Mikheeva Margarita Eduardovna, učiteľka najvyššej kvalifikačnej kategórie, "Novouralská stredná škola č. 59", Novouralsk
Výtvarná hodina (hudba) o 5 trieda IIIštvrťroku.
Téma hodiny: Hudobný portrét.
Typ lekcie: Učenie sa nového materiálu.
Účel lekcie: ukázať vzťah medzi hudbou a maľbou prostredníctvom obrazného vnímania sveta.
Úlohy:
- vyučovanie:
- formovať myslenie - zovšeobecňovanie, schopnosť počúvať a dokázať;
- rozvoj schopnosti porovnávať, kontrastovať;
- formovanie integračných zručností rôzne druhy umenie;
- upevniť pojem - prostriedky hudobnej expresivity: charakter, intonácia, melódia, režim, tempo, dynamika, obraz, forma;
- naučiť sa porovnávať hudobné a maliarske diela;
- zoznámiť sa s dielom M.P.Musorgského;
- naučiť deti cítiť poéziu, muzikálnosť a malebnosť umelecké obrazy;
- rozvíjanie: rozvíjať emócie, fantáziu, predstavivosť žiakov s komparatívnym vnímaním hudobných, výtvarných a literárnych diel;
- opravné:
- vytváranie podmienok pre optimalizáciu tvorivých schopností žiakov;
- vzdelávacie: naučiť deti cítiť poéziu hudobných a obrazových umeleckých obrazov.
- verbálno-induktívne (rozhovor, dialóg);
- zrakovo-deduktívne (porovnanie);
- čiastočné vyhľadávanie (improvizácia);
Vybavenie: Audio a video vybavenie. IKT. Portrét M.P. Musorgského, referenčné karty, prezentácia POWER POINT.
Hudobný materiál:
"Baba Yaga" M.P. Musorgského, hudba k piesni „Kapitán Nemo“. Ya.Dubravina, sl. V. Suslovej.
Prezentácia o diele M. Musorgského, karikatúra "Obrázky na výstave".
Forma práce: skupinová, individuálna.
POČAS TRIED:
Organizovanie času.
Hudobný pozdrav.
Študentom sa ponúka asociatívna séria: portrét "Alenushky" Vasnetsova, portrét Musorgského, fragment hudby "Kapitán Nemo". Ya.Dubravina, sl. V. Suslovej.
Študenti musia formulovať tému hodiny na základe asociácií, ktoré vidia.
W.: Naša dnešná téma je „Portrét v hudbe“. čo je "portrét" výtvarného umenia?
D .: obraz človeka v plnej výške; zobraziť niekoľko ľudí, ak zobrazujete ľudí po plecia - toto je portrét.
U .: Čo môžeme vidieť na portréte?
D.: oblek; účes charakter; nálada; mladý alebo starý; bohatý alebo chudobný.
DW: Ako sa líši hudobný portrét od portrétu v maľbe?
D: Nedá sa to vidieť všetko naraz, musíte počúvať všetku hudbu, aby ste to videli vo svojich predstavách. Trvá v čase; sprostredkúva pohyb, náladu; obraz je možné prezerať pomaly a skladba nejaký čas pokračuje a končí; na obrázku je všetko viditeľné naraz, ale keď počúvate hudbu, musíte si niečo predstaviť; a rôzni ľudia si vedia predstaviť každý to svoje...
DW: Pripomeňte mi, aké výrazové prostriedky umelec používa na vytváranie svojich obrazov?
D: paleta, farba, ťah, ťah atď.
O: Aké výrazové prostriedky používa skladateľ na vytvorenie hudobného obrazu?
D: dynamika, tempo, register, timbre, intonácia.
U .: pred vami na tabuli (kartách) sú napísané hudobné výrazové prostriedky. Vyberte si tie, ktoré vám pomôžu pochopiť hudobný portrét. Vysvetlite ich účel.
(Zaznamenané: forma, tempo, rytmus, režim, dynamika, melódia)
D: tempo je rýchlosť hudby, umožňuje vám určiť, ako sa hrdina pohyboval; umožňuje dozvedieť sa niečo o charaktere hrdinu.
Fret - hlavný alebo vedľajší - vytvára náladu hrdinu. Major je zvyčajne radostná nálada, mol je smutný, zamyslený.
Dynamika je hlasitosť: čím bližšie je k nám hrdina, tým hlasnejšie znie hudba.
Melódia je obrazom hrdinu, jeho myšlienok; toto sú naše myšlienky o tom.
U.: Všetky tieto znalosti nám pomôžu pochopiť, ako skladateľ vytvára hudobné portréty a čo mu v tom pomáha.
M.P. Musorgskij vytvoril mnoho národne živých hudobných obrazov, v ktorých odhaľuje jedinečnosť ruského charakteru.
"Moja hudba by mala byť umeleckým prenosom ľudského jazyka vo všetkých tých najjemnejších nuansách," povedal poslanec Musorgskij.
Musorgskij je tvorcom rôznych hudobných portrétov.
O takýchto obrázkoch - hudobných portrétoch - budeme hovoriť v našej lekcii. Pripomeňme si, čo je hudobný portrét?
Hudobný portrét je portrétom postavy hrdinu. Neodmysliteľne spája výrazovú a obrazovú silu intonácií hudobného jazyka.
Dnes sa zoznámime s hudobným portrétom, len báječným.
Budeme mať dva kreatívne tímy hudobných odborníkov, ktorí sa pokúsia pochopiť portrét vytvorený M.P. Musorgského.
Trieda je rozdelená do dvoch tvorivých skupín.
Úlohy:
- sledovať vývoj hudby
- analyzovať hudobné výrazové prostriedky, ich použitie,
- pomenujte obrázok na portréte.
Vypočutie: poslanec Musorgskij „Baba Yaga“ zo série „Obrázky na výstave“.
Rozbor vypočutého diela vykonávajú zástupcovia dvoch tvorivých skupín.
U: Chlapci, pozrime sa, ako si filmový režisér I. Kovalevskaya predstavoval obraz Baba Yaga, ktorý vytvoril karikatúru podľa kúsok hudby„Baba Yaga“ z klavírneho cyklu „Obrázky na výstave“. Zhoduje sa obraz Baba Yaga z karikatúry s vašimi prezentovanými obrázkami?
Zhrnutie lekcie.
O čom sme sa dnes v triede rozprávali?
Hudba je vizuálna. Pomocou vnútorného videnia, predstavivosti si vieme predstaviť, o čom nám skladateľ rozpráva.
Učiteľ: Takže sa vám podarilo vyjadriť svoje pocity, emócie, fantáziu v kresbách slov.
Zhrnutie lekcie.
U.: Téma našej dnešnej lekcie sa volala „Portrét v hudbe“. Koho portrét sme dnes stretli?
D: Baba Yaga!
DW: Hudba je vizuálna. Pomocou vnútorného videnia, predstavivosti si vieme predstaviť, o čom nám skladateľ rozpráva. Znamená to, že sa vám podarilo vyjadriť svoje pocity, emócie, fantáziu v kresbách slov.
W: A teraz... domáca úloha: 1) nakreslite Babu Yagu tak, ako ste si ju predstavovali z Musorgského diela. 2) zložiť pieseň alebo hlášku o Baba Yaga.
Reflexia.
T: Chlapci, čo nové ste sa dnes naučili na lekcii?
(Študentom je ponúknuté vyplniť sebahodnotiace hárky).
T: Naša lekcia sa skončila, ďakujeme, odviedli ste veľmi dobrú prácu.
Portrét v hudbe a maľbe
Cieľ: Povedomie detí o vzťahu dvoch druhov umenia, hudby a maľby prostredníctvom portrétu.
Úlohy:
- predstaviť" hudobné portréty“, vytvoril M.P. Musorgskij a S.S. Prokofiev a portréty vytvorené umelcami I.E. Repin a R.M. Volkov.
- Pokračovať v práci na rozvíjaní schopnosti analyzovať hudobné dielo a dielo výtvarného umenia.
- Prispieť k formovaniu záujmu o históriu ich vlasti.
Vokálna a zborová tvorba:
- Pri učení hudobných fragmentov dosiahnuť obraz charakteru hrdinu hlasom.
- Pracujte na jasnej výslovnosti textu.
Vybavenie lekcie:
Počítač (disk, prezentácia s reprodukciami obrazov).
Štruktúra lekcie
- Vypočutie: Pieseň Varlaam z opery M.P. Musorgskij "Boris Godunov".
- Diskusia o „hudobnom portréte“.
- Naučiť sa úryvok z "Piesne Varlaam".
- Porovnanie „hudobného portrétu“ a portrétu I. Repina „Protodiakon“.
- Naučiť sa úryvok z „Kutuzovovej árie“.
- Zoznámenie sa s portrétom R. M. Volkova „Kutuzov“.
- Porovnanie dvoch „portrétov“.
- Učenie piesní
- Záver.
Pracovná forma
- Predné
- skupina
Počas vyučovania
učiteľ
Hudobný portrét. Michail Javorskij.
V živote máme veľa zvláštnych vecí,
Napríklad som sníval dlhé roky
Dokonca to skúšali viackrát
Napíšte hudobný portrét.
Pre prírodu som našiel človeka -
Štandard šľachty a cti,
Súčasník z nášho storočia
Žil život bez klamstiev a bez lichôtok.
A dnes maľujem portrét,
Nie je to ľahká práca, verte mi
Stojan na noty mi nahradí stojan
Namiesto farieb štetce - iba poznámky.
Stojan bude lepší ako plátno,
Všetko naň napíšem a zahrám,
Tento výkres nebude jednoduchý,
Ale nestrácam nádej.
Aby funkcie vyzerali jemnejšie,
Bude tam viac menších zvukov,
A príležitosti sú tu skvelé.
Nie je na škodu hudobnej vedy.
Skóre nebude jednoduché,
Len ja neporuším hudobný zákon,
A tento portrét bude takýto -
Každý v ňom bude počuť jeho srdce a dušu.
Nebude visieť na stene
Nebojí sa vlhkosti a svetla,
A, samozrejme, chcel by som
Nech žije veľa rokov.
V pokračovaní témy „Vidíme hudbu“ dnes v lekcii budeme hovoriť, ako ste mohli uhádnuť z básne, o portrétovaní v hudbe a maľbe. čo je to portrét?
Študenti.
Portrét je obraz spodného muža.
učiteľ.
A tak počúvame prvý portrét.
sluch: Varlaamova pieseň od M.P. Musorgskij "Boris Godunov".
učiteľ.
Čo možno na základe charakteru hudobného diela povedať o tejto postave? Aké vlastnosti má?
Študenti.
Tento hrdina je veselý, je z neho cítiť silu.
Opätovné počúvanie.
Fragmentové učenie.
učiteľ.
Je sila dobrá alebo zlá?
Študenti.
Sila je stále zlá. Hudba je mocná, čo znamená, že hrdina je veľmi mocný, zároveň bujný, krutý, každý sa ho bojí.
učiteľ.
Aké výrazové prostriedky používa skladateľ pri zobrazení tohto „hrdinu“?
Študenti.
učiteľ.
A intonáciu ktorej piesne používa skladateľ na stvárnenie tejto postavy?
Študenti.
Ruský ľudový tanec
učiteľ.
Na základe vami uvedených hudobných výrazových prostriedkov, ako podľa vás táto osoba navonok vyzerá?
Študenti.
Tento muž je starší, s bradou, pohľad je nahnevaný a panovačný.
Je zobrazený portrét I. Repina „Protodeacon“.
učiteľ.
Zamyslime sa, existuje nejaká podobnosť medzi našim „hudobným hrdinom“ a osobou zobrazenou na tomto obrázku? A ak existuje, tak ktorý?
Študenti.
Je tam podobnosť. Muž zobrazený na obrázku je tiež starší, s bradou.
učiteľ.
Chlapci, venujte pozornosť výzoru tohto muža. Pokúste sa vykresliť tento vzhľad. Čo je on?
Študenti.
Pohľad je ostrý, dravý, zlý. Obočie je husté, čierne, široko od seba, čo robí vzhľad ťažkým a panovačným. Obraz, rovnako ako hudba, je v tmavých farbách.
učiteľ.
Porovnali sme dva portréty – hudobný a výtvarný. Hudobný portrét patrí peru ruského skladateľa M.P. Musorgského (Varlaamova pieseň z opery „Boris Godunov“), druhý portrét patrí geniálnemu ruskému portrétistovi I. Repinovi (portrét sa volá „Protodeakon“). Navyše tieto portréty vznikali nezávisle od seba.
Prehliadka úryvku z opery „Boris Godunov“ („Varlaamova pieseň“).
učiteľ.
Chlapci, prečo si myslíte, že sa objavili také portréty ako Varlaam, arcidiakon?
Študenti.
Skladateľ a umelec takých ľudí videli a stvárnili ich.
učiteľ.
Pri počúvaní „Piesne Varlaam“ a pri pohľade na obraz „Protodeacon“, čo si myslíte, ako sa umelec a skladateľ správajú k takýmto ľuďom rovnako alebo odlišne. Svoju odpoveď zdôvodnite.
Študenti.
Takýchto ľudí nemajú radi skladateľ ani umelec.
učiteľ.
Keď Musorgskij uvidel „protodiakona“, zvolal: „Áno, toto je môj Varlaamishche! Toto je celá hora chrlijúca oheň!"
I.E. Repin v portréte „Protodiakona“ zvečnil obraz diakona Ivana Ulanova z jeho rodnej dediny Chuguevo, o ktorom napísal: „... nič duchovné – je z mäsa a kostí, má oči, zíva a revú. ...“.
učiteľ.
Povedzte, dostali sme postoj autorov k ich postavám?
Študenti.
Kon
učiteľ.
Stretli ste sa v našej dobe s takýmito portrétmi?
Študenti.
Nie
učiteľ.
A prečo takéto portréty nevytvárajú v našej dobe?
Študenti.
Pretože dnes takí ľudia nie sú. V minulých storočiach bolo veľa takýchto „hrdinov“. Takíto kňazi boli pre tú dobu typickí. Dnes už takých kňazov niet.
učiteľ.
To znamená, že umenie odráža realitu okolo nás.
Teraz sa zoznámime ešte s jedným hudobným portrétom.
Počúvanie Kutuzovovej árie od S.S. Prokofiev "Vojna a mier".
Učenie árie.
Trieda je rozdelená do troch skupín a dostáva tieto úlohy:
1. skupina - poskytuje verbálny portrét postavy (vonkajší a „vnútorný“);
2. skupina - z navrhovanej videosekvencie vyberie jeden portrét zodpovedajúci danej hudobnej skladbe, zdôvodní odpoveď;
3. skupina - porovná výsledný portrét s daným hudobným dielom.
Žiaci svoje odpovede odôvodňujú na základe hudobno-umeleckých výrazových prostriedkov, ktoré skladateľ a výtvarník používa.
učiteľ.
Vy a ja sme sa stretli s ďalším portrétom, priamo oproti Varlaamovi. Kutuzovova ária z opery S.S. Prokofievova „Vojna a mier“ a pred nami je obraz Romana Maksimoviča Volkova „Kutuzov“.
Kto je Kutuzov?
Študenti.
Generál, ktorý porazil Napoleona vo vojne v roku 1812.
učiteľ.
Aké charakterové vlastnosti hrdinu zdôrazňuje skladateľ a ktoré umelec?
Študenti.
Skladateľ zdôrazňuje majestátnosť, silu, noblesu, cit pre vlasť. Umelec zdôrazňuje svoje služby vlasti, šľachte, mysli.
učiteľ.
A aký je vzťah skladateľa aj umelca k tomuto hrdinovi?
Študenti.
Rešpektujú ho, sú hrdí na to, že je ich krajanom.
učiteľ.
Študenti.
určite
učiteľ.
K akému predtým študovanému dielu je táto ária duchom blízka?
Počúvanie alebo spievanie úryvku z árie.
Študenti.
K „Bogatyr Symphony“ od A.P. Borodina.
učiteľ.
Počúvanie árie a pri pohľade na obrázok možno Kutuzova nazvať hrdinom. Svoju odpoveď zdôvodnite.
Študenti.
Áno, pretože spája všetky tri kvality – Sila, Myseľ, Dobro.
učiteľ.
Dá sa Varlaam nazvať hrdinom?
Študenti.
Nie, má to silu, myseľ, ale žiadne dobro.
(Oba portréty na doske)
učiteľ.
A prečo vytvorili portrét Kutuzova Prokofiev a Volkov a Borodinova symfónia "Bogatyr" a Vasnetsovov obraz "Bogatyrs"?
Študenti.
Pretože takíto ľudia, hrdinovia skutočne existovali.
učiteľ.
Dnes sa naučíme pesničku, ktorej hrdinovia majú Silu, Myseľ, Dobrotu. A ich hlavnou silou je priateľstvo. Pieseň z filmu "Midshipmen, forward!" "Pieseň priateľstva"
Učenie piesní.
Záver:
- S akými portrétmi a ich autormi sme sa na hodine stretli?
- Ako sú tie isté postavy zobrazené v hudbe a maľbe?
- Prečo rozumieme takejto „príbuznosti“ medzi hudbou a maľbou?
Mestská vzdelávacia inštitúcia
Boľševská stredná škola №6
s hĺbkovým štúdiom predmetov
umelecký a estetický cyklus
__________________________________________________________
Moskovský región, Korolev, lesná ulica Komitetsky, 14, tel. 515-02-55"Hudobný portrét"
Otvorená hodina v 6. ročníku
Seminár
"Kreatívny rozvoj jednotlivca na hodinách KhEC"
Učiteľ hudby
Shpineva V.I.,
Korolev
2007
TÉMA hodiny: Hudobný portrét (6. ročník).
Účel lekcie : formovanie žiackej koncepcie hudobného portrétu a výtvarných prostriedkov tvorby portrétu v rôznych druhoch umenia.
Úlohy:
rozšírenie všeobecných kultúrnych obzorov študentov;
formovanie kultúry spevu;
formovanie hlbokého, vedomého vnímania umeleckých diel;
rozvoj umeleckého vkusu;
vzdelávanie tvorivej činnosti.
Formulár lekcie : integrovaná lekcia.
Vybavenie : klavír, hudobné centrum, umelecké reprodukcie, projektor, plátno.
POČAS VYUČOVANIA.
Organizovanie času. Hudobný pozdrav.
učiteľ. Chlapci! Neraz sme sa presvedčili, aký rozmanitý je svet umenia. Dnes si povieme niečo o jednom zo žánrov umenia – portréte.
Aké sú vlastnosti tohto žánru?
Aké druhy umenia možno použiť na vytvorenie portrétu?
Uveďte príklady.
Žiaci odpovedajú na otázky a uvádzajú vlastné príklady.
učiteľ. Vynikajúci taliansky maliar, sochár, architekt, vedec, inžinier Leonardo da Vinci povedal, že „maľba a hudba sú ako sestry, každý po nich túži a sú pochopiteľné“. Koniec koncov, nemôžete poznať jazyk, ktorým hovorí Beethoven alebo Raphael, musíte sa len pozerať, počúvať a premýšľať ...
V nadväznosti na túto myšlienku vám teraz chcem ponúknuť, aby ste zvážili reprodukciu obrazu ruského umelca M.A. Vrubela „Labutia princezná“.Na obrazovke je snímka „Labutia princezná“ od M. A. Vrubela.
Otázky k maľbe :
Opíšte labutiu princeznú od Michaila Vrubela.
Čo umeleckými prostriedkami používa umelec?
Aký dojem na vás robí tento obrázok?
Študenti odpovedajú na otázky zdôraznite tajomstvo, hrdú krásu báječného vtáčieho dievčaťa, všimnite si mimoriadny dar maliara, ktorý vytvoril portrét fantastického stvorenia. Toto je báječné vtáčie dievča, pre ktorého je charakteristická majestátna krása ľudové rozprávky. Oči má doširoka otvorené, akoby všetko videla dnes a zajtra. Pery má zatvorené: zdá sa, že chce niečo povedať, ale mlčí. Koruna kokoshnika je posiata smaragdovými polodrahokamami. Vzdušný biely závoj rámuje jemné črty. Obrovské snehobiele krídla, more sa trápi. Rozprávková atmosféra, všetko sa zdá byť začarované, no počujeme údery živej ruskej rozprávky.
učiteľ. V akom literárnom diele sa stretávame s labutou princeznou? Ako to autor opisuje?
Študenti odpovedajú na otázky slovami "Príbeh cára Saltana" od A.S. Puškina. Učiteľ si spomína na riadky z tohto diela, v ktorých je uvedený portrét labutej princeznej.
učiteľ. Pozreli sme sa na malebný portrét, prečítali sme si popis vzhľadu postavy v literárnom diele. Ale mnohí skladatelia sa obrátili k tomuto sprisahaniu. Teraz vám prehrám fragment diela ruského skladateľa 19. storočia. čo je to za prácu?
Učiteľ hrá na klavíri fragment z opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ od N.A. Rimského-Korsakova.
Študenti toto dielo spoznávajú a hovoria, že v ňom vznikol aj portrét labutej princeznej.
učiteľ. Francúzsky skladateľ C. Saint-Saens napísal Veľkú zoologickú fantáziu „Karneval zvierat“, v ktorej znie aj téma Labuť.
Vypočujte si skladbu „The Swan“ od Saint-Saensa a opíšte povahu hudby.
Učiteľ hrá na klavíri.
Odpovede študentov : Pokojné tempo, sprievod kreslí mierne kolísanie vĺn, oproti ktorým znie nezvyčajne krásna melódia. Je veľmi výrazný, a preto je ľahko zapamätateľný. Najprv znie ticho a postupne sa dynamika zintenzívňuje a melódia znie ako hymnus na krásu. Znie zoširoka, ako šplechnutie vlny, a potom sa akoby postupne upokojilo a všetko zamrzlo.
učiteľ. Pozor na ďalší bod: v hudbe, podobne ako vo výtvarnom umení, je dôležitý nielen obraz, prenos vonkajšieho vzhľadu, ale aj prienik do hlbokej, duchovnej podstaty postavy. Táto hra je toho ukážkovým príkladom.
Študentom sa zobrazí diapozitív s dvoma portrétmi: V.L. Borovikovsky „Portrét M. Lopukhina“ a A. P. Ryabushkin „Portrét moskovského dievčaťa XVII storočia."
učiteľ. A teraz, chlapci, pozrite sa na tieto dva portréty, počúvajte hudbu a porozmýšľajte, ku ktorému portrétu sa táto hudba najviac hodí a prečo.
Zaznie valčík h mol F. Chopina.Otázky :
Aký je charakter hudby, jej tempo, výrazové prostriedky, aká je nálada?
Aké sú postavy dievčat, ktoré umelci zobrazujú?
Ktorý portrét sa k tejto hudbe hodí najviac a prečo?
Odpovede: Hudba je romantická, „čipková“, sprostredkúva pocit pokoja a zamyslenia. Rovnaké pocity vyvoláva aj portrét Lopukhiny.
učiteľ. Pozreli sme sa na obrazový portrét a vypočuli sme si hudobný portrét, ktorý s ním súhlasí. A teraz si unisono zaspievame pieseň, ktorú sme vás naučili: „Učiteľský valčík“ od A. Zárubu.
Žiaci vstanú od stolov, zoradia sa do zboru a spievajú pieseň, ktorú sa naučili na predchádzajúcich hodinách.
učiteľ. Aký portrét nám táto hudba vykresľuje?
Odpovede: Pred nami je portrét učiteľa. Povaha hudby je hladká, odmeraná, pokojná, ako postava učiteľa.
Študenti si sadnú na svoje miesta.
učiteľ. Teraz si vypočujte jednu skladbu a skúste odpovedať na otázku: je možné v tejto hudbe vidieť portrét? Ak áno, koho?
Znie fonogram „Pieseň vojaka“ od A. Petrova .
Odpovede: Hravý charakter hudby vykresľuje expresívny portrét statočného vojaka, ktorý prešiel bitkou a zostal nažive.
Domáca úloha : nakreslite portrét tohto vojaka.
učiteľ. Na záver použijeme hudobné prostriedky na vytvorenie obrazu našej vlasti, keď zahráme hymnu Ruska.
Chlapi vstávajú.
učiteľ. Hymnus je slávnostná pieseň, majestátna a hrdá. Je priestranný, ako obrovské rozlohy našej vlasti; neuspěchaný, ako tok našich plných riek; vznešené ako naše vrchy a hory; hlboké, ako naše chránené lesy. Spievame hymnu Ruska a vidíme Červené námestie, Chrám Vasilija Blaženého, Kremeľ, naše rodné mesto, našu ulicu, náš domov...
Žiaci spievajú štátnu hymnu.
Učiteľ ponúka zhrnutie hodiny.
Čo ste sa naučili v tejto lekcii?
Ktorá hudobná skladba sa vám najviac páčila?
Ktorý obrázok na vás urobil najsilnejší dojem?
V akej forme umenia by ste chceli vytvoriť portrét a koho a ako by ste stvárnili?
Na konci hodiny sú študenti vyzvaní, aby označili najzaujímavejšie odpovede svojich kamarátov, známky sa udeľujú s prihliadnutím na názory študentov.
Ukazuje sa, že človek môže znieť .... V notách, hudobných frázach, melódiách sa odhaľuje jeho charakter, zobrazuje sa jeho „tvár“. Je známe, že portrét maľovaný umelcom dokáže vyjadriť podstatu človeka a zanechať nejaké tajomstvo. Každá časť tváre, každá krivka tela na plátne nás vzkriesi ako človeka, pričom si zachováva niečo intímne.
Hudba, ako každá iná forma umenia, stelesňuje niečo krásne. Vyjadruje náladu, nabíja človeka pozitívnym. Veľmi často hľadáme samých seba v radoch piesní, snažíme sa zachytiť akúkoľvek notu a zladiť ju s našou osobnosťou.
A predstavte si tieto dve najväčšie umelecké formy spolu – maľbu a hudbu! Portrét muža v hudbe. zaujímavé?
Hudobný portrét je...
V prvom rade je to umenie, ktoré odhalí vašu dušu, hudobne sprostredkuje emócie a charakter človeka. Je váš, osobný, jedinečný, ako človek sám. Pomocou hudobného portrétu sa skúmate z rôznych uhlov a odhaľujete stále hlbšie stránky svojho vnútorného sveta. Melódia skutočne odpísaná z vášho „ja“ prispieva k zlepšeniu duchovného stavu – o tom niet sporu! Pri počúvaní určitej hudby totiž zažívate emócie. A ak je to hudba vašej duše? Museli ste sa na to pozerať zvonku? Je to nezmazateľný dojem - realita nadobúda iný tvar: láska, krása, nekonečno ...
Ako sa skladá hudobný portrét?
Zamysleli ste sa niekedy nad tým, čo je mier? Niekedy v určitých momentoch pociťujete miernu duševnú pohodu. O nič sa nestaráš, kráčaš po nekonečných cestách, tam, hlboko vo vnútri. Keď sa stratia myšlienky a ty sa ponoríš do niečoho viac, čo sa nedá opísať. Toto niečo vychádza z hĺbky, z najtajnejších komôr srdca.
Koľko ľudí je schopných čítať neznámy svet?
Hudobný portrét môže vytvoriť iba génius, génius duše. Vie nielen čítať, ale aj hrať do hudby, cítiť, rozumieť vášmu mysleniu, vedomiu, otvárať vašu vôľu. Pustite si hudbu, ktorá vo vás hrá.
Celá plnosť umenia tvorby hudobného portrétu žije v jedinečnom prostredí intuitívneho sveta. Na jej vytvorenie potrebuje skladateľ osobný kontakt s človekom alebo osobnú fotografiu či videozáznam. Keď sa zhromaždia všetky informácie o osobe, hudobník nahrá portrét v štúdiu, čím melódiu poskytne vysokokvalitný zvuk. V praxi sa stávalo aj to, že skladateľ zapisuje hudobný portrét v prítomnosti človeka, o ktorom píše. Ale v každom prípade, či už s osobným stretnutím alebo bez neho, kvalita sa nezmení. V každom prípade to bude to, čomu sa hovorí - hudobný obraz vnútorného sveta.
Chcete počuť, ako znie hudobný portrét?
Hudobný portrét má dva typy tvorby:
1) Improvizácia (impromptu) je opätovné vytvorenie autorových pocitov bezprostredne do nahrávky
2) Písomná skladba je zložitá, prepracovaná skladba v notách. Tento druh kompozície môže byť usporiadaný neskôr. Táto melódia má vzhľad diela, na ktorom musíte určitý čas pracovať.
Hudobný portrét - historické dedičstvo a exkluzívny darček
Moderného človeka je veľmi ťažké prekvapiť, však? Predstavte si, že dostávate seba ako dar – svoj vnútorný svet, pocity a zážitky, ktoré sú vám už dávno známe a drahé? .. Iba oblečení v jazyku hudby. To je nielen relevantné a nové pre náš svet, zdá sa to neuveriteľné a nepredstaviteľné!
Objednávkou hudobného portrétu môžete obdarovať svojho blízkeho. Veď autor môže napísať hudobný portrét vás osobne alebo napríklad vyjadriť svoje city k vášmu milovanému – vyobraziť ho tak, ako ho vidíte! Hudobník môže namaľovať portrét o láske, priateľstve a pod. V hudobnom portréte môžete stelesniť všetku všestrannosť človeka!
Môžete sa dozvedieť o službe a objednať si hudobný portrét
Portrét v hudbe a výtvarnom umení
1.Hudba v dielach výtvarného umenia
Maliari a sochári často zobrazujú hudobníkov a hudobné nástroje ako husle. Známe sú portréty huslistov, žánrové výjavy s huslistami, zátišia s husľami. Zvuk huslí je veľmi výrazný. Jej hlas je často prirovnávaný k ľudskému. Husle vedia spievať, plakať, rozprávať...
Husle stelesňujú estetiku zvuku ľudského hlasu a dokážu sprostredkovať všetko najlepšie, čo v nich je. Nie je náhoda, že najvyššia chvála za zručnosť huslícha je porovnanie jeho hry s ľudským hlasom:husle spievajú, plačú, túžia. Každé husle, ktoré ožijú v rouxekah majster, má svoj vlastný charakter.
V Európe sa husle objavili koncom 15. storočia. Bola obľúbeným nástrojom potulných hudobníkov, ktorí zabávali ľudí na slávnostiach, jarmokoch, svadbách, v krčmách a krčmách. Ako ľudový nástroj husle prežili dodnes v Bulharsku, Maďarsku, Poľsku, Rumunsku.
Husle hrali aj v šľachtických kruhoch – v palácoch, hradoch, bohatých domoch – aj v kostoloch. Na francúzskom dvore vznikli súbory huslistov, ktorí hrali počas budenia a stolovania kráľa a samozrejme hrali tanečnú hudbu na dvorných plesoch.
Najlepšie husle vytvorili talianski majstri Amati, Stradivari, Guarneri.
Pozrite sa na zátišia husle - originálne portréty huslí.
Sandro Botticelli (1445-1510 Taliansko). Anjeli
Raoul Dufy (1877-1953) Francúzsko.Husle
Dmitrij Žilinskij (1927 ZSSR) violista
Súhlasím každý z týchto obrázkov má čelostoročia vznikajú ich dojmy. Pri pohľade na tieto obrázky každý počuje iné mu jazyk. Čo? Hlas huslí sa stáva obzvlášť počuteľným, keď umelec zobrazuje husle v rukách huslistu. Jednota inštRument a performer dáva vznik vysokej umeleckejskúsenosti a myšlienky, ktoré možno nazvať inšpiráciou.Tento pocit preniká všetkými obrazmi.
Vypočujte si zvuk hudobných diel komponovaných pre husle skladateľmi rôznych čias:
Odpovedať na otázku:
Čo vám táto hudba povedala? Určte, ktorý z obrázkov je v súlade s týmto alebo iným dielom.
Cvičenie 1.
Vypočuť znovu:
1."Chaconne" I.-S. Bach.
2. "Melódia I" P. Čajkovskij
3. Sopseg t o g th ss o č. 1 pre dvoje huslí,čembalo, klavír a sláčiky A. Schnittke. Pozri odkazy vyššie.
Definujtektorý obrázok sa zhodujejedna alebo druhá esej. Teraz poďme spoločne analyzovať muzikál nový jazyk skladieb po ich opätovnom vypočutí.
Pri počúvaní Bachovej Chaconne (finále Partity č. 2) dbajte na to toto dielo napísal skladateľ pre sólové husle. Tento bannertá skladba, ktorej sila zasahuje organ a dokonca aj orchestertrovo znejúci, jeden z muzikológov (F. Wolfrum) porov.nil s „zvukovým obrom, ktorý sa vyhrážal, že zlomí nežné telo husle“. Určite charakter hry.
Venujte pozornosť tomu, ako sa melódia spája vo zvuku huslíprichádza s akordmi. Túto polyfónnu textúru vykonáva jeden nástroj – husle a poslucháč získava dojemsúčasne znejúca melódia a sprievod.
Zamyslite sa nad tým, či je emocionálny stav hlavnej témy zachovaný až do konca diela? Samozrejme, všimli ste si, že v procese vývoja hudby sa objavujú rôzne odtiene pocitov - smútok, impulz, úzkosť. Viaceré melódie akoby vyrastajúce z počiatočných intonácií neustále menia svoj vzhľad. Líniu vyvolávania obrazu možno prirovnať k veľkým vlnám. Hlavným princípom rozvoja hudobného myslenia v tejto skladbe je variácia.
Chaconne - pôvodne ľudový tanec, známy v Španielsku od konca 16. storočia, živého charakteru, sprevádzaný spevom a hrou na kastanety. Postupom času sa chaconne rozšíril po celej Európe a stal sa pomalým tancom majestátneho charakteru. Vo Francúzsku sa chaconne stáva baletným tancom, uvádzaným do finále scénických diel. V XVII-XVIII storočia. zahrnuté vo viachlasných inštrumentálnych skladbách (suita, partita). Témy Chaconne sú malé, s jasným tanečno-metrickým základom. Pre husle napísal Bach diela rôznych žánrov - koncerty s orchestrom, sonáty, partity.
„Melódia“ pre husle a klavír od P. Čajkovského je ukážkou lyricko-dramatického obrazu. Táto esej má autorský podtitul („Spomienka na rodné miesto“).
Chvenie, bezprostrednosť lyrickej výpovede-odhalenia je zdôraznené nielen opakovaniami hlavnej melódie (návrat tej istej myšlienky), jej vlnovitým pohybom, vzletnými pasážami huslí, ale aj synkopickým rytmom sprievod na klavíri.
Očividne ste počuli kontrast strednej časti „Melódie“: tempo sa zrýchľuje, rytmický pohyb sa stáva častejším, objavujú sa prvky tanca, melódia pripomína najjemnejšiu čipku (vysoký register, vzory melodického vzoru), expresívne podtóny klavíra akoby spievali (dotvárali) melódiu huslí. Na vrchole diela – expresívny husľový tril – klavír prednesie hlavnú tému a vstúpi do dialógu s husľami. Pripomeňme si podobný dialóg medzi sólistom a klavírnym partom, ktorý vznikol vo Vocalise S. Rachmaninova.
Určitý expresívny význam má aj durový mód, ktorý zostáva nezmenený počas celého diela.
Prečo skladateľ, používajúc trojdielnu formu skladby, necháva svetlú durovú farbu nezmenenú?
"Melódia" od Čajkovského možno porovnať s obrazom D. Žilinského "Violist".
Sú v hudbe a maľbe spoločné črty?
Čo odlišuje tieto dva umelecké obrazy?
3. Sonsegto ggosso č. 1 od Alfreda Schnittkeho
Conseg t o g th ss o č. 1 pre dvoje huslí,čembalo, klavír a sláčiky od Alfreda Schnittkeho -hudba moderného skladateľa.
Vypočujte si úvodné takty Schnittkeho koncertu, v ktorých znejú husle, a potom porovnajte tento zvuk s hlavnou melódiou Bachovej Chaconne. Sú medzi nimi podobnosti? Obe témy sú si podobné vo svojej vášni, vzrušení, energii, dramatickosti. Tá istá tragická mollová, tá istá recitačná melódia.
Iste ste presvedčení, že rázna, cieľavedomá východisková téma (podľa Schnittkeho túto tému vytvoril on pod vplyvom štýlu A. Vivaldiho), skladateľ stavia proti inému svetu – zlému, nepriateľskému. Skresľujúci zvuk čistých husľových timbrov „prívaly“ vnímajú poslucháči ako vpád síl, ktoré sa stavajú proti aktivite hlavnej témy.
Čo je podľa vás spoločné (alebo odlišné) pri porovnaní Schnittkeho koncertu s Pugniho obrazom „Husle“?
Pravdepodobne ste si všimli, že figuratívna štruktúra dvoch moderných umeleckých diel – koncertu a obrazu – je odlišná. Osamelosť huslí na svetlom podklade, kontrast modrých, svetlobéžových a zelených (so vzorom) tónov. Statický, nehybný obraz sa líši od dynamických, energiou nabitých moderných intonácií a rytmov hudby.
4. Portrét Niccola Paganiniho v hudbe, maľbe, sochárstve
Zoberme si portrét Niccola Paganiniho (1782 - 1840) - Taliana, ktorého sochárstvo stelesnil S. Konenkov (1874 - 1971 ZSSR)
a v maliarstve E. Delacroix (1798-1863) Francúzsko
Nezvyčajnosť jeho vzhľadu je spojená s prenosom hlavnej kvality jeho povahy - vášne pre hru na svoj obľúbený hudobný nástroj.
Toto je meno Niccolo Paganini (1782-1840). taliansky skladateľ a husľový virtuóz XIX V. známy celému svetu. Jeho zručnosť na husliach bola taká dokonalá a nenapodobiteľná, že sa povrávalo, že mu pomáhali vykonávať najťažšie pasáže jeho diel. diabolstvo. Nie je náhoda, že jedna z hierPaganini bol nazývaný „Diablovými trilkmi“.
Jednou z najznámejších Paganiniho skladieb bola Caprice č.24. Caprice preložené z francúzštinyrozmar, rozmar.Jeho melódiu opakovane opakovali v jeho skladbách ako pocta pamiatke huslistu – virtuóza rôznymi skladateľmi. Ako aj
a Bachova Chaconne, Caprice č. 24, ktorú napísal Paganini pre sólové husle. Výrazné možnosti nástroja v sólovom zvuku sú odhalené obzvlášť jasne.
Opakovania krátkej počiatočnej intonácie s aktívnym rytmickým vzorom vám umožňujú rýchlo si ju zapamätať.
S týmto dielom ste sa zoznámili už na základnej škole. Vypočuť znovu
Svetlá nezvyčajná osobnosť Paganiniho sa odrazila v jeho dielach umelcov a sochárov. Hudobný portrét Paganiniho vytvoril S. Rachmaninov, ktorý napísal „Variácie na Paganiniho tému“. Na túto hudbu sa vo Veľkom divadle v Moskve odohral balet.
Vo „Variáciách na Paganiniho tému“ alebo „Rhapsódii na Paganiniho tému“ od S. Rachmaninova (napísané v roku 1934) budete počuť črty takého žánru, akým je koncert pre klavír a orchester. Počúvaj Po prvé, sú tu jasne dva obrázky. Prvá vychádza z variácie Paganiniho témy, ktorá znie zakaždým v novej podobe – niekedy ľahko a pôvabne, inokedy asertívne a hrozivo. Po druhé, prevedenie tejto témy sa presúva od orchestra, jeho jednotlivých skupín (husle) ku klavíru. Druhý obraz – lyrický – je postavený na skutočne ruskej, piesňovej, Rachmaninovskej téme. Táto téma – obraz inšpirovaných svetelných textov – začína pokojne a pokojne, jej vývoj si budete môcť vypočuť na vlastnej koži. Postupne naberá na sile, znie vášnivo a slávnostne, ako jasná hymna Kráske, Človeku. Nakonieczvuk témy sa akoby rozplýval, mrazivo sa formujetripartitná konštrukcia. Práve kontrast obrazov, ich symfonický vývoj poslúžil ako dôvod na vytvorenie baletu na túto hudbu.
Fragment baletu na hudbu S. V. Rachmaninova „Rhapsódia na Paganiniho tému“
Odpovedať na otázku:
1. Akou formou je napísaný výklad rozmaru?
(nar. v roku 1913)
Všímajte si podobnosti a rozdiely s hlavnou témou Paganiniho Rozmaru č.24. Začiatok „Variácií“ znie hrozivo a rozhodne, potom skladateľ využíva rôzne vývojové techniky, v ktorých Hlavná téma niekedy znie rovnako ako Paganiniho, niekedy nadobudne nové črty. charakteristický znak vývoj témy Caprice č. 24
táto práca je jej neustálym uznávaním. Zvuk orchestra a sólového klavíra nám dáva dôvod predpokladať, že ide o žáner koncertu pre klavír a orchester (ako v Rachmaninovovi).
Vo „Variáciách“ počujeme veľa dramatizácie
obraz, vpád do zvuku aktívnych rytmov, dodávajúci hudbe úzkosť a prísnosť, vznik nových orchestrálnych farieb, drsné sonory (harmónie).
Prakticky absentuje lyrická realizácia námetu Caprice č.24. Skladateľ Lutoslawski tak novým spôsobom „prečítal“ slávnu Paganiniho tému Caprice č. 24 a vytvoril pod vplyvom svojej vlastnej doby napäté rytmy života v 20. storočí ďalšiu verziu
interpretácia nestarnúcej klasickej melódie.
Odpovedz na otázku:
2. Aké vlastnosti témy Paganini zdôrazňuje
skladateľ vo svojich variáciách?
3. Čo nové prináša jeho zvuk?
Ako V. Zinčuk počul a predviedol majstrovské dielo svetovej hudobnej klasiky? Všimnite si presné opakovanie melódie Caprice č.24 pri sólovej gitare. Zároveň je v rockovom spracovaní umocnený nonstop pohyb, ktorý dodáva hudbe asertívny, často agresívny charakter.Emocionálnu intenzitu zvuku napomáha rýchle tempo, ktoré sa v závere skladby ešte zrýchli. Vzrušený charakter skladby je podporený tvrdým, elastickým rytmom sprievodu s dôrazom na funkciu perkusií. nástrojov.
Čo zostáva nezmenené v porovnaní s
Caprice Paganini? Variačná forma. Venujte pozornosť záverečnej časti hry - coda. Je v nej viacero psovodov
krát dôrazne opakuje zvuk tóniky, bodka. Takýto koniec môže mať určitý význam: klasická hudba je zrozumiteľná aj pre moderných poslucháčov!
Nie je náhoda, že Zinchuk vydal niekoľko CD tzv
"Neoklasika". Neo znamená „nový“, klasický znamená „príkladný“.
Nakoniecdostali sme sa ku konceptuvýklad.
Koniec koncov, je to kreatívny rozvoj umelecké práce spojené s jeho osobitným, výberovým čítaním: pri spracovaní a prepisoch, v umelecké čítanie, režisérsky scenár, herecká rola, hudobné prevedenie.
Vy sám, keď sa snažíte preniknúť do myšlienky skladateľa, umelca, dielo aj interpretujete.
výklady, podobné témy s ktorými ste sa stretli v tejto lekcii sú prepisy hudobnej skladby (Paganiniho Caprice) pre iné nástroje:
klavír a orchester, rockové kapely – a spájajú trojicu „skladateľ – interpret – poslucháč“. V skutočnosti ide o imidž-portrét vynikajúceho huslistu N. Paganiniho, ktorého hudbu si každý skladateľ vypočul a vytvoril po svojom. rozdielne krajiny, v tomto prípade sú súčasne účinkujúcimi.
5. Úloha 2
Vypočuli ste si výklad N. Paganiniho Caprice č.24.
Porovnajte tri interpretácie Caprice č. 24 od N. Paganiniho.
Odpovedz na otázku:
1. Aké črty majstrovského diela N. Paganiniho zdôrazňujú skladatelia a interpreti?
2. Ktorý z troch výkladov sa vám páčil najviac a prečo?
6. Úloha 3
Čítaťúryvok z príbehu K. Paustovského „String“.
Úlomok mušle roztrhol struny na husliach. Zostáva už len jeden, posledný. Hudobník Egorov nemal náhradné struny a ani ich nebolo kde zohnať, pretože sa to stalo na jeseň 1941 na obkľúčenom ostrove v Baltskom mori, kde vojaci bojovali proti nepretržitým útokom Nemcov.
Vojna našla v Ezelovi viacero aktérov – mužov aj ženy. Počas dňa muži spolu s bojovníkmi kopali zákopy a odrážali útoky Nemcov, ženy obväzovali ranených a prali bojovníkom spodnú bielizeň. V noci, ak nedošlo k boju, herci usporadúvali koncerty a predstavenia na malých čistinkách v lese.
No, - hovoríte, - samozrejme, v tme môžete
počúvať hudbu, no nie je jasné, ako sa hercom podarilo odohrať predstavenia v nočnom lese. Čo mohli diváci vidieť v tejto tme? ... Len čo sa predstavenie začalo, diváci na hercov nasmerovali úzke lúče vreckových elektrických bateriek. Tieto lúče neustále lietali ako malé ohnivé vtáky z jednej tváre na druhú...
Diváci nikdy nemierili lúčmi bateriek na Jegorova. Vždy hral v tme a jediný svetelný bod, ktorý pred sebou často videl, bola veľká hviezda. Ležala na okraji mora ako zabudnutý maják.
Na husliach sa roztrhli struny a Jegorov už nemohol hrať. Hneď na prvom nočnom koncerte to povedal neviditeľným divákom. Z tmy lesa zrazu neisto odpovedal mladý hlas:
A Paganini hral na jednu strunu...
Paganini! Ako sa mu mohol Jegorov rovnať, veľký hudobník!
Napriek tomu pomaly zdvihol husle na plece. Hviezda pokojne horela na okraji zálivu. Jej svetlo blikalo, ale neblikalo, ako vždy. Egorov hral. A zrazu jedna struna spievala rovnakou silou a nežnosťou, ako všetky struny dokázali spievať.
Okamžite zablikali elektrické svetlá. Prvýkrát ich lúče zasiahli Jegorovovu tvár a on zavrel oči. Hralo sa ľahko, ako keby Paganiniho suché, ľahké prsty pohybovali sláčikom nad zohavenými husľami.
V krátkom medzičase vojny, v hustom lese, kde bolo cítiť vres a pálenie, Čajkovského melódia zvonila a rástla a z jej mdlej melódie sa zdalo, že srdce pukne, nevydrží. A posledná struna naozaj nevydržala silu zvukov a praskla. Svetlo bateriek vzápätí preletelo z Jegorovovej tváre na husle. Husle dlho mlčali. A svetlá zhasli. Dav poslucháčov si len povzdychol.
Egorov nemal na čom hrať. Stal sa obyčajným bojovníkom v obyčajnom oddelení. A počas jednej nočnej bitky položil svoj život za vlasť. Bol pochovaný v drsnej piesočnatej zemi. Bojovníci odovzdali Jegorovove husle pilotovi, ktorý letel do Leningradu. ...Pilot vzal husle k slávnemu dirigentovi. Vzal to dvoma prstami, poťažkal vo vzduchu a usmial sa: boli to talianske husle, schudnuté zo staroby a dlhé roky spievania.
Dám to najlepšiemu huslistovi nášho orchestra, povedal dirigent pilotovi.
Kde sú teraz tieto husle - neviem. Ale kdekoľvek je, hrá krásne melódie, nám známe a milované, ako každé slovo Puškina, Shakespeara a Heineho. Hrá Čajkovského melódie, pri ktorých sa srdce poslucháčov chveje hrdosťou na génia svojej krajiny, na génia človeka.
Odpovedz na otázku:
1. Aká melódia z Vám známych skladieb P. Čajkovského mohla zaznieť na nočnom koncerte?
2. Čo viete o talianskom huslistovi Paganinim?
3. Ktorý z jeho slávnych diel počúval si?
4. Pamätaj literárnych diel v ktorej je hudba jednou z hlavných postáv.
