Imagini feminine în drama lui Ostrovsky. Imagini feminine în lucrările lui A. Ostrovsky „Furtuna” și „Zestrele” (eseuri școlare). Personaje feminine vii din piesa lui A.N. Ostrovsky „furtună”

Două drame de A. N. Ostrovsky sunt dedicate aceleiași probleme - poziția femeii în societatea rusă. În fața noastră sunt destinele a trei tinere: Katerina, Varvara, Larisa. Trei imagini, trei destine.
Katerina este diferită ca caracter de toată lumea personaje drama „Furtuna”. Sinceră, sinceră și principială, nu este capabilă de înșelăciune și minciună, de inventivitate și oportunism. Prin urmare în lume crudă unde domnesc mistreții și mistreții, viața ei se dovedește a fi insuportabilă, imposibilă și se termină atât de tragic. Protestul Katerinei împotriva lui Kabanikha este o luptă a oamenilor strălucitori, puri, împotriva întunericului minciunii și a cruzimii „regatului întunecat”. Nu e de mirare că Ostrovsky, care a acordat o mare atenție numelor și numelor de familie, i-a dat eroinei „Furtuna” numele Ekaterina, care s-a tradus din greacă înseamnă „veșnic pur”. Katerina este o persoană poetică. Spre deosebire de oamenii nepoliticoși din jurul ei, ea simte frumusețea naturii și o iubește. Este frumusețea naturii care este naturală și sinceră. „Obișnuiam să mă trezesc dimineața devreme; Vara, voi merge la izvor, mă spăl, voi aduce apă cu mine și gata, voi uda toate florile din casă. Am avut multe, multe flori”, spune ea despre copilăria ei. Sufletul ei este atras constant de frumusețe. Visele erau pline de miracole și viziuni fabuloase. A visat adesea că zboară ca o pasăre. Ea vorbește despre dorința ei de a zbura de mai multe ori. Cu aceasta, Ostrovsky subliniază sublimitatea romantică a sufletului Katerinei. Căsătorită devreme, încearcă să se înțeleagă cu soacra ei și să-și iubească soțul, dar în casa soților Kabanov nimeni nu are nevoie de sentimente sincere. Tandrețea care îi umple sufletul nu găsește nicio aplicație. Sunete melancolice profunde în cuvintele ei despre copii: „Dacă ar fi copiii cuiva!” Eco vai! Nu am copii: tot aș sta cu ei și i-aș distra. Îmi place foarte mult să vorbesc cu copiii - sunt îngeri.” Ce soție și mamă iubitoare ar fi fost în condiții diferite!
Credința sinceră a Katerinei diferă de religiozitatea lui Kabanikha. Pentru Kabanikha, religia este o forță întunecată care suprimă voința omului, iar pentru Katerina, credința este lumea poetică a imaginilor de basm și a dreptății supreme. „... Îmi plăcea până la moarte să merg la biserică! Sigur, s-a întâmplat să intru în rai și nu am văzut pe nimeni și nu mi-am amintit ora și nu am auzit când s-a terminat slujba”, își amintește ea.
Bondage este principalul dușman al Katerinei. Condițiile exterioare ale vieții ei în Kalinov nu par să fie deloc diferite de mediul copilăriei ei. Aceleași motive, aceleași ritualuri, adică aceleași activități, dar „totul aici pare să fie din captivitate”, spune Katerina. Robia este incompatibilă cu sufletul iubitor de libertate al eroinei. „Și captivitatea este amară, oh, atât de amar”, spune ea în scena cu cheia, iar aceste cuvinte, aceste gânduri o împing la decizia de a-l vedea pe Boris. În comportamentul Katerinei, așa cum a spus Dobrolyubov, a fost dezvăluit un „caracter rus decisiv, integral”, care „se va rezista singur, în ciuda oricăror obstacole, iar când nu este suficientă putere, va muri, dar nu se va schimba”.
Varvara este complet opusul Katerinei. Nu este superstițioasă, nu se teme de furtuni și nu consideră că respectarea strictă a obiceiurilor stabilite este obligatorie. Datorită poziției sale, nu se poate opune deschis mamei sale și, prin urmare, este vicleană și o înșală. Ea speră că căsătoria îi va oferi ocazia să părăsească această casă, să evadeze.

Personaje feminine din drama „The Thunderstorm”

Odată, Dobrolyubov a numit personajul principal al dramei „Furtuna” Katerina „o rază de lumină în regat întunecat" Chiar mai devreme, analizând piesele lui Ostrovsky create în prima jumătate a anilor ’60, „Vom fi propriul nostru popor”, „Nu vă așezați în propria sanie”, „Nu trăi așa cum doriți”, „Sărăcia este nu un viciu”, a determinat el și conceptul însuși al „regatului întunecat” - pentru critic, era sinonim cu stilul de viață patriarhal, care s-a păstrat în cea mai mare măsură printre comercianții ruși. Katerina, potrivit lui Dobrolyubov, nu aparține lumii atomice și este complet opusă acesteia și, prin urmare, dintre toate personaje feminineîn dramă, și nu numai în drama feminină, ea singură este un personaj pozitiv. Dobrolyubov a creat o imagine alb-negru a „regatului întunecat”, în care există și nu poate fi nimic pozitiv sau luminos și a contrastat personajele feminine între ele pe baza apartenenței sau a neapartenenței lor la această lume. Dar a fost Ostrovsky mulțumit de o astfel de interpretare, a fost de acord cu definiția conceptului de „regatul întunecat” și contrastul dintre personaje din punctul de vedere al lui Dobrolyubov? Cred că acest punct de vedere a fost o simplificare a tabloului creat de dramaturgul.

Dintre cele o jumătate de duzină de personaje feminine din „Furtuna”, personajele din prim-plan sunt, fără îndoială, ale lui Marfa Ignatievna Kabanova și nora ei Katerina. Acestea sunt două imagini principale, în mare măsură opuse, care modelează în mare măsură viziunea cititorului și a privitorului asupra lumii întregi, desemnate de Dobrolyubov drept un regat întunecat. După cum puteți vedea, Ostrovsky, spre deosebire de Dobrolyubov, nu o duce pe Katerina dincolo de granițele lumii patriarhale, ea este de neconceput fără el. Este posibil să o imaginezi pe Katerina fără un sentiment religios sincer și profund, fără amintirile ei din casa părintească, în care, se pare, totul este la fel ca în casa soților Kabanov, sau chiar să o imaginezi fără limbajul ei melodios al cântecului? Katerina întruchipează latura poetică a modului patriarhal al vieții rusești, cele mai bune calități caracter național rus. Dar oamenii care o înconjoară sunt teribil de departe de ea în proprietățile lor spirituale, în special Kabanikha. Merită să le comparați cuvintele și acțiunile. Discursul lui Kabanikha este pe îndelete și monoton, mișcările ei sunt lente; sentimente vii se trezesc în ea numai atunci când conversația privește obiceiurile și ordinele antichității, pe care le apără cu înverșunare. Kabanikha în orice se bazează pe autoritatea antichității, care i se pare de neclintit și se așteaptă la fel de la cei din jurul ei. Este o greșeală să crezi că Kabanikha, ca și Dikiy, aparține tipului de tirani. Un astfel de „cuplu tiran” într-o dramă ar fi redundant, dar Ostrovsky nu se repetă, fiecare dintre imaginile sale este unică din punct de vedere artistic. Dikoy este mult mai primitiv din punct de vedere psihologic decât Marfa Ignatievna, el corespunde mai îndeaproape tipului de tiran descoperit de Ostrovsky în piesele sale timpurii; Kabanova este mult mai dificil. Niciuna dintre cererile ei nu este dictată de capriciu sau capriciu; necesită doar respectarea strictă a ordinelor stabilite de obicei și tradiții. Aceste obiceiuri și tradiții înlocuiesc legile legale și dictează reguli morale de nezdruncinat. Katerina are o atitudine similară față de tradiții, pentru ea aceste obiceiuri și tradiții, aceste reguli sunt sacre, dar în vorbirea și comportamentul ei nu există nicio urmă de moarte a lui Kabanikha, este foarte emoționantă și, de asemenea, percepe tradiția din punct de vedere emoțional, ca ceva viu și viu. activ. Experiențele și sentimentele Katerinei se reflectă nu numai în cuvintele ei - această imagine este însoțită de numeroase observații ale autoarei; în ceea ce privește Kabanikha, Ostrovsky este mult mai puțin pronunțat.

Principala diferență dintre Katerina și Kabanikha, diferența care îi duce la poli diferiți, este că urmarea tradițiilor din antichitate pentru Katerina este o nevoie spirituală, dar pentru Kabanikha este o încercare de a găsi sprijinul necesar și singurul în așteptarea prăbușirii. a lumii patriarhale. Ea nu se gândește la esența ordinii pe care o protejează, ea a golit sensul și conținutul din ea, lăsând doar forma, transformând-o în dogmă. Ea a transformat esența frumoasă a tradițiilor și obiceiurilor antice într-un ritual fără sens, ceea ce le-a făcut nefirești. Putem spune că Kabanikha în „Furtuna” (la fel ca și Dikoy) personifică un fenomen caracteristic stării de criză a modului de viață patriarhal și nu inerent acestuia inițial. Efectul amortitor al mistreților și al animalelor sălbatice asupra vieții vii este evident mai ales atunci când formele de viață sunt lipsite de conținutul lor anterior și sunt păstrate ca relicve de muzeu. Katerina reprezintă cele mai bune calități ale vieții patriarhale în puritatea lor curată.

Astfel, Katerina aparține lumii patriarhale – în sensul său original – într-o măsură mult mai mare decât Kabanikha, Dikoy și toate celelalte personaje din dramă. Scopul artistic al acestuia din urmă este de a contura motivele pieirii lumii patriarhale cât mai complet și cuprinzător posibil. Deci, Varvara urmează linia celei mai mici rezistențe - se adaptează situației, acceptă „regulile jocului” în „regatul întunecat”, în care totul este construit pe înșelăciune și aparențe. A învățat să înșele și să profite de oportunități; ea, ca și Kabanikha, urmează principiul: „fă ce vrei, atâta timp cât este în siguranță și acoperit”.

În Feklusha, acesta reprezintă un alt aspect în descrierea lumii patriarhale pe moarte: aceasta este ignoranța, dorința de a explica neînțelesul în felul propriu și de a explica în așa fel încât superioritatea propriei sale să fie imediat relevată, adică , superioritatea dogmelor apărate. Feklusha este o imitație jalnică a rătăcitorilor antici care odată cutreierau Rus și au fost diseminatori de știri, o sursă de povești minunate și spiritualitate deosebită. Feklush are nevoie și de „regatul întunecat” al sălbăticiei, dar nu pentru asta: Glasha, fata din casa lui Kabanova, are nevoie de el pentru a satisface curiozitatea naturală și a înveseli plictiseala unei vieți monotone, Kabanikha - pentru a avea pe cineva. să se plângă de schimbările dezastruoase și să se stabilească în superioritatea ei asupra a tot ceea ce este străin. Această imagine a devenit aproape farsă, neputând evoca vreo emoție pozitivă în cititor și privitor.

Deci toată lumea personaje feminineîn drama „Furtuna”, unui sistem de personaje i se dă locul în ceea ce privește corelarea lor cu imaginea „regatului întunecat” fără niciunul dintre ele, această imagine ar fi incompletă sau unilaterală; Katerina reprezintă partea sa cea mai bună, a cărei existență nu a fost recunoscută sau respinsă de Dobrolyubov, Kabanikha, Varvara, Feklusha - tipuri de personaje care se manifestă în mod clar în stadiul de descompunere a oricărui mod de viață ca simptome ale crizei sale profunde. Nici o singură calitate inerentă acestora nu este o trăsătură organică a lumii patriarhale. Dar această lume a degenerat, legile patriarhale determină relațiile dintre oameni prin inerție, această lume este condamnată, pentru că ea însăși ucide tot ce e mai bun pe care a creat-o. O ucide pe Katerina.

Două drame de A. N. Ostrovsky sunt dedicate aceleiași probleme - poziția femeii în societatea rusă. În fața noastră sunt destinele a trei tinere: Katerina, Varvara, Larisa. Trei imagini, trei destine.
Katerina diferă ca caracter de toate personajele din drama „The Thunderstorm”. Sinceră, sinceră și principială, nu este capabilă de înșelăciune și minciună, de inventivitate și oportunism. Prin urmare, într-o lume crudă în care domnesc mistreții și mistreții, viața ei se dovedește a fi insuportabilă, imposibilă și se termină atât de tragic. protestul Katerinei

Împotriva Kabanikha este o luptă a strălucitorului, purului, uman împotriva întunericului minciunii și a cruzimii „regatului întunecat”. Nu e de mirare că Ostrovsky, care a acordat o mare atenție numelor și numelor de familie, i-a dat eroinei „Furtuna” numele Ekaterina, care a tradus din greacă înseamnă „veșnic pur”. Katerina este o persoană poetică. Spre deosebire de oamenii nepoliticoși din jurul ei, ea simte frumusețea naturii și o iubește. Este frumusețea naturii care este naturală și sinceră. „Obișnuiam să mă trezesc dimineața devreme; Vara, o să merg la primăvară, să mă spăl, să aduc niște apă cu mine și gata, voi uda toate florile din casă. Am avut multe, multe flori”, spune ea despre copilăria ei. Sufletul ei este atras constant de frumusețe. Visele erau pline de miracole și viziuni fabuloase. A visat adesea că zboară ca o pasăre. Ea vorbește despre dorința ei de a zbura de mai multe ori. Cu aceasta, Ostrovsky subliniază sublimitatea romantică a sufletului Katerinei. Căsătorită devreme, încearcă să se înțeleagă cu soacra ei și să-și iubească soțul, dar în casa soților Kabanov nimeni nu are nevoie de sentimente sincere. Tandrețea care îi umple sufletul nu găsește nicio aplicație. Sunete profunde de melancolie în cuvintele ei despre copii: „Dacă ar fi copiii cuiva!” Eco vai! Nu am copii: tot aș sta cu ei și i-aș distra. Îmi place foarte mult să vorbesc cu copiii – sunt îngeri.” Ce soție și mamă iubitoare ar fi fost în condiții diferite!
Credința sinceră a Katerinei diferă de religiozitatea lui Kabanikha. Pentru Kabanikha, religia este o forță întunecată care suprimă voința omului, iar pentru Katerina, credința este lumea poetică a imaginilor de basm și a dreptății supreme. „... Îmi plăcea până la moarte să merg la biserică! Exact, s-a întâmplat să intru în rai și nu am văzut pe nimeni și nu mi-am amintit ora și nu am auzit când s-a terminat slujba”, își amintește ea.
Bondage este principalul dușman al Katerinei. Condițiile exterioare ale vieții ei în Kalinov nu par să fie deloc diferite de mediul copilăriei ei. Aceleași motive, aceleași ritualuri, adică aceleași activități, dar „totul aici pare să fie din captivitate”, spune Katerina. Robia este incompatibilă cu sufletul iubitor de libertate al eroinei. „Și sclavia este amară, oh, atât de amar”, spune ea în scena cu cheia, iar aceste cuvinte, aceste gânduri o împing la decizia de a-l vedea pe Boris. În comportamentul Katerinei, așa cum a spus Dobrolyubov, a fost dezvăluit un „caracter rus decisiv, integral”, care „se va rezista singur, în ciuda oricăror obstacole, iar când nu este suficientă putere, va muri, dar nu se va schimba”.
Varvara este complet opusul Katerinei. Nu este superstițioasă, nu se teme de furtuni și nu consideră că respectarea strictă a obiceiurilor stabilite este obligatorie. Datorită poziției sale, ea nu se poate opune deschis mamei sale și, prin urmare, este vicleană și o înșală. Ea speră că căsătoria îi va oferi ocazia să părăsească această casă, să scape din „regatul întunecat”. La cuvintele Katerinei că nu știe să ascundă nimic, Varvara răspunde: „Ei bine, dar nu poți trăi fără asta!” Amintește-ți unde locuiești! Toată casa noastră se sprijină pe asta. Și nu am fost un mincinos, dar am învățat când a fost necesar.” Varvara disprețuiește lipsa de spinare a fratelui ei și este indignată de lipsa de inimă a mamei sale, dar nu o poate înțelege pe Katerina. Ea este interesată și preocupată doar de latura externă a vieții. S-a resemnat și s-a adaptat la legile lumii vechi din jurul ei.
Larisa, spre deosebire de Katerina, a crescut și a fost crescută în condiții în care cei slabi sunt umiliți, unde cei mai puternici supraviețuiesc. Personajul ei nu are integritatea pe care o are Katerina. Prin urmare, Larisa nu se străduiește și nu poate să-și realizeze visele și dorințele. Numele ei înseamnă „Pescăruș” în greacă. Această pasăre este asociată cu ceva alb, ușor și care țipă pătrunzător. Și această imagine se potrivește pe deplin cu Larisa.
Katerina și Larisa au educații diferite, caractere diferite, vârste diferite, dar le unește dorința de a iubi și de a fi iubite, de a găsi înțelegere, într-un cuvânt, de a deveni fericiți. Și fiecare merge spre acest scop, depășind obstacolele create de fundamentele societății.
Katerina nu se poate conecta cu persoana iubită și găsește o cale de ieșire în moarte.
Situația Larisei este mai complicată. A devenit deziluzionată de persoana iubită și a încetat să mai creadă în existența iubirii și a fericirii. Dându-și seama că este înconjurată de minciuni și înșelăciune, Larisa vede două căi de ieșire din această situație: fie căutarea valorilor materiale, fie moartea. Și date fiind circumstanțele, ea îl alege pe primul. Dar autoarea nu vrea să o vadă ca pe o femeie dependentă obișnuită și părăsește această viață.

În prezent citiți: Imagini de femeiîn piesele lui A. N. Ostrovsky „Furtuna” și „Zestrea”

Personaje feminine vii din piesa lui A.N. Ostrovsky „furtună”

UN. Ostrovsky nu este doar un dramaturg minunat, ci și un adevărat inovator în domeniul pieselor de teatru. Nimeni înaintea lui nu examinase mediul negustoresc, personajele, tipurile și destinele sale într-un mod atât de multifațetat.

Ostrovsky a introdus problema „regatului întunecat” în literatura rusă. El a arătat că în spatele zidurilor caselor de negustori frumoase se petreceau fărădelege, tiranie și cruzime. Aici viețile și destinele tinere sunt distruse, orice încercare de a aduce ceva nou, liber și individual în viață este suprimată.

Este deosebit de dificil pentru femei în această atmosferă. Una dintre cele mai izbitoare și celebre imagini feminine ale lui A.N. Ostrovsky este Katerina, personajul principal al piesei „Furtuna”. Aceasta este o tânără care a ajuns în casa soților Kabanov după ce s-a căsătorit cu Tikhon, cu voință slabă. În familia soțului ei, Katerina a întâlnit un abis de neînțelegere, respingere și atmosfera „regatului întunecat”. Toate acestea o asupresc, dar Katerina le suportă pentru că consideră că este datoria ei și providența lui Dumnezeu.

În casa familiei Kabanov se află o altă tânără - Varvara, sora lui Tikhon. De asemenea, este asuprită de atmosfera din familie, de tirania mamei sale și de voința slabă a fratelui ei. Dar, în ciuda tuturor asemănărilor lor externe, Varvara și Katerina sunt izbitor de diferite una de cealaltă.

După cum știți, o persoană învață baza naturii sale din copilărie. Prin urmare, este important să ne amintim că aceste eroine au crescut în familii complet diferite. Katerina a crescut într-o familie patriarhală, dar iubitoare: „Am trăit, nu mi-am făcut griji pentru nimic, ca o pasăre în sălbăticie. Mama m-a îndrăgostit, m-a îmbrăcat ca pe o păpușă și nu m-a forțat să lucrez; Obișnuiam să fac tot ce vreau.” În casa eroinei domnea o atmosferă de bunătate, lumină, înțelegere, dragoste pentru Dumnezeu și oameni. Fata a crescut iubitoare de libertate. Idealul familiei era ferm stabilit în capul ei. Eroina a visat soț iubitor, care avea să devină sprijinul și protecția ei. În plus, Katerina nu și-a putut imagina viața fără un număr mare de copii. Principalul lucru în viață pentru ea a fost pacea și armonia în familie.

Varvara s-a născut și a crescut în familia Kabanikha. Familia lor este una dintre cele mai respectate și influente din Kalinov. Prin urmare, eroina a trebuit întotdeauna să se potrivească. Aceasta însemna că în ochii întregului oraș ea trebuia să trăiască după legile Domostroy. Dar pentru o tânără o astfel de viață echivala cu o sclavie voluntară. Având un caracter destul de vesel, Varvara nu putea exista așa.

Astfel, ambele eroine se confruntă cu o alegere: să trăiască, respectând legile „regatului întunecat” și ruinându-și sufletul, sau să încerce să trăiască în felul lor. Katerina și Varvara rezolvă fiecare această problemă în felul lor. Katerina încearcă să se supună legile lui Domostroy, deoarece acestea corespund legilor sale interne. Se simte obligată să-și iubească soțul, să-și placă soacrei și să facă treburile casnice. Prin urmare, Katerina consideră dragostea ei pentru Boris ca pe un păcat iremediabil.

Varvara respectă doar în exterior legile „regatului întunecat”. Dar, de fapt, aceste legi nu corespund ideilor ei interne despre viață. Prin urmare, încă din copilărie, eroina s-a obișnuit să mintă, să se eschiveze, să se ascundă și, în cele din urmă, să se adapteze. Ea însăși vorbește despre asta: „Casa noastră se sprijină pe asta. Și nu am fost un mincinos, dar am învățat când a fost necesar.” Varvara nu va protesta niciodată deschis. Dar ea va face mereu ce vrea.

Așadar, eroina își satisface capriciul de a merge cu Curly. Noaptea pleacă în secret de acasă și se întoarce abia dimineața.

Fiecare dintre eroine are un iubit. Katerina, din păcate, nu este soțul ei, ci Boris, nepotul lui Dikiy. Eroina rezistă mult timp acestui sentiment interzis, neagă dragostea ei evidentă pentru Boris Grigorievich. Dar când Tikhon pleacă de acasă pentru o lungă perioadă de timp, Katerina, cedând în fața convingerii lui Varvara, iese la o întâlnire cu nepotul lui Dikiy. În acest sens, episodul cu cheia este foarte important. În această scenă, nu doar două eroine intră în confruntare, ci viziunile lor despre lume, teoriile lor referitoare la adevăr, onestitate, dreptate. Teoria lui Varvara - fă ce vrei, atâta timp cât totul este „sigilat și acoperit” - prevalează asupra dorinței Katerinei de a rămâne fidelă ei înșiși și idealurilor ei morale. Katerina iese la o întâlnire cu Boris, devine amanta lui și se trădează. Din acest moment, are loc o scindare în lumea interioară a eroinei. Acum nu mai are pace nicăieri. Nimeni, în afară de Varvara, nu știe despre trădarea ei, nu există cine să o condamne, dar Katerina se condamnă și se pedepsește. O femeie nu poate trăi cu o povară atât de grea pe inimă. La sosirea soțului ei, ea îi mărturisește totul lui Tikhon și Kabanikha și se sinucide.

Cred că Varvara este în mare parte de vină pentru moartea eroinei, pentru că ea a fost cea care a împins-o pe Katerina la trădare. Dar ea a plecat de la ideile ei de viață. Cred că Varvara nu a iubit niciodată pe nimeni. Nu este capabilă să-și sacrifice viața pentru dragoste. Pentru această eroină, ea însăși, dorințele și mofturile ei sunt pe primul loc. Varvara nu este familiarizată cu viața „după legile lui Dumnezeu” ea chiar iubește pentru ea însăși, neștiind să dăruiască sau să se sacrifice. Prin urmare, ea nu va suferi niciodată aceeași soartă ca Katerina.

În piesa „Furtuna”, cititorul se familiarizează cu două personaje feminine strălucitoare. Ambele eroine suferă în atmosfera „regatului întunecat”, dar fiecare are propriul drum în viață, pentru că fiecare dintre ele are propria bază de viață, propriul „nucleu interior”. Katerina moare, incapabil să reziste discordiei interne, iar Varvara... Cred că această eroină, mai devreme sau mai târziu, va părăsi casa părinților ei și va trăi pur și simplu pentru ea, pentru propria ei plăcere.

* Această lucrare nu este o lucrare științifică, nu este o lucrare de calificare finală și este rezultatul prelucrării, structurării și formatării informațiilor colectate destinate utilizării ca sursă de material pentru pregătirea independentă a lucrărilor educaționale.

UN. Ostrovsky a petrecut foarte mult timp căutând personajele principale ale pieselor sale „Furtuna” și „Zestrea”. A trecut prin multe variante, avea nevoie de un erou care să evoce în același timp în cititor: dispreț, milă, încântare și simpatie. Și după cum se spune, „cei care caută vor găsi întotdeauna”, așa că Ostrovsky a găsit ceea ce și-a dorit. Și mie mi se pare că nu degeaba a ales personajele principale atât de atent, deoarece se potrivesc cu adevărat acestor roluri, chiar dacă era personajul principal al poveștii „furtună” - Katerina, sau personajul principal al poveștii. „zestre” - Larisa. Ambele sunt personaje foarte interesante, într-o oarecare măsură chiar se aseamănă foarte mult, dar este imposibil de spus că sunt la fel, pentru că nu sunt.

În povestea „Thunderstorm”, personajul principal Katerina a avut greu să ia în considerare. Da, la început vedem o soție fidelă care își iubește soțul, s-ar putea spune chiar nora, care încearcă să găsească am un limbaj comun cu mama soțului meu, adică cu soacra mea. Dar apoi, când începem să aflăm tot mai multe lucruri noi despre Katerina, începem să înțelegem că nu-și iubește deloc soțul, rămâne fidelă doar pentru că știe că este de datoria ei. Și încearcă să nu intre în conflict cu soacra ei doar ca să-i fie măcar puțin mai ușor să locuiască într-o casă în care sunt doar scandaluri și care, desigur, nu a trecut fără prezența lui. soacra ei morocănosă Marfa Ignatievna Kabanova.

Și așa vedem că Katerina pare să-și găsească fericirea și să se îndrăgostească. Dar nici aici nu poate fi fericită, din moment ce este căsătorită și nu se poate vorbi de așa ceva. Dar totuși ea merge împotriva regulilor și își înșală soțul cu un tânăr, Boris Grigorievich. De asemenea, vedem că Katerina nu putea trăi cu un astfel de păcat în suflet și și-a recunoscut public trădarea. Desigur, aproape nimeni nu a înțeles-o și a tratat-o ​​cu dispreț. De rușine, ea vrea să plece cu Boris, pe care îl iubește, dar acesta o refuză și pleacă singură. Și Katerina decide să se sinucidă și sare de pe o stâncă.

În ceea ce privește povestea „Zestrea”, este mai ușor pentru personajul principal Larisa, deoarece nu este căsătorită și este o fată complet liberă. Dar din anumite motive, acest lucru nu o împiedică să-și strice viața, cel puțin prin faptul că își dă acordul pentru căsătorie cu cineva pe care nu-l iubește deloc. Și îl iubește pe fostul ei logodnic Paratov, care a părăsit-o și a plecat. Și s-a întors abia când Larisa era aproape o fată căsătorită. Și după cum ați putea ghici, desigur că distruge atât viața Larisei, cât și a logodnicului ei Karandyshev. Paratov o înșală pe naiva Larisa, chiar s-ar putea spune că o folosește pur și simplu ca pe o jucărie. Și bineînțeles că o părăsește și nu are de gând să se căsătorească cu ea, așa cum i-a promis mai devreme. Și rămâne singură, nefericită și înșelată. Deoarece Larisa și-a înșelat logodnicul, acum nu se poate întoarce la el și, în plus, Karandyshev însuși știe deja despre toate și caută furioasă pe Paratov și Larisa. A Larisa, între timp, disperată se apropie de stâncă și vrea să se sinucidă, dar nu îndrăznește să o facă și exclamă: „De parcă cineva m-ar ucide acum...” Și trec câteva minute și dorința ei se împlinește. Sau mai precis, Larisa moare din cauza logodnicului ei înșelat Karandyshev.

Și așa, personal, cred că piesele „FURTUNA” și „MIZIUNEA” nu sunt atât de asemănătoare, sau mai degrabă asemănătoare doar prin faptul că ambele personaje principale mor tragic la sfârșitul pieselor. Și astfel, în esența lor, aceste două piese sunt complet diferite, iar destinele Katerinei și Larisei nu sunt deloc asemănătoare.

Desigur, dacă aceste evenimente au avut loc în timpul nostru, atunci poate că finalul pieselor „D” și „B” s-ar fi dovedit complet diferit.