டிகோன் க்ரோஸின் பிரியாவிடையின் காட்சியின் பகுப்பாய்வு. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" படைப்பில் மேலும் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியில் இந்த காட்சியின் முக்கியத்துவம் என்ன. கேட் சாவியுடன் கூடிய காட்சி

"வரதட்சணை" நாடகம் - இறுதிக் காட்சி. பெண்களின் படங்கள். லாரிசாவின் உலகம் ஜிப்சி பாடல் மற்றும் ரஷ்ய காதல் இரண்டையும் கொண்டுள்ளது. “வரதட்சணை” நாயகிக்கு தற்கொலை செய்து கொள்ளும் விருப்பம் இல்லை. ஆனால் சாராம்சத்தில், கேடரினா மற்றும் லாரிசாவின் கதாபாத்திரங்கள் எதிர்முனைகள். பரடோவைப் பற்றி கூறப்படுகிறது: "ஒரு புத்திசாலித்தனமான மனிதர்." லாரிசா மற்றும் பரடோவ் இடையேயான உறவு ஒரு வேட்டையாடும் மற்றும் பாதிக்கப்பட்டவருக்கு இடையிலான உறவை ஒத்திருக்கிறது.

"ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள்" - லாரிசாவின் உணர்ச்சி உலகின் செழுமையையும் சிக்கலையும் பாரட்டின்ஸ்கி உருவாக்க முடிந்தது. இசை என்றால் என்ன? நிர்கோம்ஸ்கி இசையின் "அம்மா டவ்" வார்த்தைகள் ஏ. குரிலேவ். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் நாட்டுப்புற பாடல். இசை ஆன்மாவின் மொழியா, உணர்வுகளின் சரங்களை அதிரவைக்கும் மெல்லிய தென்றலின் ராகமா? டோன்களை euphonious ஒலிகளின் குழுக்களாக இணைக்கும் கலை வடிவமா?

"ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்"" - ரஷ்ய தேசிய தியேட்டர். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். நாடகத்தின் கவிதைகளின் அம்சங்கள். படைப்பு பாதைஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. ஒரு வணிகரின் பண்புகள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச். Zamoskvorechye இல் வாழ்க்கை. நாடகத்தில் "பேசும் பெயர்களின்" பயன்பாடு. பாதுகாப்பு கேள்வி. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் ரஷ்யாவின் "மாதிரி". விரிவுரை பொருள். ஒரு எழுத்தாளரின் உருவப்படம்.

"ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" - நாடகத்தில் இடியுடன் கூடிய மழை என்ன பங்கு வகிக்கிறது? கேடரினா ஏன் தனது பாவத்திற்கு பகிரங்கமாக வருந்த முடிவு செய்தார்? வெளிப்படையாகப் படியுங்கள் கடைசி வார்த்தைகள்கேடரினா. Dikoy Savel Prokofich "இருண்ட இராச்சியம்" ஒரு பொதுவான பிரதிநிதி. என்ன நிபந்தனைகளின் கீழ்? முரட்டுத்தனம், அறியாமை, திட்டுதல், திட்டுதல் ஆகியவை காட்டுக்கு பொதுவானவை. உதாரணங்கள் கொடுங்கள்.

"இசையில் ஸ்னோ மெய்டன்" - வோல்காவில் பயணம் செய்யுங்கள். உங்கள் கருத்தை நிரூபிக்கவும். நாட்டுப்புற அடிப்படைகற்பனை கதைகள். 6. பெரெண்டேஸின் தார்மீக அளவுகோல்களின் அடிப்படை என்ன? - பழமொழிகள். இப்போதெல்லாம். ஷெலிகோவோ எஸ்டேட். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் விசித்திரக் கதையின் நவீனத்துவத்தைப் பற்றி பேச முடியுமா? இலியா செர்ஜிவிச் கிளாசுனோவ். - சதித்திட்டங்கள். 20 வயதில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் பயண கலைஞர்களை சந்தித்தார்.

"ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி க்ரோசா பாடம்" - மனித நபரின் சமத்துவத்திற்கான முற்போக்கான அபிலாஷைகளுக்கு எதிரான போராட்டம். - "தி இடியுடன் கூடிய மழை" எழுதப்பட்டு அரங்கேற்றப்பட்டது. குளிகிற்கு எதிராக டிகோய் மற்றும் கபனிகா. இரண்டாவது க்ளைமாக்ஸ் கேடரினாவின் மோனோலாக், காதலுக்கு விடைபெறுதல். "The Thunderstorm" வெளியிட, ஆசிரியர் நாடகத்தை... கலவை என வழங்க வேண்டும். வர்வரா வெர்சஸ் கபனிகா.

டிகோன் புறப்படும் காட்சி நாடகத்தில் மிக முக்கியமான ஒன்றாகும், இது கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்தும் அர்த்தத்திலும், சூழ்ச்சியின் வளர்ச்சியில் அதன் செயல்பாட்டிலும்: ஒருபுறம், டிகோனின் புறப்பாடு கடக்க முடியாத வெளிப்புற தடையை நீக்குகிறது. போரிஸைச் சந்திப்பது, மறுபுறம், கேடரினாவின் அனைத்து நம்பிக்கைகளும் அழிக்கப்படுகின்றன, உங்கள் கணவரின் அன்பில் உள் ஆதரவைப் பெறுங்கள். உளவியல் வளர்ச்சியின் ஆழம் மற்றும் நுணுக்கத்தின் அடிப்படையில், இந்த காட்சி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் இது போன்ற முதல் காட்சி மட்டுமல்ல, பொதுவாக ரஷ்ய கிளாசிக்கல் நாடகத்தில் சிறந்த ஒன்றாகும்.

முக்கியமாக, இந்தக் காட்சியில் டிகோன், தன் மனைவியிடமிருந்து சத்தியம் செய்ய மறுத்து, மனிதாபிமானமாக நடந்து கொள்கிறார். கேடரினா மீதான அவரது முழு அணுகுமுறையும் டோமோஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அல்ல, அது ஒரு தனிப்பட்ட, மனிதாபிமான அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கபனிகாவின் அச்சுறுத்தலுக்குப் பதிலளிக்கும் விதமாக அவர் தனது மனைவி அவரைப் பற்றி பயப்பட மாட்டார் என்று கூறுகிறார்: “அவள் ஏன் பயப்பட வேண்டும்? அவள் என்னை நேசித்தாலே போதும்." முரண்பாடாக, இது டிகோனின் மென்மை (இருப்பினும், பொதுவான பலவீனமான தன்மையுடன்), கேடரினாவின் பார்வையில், இது ஒரு பாதகமாக ஒரு நன்மை அல்ல. அவளுடைய தார்மீக இலட்சியத்தை, கணவன் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பது பற்றிய அவளுடைய யோசனைகளை அவன் சந்திக்கவில்லை. உண்மையில், அவள் "பாவ உணர்ச்சியுடன்" போராடும் போதோ அல்லது அவளது பகிரங்க மனந்திரும்புதலுக்குப் பிறகும் அவனால் அவளுக்கு உதவவும் அவளைப் பாதுகாக்கவும் முடியாது. கேடரினாவின் "குற்றத்திற்கு" டிகோனின் எதிர்வினை, அத்தகைய சூழ்நிலையில் சர்வாதிகார ஒழுக்கத்தால் கட்டளையிடப்படுவதிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. அவள் தனிப்பட்டவள், தனிப்பட்டவள்: கேடரினாவின் கூற்றுப்படி, அவர் “சில நேரங்களில் பாசமாகவும், சில சமயங்களில் கோபமாகவும், எல்லாவற்றையும் குடிப்பவராகவும் இருக்கிறார்.

உண்மை என்னவென்றால், கலினோவின் இளைஞர்கள் இனி அன்றாட வாழ்க்கையில் ஆணாதிக்க உத்தரவுகளை கடைபிடிக்க விரும்பவில்லை. இருப்பினும், வர்வாரா, டிகோன் மற்றும் குத்ரியாஷ் ஆகியோர் கேடரினாவின் தார்மீக மேக்சிமலிசத்திற்கு அந்நியமானவர்கள், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் பாரம்பரிய தார்மீக விதிமுறைகளின் சரிவு மற்றும் இந்த உடன்படிக்கைகளை அவர் மீறுவது ஒரு பயங்கரமான சோகம். கேடரினா, ஒரு உண்மையான சோக கதாநாயகி போலல்லாமல், அவர்கள் அனைவரும் அன்றாட சமரசங்களின் நிலையில் நிற்கிறார்கள், அதில் எந்த நாடகத்தையும் காணவில்லை. நிச்சயமாக, அவர்களின் பெரியவர்களின் அடக்குமுறை அவர்களுக்கு கடினமாக உள்ளது, ஆனால் அவர்கள் அதைச் சுற்றி வர கற்றுக்கொண்டனர், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் குணத்திற்கு ஏற்றவாறு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவர்களை புறநிலையாகவும் தெளிவாகவும் அனுதாபம் இல்லாமல் வரைகிறார். நாடகத்தில் அவர்களின் ஆளுமைகளின் அளவு தெளிவாக நிறுவப்பட்டுள்ளது: இவர்கள் சாதாரணமானவர்கள், சாதாரண மனிதர்கள், தங்கள் வழிகளைப் பற்றி அதிகம் விரும்பாதவர்கள், அவர்கள் இனி தங்கள் பெரியவர்களின் சக்தியையும் பழக்கவழக்கங்களின் சக்தியையும் முறையாக அங்கீகரிக்க விரும்பவில்லை தங்களை, அவர்கள் தொடர்ந்து நடைமுறையில் அவர்களுக்கு எதிராகச் செல்கிறார்கள், இதனால் அவர்கள் கலினோவின் உலகத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் சிறிது சிறிதாக அழிக்கிறார்கள். ஆனால் அவர்களின் மயக்கம் மற்றும் சமரச நிலையின் பின்னணியில் துல்லியமாக "தி இடியுடன் கூடிய மழை" இன் துன்பகரமான கதாநாயகி பெரியதாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும், தார்மீக ரீதியாக உயர்ந்ததாகவும் தெரிகிறது.

"இடியுடன் கூடிய மழை" காதல் சோகம் அல்ல, மனசாட்சியின் சோகம். கட்டரினாவின் “வீழ்ச்சி” நடந்தவுடன், விடுவிக்கப்பட்ட பேரார்வத்தின் சூறாவளியில் சிக்கி, விருப்பத்தின் கருத்தாக்கத்துடன் அவளுக்காக ஒன்றிணைந்து, அவள் அவமதிப்பு நிலைக்குத் தைரியமாகிறாள், முடிவு செய்தாள் - அவள் பின்வாங்குவதில்லை, தன்னைப் பற்றி வருத்தப்படுவதில்லை, எதையும் மறைக்க விரும்பவில்லை, "நான் உங்களுக்காக பாவத்திற்கு பயப்படவில்லை, நான் பயப்படுகிறேனா?" - அவர் போரிஸிடம் கூறுகிறார், “ஆனால் அவள் பாவத்திற்கு பயப்படவில்லை /, இது சோகத்தின் மேலும் வளர்ச்சியை முன்னறிவிக்கிறது, கேடரினாவின் மரணம். மகிழ்ச்சியின் பேரானந்தத்தில் கூட பாவத்தின் உணர்வு நிலைத்திருக்கும் மற்றும் இந்த குறுகிய கால மகிழ்ச்சி, இந்த சுதந்திர வாழ்க்கை முடிந்தவுடன், மகத்தான சக்தியுடன் அவளைப் பிடிக்கிறது. இது மிகவும் வேதனையானது, ஏனென்றால் ... கேடரினாவின் நம்பிக்கை எப்படியாவது மன்னிப்பு மற்றும் கருணையின் கருத்துக்களை விலக்குகிறது.

மரணத்தைத் தவிர அவளது வேதனையின் முடிவை அவள் காணவில்லை, மன்னிப்புக்கான முழுமையான நம்பிக்கையின்மை அவளை தற்கொலைக்குத் தள்ளுகிறது - கிறிஸ்தவ ஒழுக்கத்தின் பார்வையில் இன்னும் கடுமையான பாவம். "நான் ஏற்கனவே எப்படியும் என் ஆன்மாவை அழித்துவிட்டேன்," என்று கேடரினா கூறுகிறார், போரிஸுடன் தனது வாழ்க்கையை வாழ முடியும் என்ற எண்ணம் அவளுக்கு ஏற்படும் போது. இது மகிழ்ச்சியின் கனவிலிருந்து எவ்வளவு வித்தியாசமானது! கேடரினாவின் மரணம் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது மற்றும் தவிர்க்க முடியாதது, அவள் சார்ந்திருக்கும் நபர்கள் எப்படி நடந்து கொண்டாலும். இது தவிர்க்க முடியாதது, ஏனென்றால் அவளது சுய விழிப்புணர்வு அல்லது அவள் இருக்கும் முழு வாழ்க்கை முறையும் அவளில் எழுந்த தனிப்பட்ட உணர்வை அன்றாட வடிவங்களில் பொதிந்து கொள்ள அனுமதிக்காது.
“அம்மா, நீ அவளை அழித்துவிட்டாய்! நீ, நீ, நீ...” என்று விரக்தியில் கத்துகிறார் டிகோன், அவளது அச்சுறுத்தும் அழுகைக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக அவன் மீண்டும் சொல்கிறான்: “நீ அவளை அழித்துவிட்டாய்! நீ! நீ!" ஆனால் இது தனது தாயை எதிர்த்துப் போராடத் தீர்மானித்த மனைவியின் சடலத்தை விரும்பி துன்பப்படும் டிகோனைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு அளவுகோலாகும். ஆனால் இது "நாடகத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட முடிவு மற்றும் ஆசிரியரின் பார்வை, நிகழ்வுகளின் ஆசிரியரின் மதிப்பீடு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் குற்றத்தின் பங்கை வெளிப்படுத்தும் பொறுப்பு டிகோனிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது" என்று நினைப்பது தவறு.
தண்டர்ஸ்டார்மில், பொதுவாக, அனைத்து காரண-மற்றும்-விளைவு உறவுகளும் மிகவும் சிக்கலானவை, மேலும் இது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முந்தைய நாடகங்களிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் பொதுமைப்படுத்தலின் அளவு, மஸ்கோவைட் நகைச்சுவைகளில் அவற்றின் தெளிவான தார்மீக போக்குடன் அடையப்பட்டதை விட அதிகமாக உள்ளது. அங்கு, ஒரு செயலுக்கும் அதன் தவிர்க்க முடியாத விளைவுகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பு எப்போதுமே மிகத் தெளிவாக வரையப்பட்டது, எனவே ஹீரோக்களின் அனைத்து பிரச்சனைகள் மற்றும் சாகசங்களில் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களின் உடனடி, நேரடி குற்ற உணர்வு தெளிவாக இருந்தது. "The Thunderstorm" இல் எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானது.

கலவை: கொடூரமான ஒழுக்கங்கள் கலினோவ் நகரம் 6250 கலினோவ் நகரத்தின் "கொடூரமான ஒழுக்கங்கள்" நோஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் பற்றிய ஒரு கட்டுரையின் தோராயமான உரை திறமையான சுய-கற்பித்த மெக்கானிக் குலிகின் அதன் ஒழுக்கங்களை "கொடூரமானது" என்று அழைக்கிறார். இதை அவர் எப்படிப் பார்க்கிறார்? முதலாவதாக, நடுத்தர வர்க்கத்தில் ஆட்சி செய்யும் வறுமை மற்றும் முரட்டுத்தனத்தில். காரணம் மிகத் தெளிவானது - நகரத்தின் பணக்கார வணிகர்களின் கைகளில் குவிந்துள்ள பணத்தின் அதிகாரத்தை உழைக்கும் மக்கள் சார்ந்திருப்பது. ஆனால், கலினோவின் ஒழுக்கங்களைப் பற்றிய கதையைத் தொடர்ந்து, குலிகின் வணிக வர்க்கத்திற்கு இடையிலான உறவை எந்த வகையிலும் இலட்சியப்படுத்தவில்லை, இது அவரைப் பொறுத்தவரை, ஒருவருக்கொருவர் வர்த்தகத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது, "தீங்கிழைக்கும் அவதூறு" எழுதுகிறது. ஒரே படித்த நபர், கலினோவா, ஒரு முக்கியமான விவரத்திற்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறார், இது தனக்கு எதிரான விவசாயிகளின் புகார் குறித்து டிகோய் மேயரிடம் எவ்வாறு விளக்கினார் என்பது பற்றிய வேடிக்கையான கதையில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என்பதை நினைவில் கொள்வோம், அதில் வணிகர்கள் மேயரின் முன் ஒரு வார்த்தை கூட சொல்லத் துணியவில்லை, ஆனால் அவரது கொடுங்கோன்மை மற்றும் முடிவற்ற மிரட்டி பணம் பறிப்பதை சாந்தமாக ஏற்றுக்கொண்டனர். மேலும் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" இல், நகரின் முக்கிய அதிகாரியின் நேர்மையற்ற செயலைப் பற்றிய கருத்துக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, டிகோய் தன்னை நியாயப்படுத்துவது அவசியமில்லை என்று கருதாமல், அரசாங்கப் பிரதிநிதியின் தோளில் மட்டுமே தாழ்மையுடன் தட்டுகிறார். அதாவது பணமும் அதிகாரமும் இங்கு ஒத்த பொருளாகிவிட்டது. எனவே, முழு நகரத்தையும் அவமதிக்கும் காட்டுக்கு நீதி இல்லை. யாரும் அவரைப் பிரியப்படுத்த முடியாது, அவரது வெறித்தனமான துஷ்பிரயோகத்திலிருந்து யாரும் விடுபடவில்லை. டிகோய் சுய-விருப்பம் மற்றும் கொடுங்கோன்மை கொண்டவர், ஏனெனில் அவர் எதிர்ப்பைச் சந்திக்கவில்லை மற்றும் அவர் தண்டனையிலிருந்து விடுபடுவதில் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார். இந்த ஹீரோ, அவரது முரட்டுத்தனம், பேராசை மற்றும் அறியாமை ஆகியவற்றுடன், கலினோவின் "இருண்ட இராச்சியத்தின்" முக்கிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். மேலும், அவரது கோபமும் எரிச்சலும் குறிப்பாகத் திரும்பப் பெற வேண்டிய பணம் அல்லது அவரது புரிதலுக்கு அணுக முடியாத ஒன்று வரும்போது அதிகரிக்கும். அதனால்தான் அவர் தனது மருமகன் போரிஸை மிகவும் திட்டுகிறார், ஏனென்றால் அவரது தோற்றம் பரம்பரையை அவருக்கு நினைவூட்டுகிறது, விருப்பத்தின்படி அவருடன் பிரிக்கப்பட வேண்டும். அதனால்தான் மின்னல் கம்பியின் செயல்பாட்டின் கொள்கையை அவருக்கு விளக்க முயற்சிக்கும் குலிகினை அவர் தாக்குகிறார். இடியுடன் கூடிய மழையை மின் வெளியேற்றம் என்ற எண்ணத்தால் காட்டு ஆத்திரமடைந்துள்ளது. அனைத்து கலினோவைட்களைப் போலவே, இடியுடன் கூடிய மழை மக்களுக்கு அவர்களின் செயல்களுக்கான பொறுப்பை நினைவூட்டுவதாக அவர் நம்புகிறார். இது வெறும் அறியாமை மற்றும் மூடநம்பிக்கை அல்ல, இது தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படும் நாட்டுப்புற புராணம், இதற்கு முன் தர்க்கரீதியான காரணத்தின் மொழி அமைதியாகிறது. இதன் பொருள், வன்முறை, கட்டுப்படுத்த முடியாத கொடுங்கோலன் டிக்கியில் கூட இந்த தார்மீக உண்மை வாழ்கிறது, தவக்காலத்தில் அவர் திட்டிய விவசாயிகளின் காலில் பகிரங்கமாக வணங்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. டிக்கிக்கு மனந்திரும்புதல் இருந்தாலும், முதலில் பணக்கார வணிகர் விதவை மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா கபனோவா இன்னும் மதமாகவும் பக்தியுடனும் தெரிகிறது. காட்டு நாய் போலல்லாமல், அவள் ஒருபோதும் தன் குரலை உயர்த்த மாட்டாள் அல்லது சங்கிலியால் கட்டப்பட்ட நாயைப் போல மக்களை நோக்கி விரைவாள். ஆனால் அவளுடைய இயல்பின் சர்வாதிகாரம் கலினோவைட்டுகளுக்கு ஒரு ரகசியம் அல்ல. இந்த நாயகி மேடையில் தோன்றுவதற்கு முன்பே, நகரவாசிகள் அவரை நோக்கி கடித்தல் மற்றும் பொருத்தமான கருத்துக்களைக் கேட்கிறோம். "ஒரு நயவஞ்சகர், ஐயா, அவள் ஏழைகளுக்கு ஆதரவாக இருக்கிறாள், ஆனால் அவளுடைய குடும்பத்தை முழுவதுமாக சாப்பிடுகிறாள்" என்று போரிஸிடம் குலிகின் கூறுகிறார். கபனிகாவுடனான முதல் சந்திப்பு இந்த குணாதிசயத்தின் சரியான தன்மையை நமக்கு உணர்த்துகிறது. அவளுடைய கொடுங்கோன்மை குடும்பத்தின் கோளத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, அவள் இரக்கமின்றி கொடுங்கோன்மைப்படுத்துகிறாள். கபனிகா தனது சொந்த மகனை முடமாக்கினார், அவரை ஒரு பரிதாபகரமான, பலவீனமான விருப்பமுள்ள மனிதராக மாற்றினார், அவர் இல்லாத பாவங்களுக்காக அவளிடம் தன்னை நியாயப்படுத்துவதைத் தவிர. கொடூரமான, சர்வாதிகார கபனிகா தனது குழந்தைகள் மற்றும் மருமகளின் வாழ்க்கையை நரகமாக மாற்றினார், தொடர்ந்து அவர்களை சித்திரவதை செய்தார், அவதூறுகள், புகார்கள் மற்றும் சந்தேகங்களால் துன்புறுத்தினார். எனவே, அவரது மகள் வர்வாரா, ஒரு துணிச்சலான, வலுவான விருப்பமுள்ள பெண், கொள்கையின்படி வாழ நிர்பந்திக்கப்படுகிறாள்: "... நீங்கள் எதை வேண்டுமானாலும் செய்யுங்கள், அது தைக்கப்பட்டு மூடப்பட்டிருக்கும் வரை." எனவே, டிகோனும் கேடரினாவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியாது. கேடரினாவைப் பொறுத்தவரை, காதல் போன்ற ஒரு உணர்வு கபனோவ்ஸ்கி வீட்டின் வெறுக்கத்தக்க சுவர்களுடன், அதன் அடக்குமுறை, அடைத்த சூழ்நிலையுடன் பொருந்தாது. அமைதியான கூடுதல்.

டிகோன் கேடரினாவிடம் தனது தாய் கோரிய அனைத்தையும் கிளி செய்தபோது அவமானகரமான காட்சிக்காக மன்னிப்பு கேட்கிறார். இந்த மன்னிப்புடன், அவர் கேடரினாவுக்கு நம்பிக்கையை மீட்டெடுக்கிறார். டிகோனை அவனது தாயிடமிருந்து விலகி, வேறு சூழலில் பார்க்க வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையில், காதலில் விழவில்லை என்றால், குறைந்த பட்சம் தன் கணவரையாவது மதிக்க வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையில், கேடரினா டிகோனை தன்னுடன் அழைத்துச் செல்லும்படி விடாப்பிடியாக வற்புறுத்துகிறாள். ஆனால் காட்சியின் முடிவில், டிகோன் தன் மீது மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறார் என்றும் அவரை நேசிக்கவோ அல்லது மதிக்கவோ எதுவும் இல்லை என்று கேடரினா இறுதியாக நம்புகிறார்.

கேட் சாவியுடன் கூடிய காட்சி

கதாநாயகியின் உள் மோனோலாக் மனப் போராட்டத்தின் சான்று. முதலில், கேடரினா தையல் மூலம் தன்னைத் திசைதிருப்ப முடிவு செய்து, டிகோனுக்காக பணிவுடன் காத்திருக்கிறாள், அவளுடைய உணர்வுகளை மூழ்கடிக்கிறாள். ஆனால் வாயிலின் திறவுகோல் (ஒரு குறியீட்டு விவரம்!), வர்வராவால் முன்மொழியப்பட்டது, இலவச பறவை சண்டையிடும் கூண்டின் திறவுகோலாக மாறும். உள் மோனோலாக்கில் விருப்பம் மற்றும் அடிமைத்தனத்தின் நோக்கம் முக்கியமாக மாறுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. சிறையிருப்பின் பொறுமையை விட விருப்பத்தின் ஆசை இறுதியில் முக்கியமானது.

கேடரினாவின் சில எண்ணங்கள் வர்வாராவின் செல்வாக்கைக் காட்டுகின்றன: “ஆம், என் வாழ்நாளில் இதுபோன்ற ஒரு விஷயம் மீண்டும் நடக்காது. பின்னர் நீங்களே அழுங்கள்: ஒரு வாய்ப்பு இருந்தது, ஆனால் எப்படிப் பயன்படுத்துவது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. இந்த வார்த்தைகள் நடைமுறைத்தன்மையைக் கெடுக்கின்றன. ஆனால், நிச்சயமாக, கேடரினாவில் வெற்றி பெறுவது இந்த நோக்கம் அல்ல. "என்னை நானே ஏமாற்றிக்கொள்கிறேன் என்று நான் என்ன சொல்கிறேன்?" ஒரு சுதந்திரமான நபரின் ஆசை அவரது ஆன்மாவைக் காட்டிக் கொடுக்கக்கூடாது, அவருடைய இயல்பைப் பின்பற்றுவது வெற்றி பெறுகிறது.

3வது செயல்

மோதலின் வளர்ச்சி சிறிது நேரம் மெதுவாகத் தெரிகிறது. கவிதை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் வேறுபாட்டால் வரையப்பட்ட போரிஸ் மற்றும் வர்வராவுடன் கேடரினாவின் தேதிகளின் காட்சிகள், "கடைசி காலங்கள்" பற்றி அலைந்து திரிபவர் ஃபெக்லுஷாவின் பகுத்தறிவுக்கும், "கண்ணுக்கு தெரியாத மற்றும் செவிக்கு புலப்படாத மலச்சிக்கல்" பற்றிய குலிகின் ஏகபோகத்திற்கும் முந்தியது. இவை அனைத்தும் அடிமைத்தனத்தின் நோக்கத்தை வலுப்படுத்துகின்றன.

தேதிக்கு முன் போரிஸ் மற்றும் குத்ரியாஷ் இடையேயான உரையாடல் சுவாரஸ்யமானது. குத்ரியாஷின் இயல்பின் அனைத்து எளிமைக்கும், போரிஸின் மீதான அவரது தார்மீக மேன்மை உணரப்படுகிறது: அவர் தனது நண்பரிடம் கேடரினாவைப் பற்றி சிந்திக்கும்படி கேட்கிறார், ஆனால் அவர் தனது சொந்த மகிழ்ச்சியில் மட்டுமே அக்கறை காட்டுகிறார்.

போரிஸுடன் (காட்சி 2, காட்சி 3) தேதியிட்ட காட்சியின் முதல் பகுதியில் கேடரினாவின் குறைபாடுகளுக்கு கவனம் செலுத்துவோம். அவளுடைய அச்சங்களில் சிறைபிடிக்கப்பட்டதால், அவள் தன் காதலனை எப்படி நிந்திக்கத் தொடங்குகிறாள் என்பதை அவள் கவனிக்கவில்லை, அவனுக்கு மட்டும் என்ன நடந்தது என்பதற்கான பொறுப்பை மாற்றுகிறாள். ஆனால் போரிஸ் எந்த பொறுப்புக்கும் தயாரா? முதலில், அவன் அதை எளிதாக அவளது தோள்களுக்கு மாற்றுகிறான், ஒரு ஆணைப் போல அல்ல ("நீயே என்னை வரச் சொன்னாய்... அது உன் விருப்பம்..."), பின்னர் சுய திருப்தி மற்றும் அதே தத்துவம் " கவசம் போர்த்தியவர்” (“இவ்வளவு நன்றாக வாழமுடியும் போது ஏன் சாக வேண்டும்?.. நல்லவேளையாக, இப்போது நன்றாக உணர்கிறோம்... என் கணவர் மறைந்து எவ்வளவு நாளாகிவிட்டது?”)

ஹீரோவின் பொதுவான பண்புகள்.

ஹீரோவின் பேச்சின் அளவு (அவர் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பேசுகிறார், எந்த சூழ்நிலைகளில், ஏன்).

பேச்சின் முக்கிய அமைப்பு (தர்க்கரீதியாக கட்டமைக்கப்பட்ட, குழப்பமான, மெல்லிசை, வெளிப்படையான, முரட்டுத்தனமான, முதலியன).

லெக்சிகல் அம்சங்கள்.

தொடரியல் கட்டமைப்புகள், ஹீரோவின் பேச்சை வடிவமைக்கும் நிறுத்தற்குறிகள்.

பேச்சில் ஹீரோவின் பாத்திரம் மற்றும் செயல்களின் வெளிப்பாடு.

மோதலின் வளர்ச்சியின் உச்சம். கேடரினாவின் வாக்குமூலம் காட்சி. அத்தியாய பகுப்பாய்வு.

கேடரினா பாவத்தை ஒப்புக் கொள்ளும் காட்சி சட்டம் 4 இன் இறுதியில் நிகழ்கிறது. கபனிகாவுடனான கேடரினாவின் மோதலின் உச்சக்கட்டம் மற்றும் கேடரினாவின் ஆன்மாவில் உள் மோதலின் வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்டங்களில் ஒன்று, ஒரு வாழ்க்கை மற்றும் சுதந்திர உணர்வுக்கான ஆசை, பாவங்களுக்கான தண்டனை மற்றும் தார்மீக கடமைகளின் மத அச்சங்களுடன் சண்டையிடும் போது அவரது இசையமைப்பான பாத்திரம். கதாநாயகி.

மோதல்களின் தீவிரம் முந்தைய பல சூழ்நிலைகளால் ஏற்படுகிறது மற்றும் தயாரிக்கப்படுகிறது:

3 வது தோற்றத்தில், உணர்திறன் மற்றும் விரைவான புத்திசாலித்தனமான வர்வாரா போரிஸை எச்சரிக்கிறார், கேடரினா மிகவும் கஷ்டப்படுகிறார், ஒப்புக்கொள்ள முடியும், ஆனால் போரிஸ் தனக்காக மட்டுமே பயந்தார்;

அவர்களின் உரையாடலின் முடிவில்தான் முதல் இடி சத்தம் கேட்டது மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழை தொடங்குகிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல;

தண்டனையின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் "இந்தப் புயல் வீணாகக் கடந்து போகாது" என்ற அவர்களின் கருத்துக்களுடன் கடந்து செல்லும் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் புயலின் பயத்தை அதிகரிக்கின்றன மற்றும் சிக்கலைத் தயார்படுத்தி கணிக்கின்றன; கேடரினாவும் இந்த துரதிர்ஷ்டத்தை முன்னறிவிக்கிறது;

குளிகின் மின்சாரத்தைப் பற்றிய "நிந்தனை" பேச்சுக்கள் மற்றும் "ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை அருள்" என்பது இந்த கருத்துக்களுடன் முரண்படுகிறது, மேலும் இது என்ன நடக்கிறது என்பதை மேலும் மோசமாக்குகிறது;

இறுதியாக, அரை பைத்தியக்காரப் பெண்ணின் வார்த்தைகள் கேட்கப்படுகின்றன, நேரடியாக கேடரினாவிடம் பேசப்படுகின்றன, மேலும் இடியுடன் கூடிய மழை தீவிரமடைகிறது.

"கடவுளுக்கு முன்பாகவும் உங்களுக்கு முன்பாகவும் நான் ஒரு பாவி!" அவளுடைய வாக்குமூலத்திற்கான காரணம் மத பயம் மட்டுமல்ல, தார்மீக வேதனை, மனசாட்சியின் வேதனை மற்றும் குற்ற உணர்வு. உண்மையில், ஐந்தாவது செயலில், வாழ்க்கைக்கு விடைபெறும் தருணத்தில், அவள் மத அச்சங்களை வெல்வாள், அவளுடைய தார்மீக உணர்வு வெற்றிபெறும் (“நேசிப்பவர் பிரார்த்தனை செய்வார்”), மேலும் அவளுக்கு தீர்க்கமான காரணி இனி தண்டனையின் பயமாக இருக்காது. ஆனால் மீண்டும் சுதந்திரத்தை இழக்க நேரிடும் என்ற பயம் ("அவர்கள் உங்களைப் பிடித்து வீட்டிற்கு அனுப்புவார்கள்." ...").

பறவை மற்றும் விமானத்தின் மையக்கருத்து, முதல் செயலின் மோனோலாக்ஸில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, அதன் உச்சநிலையை அடைகிறது, புஷ்கினின் "கைதியின்" மோதலை உருவாக்குகிறது: ஒரு சுதந்திரமான உயிரினத்திற்கு சிறைப்பிடிப்பு சாத்தியமற்றது.

கேடரினாவின் மரணம்தான் அவர் சுதந்திரம் பெற ஒரே வழி.

கேடரினாவின் வாக்குமூலத்திற்கு மற்ற கதாபாத்திரங்களின் எதிர்வினை சுவாரஸ்யமானது மற்றும் முக்கியமானது:

வர்வாரா, ஒரு உண்மையான நண்பரைப் போலவே, சிக்கலைத் தடுக்கவும், கேடரினாவை அமைதிப்படுத்தவும், அவளைப் பாதுகாக்கவும் முயற்சிக்கிறார் ("அவள் பொய் சொல்கிறாள் ...");

டிகோன் துரோகத்தால் அதிகம் பாதிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் இது அவரது தாயின் கீழ் நடந்தது என்பதிலிருந்து: அவருக்கு அதிர்ச்சிகள் தேவையில்லை, அவருக்கு இந்த உண்மை தேவையில்லை, குறிப்பாக அதன் பொது பதிப்பில், இது "கவசம் மூடப்பட்டிருக்கும்" என்ற வழக்கமான கொள்கையை அழிக்கிறது. ”; தவிர, அவனே பாவம் செய்யாதவன் அல்ல;

கபனோவாவிற்கு, அவளுடைய விதிகளின் வெற்றியின் தருணம் வருகிறது ("நான் சொன்னேன் ...");

போரிஸ் எங்கே? தீர்க்கமான தருணத்தில், அவர் கோழைத்தனமாக பின்வாங்கினார்.

கதாநாயகிக்கு எல்லாம் ஒன்றாக வரும்போது அங்கீகாரம் நிகழ்கிறது: மனசாட்சியின் வேதனை, பாவங்களுக்கான தண்டனையாக இடியுடன் கூடிய பயம், வழிப்போக்கர்களின் கணிப்புகள் மற்றும் அவளுடைய சொந்த முன்னறிவிப்புகள், அழகு மற்றும் குளம் பற்றிய கபனிகாவின் பேச்சுகள், போரிஸின் துரோகம் மற்றும் இறுதியாக, இடியுடன் கூடிய மழை.

ஆர்த்தடாக்ஸ் உலகில் வழக்கப்படி, கேடரினா தனது பாவத்தை பகிரங்கமாக, தேவாலயத்தில் ஒப்புக்கொள்கிறார், இது மக்களுடனான தனது நெருக்கத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது மற்றும் கதாநாயகியின் உண்மையான ரஷ்ய ஆத்மாவைக் காட்டுகிறது.