கோயாவின் படி மனச்சோர்வு - "கருப்பு ஓவியம்". பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் கோயாவின் இருண்ட ஓவியங்கள்

கண்ணை மகிழ்விக்கும் மற்றும் நேர்மறை உணர்ச்சிகளை மட்டுமே தூண்டும் உன்னதமான கலைப் படைப்புகளில், லேசாக, விசித்திரமான மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் வகையில் கேன்வாஸ்கள் உள்ளன. உங்களை திகிலடையச் செய்யும் உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் 20 ஓவியங்களை உங்கள் கவனத்திற்கு முன்வைக்கிறோம்.

"பொருளின் மீது மனதை இழப்பது"

ஆஸ்திரிய ஓவியர் ஓட்டோ ராப் 1973 இல் வரைந்த ஓவியம். அவர் ஒரு சிதைந்த மனித தலையை சித்தரித்தார், ஒரு பறவை கூண்டில் வைக்கப்பட்டார், அதில் ஒரு சதைப்பகுதி உள்ளது.

"சஸ்பெண்ட் செய்யப்பட்ட நீக்ரோ"


வில்லியம் பிளேக்கின் இந்த கொடூரமான படைப்பு, ஒரு நீக்ரோ அடிமையை அவரது விலா எலும்புகள் வழியாக ஒரு கொக்கி மூலம் தூக்கு மேடையில் இருந்து தொங்கவிடப்பட்டதை சித்தரிக்கிறது. இத்தகைய கொடூரமான படுகொலைக்கு நேரில் கண்ட சாட்சியான டச்சு சிப்பாய் ஸ்டீட்மேனின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த வேலை.

"நரகத்தில் டான்டே மற்றும் விர்ஜில்"


அடோல்ஃப் வில்லியம் பூகுரோவின் ஓவியம் டான்டேயின் இன்ஃபெர்னோவில் இருந்து இரண்டு கெட்ட ஆன்மாக்களுக்கு இடையிலான சண்டையைப் பற்றிய ஒரு சிறிய காட்சியால் ஈர்க்கப்பட்டது.

"நரகம்"


1485 இல் எழுதப்பட்ட ஜெர்மன் கலைஞரான ஹான்ஸ் மெம்லிங்கின் "ஹெல்" ஓவியம் அந்தக் காலத்தின் மிக பயங்கரமான கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அவள் மக்களை நல்லொழுக்கத்தை நோக்கித் தள்ள வேண்டும். மெம்லிங், "நரகத்தில் மீட்பு இல்லை" என்ற தலைப்பைச் சேர்ப்பதன் மூலம் காட்சியின் கொடூரமான விளைவை அதிகரித்தது.

"பெரிய சிவப்பு டிராகன் மற்றும் கடல் மான்ஸ்டர்"


13 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற ஆங்கிலக் கவிஞரும் கலைஞருமான வில்லியம் பிளேக், பார்வையின் ஒரு கணத்தில், வெளிப்படுத்தல் புத்தகத்தில் இருந்து பெரிய சிவப்பு டிராகனை சித்தரிக்கும் வாட்டர்கலர் ஓவியங்களின் வரிசையை உருவாக்கினார். சிவப்பு டிராகன் பிசாசின் உருவமாக இருந்தது.

"நீர் ஆவி"



கலைஞர் ஆல்ஃபிரட் குபின் குறியீட்டு மற்றும் வெளிப்பாடுவாதத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியாகக் கருதப்படுகிறார் மற்றும் அவரது இருண்ட குறியீட்டு கற்பனைகளுக்காக அறியப்படுகிறார். "த ஸ்பிரிட் ஆஃப் வாட்டர்" இந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது கடலின் முகத்தில் மனிதனின் சக்தியற்ற தன்மையை சித்தரிக்கிறது.

"நெக்ரோனோம் IV"



புகழ்பெற்ற கலைஞரான ஹான்ஸ் ருடால்ஃப் கிகரின் இந்த பயங்கரமான படைப்பு ஏலியன் திரைப்படத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது. கிகர் கனவுகளால் அவதிப்பட்டார் மற்றும் அவரது அனைத்து ஓவியங்களும் இந்த தரிசனங்களால் ஈர்க்கப்பட்டன.

"Flaying Marsyas"


இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கலைஞரான டிடியனால் உருவாக்கப்பட்டது, தி ஃபிளேயிங் ஆஃப் மார்ஸ்யாஸ் தற்போது செக் குடியரசில் உள்ள குரோமில் உள்ள தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. கலை துண்டுஅப்பல்லோ கடவுளுக்கு சவால் விடும் துணிச்சலுக்காக சத்யர் மார்சியாஸ் தோலுரிக்கப்பட்ட கிரேக்க புராணங்களில் இருந்து ஒரு காட்சியை சித்தரிக்கிறது.

"செயின்ட் அந்தோனியின் சோதனை"


மத்தியாஸ் க்ரூன்வால்ட் மத்திய காலத்தின் மதக் காட்சிகளை சித்தரித்தார், இருப்பினும் அவரே மறுமலர்ச்சியின் போது வாழ்ந்தார். புனித அந்தோணி வனாந்தரத்தில் பிரார்த்தனை செய்யும் போது அவரது நம்பிக்கையின் சோதனைகளை எதிர்கொண்டதாக கூறப்படுகிறது. புராணத்தின் படி, அவர் ஒரு குகையில் பேய்களால் கொல்லப்பட்டார், பின்னர் அவர் உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டு அவர்களை அழித்தார். இந்த ஓவியம் புனித அந்தோணி பேய்களால் தாக்கப்படுவதை சித்தரிக்கிறது.

"துண்டிக்கப்பட்ட தலைகள்"



Theodore Géricault இன் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு The Raft of the Medusa, ஒரு காதல் பாணியில் வரையப்பட்ட ஒரு பெரிய ஓவியம். ஜெரிகால்ட் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு நகர்வதன் மூலம் கிளாசிக்ஸின் எல்லைகளை உடைக்க முயன்றார். இந்த ஓவியங்கள் அவரது படைப்பின் ஆரம்ப கட்டமாகும். அவரது பணிக்காக, அவர் உண்மையான கைகால்கள் மற்றும் தலைகளைப் பயன்படுத்தினார், அதை அவர் பிணவறைகளிலும் ஆய்வகங்களிலும் கண்டார்.

"கத்தி"


இது பிரபலமான ஓவியம்நார்வேஜியன் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் எட்வர்ட் மன்ச் ஒரு அமைதியான மாலை நடைப்பயணத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், அப்போது கலைஞர் இரத்த-சிவப்பு மறையும் சூரியனைக் கண்டார்.

"மராட்டின் மரணம்"



பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் தலைவர்களில் ஒருவர் ஜீன் பால் மராட். தோல் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவர், தனது பெரும்பாலான நேரத்தை குளியலறையில் கழித்தார், அங்கு அவர் தனது பதிவுகளில் பணியாற்றினார். அங்கு அவர் சார்லோட் கோர்டே என்பவரால் கொல்லப்பட்டார். மராட்டின் மரணம் பல முறை சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் எட்வர்ட் மன்ச்சின் வேலை குறிப்பாக கொடூரமானது.

"முகமூடிகளின் இன்னும் வாழ்க்கை"



எமில் நோல்டே ஆரம்பகால வெளிப்பாடு ஓவியர்களில் ஒருவராக இருந்தார், இருப்பினும் அவரது புகழ் மன்ச் போன்ற மற்றவர்களால் மறைக்கப்பட்டது. பெர்லின் அருங்காட்சியகத்தில் முகமூடிகளைப் படித்த பிறகு நோல்டே இந்த ஓவியத்தை வரைந்தார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் மற்ற கலாச்சாரங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் இந்த வேலை விதிவிலக்கல்ல.

"கல்லோகேட் பன்றிக்கொழுப்பு"


இந்த ஓவியம் ஸ்காட்டிஷ் எழுத்தாளர் கென் க்யூரியின் சுய உருவப்படம் அல்ல, அவர் இருண்ட, சமூக யதார்த்தமான ஓவியங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். ஸ்காட்டிஷ் தொழிலாள வர்க்கத்தின் மந்தமான நகர்ப்புற வாழ்க்கை கறியின் விருப்பமான பாடமாகும்.

"தனது மகனை விழுங்கும் சனி"


ஸ்பானிஷ் கலைஞரான பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மோசமான படைப்புகளில் ஒன்று 1820-1823 இல் அவரது வீட்டுச் சுவரில் வரையப்பட்டது. சதி டைட்டன் க்ரோனோஸ் (ரோமில் - சனி) பற்றிய கிரேக்க புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் தனது குழந்தைகளில் ஒருவரால் தூக்கி எறியப்படுவார் என்று பயந்து, பிறந்த உடனேயே அவற்றை சாப்பிட்டார்.

"ஜூடித் கில்லிங் ஹோலோஃபெர்னஸ்"



ஹோலோஃபெர்னஸின் மரணதண்டனை டொனாடெல்லோ, சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி, ஜியோர்ஜியோன், ஜென்டிலெச்சி, லூகாஸ் க்ரானாச் தி எல்டர் மற்றும் பலர் போன்ற சிறந்த கலைஞர்களால் சித்தரிக்கப்பட்டது. 1599 இல் வரையப்பட்ட காரவாஜியோவின் ஓவியம், இந்த கதையின் மிகவும் வியத்தகு தருணத்தை சித்தரிக்கிறது - தலை துண்டித்தல்.

"கனவு"



சுவிஸ் ஓவியர் ஹென்ரிச் ஃபுசெலியின் ஓவியம் முதன்முதலில் 1782 இல் லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமியின் வருடாந்திர கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது, இது பார்வையாளர்களையும் விமர்சகர்களையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது.

"அப்பாவிகளின் படுகொலை"



இரண்டு ஓவியங்களைக் கொண்ட பீட்டர் பால் ரூபன்ஸின் இந்த சிறந்த கலைப்படைப்பு 1612 இல் உருவாக்கப்பட்டது, இது பிரபல இத்தாலிய ஓவியர் காரவாஜியோவின் படைப்பின் தாக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது.

"இனொசென்ட் எக்ஸ் வெலாஸ்குவேஸின் உருவப்படம் பற்றிய ஆய்வு"


20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவரான பிரான்சிஸ் பேக்கனின் இந்த திகிலூட்டும் படம், டியாகோ வெலாஸ்குவேஸால் வரையப்பட்ட போப் இன்னசென்ட் X இன் புகழ்பெற்ற உருவப்படத்தின் ஒரு சுருக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இரத்தம் சிதறி, வலிமிகுந்த சிதைந்த முகத்துடன், போப் ஒரு உலோகக் குழாய் அமைப்பில் அமர்ந்திருப்பதைச் சித்தரிக்கிறார், இது நெருக்கமான ஆய்வுக்கு, ஒரு சிம்மாசனமாகும்.

"பூமிக்குரிய இன்பங்களின் தோட்டம்"



இது ஹைரோனிமஸ் போஷின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பயமுறுத்தும் டிரிப்டிச் ஆகும். இன்றுவரை, ஓவியத்தின் பல விளக்கங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை எதுவும் உறுதியாக உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை. ஒருவேளை Bosch இன் படைப்புகள் ஈதேன் தோட்டம், பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சியின் தோட்டம் மற்றும் வாழ்க்கையில் செய்த மரண பாவங்களுக்கு அனுபவிக்க வேண்டிய தண்டனை ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது.

"காது கேளாதோர் வீடு"

1819 ஆம் ஆண்டில், அந்த நேரத்தில் தனது செவித்திறனை முற்றிலும் இழந்த பிரான்சிஸ்கோ கோயா, மாட்ரிட்டின் புறநகர்ப் பகுதியில் ஒரு வீட்டைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். நன்கு அறியப்பட்ட "காது கேளாதோர் வீடு" அவருக்கு மிகவும் பொருத்தமானது - முன்னதாக அன்டோனியோ மொன்டானெஸ் அதில் வாழ்ந்தார், அவர் எதையும் கேட்கவில்லை. ஒரு புதிய வீட்டிற்கு குடிபெயர்ந்த கோயா தன்னைத் தனியாகக் கண்டார். லியோகாடியா வெயிஸ், அவருடன் இருந்தால், தகுதியான சமுதாயத்துடன் அவருக்கு சேவை செய்ய முடியாது.

கலைஞர் அறைகளின் சுவர்களை எண்ணெயால் வரைந்தார், மொத்தம் 14 படைப்புகள், முதலில் எண்ணெய் ஓவியங்கள், பின்னர் கேன்வாஸ்களுக்கு மாற்றப்பட்டன. அந்தக் காலத்து அவருடைய சித்திரங்களில் தோன்றிய கதைகளுக்கு நெருக்கமான சிலிர்ப்பான கதைகள் இவை. 1820-1823 இல் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் "கருப்பு ஓவியங்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டன. இணையாக, லாஸ் டிஸ்பரேட்ஸ் - "டிஸ்பரேட்ஸ்" ("ஃபேட்ஸ்" அல்லது "ஃபோலிஸ்") - 22 தாள்கள் 1863 இல் மாட்ரிட்டில் லாஸ் ப்ரோவர்பியோஸ் ("பழமொழிகள்", "பழமொழிகள்") என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டன.

கோயாவின் ஆன்மாவில் குடியிருந்த பேய்கள் விடுபட்டன.

"கருப்பு" தொடரின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் பயங்கரமான படம் "சனி தனது குழந்தைகளை விழுங்குகிறது." இங்கே கோயா வியாழன் (ஜீயஸ்) சனியின் (க்ரோனோஸ்) தந்தையின் கட்டுக்கதையை உலகில் நடந்த நிகழ்வுகளின் உருவகமாகப் பயன்படுத்துகிறார். பழங்கால டைட்டன் கோயாவில் வெறி பிடித்த-நரமாமிசத்தை உண்பவர் போல் இருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. "இரண்டு முதியவர்கள் சூப் சாப்பிடுவது" குறைவான பயமாகத் தெரியவில்லை: இவை இரண்டு எலும்புக்கூடுகள் தோலால் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் கந்தல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். "கோவன். தி கிரேட் ஆடு” என்பது ஈஸ்டர் மற்றும் கிறிஸ்துமஸை முன்னிட்டு ஒரு சாத்தானிய கருப்பு வெகுஜனத்தின் படம். "அட்ரோபோஸ்" ("விதி") - ஒருவரின் வாழ்க்கையை முடிக்கவிருக்கும் மூன்று பழங்கால ஹெலனிக் தேவதையான மோயரின் விமானம். "இரண்டு முதியவர்கள்" ("பழைய மனிதன் மற்றும் துறவி") என்பது கண்ணியமான மற்றும் அசிங்கமான முதுமைக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடு. "கிளப்களுடன் சண்டை" - ஒருவேளை விவிலிய கெய்ன் மற்றும் ஆபேலின் சண்டையின் படம். "வாசிக்கும் ஆண்கள்" - அவர்களின் முகங்களில் முட்டாள்தனத்தின் வெளிப்பாடு இல்லாவிட்டால், சிறப்பு எதுவும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது. "ஜூடித் மற்றும் ஹோலோஃபெர்னஸ்" - விவிலிய கதாநாயகி ஜூடித்தின் நபரில் பிரபுக்கள் இல்லை, இரத்தத்திற்காக இரத்தத்திற்கான தாகம் மட்டுமே. "சான் இசிடோரோவில் திருவிழா" - இங்கே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள குறும்புகளின் மகிழ்ச்சி பூமியை அசுத்தப்படுத்துகிறது. சிரிக்கும் பெண்களும் அதே பயமுறுத்தும், ஊடுருவ முடியாத முட்டாள்தனம். "சான் இசிடோரோவின் மூலத்திற்கு யாத்திரை" - "சான் இசிடோரோவில் புல்வெளி" என்ற பழைய ஓவியத்திற்கு என்ன ஒரு பயங்கரமான வேறுபாடு! "நாய்" என்பது உலகில் ஒரு பயங்கரமான, அரவணைப்பு மற்றும் அமைதி இல்லாத ஒரு சிறிய உயிரினத்தின் பயங்கரமான தனிமை. "டோனா லியோகாடியா ஜோரில்லா" - கேன்வாஸில் இருக்கும் பெண் அல்பாவின் மறைந்த டச்சஸை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறார். "அருமையான தரிசனங்கள்" ("அஸ்மோடியஸ்") - மலைகள் மீது ஒரு அரக்கனின் விமானம்.

"தந்தை, தனக்காக வேலை செய்கிறார், அவர் விரும்பியதை வரைந்தார், அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு தூரிகை அல்ல, ஆனால் கத்தியைப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்தில் இந்த ஓவியம் ஒரு அற்புதமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது" என்று கலைஞரின் மகன் எழுதினார். இந்த நுட்பத்தில் (பொறித்தல், வேலைப்பாடு) கோயாவும் தனது நேரத்தை விட முன்னால் இருந்தார் - பல தசாப்தங்களாக.

இந்த உரை ஒரு அறிமுகப் பகுதி.


ஓவியம் என்று வரும்போது, ​​கற்பனை மேய்ச்சல் மற்றும் கம்பீரமான ஓவியங்களை வரைவதற்கு முனைகிறது. ஆனால் உண்மையில் கலைபலதரப்பட்ட. சிறந்த கலைஞர்களின் தூரிகையின் கீழ் இருந்து மிகவும் தெளிவற்ற ஓவியங்கள் வெளிவந்தன, இது யாரும் வீட்டில் தொங்கவிட விரும்புவதில்லை. பிரபலமான கலைஞர்களின் 10 பயங்கரமான ஓவியங்கள் பற்றிய எங்கள் மதிப்பாய்வில்.

1. பெரிய சிவப்பு டிராகன் மற்றும் கடலில் இருந்து அசுரன். வில்லியம் பிளேக்


வில்லியம் பிளேக் இன்று அவரது வேலைப்பாடுகள் மற்றும் காதல் கவிதைகளுக்காக அறியப்படுகிறார், ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் அவர் அதிகம் பாராட்டப்படவில்லை. பிளேக்கின் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் விளக்கப்படங்கள் ரொமாண்டிக் பாணியின் உன்னதமானவை, ஆனால் இன்று பிளேக்கின் வாட்டர்கலர் ஓவியங்களின் வரிசையைக் கவனியுங்கள், அவை வெளிப்படுத்துதல் புத்தகத்தில் இருந்து பெரிய சிவப்பு டிராகனை சித்தரிக்கின்றன. இந்த ஓவியம் ஒரு பெரிய சிவப்பு டிராகனை சித்தரிக்கிறது, இது பிசாசின் உருவமாக உள்ளது, இது கடலில் ஏழு தலை மிருகத்தின் மீது நிற்கிறது.

2. வெலாஸ்குவேஸ் எழுதிய இன்னசென்ட் எக்ஸ் உருவப்படத்தின் ஆய்வு. பிரான்சிஸ் பேகன்


பிரான்சிஸ் பேகன் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது ஓவியங்கள், அவர்களின் தைரியத்திலும் இருளிலும் குறிப்பிடத்தக்கவை, மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்படுகின்றன. அவரது வாழ்நாளில், பேகன் போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்தின் சொந்த விளக்கங்களை அடிக்கடி வரைந்தார். அசல் வேலைவெலாஸ்குவேஸ் போப் இன்னசென்ட் எக்ஸ் கேன்வாஸிலிருந்து சிந்தனையுடன் பார்க்கிறார், மேலும் பேகன் அவர் அலறுவதை சித்தரித்தார்.

3. நரகத்தில் டான்டே மற்றும் விர்ஜில். அடோல்ஃப் வில்லியம் பொகுரோ


டான்டேயின் இன்ஃபெர்னோ, அதன் கொடூரமான சித்திரவதையின் சித்தரிப்பு, இந்தப் படைப்பு வெளியானதிலிருந்து கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளது. கிளாசிக்கல் காட்சிகளின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புகளுக்காக Boguereau மிகவும் பிரபலமானவர், ஆனால் இந்த ஓவியத்தில் அவர் நரகத்தின் ஒரு வட்டத்தை சித்தரித்தார், அங்கு வஞ்சகர்கள் இடைவிடாமல் சண்டையிட்டு, ஒருவருக்கொருவர் அடையாளங்களை கடித்தால் திருடுகிறார்கள்.

4. மராட்டின் மரணம். எட்வர்ட் மன்ச்


எட்வர்ட் மன்ச் தான் அதிகம் பிரபல கலைஞர்நார்வே. அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியம் "தி ஸ்க்ரீம்", இது மனச்சோர்வை வெளிப்படுத்துகிறது, கலையில் அலட்சியமாக இல்லாத எந்தவொரு நபரின் மனதிலும் உறுதியாகப் பதிந்துள்ளது. மராட் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முன்னணி அரசியல் தலைவர்களில் ஒருவர். மராட் ஒரு தோல் நோயால் அவதிப்பட்டதால், அவர் தனது வேலைகளில் பணிபுரிந்த குளியலறையில் நாள் முழுவதும் கழித்தார். அங்குதான் மராட் சார்லோட் கோர்டேயால் கொல்லப்பட்டார். மராட்டின் மரணம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களால் சித்தரிக்கப்பட்டது, ஆனால் மன்ச்சின் ஓவியம் குறிப்பாக யதார்த்தமானது மற்றும் கொடூரமானது.

5. துண்டிக்கப்பட்ட தலைகள். தியோடர் ஜெரிகால்ட்


Géricault இன் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு The Raft of the Medusa, ஒரு காதல் பாணியில் ஒரு பெரிய ஓவியம். பெரிய படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கு முன், ஜெரிகால்ட் "வெடிக்கப்பட்ட தலைகள்" போன்ற "வார்ம்-அப்" ஓவியங்களை வரைந்தார், அதற்காக அவர் உண்மையான மூட்டுகள் மற்றும் துண்டிக்கப்பட்ட தலைகளைப் பயன்படுத்தினார். கலைஞர் இதே போன்ற பொருட்களை பிணவறைகளில் எடுத்தார்.

6. புனித அந்தோனியாரின் சோதனை. மத்தியாஸ் க்ரூன்வால்ட்


க்ரூன்வால்ட் மறுமலர்ச்சியின் போது வாழ்ந்தாலும், இடைக்கால பாணியில் மதப் படங்களை அடிக்கடி வரைந்தார். செயிண்ட் அந்தோனி வனாந்தரத்தில் வாழ்ந்தபோது தனது நம்பிக்கையின் பல சோதனைகளைச் சந்தித்தார். ஒரு புராணத்தின் படி, புனித அந்தோணி குகையில் வாழ்ந்த பேய்களால் கொல்லப்பட்டார், ஆனால் பின்னர் அவர்களை உயிர்ப்பித்து அழித்தார். இந்த படம் பேய்களால் தாக்கப்பட்ட புனித அந்தோனியை சித்தரிக்கிறது.

7. முகமூடிகளின் இன்னும் வாழ்க்கை. எமில் நோல்டே


எமில் நோல்டே முதல் வெளிப்பாட்டு ஓவியர்களில் ஒருவர், இருப்பினும் அவரது புகழ் விரைவில் மன்ச் போன்ற பல வெளிப்பாட்டுவாதிகளால் மறைக்கப்பட்டது. இந்த போக்கின் சாராம்சம் ஒரு அகநிலைக் கண்ணோட்டத்தைக் காண்பிப்பதற்காக யதார்த்தத்தை சிதைப்பதாகும். பெர்லின் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள முகமூடிகளை ஆராய்ந்த பின்னர் இந்த ஓவியம் ஓவியரால் செய்யப்பட்டது.

8. சனி தன் மகனை விழுங்கும். பிரான்சிஸ்கோ கோயா


கிரேக்க புராணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ரோமானிய புராணங்களில், கடவுளின் தந்தை தனது சொந்த குழந்தைகளை விழுங்கினார், அதனால் அவர்கள் அவரை ஒருபோதும் அகற்ற மாட்டார்கள். குழந்தைகளைக் கொல்லும் இந்தச் செயலைத்தான் கோயா சித்தரித்தார். இந்த ஓவியம் பொதுமக்களுக்கானது அல்ல, ஆனால் கலைஞரின் வீட்டின் சுவரில் வரையப்பட்டது, மேலும் பல கொடூரமான ஓவியங்களுடன் பொது பெயர்"கருப்பு ஓவியம்".

9. ஜூடித் மற்றும் ஹோலோஃபெர்னஸ். காரவாஜியோ


துணிச்சலான விதவையான ஜூடித் பற்றி பழைய ஏற்பாட்டில் ஒரு கதை உள்ளது. தளபதி ஹோலோஃபெர்னஸ் தலைமையிலான இராணுவத்தால் யூதேயா தாக்கப்பட்டது. ஜூடித் நகர மதில்களை விட்டு வெளியேறி நகரத்தை முற்றுகையிட்ட இராணுவத்தின் முகாமுக்குச் சென்றார். அங்கு, அவள் அழகின் உதவியுடன், ஹோலோஃபெர்னஸை மயக்கினாள். தளபதி இரவில் குடிபோதையில் தூங்கியபோது, ​​​​ஜூடித் அவரது தலையை வெட்டினார். இந்த காட்சி கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது, ஆனால் காரவாஜியோவின் பதிப்பு குறிப்பாக தவழும்.

10. பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சிகளின் தோட்டம். ஹைரோனிமஸ் போஷ்


பொதுவாக ஹைரோனிமஸ் போஷ் அற்புதமான மற்றும் மத ஓவியங்களுடன் தொடர்புடையவர். எர்த்லி டிலைட்ஸ் கார்டன் ஒரு டிரிப்டிச் ஆகும். ஓவியத்தின் மூன்று பேனல்கள் முறையே ஏதேன் தோட்டம் மற்றும் மனிதகுலத்தின் உருவாக்கம், பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சிகளின் தோட்டம் மற்றும் பூமிக்குரிய தோட்டத்தில் ஏற்படும் பாவங்களுக்கான தண்டனை ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறது. மேற்கத்திய கலை வரலாற்றில் Bosch இன் படைப்பு மிகவும் கொடூரமான மற்றும் அழகான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

பிரதான வாழ்க்கை அறையில் "கீழ் தளத்தின் - நுழைவாயிலிலிருந்து ஆழம் வரை நீளமான ஒரு செவ்வக மண்டபம் - ஒரு ஒருங்கிணைந்த குழுவாக தொகுக்கப்பட்ட ஏழு ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒரே மாதிரியான கலவைகள் இருந்தன. ஒன்று (இரியார்டே இதை அழைத்தார், இரண்டு வயதான பெண்கள் ஒரு பொதுவான உணவில் இருந்து சாப்பிடுகிறார்கள்") மண்டபத்தின் சுவரில் ஒரு நுழைவாயில் கதவு (பிரெஞ்சு டெஸஸ் டி போர்ட்டிலிருந்து, அதாவது “கதவுக்கு மேலே”) - கதவுக்கு மேலே அமைந்துள்ள ஒரு அலங்கார அமைப்பு. மற்ற ஆறு பேர் அனைத்து தூண்களையும் நிரப்பினர்: சுவரில் நுழைவாயிலுக்கு எதிரே ஒரு சாளரத்தால் பிரிக்கப்பட்ட செங்குத்து கலவைகள் இருந்தன, சனி தனது குழந்தைகளை "(ஜன்னலின் இடதுபுறம்) விழுங்குகிறது மற்றும் ஜூடித் ஹோலோஃபெர்னஸின் தலையை வெட்டியது" (வலதுபுறம்); இடது நீளமான சுவரில், இரண்டு ஜன்னல்கள் அல்லது இரண்டு நெருப்பிடங்களால் கட்டமைக்கப்பட்ட, ஒரு ஃப்ரைஸ் உள்ளது, மந்திரவாதிகளின் சப்பாட், "மற்றும் எதிர்புறத்தில், வலது சுவரில், இரண்டு நெருப்பிடங்கள் அல்லது அலமாரிகளால் கட்டமைக்கப்பட்டது, புனித இசிடோருக்கு பிரைஸ் யாத்திரை" , ஆண்டுதோறும் மே 15 அன்று மாட்ரிட்டில் நடைபெறும் நாட்டுப்புற விழாவின் படம்; இறுதியாக, கதவின் வலதுபுறத்தில் நுழைவாயிலில் உள்ள சுவரில் (சப்பாத் "மற்றும் சனிக்கு எதிராக") - மீண்டும் ஒரு செங்குத்து ஓவியம், லியோகாடியா", வேறுவிதமாகக் கூறினால், லியோகாடியா வெயிஸின் உருவப்படம், அவர் எஜமானி ஆனார். காது கேளாதோர் வீடு, மற்றும் இடதுபுறம் (அடுத்து, யாத்திரை" மற்றும் எதிராக, ஜூடித்")-மேலும் செங்குத்து ஓவியம், இரண்டு முதியவர்கள்". மேல் தளத்தில் இதேபோன்ற மண்டபத்தில் ஓவியம் வரைவதற்கு ஏற்ற எட்டு தூண்கள் இருந்தன - இங்கே நீளமான சுவர்கள் ஜன்னல் மற்றும் நெருப்பிடம் திறப்புகளால் பாதியாக பிரிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், கோயா அவற்றில் ஏழு மட்டுமே வரைந்தார். மண்டபத்தின் ஆழத்தில், ஜன்னலின் இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் உள்ள இறுதிச் சுவரில், "அரசியல்வாதிகள்" மற்றும் "இரண்டு சிரிக்கும் பெண்கள்" என்ற கீழ் தளத்தின் ஓவியத்துடன் தொடர்புடைய செங்குத்து பேனல்கள் இருந்தன; இடது நீளமான சுவரில் - "புல் ஷெப்பர்ட்ஸ்" மற்றும் "அட்ரோபோஸ்", மற்றும் வலதுபுறம் - "வாக் ஆஃப் தி இன்குசிஷன்" மற்றும் "அஸ்மோடியஸ்". இந்த நான்கு கிடைமட்ட கலவைகள் ஏற்கனவே முதல் இரண்டிலிருந்து ஸ்டைலிஸ்டிக்காக மிகவும் வேறுபட்டவை. ஏழாவது ஓவியம் (மீண்டும் செங்குத்தாக) அவற்றிலிருந்து வேறுபட்டது - முன் கதவின் வலதுபுறத்தில் மர்மமான "நாய்". கீழ் சுழற்சியைப் போலன்றி, மேல் ஒன்று முடிக்கப்படாமல் இருந்தது மற்றும் ஒரு குழுவாக உருவாகவில்லை.

சனி தன் குழந்தைகளை விழுங்குகிறது. 1820-1823

கலப்பு மீடியா, கேன்வாஸ். சுவர் உறைப்பூச்சிலிருந்து மாற்றப்பட்டது.

பரிமாணங்கள்: 143.5 - 81.4 செ.மீ.

சனியில், சுவரோவியத்தின் பின்னணி ஒரு நிலக்கரி-கருப்பு அண்ட துளை ஆகும், அதன் ஆழத்தில் ஒரு பண்டைய தெய்வத்தின் உருவம், காலத்தின் அனைத்தையும் விழுங்கும் தனிமத்தின் உருவம், எரிமலை சாம்பலின் தடிமனான மேகமாக சுடப்பட்டது. விண்வெளியில் வேண்டுமென்றே சிதறிக் கிடக்கும் அதன் வெளிப்புறங்கள், வன்முறையில் நெளியும் இயக்கத்தின் பிடிப்பால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, சுற்றியுள்ள இருளைத் தள்ளுவது போல் தெரிகிறது, அதன் இடஞ்சார்ந்த கலத்தின் எல்லைகளை உடைத்து மண்டபத்தின் இடத்திற்குத் தப்பிக்கிறது.அதில், கனிம மற்றும் கரிம, மனித மற்றும் பழமையான-மனித தொடக்கம் வரை அதன் முடிச்சு வடிவங்கள் தடித்த மரக்கிளைகள் ஒரு விசித்திரமான பின்னிப்பிணைப்பை ஒத்திருக்கிறது; அதன் கோணலான, விரிந்த மற்றும், இணைந்த உறுப்பினர்கள் நம் மனதில் ஒரு மாபெரும் டரான்டுலாவின் உருவத்தை எழுப்புகிறார்கள், அது உடனடியாக அதன் இரையை கைப்பற்றுகிறது, மேலும் சனியின் வீங்கிய கண்கள் ஒரு மீனின் கண்கள் போன்றவை.

ஜூடித் ஹோலோஃபெர்னஸின் தலையை வெட்டினார்.1820-1823.

கலப்பு மீடியா, கேன்வாஸ். சுவர் உறையிலிருந்து நகர்த்தப்பட்டது.

பரிமாணங்கள்: 146-84 செ.மீ.

பரோன் எமிலி டி "எர்லாங்கர், 1881 இல் வழங்கினார்

"ஜூடித்" என்பது வெவ்வேறு வகையான இருளிலிருந்து எழுகிறது - அண்டம் அல்ல, மாறாக பூமிக்குரியது அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, - நிலத்தடி, அடித்தளம், உறைந்த மற்றும் குளிர்ந்த நிலவொளியின் கிட்டத்தட்ட எரிச்சலூட்டும் கலவையால் ஒளிரும் மற்றும் மெழுகுவர்த்தியின் சற்று சூடான ஒளிரும் அவள் பூமிக்குரிய செயலின் ஆற்றலில் மறைந்திருக்கிறாள், அதன் உடனடித்தன்மையில் கைப்பற்றப்பட்டு இங்கே ஆட்சி செய்கிறாள், இப்போது அவன் அதை துண்டித்துவிடுவான் (இங்கே அவளுக்கும் சனிக்கும் முதல் காட்சி-சொற்பொருள் கடிதம் எழுகிறது - அவர் தலையிலிருந்து பாதிக்கப்பட்டவரை விழுங்கத் தொடங்கினார்). , கைகள் மற்றும் சனியின் தலை.

மந்திரவாதிகளின் சப்பாத். 1820-1823

பரிமாணங்கள்: 140.5-435.7 செ.மீ.

பரோன் எமிலி டி "எர்லாங்கர், 1881 இல் வழங்கினார்

முதலில், பிசாசு-ஆட்டை மொத்தமாக வழிபடும் மந்திரவாதிகளின் கூட்டத்தை சித்தரிக்கும் சப்பாத் ஓவியம், அவரது பிரசங்கங்களைக் கேட்டு, ஒரு இளம் நியோபைட்டை அவருக்கு வழங்குவது, இன்னும் விளிம்புகளில் துண்டிக்கப்படவில்லை மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஆறு மீட்டர் நீளமாக இருந்தது. தற்போதைய நான்கு மற்றும் சிறிது மற்றும் ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட இருண்ட இடம், அங்கு புயல் நிறைந்த இரவு வானம் பூமியின் வான்வெளியில் குறுக்கிடுகிறது. அந்த நேரத்தில், ஒன்றாக ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் மற்றும் திரண்ட உடல்கள் கொண்ட ஒரு மாபெரும் நீள்வட்டம் அவற்றின் விளிம்பில் தொங்கியது, அதன் இயக்கங்கள் அதை சமநிலைப்படுத்தவில்லை மற்றும் உருவாக்கியது ஒரு விண்மீன் போல் சுழன்று, மண்டபத்தின் உண்மையான இடத்தையும் தொட்டுப் பிடிக்கிறது.

புனித இசிடோர் யாத்திரை 1820-1823

பரிமாணங்கள்: 127-266 செ.மீ.

1881 இல் நன்கொடை வழங்கப்பட்டது

இந்த சுவரோவியம் மாட்ரிட்டில் மே 15 அன்று உழவர், நகரத்தின் புரவலர் புனித இசிடோரின் நாளில் அதிகாரப்பூர்வமாக கொண்டாடப்பட்ட ஒரு கொண்டாட்டத்தை சித்தரிக்கிறது. இது பூமியின் கூறுகள் மற்றும் சக்திகளின் தீவிர வெற்றி அல்ல. முந்தைய சுவரோவியம், ஆனால் மாட்ரிட் மக்களின் நிஜ வாழ்க்கை, அறநெறிகளின் காட்சி, அருகிலேயே அமைந்துள்ள ஒரு சாதனையாக, ஜூடித்" ஒரு அண்டவியல் கட்டுக்கதை அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான, புனிதமான கதை என்றாலும். சூரிய அஸ்தமனம் அல்லது புயலுக்கு முன், தங்கள் இடத்தை விட்டு வெளியேறி, தங்கள் வழியில் புறப்படும் மக்கள் இது. சக்தி வாய்ந்த, கிட்டத்தட்ட சதுர உடற்பகுதி கொண்ட ஒரு குருடன் மட்டுமே அவர்களை வழிநடத்துகிறார். முன்னால் (மண்டபத்தின் எதிர் சுவரில், சுவரோவியங்கள் அகற்றப்படுவதற்கு முன்பு) அவருக்கு ஒரு சூனிய விழாவின் பிசாசு காத்திருக்கிறது.

லியோகாடியா.1820-1823

கலப்பு மீடியா, கேன்வாஸ். சுவர் உறைப்பூச்சிலிருந்து மாற்றப்பட்டது.

பரிமாணங்கள்: 145.7-129.4 செ.மீ.

1881 இல் நன்கொடை வழங்கப்பட்டது

இரண்டு வயதான ஆண்கள் (வயதான பெண்கள்?) ஒரே உணவில் இருந்து சாப்பிடுகிறார்கள். 1820-1823.

கலப்பு மீடியா, கேன்வாஸ். சுவர் உறைப்பூச்சிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது.

பரிமாணங்கள்: 49.3-83.4 செ.மீ.

1881 இல் நன்கொடை வழங்கப்பட்டது

இரண்டு துறவிகள் (முதியவர்கள்) 1820-1823

கலப்பு மீடியா, கேன்வாஸ். சுவர் உறைப்பூச்சிலிருந்து மாற்றப்பட்டது.

பரிமாணங்கள்: 142.5-65.6 செ.மீ.

1881 இல் நன்கொடை வழங்கப்பட்டது

அரசியல்வாதிகள் 1821-1823

கலப்பு மீடியா, கேன்வாஸ். சுவர் உறையிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது.

பரிமாணங்கள்: 126-66 செ.மீ.

1881 இல் நன்கொடை வழங்கப்பட்டது

விசாரணையின் நடை. 1821-1823.

கலப்பு மீடியா, கேன்வாஸ். சுவர் உறைப்பூச்சிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது.

பரிமாணங்கள்: 127-266 செ.மீ.

1881 இல் நன்கொடை வழங்கப்பட்டது

"இருண்ட படங்கள்"

எனவே, கோயாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் வாழ்வோம் - 1819. கலைஞர் மாட்ரிட்டின் புறநகரில் உள்ள மஞ்சனரேஸ் ஆற்றின் கரையில் இரண்டு மாடி தோட்டத்தை வாங்குகிறார். அதே காலகட்டத்தில், அவர் மீண்டும் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார். கலைஞர் நோயுடன் போராடுகிறார், ஆனால் காது கேளாமை மேலும் மேலும் அவரைப் பிடிக்கிறது. எனவே, தோட்டத்திற்கு கோயா வழங்கிய விசித்திரமான பெயர் - "காது கேளாதோர் வீடு" - "குயின்டோ டெல் சோர்டோ" - தற்செயலானது அல்ல. அடுத்த மூன்று ஆண்டுகளில், கோயா தனது வீட்டின் சுவர்களை மீண்டும் ஈரப்படுத்தப்பட்ட பிளாஸ்டரில் "ஒரு செக்கோ" நுட்பத்தில் வரைந்தார். "டார்க் பிக்சர்ஸ்" முந்தைய படங்களின் மேல் எழுதப்பட்டது என்பது உறுதியாக அறியப்படுகிறது, இது கோயா அடிப்படையாக பயன்படுத்தப்பட்டது.

1823 ஆம் ஆண்டில், கோயா போர்டியாக்ஸுக்குச் சென்று தனது தோட்டத்தை தனது பேரன் மரியானோவிடம் விட்டுச் செல்கிறார் - ஸ்பெயினில் ஏழாவது ஃபெர்டினாண்டால் முழுமையான முடியாட்சியை மீட்டெடுத்த பிறகு சாத்தியமான பறிமுதல்களிலிருந்து சொத்துக்களைப் பாதுகாப்பதற்காக. அரை நூற்றாண்டு காலமாக, கலைஞரின் சில நண்பர்கள் மற்றும் நிபுணர்களைத் தவிர, "காது கேளாதோர் இல்லத்தின்" சுவரோவியங்கள் பொதுமக்களுக்குத் தெரியவில்லை. 1874 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் சால்வடார் மார்டினெஸ் க்யூபெல்ஸ், பிரெஞ்சு வங்கியாளர் ஃபிரடெரிக் எமிலி டி "எர்லாங்கரின் வேண்டுகோளின்படி, அனைத்து ஓவியங்களையும் சுவர்களில் இருந்து கேன்வாஸ்களுக்கு மாற்றத் தொடங்கினார். பல ஆண்டுகள் ஆனது. டி" எர்லாங்கர் ஓவியங்களை உலகில் விற்க விரும்பினார். பாரிஸில் கண்காட்சி, ஆனால் இது நடக்க விதிக்கப்படவில்லை, மேலும் 1881 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்திற்கு ஓவியங்களை நன்கொடையாக வழங்கினார், அங்கு அவை இன்றுவரை உள்ளன.

கோயா தனது "இருண்ட ஓவியங்கள்" என்று பெயரிடவில்லை. இதை அவரது நண்பரான ஓவியர் அன்டோனியோ ப்ரூகாடா செய்தார், அவர் 1828 இல் கோயாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, முழு சுழற்சியையும் பட்டியலிட்டார். இதன் விளைவாக, ஓவியங்கள் பின்வரும் பெயர்களைப் பெற்றன:

வீட்டின் முதல் தளம்.

- "சான் இசிட்ரோவில் திருவிழா"

- "சூனியக்காரிகளின் உடன்படிக்கை"

- "ஜூடித் மற்றும் ஹோலோஃபெர்னஸ்"

- "சனி தனது குழந்தைகளை விழுங்குகிறது"

- "டோனியா லியோகாடியா சோரில்லா"

- "பழைய மனிதன் மற்றும் துறவி" அல்லது "இரண்டு வயதானவர்கள்".

வீட்டின் இரண்டாவது தளம்.

- "அருமையான தரிசனங்கள்" அல்லது "அஸ்மோடியஸ்"

- "சான் இசிட்ரோவின் மூலத்திற்கு யாத்திரை"

- "அட்ரோபோஸ்" அல்லது "விதி"

- "கிளப்களில் சண்டை"

- "சிரிக்கும் பெண்கள்"

- "வாசிக்கும் ஆண்கள்"

- "நாய்"

- "இரண்டு முதியவர்கள் சூப் சாப்பிடுகிறார்கள்"

1874 இல் புகைப்படக் கலைஞர் ஜீன் லாரன்ட் எடுத்த புகைப்படங்களிலிருந்து வீட்டில் உள்ள ஓவியங்களின் இருப்பிடம் அறியப்படுகிறது. இந்த புகைப்படங்களுக்கு நன்றி, வீட்டின் ஜன்னல்கள் மற்றும் கதவுகளைப் போலவே ஓவியங்களும் ஸ்டக்கோவால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன என்பது அறியப்படுகிறது. கூடுதலாக, ஓவியங்களை கேன்வாஸுக்கு மாற்றுவதற்கு முன், அவற்றின் நிலையில் உள்ள வித்தியாசத்தை நீங்கள் கவனிக்கலாம், காணாமல் போன துண்டுகளைப் பார்க்கவும்.

சுவர் ஓவியம் தானே செயல்முறை பற்றி உண்மையான தகவல் இல்லை. இது சம்பந்தமாக, ஓவியங்கள் கோயாவால் எழுதப்படவில்லை என்ற வதந்திகள் கூட வந்தன - கோயா போர்டியாக்ஸுக்குச் சென்ற பிறகு அவை அவரது மகன் ஜேவியர் எழுதியவை என்று ஒரு கோட்பாடு இருந்தது. இருப்பினும், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த கோட்பாட்டை நிராகரிக்கின்றனர் - ஓவியங்கள் செய்யப்பட்ட நுட்பம் மற்றும் அவற்றின் பாணி கலைஞரின் படைப்பாற்றலை உறுதிப்படுத்துகிறது.

இந்தக் காட்சிகளைக் கொண்டு தனது வீட்டின் சுவர்களை வரைவதற்கு கோயாவைத் தூண்டியது எது என்று தெரியவில்லை. ஆனால் ஓவியங்கள் கலைஞரின் வாழ்க்கையின் சிறந்த காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டவை அல்ல என்பது அறியப்படுகிறது. அவரது உடல் நிலை நிலையற்றதாக இருந்தது, பொதுவாக ஸ்பெயினின் வாழ்க்கை நிலையும் நிலையற்றதாக இருந்தது. நாடு இருந்தது உள்நாட்டுப் போர்முழுமையான முடியாட்சியின் மறுசீரமைப்புடன் முடிந்தது. இந்த போரின் மூன்று ஆண்டுகள் "இருண்ட கேன்வாஸ்கள்" எழுதும் காலகட்டத்தில் விழுகின்றன. ஓவியங்களில், அன்றைய நாட்டின் சமூக, அரசியல் மற்றும் மதத் துறைகளின் சூழ்நிலைகளுடன் ஒப்பிடுவது எளிது. சில வேலைகளை பகுப்பாய்வு செய்வோம்.

"சனி தனது குழந்தைகளை விழுங்கும்" என்பது உண்மையிலேயே ஒரு பயங்கரமான வேலை, அதைப் பார்க்கும் போது ஒரு நபர் பயத்துடன் அல்ல, ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், விரோதம் மற்றும் பதட்டம். பண்டைய தெய்வம் - சனி - நிலக்கரி-கருப்பு இருளின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவரது உருவம் உடைந்து, வலிப்பு போல், மரக்கிளைகளின் பின்னல் போன்ற அவரது கைகள், தலை சனி கடிக்கும் குழந்தையின் உடலைப் பிடிக்கின்றன. கேன்வாஸில் இரத்தம் ஒரு குழப்பமான சிவப்பு நிறத்தில் நிற்கிறது. கோயா இதை ஒரு மனச்சோர்வடைந்த நிலையில் எழுதினார் என்று நீங்கள் கூறலாம், ஒருவேளை ஸ்பெயினில் ஒரு போரின் சிந்தனையுடன் - சனியை அதன் சொந்த குழந்தைகளை அழிக்கும் ஒரு நாட்டோடு ஒப்பிடலாம்.

"ஜூடித் மற்றும் ஹோலோஃபெர்னஸ்" என்ற ஓவியத்தில், பூமிக்குரிய செயலின் ஆற்றல் ஆட்சி செய்கிறது, அதன் உடனடித்தன்மையில் கைப்பற்றப்பட்டது. ஹோலோஃபெர்னஸின் படுக்கையில் இருந்து குதித்து (வலதுபுறம் சற்று தெரியும்), கலைந்த ஆடைகளை இன்னும் ஒழுங்கமைக்கவில்லை, காதல் அரவணைப்புகளால் கசக்கப்பட்டது, கதாநாயகி தூங்கிக் கொண்டிருந்த அசிரிய தளபதியின் தலையில் ஒரு வாளை எறிந்து இப்போது அதை வெட்டுகிறாள் (இங்கே அங்கே அவளுக்கும் சனிக்கும் இடையிலான முதல் காட்சி-சொற்பொருள் கடிதப் பரிமாற்றம் - அவர் தலையில் இருந்து பாதிக்கப்பட்டதை விழுங்கத் தொடங்கினார்). ஜூடித்தின் வீழ்ச்சி முன்னோக்கி அசைவு, அவளது கூர்மையாக பிரகாசித்த முகம், தோள்பட்டை, வாளுடன் கூடிய கை - இவை அனைத்தும் சனியின் முழங்கால்கள், கைகள் மற்றும் தலை போன்ற ஓவியத்தின் இடஞ்சார்ந்த புலத்திலிருந்து வெளியேறுகின்றன.

"சான் இசிட்ரோ யாத்திரை" என்பது 1788 இல் எழுதப்பட்ட கோயாவின் முந்தைய படைப்பை எதிரொலிக்கிறது - "செயின்ட் இசிடோர் நாளில் நாட்டுப்புற விழா." இரண்டு படைப்புகளும் மாட்ரிட்டில் வசிப்பவர்களின் விருப்பமான விடுமுறை நாட்களில் ஒன்றை சித்தரிக்கின்றன. ஒவ்வொரு ஆண்டும் மே 15 அன்று, அவர்கள் மஞ்சனரேஸ் ஆற்றின் கரைக்குச் சென்று அங்கு பிக்னிக், நடனம் மற்றும் மூலத்திலிருந்து குணப்படுத்தும் தண்ணீரைக் குடித்தனர், இது புராணத்தின் படி, புனித இசிடோரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. மேலும், 1788 ஆம் ஆண்டில் ஓவியர் இந்த காட்சியை வண்ணமயமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான தேசிய விடுமுறையாக வழங்கினார் என்றால், கவலையற்ற வேடிக்கை நிறைந்தது, பின்னர் "ஹவுஸ் ஆஃப் தி டெஃப்" இலிருந்து வந்த பதிப்பில் கருப்பு டோன்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன மற்றும் வரவிருக்கும் தவிர்க்க முடியாத பேரழிவின் அபாயகரமான உணர்வு ஆட்சி செய்கிறது. வறண்ட, சீரற்ற நிலத்தில் ஒருவரையொருவர் நெருக்கமாகக் கட்டிக்கொண்டு மக்கள் கூட்டம் அலைமோதுகிறது. அவர்களின் முகங்கள் பயங்கரமான முகமூடிகளால் சிதைந்துள்ளன, அவை பயம், வலி, திகில், தீமை மற்றும் மிருகத்தனமான தீமை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன.

அதே மாதிரிகள் தி விட்ச்ஸ் சப்பாத்தில் தோன்றும். படத்தின் தொகுப்பு மையம் ஒரு முகமற்ற, அசிங்கமான கூட்டம், ஒரு துறவற பெட்டியில் ஒரு ஆட்டின் உருவத்தைச் சுற்றி குவிந்து, சாத்தானின் தூதரின் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் கேட்கிறது. மனிதர்களின் முகங்கள் - மனிதர்களின் முகங்களைப் போல கூடத் தெரியாத அசிங்கமான முகமூடிகள் - ஒரு நபர் தனது மனித தோற்றத்தை எவ்வாறு எளிதில் இழக்க முடியும் என்பதை கோயா வலியுறுத்த விரும்பினார்.

"டூயல் வித் கிளப்ஸ்" இல், கலைஞருக்கு அடுத்ததாக நடக்கும் இராணுவ நிகழ்வுகளுக்கான பதிலையும் நீங்கள் காணலாம் - ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் ஒத்த இரண்டு நபர்கள் ஒரு மிருகத்தனமான குருட்டு சண்டையில் ஒருவரையொருவர் கனமான மேஸ்களால் முடக்க முயற்சிக்கின்றனர். அவர்களின் கால்கள் தரையில் எப்படி நிற்கின்றன என்பது தெரியவில்லை - "அட்ரோபோஸ், அல்லது ஃபேட்ஸ்" மற்றும் "அஸ்மோடியஸ்" ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களைப் போலவே அவை விண்வெளியில் மிதப்பது போல் தெரிகிறது.

இந்த ஓவியங்கள் மாயவாதம் நிறைந்தவை, அவை முற்றிலும் மாறுபட்ட, உண்மையற்ற உலகத்தை சித்தரிக்கின்றன, ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் மக்கள் அல்லது சில அற்புதமான உயிரினங்கள் என்று கூட சொல்ல முடியாது. "அட்ரோபோஸ்" ஓவியத்தின் சதி - விதியின் பண்டைய கிரேக்க தெய்வங்களின் உருவங்களின் விளக்கம் - மோயர்அல்லது விதி போன்றது ஹோமர், ஹெஸியோட், விர்ஜில்மற்றும் பிற பண்டைய ஆசிரியர்கள். மொய்ராய்கள் அட்ரோபா என்ற இரக்கமற்ற தெய்வத்தால் வழிநடத்தப்பட்டனர், அவள் கத்தரிக்கோலால் வாழ்க்கையின் நூலை வெட்டினாள். Clotho மற்றும் Lachesis அவளது கூட்டாளிகள், ஆனால் கேன்வாஸில் நான்காவது உருவம் உள்ளது, ஒரு மனிதனைப் போன்ற கைகள் கட்டப்பட்டிருக்கும் - ஒருவேளை அவர் தனது தலைவிதியை நிர்ணயிக்கும் தெய்வங்களின் முன் சக்தியற்றவராக இருக்கலாம்.

"நாய்" மற்ற "டார்க் கேன்வாஸ்களை" விட இலகுவான வண்ணங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அது இன்னும் சோகத்தையும் நம்பிக்கையற்ற தன்மையையும் கொண்டுள்ளது - படம் கடல் அலைகளிலோ அல்லது மணல் குவியல்களிலோ மூழ்கும் நாயின் தலையைக் காட்டுகிறது - சரியான சதி படம் விவரிக்க முடியாதது, அது முழுமையடையாமல் இருக்கலாம், ஒருவர் மட்டுமே ஊகிக்க முடியும். நாயின் முகவாய் மேல்நோக்கி இயக்கப்படுகிறது, சோகமான கண்கள் எங்காவது முன்னால் பார்க்கின்றன, அவை இரட்சிப்பைத் தேடுவது போல. 1874 இல் எடுக்கப்பட்ட லாரன்ட்டின் புகைப்படத்தில், ஓவியம் ஒரு குன்றின் மற்றும் பறவை உருவங்களை ஒத்த வெளிப்புறங்களைக் காட்டுகிறது, அதை நாய் பார்த்துக் கொண்டிருக்கலாம்.

பதினான்கு கேன்வாஸ்களின் வரம்பு கருப்பு, பழுப்பு, மணல், இருண்ட நிழல்கள், ஓவியங்களில் நடைமுறையில் பிரகாசமான, பணக்கார நிறங்கள் இல்லை, தவிர "டூயலில்" நீல ​​வானத்தின் ஒரு பகுதி தனித்து நிற்கிறது, மேலும் "சனி" பிரகாசமாக உள்ளது. சிவப்பு இரத்தம். இத்தகைய டோன்களுக்கு நன்றி, ஓவியங்களின் சதிகள் தங்களுக்குள் சுமந்து செல்லும் உணர்ச்சிகள் பல மடங்கு பெருக்கப்படுகின்றன. இந்த கேன்வாஸ்கள் "குளூமி" என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

ஆனால் ஓவியங்களின் பெயர்கள் மற்றும் விளக்கங்கள் அனைத்தும் பிற மக்கள், பிற தலைமுறைகளின் செயல்பாடுகளின் விளைவாகும் என்று சொல்ல வேண்டும். கலைஞர் தனது வீட்டின் சுவர்களை வரைந்தபோது உண்மையில் உள்ளே என்ன இருந்தது, எந்த நோக்கத்திற்காக அவர் அதை செய்தார், இந்த ஓவியங்களை யாரிடம் விட்டுவிட விரும்பினார், அவற்றுடன் என்ன சொல்ல வேண்டும் என்பதைக் கண்டறிய எங்களுக்கு அனுமதி இல்லை. தெரிந்தவற்றுடன் மட்டுமே ஒருவர் ஒப்புமைகளை வரைய முடியும் வாழ்க்கை வரலாற்று உண்மைகள்கோயாவைப் பற்றி, ஸ்பெயினில் 1820களில் நடந்த நிகழ்வுகளுடன். இந்த நிகழ்வுகள் கோயாவின் வேலையில் பிரதிபலிக்க முடியவில்லை, கவனத்துடன் மற்றும் உணர்திறன், தனது நாட்டின் வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்களைப் பற்றி கவலைப்படுவது, மனித தீமைகளையும் பலவீனங்களையும் கவனித்து, அவற்றை அம்பலப்படுத்தியது, அவர் கேப்ரிகோஸ் தொடரில் செய்ததைப் போல.

"காது கேளாதோர் இல்லத்தின்" சுவரோவியங்கள் ஸ்பானிஷ் மற்றும் உலகக் கலையின் தனித்துவமான பாரம்பரியம் என்பதில் சந்தேகமில்லை, ஓவியங்கள் உண்மையில் அசாதாரணமானவை மற்றும் அவை வரையப்பட்ட காலத்திற்கு சிறந்தவை. அவற்றில் நாம் “உண்மையான” கோயாவைப் பார்க்கிறோம் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞர் அவற்றை தனது வீட்டின் சுவர்களில் வரைந்தார், அவற்றை பொது தீர்ப்புக்காக வைக்கவோ அல்லது விற்கவோ அல்ல - அதாவது அவர் தனது எண்ணங்களையும் நிலைகளையும் துல்லியமாக தெரிவிக்க முடியும். இந்த கேன்வாஸ்களுக்கு.