Renaștere (Renaștere), epoca Renașterii. Postul Renașterii despre Renaștere

FRANCESCO PETRARCA(1304-1374) - fondator al Renașterii italiene, mare poet și gânditor, figură politică. Provenit dintr-o familie popolană din Florența, a petrecut mulți ani la Avignon sub curia papală, iar restul vieții sale în Italia. Petrarh a călătorit mult prin Europa, a fost aproape de papi și suverani. Obiectivele sale politice: reforma bisericii, încheierea războaielor, unitatea Italiei. Petrarh a fost un expert în filozofia antică, i se atribuie colecția de manuscrise ale autorilor antici și prelucrarea lor textologică.

idei umaniste Petrarh s-a dezvoltat nu numai în poezia sa strălucitoare, inovatoare, ci și în proză latină - tratate, numeroase scrisori, inclusiv în principalul său epistolar „Cartea treburilor cotidiene”.

Se obișnuiește să spună despre Francesco Petrarca că este mai concentrat pe sine decât pe oricine altcineva - cel puțin la vremea lui. Că nu a fost doar primul „individualist” al New Age, ci mult mai mult decât atât - un egocentric uimitor de complet.

În operele gânditorului, sistemele teocentrice ale Evului Mediu au fost înlocuite de antropocentrismul umanismului renascentist. „Descoperirea omului” a lui Petrarh a oferit o oportunitate pentru o cunoaștere mai profundă a omului în știință, literatură și artă.

LEONARDO DA VINCI ( 1454-1519) - strălucit artist italian, sculptor, om de știință, inginer. Născut în Anchiano, lângă satul Vinci; tatăl său a fost notar care s-a mutat la Florența în 1469. Primul profesor al lui Leonardo a fost Andrea Verrocchio.

Interesul lui Leonardo pentru om și natură vorbește despre legătura sa strânsă cu cultura umanistă. El a considerat abilitățile creative ale omului ca fiind nelimitate. Leonardo a fost unul dintre primii care a fundamentat ideea de cunoaștere a lumii prin rațiune și senzații, care a intrat ferm în ideile gânditorilor secolului al XVI-lea. El însuși a spus despre sine: „Aș înțelege toate secretele ajungând la esență!”

Cercetările lui Leonardo au acoperit o gamă largă de probleme din matematică, fizică, astronomie, botanică și alte științe. Numeroasele sale invenții s-au bazat pe un studiu profund al naturii și a legilor dezvoltării acesteia. A fost un inovator în teoria picturii. Leonardo a văzut cea mai înaltă manifestare a creativității în activitatea unui artist care înțelege științific lumea și o reproduce pe pânză. Contribuția gânditorului la estetica Renașterii poate fi judecată după „Cartea sa despre pictură”. El a fost întruchiparea „omului universal” creat de Renaștere.

NICCOLO MACHIAVELLI(1469-1527) - Gânditor, diplomat, istoric italian După restaurarea guvernului Medici la Florența, a fost îndepărtat din activitățile guvernamentale. În 1513-1520 se afla în exil. Această perioadă include crearea celor mai semnificative lucrări ale lui Machiavelli - „Prințul”, „Discursuri despre primul deceniu al lui Titus Livy”, „Istoria Florenței”, care i-au câștigat faima europeană. Idealul politic al lui Machiavelli a fost Republica Romană, în care a văzut întruchiparea ideii stare puternică, al cărui popor „depășește cu mult pe suverani atât în ​​virtute, cât și în glorie”. („Discursuri despre primul deceniu al lui Titus Livy”). Ideile lui N. Machiavelli au avut o influență foarte semnificativă asupra dezvoltării doctrinelor politice.

THOMAS MOP(1478-1535) - umanist englez, scriitor, om de stat.

Născut în familia unui avocat londonez, a fost educat la Universitatea Oxford, unde s-a alăturat cercului umaniștilor din Oxford. Sub Henric al VIII-lea a ocupat o serie de funcții înalte guvernamentale. Întâlnirea și prietenia sa cu Erasmus din Rotterdam au fost foarte importante pentru formarea și dezvoltarea lui More ca umanist. A fost acuzat de trădare și executat la 6 iulie 1535.

Cel mai mult lucrare celebră Thomas More - „Utopia”, care reflecta pasiunea autorului pentru literatura și filozofia greacă antică și influența gândirii creștine, în special tratatul lui Augustin „Despre orașul lui Dumnezeu”, și a urmărit, de asemenea, o legătură ideologică cu Erasmus din Rotterdam, al cărui idealul umanist era în multe privințe apropiat de More . Ideile sale au avut un impact puternic asupra gândirii publice.

ERASMUS DIN ROTTERDAM(1469-1536) - unul dintre cei mai de seamă reprezentanți ai umanismului european și cel mai versatil dintre oamenii de știință de atunci.

Erasmus, fiul nelegitim al unui paroh sărac, și-a petrecut tinerețea într-o mănăstire augustiniană, pe care a reușit să o părăsească în 1493. A studiat lucrările umaniștilor italieni și literatura științifică cu mare entuziasm și a devenit un expert major în greacă și latină.

Cea mai cunoscută lucrare a lui Erasmus este satira „Lauda nebuniei” (1509), după modelul lui Lucian, care a fost scrisă în doar o săptămână în casa lui Thomas More. Erasmus din Rotterdam a încercat să sintetizeze tradițiile culturale ale antichității și ale creștinismului timpuriu. El credea în bunătatea naturală a omului și dorea ca oamenii să fie ghidați de cerințele rațiunii; printre valorile spirituale ale lui Erasmus se numără libertatea de spirit, cumpătarea, educația, simplitatea.

THOMAS MUNZER(c. 1490-1525) - teolog și ideolog german al Reformei timpurii și al războiului țărănesc din 1524-1526 în Germania.

Fiu de meșter, Münzer a fost educat la universitățile din Leipzig și Frankfurt an der Oder, de unde a absolvit cu o diplomă de licență în teologie și a devenit predicator. El a fost influențat de mistici, anabaptiști și huși. În primii ani ai Reformei, Münzer a fost un adept și susținător al lui Luther. Apoi și-a dezvoltat doctrina Reformei populare.

În înțelegerea lui Münzer, principalele sarcini ale Reformei nu au fost de a stabili o nouă dogmă bisericească sau o nouă formă de religiozitate, ci de a proclama o iminentă revoluție socio-politică, care ar trebui să fie realizată de masa țăranilor și a săracilor din oraș. Thomas Munzer a luptat pentru o republică cu cetățeni egali, în care oamenii să se asigure că justiția și legea vor predomina.

Pentru Münzer, Sfânta Scriptură a fost supusă unei interpretări libere în contextul evenimentelor contemporane, interpretare care se adresa direct experienței spirituale a cititorului.

Thomas Münzer a fost capturat după înfrângerea rebelilor într-o luptă inegală din 15 mai 1525 și, după torturi severe, a fost executat.

Concluzie
Încheind luarea în considerare a căutărilor filozofice ale Renașterii, este necesar să remarcăm ambiguitatea evaluărilor moștenirii sale. În ciuda recunoașterii generale a unicității culturii Renașterii în ansamblu, această perioadă nu a fost considerată pentru o lungă perioadă de timp originală în dezvoltarea filozofiei și, prin urmare, demnă de a fi evidențiată ca o etapă independentă a gândirii filosofice. Cu toate acestea, dualitatea și inconsecvența gândirii filosofice din acest timp nu ar trebui să îi scadă semnificația pentru dezvoltarea ulterioară a filosofiei și nici să pună sub semnul întrebării meritele gânditorilor Renașterii în depășirea scolasticii medievale și în crearea bazelor filosofiei moderne.

Cea mai importantă descoperire a Renașterii a fost descoperirea omului. În antichitate, simțul genului nu era propice dezvoltării individualității. Stoicismul, prin promovarea ideii de personalitate și responsabilitate, și creștinismul, prin insistarea asupra existenței reale a sufletului aflat în afara sferei și jurisdicției puterii lumești, au creat un nou concept de personalitate. Dar sistemul social din Evul Mediu, construit pe statut și obicei, a descurajat individul, subliniind importanța clasei și a grupului.

Renașterea a depășit principiile morale ale stoicismului și unicitatea spirituală a creștinismului și a văzut omul în trup - omul în relația sa cu el însuși, cu societatea, cu lumea. Omul a devenit centrul Universului în locul lui Dumnezeu. Multe țări au participat la Renaștere, dar de la început până la sfârșit Italia a avut cea mai mare pondere. Italia nu s-a rupt niciodată de antichitate; greutatea moartă a uniformității nu a asuprit-o ca în alte țări. Viața publică era în plină desfășurare aici, în ciuda războaielor și invaziilor, iar orașele-stat ale Italiei erau insule ale republicanismului printre o mare de monarhii europene. Primatul în comerțul și finanțele internaționale au făcut orașele italiene bogate și au creat condiții pentru înflorirea științelor și artelor.

Personalitățile renascentiste au formulat noi viziuni asupra vieții sociale. Poveștile biblice despre viața cerească a lui Adam și Eva, despre viața evreilor în Țara Făgăduinței și învățăturile lui Augustin (Aurelius) despre biserica ca împărăție a lui Dumnezeu pe pământ nu mai conveneau nimănui. Figuri renascentiste au încercat să înfățișeze de ce are nevoie o persoană societate fără nici o mențiune despre Biblie sau despre învățăturile Sfinților Părinți. Pentru ei, liderii Renașterii, societatea este un mediu necesar vieții umane. Nu este în cer, nu este un dar de la Dumnezeu, ci pe pământ și este rezultatul eforturilor umane. În opinia lor, societatea, în primul rând, ar trebui să fie construită ținând cont de natura umană; în al doilea rând - pentru toți oamenii; în al treilea rând, aceasta este o societate a viitorului îndepărtat. Cea mai mare influență asupra istoriei gândirii filosofice și asupra destinelor istorice ale popoarelor europene a avut-o învățăturile personajelor renascentiste de pe structura guvernamentală. Aceasta este învățătura lor despre monarhie și sistemul comunist. Prima dintre ele a fost baza ideologică a absolutismului stabilit mai târziu, iar a doua a contribuit la crearea diferitelor tipuri de teorii comuniste, inclusiv comunismul marxist.

Aceasta încheie trecerea în revistă a vastei istorii a gândirii filozofice a Renașterii. Pe baza acestui gând, pe parcursul unui secol și jumătate până la două secole, a crescut o întreagă galaxie de filozofi unici și mari, printre care John Locke și Niccolo Machiavelli.

Tabelul nr. 1. Filosofia Renașterii.

Învățătura lui Bruno este un panteism poetic specific bazat pe ultimele realizări ale științelor naturale (în special sistemul heliocentric al lui Copernic) și fragmente de epicureism, stoicism și neoplatonism.

Ideea infinitului Universului și a numărului nenumărat de lumi locuite. Universul infinit în ansamblu este Dumnezeu – El este în toate și pretutindeni, nu „în afară” sau „de sus”, ci ca „cel mai prezent”. Universul este condus de forțe interne, este o substanță eternă și neschimbătoare, singurul lucru existent și viu. Lucrurile individuale sunt schimbătoare și sunt implicate în mișcarea spiritului etern și a vieții în conformitate cu organizarea lor. Identificarea lui Dumnezeu cu natura.

„Lumea este animată, împreună cu toți membrii ei”, iar sufletul poate fi considerat „cea mai apropiată cauză formativă, forța internă inerentă în fiecare lucru”. Renașterea (Renașterea) este o perioadă din istoria europeană care începe în jurul secolului al XIV-lea după sfârșitul Evului Mediu.„Renaștere” este un cuvânt francez care înseamnă „renaștere”. Această perioadă este numită cu acest nume, deoarece la acea vreme oamenii au început să fie interesați de studiul timpurilor străvechi, în special de studiul patrimoniului. Grecia anticăși Roma. Renașterea a fost văzută ca o „renaștere” a acestei învățări. Renașterea este adesea menționată drept începutul „epocii moderne”. În timpul Renașterii au fost multe Renaştere.

Renașterea a început în Italia, dar în curând s-a răspândit în toată Europa. În Italia acest timp este împărțit în trei perioade:

• Renașterea timpurie.
• Înalta Renaștere
• Renașterea târzie, numită și perioada manieristă.

După perioada manieristă, perioada barocului a ajuns la artă. Barocul a început să se răspândească în toată Europa începând cu anul 1600. În afara Italiei, este foarte greu de determinat când se termină Renașterea în artă și când începe barocul.

Mulți oameni de știință cred că motivele apariției și răspândirii atât de rapide a Renașterii au fost următorii factori:

1. Dezvoltarea lecturii și tiparului.

În Evul Mediu existau foarte puține cărți. Cărțile care au existat aproape toate aparțineau bisericilor, universităților sau clasei superioare. Erau scrise de mână și aveau adesea imagini frumoase pictate manual. Erau atât de scumpe încât majoritatea oamenilor nu și-au putut permite.

Majoritatea cărților la acea vreme erau scrise în latină, limba romanilor antici folosită în Biserica Catolică și înțeleasă doar de preoți și nobili educați. Oamenilor li s-a interzis prin lege să traducă Biblia în italiană, engleză, germană, franceză sau în alte limbi „locale”.

În 1423 au apărut primele cărți tipărite în Europa. Metodele de tipărire s-au îmbunătățit rapid, astfel încât mai multe cărți să poată fi făcute rapid și vândute ieftin. Pentru a tipări o Biblie, erau necesare 300 de piei de vițel sau 100 de piei de porc. Apoi tipografii au început să imprime tot ce credeau că este interesant: - scrieri antice grecești și romane, poezie, piese de teatru, vieți de sfinți, manuale de matematică, manuale de medicină, povești creștine, cărți despre animale, sfaturi pentru prinți despre cum să-și guverneze oamenii și lumea. hărți.

Până în 1423, toate aceste cunoștințe au aparținut preoților, mănăstirilor și universităților. Deodată, toată această avalanșă de informații a devenit disponibilă pentru mii de oameni.

2. Patrimoniul cultural roman antic.

Epoca Greciei Antice și Romei, când existau mulți filosofi, scriitori, pictori, sculptori, arhitecți și matematicieni celebri, a fost percepută de oameni ca epoca de aur a istoriei civilizației mondiale. Prin urmare, Renașterea este numită după studiul acestei moșteniri semnificative a anticilor.

3. Bani și politică.

Datorită apariției banilor mari din comerțul în orașele italiene, nobilimea locală a dorit să slăbească influența Papei. Iar studiul noilor informații și dogme care sunt negate de biserică a slăbit puterea și puterea Bisericii Catolice în ochii oamenilor. Bogata familie florentină Medici a oferit cea mai mare asistență în dezvoltarea Renașterii în Italia.

4. Medici.

Medicii erau bancheri, dar au susținut foarte puternic dezvoltarea artei și științei. Datorită capitalului lor bancar, soții Medici au devenit cea mai puternică familie din punct de vedere politic dintre toate familiile din Florența. Familia Medici poate fi considerată cu ușurință primii filantropi și patroni ai Renașterii, deoarece șefii acestei familii au susținut scriitori, artiști, arhitecți și studenți timp de secole. Cosimo de' Medici a fondat „Academia Platonică” din Florența, unde studenții puteau studia lucrările scriitorilor greci antici și puteau vorbi despre politică, religie și idei noi. De asemenea, Cosimo a încurajat arhitecții să proiecteze clădiri în acest stil Roma antică. El a adunat o bibliotecă imensă de cărți și le-a dat mănăstirii San Lorenzo pentru uzul studenților săi. Nepotul său, Lorenzo a continuat lucrarea și a fost supranumit „Magnificul”. Pe vremea lui Lorenzo, astfel de mari artiști ai istoriei lumii precum Botticelli, Michelangelo și Leonardo da Vinci au trăit și au lucrat în Florența.

Opțiunea 2

Perioada Evului Mediu ocupă în mod convențional perioada cuprinsă între secolele IV-V și XIII-XIV-XV ale noii ere. De fapt, termenul de Ev Mediu a apărut tocmai în Renaștere sau Renaștere și a devenit denumirea perioadei intermediare dintre antichitate și Renașterea însăși (începând cu secolul al XIV-lea).

Oamenii Renașterii au vrut să returneze antichitatea și diferitele idealuri antice în propria lor lume. Aceste idealuri păreau mai înalte și mai pure, demne de imitat. În același timp, atât antichitatea creștină cât și mai veche păgână ar putea fi considerată într-un fel sau altul, aceste perioade erau percepute ca mai sublime;

În plus, unele transformări în societate, o scădere treptată a rolului religiei, au dus și ele la schimbări. Dacă imaginile iconografice anterioare erau adesea subiectul imaginilor, iar o icoană era ceva ca o fereastră către altă lume, atunci în Renaștere, artiștii s-au orientat mai des către subiecte mai cotidiene. Desigur, temele religioase rămân predominante, dar oamenii sunt reprezentați și pe fundalul naturii, adică arta plastică devine, parcă, o oglindă care reflectă nu lumea superioară, ci lumea pământească.

Destul de interesant aici este conceptul de om ca coroana creației, care a devenit cea mai bună creație Domnul și, în consecință, o astfel de creație este plină de frumusețe și sens. Prin urmare, oamenii Renașterii au lăudat natura și omul. Aceste motive sunt combinate cu cele antice, de exemplu cultul corpului uman și bucuria de frumusețea sa atletică.

Renașterea, așa cum s-a spus mai devreme, nu are limite clare și este puțin neclară și în sine nu este omogenă. În mod convențional, se face o distincție între Renașterea inferioară, mijlocie și înaltă, care se situează cronologic mai aproape de secolul al XVI-lea. Aceste subperioade sunt diferite, iar diferențele sunt în mare măsură determinate de factori istorici, de exemplu, în picturile înaltei Renașteri, apare mai mult spațiu, spațiul devine deschis și mulți asociază acest fapt cu perioada marii. descoperiri geograficeși, în consecință, înțelegerea oamenilor cu privire la dimensiunea impresionantă a lumii și dezvoltarea acesteia.

Întreaga Renaștere se bazează pe ideea de idealuri înalte și de celebrarea frumuseții. Oamenii acestei epoci au glorificat independența omului, unicitatea lui. Exemple de astfel de lucrări sunt multe creații grozave, iar una dintre cele mai semnificative, desigur, este Mona Lisa.

Pentru europeni, perioada întunecată a Evului Mediu s-a încheiat, făcând loc Renașterii. A făcut posibilă reînvierea moștenirii aproape dispărute din Antichitate și crearea unor mari opere de artă. Oamenii de știință din Renaștere au jucat, de asemenea, un rol important în dezvoltarea omenirii.

Paradigmă

Criza și distrugerea Bizanțului au dus la apariția a mii de emigranți creștini în Europa, care au adus cu ei cărți. Aceste manuscrise conțineau cunoștințe despre perioada antică, pe jumătate uitată în vestul continentului. Au devenit baza umanismului, care a plasat omul, ideile lui și dorința de libertate în prim plan. De-a lungul timpului, în orașele în care rolul bancherilor, artizanilor, comercianților și meșteșugarilor a crescut, au început să apară centre seculare de știință și educație, care nu numai că nu se aflau sub autoritatea Bisericii Catolice, dar luptau adesea împotriva dictaturilor acesteia.

Pictură de Giotto (Renaștere)

Artiștii din Evul Mediu au creat opere cu conținut preponderent religios. În special, pentru o lungă perioadă de timp, principalul gen de pictură a fost pictura cu icoane. Primul care a decis să înfățișeze oameni obișnuiți pe pânzele sale și, de asemenea, să abandoneze stilul canonic de pictură inerent școlii bizantine, a fost Giotto di Bondone, care este considerat un pionier al Proto-Renașterii. Pe frescele Bisericii San Francesco, situată în orașul Assisi, a folosit jocul clarobscurului și s-a îndepărtat de structura compozițională general acceptată. Cu toate acestea, capodopera principală a lui Giotto a fost pictura Capelei Arena din Padova. Interesant este că imediat după această comandă artistul a fost chemat să decoreze primăria. În timp ce lucra la una dintre picturi, pentru a obține cea mai mare autenticitate în reprezentarea „semnului ceresc”, Giotto s-a consultat cu astronomul Pietro d’Abano. Astfel, datorită acestui artist, pictura a încetat să mai înfățișeze oameni, obiecte și fenomene naturale după anumite canoane și a devenit mai realistă.

Leonardo da Vinci

Multe figuri ale Renașterii aveau un talent versatil. Cu toate acestea, niciunul dintre ei nu se poate compara cu Leonardo da Vinci în versatilitatea sa. S-a remarcat ca un pictor remarcabil, arhitect, sculptor, anatomist, om de știință naturală și inginer.

În 1466, Leonardo da Vinci a plecat să studieze la Florența, unde, pe lângă pictură, a studiat chimia și desenul și a dobândit, de asemenea, abilități în lucrul cu metalul, pielea și tencuiala.

Deja primele picturi ale artistului l-au remarcat printre colegii săi de muncă. În timpul vieții sale lungi, la acea vreme, de 68 de ani, Leonardo da Vinci a creat capodopere precum „Mona Lisa”, „Ioan Botezătorul”, „Doamna cu hermină”, „Cina cea de taină”, etc.

Ca și alte figuri proeminente ale Renașterii, artistul era interesat de știință și inginerie. În special, se știe că încuietoarea pistolului pentru roți pe care a inventat-o ​​a fost folosită până în secolul al XIX-lea. În plus, Leonardo da Vinci a creat desene cu o parașută, o mașină zburătoare, un reflector, un telescop cu două lentile etc.

Michelangelo

Când se discută despre ce au dat lumii figurile Renașterii, lista realizărilor lor conține în mod necesar lucrările acestui arhitect, artist și sculptor remarcabil.

Printre cele mai cunoscute creații ale lui Michelangelo Buonarroti se numără frescele din tavanul Capelei Sixtine, statuia lui David, sculptura lui Bacchus, statuia de marmură a Madonei din Bruges, pictura „Chinul Sfântului Antonie” și multe alte capodopere ale artei mondiale.

Rafael Santi

Artistul s-a născut în 1483 și a trăit doar 37 de ani. Cu toate acestea, marea moștenire a lui Raphael Santi îl plasează în fruntea oricărui rating simbolic de „Personaje remarcabile ale Renașterii”.

Capodoperele artistului includ „Încoronarea Mariei” pentru altarul Oddi, „Portretul lui Pietro Bembo”, „Doamna cu unicorn”, numeroase fresce comandate pentru Stanza della Segnatura etc.

Punctul culminant al operei lui Rafael este considerat a fi „Madona Sixtină”, creată pentru altarul bisericii mănăstirii Sf. Sixta din Piacenza. Această imagine face o impresie de neuitat oricui o vede, deoarece Maria înfățișată pe ea într-un mod de neînțeles combină esența pământească și cea cerească a Maicii Domnului.

Albrecht Durer

Personalitățile celebre ale Renașterii nu au fost doar italiene. Printre acestea se numără pictorul și gravorul german Albrecht Dürer, care s-a născut la Nürnberg în 1471. Cele mai semnificative lucrări ale sale sunt „Altarul Landauer”, un autoportret (1500), pictura „Sărbătoarea coroanelor de trandafiri” și trei „Grafuri de atelier”. Acestea din urmă sunt considerate capodopere ale artei grafice din toate timpurile și popoarele.

Titian

Marile figuri ale Renașterii din domeniul picturii ne-au lăsat imagini ale celor mai cunoscuți contemporani ai lor. Unul dintre portretii remarcabili ai acestei perioade arta europeana era Tizian, care provenea din faimoasa familie Vecellio. I-a imortalizat pe pânză pe Federico Gonzaga, Carol al V-lea, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, arhitectul Giulio Romano și mulți alții. În plus, pensulele sale includ pânze pe subiecte din mitologia antică. Cât de mult a fost apreciat artistul de contemporanii săi este dovedit de faptul că, într-o zi, împăratul Carol al V-lea s-a grăbit să ridice o pensulă căzută din mâinile lui Tizian .

Sandro Botticelli

Artistul s-a născut în 1445. Inițial, urma să devină bijutier, dar apoi a ajuns în atelierul lui Andrea Verrocchio, care a studiat cândva cu Leonardo da Vinci. Alături de lucrări de teme religioase, artistul a realizat mai multe tablouri cu conținut laic. Capodoperele lui Botticelli includ picturile „Nașterea lui Venus”, „Primăvara”, „Pallas și Centaurul” și multe altele.

Dante Alighieri

Marile figuri ale Renașterii și-au lăsat amprenta de neșters asupra literaturii mondiale. Unul dintre cei mai importanți poeți ai acestei perioade este Dante Alighieri, născut în 1265 la Florența. La vârsta de 37 de ani, a fost expulzat din orașul natal din cauza opiniilor sale politice și a rătăcit până când ultimii ani a vieții tale.

Încă din copilărie, Dante s-a îndrăgostit de colega sa Beatrice Portinari. După ce s-a maturizat, fata s-a căsătorit cu un alt bărbat și a murit la vârsta de 24 de ani. Beatrice a devenit muza poetului și ei și-a dedicat lucrările, inclusiv povestea „ Viață nouă" În 1306, Dante a început să-și creeze „ Divina Comedie„, la care lucrează de aproape 15 ani. În ea, el expune viciile societății italiene, crimele papilor și cardinalilor și își plasează Beatrice în „paradis”.

William Shakespeare

Deși ideile renascentiste au ajuns oarecum târziu în Insulele Britanice, acolo au fost create și opere de artă remarcabile.

În special, unul dintre cei mai cunoscuți dramaturgi din istoria omenirii, William Shakespeare, a lucrat în Anglia. Piesele sale au fost jucate pe scenele de teatru din toate colțurile planetei de mai bine de 500 de ani. Stilul său include tragediile „Othello”, „Romeo și Julieta”, „Hamlet”, „Macbeth”, precum și comediile „Twelfth Night”, „Much Ado About Nothing” și multe altele. În plus, Shakespeare este renumit pentru sonetele sale dedicate misterioasei Doamne Întunecate.

Leon Battista Alberti

Renașterea a contribuit și la schimbarea aspectului orașelor europene. În această perioadă au fost create mari capodopere arhitecturale, inclusiv Catedrala Romană Sf. Petru, scara Laurentiană, Catedrala din Florența etc. Alături de Michelangelo, celebrul om de știință Leon Battista Alberti este unul dintre celebrii arhitecți ai Renașterii. A adus contribuții enorme la arhitectură, teoria artei și literatură. Domeniile sale de interes au inclus și probleme de pedagogie și etică, matematică și cartografie. A creat una dintre primele lucrări științifice despre arhitectură, intitulată „Zece cărți despre arhitectură”. Această lucrare a avut o influență imensă asupra generațiilor ulterioare ale colegilor săi.

Acum cunoașteți cele mai cunoscute personalități culturale ale Renașterii, datorită cărora civilizația umană a intrat într-o nouă etapă a dezvoltării sale.

Conținutul articolului

RENAŞTERE, o perioadă din istoria culturală a Europei de Vest și Centrale a secolelor XIV-XVI, al cărei conținut principal a fost formarea unei noi imagini, „pământene”, în mod inerent seculară a lumii, radical diferită de cea medievală. Noua imagine a lumii și-a găsit expresie în umanism, mișcarea ideologică principală a epocii și în filosofia naturală, s-a manifestat în artă și știință, care au suferit schimbări revoluționare. Materialul de construcție pentru construcția inițială a noii culturi a fost antichitatea, care a fost transformată prin capul Evului Mediu și care a fost, parcă, „renăscut” la o nouă viață - de unde și numele epocii - „Renașterea”. ”, sau „Renaștere” (în maniera franceză), dată acestuia ulterior. Născut în Italia, noua cultură la sfârșitul secolului al XV-lea. trece prin Alpi, unde, ca urmare a sintezei tradițiilor naționale italiene și locale, ia naștere cultura Renașterii de Nord. În timpul Renașterii, noua cultură a Renașterii a coexistat cu cultura Evului Mediu târziu, care era tipică în special pentru țările situate în nordul Italiei.

Artă.

Odată cu teocentrismul și asceza imaginii medievale a lumii, arta din Evul Mediu a servit în primul rând religiei, transmițând lumea și omul în relația lor cu Dumnezeu, în forme convenționale, și era concentrată în spațiul templului. Nici lumea vizibilă, nici omul nu ar putea fi obiecte de artă valoroase în sine. În secolul al XIII-lea În cultura medievală se observă tendințe noi (învățătura veselă a Sfântului Francisc, opera lui Dante, înaintașii umanismului). În a doua jumătate a secolului al XIII-lea. marchează începutul unei ere de tranziție în dezvoltarea artei italiene – Proto-Renașterea (a durat până la începutul secolului al XV-lea), care a pregătit calea Renașterii. Opera unor artişti ai acestui timp (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini etc.), destul de medievală în iconografie, este impregnată de un început mai vesel şi mai laic, figurile capătă relativ volum. În sculptură se depășește eteritatea gotică a figurilor, se reduce emoționalitatea gotică (N. Pisano). Pentru prima dată, o ruptură clară cu tradițiile medievale a apărut la sfârșitul secolului al XIII-lea - prima treime a secolului al XIV-lea. în frescele lui Giotto di Bondone, care a introdus un sentiment de spațiu tridimensional în pictură, a pictat figuri mai voluminoase, a acordat mai multă atenție decorului și, cel mai important, a arătat un realism aparte, străin de goticul exaltat, în înfățișarea omului. experiențe.

Pe solul cultivat de maeștrii Proto-Renașterii a luat naștere Renașterea italiană, care a trecut prin mai multe faze în evoluția sa (Timpurie, Înaltă, Târzie). Asociat cu o nouă viziune asupra lumii, în esență seculară, exprimată de umaniști, își pierde legătura inextricabilă cu pictura și statuia răspândită dincolo de templu. Cu ajutorul picturii, artistul a stăpânit lumea și omul așa cum apăreau ochiului, folosind un nou metoda artistica(transferul spațiului tridimensional folosind perspectiva (liniară, aeriană, color), creând iluzia volumului plastic, menținând proporționalitatea figurilor). Interesul pentru personalitate și trăsăturile sale individuale a fost combinat cu idealizarea unei persoane, căutarea „frumuseței perfecte”. Subiectele istoriei sacre nu au părăsit arta, dar de acum încolo reprezentarea lor a fost indisolubil legată de sarcina de a stăpâni lumea și de a întruchipa idealul pământesc (de unde și asemănările dintre Bacchus și Ioan Botezătorul de către Leonardo, Venus și Maica Domnului). de Botticelli). Arhitectura renascentista isi pierde aspiratia gotica catre cer si capata echilibru “clasic” si proportionalitate, proportionalitate cu corpul uman. Sistemul de ordine antică este reînviat, dar elementele ordinului nu erau părți ale structurii, ci decorațiuni care împodobeau atât tipurile tradiționale (templu, palatul autorităților), cât și noi tipuri de clădiri (palatul orașului, vila de la țară).

Fondatorul Renașterii timpurii este considerat a fi pictorul florentin Masaccio, care a preluat tradiția lui Giotto, a realizat o tangibilitate aproape sculpturală a figurilor și a folosit principiile. perspectiva liniară, îndepărtându-se de convențiile de a descrie situația. Dezvoltare în continuare pictura în secolul al XV-lea. a urmat școli din Florența, Umbria, Padova, Veneția (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli și mulți alții). În secolul al XV-lea Sculptura renascentista se naste si se dezvolta (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio si altii, Donatello a fost primul care a creat o statuie rotunda de sine statatoare care nu are legatura cu arhitectura, primul care infatiseaza un gol. corp cu o expresie de senzualitate) și arhitectură (F. Brunelleschi, L.B. Alberti etc.). Maeștrii secolului al XV-lea (în primul rând L.B. Alberti, P. della Francesco) a creat teoria artelor plastice și a arhitecturii.

Renașterea de Nord a fost pregătită prin apariția în anii 1420 - 1430, bazată pe goticul târziu (nu fără influența indirectă a tradiției giottiene), a unui nou stil în pictură, așa-numitul „ars nova” - „artă nouă” (termenul lui E. Panofsky). Baza sa spirituală, conform cercetătorilor, a fost, în primul rând, așa-numita „Noua Pietate” a misticilor nordici din secolul al XV-lea, care presupunea individualismul specific și acceptarea panteistă a lumii. Originile noului stil au fost pictorii olandezi Jan van Eyck, care s-au îmbunătățit și ei vopsele de ulei, iar Maestrul din Flemall, urmat de G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch ş.a. (mijlocul - a doua jumătate a secolului al XV-lea). Noua pictură olandeză a primit un răspuns larg în Europa: deja în anii 1430–1450, primele exemple de pictură nouă au apărut în Germania (L. Moser, G. Mulcher, în special K. Witz), în Franța (Maestrul Bunei Vestiri din Aix). şi, desigur, J .Fouquet). Noul stil a fost caracterizat de un realism aparte: transferul spațiului tridimensional prin perspectivă (deși, de regulă, aproximativ), dorința de volum. „Arta nouă”, profund religioasă, era interesată de experiențele individuale, de caracterul unei persoane, prețuind în el, în primul rând, smerenia și evlavia. Estetica lui este străină de patosul italian al perfectului din om, de pasiunea pentru formele clasice (fețele personajelor nu sunt perfect proporționale, sunt unghiulare gotic). Natura și viața de zi cu zi erau înfățișate cu dragoste și detalii deosebite, lucrurile pictate cu grijă aveau, de regulă, un sens religios și simbolic.

De fapt, arta Renașterii de Nord sa născut la începutul secolelor XV-XVI. ca urmare a interacțiunii tradițiilor naționale artistice și spirituale ale țărilor transalpine cu arta și umanismul renascentist al Italiei, cu dezvoltarea umanismului nordic. Primul artist de tip renascentist poate fi considerat remarcabilul maestru german A. Durer, care, involuntar, a păstrat însă spiritualitatea gotică. O ruptură completă cu goticul a fost realizată de G. Holbein cel Tânăr cu „obiectivitatea” sa a stilului picturii. Pictura lui M. Grunewald, dimpotrivă, era impregnată de exaltare religioasă. Renașterea germană a fost opera unei generații de artiști și a dispărut în anii 1540. În Olanda în prima treime a secolului al XVI-lea. Au început să se răspândească curente orientate spre Înalta Renaștere și manierismul Italiei (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley etc.). Cel mai interesant lucru din pictura olandeză a secolului al XVI-lea. - aceasta este dezvoltarea genurilor de pictură de șevalet, de zi cu zi și de peisaj (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Cel mai original artist național din anii 1550–1560 a fost P. Bruegel cel Bătrân, care deținea picturi din viața de zi cu zi și genuri de peisaj, precum și picturi de pilde, de obicei asociate cu folclor și o viziune amară ironică asupra vieții artistului însuși. Renașterea în Țările de Jos se încheie în anii 1560. Renașterea franceză, care a fost în întregime de natură curtenească (în Țările de Jos și Germania, arta era mai mult asociată cu burghezii), a fost poate cea mai clasică din Renașterea de Nord. Noua artă renascentist, căpătând treptat putere sub influența Italiei, a ajuns la maturitate la mijlocul - a doua jumătate a secolului în opera arhitecților P. Lescot, creatorul Luvru, F. Delorme, sculptorilor J. Goujon și J. . Pilon, pictori F. Clouet, J. Cousin Senior. „Școala Fontainebleau”, înființată în Franța de artiștii italieni Rosso și Primaticcio, care lucrau în stilul manierist, a avut o mare influență asupra pictorilor și sculptorilor menționați mai sus, dar maeștrii francezi nu au devenit manierişti, acceptând stilul clasic. ideal ascuns sub înfățișarea manieristă. Renașterea în arta franceză se încheie în anii 1580. În a doua jumătate a secolului al XVI-lea. arta Renașterii Italiei și a altor țări europene cedează treptat loc manierismului și barocului timpuriu.

Ştiinţă.

Cea mai importantă condiție pentru amploarea și realizările revoluționare ale științei Renașterii a fost o viziune umanistă asupra lumii, în care activitatea de explorare a lumii era înțeleasă ca o componentă a destinului pământesc al omului. La aceasta trebuie să adăugăm renașterea științei antice. Nevoile de navigație, folosirea artileriei, realizarea de structuri hidraulice etc. au jucat un rol semnificativ în dezvoltare. Diseminarea cunoștințelor științifice și schimbul acesteia între oameni de știință ar fi fost imposibilă fără invenția tiparului ca. 1445.

Primele realizări în domeniul matematicii și astronomiei datează de la mijlocul secolului al XV-lea. și sunt în mare măsură asociate cu numele lui G. Peyerbach (Purbach) și I. Muller (Regiomontanus). Müller a creat tabele astronomice noi, mai avansate (înlocuind tabelele alfonsiene din secolul al XIII-lea) - „Efemeride” (publicată în 1492), care au fost folosite de Columb, Vasco da Gama și alți navigatori în călătoriile lor. O contribuție semnificativă la dezvoltarea algebrei și geometriei a avut-o matematicianul italian de la începutul secolului L. Pacioli. În secolul al XVI-lea Italienii N. Tartaglia și G. Cardano au descoperit noi modalități de rezolvare a ecuațiilor de gradul al treilea și al patrulea.

Cel mai important eveniment științific al secolului al XVI-lea. a fost revoluția copernicană în astronomie. Astronom polonez Nicolaus Copernic în tratatul său Despre revoluția sferelor cerești(1543) a respins imaginea dominantă geocentrică ptolemaico-aristoteliană a lumii și nu numai că a postulat rotația corpurilor cerești în jurul Soarelui și a Pământului în jurul axei sale, ci și pentru prima dată a arătat în detaliu (geocentrismul ca presupunere s-a născut în Grecia Antică) cum, pe baza unui astfel de sistem, este posibil să explice – mult mai bine decât înainte – toate datele observațiilor astronomice. În secolul al XVI-lea sistem nou lumea, în ansamblu, nu a primit sprijin din partea comunității științifice. Doar Galileo a oferit dovezi convingătoare ale adevărului teoriei lui Copernic.

Pe baza experienței, unii oameni de știință din secolul al XVI-lea (printre ei Leonardo, B. Varchi) și-au exprimat îndoielile cu privire la legile mecanicii aristotelice, care au domnit suprem până atunci, dar nu au oferit propria lor soluție problemelor (mai târziu Galileo va face acest lucru) . Practica folosirii artileriei a contribuit la formularea și rezolvarea unor noi probleme științifice: Tartaglia în tratatul său Știință nouă considerate probleme de balistică. Teoria pârghiilor și greutăților a fost studiată de Cardano. Leonardo da Vinci a devenit fondatorul hidraulicii. Cercetările sale teoretice au fost legate de construcția sa de structuri hidraulice, lucrările de recuperare a terenurilor, construcția de canale și îmbunătățirea ecluzelor. Medicul englez W. Gilbert a inițiat studiul fenomenelor electromagnetice prin publicarea unui eseu Despre magnet(1600), unde a descris proprietățile acesteia.

O atitudine critică față de autorități și încrederea în experiență s-au manifestat în mod clar în medicină și anatomie. flamandul A. Vesalius în celebra sa lucrare Despre structura corpului uman(1543) a descris corpul uman în detaliu, bazându-se pe numeroasele sale observații la disecția cadavrelor, criticând pe Galen și alte autorități. La începutul secolului al XVI-lea. Odată cu alchimia, a apărut iatrochimia - chimia medicinală, care a dezvoltat noi medicamente medicinale. Unul dintre fondatorii săi a fost F. von Hohenheim (Paracelsus). Respingând realizările predecesorilor săi, el, de fapt, nu a mers departe de ele în teorie, dar ca practician a introdus o serie de medicamente noi.

În secolul al XVI-lea S-au dezvoltat mineralologia, botanica și zoologia (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), care în Renaștere se aflau în stadiul de culegere a faptelor. Un rol major în dezvoltarea acestor științe l-au jucat rapoartele cercetătorilor din noi țări, care conțin descrieri ale florei și faunei.

În secolul al XV-lea Cartografia și geografia se dezvoltau activ, greșelile lui Ptolemeu au fost corectate, pe baza datelor medievale și moderne. În 1490 M. Beheim creează primul glob. La sfârşitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea. Căutarea de către europeni a rutei maritime dintre India și China, progresele în cartografie și geografie, astronomie și construcții navale au culminat cu descoperirea coastei Americii Centrale de către Columb, care credea că a ajuns în India (continentul numit America a apărut pentru prima dată pe cartea lui Waldseemüller). harta din 1507). În 1498, portughezul Vasco da Gama a ajuns în India, înconjurând Africa. Ideea de a ajunge în India și China pe ruta vestică a fost realizată de expediția spaniolă Magellan - El Cano (1519–1522), care a înconjurat America de Sud și a făcut prima călătorie în jurul lumii (sfericitatea Pământului a fost dovedită). în practică!). În secolul al XVI-lea Europenii erau încrezători că „lumea de astăzi este complet deschisă și întreaga rasă umană este cunoscută”. Marile descoperiri au transformat geografia și au stimulat dezvoltarea cartografiei.

Știința Renașterii a avut un impact redus asupra forțelor productive care s-au dezvoltat pe calea îmbunătățirii treptate a tradiției. În același timp, succesele astronomiei, geografiei și cartografiei au servit drept cea mai importantă condiție prealabilă pentru Marile Descoperiri Geografice, care au dus la schimbări fundamentale în comerțul mondial, expansiunea colonială și o revoluție a prețurilor în Europa. Realizările științei în timpul Renașterii au devenit o condiție necesară pentru geneza științei clasice în timpurile moderne.

Dmitri Samotovinski

Secolul XIV-XV. În țările europene începe o nouă eră tulbure - Renașterea (Renașterea - din Renașterea franceză). Începutul erei este asociat cu eliberarea omului de iobăgie feudală, dezvoltarea științelor, artelor și meșteșugurilor.

Renașterea a început în Italia și și-a continuat dezvoltarea în țările din nordul Europei: Franța, Anglia, Germania, Țările de Jos, Spania și Portugalia. Renașterea târzie datează de la mijlocul anilor 16 până în anii 1690.

Influența bisericii asupra vieții societății a slăbit, interesul pentru antichitate este reînviat cu atenția asupra individului, a libertății sale și a oportunităților de dezvoltare. Invenția tiparului a contribuit la răspândirea alfabetizării în rândul populației, la creșterea educației, la dezvoltarea științelor și artelor, inclusiv ficţiune. Burghezia nu a fost mulțumită de viziunea religioasă asupra lumii care a dominat în Evul Mediu, ci a creat o știință nouă, laică, bazată pe studiul naturii și pe moștenirea scriitorilor antici. Astfel a început „renașterea” științei și filosofiei antice (greacă și romană antică). Oamenii de știință au început să caute și să studieze monumente literare antice stocate în biblioteci.

Au apărut scriitori și artiști care au îndrăznit să vorbească împotriva bisericii. Erau convinşi: cei mai mulţi mare valoare reprezintă omul pe pământ, iar toate interesele lui ar trebui să se concentreze asupra vieții pământești, pe a o trăi pe deplin, fericit și cu sens. Astfel de oameni care și-au dedicat arta oamenilor au început să fie numiți umaniști.

Literatura Renașterii este caracterizată de idealuri umaniste. Această epocă este asociată cu apariția de noi genuri și cu formarea realismului timpuriu, care se numește „realism renascentist” (sau renaștere), în contrast cu etapele ulterioare, educaționale, critice, socialiste. Lucrările Renașterii ne dau un răspuns la întrebarea despre complexitatea și importanța afirmării personalității umane, începutul ei creator și efectiv.

Literatura renascentista se caracterizeaza prin diverse genuri. Dar au prevalat anumite forme literare. Giovanni Boccaccio devine legiuitorul unui nou gen - nuvela, care se numește nuvela Renașterii. Acest gen se naște din sentimentul de mirare față de inepuizabilitatea lumii și imprevizibilitatea omului și a acțiunilor sale, caracteristice Renașterii.

În poezie, sonetul (o strofă de 14 versuri cu o rimă specifică) devine forma cea mai caracteristică. Dramaturgia primește o mare dezvoltare. Cei mai proeminenți dramaturgi ai Renașterii sunt Lope de Vega în Spania și Shakespeare în Anglia.

Jurnalismul și proza ​​filozofică sunt larg răspândite. În Italia, Giordano Bruno denunță biserica în lucrările sale și își creează propriile concepte filozofice noi. În Anglia, Thomas More exprimă ideile comunismului utopic în cartea sa Utopia. Autori precum Michel de Montaigne („Experimente”) și Erasmus din Rotterdam („Lauda prostiei”) sunt, de asemenea, cunoscuți pe scară largă.

Printre scriitorii vremii erau capete încoronate. Ducele Lorenzo de' Medici scrie poezie, iar Margareta de Navarra, sora regelui Francisc I al Franței, este cunoscută drept autoarea colecției Heptameron.

ÎN arte frumoaseÎn timpul Renașterii, omul a apărut ca cea mai frumoasă creație a naturii, puternic și perfect, furios și blând, chibzuit și vesel.

Lumea omului renascentist este cel mai viu reprezentată în Capela Sixtină a Vaticanului, pictată de Michelangelo. Scenele biblice formează bolta capelei. Motivul lor principal este crearea lumii și a omului. Aceste fresce sunt pline de măreție și tandrețe. Pe peretele altarului se află o frescă „Judecata de Apoi”, care a fost creată în 1537–1541. Aici Michelangelo vede în om nu „coroana creației”, ci Hristos este prezentat ca fiind furios și pedepsitor. Tavanul și peretele altarului Capelei Sixtine reprezintă o ciocnire între posibilități și realitate, sublimitatea planului și tragedia implementării lui. „Judecata de Apoi” este considerată opera care a completat epoca Renașterii în artă.