ruský národný orchester (RNO) bola založená v roku 1990 Ľudový umelec Rusko od Michaila Pletneva. V priebehu svojej histórie si tím získal medzinárodnú slávu, verejné a kritické uznanie. Keď zhrnieme výsledky za rok 2008, najuznávanejší hudobný časopis v Európe Gramophone zaradil RNO medzi dvadsať najlepších orchestrov na svete. Orchester ako prvý spomedzi neštátnych zoskupení získal grant od vlády Ruskej federácie a v roku 2009 získal štatút štátu.
Ruský národný orchester(RNO) bola založená v roku 1990 ľudovým umelcom Ruska Michailom Pletnevom. V priebehu svojej histórie si tím získal medzinárodnú slávu, uznanie verejnosti a kritikov. Keď zhrnieme výsledky za rok 2008, najuznávanejší hudobný časopis v Európe Gramophone zaradil RNO medzi dvadsať najlepších orchestrov na svete. Orchester ako prvý spomedzi neštátnych zoskupení získal grant od vlády Ruskej federácie a v roku 2009 získal štatút štátu.
RNO spolupracovalo s poprednými interpretmi ako Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Jose Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitrij Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich a mnohí ďalší Joshu. S RNO vystúpili najlepší dirigenti súčasnosti: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Jurowski, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda a mnohí ďalší. Evgeny Svetlanov mal svoj posledný koncert v Moskve s RNO.
Orchester pravidelne vystupuje v najlepších sálach krajiny pod vedením umeleckého šéfa Michaila Pletneva a s hosťujúcimi dirigentmi. Od roku 2009 sa v Moskve každoročne koná Veľký festival RNO, na ktorom sa zúčastňujú poprední interpreti našej doby. Grand Festival si za posledné roky získal uznanie a lásku poslucháčov a získal status podujatia, ktoré už tradične otvára koncertnú sezónu v hlavnom meste.
RNO je účastníkom významných kultúrnych podujatí. V septembri 2007 orchester usporiadal v Beslane spomienkový koncert na pamiatku obetí teroristického útoku a stal sa prvou skupinou, ktorá tam po tragédii vystúpila na pozvanie vedenia republiky. Na jar 2009 odohralo RNO v rámci európskeho turné v Belehrade charitatívny koncert venovaný desiatemu výročiu začiatku vojenského konfliktu v Juhoslávii. Na jar 2010 sa orchester stal hlavným účastníkom medzinárodného projektu „Three Romes“. Toto kultúrno-vzdelávacie podujatie sa týkalo troch geografických centier, ktoré boli pre kresťanskú kultúru najvýznamnejšie – Moskvy, Istanbulu (Konštantínopolu) a Ríma. Ústredným podujatím bol koncert ruskej hudby v Pápežskej audiencii nazvanej po Pavlovi VI. vo Vatikáne, ktorá má kapacitu päťtisíc ľudí, za prítomnosti pápeža Benedikta XVI.
Posledné sezóny v živote orchestra boli poznačené sériou veľkých medzinárodných projektov v Rusku i v zahraničí. V roku 2014 RNO a Michail Pletnev otvorili v Miláne ruskú časť krížového Roku turizmu medzi Talianskom a Ruskom; s Moskovským synodálnym zborom predviedli „Matoušské pašie“ od metropolitu Hilariona z Volokolamska v Expiatornom kostole Svätej rodiny (La Sagrada Familia) v Barcelone; usporiadal festival Rachmaninovovej hudby v múzeu skladateľovho majetku v Ivanovke v regióne Tambov; sa stali hlavnými účastníkmi slávnostného koncertu k 200. výročiu nadviazania diplomatických vzťahov medzi Ruskom a Švajčiarskom. Dňa 23. apríla 2015 sa RNO zúčastnilo na rekviemovom koncerte k 100. výročiu arménskej genocídy (zaznelo Requiem Vjačeslava Arťomova). Na jeseň 2016 sa v Ivanovke konal druhý hudobný festival Rachmaninov.
RNO nahralo viac ako osemdesiat albumov vydaných svetoznámymi Deutsche Grammophon a ďalšími nahrávacími spoločnosťami. Mnohé nahrávky získali medzinárodné ocenenia. V roku 2004 sa RNO stalo prvým domácim orchestrom, ktorý získal cenu Grammy. Medzi nahrávkami RNO z posledných rokov sú všetky Beethovenove symfónie a klavírne koncerty v interpretácii Michaila Pletneva, Čajkovského symfónie a balety, vybrané Šostakovičove symfónie, ako aj diela Vjačeslava Arťomova. Britská publikácia Classic FM Magazine označila nahrávku Rachmaninovovej skladby „The Bells“ za „jedno z najlepších výkonov, aké kedy boli pri nahrávaní prezentované“. Nahrávka Šostakovičovej 7. symfónie pod taktovkou Paavo Järviho, vydaná v roku 2015, získala výročnú cenu Diapason d'Or a bola nominovaná na Grammy v kategórii Najlepší album priestorového zvuku.
Ruský národný orchester (RNO) založil v roku 1990 ruský ľudový umelec Michail Pletnev. Počas svojej štvrťstoročnej histórie si skupina získala medzinárodnú slávu a uznanie verejnosti a kritikov. Keď zhrnieme výsledky za rok 2008, najuznávanejší hudobný časopis v Európe Gramophone zaradil RNO medzi dvadsať najlepších orchestrov na svete. Orchester spolupracoval s poprednými svetovými interpretmi ako Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Jose Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitrij Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich a mnohí Jos ostatné . S RNO vystupujú najlepší dirigenti súčasnosti: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Jurowski, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda. Súbor pravidelne vystupuje v najlepších sálach hlavného mesta pod taktovkou umeleckého šéfa Michaila Pletneva aj s hosťujúcimi dirigentmi. RNO je účastníkom významných kultúrnych podujatí. V septembri 2007 skupina usporiadala Memorial koncert v Beslane na pamiatku obetí teroristického útoku a stala sa prvou, ktorá tam po tragédii vystúpila na pozvanie vedenia republiky. Na jar 2009 mal orchester v rámci európskeho turné v Belehrade benefičný koncert venovaný desiatemu výročiu začatia vojenskej operácie jednotiek NATO v Juhoslávii. Na jar 2010 sa orchester stal hlavným účastníkom unikátneho medzinárodného projektu „Three Romes“. Iniciátormi tohto veľkého kultúrno-vzdelávacieho podujatia boli Ruská pravoslávna a rímskokatolícka cirkev. Zahŕňal tri najdôležitejšie geografické centrá kresťanskej kultúry – Moskvu, Istanbul (Konštantínopol) a Rím. Ústrednou udalosťou projektu bol koncert ruskej hudby, ktorý sa konal v známej Pápežskej audiencii vo Vatikáne, ktorá má päť tisíc miest, za prítomnosti pápeža Benedikta XVI. Vo februári 2014 sa RNO oficiálne otvorilo v Miláne koncertom pod taktovkou Michaila Pletneva. Ruská časť Krížový rok cestovného ruchu medzi Talianskom a Ruskom. V apríli RNO a Moskovský synodálny zbor vystúpili v jednej z najneobvyklejších katolíckych katedrál na svete – Expiatornom kostole Svätej rodiny (La Sagrada Familia) v Barcelone. V rámci kultúrneho ročníka medzi Ruskom a Veľkou Britániou odohrala RNO v máji dva koncerty v Stowe School v Buckinghamshire, najstaršej súkromnej škole v Británii. V júni RNO na čele so svojím umelecký riaditeľ a šéfdirigent Michail Pletnev otvorili svoj nový grandiózny projekt - prvý festival hudby Sergeja Rachmaninova. Spolu so svetoznámou Deutsche Grammophon, ako aj s ďalšími nahrávacími spoločnosťami prevádzkuje RNO úspešný nahrávací program, v rámci ktorého vyšlo už viac ako osemdesiat albumov. Mnohé diela získali medzinárodné ocenenia. V roku 2004 sa RNO stalo prvým orchestrom v histórii ruských symfonických telies, ktorý získal najprestížnejšie hudobné ocenenie – cenu Grammy.Michail Pletnev
Michail Pletnev spája mimoriadne talenty klaviristu, dirigenta a skladateľa. Hudobník sa narodil v roku 1957 v Archangeľsku. Ako šestnásťročný sa stal laureátom Medzinárodnej klavírnej súťaže mládeže v Paríži. V rokoch 1974 až 1979 študoval na Moskovskom štátnom konzervatóriu P. I. Čajkovského v triede profesora Jakova Fliera a po jeho smrti v triede profesora Leva Vlasenka (graduál ukončil v roku 1981). V roku 1977 klavirista vyhral prvú cenu na All-Union Piano Competition v Leningrade, v roku 1978 - prvú cenu a Zlatá medaila VI Medzinárodná súťaž Čajkovského. Odvtedy sa začala intenzívna koncertná činnosť umelca.
Pletnev vystupoval na najlepších svetových pódiách so sólovými programami, ako aj spolu s najznámejšími súbormi: filharmónie Berlín, Londýn, Mníchov, Izrael, Česká republika, symfonické orchestre San Francisco, Pittsburgh, Berlín , Národný orchester Francúzska a mnoho ďalších. Hral pod taktovkou vynikajúcich dirigentov našej doby, medzi ktoré patria Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Sanderling, Leonard Slatkin, Neeme Järvi, Riccardo Chailly, Rudolf Barshai. Verejnosť, kolegovia a odborní kritici sú vždy obdivovaní jeho dokonalou technikou, jemným zmyslom pre štýl a sviežou interpretáciou predstavenia. Podľa BBC Music Magazine Michail Pletnev „predvádza každú skladbu tak, ako keby bola jeho vlastná, jeho interpretácia je ohromujúca – niečo, čo pravdepodobne nedosiahne žiadny iný klavirista“.
V roku 1980 debutoval Michail Pletnev ako dirigent. Vzostup jeho dirigentskej kariéry nastal v 90. rokoch, keď hudobník založil Ruský národný orchester (1990). Dirigentská činnosť Michaila Pletneva je bohatá a rôznorodá. Okrem plodnej spolupráce s Ruským národným orchestrom pôsobí ako hosťujúci dirigent s takými hudobnými telesami ako Mahler Chamber Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra a Symfonický orchester NHK.
V októbri 2007 Pletnev debutoval ako operný dirigent na javisku Veľkého divadla Čajkovského operou Piková dáma. V novembri toho istého roku bola na javisku Čajkovského koncertnej siene uvedená koncertná produkcia Rachmaninovových opier „Aleko“ a „Francesca da Rimini“. V máji 2008 bola v múzeu Arkhangelskoye uvedená opera Rimského-Korsakova „Májová noc“ a vo februári 2009 Koncertná sála Bizetovu operu „Carmen“, pomenovanú po P. I. Čajkovskom, uviedli s veľkým úspechom. „Operná línia“ pokračovala v rámci RNO Grand Festivalu. Na prvom festivale, ktorý sa konal v septembri 2009 pod vedením Michaila Pletneva, sa v roku 2010 uskutočnilo koncertné uvedenie Mozartovej opery „Čarovná flauta“, festivalovému publiku sa predstavilo koncertné uvedenie Rossiniho opery „Popoluška“; jedným z vrcholov štvrtej prehliadky bolo koncertné uvedenie Čajkovského opery Eugen Onegin. V septembri 2014 bola v Čajkovského sále pod vedením maestra opäť uvedená „Májová noc“ za účasti známych ruských a zahraničných sólistov, v septembri 2015 bola uvedená opera Rimského-Korsakova „Kashchei the Immortal“; na festivale 2016 zaznela Čajkovského „Iolanta“.
V roku 2006 hudobník vytvoril Nadáciu Michaila Pletneva na podporu národnej kultúry. Cieľom nadácie je popri zabezpečovaní života Ruského národného orchestra aj podpora najvýznamnejších kultúrnych a spoločensky najvýznamnejších projektov na najvyššej úrovni, akými sú Volga Tour či Spomienkový koncert RNO v Beslane pre matky a príbuzných. obetí tragédie. V roku 2014 Michail Pletnev inicioval prvý hudobný festival Sergeja
Rachmaninov. V júni sa v múzeu skladateľovej pozostalosti v obci Ivanovka v regióne Tambov uskutočnili štyri koncerty fóra.
Michail Pletnev je ľudový umelec Ruska, držiteľ Rádu za zásluhy o vlasť, IV a III stupňa, víťaz mnohých štátnych a medzinárodných ocenení vrátane cien Grammy a Triumph. V roku 2007 bol hudobník ocenený Cenou prezidenta Ruskej federácie, Rádom za zásluhy o vlasť, III. stupňa, Rádom Daniela Moskvy, ktorý udelil Jeho Svätosť patriarcha Moskvy a celej Rusi Alexy II. V roku 2013 získal Platonovovu cenu za hĺbku a harmóniu interpretácie svetového hudobného dedičstva.
Zakladateľ, umelecký riaditeľ a šéfdirigent Ruského národného orchestra, ktorý patrí podľa medzinárodných hodnotení medzi dvadsať najlepších orchestrov na svete.
Ruský národný orchester
Ruský národný orchester (RNO) založil v roku 1990 ľudový umelec Ruska Michail Pletnev. V priebehu svojej histórie si tím získal medzinárodnú slávu a bezpodmienečné uznanie verejnosti a kritikov. Keď zhrnieme výsledky za rok 2008, najuznávanejší hudobný časopis v Európe Gramophone zaradil RNO medzi dvadsať najlepších orchestrov na svete. Orchester spolupracoval s poprednými interpretmi ako Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Jose Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitrij Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich a mnohí ďalší, Jos. . S RNO vystúpili najlepší dirigenti súčasnosti: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Jurowski, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda. Evgeny Svetlanov mal svoj posledný koncert v Moskve s RNO. „Decembrový Brahms v podaní Svetlanova a Ruského národného orchestra zneli ako testament,“– napísal publicista denníka Kommersant. Jeden z vynikajúcich dirigentov súčasnosti, maestro Kent Nagano, hovorí o orchestri, s ktorým mnohokrát spolupracoval: „V RNO sa cítite dobre výrazný charakter, orchester svojou hrou pripomína, že ruská kultúra je jednou z najväčších na svete. Áno, hrajú skvele, áno, sú vysoko profesionálni, áno, v orchestri je veľa vynikajúcich sólistov, ale za tým je niečo viac: tradícia veľká kultúra, čo je počuť v ich hre.“
O významnom prínose RNO a Michaila Pletneva pre modernú ruskú kultúru svedčí skutočnosť, že orchester ako prvý spomedzi neštátnych zoskupení získal grant od vlády Ruskej federácie a v roku 2009 získal štátny štatút.
Orchester pravidelne vystupuje v najlepších sálach krajiny pod vedením umeleckého šéfa Michaila Pletneva a s hosťujúcimi dirigentmi. Od roku 2009 sa v Moskve každoročne koná Veľký festival RNO, na ktorom sa zúčastňujú poprední interpreti našej doby. Grand Festival si za posledné roky získal uznanie a lásku poslucháčov a získal status podujatia, ktoré už tradične otvára koncertnú sezónu v hlavnom meste.
RNO je účastníkom významných kultúrnych podujatí. V septembri 2007 orchester usporiadal v Beslane spomienkový koncert na pamiatku obetí teroristického útoku a stal sa prvou skupinou, ktorá tam po tragédii vystúpila na pozvanie vedenia republiky. Na jar 2009 odohralo RNO v rámci európskeho turné v Belehrade benefičný koncert venovaný desiatemu výročiu začatia vojenskej operácie jednotiek NATO v Juhoslávii. Zhrnutie roka vydal autoritatívny srbský časopis NIN rebríček najlepších hudobných podujatí, v ktorom sa koncert RNO umiestnil na druhom mieste – ako „jeden z najnezabudnuteľnejších koncertov, ktoré bolo v Belehrade počuť za posledných pár sezón“. Na jar 2010 sa orchester stal hlavným účastníkom unikátneho medzinárodného projektu „Three Romes“. Iniciátormi tohto veľkého kultúrno-vzdelávacieho podujatia boli Ruská pravoslávna a rímskokatolícka cirkev. Akcia sa týkala troch geografických centier najdôležitejších pre kresťanskú kultúru – Moskvy, Istanbulu (Konštantínopolu) a Ríma. Ústrednou udalosťou projektu bol koncert ruskej hudby, ktorý sa konal v známej Pápežskej audiencii vo Vatikáne, ktorá má päť tisíc miest, za prítomnosti pápeža Benedikta XVI.
Posledné sezóny sa niesli v znamení série veľkých medzinárodných projektov s účasťou orchestra, ktoré sa konali v Rusku aj v zahraničí. Vo februári 2014 bola v Miláne oficiálne otvorená ruská časť krížového Roku turizmu medzi Talianskom a Ruskom koncertom RNO pod vedením Michaila Pletneva. O dva mesiace neskôr RNO a Moskovský synodálny zbor vystúpili v Expiatornom kostole Svätej rodiny (La Sagrada Familia) v Barcelone, kde zahrali Matúšove pašie metropolity Hilarion. V júni 2014 usporiadalo RNO pod vedením svojho umeleckého riaditeľa a šéfdirigenta Michaila Pletneva festival hudby Sergeja Rachmaninova v múzeu skladateľa v obci Ivanovka v regióne Tambov. V decembri toho istého roku sa orchester stal hlavným účastníkom veľkého galakoncertu venovaného oslave 200. výročia nadviazania diplomatických vzťahov medzi Ruskom a Švajčiarskom. Dňa 23. apríla 2015 sa RNO zúčastnilo veľkolepého rekviemového koncertu k 100. výročiu arménskej genocídy (requiem Vjačeslava Arťomova zaznelo za účasti veľkého kombinovaného zboru). V septembri až októbri 2016 sa v Ivanovke konal druhý hudobný festival Sergeja Rachmaninova. V apríli 2017 absolvoval orchester triumfálne turné v Kolumbii v rámci III Medzinárodný festival klasickej hudby v Bogote, ktorej program bol celý venovaný ruskej romantickej hudbe. „Vrcholom „ruskej romantiky“ boli vystúpenia Ruského národného orchestra pod vedením Michaila Pletneva“("Ruské noviny").
Spolu so svetoznámym Deutsche Grammophon, ako aj s ďalšími nahrávacími spoločnosťami prevádzkuje RNO úspešný nahrávací program, v rámci ktorého vyšlo už viac ako osemdesiat albumov. Mnohé diela získali medzinárodné ocenenia. V roku 2004 sa RNO stalo prvým orchestrom v histórii ruských symfonických telies, ktorý získal najprestížnejšie hudobné ocenenie Grammy. Nahrávky orchestra sa vo veľkom predávajú po celom svete a neustále sa stávajú lídrami v hodnotení odborníkov. Preto bola nahrávka Rachmaninovovej vokálno-symfonickej básne „The Bells“ ocenená autoritatívnou britskou hudobnou publikáciou Classic FM Magazine ako „jedno z najkrajších vystúpení, aké kedy boli zaznamenané“. A nahrávanie hudby k baletu „Šípková Ruženka“, ktoré realizoval Ruský národný orchester pod vedením Michaila Pletneva, je podľa BBC štvrté v rebríčku najpočúvanejších nahrávok klasickej hudby za celý rok. posledných sedemdesiatpäť rokov. Nahrávka Šostakovičovej Symfónie č. 7 pod taktovkou Paavo Järviho, vydaná v roku 2015, získala prestížne medzinárodné ocenenia vrátane výročného Diapason d'Or a bola tiež nominovaná na cenu Grammy za rok 2016 v kategórii „Najlepší album priestorového zvuku“.
Podľa mnohých zahraničných hudobných kritikov je dnes RNO najlepším symfonickým telesom u nás: „Väčšia brilantnosť a zdokonalenie Ruského národného orchestra mu umožnili zaujať miesto hlavného symfonického súboru v Rusku“(Chicago Classical Review, 2011).
Jean Sibelius
Jean Sibelius (8. december 1865, Hämeenlinna, Fínske veľkovojvodstvo – 20. september 1957, Järvenpää, Fínsko) bol fínsky hudobný skladateľ.
Jean Sibelius sa narodil 8. decembra 1865 v Hämeenlinne vo Fínskom veľkovojvodstve. Bol druhým z troch detí Dr. Christiana Gustava Sibeliusa a Márie Charlotte Borgovej. Predčasne stratil otca a detstvo prežil s matkou, bratom a sestrou v dome svojej starej mamy v rodnom meste.
Rodina hovorila po švédsky a podporovala švédske kultúrne tradície. Rodičia však Jana poslali na strednú školu s fínskym jazykom. V rokoch 1876 až 1885 študoval na Normálnom lýceu v Hämeenlinne.
Podľa rodinnej tradície sa deti učili hrať hudobné nástroje. Sestra Linda cvičila na klavíri, brat Christian na violončelo, Jan cvičil najprv na klavíri, no neskôr dal prednosť husliam. Už ako desaťročný tvoril Jan krátku hru. Následne sa jeho príťažlivosť k hudbe zvyšuje a začína so systematickým štúdiom pod vedením vedúceho miestnej dychovky Gustava Levandera. Získané praktické a teoretické vedomosti umožnili mladému mužovi napísať niekoľko komorných inštrumentálnych skladieb.
V roku 1885 nastúpil na Právnickú fakultu Cisárskej univerzity v Helsinkách, ale právnická profesia ho nelákala a čoskoro prešiel na Hudobný inštitút, kde sa stal najbrilantnejším študentom Martina Wegeliusa. Mnohé z jeho rané práce pre komorné súbory predviedli študenti a pedagógovia ústavu.
V roku 1889 získal Sibelius štátne štipendium na štúdium kompozície a hudobnej teórie u Alberta Beckera v Berlíne. Nasledujúci rok sa učil u Karla Goldmarka a Roberta Fuchsa vo Viedni.
Po Sibeliovom návrate do Fínska sa uskutočnil jeho oficiálny skladateľský debut: symfonická báseň Kullervo, op. 7, pre sólistov, mužský zbor a orchester - na motívy jednej z rozprávok fínskeho ľudového eposu Kalevala. Boli to roky nebývalého vlasteneckého zápalu a Sibelius bol okamžite oslavovaný ako hudobná nádej národa. Čoskoro sa oženil s Aino Järnefelt, ktorej otcom bol slávny generálny guvernér, ktorý viedol národné hnutie.
Po Kullervovi nasledovala symfonická báseň „The Tale“ (En Saga), op. 9 (1892); Suita „Karelia“, op. 10 a 11 (1893); "Jarná pieseň", op. 16 (1894) a suita „Lemminkissanen“ (Lemminkissarja), op. 22 (1895). V roku 1897 sa Sibelius uchádzal o miesto učiteľa hudby na univerzite, ale neuspel, po čom jeho priatelia presvedčili senát, aby pre neho zriadil ročné štipendium vo výške 3 000 fínskych mariek.
Dvaja fínski hudobníci mali významný vplyv na Sibeliovu ranú tvorbu: umeniu orchestrácie ho učil Robert Kajanus, dirigent a zakladateľ Helsinskej orchestrálnej asociácie, a jeho mentorom v oblasti symfonickej hudby bol hudobný kritik Karl Flodin. Premiéra Sibeliovej Prvej symfónie sa konala v Helsinkách (1899). Skladateľ napísal v tomto žánri ešte 6 diel - poslednou bola Siedma symfónia (jednovetná Fantasia sinfonica), op. 105, prvýkrát predstavený v roku 1924 v Štokholme. Sibelius si získal medzinárodnú slávu vďaka svojim symfóniám, ale populárne sú aj jeho husľový koncert a početné symfonické básne, ako napríklad Pohjolova dcéra (fínsky Pohjolan tytär), „Night Jump and Sunrise“ (švédsky: Nattlig ritt och soluppgang), „Tuone joutsen“ a „Tapiola“.
Väčšina Sibeliových diel pre činoherné divadlo(celkovo šestnásť) svedčí o jeho osobitej záľube v divadelnej hudbe: ide najmä o symfonickú báseň „Finlandia“ (1899) a „Smutný valčík“ (Valse triste) z hudby k hre „Smrť“ od skladateľa. švagor Arvid Järnefelt (Kuolema); hra bola prvýkrát uvedená v Helsinkách v roku 1903. Mnohé zo Sibeliových piesní a zborových diel často počuť v jeho domovine, no mimo nej sú takmer neznáme: ich distribúciu samozrejme sťažuje jazyková bariéra a navyše im chýba charakteristické zásluhy jeho symfónií a symfonických básní . Podradné sú aj stovky klavírnych a husľových skladieb a niekoľko suít pre orchester najlepšie eseje skladateľ.
Osobitné postavenie vo fínskej národnej kultúre má symfonická báseň „Fínsko“, ktorá je hudobnou ilustráciou histórie ľudu a mala protiruskú orientáciu. Melódia mala úspech a stala sa štátnou hymnou. Jeho predvedenie vrátane pískania melódie na verejných miestach ruské úrady potrestali väzením.
Kreatívna činnosť Sibelius vlastne skončil v roku 1926 symfonickou básňou Tapiola, op. 112. Už viac ako 30 rokov čaká hudobný svet na nové diela skladateľa – najmä na jeho Ôsmu symfóniu, o ktorej sa toľko hovorilo (jej premiéra bola dokonca ohlásená v roku 1933); očakávania sa však nenaplnili. Sibelius v týchto rokoch písal len malé hry, vrátane slobodomurárskej hudby a piesní, ktoré jeho odkaz nijako neobohatili. Existujú však dôkazy o tom, že v roku 1945 skladateľ zničil veľké množstvo papierov a rukopisov - možno medzi nimi boli aj neskoršie diela, ktoré nedosiahli svoje konečné stelesnenie.
Jeho tvorba je uznávaná najmä v anglosaských krajinách. V rokoch 1903-1921 prišiel päťkrát dirigovať svoje diela do Anglicka a v roku 1914 navštívil USA, kde sa pod jeho vedením uskutočnila premiéra symfonickej básne Oceanides (Aallottaret) v rámci hudobného festivalu v Connecticute. Sibeliova popularita v Anglicku a Spojených štátoch dosiahla svoj vrchol v polovici 30. rokov 20. storočia. Takí významní anglickí spisovatelia ako Rose Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman a Constant Lambert ho obdivovali ako vynikajúceho skladateľa svojej doby, dôstojného nástupcu Beethovena. Medzi najhorlivejších prívržencov Sibelia v Spojených štátoch patrili O. Downes, hudobný kritik New York Times, a S. Koussevitzky, dirigent Bostonského symfonického orchestra; v roku 1935, keď bola Sibeliova hudba vysielaná v rádiu Newyorskou filharmóniou, poslucháči zvolili skladateľa za svojho „obľúbeného symfonika“.
Od roku 1940 záujem o Sibeliovu hudbu citeľne klesol: ozývali sa hlasy spochybňujúce jeho inováciu na poli formy. Sibelius si nevytvoril vlastnú školu a priamo neovplyvnil skladateľov ďalšej generácie. V súčasnosti sa zvyčajne stavia na roveň takých predstaviteľov neskorého romantizmu ako R. Strauss a E. Elgar. Vo Fínsku mu zároveň bolo a je dané oveľa viac dôležitá úloha: tu je uznávaný ako veľký národný skladateľ, symbol veľkosti krajiny.
Sibelius počas svojho života dostal vyznamenania, ktoré sa dostalo len niekoľkým umelcom. Stačí spomenúť početné Sibeliove ulice, Sibeliove parky a každoročný hudobný festival „Sibeliov týždeň“. V roku 1939 skladateľova „alma mater“, Hudobný inštitút, dostala názov Sibeliova akadémia (fínsky: Sibelius-Akatemia).
Novú koncertnú sezónu otvorí Veľký festival, ktorý sa tento rok bude konať v Moskve už po deviaty raz - od 11. septembra do 2. októbra.
Súčasťou festivalu bude šesť koncertov, na ktorých sa už tradične predstavia svetoznámi sólisti a dirigenti.
Hudobný festival
„V plagáte deviateho festivalu sme sa snažili reflektovať všetku rozmanitosť tvorivý život RNO: Rovnako ako v minulých rokoch tu nájdete majstrovské diela svetového operného a symfonického dedičstva, premiéry, vystúpenia najžiarivejších hviezd našej doby a experimentálne formy, ktoré spájajú rôzne druhy umenia,“ povedal Pletnev pre RIA Novosti.
Hlavný princíp sformulovaný na samom začiatku festivalu zostáva podľa hudobníka rovnaký.
„Veľký festival je v prvom rade oslavou hudby, ktorú tvoríme, predstavujeme verejnosti to najlepšie, na čo môže byť dnes Ruský národný orchester hrdý,“ povedal Pletnev.
Bizet, Ravel, Macmillan
Hudobné fórum otvorí symfonický program, ktorý zahŕňa diela francúzskych skladateľov Georgesa Bizeta a Mauricea Ravela, ako aj grandiózny program „Prometheus“ Alexandra Skrjabina. Dnes večer bude dirigovať Pletnev a sólistom Ravelovho koncertu č. 1 bude francúzsky klavirista Lucas Debargue.
Večer 14. septembra si verejnosť vychutná premiéru Koncertu pre husle a orchester súčasného škótskeho skladateľa Jamesa MacMillana. Svetová premiéra diela sa konala v Londýne v roku 2010. Sólistom bol Vadim Repin, ktorému skladateľ venoval svoj koncert. V rámci Grand Festivalu ju uvedie vynikajúci ruský huslista spolu s Ruským národným orchestrom pod vedením Pletneva.
Súhvezdie
„Sme verní nášmu hlavnému princípu a ponúkame poslucháčom to najlepšie a najzaujímavejšie z toho, čo sa teraz deje vo svete,“ povedal pre RIA Novosti riaditeľ orchestra Oleg Poltevsky.
“V účte je skutočná konštelácia, niektorí z najlepších interpretov našej doby: Michail Pletnev, Vadim Repin, Luca Debargue, Olga Perepyatko-Mariotti, Kiril Karabits... Tí, ktorí si nenechajú ujsť koncerty s účasťou klaviristu Pletneva mať záujem počuť jeho interpretáciu Druhého klavírneho koncertu zo septembra „Sansa,“ povedal.
Zasvätený koncert
Jeden z koncertov bude venovaný Albertovi Zeddovi, najuznávanejšiemu svetovému odborníkovi na Rossiniho tvorbu a dlhoročnému priateľovi Ruského národného orchestra.
„Túto jeseň sa mal opäť zúčastniť na programe Grand Festivalu a milovníci hudby už boli zvedaví, aká rarita sa tentoraz predstaví moskovské verejnosti, no v marci sme dostali horkú správu o maestrovej smrti,“ povedal Poltevsky.
Na programe 19. septembra boli fragmenty Rossiniho opier v podaní Perepyatko-Mariottiho. Program pripravovala spolu so Zeddou v roku 2016, stal sa ich posledným spoločným projektom.
„Tento koncert je poctou pamiatke vynikajúceho hudobníka, skvelého človeka a priateľa, ktorého meno sa stalo vzácnym míľnikom v histórii RNO a Veľkého festivalu,“ povedal riaditeľ orchestra.
Program večera 23. septembra, kde klavirista Pletnev odohrá Saint-Saënsov Koncert č. 2, doplnia dve zriedkavo uvádzané diela skladateľov 20. storočia v hlavnom meste: symfonický obraz pre veľký orchester „Dreams“ od Sergeja Prokofieva a Symfónia č. 3 od sovietskeho a ukrajinského klasika Borisa Ľatošinského. Dirigentom bude ukrajinský maestro, šéfdirigent Borimut Symphony Orchestra, Kirill Karabits.
Na záver…
Experimentálnu líniu festivalových projektov spájajúcich hudbu a umelecký prejav predstaví program „Posledná noc posledného cára“ (27. 9.). Ako jej autor a šéf herec Vystúpi známy dramatik Edward Radzinsky.
Na záver festivalu, 2. októbra, zaznie opera Alexandra Dargomyžského „Rusalka“. Pletnev je pri dirigentskom pulte.
Zmenu statusu mi pred pár dňami osobne potvrdil Michail Pletnev.
Ruský národný orchester už nie je súkromný a nezávislý. Teraz je to štátna kultúrna inštitúcia, ako každý iný orchester. Vrátane, Pletnev dodal sarkasticky, ako „orchester hráčov na balalajke“.
Donedávna sme sa obávali, že RNO čoskoro zanikne. Keď som nevidel Sergeja Kornienka v kontrabasovej skupine, ale videl som ho v orchestrálnej jame Veľkého divadla, myslel som si, že je to koniec. Kornienko bol spolu s Pletnevom jedným zo zakladateľov RNO.
Obavy mal aj Pletnev.
„Prichádzaš a myslíš si: dobre? Oznámiť, že sa orchester so všetkým nahromadeným potenciálom rozpadá?
Neistote je koniec. Pomocnú ruku podal štát. Teraz budú hudobníci Štátneho ústavu kultúry RNO dostávať platy z rozpočtu ministerstva kultúry.
Pletnev sa tomuto zvratu udalostí bránil, ako len mohol. Dnes nie je ani šťastný, ani hrdý. Vzdal sa a podriadil sa okolnostiam.
"Budeme vo vlastníctve štátu, pretože nemôžeme inak,"
Jeho slová.
Znárodnenie nie je prvým jasným momentom v biografii Pletnevovho orchestra. Počas dvadsiatich rokov svojej existencie padol na svoje kreatívna cesta do všemožných problémov. Samotný vznik RNO bol najväčším vandalským činom proti najlepším symfonickým orchestrom v Moskve.
Pletnev kruto urazil Jevgenija Svetlanova, Vladimira Fedosejeva a Veľké divadlo, keď do RNO zobral dvadsať najlepších hudobníkov z každého orchestra. V týchto orchestroch úroveň kvality okamžite citeľne klesla. Ale RNO sa v krátkom čase rozbehlo a začalo hrať lepšie ako ktokoľvek iný v Rusku. Prispeli k tomu očakávania verejnosti.
Koncom 80-tych – začiatkom 90-tych rokov všetko staré, schátrané, štátne sa vytrácalo do histórie a všetko nové, mladé a nezávislé sa ponáhľalo vpred. Ako mi raz vysvetlil hudobník RNO, ktorý prišiel do Pletneva zo Svetlanova, v prvých rokoch perestrojky ho a jeho kolegov opantal pocit eufórie, keď všetci dúfali v skvelú budúcnosť v blízkej budúcnosti a brali peniaze. do banky Chara.
Štát udelil orchestru povolenie prijať názov „Ruský národný orchester“. Prezident Jeľcin dal súkromnému orchestru právo vystupovať vo svete v mene národa a tešil sa z toho, že orchester o nič viac nežiadal.
„Štát nám to nedokáže zabezpečiť, má iné priority. Štát dá najskôr všetkým starým a zaslúžilým. Ale Michail Vasilievič nebude nič očakávať, pretože je mladý,“
Riaditeľ RNO Sergej Markov mi to vysvetlil v polovici 90. rokov.
Keď orchester získal celosvetovú slávu, začali sa dobrodružstvá. Objavili sa napríklad podvodníci, ktorí vystupovali pod menom RNO, a museli ich žalovať. Potom sám Pletnev omrzel viesť RNO; Na mieste šéfdirigenta sa objavil Vladimir Spivakov, ktorý však čoskoro pochopil, že je len najatým robotníkom. Potom Spivakov zopakoval Pletnevovu prácu a vytvoril svoj vlastný orchester, do ktorého zobral polovicu RNO. Hudobník, ktorý sa kedysi presťahoval do Pletneva zo Svetlanova a zažil eufóriu, sa presťahoval z Pletneva do Spivakova, pričom už žiadnu eufóriu neprežíval.
Boli aj ďalšie dobrodružstvá: zmena šéfdirigenta na dirigentskú radu, neúspešné organizačné zlúčenie s Ruskou filharmóniou, neúspešné pozvanie Vladimíra Jurovského na post šéfdirigenta, odvolanie riaditeľa Markova a mnohé ďalšie udalosti, vďaka ktorým orchester vytvorila zaujímavé príležitosti bez ohľadu na jej výkony, úspešné alebo nie.
Celý ten čas Pletnev a vedenie orchestra dúfali, že štát ocení príspevok RNO k prosperite ruskej kultúry a poskytne orchestru slušný grant. No v očiach štátu bola RNO, registrovaná ako súkromná iniciatíva súčasne v dvoch štátoch – Ruskej federácii a USA, akýmsi podnikateľským projektom, ktorý si nezaslúžil podporu.
RNO skutočne dostalo od vlády menší grant.
"Bol dlhá práca“, povzdychne si Pletnev. Najprv sa RNO započítavalo do počtu prijímateľov grantov, potom sa preškrtli. Pletnev mi o tom povedal nasledujúci príbeh:
„Zistil som, že nás vylúčili deň predtým, ako mi mal Putin odovzdať štátnu cenu. Povedal som: „Vladimir Vladimirovič, ako tomu rozumieme? Dávajú mi cenu za moju dirigentskú činnosť, za moju prácu s RNO, ale ukázalo sa, že RNO nie je hodné grantu? Včera som bol hoden, ale dnes už nie."
Očividne,“ pokračuje Pletnev, „dal príkaz a na veľké prekvapenie predstaviteľov FAKK sme boli opäť zaradení.
"Ako sa to stalo? - boli zmätení. - Prečiarkli sme ťa. Kto ťa prihlásil?" A dokonca sme sa trochu báli,“
uzatvára Pletnev.
V posledných predkrízových rokoch rástli platy niekoľkým elitným štátnym orchestrom natoľko, že RNO s nimi začalo strácať, dokonca dostalo aj vládnu dotáciu. Všetko smerovalo k odovzdaniu sa štátu. Dôvodov bolo viacero.
Jednak objektívne ekonomické (kríza, inflácia, klesajúci dopyt po CD - čítaj Norman Lebrecht). Po druhé, oslabenie vedenia RNO: bolo, samozrejme, nemožné ponáhľať sa do riaditeľa na úrovni Sergeja Markova. Po tretie, dnešná doba je taká, že dnes nie sú vo veľkej úcte súkromné iniciatívy ako v 90. rokoch, ale štátne korporácie. Po štvrté, Michail Vasilyevič už nechodí k mladým ľuďom. Či to chcel alebo nie, čakal na to. V panteóne starých a vážených zaujal miesto zosnulej Veroniky Dudarovej, ktorej bývalý orchester bude zrejme rozpustený.
Tým, že sa RNO stane štátnym, v tvorivom zmysle slova nič nestratí. Navyše, keď sa pozriete späť na dvadsať rokov histórie RNO, prídete na to, že väčšina nočných môr orchestru prospela. A vôbec hudobná situácia. Pretože RNO nebolo len Pletnevovým orchestrom, ale aj priekopníkom otvorenej politiky v Rusku.
Teraz už neplačeme, že muzikanti RNO išli do Spivakova. Bol jeden dobrý orchester, teraz sú dva. Obaja majú otvorenú politiku – pozývajú vynikajúcich dirigentov z celého sveta. To sa nedá povedať o orchestri Bolshoi SO, ale je tam Vladimir Fedoseev.
Horšia situácia je s elitným Štátnym orchestrom, ktorý vedie úplne bezkrídlový Mark Gorenshtein: v r. posledné roky Orchester vytvoril iba jednu informačnú príležitosť, keď s ním Rostropovič naposledy koncertoval. A naopak, orchester „Nové Rusko“ (z ktorého odišiel Gorenshtein) rozkvitol, aktívne žiari a len sa pozrite, stanú sa kráľmi. Aj tam sa začala otvorená politika. Začína sa tiež vo Veľkom divadle.
A najdôležitejšie je, že samotné RNO, ktoré zažilo istý pokles, začalo opäť hrať dobre. Úroveň vystúpení orchestra priamo závisí od dôslednosti prípravy programu. Dnes sa k zostave pripojili mladí hudobníci natoľko, že im teraz, hovorí Pletnev, nemusí veľa hovoriť – niekedy stačí pohľad. Teraz sa Pletnev pozrie na svojich hudobníkov pod dohľadom štátu, to je všetko.
Aj keď, samozrejme, je trochu škoda, že sa musíme rozlúčiť s ďalším frontom. Bol tam „symbol slobodného Ruska“, ako to nazval prezident Jeľcin. A zmenil sa na GUK.
