் நின்றது.

முதலில்« கருப்பு சதுரம்» 1915 இல் பெட்ரோகிராடில் நடந்த ஒரு மோசமான எதிர்கால கண்காட்சியில் மாலேவிச் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. கலைஞரின் மற்ற அயல்நாட்டு ஓவியங்களில், மர்மமான சொற்றொடர்கள் மற்றும் எண்களுடன், புரிந்துகொள்ள முடியாத வடிவங்கள் மற்றும் உருவங்களின் குவியலாக, வெள்ளை சட்டத்தில் ஒரு கருப்பு சதுரம் அதன் எளிமைக்காக தனித்து நின்றது. ஆரம்பத்தில், வேலை அழைக்கப்பட்டது« வெள்ளை பின்னணியில் கருப்பு செவ்வகம்». பின்னர் பெயர் மாற்றப்பட்டது« சதுரம்», வடிவவியலின் பார்வையில், இந்த உருவத்தின் அனைத்து பக்கங்களும் வெவ்வேறு நீளங்கள் மற்றும் சதுரம் சற்று வளைந்திருக்கும் என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும். இந்த அனைத்து தவறுகளாலும், அதன் பக்கங்கள் எதுவும் படத்தின் விளிம்புகளுக்கு இணையாக இல்லை.

1915, 1924, 1929 மற்றும் 1932 ஆம் ஆண்டுகளில், ஓவியத்தின் நான்கு பதிப்புகள் கலைஞரால் வரையப்பட்டன. கேன்வாஸ்கள் ஒவ்வொன்றும் நிபந்தனைக்குட்பட்ட வெள்ளை மற்றும் கருப்பு ஆகியவற்றின் சொந்த விகிதங்களைக் கொண்டுள்ளன. மற்றொரு மாலேவிச் சதுரம், சிவப்பு, சிதைவுகளால் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது, இது நிலையான இயக்கத்தில் இருப்பது போல் தெரிகிறது. அவதூறான முதல் படத்தின் பின்னணியை நீங்கள் கூர்ந்து கவனித்தால், அது வெள்ளை அல்ல, சுட்ட பால் நிறம். மெல்லிய மற்றும் அடர்த்தியான பெயிண்ட் அடுக்குகள் ஜெர்கி பின்னணி அடுக்குகளில் மாறி மாறி வருகின்றன.

சதுரத்தின் கருப்பு விமானம் சீரானது மற்றும் சீரானது. மாலேவிச் தனது ஓவியங்களின் சாராம்சத்தை வெள்ளை நிறத்தில் கருப்பு செருகும்போது எழும் அடிமட்டத்தின் மாயையுடன், ஒரு உருவம் மற்றும் பின்னணியை எழுதுவதற்கான வெவ்வேறு நுட்பங்களுடன் விளக்கினார். அவர் இப்படி எழுதினார்: கருப்பு சதுரம் - உணர்வு, வெள்ளை பின்னணி - உணர்வைத் தவிர வேறில்லை».

கருப்பு சதுரத்திற்கு கூடுதலாக, தூய உணர்வின் மேன்மையை வெளிப்படுத்த, மாலேவிச் எளிய வடிவியல் வடிவங்களைக் கொண்ட குறிக்கோள் அல்லாத படைப்புகளை உருவாக்கினார், அங்கு வண்ணம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. பல ஓவியங்களில், சதுரம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, சிலுவைகள், முக்கோணங்கள், வட்டங்கள் மற்றும் ஒரு காந்தத்தைப் போல, அவற்றை சமநிலையிலும் இயக்கத்திலும் ஒரே நேரத்தில் வைத்து, ஒரு உயிரினத்தின் மாயையை உருவாக்குகிறது.

தலைப்பில் பல டஜன் கேன்வாஸ்களை எழுதியுள்ளார் எச்கருப்பு சதுரம், மாலேவிச் புறநிலை கலையின் புதிய திசையை போலந்து மேலாதிக்கம், மேன்மை, ஆதிக்கம் ஆகியவற்றிலிருந்து மேலாதிக்கம் என்று அழைத்தார். உண்மையில், அமைப்பு-வெக்டார் உளவியலின் படி, ஒலி திசையன் மற்றும் மற்ற அனைத்தையும் விட ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அதன் முழு வளர்ச்சியில், ஒரு ஒலி திசையன் கொண்ட ஒரு நபர் ஒரு மன நபரின் சாராம்சத்தில் ஊடுருவ முடியும், மேலும் அவர் பூமியில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான தெய்வீக திட்டத்துடன் தொடர்புடையவர் மட்டுமே.

மாலேவிச் மதிப்புக்குரியவர் அல்ல, அவர் மேலும் பரிசோதனை செய்கிறார். 1918 இல், அவர் வெள்ளை மீது வெள்ளை எழுதினார். வெள்ளை வடிவங்கள் எல்லையற்ற வெண்மையில் உருகுவது போல் தெரிகிறது, பிரபஞ்சத்தின் தூய்மை மற்றும் முடிவிலியை உருவாக்குகிறது.அவர் எழுதுகிறார்:« அது என்னை அடிமட்ட பாதாளத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது. சிதைந்த வடிவியல் கூறுகள் தெரியாத இடத்தில் மிதக்கின்றன».

மாலேவிச் எதிர்கால விண்வெளி நிலையங்களின் முன்மாதிரிகளை வடிவமைத்தார், இது கிரகங்களுக்கு இடையேயான விமானங்களின் கோட்பாட்டால் பாதிக்கப்படுகிறது. எடையின்மையின் முழுமையான உணர்வை அடைவதற்கும், பிரபஞ்சத்தின் ஒரு பகுதியாக இருப்பதற்கும், அவர் தனது படைப்புகளில் மேல் மற்றும் தாழ்வு என்ற கருத்தை நிராகரித்தார்.

மாலேவிச்சின் ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் தலைகீழாக தொங்கவிடப்பட்டதாக அறியப்பட்ட உண்மைகள் உள்ளன, ஆனால் அவை அவற்றின் வெளிப்பாட்டை இழக்கவில்லை. சுருக்க சிந்தனை இல்லாதவர்கள், அவர்களின் திசையன் தொகுப்பில் இல்லை ஒலி திசையன், இன்னும் மாலேவிச்சின் ஓவியங்களை ஏற்றுக்கொள்ளவோ ​​புரிந்துகொள்ளவோ ​​முடியவில்லை. மனிதன் உருவாக்கிய படைப்புகளை அவனது ஆழ்மனதில் இருந்து அவர்களால் உணர இயலாமையை இது விளக்குகிறது« ஒலி» அணுகுமுறை. இயற்கையில் ஒலி திசையன் உள்ளவர்களில் 5 சதவீதம் பேர் மட்டுமே உள்ளனர்.

கருப்பு சதுக்கத்தின் ஒலி வேர்

ஒரு ஒலி பொறியியலாளரின் சுருக்க நுண்ணறிவு, அதன் ஆற்றலில், மிகவும் சக்திவாய்ந்தது, சுருக்கமான பொருள் அல்லாத கருத்துக்களைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் கொண்டது. ஒலி வெக்டரின் உரிமையாளர்கள் மற்ற மனிதகுலத்தை முன்னோக்கி நகர்த்தும் கருத்துக்களைக் கொண்டு செல்கிறார்கள். சமூக மாற்றங்களின் இயக்கத்தின் திசையையும் மனிதகுலத்தின் உலகளாவிய பொது வளர்ச்சியையும் தீர்மானிக்கும் திறன் கொண்ட முதல் மற்றும் ஒரே நபர் அவர்கள் மட்டுமே.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளுக்கு அந்நியமான மாலேவிச்சின் படைப்புகள் சோவியத் பிரச்சாரத்தால் நிராகரிக்கப்பட்டன. வேலை« சிவப்பு குதிரைப்படை», சோவியத் கலை விமர்சகர்கள் அவர் புரட்சியையும் செம்படையையும் பாராட்டியதாகக் கூறினர், இது அவமானப்படுத்தப்பட்ட கலைஞரின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஒரே ஓவியமாக மாறியது. ஆனால் மேலே இருந்து உத்தரவு மூலம், கலைஞர் ஏற்கனவே முடிக்கப்பட்ட மேலாதிக்க அமைப்பில் குதிரைப்படையைச் சேர்த்தார் என்று கூறும் தரவு உள்ளது. ஆம், படத்தின் பின்புறத்தில் உள்ள மாலேவிச்சின் கல்வெட்டு, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான அவரது முரண்பாடான அணுகுமுறையை நிரூபிக்கிறது:« சோவியத் எல்லையைக் காக்க அக்டோபர் தலைநகரில் இருந்து சிவப்பு குதிரைப்படை பாய்கிறது».

காசிமிர் மாலேவிச்சின் மேலாதிக்க ஓவியங்கள் குறித்த சர்ச்சை இன்னும் முடிவுக்கு வரவில்லை.அவன் எழுதினான்:« நான் எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை, இரவை என்னுள் மட்டுமே உணர்ந்தேன், அதில் நான் மேலாதிக்கம் என்று அழைக்கப்படும் புதிய ஒன்றைக் கவனித்தேன்.». மற்றும் ஒரு ஒலி பொறியாளர் வேறு எப்படி, ஒரு இனம் பங்கு« மந்தையில் இரவு காவலர் » மற்றும்« மூல காரணத்திற்கான கருத்து» உங்களை வெளிப்படுத்தவா?

கலைஞருக்கு மேலாதிக்கம் பற்றிய யோசனைக்கு வருவதற்கு சுமார் 10 ஆண்டுகள் ஆனது, அவரது புதிய தத்துவக் கருத்தின்படி கலை உலகில் மாற்றம் ஏற்பட்டது. திரை« கருப்பு» கலை வரலாற்றின் புறநிலை வடிவங்களின் இயற்பியல் உலகத்தை கலைஞர் மூடினார். நிறங்களின் முழு ஸ்பெக்ட்ரம் வெள்ளை மற்றும் கருப்பு உறிஞ்சப்படுகிறது. பின்னணி மற்றும் உருவத்தின் பகுதிகள் ஒரே சதுர வடிவத்துடன் சமமாக இருக்கும், ஆனால் வேறு அர்த்தத்துடன். வெள்ளை, நிறங்களின் முழு நிறமாலையின் இணைவு கொண்டது, கருப்பு நிறத்திற்கான ஒரு சட்டமாகும், அதில் ஒளி இல்லை. வெண்மையால் நிரம்பிய கறுப்பு நிற வெறுமையால் கிழிந்து, வெள்ளையானது எல்லையற்ற வெளியின் சட்டமாக மாறுகிறது.

மாலேவிச் எழுதிய கருப்பு சதுக்கத்தின் திருப்புமுனை

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் பெரும் எழுச்சிகளின் சகாப்தத்தைக் குறித்தது, மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஒரு திருப்புமுனை மற்றும் யதார்த்தத்திற்கான அவர்களின் அணுகுமுறை. அழகான கிளாசிக்கல் கலையின் பழைய இலட்சியங்கள் முற்றிலுமாக மங்கி, அவற்றிற்குத் திரும்பாத நிலையில் உலகம் இருந்தது, மேலும் புதிய ஒன்றின் பிறப்பு ஓவியத்தில் பெரும் எழுச்சிகளால் கணிக்கப்பட்டது. காட்சி யதார்த்தம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து, அவளைப் பற்றிய உணர்வுகளின் பரிமாற்றமாக, ஒலி சுருக்க ஓவியத்திற்கு ஒரு இயக்கம் இருந்தது. அந்த. முதலில் மனிதநேயம் பொருள்களையும், பின்னர் உணர்வுகளையும், இறுதியாக கருத்துக்களையும் சித்தரிக்கிறது.

மாலேவிச்சின் கருப்பு சதுரம்கலைஞரின் நுண்ணறிவின் சரியான நேரத்தில் பழமாக மாறியது, அவர் இந்த எளிய வடிவியல் உருவத்துடன் எதிர்கால கலை மொழியின் அடித்தளத்தை உருவாக்க முடிந்தது, இது பல வடிவங்களால் நிறைந்துள்ளது. ஒரு வட்டத்தில் ஒரு சதுரத்தை சுழற்றி, மாலேவிச் ஒரு குறுக்கு மற்றும் ஒரு வட்டத்தின் வடிவியல் உருவங்களைப் பெற்றார். சமச்சீர் அச்சில் சுழலும் போது, ​​எனக்கு ஒரு சிலிண்டர் கிடைத்தது. ஒரு வெளித்தோற்றத்தில் அடிப்படை தட்டையான சதுரம் மற்ற வடிவியல் வடிவங்களை மட்டும் கொண்டுள்ளது, ஆனால் முப்பரிமாண உடல்களை உருவாக்க முடியும்.

கறுப்பு சதுரம், ஒரு வெள்ளை சட்டத்தில் உடையணிந்து, படைப்பாளியின் நுண்ணறிவு மற்றும் கலையின் எதிர்காலம் பற்றிய அவரது பிரதிபலிப்பின் பலனைத் தவிர வேறில்லை.சதுரத்தின் வடிவியல் உருவம் ஒரு ஆட்சியாளரின் மீது வரையப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு தூரிகையால் வரையப்பட்டது. கலவை ஒரு கணித சூத்திரத்தில் உண்மையில் பொருந்துகிறது. எளிமையான சமதள வடிவங்களில் பதிக்கப்பட்ட முப்பரிமாண அர்த்தங்களைத் தேடி, நீங்கள் சதுரத்தை வடிவியல் உருவங்களாகப் பிரித்து, ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வையில் அவற்றை விண்வெளியில் வழங்கினால், அவை மீண்டும் இணைக்கப்பட்டவுடன், அவை ஒரு பிளானர் உருவத்திற்குத் திரும்புகின்றன.

அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து, வெளிப்புற யதார்த்தத்திலிருந்து கலை உடைந்து, இந்த யதார்த்தத்தைப் பின்பற்றாமல், அதை வெளிப்படுத்தும் நேரம் இது என்றும் மாலேவிச் நம்பினார். நல்ல யோசனைகள் அல்ல!!!

அவரது மற்ற படைப்புகளில், மாலேவிச், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், உயரும், பறப்பது, நல்லிணக்கம், இணக்கமின்மை, வட்டமிடுதல் போன்ற வாழ்க்கையின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தினார். அதே உணர்வுகளை ஒலி மற்றும் காட்சி திசையன்களின் மற்ற சில உரிமையாளர்களால் மட்டுமே உணர முடியும், அவர்கள் சுருக்கமான நிகழ்வுகளின் உணர்வைப் புரிந்துகொண்டு சிறப்பாக உருவாக்கப்படுகிறார்கள்.

சுருக்க சிந்தனை கொண்டவர்கள் மட்டுமே விண்வெளியில் சுதந்திரமாக வடிவமைக்கும் கொள்கைகளைப் பற்றிய மாலேவிச் மற்றும் அவரது பிளாக் சதுக்கத்தின் கருத்துக்களுக்கு நெருக்கமானவர்கள் மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவர்கள், அங்கு ஒரு வடிவம்-உருவம் மற்றொன்றில் நிரம்பி வழிகிறது, இந்த முடிவற்ற மாற்றங்களின் சங்கிலியை புதுப்பிக்கிறது. மனித படைப்பாற்றலின் அனைத்து துறைகளிலும் மாற்றங்களைக் கட்டளையிட்ட மேலாதிக்கத்தின் கண்டுபிடிப்பின் உலகளாவிய தன்மையை மாலேவிச் நன்கு அறிந்திருந்தார். அவர் தனிப்பட்ட முறையில் கட்டடக்கலை மேலாதிக்க திட்டங்களை உருவாக்கினார், அவற்றை கட்டிடக் கலைஞர்கள் என்று அழைத்தார். எளிமையான வடிவியல் வடிவங்களின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட வடிவியல் உடல்கள் பெறுகின்றன புதிய வாழ்க்கை. பின்நவீனத்துவத்தின் கட்டிடக்கலை முற்றிலும் இந்தக் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

எடுத்துக்காட்டாக, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள மையம், 1980 களில் கட்டப்பட்டது, மேலாதிக்க வடிவங்கள் மற்ற வாழ்க்கை வடிவங்களுடன் சமமான நிலையில் இருக்கும் என்று மாலேவிச் சொன்னதை முழுமையாக ஒத்துள்ளது. இது பல எளிய வடிவியல் வடிவங்களிலிருந்து ஒரு சிறப்பு வண்ணம், தாள கலவையில் உருவாக்கப்பட்டது. கண்ணோட்டத்தைப் பொறுத்து, கட்டிடங்களின் சிக்கலானது ஒரு சிக்கலான ஒற்றை உயிரினமாகத் தெரிகிறது, வெவ்வேறு புள்ளிகளில் இருந்து, ஒரு கட்டமைப்பாக நகரும், வளரும் மற்றும் மாறும், அது உயிருடன் இருப்பதைப் போல.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் காசிமிர் மாலேவிச்சால் செய்யப்பட்ட மேலாதிக்க அமைப்பின் கண்டுபிடிப்பு, கருப்பு சதுக்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்படாதவர்களின் கருத்தில் எளிமையானதற்கு நன்றி, தொலைதூர எதிர்காலத்தின் நகர்ப்புற கட்டமைப்பின் உருவத்தையும் முன்னரே தீர்மானித்தது.

புதிய, இன்னும் கலையில் அறியப்படாத, சுய வெளிப்பாட்டின் வழிகளைத் தேடுவது கலைஞரால் பல சோதனைகள் மூலம் சில உணர்வுகள், உணர்வுகள் மற்றும் யோசனைகளின் பார்வையாளருக்கு ஒரு பரிந்துரையின் பொருட்டு மேற்கொள்ளப்பட்டது, குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களின் புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கம். மனித மனதில்.

கருப்பு சதுரத்தை எழுதும் முடிவில், மாலேவிச், கலைஞரே விவரிக்கிறபடி, தூங்கவோ சாப்பிடவோ முடியவில்லை. அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் அவர் வெளிப்படுத்திய மாற்றங்களின் முக்கியத்துவத்தின் உத்வேகம் மிகவும் பெரியது. மனித வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாட்டின் மற்ற எல்லா துறைகளையும் போலவே கலையும் உலகளாவிய மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. குறிப்பாக, வரலாற்றின் இடைநிலை தருணங்களில், அது வளைவை விட வெகு தொலைவில் செல்கிறது.

கார்ல் மார்க்ஸ் கூட விலை என்று சொன்னார் நல்ல வேலைஇன்னும் யாரோ ஒருவர் எழுத வேண்டிய பல ஆயிரம் மோசமான படைப்புகளுக்கு பணம் செலுத்துவதும் கலையில் அடங்கும், அதனால் திரட்டப்பட்ட அனுபவத்துடன், யாரோ ஒருவர் நல்லதை எழுதுகிறார். கலைஞரால் வகுக்கப்பட்ட முழு அர்த்தத்தையும் அறிந்து உணர« கருப்பு சதுரம்», விரும்பும் எவரும் படைப்பின் அர்த்தத்தை மட்டுமல்ல, மனிதகுலத்தின் வரலாற்றைக் குறிக்கும் ஓவியத்தின் முழு வரலாற்றையும் அறிந்து உணர வேண்டும்.

மாலேவிச் தனது வெளியீடுகளில் இதைப் பற்றி நிறைய எழுதுகிறார். கார்ல் மார்க்ஸின் யோசனையைப் பின்பற்றி, பல ஆயிரக்கணக்கான ஓவியங்களின் மகத்தான அனுபவத்தை பிளாக் ஸ்கொயர் உள்வாங்கியது.

கருப்பு சதுரம். மனிதகுலத்திற்கு ஒரு பரிசு

யூரி பர்லானின் சிஸ்டம்-வெக்டார் உளவியல் தெளிவான விளக்கத்தையும், மலேவிச் வகுத்துள்ள ஆழமான அர்த்தத்தை மக்கள் ஏன் இன்னும் புரிந்து கொள்ளவும் ஏற்றுக்கொள்ளவும் முடியாது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை அளிக்கிறது. « கருப்பு சதுரம்».

பிரபஞ்சத்தில் உள்ள அனைத்தும் அதே கொள்கைகள் மற்றும் இயற்கை விதிகளின்படி செயல்படுகின்றன, கருப்பு - உறிஞ்சும் மற்றும் வெள்ளை - பிரதிபலிக்கும், பெறுதல் மற்றும் வழங்குதல் இயல்பின் முக்கிய கொள்கை. இயற்கையின் உண்மையான சீரான விதிகளின்படி வாழ, ஒவ்வொரு குழப்பமான நபரும் தனது இயல்புக்கு திரும்ப வேண்டும். அங்கே அவர் எல்லாவற்றையும் வெளிப்படுத்துவார். ஒரு கருவி உள்ளது - யூரி பர்லானின் அமைப்பு-வெக்டார் உளவியல். கருப்பு சதுரத்தின் ரகசியம் ஒரு ரகசியம் அல்ல என்று நான் நம்புகிறேன், ஆனால் ஒரு அர்த்தம் அல்லது ஒரு திட்டம் உள்ளது, அதை நாங்கள் வெளிப்படுத்தவும் புரிந்துகொள்ளவும் முடிந்தது.

காசிமிர் மாலேவிச் டிசம்பர் 1935 இல் இறந்தார். ஒரு அசாதாரண இறுதி ஊர்வலம் லெனின்கிராட்டின் நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்ட் வழியாக சென்றது, இறந்தவரின் வடிவமைப்பின் படி உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சர்கோபகஸுடன், ஒரு டிரக்கின் திறந்த மேடையில் நிறுவப்பட்டது. பேட்டைக்கு ஒரு கருப்பு சதுரம் இணைக்கப்பட்டது. எனவே மாலேவிச் தனது சொந்த இறுதி சடங்கை கடைசி படைப்பு வெளிப்பாடாக மாற்றினார்.

உயிலின் படி, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, கருப்பு சதுக்கத்தின் பெற்றோரான மாலேவிச்சின் உடல் ஒரு மேலாதிக்க சவப்பெட்டியில் தகனம் செய்யப்பட்டது, பின்னர் கலசம் அவரது அன்பான ஓக்கின் கீழ் புதைக்கப்பட்டது. நெம்சினோவ்கா கிராமத்திற்கு அருகிலுள்ள கலைஞர்.

கட்டுரை பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டதுஅமைப்பு-வெக்டர் உளவியல் யூரி பர்லன் ஏ

　
காசிமிர் மாலேவிச்சின் பி.எஸ். மேலாதிக்க ஓவியம் யுபியின் தொகுப்பிலிருந்து கீழே.

　 .