Rusko v Gogoľovom diele je zobrazené z rôznych strán vytvorených pomocou satirických a lyrických prostriedkov. Spisovateľ vo svojich dielach analyzuje mnohé „choroby“ ruskej spoločnosti. Jedným z hlavných morálnych a spoločenských neduhov bolo podľa neho nevoľníctvo, pretože devastovalo ľudskú dušu. Nikolaj Vasilyevič, ktorý ukazuje rôzne postavy, zdôrazňuje spoločnú vec v nich: všetky sú - “ mŕtve duše».
V básni sú zakreslené detailné zábery statkárov, týchto „vlastníkov krajiny“, ktorí sú zodpovední za jej ekonomický a kultúrny stav, za osudy ľudí. Kritici a publicisti – obhajcovia autokracie a nevoľníctva – tvrdili, že šľachtici sú ľudia vysokej mentality, výnimočnej šľachty, nositelia vysokej kultúry, cti a občianskej povinnosti, teda sú chrbtovou kosťou štátu. Gogol rozptýlil tento mýtus, ktorý sa vyvíjal po stáročia. Samozrejme, nepopieral zásluhy vyspelej ušľachtilej inteligencie, ale spisovateľ vo svojom diele nezobrazil Chatského, Onegina alebo Pečorina, ale väčšinu tejto triedy. Kreslí tých ľudí, ktorí sa považujú za lepších ako ostatní, ktorí sú piliermi spoločnosti. Všetky tieto osoby patriace k vyššej triede Gogoľ ukazuje ako bezcenné a vulgárne. Sú zbavení vedomia občianskej povinnosti, cti a svedomia. Nikolaj Vasilievič šikovne odhaľuje obrazy všetkých hrdinov svojej básne. Sladkosť a sentimentalita, ktoré vznikli v portréte Manilova, sú podstatou jeho nečinného životného štýlu. Neustále premýšľa a sníva o niečom nereálnom, považuje sa za najvzdelanejšieho človeka, chce „sledovať nejakú vedu“, hoci na stole mu „vždy leží nejaká kniha so záložkou na 14. strane, ktorú prečítal už dva roky ". Manilov vytvára fantastické projekty, jeden absurdnejší ako druhý, pričom ich nekoreluje skutočný život. Farmárstvu sa nevenuje, „nikdy ani nechodil na pole, hospodárenie išlo akosi samo“.
Škatuľa, ktorú uchvátil smäd po zisku, predáva všetko, čo je dostupné v jej samozásobiteľskom hospodárstve: slaninu, konope, vtáčie perie, nevoľníkov. Ľudia sú pre ňu animovaným tovarom. Gogoľ odhaľuje úbohú Korobochkovu chamtivosť v scéne predaja mŕtvych duší. Majiteľ pozemku nie je prekvapený Čičikovovým podivným návrhom, ale bojí sa ho predať príliš lacno. „Sú... nejako viac cenní,“ myslí si.
Chudobná duchom a mysľou, Korobochka nevidí nič, čo leží mimo jej majetku. Spisovateľ vyjadril morálnu deformáciu, duševný primitivizmus vlastníka pôdy jednou výstižnou definíciou: „kydlík“.
Gogoľ v postave Nozdreva vyčleňuje jeho bezcieľnu činnosť, neustálu pripravenosť niečo urobiť. Nedokončí však žiadnu prácu, ktorú začal, pretože všetky jeho záväzky sú bez účelu a nie sú diktované nevyhnutnosťou. Opekač a bujarý sa nehanebne chváli a klame každého, kto ho stretne. Nemá žiadne morálne zásady. Nozdryov prináša do každej spoločnosti len zmätok, jeho vzhľad vždy predstavuje škandál.
So spôsobom života Sobakeviča otvára Gogol novú stránku v kronike života majiteľov panstiev. Tento hrdina má kulackú, beštiálnu povahu, ktorá sa prejavuje v jeho konaní, v spôsobe myslenia a zanecháva stopu na celý jeho život. Zdalo sa, že každý predmet v dome hovorí: "A ja tiež, Sobakevič."
Sobakevič vie, že v tomto svete sa všetko kupuje a predáva. Uvedomil si, že Čičikov vidí výhodu v kupovaní mŕtvych duší a bez rozprávania ponúkol: "Prepáčte, som pripravený predať." „Nie, ktokoľvek je päsťou, nemôže sa narovnať do dlane,“ uzatvára Čičikov.
Téma mravného úpadku, duchovnej smrti „majstrov života“ končí kapitolou venovanou Pľuškinovi. Opis dediny a usadlosti tohto „majiteľa“ je presiaknutý melanchóliou: „Okná na chatrčiach boli bez skla, iné boli upchaté handrou alebo zipsom.“ Kaštieľ vyzerá ako obrovská hrobová krypta, kde je zaživa pochovaný človek. Gogol ukazuje postupnú degradáciu ľudskej osobnosti. Kedysi bol Plyushkin iba šetrným majiteľom, ale smäd po obohatení viedol k tomu, že prerušil vzťahy s priateľmi a deťmi, vedený úvahami, že priateľstvo a rodinné väzby znamenajú materiálne náklady. Vlastník pôdy sa zmenil „na akúsi dieru v ľudstve“.
Galéria „mŕtvych duší“ sa neobmedzuje len na zábery majiteľov pozemkov. V provinčnom mestečku, kde vládnu úradníci, vládne úplná stagnácia. Štátny aparát sa stal pre byrokratov výnosným prostriedkom zisku. Všetci berú úplatky. Medzi nimi prekvitá „podlosť, úplne nezaujatá, čistá podlosť“. Nikolaj Vasilievič sa nahnevane smeje nad tým, ako zbabelí byrokrati, zapletení do kriminálnej činnosti, obdarení mocou, pomáhajú podvodníkovi v jeho špinavých machináciách a obávajú sa ich odhalenia.
Všetky zobrazené ľudské zlozvyky, ako teraz vidíme, boli vyvinuté v budúcnosti, pretože sú asimilované ľuďmi novej formácie, ku ktorej Chichikov v práci patrí. Počiatočné drobné špekulácie Pavla Ivanoviča vystriedajú veľké podvody. No takmer všetky jeho „kauzy“ končia neúspechom. Čičikova to nezastaví. Po ukrytí stôp zločinu sa s väčšou energiou chopí nového plánu. Na pohľad bol Pavel Ivanovič najslušnejší človek, ktorý si vo svojom prejave nikdy nedovolil hrubé slovo. Chichikov presne určuje silné a slabé stránky ľudí, rýchlo sa prispôsobuje rôznym okolnostiam. Vo vzťahoch s ľuďmi má mnoho tvárí: prispôsobuje sa tomu, s kým sa rozpráva. Čičikova urážajú špinavé kancelárske stoly, nie podplácanie úradníkov. Čím viac epidémií a sedliackych hrobov v krajine, tým lepšie pre neho!
Gogol, ktorý ukazuje agóniu ľudskej duše, triumf síl zla, nestráca nádej na oživenie Ruska. Verí v potenciálne silné stránky a schopnosti ruského ľudu. Kategória pohybu je pozitívnym filozofickým ideálom spisovateľa. Pohyb je charakteristický pre Čičikova a Pljuškina, hoci pre druhých je pohyb degradáciou. Nie statická, ale vyvíjajúca sa postava má šancu na znovuzrodenie. Pohyb a viera sú prostriedkom na záchranu a vzkriesenie Ruska. Práve vďaka týmto kategóriám sa rodí symbolický obraz vtáčej trojky: „Neponáhľaš sa, Rus, tá svižná, neprekonateľná trojka? .. Rus, kam sa ponáhľaš? Dajte odpoveď. Nedáva odpoveď."
1. Význam básne "Mŕtve duše".
2. Irónia a satira v diele.
3. Obraz prenajímateľov.
4. Satira na imidž úradníkov.
5. Irónia na obraz obyčajných ľudí.
"Mŕtve duše" - história prípadu napísaná rukou majstra.
A. I. Herzen
"Mŕtve duše" od N. V. Gogola sú nesmrteľné satirické dielo ruskej literatúry. Táto ostrá a vtipná báseň však nevedie k radostným a veselým myšlienkam. Rysom Gogoľovho talentu je, že vo svojich dielach ľahko, harmonicky a rafinovane spájal tragické a komické začiatky. Preto komediálne a satirické momenty diela len odštartovali všeobecnú tragédiu obrazu života v Rusku na začiatku 19. storočia. V texte básne dominuje satira a to z toho dôvodu, že ju autor považoval za najúčinnejší spôsob boja proti spoločenským nerestiam a nedostatkom. Do akej miery táto satira pomohla v rámci reštrukturalizácie Ruska, nie je na nás.
Celkový obraz života Rusov, plný irónie a ľahkého výsmechu, začína už pri opise mesta, do ktorého prichádza Pavel Ivanovič Čičikov. Tu sú domy, stratené na pozadí obrovských ulíc a napoly vymazané, napoly zmyté dažďom značky so smiešnymi čižmami a bagelami, s jediným zachovaným nápisom: „Cudzinec Vasilij Fedorov“. Opis mesta je podrobný a plný jemných, ale dôležitých detailov. Poskytuje predstavu o živote a zvykoch jej obyvateľov. Napríklad sa ukazuje, že nerezidentom sú cudzie lži. Takže po scéne, v ktorej Čičikov prechádza záhradou, kde sú práve vysadené stromy a nie sú vyššie ako trstina, hrdina narazí na poznámku v miestnych novinách, kde je správa o vzhľade záhrada pozostávajúca z „tienistých listnatých stromov“. Pátos a pátos týchto riadkov len zdôrazňujú biedu skutočného obrazu toho, čo sa deje v meste, kde cestovateľ za pár rubľov denne môže získať „tichú miestnosť so švábmi vykúkajúcimi ako sušené slivky zo všetkých kútov“ alebo si zahryznúť do jedálne z dvojtýždňového jedla.
V rovnakom duchu dosť zlej irónie sú zobrazení statkári a byrokrati. Takže Manilov je nazývaný „veľmi zdvorilý a zdvorilý, a to sú jeho obľúbené slová, práve vlastnosti, ktoré mu tak chýbajú. Sladkosťou jeho očí sú jeho oči prirovnané k cukru, čo spôsobuje, že si čitateľ spája s odporným cloyingom. Sobakevičov vzhľad nie je náhodne korelovaný s medveďom - prostredníctvom tohto obrazu autor približuje postavu k zvieraťu zbavenému estetických a duchovných princípov. A interiér Sobakevičovej kancelárie je opísaný tak, aby odrazil hlavné charakteristiky majiteľa: "Stôl, kreslá, stoličky - všetko bolo najťažšej a najnepokojnejšej kvality." Nozdryov sa v očiach čitateľa stáva smiešnym po tom, čo po fráze nazývajúcej ľudí ako on dobrými súdruhmi nasleduje nasledujúci riadok: "...za to všetko sú veľmi bolestne bití."
Okrem irónie, skôr nahnevanej a ostrej, je text diela plný aj komediálnych situácií, kde sa smiech stáva mäkším a menej zlým. Mnohí čitatelia si určite spomenuli na scénu, ako Manilov a Čičikov niekoľko minút nemohli vstúpiť do miestnosti, pričom si vytrvalo dávali právo ako prví prekročiť prah miestnosti. Na zamyslenie je zaujímavá aj scéna Čičikovovej návštevy u Korobochky, kde sa v dialógu paličkovej Nastasye a prefíkaného obchodníka Korobochka striedavo prejavuje jej hlúposť a hlúposť a úžasná starostlivosť o domácnosť.
V diele sú však satiricky vyobrazení nielen gazdovia a úradníci. So satirou sa spája aj zobrazenie roľníckeho života. Zábavná je situácia spojená s kočišom Selifanom a dvorníčkou Pelageyou, ktorá vysvetľuje cestu, no nerozlišuje pravú a ľavú stranu. Táto lakonická pasáž napovie čitateľovi veľa – o všeobecnej miere negramotnosti medzi obyčajnými ľuďmi, o temnote a zaostalosti – prirodzených dôsledkoch dlhého pobytu v poddanskom stave. Rovnaké motívy sú viditeľné v epizóde so strýkom Mityaiom a strýkom Minyayom, ktorí sa po ponáhľaní triediť kone zaplietli do línií. Dokonca aj nevoľník Čičikov Petruška, muž, ktorý je považovaný za vzdelaného, vyzerá ako živý výsmech, pretože všetko jeho učenie spočíva iba v schopnosti vyskladať slová z písmen bez toho, aby príliš premýšľal o ich význame.
Prostredníctvom sarkazmu sa sarkazmom rozlišujú také črty charakteristické pre vtedajších vlastníkov pôdy, ako je úplatkárstvo, sprenevera verejných prostriedkov, nečestnosť, špinavosť záujmov. Preto myšlienka na zamyslenie: prinesú takíto ľudia prospech štátu tým, že budú obsadzovať vysoké miesta v byrokracii?
V obraze možno najnechutnejšej postavy v diele - Plyushkin - je groteska široko používaná. Plyushkin je posledný stupeň degradácie, ktorý spočíva v úplnej nekróze duše. Aj výzor začína podliehať duchovnej kríze hrdinu, pretože jeho príslušnosť k určitému pohlaviu je čoraz ťažšia. Osud detí a vnúčat je mu ľahostajný. A sám abstrahoval od okolitého sveta za vysokým múrom vlastného egoizmu. Všetky emócie a pocity boli navždy vymazané z jeho duše a zostala len bezhraničná, nemožná lakomosť. A tento hrdina je najstrašnejším príkladom zločinu úradníka proti svojmu ľudu a štátu.
Mnohotvárne zlo, malebne zobrazené Gogolom v básni Mŕtve duše, presviedča čitateľa, že hlavným problémom a hlavnou chorobou, ktorá infikovala telo Ruska, bolo nevoľníctvo, ktoré pôsobilo rovnako nemilosrdne voči tým, ktorí boli pri moci, aj voči obyčajným roľníkom.
Meno N.V. Gogola patrí k najväčším menám ruskej literatúry. Vo svojej tvorbe vystupuje ako textár a ako spisovateľ sci-fi, ako rozprávač a ako štipľavý satirik. Gogoľ je zároveň spisovateľom, ktorý vytvára svet svojho „slnečného“ ideálu, a spisovateľom, ktorý odhaľuje „sprostosť vulgárneho človeka“ a „ohavnosť“ ruského poriadku.
Najvýznamnejším dielom, ktoré Gogoľ považoval za dielo svojho života, bola báseň „Mŕtve duše“, kde odhaľoval život Ruska zo všetkých jeho strán. Hlavnou snahou autora bolo ukázať, že existujúce poddanstvo a obchodovanie s ľuďmi prinášajú nielen nedostatok práv, temnotu, zbedačovanie ľudí a rozklad samotného statkárskeho hospodárstva, ale znetvorujú, ničia, dehumanizujú aj samotnú ľudskú dušu.
Ešte väčšiu vierohodnosť obrazu duchovného ochudobnenia a nekrózy dosahuje autor zobrazením provinčného mesta a jeho predstaviteľov. Tu na rozdiel od života na statkoch vládne búrlivá aktivita a ruch. Celá táto činnosť je však len vonkajšia, „mechanická“, odhaľujúca skutočnú duchovnú prázdnotu. Gogoľ vytvára živý, groteskný obraz „rebelujúceho“ mesta s fámami o Čičikovových podivných činoch. “... Všetko začalo kvasiť a aspoň niekto niečo pochopil... Hovor, rozprávaj a celé mesto sa začalo rozprávať o mŕtvych dušiach a guvernérovej dcére, o Čičikovovi a mŕtvych dušiach, o guvernérovej dcére a Čičikovovi a všetko, čo je, povstalo. Ako víchrica, doteraz sa zdalo, spiace mesto vystrelilo nahor! Zároveň na všetkých viselo ťažké očakávanie odplaty. Uprostred všeobecného zmätku sa poštmajster podelí s ostatnými o „vtipné“ zistenie, že Čičikov je kapitán Kopeikin, a porozpráva jeho príbeh.
Gogolovi pri vytváraní imidžu postupne degradujúceho Ruska nechýba jediná maličkosť a detail. Naopak, upriamuje na ne pozornosť čitateľa, keďže si je istý, že práve z maličkostí pozostáva podstata všetkej okolitej reality; sú to oni, ktorí skrývajú zdroj zla, a preto nadobúdajú v básni impozantný symbolický význam.
Vo svojom diele N. V. Gogoľa najlepšia cesta dosiahol cieľ, ktorý sformuloval takto: „... myslel som si, že lyrická sila, ktorú som mal v zálohe, mi pomôže vykresliť... dôstojnosť tak, že ruský človek vznieti k nim lásku a moc smiechu, v ktorom som aj ja bola rezerva, ktorá by mi pomohla vykresliť nedostatky tak vehementne, že by ich čitateľ nenávidel, aj keby ich v sebe našiel.
Báseň „Mŕtve duše“ je brilantnou satirou na feudálnu Rus, no osud nemá zľutovanie s Tou, ktorej ušľachtilý génius sa stal žalobcom davu, jeho vášňami a bludmi. Dielo N. V. Gogola je mnohostranné a rozmanité. Spisovateľ je talentovaný...
Čičikov zaujíma zvláštne miesto medzi postavami v Gogolových Mŕtvych dušiach. Ako ústredná (dejovo i kompozične) postava básne zostáva tento hrdina až do poslednej kapitoly prvého zväzku záhadou pre každého - nielen pre úradníkov...
Keďže zo žánru básne vyplýva rovnosť lyrického a epického princípu, bez autorského slova sa v tomto diele nezaobídeme. Lyrický začiatok v básni „Mŕtve duše“ sa realizuje práve v autorových odbočkách. Nebyť hrdinom básne,...
môj obľúbené dielo Nikolaj Vasilievič Gogoľ - Mŕtve duše. Takmer každý spisovateľ má dielo, ktoré je dielom celého jeho života, výtvor, do ktorého zhmotnil svoje hľadania a najvnútornejšie myšlienky. Pre Gogola je to bezpochyby „Mŕtvi...
Báseň N. V. Gogoľa „Mŕtve duše“ je brilantnou satirou na feudálnu Rus
Vzorový text eseje
Báseň N. V. Gogoľa „Mŕtve duše“ je satirickým dielom. Táto vtipná a veselá kniha však privádza čitateľa k smutným myšlienkam o osude Ruska a jeho ľudu. Rysom Gogolovho talentu bola organická kombinácia komického a tragického. Preto v "Mŕtve duše" vtipné scény a postavy len jasnejšie odrážajú celkový tragický obraz ruskej reality 30. a 40. rokov 19. storočia. Gogoľ bol presvedčený, že jedným z najúčinnejších prostriedkov na transformáciu spoločnosti je zosmiešňovanie typických nerestí, ktoré jej bránia. ďalší vývoj. Preto autor v básni hojne využíva satirické vizuálne prostriedky.
Gogoľ s iróniou opisuje znaky typického provinčného mesta, ktoré vidíme očami nedávno prišlého Pavla Ivanoviča Čičikova. Sú to domy stratené medzi ulicou širokou ako pole a smiešne tabule s praclíkmi a čižmami, takmer zmyté dažďom, medzi ktorými sa vyníma hrdý nápis: „Cudzinec Vasilij Fedorov“. Vtipne zobrazená panoráma mesta dáva predstavu nielen o vzhľad mesta, ale aj o živote jeho obyvateľov, o ich všeobecnej kultúrnej úrovni. Po návšteve mestskej záhrady Chichikov videl stromy, ktoré neboli vyššie ako trstina. Noviny však uviedli, že mesto zdobila záhrada „tienistých listnatých stromov“. Patetické línie miestneho novinára zdôrazňujú najmä biedu tohto chudobného, nepokojného mesta, kde za dva ruble na deň môže cestovateľ dostať v hoteli „tichú izbu so švábmi vykúkajúcimi zo všetkých kútov ako sušené slivky“, alebo sa najesť v krčma s dvojtýždňovým jedlom.
Iróniou osudu autor v básni kreslí aj portréty statkárov a úradníkov. Autor, ktorý Manilova nazýva „veľmi zdvorilý a zdvorilý“, charakterizuje hrdinu slovami z jeho vlastnej slovnej zásoby. Tak sa chce tento statkár javiť a tak ho vníma aj jeho okolie. Gogol porovnáva oči Manilova s cukrom podľa sladkosti ich očí, pričom zdôrazňuje sladkú sladkosť. Pri opise vzhľadu Sobakeviča ho spisovateľ porovnáva so stredne veľkým medveďom a ostro ironicky približuje obraz hrdinu zvieraťu. To vám umožní identifikovať vlastnosti táto postava: jeho živočíšna podstata, úplná absencia estetického cítenia v ňom, vyšší duchovný princíp. Tento cieľ je podriadený aj asimilácii Sobakevičovho nábytku samotnému majiteľovi. "Stôl, kreslá, stoličky - všetko bolo najťažšieho a nepokojného charakteru." Irónia v Nozdryovovej charakteristike je spojená s rozporom medzi jej prvou časťou, ktorá ľudí ako on nazýva dobrými súdruhmi, a nasledujúcou poznámkou, že „za to všetko sú veľmi bolestne bití“.
Okrem ironickej charakteristiky postáv. Gogoľ báseň saturuje komickými situáciami a situáciami. Napríklad si pamätám scénu medzi Čičikovom a Manilovom, ktorí sa už niekoľko minút nevedia dostať do obývačky, pretože si ako kultivovaní, jemní ľudia vytrvalo dávajú toto čestné privilégium. Jednou z najlepších komických scén básne je epizóda Chichikovovej návštevy u statkára Korobochka. V tomto brilantnom dialógu medzi paličkovou Nastasyou Petrovnou a podnikavým obchodníkom sa sprostredkúva celá škála hrdinkiných pocitov: zmätok, zmätok, podozrievavosť, ekonomická obozretnosť. Práve v tejto scéne sa naplno a psychologicky presvedčivo odhaľujú hlavné povahové črty Korobochky – chamtivosť, vytrvalosť a hlúposť.
Komické situácie v básni sú spojené nielen s gazdami a úradníkmi, ale aj s ľuďmi z ľudu. Takouto scénou je napríklad rozhovor kočiša Selifana s dvorníčkou Pelageyou, ktorá, ukazujúc cestu, nevie, kde je vpravo, kde ľavica. Táto lakonická epizóda hovorí veľa: o extrémnej nevedomosti ľudí, ich zaostalosti a temnote, ktorá bola výsledkom storočí nevoľníctva. Rovnaké negatívne črty ľudí zdôrazňuje komická scéna medzi strýkom Mityaiom a strýkom Minyayom, ktorí sa úslužne ponáhľajúc triediť kone zaplietli do radov. Aj gramotný nevoľník Čičikov Petruška je vnímaný ako paródia na vzdelaného človeka, pretože ho baví vkladať písmená do slov bez toho, aby vôbec premýšľal o ich význame.
Sarkasticky zobrazujúca byrokraciu v básni. Gogoľ v ňom odhaľuje také ohavné črty ako úplatkárstvo, sprenevera, nečestnosť, špinavosť záujmov. Ak sú takíto ľudia vo verejnej službe, znamená to, že administratívny systém cárskeho Ruska neudržiava zákon a poriadok, ale plodí zlo a svojvôľu. A to je jasný dôkaz protiľudovej povahy štátneho aparátu.
Okrem irónie a sarkazmu. Gogol používa grotesku v básni na obraz najnechutnejšieho hrdinu - Plyushkin. Predstavuje posledný stupeň degradácie, úplnú mŕtvosť duše. Dokonca navonok stratil svoj ľudský vzhľad, pretože Chichikov, keď ho videl, okamžite nerozumel, akého pohlavia je táto postava. V tomto zlovestnom starcovi už dávno zomreli všetky pripútanosti a spriaznené city. Osud jeho detí a vnúčat je mu ľahostajný. Ohradil sa pred celým svetom v pochmúrnej sebeckej samote. Všetko z jeho duše zmizlo, okrem lakomosti, ktorá prekročila všetky rozumné hranice. Pľuškinovo drobné hrabanie peňazí sa zmenilo na pravý opak. Na spôsob Plyushkina Gogol úplne odhaľuje celú hĺbku zločinu vlastníkov pôdy pred ich ľuďmi.
Gogol, ktorý v básni kreslí mnohotvárne zlo ruského života, presviedča čitateľa, že hlavnou chorobou Nikolajevského Ruska bolo nevoľníctvo, ktoré spôsobilo krajine veľké škody, zničilo a zmrzačilo ľudí. Niet divu, že Herzen nazval „mŕtve duše“ „prípadom napísaným rukou pána“.
Uveďte hlavné techniky satirického zobrazovania, ktoré N. V. Gogol používa v Mŕtvych dušiach a kto z ruských spisovateľov 19. – 20. storočia je pokračovateľom jeho tradícií.
Prečítajte si nižšie uvedený text a dokončite úlohy B1-B7; C1-C2.
Bolo by potrebné opísať kancelárske miestnosti, ktorými naši hrdinovia prechádzali, no autor má silnú nesmelosť voči všetkým verejným miestam. Ak ich náhodou prešiel aj v brilantnej a ušľachtilej podobe, s lakovanými podlahami a stolmi, snažil sa čo najrýchlejšie utiecť, pokorne klesal a oči klesal k zemi, a preto vôbec nevie, ako všetko prosperuje. a prekvitá tam. Naši hrdinovia videli veľa papiera, čierneho aj bieleho, zohnuté hlavy, široké krky, fraky, kabáty provinčného strihu a dokonca len akési svetlošedé sako, ktoré sa strhávalo veľmi náhle, čo otočilo hlavu na stranu a položil to takmer na samý papier, rázne a odvážne napísal nejaký protokol o odňatí pôdy alebo preklep panstva, ktoré zabral nejaký pokojný vlastník pôdy, pokojne dožívajúci svoj život pod dvorom, keď urobil seba a deti a vnúčatá pod jeho ochranou, no v záchvatoch sa ozývali krátke výrazy vyslovené chrapľavým hlasom: Požičaj mi Fedoseyho Fedosejeviča, malý podnik č. 368!“ - "Vždy niekam ťaháte korok zo štátneho kalamára!" Občas sa imperatívne ozval majestátnejší hlas, nepochybne niektorý zo šéfov: „Tu, prepíš! inak si vyzujú čižmy a ty budeš so mnou sedieť šesť dní bez jedla. Hluk z peria bol veľký a vyzeralo to, ako keby niekoľko vagónov s drevinami prechádzalo lesom posiatym štvrtinou arshinu zvädnutými listami.
Čičikov a Manilov pristúpili k prvému stolu, kde sedeli dvaja mladí úradníci, a spýtali sa:
Môžem vedieť, kde sú tu záležitosti pevností?
Čo potrebuješ? - povedali obaja úradníci a otočili sa.
A musím podať žiadosť.
A čo ste si kúpili?
Najprv by som chcel vedieť, kde je stôl pevnosti, tu alebo niekde inde?
Áno, povedzte mi najprv, čo ste kúpili a za akú cenu, potom vám povieme kde, inak to nemôžete vedieť.
Čičikov okamžite videl, že úradníci sú jednoducho zvedaví, ako všetci mladí úradníci, a chcú dať väčšiu váhu a význam sebe a svojim povolaniam.
Počujte, moji milí, - povedal, - dobre viem, že všetky záležitosti pevností, bez ohľadu na cenu, sú na jednom mieste, a preto vás žiadam, aby ste nám ukázali stôl, a ak neviete, čo sa robí, tak sa pýtame ostatných.
Úradníci na to neodpovedali, jeden z nich iba ukázal prstom na roh miestnosti, kde sedel pri stole starý pán a prepisoval nejaké papiere. Čičikov a Manilov kráčali medzi stolmi rovno k nemu. Starý muž bol veľmi pozorný.
Dovoľte mi, aby som sa spýtal, - povedal Čičikov s úklonom, - je tu niečo na pevnosti?
Starec zdvihol oči a pomalým hlasom povedal:
Nie sú tu žiadne prípady pevností.
Toto je pri výprave do pevnosti.
A kde je výprava do pevnosti?
Toto je Ivan Antonovič.
A kde je Ivan Antonovič?
Starý muž ukázal do iného rohu miestnosti. Čičikov a Manilov išli k Ivanovi Antonovičovi.
Čičikov, vytiahnuc z vrecka papier, položil ho pred Ivana Antonoviča, čo si vôbec nevšimol a hneď ho zakryl knihou. Čičikov sa ho chystal na to upozorniť, ale Ivan Antonovič pohybom hlavy naznačil, že to netreba ukazovať.
"Tu ťa zavedie do prítomnosti!" povedal Ivan Antonovič, prikývol hlavou a jeden z kňazov, ktorí tam boli, obetoval Themis s takou horlivosťou, že mu oba rukávy praskli v lakťoch a podšívka bola dlhá. vyliezol, za čo svojho času dostal kolegiátnu matrikárku, obslúžil našich priateľov tak, ako kedysi slúžil Virgil Dantemu, a zaviedol ich do prezenčnej miestnosti, kde boli len široké stoličky a v nich, pred stôl za zrkadlom a dve hrubé knihy, sedel sám, ako slnko, predseda. V tomto momente pociťoval nový Virgil takú úctu, že sa neodvážil dať tam nohu a otočil sa späť, ukazujúc svoj chrbát, opotrebovaný ako rohožka, s kdesi zapichnutým kuracím pierkom. Keď vošli do siene prítomnosti, videli, že predseda nie je sám; Sobakevič sedel vedľa neho, úplne zatienený zrkadlom. Príchod hostí vyvolal výkrik, vládne stoličky boli hlučne odsúvané. Sobakevič tiež vstal zo stoličky a svojimi dlhými rukávmi sa zviditeľnil zo všetkých strán. Predseda vzal Čičikova do náručia a miestnosťou prítomnosti sa ozývali bozky; sa navzájom pýtali na zdravie; ukázalo sa, že obaja mali bolesti krížov, čo sa hneď pripisovalo sedavému životu.
H. B. Gogol "Mŕtve duše"
Vysvetlenie.
Na zobrazenie byrokracie vo svojej básni používa N. V. Gogol satiru. V Dead Souls nemá žiadny z funkcionárov priezvisko, ale iba hodnosť, krstné meno a priezvisko. Gogoľ pomocou techník grotesky, ironicky nad hrdinami, ukazuje, že úradníci sú v skutočnosti bezcenní, hlúpi, závistliví a niekedy zbabelí ľudia, pripravení ísť aj zradiť svojich kolegov, ak ide o kariéru, sú niekedy ľudia, ktorí si nie sú podobní. "Naši hrdinovia videli... dokonca len svetlosivú bundu... ktorá otočila hlavu na jednu stranu a oprela lakte o samotný papier a šikovne a rázne napísala nejaký protokol." Ide o jednu z techník satirického obrazu – grotesky. Gogol sa tiež uchyľuje k použitiu hyperboly, aby odhalil celú hĺbku nevedomosti, historických obmedzení, nevýraznosti byrokratického sveta. Takže úradníci porovnávajú Čičikova s Napoleonom; prokurátor v "Dead Souls" zomiera na prvý kmeň a jeho smrť je dôležitým kľúčovým článkom v zobrazovaní úradníkov.
Dostojevskij a Čechov pokračovali v Gogoľových tradíciách v zobrazovaní byrokracie. V Čechovových príbehoch a príbehoch Dostojevského sa s novým elánom obnažuje chudobný vnútorný svet ruskej byrokracie. V Čechovovom príbehu „Smrť úradníka“ je zobrazené bezvýznamné stvorenie, úplne bez sebaúcty, úbohé.
V Dostojevského Chudobnom ľude sa drobný úradník Devuškin v službe bojí pohľadov svojich kolegov a neodváži sa spustiť oči zo stola. Hrdina sa vždy bojí, že je sledovaný a prenasledovaný, všade vidí nepriateľov. Bolestne sa bojí ľudí, predstavuje si seba ako obeť, a preto nie je schopný komunikovať s ostatnými na rovnakej úrovni.
Postupne teda z neosobných Gogolových úradníkov vyrastajú nové obrazy v práci jeho nasledovníkov.
Satira je zvláštny spôsob zobrazenia negatívnych javov života, nerestí a nedostatkov ľudí. Negatíva možno zobraziť nielen v satirických dielach - stačí si spomenúť napríklad na „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. N. Radiščeva, „Dedina“ od A. S. Puškina, „Duma“ od M. Yu. Lermontova. a veľa ďalších. Ale v satirickom diele sú neresti nielen zobrazené a odsudzované, ale aj zlostne, ostro zosmiešňované. Smiech je hlavnou zbraňou satiry, ostrá a silná zbraň. „Smiech,“ napísal A. V. Lunacharsky, „zadeľuje nepriateľovi bolestivé údery, stráca dôveru vo svoju vlastnú silu a v každom prípade zviditeľňuje súperovu impotenciu v očiach svedkov. Ostré zosmiešňovanie, bičovanie zla, satirik, čím dáva čitateľovi pocítiť svoj pozitívny ideál, prebúdza túžbu po tomto ideále. „Satiru,“ napísal V. G. Belinsky, „netreba chápať ako nevinné posmievanie veselého rozumu, ale ako hrmenie rozhorčenia, búrku ducha, urazeného hanbou spoločnosti.
Ale v živote existujú aj také javy, ktoré spôsobujú láskavý úsmev, priateľské žartovanie. Obaja sa smejeme a súcitíme s tými, s ktorými žartujeme. Toto je humor, milý, dobromyseľný úsmev. Humor sa spravidla dosahuje pokojným, objektívnym rozprávaním, určitým výberom faktov, obraznými prostriedkami - epitetami, metaforami, prirovnaniami atď.
Irónia je jedným z typov humoru. Je to jemný, tajný výsmech. Ironický význam sa dosiahne napríklad prehnane nadšeným definovaním takých vlastností, javov alebo činov, ktoré sú v skutočnosti hodné len pokarhnutia; irónia zaznieva aj v chválení práve tých vlastností, ktoré chválený v skutočnosti nemá. Jedným z najjasnejších príkladov irónie je autorova charakteristika strýka Onegina: „Starý muž, ktorý mal veľa vecí na práci, sa nepozeral na iné knihy“ (a všetky jeho záležitosti - „štyridsať rokov nadával na hospodárku, dával pozor okno a rozdrvené muchy“).
Žieravý, žieravý výsmech, ktorý obsahuje pocit hnevu, nenávisti, sa nazýva sarkazmus. „Satira,“ napísal Lunacharsky, „môže byť privedená do extrémnej miery krutosti, vďaka ktorej je smiech jedovatý, štipľavý.“ Sarkastický smiech je počuť napríklad v Chatského monológoch. Básne, príbehy, básne, romány môžu byť satirické, ale existujú aj špeciálne druhy satirických diel – bájka, paródia, epigram, fejtón. V básni je veľa vtipných situácií, v ktorých postavy nepadajú vďaka produkcii autora, ale podľa vlastností svojho charakteru.
Komickosť situácií založených na životnej autentickosti je črtou satirického diela.
Portrét Manilova sprevádzané autorovými ironickými hodnoteniami: „bol prominentnou osobou“ – ale len „na pohľad“; príjemné črty tváre – ale „príliš prenesené na cukor“; lákavo sa usmial. Blond vlasy a modré oči dotvárajú dojem sladkej až hnusnej sladkosti. Reč postáv satirického diela úprimne komicky vyjadruje ich charakter. Belinsky napísal, že Gogoľovi hrdinovia „nie sú jeho vynálezom, nie sú vtipní z jeho rozmaru; básnik je v nich prísne verný skutočnosti. A preto s ním každý človek hovorí a koná v prostredí svojho života, svojej povahy a okolností, pod vplyvom ktorých je.
vtipné, keď Manilov hovorí o predstaviteľoch mesta ako o najkrajších a najhodnejších ľuďoch a Sobakevič tých istých ľudí nazýva podvodníkmi a predajcami Krista. Je smiešne, keď Čičikov, ktorý sa snaží dostať do tónu Sobakeviča, uhýba, chce potešiť majiteľa pôdy, ale nedarí sa mu to. Je smiešne, keď Čičikov na dôkaz rozumu a erudície šéfa polície nečakane povie: „Prehrali sme na jeho hvizdu spolu s prokurátorom a predsedom komory až do posledných kohútov. Veľmi, veľmi hodný človek!" A zároveň je pre túto postavu všetko organické.
Práve v satire bola hyperbola (preháňanie) najviac rozšírená. Gogol túto techniku hojne využíva, aby sa nechutné črty „majstrov života“ prejavili jasnejšie a výraznejšie.
Techniky vytvárania satirického plátna sú teda rovnaké ako v nesatirickom diele: miazga deja, portrét, opisy, dialógy (reč herci); rovnaké obrazné a expresívne prostriedky: epitetá, metafory, prirovnania atď. Je tu však podstatný rozdiel – na použitie týchto techník a prostriedkov vo výraznej komickosti satirického diela.
Pri práci venujte pozornosť týmto črtám Gogoľovho humoru a satiry. Ako určíte typických vlastníkov pôdy -
Zloženie
Báseň N. V. Gogoľa „Mŕtve duše“ je satirickým dielom. Táto vtipná a veselá kniha však privádza čitateľa k smutným myšlienkam o osude Ruska a jeho ľudu. Rysom Gogolovho talentu bola organická kombinácia komického a tragického. Preto vtipné scénky a postavy v "Mŕtvých dušiach" len jasnejšie odrážajú celkový tragický obraz ruskej reality 30. rokov 19. storočia. Gogoľ bol presvedčený, že jedným z najúčinnejších prostriedkov na transformáciu spoločnosti je zosmiešňovanie typických nerestí, ktoré bránia jej ďalšiemu rozvoju. Preto autor v básni hojne využíva satirické vizuálne prostriedky.
Gogoľ s iróniou opisuje znaky typického provinčného mesta, ktoré vidíme očami nedávno prišlého Pavla Ivanoviča Čičikova. Sú to domy stratené medzi ulicou širokou ako pole a smiešne tabule s praclíkmi a čižmami, takmer zmyté dažďom, medzi ktorými sa vyníma hrdý nápis: „Cudzinec Vasilij Fedorov“. Vtipne zobrazená mestská krajina dáva predstavu nielen o vzhľade mesta, ale aj o živote jeho obyvateľov, o ich celkovej kultúrnej úrovni. Po návšteve mestskej záhrady Chichikov videl stromy, ktoré neboli vyššie ako trstina. Noviny však uviedli, že mesto zdobila záhrada „tienistých listnatých stromov“. Patetické línie miestneho novinára zdôrazňujú najmä biedu tohto chudobného, nepokojného mesta, kde za dva ruble na deň môže cestovateľ dostať v hoteli „tichú izbu so švábmi vykúkajúcimi zo všetkých kútov ako sušené slivky“, alebo sa najesť v krčma s dvojtýždňovým jedlom.
Iróniou osudu autor v básni kreslí aj portréty statkárov a úradníkov. Autor, ktorý Manilova nazýva „veľmi zdvorilý a zdvorilý“, charakterizuje hrdinu slovami z jeho vlastnej slovnej zásoby. Tak sa chce tento statkár javiť a tak ho vníma aj jeho okolie. Gogol porovnáva oči Manilova s cukrom podľa sladkosti ich očí, pričom zdôrazňuje sladkú sladkosť. Pri opise vzhľadu Sobakeviča ho spisovateľ porovnáva so stredne veľkým medveďom a ostro ironicky približuje obraz hrdinu zvieraťu. To nám umožňuje odhaliť charakteristické črty tejto postavy: jeho živočíšnu podstatu, úplnú absenciu estetického cítenia v ňom, vyšší duchovný princíp. Tento cieľ je podriadený aj asimilácii Sobakevičovho nábytku samotnému majiteľovi. "Stôl, kreslá, stoličky - všetko bolo najťažšieho a nepokojného charakteru." Irónia v Nozdryovovej charakteristike je spojená s rozporom medzi jej prvou časťou, ktorá ľudí ako on nazýva dobrými súdruhmi, a nasledujúcou poznámkou, že „za to všetko sú veľmi bolestne bití“.
Okrem ironickej charakteristiky postáv. Gogoľ báseň saturuje komickými situáciami a situáciami. Napríklad si pamätám scénu medzi Čičikovom a Manilovom, ktorí sa už niekoľko minút nevedia dostať do obývačky, pretože si ako kultivovaní, jemní ľudia vytrvalo dávajú toto čestné privilégium. Jednou z najlepších komických scén básne je epizóda Chichikovovej návštevy u statkára Korobochka. V tomto brilantnom dialógu medzi paličkovou Nastasyou Petrovnou a podnikavým obchodníkom sa sprostredkúva celá škála hrdinkiných pocitov: zmätok, zmätok, podozrievavosť, ekonomická obozretnosť. Práve v tejto scéne sa naplno a psychologicky presvedčivo odhaľujú hlavné povahové črty Korobochky – chamtivosť, vytrvalosť a hlúposť.
Komické situácie v básni sú spojené nielen s gazdami a úradníkmi, ale aj s ľuďmi z ľudu. Takouto scénou je napríklad rozhovor kočiša Selifana s dvorníčkou Pelageyou, ktorá, ukazujúc cestu, nevie, kde je vpravo, kde ľavica. Táto lakonická epizóda hovorí veľa: o extrémnej nevedomosti ľudí, ich zaostalosti a temnote, ktorá bola výsledkom storočí nevoľníctva. Rovnaké negatívne črty ľudí zdôrazňuje komická scéna medzi strýkom Mityaiom a strýkom Minyayom, ktorí sa úslužne ponáhľajúc triediť kone zaplietli do radov. Aj gramotný nevoľník Čičikov Petruška je vnímaný ako paródia na vzdelaného človeka, pretože ho baví vkladať písmená do slov bez toho, aby vôbec premýšľal o ich význame.
Sarkasticky zobrazujúca byrokraciu v básni. Gogoľ v ňom odhaľuje také ohavné črty ako úplatkárstvo, sprenevera, nečestnosť, špinavosť záujmov. Ak sú takíto ľudia vo verejnej službe, znamená to, že administratívny systém cárskeho Ruska neudržiava zákon a poriadok, ale plodí zlo a svojvôľu. A to je jasný dôkaz protiľudovej povahy štátneho aparátu.
Okrem irónie a sarkazmu. Gogol používa grotesku v básni na obraz najnechutnejšieho hrdinu - Plyushkin. Predstavuje posledný stupeň degradácie, úplnú mŕtvosť duše. Dokonca navonok stratil svoj ľudský vzhľad, pretože Chichikov, keď ho videl, okamžite nerozumel, akého pohlavia je táto postava. V tomto zlovestnom starcovi už dávno zomreli všetky pripútanosti a spriaznené city. Osud jeho detí a vnúčat je mu ľahostajný. Ohradil sa pred celým svetom v pochmúrnej sebeckej samote. Všetko z jeho duše zmizlo, okrem lakomosti, ktorá prekročila všetky rozumné hranice. Pľuškinovo drobné hrabanie peňazí sa zmenilo na pravý opak. Na spôsob Plyushkina Gogol úplne odhaľuje celú hĺbku zločinu vlastníkov pôdy pred ich ľuďmi.
Gogol, ktorý v básni kreslí mnohotvárne zlo ruského života, presviedča čitateľa, že hlavnou chorobou Nikolajevského Ruska bolo nevoľníctvo, ktoré spôsobilo krajine veľké škody, zničilo a zmrzačilo ľudí. Niet divu, že Herzen nazval „mŕtve duše“ „prípadom napísaným rukou pána“.
1. Význam básne "Mŕtve duše".
2. Irónia a satira v diele.
3. Obraz prenajímateľov.
4. Satira na imidž úradníkov.
5. Irónia na obraz obyčajných ľudí.
"Dead Souls" je história napísaná rukou majstra.
A. I. Herzen
"Mŕtve duše" od N. V. Gogola sú nesmrteľné satirické dielo ruskej literatúry. Táto ostrá a vtipná báseň však nevedie k radostným a veselým myšlienkam. Rysom Gogoľovho talentu je, že vo svojich dielach ľahko, harmonicky a rafinovane spájal tragické a komické začiatky. Preto komediálne a satirické momenty diela len odštartovali všeobecnú tragédiu obrazu života v Rusku na začiatku 19. storočia. V texte básne dominuje satira a to z toho dôvodu, že ju autor považoval za najúčinnejší spôsob boja proti spoločenským nerestiam a nedostatkom. Do akej miery táto satira pomohla v rámci reštrukturalizácie Ruska, nie je na nás.
Celkový obraz života Rusov, plný irónie a ľahkého výsmechu, začína už pri opise mesta, do ktorého prichádza Pavel Ivanovič Čičikov. Tu sú domy, stratené na pozadí obrovských ulíc a napoly vymazané, napoly zmyté dažďom značky so smiešnymi čižmami a bagelami, s jediným zachovaným nápisom: „Cudzinec Vasilij Fedorov“. Opis mesta je podrobný a plný jemných, ale dôležitých detailov. Poskytuje predstavu o živote a zvykoch jej obyvateľov. Napríklad sa ukazuje, že nerezidentom sú cudzie lži. Takže po scéne, v ktorej Čičikov prechádza záhradou, kde sú práve vysadené stromy a nie sú vyššie ako trstina, hrdina narazí na poznámku v miestnych novinách, kde je správa o vzhľade záhrada pozostávajúca z „tienistých listnatých stromov“. Pátos a pátos týchto riadkov len zdôrazňujú biedu skutočného obrazu toho, čo sa deje v meste, kde cestovateľ za pár rubľov denne môže získať „tichú miestnosť so švábmi vykúkajúcimi ako sušené slivky zo všetkých kútov“ alebo si zahryznúť do jedálne z dvojtýždňového jedla.
V rovnakom duchu dosť zlej irónie sú zobrazení statkári a byrokrati. Takže Manilov je nazývaný „veľmi zdvorilý a zdvorilý, a to sú jeho obľúbené slová, práve tie vlastnosti, ktoré mu tak chýbajú. Sladkosťou jeho očí sú jeho oči prirovnané k cukru, čo spôsobuje, že si čitateľ spája s odporným cloyingom. Sobakevičov vzhľad nie je náhodne korelovaný s medveďom - prostredníctvom tohto obrazu autor približuje postavu k zvieraťu zbavenému estetických a duchovných princípov. A interiér Sobakevičovej kancelárie je opísaný tak, aby odrazil hlavné charakteristiky majiteľa: "Stôl, kreslá, stoličky - všetko bolo najťažšej a najnepokojnejšej kvality." Nozdryov sa v očiach čitateľa stáva smiešnym po tom, čo po fráze nazývajúcej ľudí ako on dobrými súdruhmi nasleduje nasledujúci riadok: "...za to všetko sú veľmi bolestne bití."
Okrem irónie, skôr nahnevanej a ostrej, je text diela plný aj komediálnych situácií, kde sa smiech stáva mäkším a menej zlým. Mnohí čitatelia si určite spomenuli na scénu, ako Manilov a Čičikov niekoľko minút nemohli vstúpiť do miestnosti, pričom si vytrvalo dávali právo ako prví prekročiť prah miestnosti. Na zamyslenie je zaujímavá aj scéna Čičikovovej návštevy u Korobochky, kde sa v dialógu paličkovej Nastasye a prefíkaného obchodníka Korobochka striedavo prejavuje jej hlúposť a hlúposť a úžasná starostlivosť o domácnosť.
V diele sú však satiricky vyobrazení nielen gazdovia a úradníci. So satirou sa spája aj zobrazenie roľníckeho života. Zábavná je situácia spojená s kočišom Selifanom a dvorníčkou Pelageyou, ktorá vysvetľuje cestu, no nerozlišuje pravú a ľavú stranu. Táto lakonická pasáž napovie čitateľovi veľa – o všeobecnej miere negramotnosti medzi obyčajnými ľuďmi, o temnote a zaostalosti – prirodzených dôsledkoch dlhého pobytu v poddanskom stave. Rovnaké motívy sú viditeľné v epizóde so strýkom Mityaiom a strýkom Minyayom, ktorí sa po ponáhľaní triediť kone zaplietli do línií. Dokonca aj nevoľník Čičikov Petruška, muž, ktorý je považovaný za vzdelaného, vyzerá ako živý výsmech, pretože všetko jeho učenie spočíva iba v schopnosti vyskladať slová z písmen bez toho, aby príliš premýšľal o ich význame.
Prostredníctvom sarkazmu sa sarkazmom rozlišujú také črty charakteristické pre vtedajších vlastníkov pôdy, ako je úplatkárstvo, sprenevera verejných prostriedkov, nečestnosť, špinavosť záujmov. Preto myšlienka na zamyslenie: prinesú takíto ľudia prospech štátu tým, že budú obsadzovať vysoké miesta v byrokracii?
V obraze snáď najnechutnejšej postavy v diele, Plyuškina, je groteska široko používaná. Plyushkin je posledný stupeň degradácie, ktorý spočíva v úplnej nekróze duše. Aj výzor začína podliehať duchovnej kríze hrdinu, pretože jeho príslušnosť k určitému pohlaviu je čoraz ťažšia. Osud detí a vnúčat je mu ľahostajný. A sám abstrahoval od okolitého sveta za vysokým múrom vlastného egoizmu. Všetky emócie a pocity boli navždy vymazané z jeho duše a zostala len bezhraničná, nemožná lakomosť. A tento hrdina je najstrašnejším príkladom zločinu úradníka proti svojmu ľudu a štátu.
Mnohotvárne zlo, malebne zobrazené Gogolom v básni Mŕtve duše, presviedča čitateľa, že hlavným problémom a hlavnou chorobou, ktorá infikovala telo Ruska, bolo nevoľníctvo, ktoré pôsobilo rovnako nemilosrdne voči tým, ktorí boli pri moci, aj voči obyčajným roľníkom.
Obraz Čičikova bol napísaný s takou mierou psychologickej autenticity a s tým presným zmyslom pre životnú pravdu, ktorý desaťročia očakával odhalenie podstaty tohto vtedy nového fenoménu. Ešte v päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch minulého storočia sa vážne vystavovali príklady poctivej akvizície a podnikania, písalo sa o „čestnom čičikovizme“. Gogoľ v roku 1841 pozeral na svojho hrdinu oveľa triezvejšie a s nadhľadom. Všetko, čo sa doteraz stalo Pavlovi Ivanovičovi Čičikovovi, je len takpovediac pozadí charakteru. Ale študuje sa s takým umením a s takým nadhľadom, že všetko, čo nasleduje v osude hrdinu, vníma čitateľ ako niečo absolútne prirodzené a prirodzené vo vývoji charakteru. Čičikova minulosť vyčerpávajúcim spôsobom vysvetľuje jeho súčasnosť.
Čičikov, zúfalý z kariérnej kariéry, sa rozhodol radikálne zmeniť svoj život. Uvažoval, že sa stane vlastníkom pôdy. Tu sa dostávame k hlavnej fáze Čičikovovej biografie. V epose s „mŕtvymi dušami“ sa najjasnejšie prejavila Čičikova diabolská energia a vynaliezavosť. O kariére nikdy nesníval. Jeho služba bola obsadená len ako prostriedok obohatenia. Čičikov obdiv nevzbudili ľudia s vysokou hodnosťou, ale ľudia s kapitálom. Prvýkrát v ruskej literatúre sa psychológia a filozofia peňažného muža, „milionára“, objavila s takou pozoruhodnou plasticitou.
Bol to „nový“ človek v Rusku, vzbudzujúci najväčší záujem a zvedavosť. Vlastník pôdy viedol polosamozásobiteľské hospodárstvo. Jeho koše praskali prebytkom chleba a všetkého, čo zem vyprodukovala, no potreboval peniaze. Pripomeňme si, s akým šialenstvom vyjednávajú s Čičikovom o každý cent „najhospodárnejší“ majitelia pôdy Korobochka a Sobakevič. Peniaze potrebujú aj mestskí úradníci, ktorých platy zjavne nezodpovedajú širokému životnému štýlu, na ktorý každý z nich túži. Všade sú rozšírené sprenevery, úplatky, vydieranie. Kapitál sa stáva skutočným majstrom života.
Bez klanu a kmeňa bez okolkov vtrhol do svetských obývačiek a čoraz asertívnejšie odsúval vznešenú aristokraciu v rôznych oblastiach verejného života. Otázka sily peňazí, šarmu milióna, vážne znepokojila ruských spisovateľov na začiatku minulého storočia. Všimli si aj charakter človeka zachyteného týmto šarmom. Ale stále to bola postava ako Puškinov Hermann, oklamaný „Pikovou kráľovnou“ a zbláznený. V roku 1835 vydal Gogoľ prvú verziu Portrétu, v ktorej téma peňazí nadobudla ešte fantastickejšie zafarbenie a spisovateľ ju priamo spájal s posadnutosťou diabla. Odkaz na diabla nič nevysvetľoval a v roku 1841, ako vieme, takmer v rovnakom čase ako „ Mŕtve duše“, Gogol dokončil radikálnu revíziu príbehu.
Fantastický prvok bol do značnej miery (nie bez vplyvu Belinského kritiky) oslabený a realistické motívy posilnené. V tomto vydaní príbehu hrdina, zajatý smädom po peniazoch, skončí v šialenstve a smrti. V Dead Souls je prijatá postava, pre ktorú nie je náklonnosť vonkajšou vášňou, ktorá láme talent a život, ale samotnou podstatou, neustálym životom tejto postavy.
Čičikov zaujíma zvláštne miesto medzi postavami v Gogolových Mŕtvych dušiach. Ako ústredná (dejovo i kompozične) postava básne zostáva tento hrdina až do poslednej kapitoly prvého zväzku záhadou pre každého - nielen pre úradníkov...
Gogoľ už dlho sníval o napísaní diela, „v ktorom by sa objavila celá Rus“. Malo ísť o grandiózny opis života a zvykov Ruska v prvej tretine 19. storočia. Takýmto dielom bola báseň „Mŕtve duše“, napísaná v roku 1842 ...
Na jeseň roku 1835 sa Gogol pustil do práce na básni „Mŕtve duše“, ktorej zápletku mu navrhol Puškin. Gogol už dlho sníval o napísaní románu o Rusku a bol Puškinovi za tento nápad veľmi vďačný. „Chcem v tomto románe ukázať aspoň jeden...
Je pre mňa vždy zábavné bojovať s bezvýznamnou náložou malicherných vášní, ísť ruka v ruke so svojimi podivnými hrdinami? Ach, koľkokrát by som chcel udierať do vznešených strún, hrdo niesť ctiteľov za sebou a víťazoslávne ich pripútať k môjmu víťaznému voza ....
