MOSKOVSKI/; ORDIN. BANNER ROSIU MUNCĂ p p | ^ UNIVERSITATEA PESKY L

1 O I JUN Sfatul schializat D 113.11.02 Ca manuscris

Kuzina Anna Nikolaevna

V. Astafiev, V. Rasputin: înțelegerea artistică a problemelor morale și filozofice ale timpului nostru

Specialitatea 10.01.02 - Literatura popoarelor

dizertaţii pentru gradul de candidat în ştiinţe filologice

Moscova - 1994

Lucrarea a fost realizată la Departamentul de Literatură Rusă a MPU secolului XX

Consilier științific - Doctor în Filologie, Profesor

Euravleva A.A.

Opozanți oficiali - Doctor în Filologie, Profesor

Minakova A.M.,

candidat la științe filologice, conf. univ. Vlasenko N.S.

Organizația principală este Statul Pedagogic Moscova

universitate militară.

Apărarea va avea loc la 23 iunie 1994 la ora 15 la o ședință a consiliului de specialitate D 113.II.02 pentru critică literară de la Universitatea Pedagogică din Moscova la adresa: 107005, ¡ Moscova, str. A. Engels. , 21-a.

Teza poate fi găsită în biblioteca MPU la adresa: 107846, Moscova, Radio st., d. Yu-a.

Secretar științific al Consiliului de specialitate

Telegin S.M.

Apelul literaturii ruse moderne la probleme morale, căutarea spirituală a omenirii secolului XX este cauzată de dorința de a face un bilanț în ajunul sfârșitului de secol, de a depăși conflictul clar perceput dintre conștiința umanistă și tehnocrată. Era progresului științific și tehnic a introdus un număr imens de invenții tehnice în viața umană, a deschis calea către spațiu, în timp ce personalitatea unei persoane s-a dovedit a fi retrogradată pe plan secund. Secolul al XX-lea a devenit un secol de catastrofe, a căror principală a avut loc în sufletul uman - o criză spirituală, morală.

Scriitorii ruși au găsit în mod tradițional originile moralității în viața țărănimii ruse.

În anii 1970 și 1980, prăbușirea zonei rurale rusești a devenit evidentă. Țărănimea a fost pusă peste abisul dispariției. Tema satului rusesc modern a intrat în literatură în anii 60 în eseurile lui V. Ovechkin, Z. Dorosh, G. Troepolsky. La începutul anilor 1970, a apărut o galaxie de săteni: „Abramov, V. Lichutin, V. Shukshin, Z. Belov, V. Astafiev, V. Rasputin, Ch. Aitmatov, S. Zalygin. Scriitorii au căutat să surprindă satul plecat, principiile sale de viață și fundamentele morale, văzând în aceasta un fel de lecție a vremii: un popor fără istorie, fără tradiții - o populație.

Foarte curând a devenit clar: „sătenii” este o definiție prea îngustă. ¡k proza ​​a fost pătrunsă de filozofie morală. Khskpm;: p:;; - „l-niyami. Proza „de sat” a pus problema persoanei ruse în secolul XX; : personalitatea umană ca cea mai mare valoare.

Lumea morală a individului, considerată de ¿".k, include conceptele de Adevăr, DoZra, Frumusețe. O persoană, care posedă ^di,. n^-calități naturale, ry&evd? peste întrebări despre existența naturii și a cosmosului. Problema creației, creativitatea ca proces de autocunoaștere, „creațiile” vieții și binelui apar fără greșeală,<зел;: речь идет о нравственной личности. Все эти категории рассматривается писателями, решающи: в своем творчестве нраьстзеано-"даосо"Т-ские проблем.

Este de mare interes să studiem pentru individ manierele creative aly-gyh ale artiștilor specifici care lucrează în această direcție pentru a dezvolta trăsăturile tipologice care au fost dobândite.

și procesul literar în ansamblu și indivizii creativi.

Cei mai interesanți reprezentanți ai prozei morale și filozofice sunt V. Astafiev și V. Rasputin.

Subiectul cercetării revizuite îl reprezintă problemele etice și filozofice. modernitatea în proza ​​lui V. Astafiev și V. Rasputin.

Noutatea științifică a studiului constă în noile abordări ale înțelegerii problemelor morale și filozofice ale timpului nostru în lucrarea lui V. Astafiev și V. Rasputin.

Fiabilitatea studiului este asigurată de faptul că concluziile la care sa ajuns la disertație au fost obținute ca urmare a lucrărilor analitice directe asupra textelor literare ale lui Z. Astafiev și V. Rasputin, o acoperire largă a literaturii critice și astfel de studii de lucrări teoretice fundamentale legate de problemele ridicate în teză.

Metoda cercetării se bazează pe o abordare cuprinzătoare a operei acestor scriitori, combinând analiza comparativă și tipologică. Baza metodologică a analizei au fost lucrările lui M.M. Bakhtin, V.V. Vinogradov, D.S. Likhachev, A.F. Losev. Descriind procesul literar modern, disertația a luat în considerare lucrările lui L. Ginzburg, G. Belaya, M. Lipovetsky, V. Kokhin, V. Pertsovsky.

Scopul disertației revizuite este de a explora originalitatea interpretării problemelor morale și filozofice ale timpului nostru în opera lui V. Astafiev și V. Raspugin în contextul istoric și literar al anilor 70-80, pentru a le realiza este necesar pentru a rezolva următoarele sarcini:

1) să studieze originalitatea problemelor morale și filozofice în opera lui V. Astafiev și V. Rasputin;

2) să determine tradiția în care scriitorii înțeleg problemele morale și filozofice ale timpului nostru;

3) să identifice specificul mijloacelor de exprimare artistică în opera lui V. Astafiev și V. Rasputin.

Valoarea științifică și practică a lucrării constă în faptul că observațiile și concluziile obținute în timpul studiului pot fi folosite în prelegeri și exerciții practice despre literatura rusă.

re a secolului al XX-lea, în seminarii speciale despre problemele prozei moderne și formele de muncă în universitate s-au domolit.

Aprobarea lucrării; disertația a fost discutată la seminarii postuniversitare, întâlniri ale departamentului de literatură rusă a secolului al XX-lea din U, la conferințe științifice și practice ale Universității Pedagogice de Stat din Moscova, Institutului Pedagogic de Stat din Belarus și Societății Ruse de Prietenie a Popoarelor.

Structura disertației este determinată de scopul și obiectivele studiului. Include o introducere, 2 capitole, o concluzie și o bibliografie. ■

Partea principală a disertației este prezentată pe ^ "pagini dintr-un text tânăr-mașină. Bibliografia include 234 de titluri.

Introducerea fundamentează tema tezei, noutatea acesteia, >valoarea actuală, determină scopul și obiectivele, conține o privire de ansamblu asupra literaturii critice și caracterizează problemele morale și filosofice ale prozei moderne.

Primul capitol – „Lumea morală a omului în proza ​​lui V. Astafya-I” – explorează un set de probleme care fac posibilă dezvăluirea caracteristicilor morale ale unei persoane.

Capitolul conține o analiză a operei timpurii a scriitorului, modul de a scrie, sunt evidențiate principalele teme ale prozei lui Astafiev, se remarcă tradiția prișviniană în studiul său asupra problemei naturii umane.

Problema războiului și a iubirii se dezvăluie în analiza poveștii [astukh și păstoriță”.

Tema războiului din poveste este tema Elementelor, Haosul, eu inuman, rupând armonia pastorală a Jos.

Pentru scriitor, războiul este întotdeauna o stare nefirească, [dar este înfățișat ca un eveniment real și simbolic, concentrând groaza și caracterul nefiresc al războiului. Pacea nu este doar o stare de război, ci și armonia relațiilor umane. Călcarea lumii în picioare, pentru transformarea unei persoane într-o creatură asemănătoare fiarei - „pedeapsa așteaptă omenirea. Simbolul acestei pedepse este o ardere.

soldat german. Oroarea războiului incinerează sufletul lui Kostyaev. Și numai dragostea de femeie reînvie sufletul lui Boris la viață. Imaginea lui Lucy devine un simbol al renașterii, al vieții, un simbol al Iubirii. Dragostea este un principiu natural al relațiilor umane. Induce o persoană la Bine. Dar războiul este iad, este ură. Este imposibil pentru o persoană cu un suflet iubitor să trăiască într-o lume a urii. Moartea lui Boris este rezultatul distrugerii sufletului său.

Lucrări Cairo - pastorală, unde iubirea este centrul universului, sensul și principiul existenței omului și a universului.

Capitolul examinează problema omului și a naturii ("King-fish"). Narațiunea" în poveștile "Peștele țar" este pătrunsă de ideea fuziunii armonice a omului, a naturii și a universului. Problema omului și a naturii este înțeleasă de artist ca "omul și universul". Convenționalitatea narațiunea traduce opera într-un plan universal.

Principiul de formare a intrigii: mișcarea gândurilor autorului de la observații personale la generalizări filozofice ecou lucrările lui Prișvin „Nopțile rusești”, „Lanțul lui Kashcheev”.

În natură, scriitorul evidențiază în mod independent Pădurea (taiga), Râul, Munții Albi. Taiga este „mamă”, în fața căreia toți suntem „copii”. Munții albi sunt un simbol al aspirațiilor ideale, spirituale, Râul este un simbol al Eternității.

Natura îl introduce pe om în misterul vieții, în sensul ei, în viața Cosmosului (capitolul „Picătura”). În raport cu natura, eroii lui Astafiev sunt împărțiți în „maeștri” (Akim, Paramon Paramonovich, brigadier, Kolya), „braconieri” (Damka, Komavdor, Ignatich, Grokhotalo), „turiști” (Goga Gertsev).

În capitolele „Doamna”, Rybak Rumbled”, „La Hag de Aur”, „King-Fish”, scriitorul explică esența braconajului ca filozofie a vieții bazată pe dorința de a „smulge” cât mai mult din natură. , filosofia lipsei de spiritualitate.

Astafiev rezolvă problema omului în spiritul ideilor filozofiei religioase ruse: omul în om este cuprins în sufletul său. Privat de spiritualitate - imoral, capabil de orice. Subliniind natura bestială a unuia dintre braconieri, scriitorul îl privează de chip uman.

Distrugerea naturii care a dat naștere omului este rezultatul lipsei de suflet

Tabloul simbolic al duelului dintre om și peștele-rege reprezintă punctul de vedere al autorului: omul și natura sunt legate între ele. Gi-el king-fish implică moartea prindetorului ei. Peștele rege simbolizează puterea vitală a naturii, existența ei nesfârșită, în același timp, forțele întunecate din sufletul uman.

Capitolul compară reprezentarea satului Chush cu satul la fel de neatractiv și nearmonios Sosnovka din povestea lui Rasputin „Focul”.

Capitolele despre braconieri sunt puse în contrast cu capitolul „Urechea pe Dumnezeu-zde”. Prezintă viața unui artel de pescari, principiul existenței sale a fost principiul comunității: au lucrat, au trăit împreună, au crescut copii împreună, au avut grijă unul de celălalt.relații, o ordine mondială idilică.

Scriitorul subliniază că respingerea principiilor comunale duce la distrugerea relațiilor umane: odată cu prăbușirea artelului [satul a căzut într-o stare dărăpănată, familia lui Akim s-a destrămat, mama lui a murit.

Dacă idealul relațiilor umane pentru scriitor este comun, atunci idealul relațiilor dintre om și natură este înfățișat de scriitor cu prețul prinderii albelor. Naratorul încearcă să prindă un pește mare, dar >s-a dovedit a fi „mai deștept și mai puternic”. Însă pescarul a fost norocos: a considerat „bărbat frumos cu spatele întunecat”. Încântat, naratorul a strigat lăudăros că „... Eu sunt un tip bun, iar Sig este un om bun! ... a fost prins, ... mi-a dat atâta bucurie!”1 Luptă egală și creștere din victorie. Dar numai bucurie: după ce s-a bucurat de victorie, ticălosul dă drumul peștelui.

Astafyev desenează același duel cinstit între un bărbat și un urs în capitolul „Comemorare”.

Modelul societății umane, modelul lumii este creat de scriitor la capitolele „Boye”, „Visul Munților Albi”.

Tema copilăriei și familiei este inclusă de scriitor în problema omului și jiroda. Tema familiei este înțeleasă de el ca parte a naționalului

[. V. Astafiev. Pește rege. M., 1980, p.269.

tradiția spirituală, baza ei. Povestea despre susținătorul unei familii numeroase este paralelă cu povestea despre Kolka, care și-a înlocuit tatăl la vârsta de paisprezece ani (capitolul din Boye).

În capitolul „Boye”, episoadele familiei servesc ca un complot al evenimentului - dorința de a vedea rude motivează călătoriile autorului-narator în patria sa. Familia lui nu este simplă, iar în natura relației naratorului cu ea se dezvăluie poziția sa morală. Forțat să părăsească familia când era adolescent, eroul și-a păstrat sentimentele de familie, dragostea pentru tatăl, frații și surorile sale. Legătura indisolubilă a eroului cu familia devine un simbol al infinitului vieții.

Relația dintre om și natură este la fel de complicată.Firea lui Astafyev este înțeleaptă, corectă, dar conține și un vultur formidabil care reprezintă un pericol pentru om. Astafiev subliniază severitatea naturii, are o semnificație a intrigii. Eroii sunt în relație cu natura nu într-o stare de contemplare, așa cum este tipic pentru eroii lui V. Rasputin, ci interacționează activ cu ea. Toate sunt testate de severitatea naturii, iar soluția conflictului în orice situație este determinată de nivelul de moralitate al eroului.

Omul nu poate exista în afara naturii, așa cum natura are nevoie de om.

Centrul unui univers aranjat armonios este o persoană care este capabilă să reziste forțelor distrugerii și răului. Omul este forța care aduce stabilitate în univers, iar omul – maestrul își reglează relația cu natura.

Astafiev consideră țăranul proprietarul și păzitorul naturii, el este „ancora vieții”, „taiga... fără o persoană este complet orfană.”2

În același timp, natura nordică necesită un mare curaj de la proprietar. Cu cât natura este mai severă, cu atât caracterul mai stabil și integral din punct de vedere spiritual se formează într-o persoană.

2. V. Astafiev. „Peștele rege”. M., 1980, p.171.

La baza modelului lumii lui V. Astafiev se află armonia în natură și lumea interioară a omului.

Unul dintre personajele preferate ale scriitorului, "Akim, se străduiește să rămână singur cu taiga. Este în taiga", printre munții albi, "i se pare că își va găsi liniștea sufletească", un "paradis lumesc". "

Munții albi - simbol al purității, căutarea spirituală a eroului - promit împlinirea dorințelor lui prețuite.

În capitolul „Visul munților Lazh”, Astafiev se confruntă cu două sisteme filozofice - Akim comunal și nihilistul Gogi Gerdev.

Goga trăiește pentru el însuși, vrea să fie liber de tot și de toată lumea - de stat, familie, oameni. El nu se gândește la sensul superior al vieții. Dar cineva poate fi liber doar cunoscând Adevărul. O persoană este liberă atunci când ok-ul a înțeles nevoia.

Hegel considera că necesitatea prevăzută este măsura libertăţii. Pentru a cunoaște Adevărul (necesitatea) Hertsev este împiedicat de mândrie. Încrederea în sine, nerespectarea legilor taiga s-au dovedit a fi fatale.

Nihilismul lui Gerdev a dus la o separare de viața „adevărată”, i-a transformat viața într-un joc.

Akim întruchipează calitățile caracterului național, format sub influența modului de viață comunal, a naturii aspre. El cunoaște legile vieții în taiga, le respectă. Întotdeauna a avut dorința de a ajuta oamenii.

Filosofia comunală a lui Akim a reînviat-o pe Elya, care aproape a murit în taiga, unde Hertsev a condus-o cu frivol. Sub influența lui Akim, ea înțelege adevăratele valori, ajunge la pishz.ashsh propriei sale esențe. Eroii trăiesc conform legilor naturale, iar acest lucru ajută acele să supraviețuiască în taiga de iarnă.

Ei învață unitatea lor cu lumea naturii, coborâtă din existența lor - să continue viața, să lucreze, să creeze, să lupte pentru idealul, al cărui simbol a devenit pentru ei Munții Albi.

Prin conștiința nevoii sale de altă persoană, prin iubire, Akim ajunge la nevoia de auto-îmbunătățire. rn s-a dovedit a fi capabil de un sentiment înalt altruist.

Întrebările eterne îl îngrijorează pe erou: ce înseamnă moartea și nemurirea pentru o persoană. Autorul rezolvă problema morții împreună cu problema nemuririi. Împreună cu credința în nemurire, oamenii s-au pierdut pe ei înșiși. Py-

ascunzându-se pentru a întârzia moartea, ei merg la crimă. Ținutul deșartă și fără sens este asemănat de artist cu „taiga umană”, unde este ușor să te rătăci și să pierzi. -

Esența ființei, crede artistul, constă în fuziunea omului și a universului, în creația eternă a vieții, scopul omului este să facă bine, să continue viața pe pământ. Nenshchina întruchipează „setea de viață”, bărbatul este mijlocitorul și sprijinul ei, iar ambii trag de sarcina vieții.

Artistul își verifică gândurile filozofice cu „Cartea Eclesiastului”, al cărei patos este în căutarea fundamentelor existenței umane.

„Astafiev afirmă nemurirea sufletului uman, drama existenței pământești. 1

Modelarea artistică a sistemului universului, reminiscențe literare cu „Cartea Eclesiastului”, cu lucrările lui Prish - vsh, Hemingway, cu basmul „Calul cu cocoaș” de Ershov, folosirea imaginilor simbolice: o picătură, liniște , „o floare, munți, un râu dau cărții un sunet filozofic Combinația mai multor straturi de narațiune – jurnalistică, cioban-eveniment, pildă contribuie la „mărirea imaginii”.

În lucrările anilor 80 - povestea „Detectivul trist”, povestea „Lyudochka” se acordă din ce în ce mai multă atenție problemei binelui și răului. Scriitorul explorează cauzele care dau naștere răului, forme de luptă cu acesta.

Printre motivele care contribuie la rău, eroul polițistului „Detectiv trist” Leonid Soshnin numește „consimțământul la suferință”, milă pentru criminal!,1, smerenie, indiferență. Soshnin vede două moduri de a lupta împotriva răului: calea forței și calea auto-îmbunătățirii, unității și ajutarea oamenilor - calea bunătății.

Calea puterii este simbolizată de o cale ferată cu o singură cale care se termină într-o fundătură.

Calea binelui îl conduce pe erou la căutarea adevărurilor superioare, la auto-îmbunătățirea morală. Pe drumul către cel mai înalt adevăr - creație - Familia, unde oamenii se unesc, unde se ajută să se îmbunătățească unii pe alții, și Pământul, care păstrează capacitatea oamenilor de a trăi, de a-și aminti binele, despre cei care au trăit înaintea lor. .

Simbolul unității lui Leonid cu oamenii este un vis în care Soshnin depășește râul care îi duce fiica. În mitologie, motivul intrării

în râu, a-l traversa înseamnă a câștiga o nouă:: viață.

În povestea „Lvdochka”, scriitorul pune în contrast puterea atotcuprinzătoare a răului cu o forță și mai mare - un element malefic care poate zdrobi totul în jur. Acest lucru este posibil dacă legile răului domnesc în lume, legile binelui sunt încălcate.

Dar forța care se opune răului nu poate fi bună, binele este o forță constructivă, creatoare. Cât de groaznică este societatea aceea în care nu există loc pentru forțele binelui. Soarta unei persoane într-o astfel de societate este tragică.

Eroina poveștii, fata Lyudochka, se simte inutilă pentru oricine, chiar și pentru mama ei. Ea nu vede sensul vieții ei. Chiar și credința în Dumnezeu - ultima ei speranță - s-a dovedit a fi nedemnă. Bănuită de oameni, de singurătate, de lipsa de sens a existenței ei, ea moare.

Armonia vieții, relațiile umane a fost surprinsă de povestea „Ultimul arc”.

O lume aranjată armonios este satul copilăriei autorului - Ovsyanka. Caracterul lui Vitya Potylitsyn este format de legile morale ale satului: asistență reciprocă, onestitate, diligență, frumusețe.

Băiețelul lui Vitya este orfan, dar nu își simte orfanitatea - are o familie în care este iubit, unde ei își doresc doar ce e mai bun. Copilul se simte protejat. Sentimentul de a avea grijă unul de celălalt, de a onora rudele este principalul lucru într-o familie de țărani.

Dintre acele impresii ale copilăriei rămase în suflet, acestea au fost decisive în formarea caracterului, în viața spirituală, una dintre cele mai izbitoare este ziua de naștere a bunicii. Era ziua în care toate rudele îi aduceau un omagiu capului familiei (capitolul „Sărbătoarea bunicii”). Și, desigur, au început un cântec. Cântecul - maiestuos, puternic - unește această mare familie, dezvăluind în sufletele oamenilor acea dispoziție comună (harnici, cântătoare) pe care au moștenit-o de la bunica și care va trece în sufletul lui Vitya.

Cele mai bune calități populare au fost întruchipate în imaginea bunicii Katerina Petrovna: acceptarea plină de bucurie a vieții, loialitatea față de tradiții, viața pe principiul dreptății, respectul față de rude și familie. Viața ei este spiritualizată prin apropierea de natură, de sărbătoarea veșnică a reînnoirii vieții, prin credința în Suprema dreptate - în Dumnezeu.

„Harnic, cântec” - aceste cuvinte devin caracteristice

viata linistita a satului. Artistul desenează o idilă agricolă și muncii, ideală în multe privințe, armonioasă:! o lume în care existența umană este legată prin muncă de ciclul natural, în care generațiile converg pentru diferite ocupații (bunica, bunicul, nepotul), procesele de muncă obișnuite capătă sens sublim (tăierea varzei la capitolul „Suntăririle și bucuriile de toamnă”), hrana ( despre lecția de morală a bunicii nepotul îi amintește naratorului de minunata turtă dulce din capitolul „Calul cu coama roz”).

Legăturile umane – sociale, familiale – s-au prăbușit odată cu distrugerea modului de viață țărănesc. Iar scriitorul indică cu exactitate motivul - colectivizarea.

Lumea fulgilor de ovăz modern și-a pierdut armonia. Imaginea cimitirului care a apărut pe locul luminișului este simbolică („capitolele finale din” The Last Bow „-” Evening Thoughts”, „Dumped Head”).

Descriind viața modernă a satului, scriitorul folosește motivul jocului, teatrului, denotând conceptul de ..! fenomene nenaturale, absurde.

Stilul de viață al locuitorilor moderni din Ovsyanka este generat de „moralitatea închisorii: a trăi o zi. Existența lor este lipsită de sens (soarta tatălui), plină de episoade teribile și sălbatice.

Scriitorul vede motivele lipsei de spiritualitate izolat de agricultură, împărtășind părerile solului: F. Dostoievski, N. Strahov, A. Grigoriev.

Distrugerea Credinței, Căminului, comunității și agriculturii este dăunătoare. Cuvintele bunicii sună profetice: „Cum vei trăi fără Dumnezeu?” „Salvează pământul, vei nimici toate viețuitoarele...”3.

Sfârșitul vieții țărănești este înfățișat simbolic: un slip de gheață cu rămășițele unei case țărănești dezmembrate, cu proprietarul, se repezi în aval de-a lungul râului izvorului. Înainte - aglomerație, moarte. Imaginea unei case țărănești dezasamblată pe o plută, pe care erau trimiși „kulaci” din sat, din povestea lui A. Platonov „Groapa” poartă același sens.

Astfel, a apărut tema morții lumii țărănești

3. Astayov V. „Gânduri de seară”. Capitolul final al povestirii „Ultimul arc”//Nozia Mir, 1992, . „3 3. P.13.

Platonov, preluat de proza ​​morală și filozofică, și-a găsit desăvârșirea deosebită în opera lui Astafiev.

Lumea idilei țărănești este distrusă. A urmat absurditatea. Oamenii sunt mânați de frică.

Copilăria se opune lumii absurdului. Această copilărie trăiește pentru totdeauna în sufletul artistului. Păstrarea sufletului uman este calea spre găsirea armoniei. Credința în Dumnezeu, cel mai Înalt ideal, precum și „muzică și flori” – Frumusețe și Creativitate, este capabilă să salveze sufletul.

Continuând tradiția lui F. Dostoievski, Astafiev crede că frumosul este capabil să trezească în oameni dorința de ideal, de spiritual, de a reînvia sufletul.

Credința într-un miracol dă unei persoane speranță.

Începând cu un apel la copilărie, odată cu învierea memoriei sale de ființă holistică, Astafiev a ajuns la o conștientizare a problemelor globale ale vieții. Panorama vieții rusești din secolul al XX-lea („Ultimul arc”) ar depăși conștientizarea Rusiei, în înțelegerea „designului său original”, esența caracterului rus.

În capitolul doi – „Omul și căutarea sa morală în proza ​​lui V. Rasputin” – sunt caracterizate căutarea eroilor după căile bunătății, sensul vieții lor, modalități de salvare a lumii moderne de lipsa de spiritualitate, criza morală.

Rasputin explorează problemele morții și nemuririi, Frumusețea, Fericirea, Memoria, personalitatea și progresul, sensul vieții umane, al omului și al universului.

În înțelegerea lui Rasputin a lumii interioare a omului, lecțiile lui F. Dostoievski sunt palpabile.

Scriitorul continuă tradițiile lui Tolstoi, Turgheniev, Tyutchev, Platonov, Prișvin. ,

La toate nivelurile sistemului artistic al scriitorului s-a reflectat influența filozofiei cosmiștilor. „El are trăsăturile simbolismului. În opera lui Rasputin”, baza folclorică este palpabilă. Atitudinea sa față de arta populară este determinată de dorința artistului de a dezvălui potențialul moral al oamenilor.

În povestea „Bani pentru Maria” scriitorul reflectă asupra stabilității principiilor morale ale omului din sat sub presiunea circumstanțelor schimbate.

Povestea testează ideea ¡¡¿¡¿¿mersului de solidaritate spirituală

caracterul în relaţiile umane. Sistemul de valori materiale și comunale este prezentat în poveste ca punct de plecare, o conviețuire idealizată, adecvată a oamenilor.

Protagonistul poveștii nu este Maria, ci soțul ei Kuzma. Visul este înzestrat cu trăsături de caracter național integral și viziune asupra lumii, o minte profundă, o inimă sensibilă și încredere în sine.

Acesta este un erou - un „salvator”, urcând tipologic la eroi- „rătăcitori” ai lui Platonov, care au statutul de „mântuitor”.

Intriga poveștii seamănă cu intriga unei basme populare rusești: o nenorocire neașteptată, o serie de încercări pentru erou. Rasputin a folosit intriga „mers după adevăr” într-un mod nou, fundamentând ideea de solidaritate spirituală în relațiile umane.

Sfârșitul poveștii rămâne deschis: nu știm dacă fratele lui Kuzma, care s-a despărțit de mult de satul, va da bani pentru a o salva pe Maria, sau dacă o așteaptă „suferință”. Dar intuiția lui Kuzma: „știe” prezice un răspuns dramatic. Simbolismul poveștii creează și o presimțire tragică.

Asistența reciprocă a oamenilor este distrusă, ceea ce duce la distrugerea familiei. Rasputin construiește un lanț de imagine-simboluri: Mireasa (un simbol al purității, al copilăriei sufletului) - Mama (sufletul familiei, o aranjare armonioasă în lume) - Familia (armonie în stat, în lume). Distrugerea familiei este distrugerea armoniei în lume.

Oamenii sunt din ce în ce mai interesați de lucrurile materiale. Înlocuiește sentimentul de compasiune, abnegație, bunătate, iubire. Și atunci calea crucii este pregătită pentru sufletul omenesc. Și (prima) Maria este sortită să treacă de el.

Gardienii lui Rasputin ai fundamentelor morale și tradițiilor familiei sunt bătrâne, precum Anna din „The Deadline”, Daria din „Farewell to Mother”.

Povestea „Deadline” explorează problema morții umane și sensul vieții sale. Tema morții este dezvoltată de scriitor în conformitate cu ideile morale populare: așteptarea morții, pregătirea pentru ea, viața de apoi a sufletului.

Scriitorul ia în considerare atitudinea dublă față de moarte - frica de moarte, care este caracteristică conștiinței moderne non-religioase și așteptarea calmă a acesteia ca rezultat al gândirii tradiționale, religioase. Frica de moarte este un rezultat natural al umanității, al ființei

trăind într-o atmosferă de non-religie. „Moartea i s-a părut firească țăranului rus, ca și nașterea, dar un eveniment solemn și formidabil (și pentru mulți credincioși, un vesel), care alina suferința trupească...

Bătrâna Anna este idealul moral al scriitorului. Ea întruchipează experiența multor generații. Eroina este însoțită de motivul datei morții cunoscut de ea dinainte. Ea își prezintă plecarea ca fiind strălucitoare, veselă. Aceasta o caracterizează ca o sfântă.

Anna trăiește după instinctul familiei. Potrivit lui Rasputin, acesta este sensul vieții umane.

Pentru a crea imaginea sufletului, scriitorul folosește imaginea mitopoetică a unei păsări. Ideea creștină a morții este legată de imaginea sufletului, de tema mântuirii lui. Moartea este o altă viață, viața sufletului.

Sensul vieții umane este dezvăluit prin înțelegerea morții. Scriitorul decide chestiunea sensului vieții în tradițiile cosmiștilor religioși: sensul vieții umane este continuarea Vieții pe pământ. Continuitatea vieții genului - acesta este sensul vieții umane, acesta este un fel de nemurire a omenirii: „... pentru aceasta, o persoană vine pe lume, astfel încât lumea să nu devină slabă fără oameni. ..."5

Rasputin a văzut în eroina sa o personalitate bogată din punct de vedere spiritual. Existența Annei Rasputin este măsurată prin cea mai înaltă categorie de valori: frumusețea.

Percepția lumii ca un sistem organizat după legile frumuseții era caracteristică simboliștilor.

Capitolul analizează relația dintre povestea „Termenul” și povestea lui A. Platonov „Al treilea fiu”.

Problemele fericirii, soarta familiei sunt luate în considerare de Rasputin în povestea „Live and Remember”.

Evenimentul central al poveștii „Live and Remember” - evadarea lui Andrei Guskov din război și consecințele sale sunt descrise de scriitor din punctul de vedere al moralității populare.

4. V. Belov. Colectat Op. în 3 vol. M., 1981-1983, vol. Z, p. 132-133.

5. V. Rasputin. Patru povești. L., 1982, p.526.

Scriitorul acordă o mare importanță temei destinului ancestral. Evadarea destinului, căutarea unei căi ușoare duce la pierderea de sine. După ce și-a schimbat soarta, Andrei a pornit pe calea răului.

În aspectul mitologic al cusăturii, imaginea lui Andrei este orientată către cunoscutul personaj al folclorului rus - vârcolacul. Naftena este soția unui vârcolac, împins de el să se sinucidă.

Rasputin arată diferite grade de distrugere în Andrey umanul. Are sete de distrugere. Scriitorul susține ideea că, izolat de lumea oamenilor, calitățile umane adecvate dispar. Speranța lui de a-și răscumpăra yina este nașterea unui copil. El asociază sensul vieții sale cu procrearea. Copilul trebuie să-și justifice păcatul - o schimbare neautorizată a destinului.

Nastena întruchipează idealul moral al zhedliny.” Bunătatea, devotamentul, abnegația, nevoia de sacrificiu de sine sunt caracteristice.

Procrearea pentru ea nu este doar sensul vieții, ci și fericirea. Ea își acceptă soarta, „împarte sin m ^.ka. Rasputin subliniază legătura chipului ei cu chipul Fecioarei.

Dar un păcat împotriva sorții este un păcat împotriva Mamei Pământ și a Maicii Domnului. Nu-l răscumpăra. Nastena este sfâșiată între două adevăruri: adevărul comunității satului și propria ei fericire personală.

Tabloul morții Nastenei este simbolic: în mijlocul râului, în mijlocul a două maluri - două adevăruri.

Povestea se încheie cu o notă conciliantă: satul nu a respins-o pe Nastya de la sine, a lăsat milă și amintire în cercul său.

În povestirea „Adio Matera” scriitorul se referă din nou la „fundamentele spirituale ale țărănimii ruse. El creează în poveste un model al lumii bazat pe principiile armoniei.

În lumea artistică a lui Rasputin, universul este împărțit în lumea „primară” – dreptă, și cea „străină” – păcătoasă. "

Viața „fostă” este prezentată de autor în imaginea fânului: munca veselă a oamenilor care își simt puterea, unitatea cu natura, Aceasta umple o persoană de pace. El trăiește conform ciclului natural al naturii. Și natura își demonstrează și atitudinea „miloasă” față de oameni. Unitatea oamenilor și a naturii se simte într-un fel de ritm care a existat dintotdeauna, dar abia s-a deschis.

Rasputin înțelege problema omului și a naturii în conformitate cu ideile filozofilor cosmiști. Este apropiat de N. Fedorov, care credea că o persoană nu este doar un produs al naturii: „un spectator al spațiului nemărginit” „ar trebui să devină locuitorul și conducătorul lor”

Natura, potrivit lui Rasputin, întreabă o persoană și ea „ar trebui să răspundă”. Scriitorul conectează problema cunoașterii cu natura.

Apropiindu-se de ritmul vieții naturii, o persoană învață semnificația ființei - creativitate.

Imaginea Dariei întruchipează ideile scriitorului despre „foștii” oameni. Ea cunoaște cel mai înalt sens al vieții umane, este strâns legată de familie, își simte responsabilitatea pentru viitor.

Se opune nepotului ei Andrei. Ea aparține vieții „prezente”. A pierdut contactul cu familia, s-a despărțit ușor de patria sa - Matera. Viața lui este supusă ritmului mecanic al civilizației moderne, în care s-a pierdut credința în Dumnezeu, s-a pierdut spiritualitatea. Dumnezeu a fost înlocuit de o mașină, omul a început să se închine valorilor materiale. Nizhn de dragul mulțumirii de sine - este o perversiune a esenței umane.

V. Rasputin va lega starea actuală de criză a spiritualității omenirii cu pierderea Credinței. Bărbatul și-a trădat sufletul în uitare, bucuria unei vieți bine hrănite, frumoase, pline de plăcere a devenit singurul scop.

Progresul tehnic este imposibil fără progres moral. Fără suflet, o persoană este o fiară. Doar credința poate evoca fiara într-o persoană.

Conceptul de progres din poveste este înțeles în concordanță cu ideile filosofilor cosmiști: o persoană și lumea din jurul său (natura) sunt părți dintr-un întreg, iar atunci când o persoană, fără a se schimba, fără a porni pe calea sa. propria spiritualizare, auto-îmbunătățire, transformă natura, aceasta duce la o criză - și ecologică și morală.

Inundația Materei este asociată cu Apocalipsa. Aceasta este o pedeapsă care a căzut pe oameni pentru necredință, pentru pierderea esenței umane.

Imaginea Materei devine un simbol al despărțirii de natural

6. N. Fedorov. Lucrări. M., 1982, p.501.

viața naturală și cu pământul însuși.

Originile spiritualității, după Rasputin: Credința, legătura cu familia, cu mama pământ, cu acea bucată de spațiu din lume în care s-a așezat și din care a devenit parte.

Poveștile lui Rasputin din 1982 continuă studiul problemelor morale și psihologice: conștientizarea unei persoane cu privire la locul său în natură, depășirea discordiei interne, înțelegerea adevărurilor superioare.

Concepte cheie în conceptul lui Rasputin despre om: conștientizarea esenței umane, a naturii, cunoașterea lumii (Adevăruri superioare).

Cel mai înalt scop al omului este întruchiparea minții Supreme, care va duce la controlul conștient al naturii („evoluția activă” de N. Fedorov).

Cea mai înaltă limită a cunoașterii este o conversație (Bakhtin), un dialog cu Dumnezeu. Potrivit lui Rasputin, contactul este posibil pe o bază irațională, atunci când o persoană reușește să-și „oprească” „Eul”, așa cum ar fi. O astfel de stare, când conștiința în timpul zilei este oprită și o persoană se cufundă într-o „inactivitate profundă”, Tyutchev a numit „somnul atotvăzător”. În această stare se află băiatul Sanya (povestea „Trăiește un secol, iubește un secol”), când i se dezvăluie cele mai înalte adevăruri și se alătură vieții Cosmosului. În centrul poveștii se află mitul inițierii.

Potrivit lui Rasputin, o persoană devine o persoană atunci când își realizează viața în raport cu două puncte de plecare: nașterea și moartea. Cu această puternică descoperire existențială, scriitorul leagă nașterea unei persoane, a unei persoane.

Pentru un băiat, o zi petrecută în taiga îi deschide o altă lume, nu ca cea de zi cu zi, în care totul este strălucitor și proaspăt, unde descoperă „frumusețea” și „plinătatea” lumii. Se simte de parcă ar vedea pentru prima dată tot ceea ce îl înconjoară. O altă numărătoare inversă va începe pentru Sani. S-a alăturat vieții Cosmosului, Naturii, și-a simțit rudenia cu ea, tăria sentimentului său, capabil să „acomodeze” (cunoașterea) întregii lumi. El este aproape de a rezolva misterul.

Proza lui Rasputin atinge cele mai înalte adevăruri, care nu pot fi spuse prin rațiune, ci prin sentiment, emoție. Așa se transformă proza ​​în poezie.

Povestea „Ce să-i transmită cioara?” explorează conflictul dintre decizia volitivă și cererea sufletului.

Scriitorul se cufundă în nivelurile ascunse ale realității spirituale și spirituale. El introduce cititorul în lumea vieții sale interioare. Cititorul devine martor al introspecției existențial-filosofice a scriitorului, află despre sentimentul chinuitor al necoincidenței cu sine însuși, despre sentimentul „accidentului”, al „lipsului” intern și al „substituției”. O persoană nu își poate forma o idee adecvată despre sine, precum și despre lume, deși se străduiește pentru aceasta. Procesul de conștientizare de sine a individului este foarte dificil, pentru aceasta trebuie să „îți pierzi cumpătul”.

Capitolul analizează starea eroului, care încearcă să pătrundă în secretul vieții elementelor naturale, să se alăture Eternității, pe care Rasputin o înfățișează ca pe un drum invizibil, de. pe care vocile sunt purtate.

Acoperind procesele de înțelegere intuitivă, subconștientă a ființei, Rasputin continuă tradițiile literaturii de la începutul secolului: Vl. Solovyov, L. Andreeva, I. Bunin, A. Remizov.

Imaginea Natașei este asociată cu mitul lui Soloviev despre „Sufletul lumii” și feminitatea eternă. Devine un simbol al înțelepciunii divine: prin alăturarea vieții cerești, o persoană se alătură misterului Ființei. Este, de asemenea, un simbol al purității, al ascensiunii către adevăruri spirituale.

Poveștile lui Rasputin conțin trăsături de realism și simbolism.

Problema lipsei de spiritualitate în modern (liră, problema „oamenilor pierduți” se află în centrul poveștii „Focul”.

Oamenii lipsiți de instinctul unui fermier încetează să mai fie creatori, devin dependenți, „arkharoviți”. Extraterestre, lume „nedreptă” - satul Sosnovka se opune lumii drepte - Matera. Într-o lume străină, totul „s-a dat peste cap”. Principalele valori sunt materiale. În „lumea nedreaptă” granițele dintre bine și rău au fost șterse.

Ivan Petrovici se luptă cu legile pervertite ale vieții. Îi condamnă pe „Arharoviți”, dar îi lipsește creativitatea

găsi modalități de a le salva. El nu prevede posibilitatea de a salva acești oameni. Nu are nicio speranță, iar sufletul îi murmura.

Două forțe principale conduc viața: memoria, influența activă a trecutului în cele mai înalte valori ale sale, și creativitatea, căutarea unor noi căi.

Lui Ivan Petrovici îi lipsea creativitatea. Creativitatea cu adevărat morală nu se mulțumește cu o judecată morală, ci caută căi de mântuire pentru „păcătoși”.

Ivan Petrovici se simte „distrus” în sine și se alege o singură cale - să părăsească satul pentru fiul său. În pragul acestei decizii îl prinde un incendiu. La nivel simbolic al lecturii poveștii, apar reminiscențe din Apocalipsă, din tabloul morții Curvei Babilonului. Dar focul, focul este și un element de curățare. Reflecțiile filozofice ale lui Rasputin sunt în concordanță cu ideile cosmiștilor ruși, care au perceput în „vestea bună” a lui Hristos ideea sa principală - ideea transfigurării vieții, lucrarea divino-umană a mântuirii.

Cosmiștii distrug ideea că toate eforturile umane din istorie sunt condamnate. N. Fedorov afirmă ideea lucrării divino-umane de mântuire, acțiunea comună a forțelor umane și harul lui Dumnezeu „în readucerea lumii la acea splendoare a nestricăciunii așa cum era înainte de cădere”. Rezultatul istoriei (catastrofal, judecator sau binecuvântat) depinde, potrivit lui Fedorov, de o persoană: dacă va urma voia lui Dumnezeu sau va urma calea răului.

Nu o chemare la o luptă disperată singuratică, ci o poruncă a muncii cumulative, creatoare, a muncii de transformare a lumii și a sinelui - o astfel de ieșire este oferită de scriitor pentru ;; eroul lui.

Iar un foc nu este o catastrofă, nu este o pedeapsă pentru păcate, ci un avertisment și o purificare în același timp. Un simbol al sfârșitului acestei lumi - lumea neadevărului și începutul unei lumi noi - lumea adevărului și a frumuseții.

După incendiu, Ivan Petrovici simte ușurare și gol, sufletul său a fost curățat.

Acesta este un erou rătăcitor. Rătăcirea este un fenomen foarte caracteristic rusesc. Rătăcitorul caută adevărul, caută Împărăția lui Dumnezeu. Nu există doar rătăcire fizică, ci și spirituală. Rătăcirea este imposibilitatea de a te odihni pe ceva finit, străduindu-te spre infinit și etern.

De asemenea, este obligat, acest „om rău, disperat să-și găsească casa”, să o regăsească ca pe un câmp natural firesc pentru el.

1nenno, cultivarea și înfrumusețarea acestui pământ de activitate.

În „Foc” se pot urmări trăsăturile prozei unui ty-a post-Tolstoi: cadrul inițial pentru judecată și linșare, moralismul, raționalitatea intrigii, personajele, imaginile simbolice și motivele.

3 concluzie trage concluzii asupra rezultatului.! cercetare.

Problemele morale şi filozofice sunt cuprinse de 3. Astafiev şi. Rasputins!.! în conformitate cu ideile filozofiei religioase ruse.

Creând o imagine artistică a lumii, scriitorii îl văd ca pe o persoană deosebită, capabilă să reziste forțelor răului.

Artiștii găsesc sensul și scopul vieții în continuarea formei umane, în creativitate.

Până la începutul anilor 80, începutul filozofic s-a intensificat în opera scriitorilor. Poetica lor este dominată de imagini-simboluri, motive mitologice.

Semnificația prozei lui Astafiev și Rasputin constă în apelul lor la valorile eterne universale, în proclamarea valorii individului, în revenirea originalității Rusiei.

Kuzina A.N. Originalitatea prozei lui Z. Rasputin din anii 80. / DST1U, 1.1., 1993, 12 e., bibl. 9 titluri Manuscris dep. în 1SHI0N RAN.4 48087.

Kuzina A.N. Lumea morală a omului în proza ​​anilor 80 (Aitmatov, Astafiev, Rasputin).//Culegere de lucrări științifice. rezumate. Blagoveshchensk, BGSh, 1991, p. 74-75. . Kuzina A.N. Evoluția umană în lucrarea lui „I. Aitmatov.// Colecția de lucrări științifice. Rezumate ale rapoartelor. Blagoveshchensk, BGSh, 1992, pp. 38-39.

Kuzina A.N. Conceptul de personalitate în proza ​​lui V. Astafiev.//Colecție de lucrări științifice. rezumate. Blagoveshchensk, AISh, 1993, p. 59-60.

Rata medie: 4.2

„Două proprietăți ale sufletului copilului sunt dragi: puritatea imediată a sentimentului moral și capacitatea de a restabili ușor și liber armonia în relațiile cu lumea. Ele conțin nenumărate posibilități și rezerve de auto-îmbunătățire morală.
Yu. V. Lebedev

Ce înseamnă „morală”? Să ne întoarcem la dicționarul explicativ al lui Ozhegov și să stabilim sensul lexical al acestui cuvânt. Morala este regulile care determină comportamentul, calitățile spirituale și spirituale necesare unei persoane în societate, precum și punerea în aplicare a acestor reguli de comportament. Ce este o „alegere morală”? Acestea sunt acțiuni efectuate de o persoană în conformitate cu regulile de comportament care sunt acceptate în societate.

În poveștile lui V. G. Rasputin „Lecții de franceză” și V. P. Astafyev „Un cal cu coamă roz” ne-am întâlnit cu colegii noștri - doi băieți. Ambii eroi au comis fapte rele: unul și-a înșelat și înșelat bunica, iar celălalt a jucat pentru bani în „chika”.

Erou V.P. Astafieva, pentru a le dovedi copiilor Levontievsky că nu se teme de bunica lui, a înșelat-o. Dar conștiința lui îl chinuia: „Eram chinuit noaptea, zvârcolindu-mă și întorcându-mă pe jos. Somnul nu m-a luat ca pe un criminal complet confuz. Se vede că eroul s-a pocăit de fapta sa, a suferit și a plâns din cauza fraudei comise de el. Bunica i-a cumpărat oricum o turtă dulce, pentru că l-a iubit și l-a iertat. I-a dat băiatului o adevărată lecție de bunătate.

Eroul poveștii V.G. Rasputin s-a confruntat și cu o alegere morală dificilă. La început s-a arătat independent, disciplinat, a rămas singur într-un oraș străin să studieze. Al doilea test pentru băiat a fost foamea. Pentru a câștiga bani pentru mâncare, a început să joace de noroc. Doar profesoara Lidia Mikhailovna a încercat să-l ajute. Băiatul mândru a considerat că este umilitor pentru el însuși să primească ajutor de la un profesor sub formă de prânz sau colet, iar jocul pentru bani a considerat un venit cinstit. Atunci profesorul a început să se joace cu el, știind sigur că băiatul o va bate și va putea să-și cumpere lapte pentru el. Lidia Mikhailovna a deschis ușa către o nouă lume pentru eroul poveștii, în care oamenii pot avea încredere și se pot ajuta unii pe alții.

Eroii ambelor povești își găsesc curajul să-și recunoască greșelile, să primească lecții pentru viață. V.P. Astafiev și V.G. Rasputin și-a amintit aceste întâmplări din copilărie: „Am scris aceste povești în speranța că lecțiile predate nouă la timp vor cădea atât în ​​sufletul cititorului tânăr, cât și al adultului”.

Vezi si: Adaptare ecranizată a poveștii lui V. Rasputin „Lecții de franceză” (Mosfilm, 1978).

Împreună cu eseul „Probleme morale ale poveștilor lui V. G. Rasputin „Lecții de franceză” și V. P. Astafiev „Un cal cu coama roz””, sunt adesea căutați.

Victor Astafiev aparține unei generații tragice, a cunoscut războiul la vârsta de șaptesprezece sau optsprezece ani și a suferit cele mai mari pierderi pe fronturile Marelui Război Patriotic. De aceea, tema militară a devenit durerea lui V. Astafiev și a altor scriitori - semenii săi (Yu. Bondareva, E. Nosova etc.). În lumea artistică a lui V. Astafiev, există două centre semantice - sat și război. Scriitorul a trecut printr-o școală de viață dificilă: a supraviețuit unei copilării rurale înfometate, orfanatului timpuriu, a stat într-un orfelinat, într-o școală de pregătire din fabrică, a fost compilator de trenuri, a luptat pe front și este rănit. Demobilizat în 1945. Avea atunci 21 de ani: fără studii medii, fără profesie, fără sănătate. A visat la un institut, dar trebuia să-și hrănească familia. În 1959 - 61 au fost publicate poveștile „Trece”, „Starodub”, „Cadere de stele”, care au adus faimă și au marcat teme principale ale creativității: copilărie, natură și om, război și dragoste. De la apariția curselor la începutul anilor ’60, care a compilat prima carte de narațiuni, The Last Bow, criticii încep să atribuie opera lui Astafiev „prozei de sat”. După cum s-a menționat în critica literară sovietică și străină, Astafiev „aparține școlii realismului critic din literatura rusă... afirmă o legătură intuitivă, irațională între om și lumea naturală și notează pierderi morale și spirituale care apar în cazul unei rupturi în această legătură.

Mulți critici au remarcat continuarea tradițiilor lui F. Dostoievski în dezvoltarea „temei eterne” a literaturii ruse – „crimă și pedeapsă” – în povestea lui Astafiev „Furtul” (1961 - 65), care a deschis o altă direcție problematică-tematică. în opera scriitorului. Pe baza materialelor aparent locale despre soarta orfanilor sovietici într-un orfelinat polar în 1939, în perioada represiunilor staliniste, s-a pus întrebarea despre milă și compasiune pentru cei umiliți și jigniți, despre ce fel de putere autentică de partid în Rusia ar trebui să fie. . Mulți credeau că toate necazurile Rusiei provin din oraș. Aceștia erau numiți „pochvenniks”, și erau grupați în jurul revistelor „Tânăra Garda” și „Contemporanul nostru”. Disputa despre „pământ” și „asfalt” a durat destul de mult, dar, se pare, a fost soluționată după publicarea poveștii lui V. Astafyev „Lyudochka” (1989). Crescând într-un sat în mijlocul sărăciei și beției, cruzimii și imoralității, eroina poveștii caută mântuirea în oraș. Devenită victima violenței brutale, într-o atmosferă de decădere generală, decădere și nebunie, Lyudochka se sinucide. Deci unde este cel mai bun? Tema rurală, în special, este legată de problemele de mediu. În primul rând, „narațiunea în povești” sa atrage atenția, întrucât el însuși a definit genul operei sale „The King-Fish” (1972 - 1975). Oamenii lui Astafiev nu sunt împărțiți în urban și rural. El le distinge în raport cu natura. Ideea cuceririi naturii, a ostilității sale față de oameni, i se pare sălbatică scriitorului.

Valentin Rasputin „Trăiește și ține minte”. Autorul își pune eroii într-o situație dificilă: un tânăr Andrei Guskov a luptat sincer aproape până la sfârșitul războiului, dar în 1944 a ajuns într-un spital și viața i s-a spart. A crezut că o rană gravă îl va elibera de la continuarea serviciului. Întins în secție, își imagina deja cum se va întoarce acasă, își va îmbrățișa rudele și Nastena lui. Era atât de sigur de un astfel de curs al evenimentelor, încât nici măcar nu și-a sunat rudele la spital să-l vadă. Vestea că a fost trimis din nou în față a lovit ca un fulger. Toate visele și planurile lui au fost distruse într-o clipă. În momentele de frământare spirituală și deznădejde, Andrei ia o decizie fatală pentru el însuși, care în viitor îi va distruge viața și sufletul, făcându-l cu totul altă persoană. Există multe exemple în literatură când circumstanțele se dovedesc a fi mai mari decât voința eroilor, dar imaginea lui Andrei este foarte de încredere și convingătoare. Guskov decide să plece acasă de unul singur, măcar pentru o zi. El își vede mântuirea în copilul nenăscut. El arată cu gândul la un punct de cotitură în viața lui. Andrei s-a gândit că nașterea unui copil este degetul lui Dumnezeu, indicând o revenire la viața umană normală și se înșală încă o dată. Nastena și copilul nenăscut mor. Acest moment este pedeapsa prin care puterile superioare nu pot pedepsi decât o persoană care a încălcat toate legile morale. Andrei este sortit unei vieți dureroase. Cuvintele lui Nastya: „Trăiește și amintește-ți”, îi vor bate creierul inflamat până la sfârșitul zilelor sale.

1. Nikolai Semenovici Leskov (1831-1895) În 1861 mutat la Petersburg. Și-a început cariera de scriitor cu articole și feuilletonuri. În anii 60, Leskov a creat o serie de povestiri și romane realiste excelente: „The Extinguished Case” (1862), „Lady Macbeth of the Mtsensk District” (1865) etc., în care viața rusă este prezentată pe scară largă. romanele Nicăieri (1864; sub pseudonimul M. Stebnitsky) și Ocolit (1865) sunt îndreptate împotriva „noilor oameni”; Leskov încearcă să demonstreze inutilitatea și lipsa de temei a eforturilor taberei revoluționare, creează tipuri caricaturale de nihiliști - în povestea „Omul misterios” (1870) și mai ales în romanul calomnios „Despre cuțite” (1870-1871). Leskov însuși nu s-a considerat un antinihilist, referindu-se la faptul că în romanele sale există imagini ale nihiliștilor ideali. La mijlocul anilor 1970, a avut loc un punct de cotitură în viziunea asupra lumii. În povestea „Râsete și întristare” (1871), el descrie satiric realitatea socială a Rusiei țariste. În acest moment, Leskov începe să creeze o întreagă galerie de tipuri de oameni drepți - puternici în spirit, patrioți talentați ai țării ruse: romanul „Soboryane” (1872), romane și povești „Rătăcitorul fermecat”. Oamenii drepți ai lui Leskov nu sunt simpatizanți, ci luptători care se dăruiesc oamenilor; ei sunt din foarte grosul poporului. În opera lui Leskov, motivele identității naționale a poporului rus, credința în puterile sale creatoare este extrem de puternică.: „Povestea stângaciului oblic Tula și a puricei de oțel” (1881), etc. Stângaciul din „Povestea...” se confruntă cu lumea păpușilor malefice investite cu putere; și deși soarta lui este tragică, victoria morală rămâne cu el. Limbajul din „Povestea...” este extraordinar de original și plin de culoare. Eroul regândește comic și satiric limbajul unui mediu străin pentru el, interpretează multe concepte în felul său, creează fraze noi. Tema morții talentelor populare în Rus' cu un lirism sincer este dezvăluită de Leskov în povestea „Artist mut” (1883). Apropierea scriitorului de tabăra democratică în anii 80-90 se intensifică. Leskov urmează calea criticii aprofundate a sistemului social al Rusiei țariste în Grație administrativă (publicată în 1934) și multe altele.Leskov dezvăluie arbitrariul aparatului de stat al autocrației, unitatea forțelor reacționale în lupta împotriva dizidenților. Leskov a studiat cu atenție elementul nemărginit al limbajului popular; stilul său narativ se caracterizează prin folosirea unor zicale populare, a cuvintelor din argou, a barbarismelor și a neologismelor.

43. Calea creativă a lui A. T. Tvardovsky. Teme și imagini ale poeziei sale. început la mijlocul anilor 1920. În primele sale lucrări, a cântat despre o nouă viață de sat, construcția unei ferme colective, el a numit unul dintre poemele sale timpurii „Calea către socialism”. Poezia sa a devenit una dintre cele mai strălucitoare pagini din istoria literaturii ruse a secolului XX. Însăși soarta acestui om și poet este profund simbolică. În poeziile sale din acei ani, sună clar respingerea tradițiilor vechi : Rezultatul perioadei timpurii a creativității a fost poezia „Furnica de la țară”. Eroul ei, Nikita Morgunok, care a visat la fericire și la muncă liberă pe pământul său, a înțeles și a realizat că fericirea poate fi găsită doar în viața fermei colective. au fost deposedați și exilați în nord. Momentul de cotitură au fost anii celui de-al Doilea Război Mondial, prin care a trecut ca corespondent de primă linie. În anii războiului, vocea sa poetică capătă acea forță, acea autenticitate a experiențelor, fără de care adevărata creativitate este imposibilă. În anii războiului, poeziile sale conțin și o înțelegere filozofică a destinului uman în zilele unei tragedii naționale. Așa că, în 1943, a fost scrisă poezia „Două rânduri”. A fost inspirat de faptul biografiei corespondente a lui Tvardovsky: două rânduri din caiet îi aminteau de un băiat de luptător, pe care l-a văzut ucis, întins pe gheață în timpul acelui război nu faimos cu Finlanda care a precedat Marele Război Patriotic. Și nu a realizat o ispravă, iar războiul nu a fost celebru, dar i s-a dat singura viață - prin ea artistul înțelege adevărata tragedie a oricărui război, există un sentiment pătrunzător al ireversibilității pierderii în puterea lirismului. :

„Îmi pare rău pentru soarta aceea îndepărtată, Ca mort, singur, Ca și când aș fi mint...” Deja după război, în 1945-46, creează, poate, cea mai puternică lucrare a sa despre război – „Eu a fost ucis lângă Rzhev” - este un monolog pasionat al morților, apelul său către cei vii. Un apel din lumea cealaltă, un apel la care doar morții au dreptul - deci să-i judeci pe cei vii, așa de strict le cere un răspuns. În anii războiului „Vasili Terkin”. Eroul său a devenit un simbol al soldatului rus, imaginea sa este un personaj extrem de generalizat, colectiv, popular în cele mai bune manifestări. Terkin nu este un ideal abstract, ci o persoană vie, un interlocutor vesel și viclean. Poeziile anilor 50-60 sunt una dintre cele mai frumoase pagini ale poeziei ruse ale secolului XX. ele rezistă unui cartier atât de dificil pentru poet, ca poeziile lui A. Akhmatova, B. Pasternak. Este imposibil să nu spunem măcar pe scurt că în acești ani poetul devine figura centrală a tot ceea ce progresează, cu care viața literară a fost bogată. Revista „Lumea Nouă”, care a fost editată de A.T., a intrat în istoria literaturii ca „Lumea Nouă” de T.L.g. din poezia sa de mai târziu este, în primul rând, un om înțelept, care reflectă asupra vieții, la timp.

Dar tema principală și cea mai dureroasă pentru poet este tema memoriei istorice, care pătrunde versurile sale din anii 1950 și 60. Aceasta este amintirea celor care au murit în război. Lor le este dedicată o poezie, care poate fi numită în siguranță unul dintre vârfurile versurilor rusești ale secolului al XX-lea:

„Știu că nu e vina mea că ceilalți nu s-au întors din război...”

Știu că nu e vina mea Că nu au venit alții din război, Că ei - care sunt mai bătrâni, care sunt mai tineri - Au rămas acolo și nu e vorba de același lucru, Că am putut, dar nu am reușit să-i salvez, - E nu despre, dar totuși, totuși, totuși...

45. Conținutul și sensul conceptului de CNT, folclor. Specificul creării și existenței poeziei populare. Genuri și genuri de folclor. Folclorul în învățarea școlară. Folclor.- arta populara, cel mai adesea este orala; activitatea artistică creativă colectivă a oamenilor, care reflectă viața, opiniile, idealurile acestora; poezie creată de popor și existentă în rândul maselor de popor (povesti, cântece, cântece, anecdote, basme, epopee), muzică populară (cântece, melodii și piese instrumentale), teatru (drame, piese satirice, teatru de păpuși), dans, arhitectură, vizual și arte și meșteșuguri.UNT a apărut în procesul de formare a vorbirii umane. Într-o societate preclasă, este strâns legată de alte tipuri de activitate umană, reflectând începuturile cunoștințelor sale și ideilor religioase și mitologice. În procesul de diferențiere socială a societății, au apărut diverse tipuri și forme de creativitate verbală orală, care exprimă interesele diferitelor grupuri și pături sociale. Cel mai important rol în dezvoltarea sa l-a jucat creativitatea maselor muncitoare. Colectivitatea N. t. orală (adică nu numai expresia gândurilor și sentimentelor colectivului, ci mai presus de toate - procesul de creație și distribuție colectivă) determină variabilitatea, adică variabilitatea textelor în procesul existenței lor. În același timp, schimbările ar putea fi foarte diferite - de la variații stilistice minore până la o revizuire semnificativă a ideii. În memorare, precum și în diverse texte, un rol semnificativ îl joacă formulele stereotipe deosebite - așa-numitele locuri comune asociate cu anumite situații ale intrigii, trecerea de la text la text (de exemplu, în epopee - formula șai calului etc. .). genurile verbale non-verbale t. trec prin perioade „productive” și „neproductive” („vârste”) ale istoriei lor (apariție, răspândire, intrare în repertoriul de masă, îmbătrânire, dispariție), iar aceasta este în cele din urmă. asociate cu schimbările sociale și culturale și cotidiene din societate. Stabilitatea existenței textelor folclorice în viața populară se explică nu numai prin valoarea lor artistică, ci și prin încetineala schimbărilor în modul de viață, viziunea asupra lumii, gusturile principalilor lor creatori și păstrători - țăranii. Gen- cel mai larg fenomen si concept: cuprinde diverse tipuri in care se realizeaza concret. Genuri de artă populară orală: poezie rituală: calendar (cicluri de iarnă, primăvară, vară, toamnă); familie și gospodărie (maternitate, nuntă, înmormântare); conspirații.Poezie non-rituală: genuri de proză epică: basme; legende; legendă. Genuri poetice epice: epopee; cântece istorice; cântece de baladă. Genuri poetice lirice: cântece cu conținut social; cântece de dragoste; cântece de familie. Genuri lirice mici (castușca, refrene) Genuri mici nelirice: proverbe; proverbe, ghicitori, texte dramatice: îmbrăcăminte, jocuri, dansuri rotunde, scene și piese de teatru. Recent, studiul artei populare orale a fost inclus din ce în ce mai mult în programele de literatură școlară.Îndreptarea către folclor vă permite să înțelegeți și să simțiți mai bine spiritul propriului popor, viziunea asupra lumii, cultura și istoria lor. Dar, pe lângă aceasta, studiul folclorului extinde și îmbogățește percepția asupra literaturii. Literatura datorează mult folclorului. Istoric, este „mai veche”, precede literatura. Până la momentul apariției sale (pe pământul rusesc, acesta este secolele XI-XII), un sistem de genuri, mijloace vizuale și simboluri se dezvoltase deja în folclor. Intrigile, imaginile, genurile (Zhukovsky) sunt împrumutate din folclor. În secolul 19 practic nu există un scriitor important a cărui operă să nu fi fost asociată cu folclor („Ruslan și Lyudmila” de Pușkin, „Fiica căpitanului” și „Eugene Onegin”; „Cântecul despre negustorul Kalașnikov” a lui Lermontov; „Serile la fermă lângă Dikanka” a lui Gogol. ; versuri Nekrasov; Poveștile lui Saltykov-Șcedrin). La începutul secolului, s-a format o cultură literară și folclorică specială - cultura romantismului urban, care a avut un impact uriaș asupra poeziei acelei vremi (în special, asupra lui Blok), care a dat ulterior un impuls puternic autorului. cântec. Secolului 20 și-a adus un omagiu folclorului - nu numai Yesenin, Sholokhov, Tvardovsky, ci și Tsvetaeva, Platonov, Pasternak. Chiar și o simplă enumerare a acestor nume ne spune despre necesitatea urgentă a unui studiu serios al artei populare orale la școală.

46. ​​​​A.P. Cehov. Etapele dezvoltării creative. Originalitatea realismului .două etape: perioada timpurie și ani de maturitate creativă. Există lucrări despre Cehov și încercări de a evidenția în periodizarea drumului creator al scriitorului o perioadă specială - de tranziție sau punct de cotitură. Chiar și A. Izmailov în monografia sa „Cehov” (1916) a evidențiat o secțiune specială în recenzia operei scriitorului „Primii lauri (1886-1889)”, crezând că recunoașterea și faima lui Cehov ca scriitor au început în 1886, că 1886-1889 gg. - este vremea marilor succese literare ale lui Cehov, când un scriitor-artist s-a format dintr-un tânăr fără griji, angajat al foilor umoristice. a început „retopirea”, transformarea lui din „ucenic literar într-un maestru tânăr, prosper și destul de exigent”. 1886 este anul „potopului creator”, când apar un număr mare de lucrări artistic diverse ale lui Cehov, umoristice și serioase, când „a fost făcut de Cehov un pas impresionant în domeniul aprofundării socio-psihologice a intrigilor și imaginilor, a acestora. îmbogățirea ideologică. Unii autori datează „perioada de cotitură” în opera lui Cehov în anii 1888-1889. Iuri Sobolev a numit patru perioade în opera lui Cehov: 1) anii optzeci; 2) anii punctului de cotitură; 3) maturitate; 4) Cehov pe moarte. Yuri Sobolev, îndepărtându-se de periodizarea tradițională a operei lui Cehov, a dat o periodizare mai diferențiată și în general corectă, dar, în opinia noastră, este imposibil (să ducem anii punctului de cotitură dincolo de cadrul anilor optzeci." Realismul sociologic", deoarece tema principală a lui Cehov este problema structurii sociale a societății și a soartei unei persoane în ea. Această direcție explorează relațiile sociale obiective dintre oameni și condiționalitatea tuturor celorlalte fenomene importante ale vieții umane prin aceste relații. . Astfel, obiectul unei atenții deosebite a lui Cehov, scriitorul și cercetătorul, a fost Rusia „oficială” - mediul birocrației și al relațiilor birocratice, adică. relația oamenilor cu grandiosul aparat de stat și relația oamenilor în cadrul acestui aparat însuși. Prin urmare, nu este o coincidență faptul că oficialul a devenit una dintre figurile centrale (dacă nu cea mai importantă) în opera lui Cehov, iar reprezentanții altor categorii sociale au început să fie luați în considerare în funcțiile și relațiile lor de tip birocratic.

47. SOPI „Cuvântul” este dedicat temei apărării patriei, este liric, plin de dor și întristare, indignare furioasă și apel pătimaș. Este epic și liric în același timp. Autorul intervine constant în cursul evenimentelor. Autorul Laicului umple toată lucrarea cu sine de la început până la sfârșit. Vocea lui se aude clar peste tot: în fiecare episod. Autorul introduce un element liric și patos social-politic fierbinte în „Cuvânt”. Autorul se adresează prinților săi contemporani atât în ​​general, cât și separat. El se adresează numelui celor doisprezece prinți, dar ascultătorii săi imaginari includ toți prinții ruși și, mai mult, toți contemporanii săi în general. Este un apel liric, o temă epică largă rezolvată liric. Cuvântul..., creat la sfârșitul secolului al XVII-lea de un poet rus antic necunoscut, a fost păstrat în singura listă găsită de A. I. Musin-Pușkin, expert în scrierea antică rusă, la sfârșitul secolului al XVIII-lea în orașul Iaroslavl din Mănăstirea Spaso-Preobrazhensky. Manuscrisul găsit a fost o listă destul de târzie, separată de original cu trei secole. SOPI povestește despre campania nereușită a prințului Novgorod-Seversky Igor Svyatoslavich, fratele său Vsevolod, fiul lui Vladimir, împotriva polovtsienilor în 1185. Fragmentarea feudală a Rusiei în secolul al XII-lea, lipsa unității politice, vrăjmașia prinților și, ca urmare, slăbiciunea apărării Rusiei, au făcut posibil ca polovțieni să facă raiduri constante și să jefuiască cei fragmentați. principate. Igor adună o armată și mărșăluiește împotriva polovțienilor. Ei suferă o înfrângere teribilă. Autorul desenează imaginea lui Igor ca întruchipare a priceperii princiare. Autorul arată că motivul înfrângerii constă în fragmentarea feudală a Rusiei și convinge de necesitatea unității. Autorul a întruchipat apelul la unitate în imaginea pământului rus. Aceasta este imaginea centrală. În cercul narațiunii sunt introduse arii geografice vaste: stepa polovtsiană, Donul, Marea Azov și Marea Neagră, Volga, Niprul, Dunărea, Dvina de Vest; orașele Kiev, Polotsk, Korsun, Kursk, Cernigov, Pereyaslavl, Belgorod, Novgorod - întregul pământ rusesc. Imensitatea pământului rusesc este transmisă prin descrierea evenimentelor care au loc simultan în diferitele sale părți. Strigătul Iaroslavnei este o respingere spontană, inconștientă a războinicului. SOPI priveşte spre viitor. Pentru a face din Rus un stat puternic, era nevoie de o putere centralizată care să-i unească pe prinți mărunți. Autorul vede Kievul drept centrul Rusiei unite. Prințul Kiev Svyatoslav îi apare ca un conducător puternic și formidabil, capabil să întrupeze ideea unei puteri princiare puternice și să unească țara rusă.

48. Lyrica A.A. Feta (1820-1892). Aceasta este poezia puterii de afirmare a vieții, cu care este umplut fiecare sunet, a prospețimii și parfumului primordial. Poezie Feta limitat gamă restrânsă de subiecte. In ea fără motive civice, probleme sociale. Esența opiniilor sale cu privire la scopul poeziei în ieșirea din lumea suferinței și a tristeții din viața înconjurătoare este scufundarea în lumea frumuseții. Exact frumusețea este motivul principalși ideea de creativitate a marelui textier rus. Frumusețea revelată în poezia lui Fet este miezul ființei și al lumii. Secretele frumuseții, limbajul consonanțelor sale, imaginea sa cu mai multe fețe și poetul caută să le întruchipeze în creațiile sale. Poezia este templul artei, iar poetul este preotul acelui templu. Temele principale Poezia lui Fet - natura si dragostea parcă contopit într-unul singur. În natură și iubire, ca într-o singură melodie, se unesc toată frumusețea lumii, toată bucuria și farmecul ființei. În 1843 a apărut versetul F, care poate fi numit un manifest poetic: „Am venit la tine cu salutări”. 3 subiecte poetice - pr-da, dragoste și cântec - sunt strâns legate, se pătrund unul în celălalt, formând universul frumuseții lui Fetov. Folosind personificarea, Fet animă natura, ea locuiește cu el: „s-a trezit pădurea”, „s-a răsărit soarele... a tremurat”. Iar poetul este plin de sete de dragoste și creativitate.

Impresionismul în versurile lui A. Fet. Impresiile poetului asupra lumii din jurul său sunt transmise prin imagini vii. Fet descrie în mod conștient nu obiectul în sine, ci impresia pe care o face acest obiect. Nu îl interesează detaliile și detaliile, nu este atras de formele nemișcate, finisate, el caută să transmită variabilitatea naturii, mișcarea sufletului uman. Această sarcină creativă este ajutată să se rezolve prin mijloace vizuale originale: nu o linie clară, ci contururi neclare, nu contrast de culoare, ci nuanțe, semitonuri, trecând imperceptibil unul în altul. Poetul reproduce în cuvânt nu un obiect, ci o impresie. Cu un astfel de fenomen în literatură, noi pentru prima dată îl întâlnim în poezia lui Fet. (În pictură, această direcție se numește impresionism.) Imaginile obișnuite ale lumii înconjurătoare capătă proprietăți complet neașteptate. Fet nu numai că aseamănă natura cu omul, dar o umple de emoții umane, deoarece subiectul sunt cel mai adesea sentimente, și nu fenomenele care le provoacă. Arta este adesea comparată cu o oglindă care reflectă realitatea. Fet, în poeziile sale, înfățișează nu un obiect, ci reflectarea lui; peisajele, „răsturnate” în apele instabile ale unui pârâu, ale unui golf, par să se dubleze; obiectele nemișcate oscilează, se leagănă, tremură, tremură.

În poezia „Șoaptă, respirație timidă...” o schimbare rapidă a imaginilor statice conferă versului un dinamism uimitor, aerisire, îi oferă poetului posibilitatea de a înfățișa cele mai subtile treceri de la o stare la alta: șoaptă, respirație timidă, / Triluri de privighetoare, / Argintiu și legănat / Pârâu somnoros , / Lumina nopții, umbre nopții, / Umbre fără sfârșit, / O serie de schimbări magice / Față dulce,

Fără un singur verb, doar cu propoziții nominale scurte, ca un artist - cu lovituri îndrăznețe, Fet transmite o experiență lirică tensionată. Poetul nu descrie în detaliu dezvoltarea relațiilor în poezii despre dragoste, ci reproduce doar cele mai semnificative minute ale acestui mare sentiment.

Muzicalitatea poeziei lui A. Fet Poeziile lui F. sunt neobișnuit de muzicale. Acest lucru au simțit și compozitorii, contemporanii poetului. P. I. Ceaikovski a spus despre el: „Acesta nu este doar un poet, ci mai degrabă un poet-muzician ...” Fet a considerat muzica cea mai înaltă formă de artă și a adus poeziile sale la un sunet muzical. Scrise într-un cântec romantic, sunt foarte melodice, nu fără motiv că F. a numit un întreg ciclu de poezii din colecția „Lumini de seară” „Melodii”.

PLOAIE DE PRIMĂVARĂÎncă e lumină în fața ferestrei, Soarele strălucește prin spărturile norilor, Și vrăbiia cu aripa, Scăldându-se în nisip, tremură Din tei trage cu miere parfumată, Și ceva a venit în grădină. , Tobă pe frunze proaspete.

49. D.I. Fonvizin ca dramaturg. Analiza comediei „Underboth”. Tradițional și inovator în comedie. Comedie „Tuboșul” la o lecție de literatură la școală.

Denis Ivanovich Fonvizin s-a născut în 1745 la Moscova. Provenea dintr-o veche familie nobiliară, a studiat la gimnaziul universitar, apoi la facultatea de filosofie a universității. Fiind printre „eleșii studenți” din Sankt Petersburg de către curatorul universității, contele Shuvalov, Fonvizin l-a întâlnit pe Lomonosov, figuri marcante ale teatrului rus F. G. Volkov și I. A. Dmitrievsky. Spectacolele de teatru i-au făcut o impresie uriașă. „... Nimic din Sankt Petersburg nu m-a încântat atât de mult”, și-a amintit mai târziu Fonvizin, „ca teatrul pe care l-am văzut pentru prima dată în viața mea”. Fonvizin a păstrat toată viața această pasiune pentru teatru. Deja în perioada timpurie a activității literare, făcând traduceri, Fonvizin acționează ca o persoană progresistă care a fost influențată de ideile educaționale. Alături de traduceri au apărut lucrări originale ale lui Fonvizin, pictate în tonuri tăios satirice. Caracterul satiric al talentului lui Fonvizin a fost determinat destul de devreme. Dintre lucrările satirice timpurii ale lui Fonvizin, cele mai semnificative sunt „Vulpea trezorierului” și „Mesaj către servitorii mei Shumilov, Vanka și Petrushka”, în care patosul socio-social și poetatea satirică care formează principala forță a satiricului Fonvizin. afectat. Comedie Fonvizin „Tuboș” - apogeul creativității ideologice și artistice a scriitorului satirist. Ea a intrat pe bună dreptate în repertoriul clasic rusesc. „Undergrowth” este prima comedie socio-politică impregnată de patos anti-iobag. Și deși Fonvizin, în ciuda curajului de a denunța viciile sociale la scară națională, fiind educator, nu și-a dat seama de necesitatea desființării complete a iobăgiei, ci a vrut doar să o limiteze prin introducerea unor legi „fundamentale”, ceea ce s-a reflectat în decretul privind tutela lui Prostakova, cu toate acestea, comedia sa, care a dezvăluit cauzele și consecințele răuvoinței proprietarilor de pământ, perniciozitatea iobăgiei, a făcut posibilă tragerea unor concluzii de amploare. „Undergrowth” este o comedie în care principiul realist al viziunii și al reflectării personajelor câștigă, deși Fonvizin nu a reușit încă să depășească complet tradițiile clasicismului în această comedie. Intriga din „Underboth”, conform tradiției clasicismului, se bazează pe o relație amoroasă, dar Fonvizin o subordonează sarcinilor satirei sociale. Dragostea Sophiei și Milon ajută la clarificarea caracterelor proprietarilor răuvoitori. Este caracteristic faptul că comedia nu se încheie cu o decizie fericită cu privire la soarta Sophiei și Milon și iertarea „furiei disprețuitoare” Prostakova. Deznodamentul comediei este anunțul de către Pravdin a decretului privind tutela, care a provocat un nou val de furie pentru Prostakova. Comedia Fonvizin s-a transformat în viața reală. În fața ochilor publicului, se desfășoară viața familiei Prostakov, a profesorilor, a servitorilor. Pe scenă este lecția lui Mitrofan, Trișka cu caftan, pe care Prostakova o certa, lupta lui Skotinin cu Prostakova. Remarcile autoarei vizează, de asemenea, să le facă personajele mai realiste. În „Undergrowth” se încalcă izolarea genului de comedie: lângă scenele comice - conversații serioase, instructive, situațiile uneori dramatice, personajele din comedie sunt determinate social. Toate acestea au contribuit la distrugerea clasicismului, la întărirea tendințelor realiste în dramaturgia lui Fonvizin. În același timp, structura raționalistă a comediei se păstrează în The Undergrowth. Respectul pentru unitatea locului și unitatea timpului, poetica numelor-caracteristici și scopul didactic al comediei. in orice caz Inovația lui Fonvizin își găsește expresia în realizarea unei comedii socio-politice, saturată de material real, de viață, personaje tipice în manifestarea lor individuală, în arătarea influenței mediului, educația asupra formării caracterului unei persoane.. Fonvizin folosește cu pricepere caracteristicile vorbirii, limbajul personajelor este individualizat. Discursul personajelor negative este grosolan, primitiv și laconic, lipsit de orice notă de secularism, alte personaje, în special profesorii Tsyfirkin, Kuteikin, Vralman, servitorii Eremeevna, Trishka, vorbesc în conformitate cu poziția lor socială. În opera sa satirică, Fonvizin a continuat și a dezvoltat tradițiile satirei lui Novikov. „Tuboșul” a provocat imitații în literatura contemporană și ulterioară: comedii anonime de la începutul secolului al XIX-lea. Matchmaking-ul lui Mitrofan, Ziua onomastică a lui Mitrofanushka, Mitrofanushka în retragere de Gorodchaninov (1800), piesa lui Plavilytsikov Conspirația lui Kuteikin (1789) etc. Orientarea politică de opoziție a Undergrowth a cauzat dificultăți în punerea în scenă a comediei. Cu toate acestea, opinia publică progresistă a fost de partea lui Fonvizin, iar nouă luni mai târziu a avut loc producția The Undergrowth (24 septembrie 1782).

50. A.A. Bloc. Subiect, erou liric al ciclurilor poetice. Metoda creativă a poetului.

Simbolism. 2 generații de simboliști - simbolism tânăr (Andrey Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov), - opera sa este cea mai completă și universală întruchipare a întregului simbolism rus ... caracterizată printr-o repetare constantă a celor mai importante imagini. poet un roman în trei volume în versuri, pe care l-a numit „trilogia întrupării”. În centru se află o personalitate modernă. personalitatea în relațiile sale cu întreaga lume (atât socială, cât și naturală și „cosmică”). Această problemă a fost în mod tradițional întruchipată în genul romanului. Intriga nu este plină de evenimente, ci lirică - mișcarea sentimentelor și a gândurilor, cu desfășurarea unui sistem stabil de motive. nu există distanță între autor și erou. 3 volume, 3 etape „voch-ya”. „Încarnarea” - întruparea lui Dumnezeu în formă umană. imaginea lui Hristos este asociată cu ideea unei personalități creatoare. „rom în vers” Calea unei astfel de persoane stă la baza intrigii trilogiei. Pentru „romanul căii” situația întâlnirii este întâlnirea eroului liric cu alte „personaje”, cu diverse fapte și fenomene ale lumii sociale sau naturale.

compoziție internă complexă - un sistem de motive. Centrul ciclului primului volum este „Poezii despre Frumoasa Doamnă. Au o aventură cu viitoarea lui soție L.D. Mendeleeva și fascinația pentru ideile lui I.S.Soloviev. prin iubire se poate elimina egoismul, unitatea omului si a lumii. Intriga din „Poezii despre frumoasa doamnă” este complotul așteptării unei întâlniri cu iubitul ei. Drama situației de așteptare se află în opoziția dintre pământesc și ceresc, în inegalitatea notorie a eroului liric și a Frumoasei Doamne, „El” este un cavaler îndrăgostit, un călugăr umil, gata de lepădare de sine. „Ea” este tăcută, invizibilă și inaudibilă; centrul eteric al credinței, speranței și iubirii eroului liric.

„Te prevăd...” motivul de frică a Întâlnirii. Frumoasa Doamnă se poate transforma într-o făptură păcătoasă, iar coborârea ei în lume se poate dovedi a fi o cădere... semne ale „vieții de zi cu zi”: viața săracilor din oraș, durerea omenească („Fabrică”, „Din Presă"). 2. Noua etapă este legată de motivele scufundării în elementele vieții: natură (ciclul „Bulele Pământului”), civilizația urbană (ciclul „Orașul”) și iubirea pământească („Mască de zăpadă”) Viața în dizarmonie, aceasta este o lume cu mulți oameni, evenimente dramatice, lupte.

Elementul este simbolul cheie al celui de-al doilea volum al versurilor. a numit simbolul „muzică”. M. este peste tot. Proximitatea asigură autenticitatea și forța sentimentelor sale. Apropierea este serios testată. Frumoasa Doamnă este înlocuită de Străinul, o femeie „de altă lume” irezistibil de atrăgătoare, șocantă și fermecătoare în același timp.

„Străinul” contrastează realitatea „joasă” (o imagine dizarmonică a suburbiilor, o companie de obișnuiți ai restaurantelor ieftine) și visul „înalt” al eroului liric (imaginea captivantă a Străinului. Întruchiparea frumuseții înalte, un reamintire a idealului „ceresc” și crearea „lumii groaznice” a realității, o femeie din lumea bețivilor „cu ochi de iepuri”. Îmbinând frumosul și respingătorul. Volumul final al volumului al 2-lea din ciclul „Gânduri libere”. Ideea principală este ideea curajoasă de a se confrunta cu lumea cumplită, ideea datoriei „Accept” - aceasta este decizia puternică a eroului liric. Dar aceasta nu este pasivă smerenie înaintea inevitabilității: eroul apare sub chipul unui războinic, el este gata să se confrunte cu imperfecțiunea lumii.

În volumul 3, o sinteză de 2 și 1. Se deschide cu ciclul „Lumea înfricoșătoare”. Motivul principal al ciclului este amortirea lumii civilizației urbane moderne („Noapte. Stradă. Lanternă. Farmacie”)... Tema Rusiei este cea mai importantă temă a poeziei lui Blok. Această temă este cel mai deplin și profund întruchipată în ciclul Patriei. Înaintea acestui ciclu cel mai important din „trilogia întrupării”, Blok plasează poemul liric „Grădina privighetoarelor”. Compoziția se bazează pe opoziția celor două principii de a fi ale eroului liric. 1 lucru zilnic pe un mal stâncos. 2 muzică ademenitoare „grădina” fericirii, dragostei, artei. ciclul „Patria-mamă” este vârful „trilogiei întrupării”. În poeziile despre Rusia, rolul principal aparține motivelor destinelor istorice ale țării: nucleul semantic al versurilor patriotice ale lui Blok este ciclul „Pe câmpul Kulikovo”. Eroul liric apare aici ca un războinic fără nume al armatei lui Dmitri Donskoy. Astfel, soarta personală a eroului este identificată cu soarta Patriei, el este gata să moară pentru asta. Dar în versuri este palpabilă și speranța unui viitor victorios și luminos: „Lasă noaptea. Hai acasa. Iluminați cu focuri de tabără / distanță de stepă. "Rusia". Eroul liric a trecut de la premoniții neformate ale realizărilor grandioase la o înțelegere clară a datoriei sale, imaginea patriei în percepția eroului liric amintește de întrupările anterioare ale idealului său, „săraca Rusia” este înzestrată cu trăsături umane în poem. . Detaliile peisajului liric „curg” în detalii portret: „Și ești tot același - pădure și câmp, / Da, pânză cu model până la sprâncene”. Cel mai important motiv al poeziei despre Patria Mamă este motivul căii. În finalul trilogiei lirice, aceasta este calea „încrucișată” comună eroului și țării sale.

Noapte, stradă, lampă, farmacie,

Lumină fără sens și slabă.Trăiește cel puțin încă un sfert de secol - Totul va fi așa. Nu există nicio ieșire.Dacă mori, reîncepi de la început Și totul se va repeta, ca pe vremuri: Noapte, undule de gheață ale canalului, Farmacie, stradă, lampă.

51. Comedie NV „Inspectorul” lui Gogol în studiile școlare. Originalitatea metodei creative a dramaturgului Gogol.

Anunțarea temei lecției. Scopurile și obiectivele lecției.Cuvântul profesorului despre comedia lui Gogol „Inspectorul Guvernului”. Istoria creației. Despre genul comediei. Comentariu literar (lucrare cu termeni). Compoziția piesei. Natura umorului lui Gogol. Râsul este „singura față cinstită și nobilă din comedie”.

Comedie „Inspectorul”. Genul comediei a fost conceput ca un gen al comediei publice, care afectează cele mai fundamentale probleme ale vieții publice a oamenilor. Protagoniștii poveștii despre presupusul auditor nu sunt persoane private, ci funcționari, reprezentanți ai autorităților. Evenimentele asociate acestora captează inevitabil mulți oameni: atât cei de la putere, cât și cei supuși. Gogol a scris în „Mărturisirea autorului”: „În „Inspectorul” am decis să adun totul rău în Rusia”. Inspectorul general a fost finalizat la 4 decembrie 1835. 36 aprilie. a fost pusă în scenă comedia. Câțiva cunoscători adevărați - oameni educați și cinstiți - au fost încântați. Majoritatea nu a înțeles comedia și a reacționat la ea cu ostilitate. După ce l-a pus în scenă pe Inspectorul General, Gogol este plin de gânduri sumbre. Nu a fost pe deplin mulțumit de actorie. Este frustrat de neînțelegerea generală. În aceste împrejurări îi este greu să scrie, este greu să trăiască. Se hotărăște să plece în străinătate, în Italia. Comentariu literar. Pentru a înțelege opera, să vorbim despre care sunt trăsăturile unei opere literare destinate teatrului, montării în scenă (această operă se numește piesă). În piesă, vorbirea personajelor și acțiunile lor sunt recreate într-o formă dialogică și monologică. Observațiile, explicațiile pentru regizorii piesei și actorii, indică ce personaje sunt implicate în piesă, care sunt acestea în ceea ce privește vârsta, aspectul, poziția, de ce relații de familie sunt conectate (aceste observații ale autorului se numesc afiș). ); se indică locul acțiunii (o cameră în casa primarului), se indică ce face eroul piesei și cum pronunță el cuvintele rolului („privind în jur”, „în lateral”).

Disciplina: Limba și literatura rusă
Tip de muncă: Eseu
Tema: Probleme morale în lucrările lui Valentin Grigorievici Rasputin

Instituție de învățământ municipală

gimnaziu nr 6

lor. C.L. Kunikova

Probleme morale în lucrările lui Valentin Grigorievici Rasputin.

Terentieva Constance.

Profesor-consilier:

Cherkasova Tamara B.

Tuapse

Introducere ________________________________________________ 3 p.

Analiza povestirii „Bani pentru Maria” ________________4 p.

Analiza povestirii „Termen limită” _________________ 7 p.

Analiza poveștii „Trăiește și amintește-ți” ___________________ 10 p.

Analiza povestirii „Adio mamei” _____________ 14 p.

Concluzie _________________________________ 18 p.

Referințe _______________________ 19 p.

INTRODUCERE.

Dacă nu eu

atunci cine este pentru mine?

Dar dacă sunt doar pentru mine

atunci de ce eu?

M. Gorki.

Scriitor faimos

exprimat

gand interesant:

De mult timp au existat două moduri de a reînnoi și schimba viața.

revoluţie,

a doua este calea îmbunătățirii morale, autoeducației personalității fiecărei persoane.

Cine poate ajunge la sufletul tuturor?

Răspunsul este clar: literatură. Note de critică,

că în lucrările unei serii

dintre scriitorii noștri, un nou erou a fost identificat de mult timp, gândindu-se la sensul vieții și moralității, căutând acest sens, înțelegându-și responsabilitatea în

Gândirea la problemele și viciile societății, gândirea

cum să le reparăm, un astfel de erou începe cu el însuși. V. Astafiev a scris:

„Trebuie să începi întotdeauna cu tine, apoi vei ajunge la general,

la naţională

la problemele universale \". Astăzi, mi se pare, problema moralei devine principala în literatura modernă. Până la urmă, chiar dacă societatea noastră este capabilă să

mergi la

economie de piata

imbogatestete,

bogăția nu poate înlocui bunătatea, decența,

onestitate.

Dimpotrivă, toate viciile oamenilor se pot agrava. Printre scriitorii care pun problemele morale ale individului în centrul operei lor,

numele Ch. Aitmatov, B. Vasiliev,

F. Abramov, V. Astafiev, Yu. Bondarev, V. Belov, aș dori să mă concentrez asupra lucrărilor lui Valentin Rasputin, deoarece dupa parerea mea, in a lui

operele cel mai clar apar diferite personaje umane, personalități, care

rezolva problemele morale în felul lor.

Poveștile lui Rasputin sunt o încercare de a ajunge la punctul principal și decisiv al bunăstării și mentalității omului modern. Trebuie să existe ceva care există peste tot posibilul

diferențe și importante pentru toată lumea? Individul, aparent izolat, la întâmplare își găsește la Rasputin legătura cu „întregul”, cu „poporul”, cu „naturalul”, deși există loc pentru

întrebarea, care este „regularitatea”, este lăsată. Rasputin este condus de dorința de a vorbi despre necesar, întârziat, astfel încât să intre în conștiința societății și poate că ceva s-a schimbat și

exacerbată în el, așa cum a făcut-o vechea literatură rusă și cum o pot face astăzi cărțile lui F. Abramov, V. Bykov, V. Astafiev, V. Belov, S. Zalygin.

Serghei Zalygin a scris că poveștile lui Rasputin se disting printr-o „completitudine artistică” specială - completitudinea și completitudinea „complexității”. Fie că este vorba despre personaje și relații

eroi, fie că este o imagine a evenimentelor - totul de la început până la sfârșit își păstrează complexitatea și nu înlocuiește simplitatea logică și emoțională a oricărei concluzii finale, incontestabile și

explicatii. Întrebarea de actualitate din lucrările lui Rasputin este „cine este de vină?” nu primește un răspuns clar. Parcă în schimb ne dăm seama de imposibilitatea unui asemenea răspuns; bănuim că

toate răspunsurile care vin în minte sunt insuficiente, nesatisfăcătoare; nu vor ușura în niciun fel povara, nu vor corecta nimic, nu vor împiedica nimic în viitor; ramanem fata in fata cu

ce s-a întâmplat cu acea nedreptate teribilă și crudă și întreaga noastră ființă se răzvrătește împotriva ei...

Voi vorbi despre 4 povești ale lui Rasputin: Bani pentru Mary, termen limită, trăiți și amintiți-vă, adio mamei.

BANI PENTRU MARIA.

Prima poveste a lui Rasputin „Bani pentru Mary”. Intriga primei povești este simplă...

Ridicați fișierul

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Liceul de tehnologii moderne de management №2

Rezumat pe tema:

„Probleme morale în lucrările lui V. Rasputin”

Finalizat: elevul 11 ​​clasa „B”.

Chubar Alexei Alexandrovici

Verificat: Profesor de literatură

Bliznina Margarita Mihailovna

Penza, 2008.

• 3
• „La revedere de la Matera” 4
• „Bani pentru Mary” 7
• "Termen limită" 9
• „Trăiește și ține minte” 11
• Concluzie 13
• 14

Gama de probleme morale din opera autorului

V. Astafiev scria: „Trebuie să începi întotdeauna cu tine, apoi vei ajunge la problemele generale, naționale, universale”. Aparent, Valentin Rasputin s-a ghidat de un principiu asemanator in cariera sa. Acoperă evenimente și fenomene care îi sunt apropiate în spirit, pe care a trebuit să le îndure (inundarea satului natal în lucrarea „Adio Matera”). Pe baza experiențelor și observațiilor sale personale, autorul descrie o gamă foarte largă de probleme morale, precum și multe personaje umane diferite, personalități care rezolvă aceste probleme în felul lor.

Serghei Zalygin a scris că poveștile lui Rasputin se disting printr-o „completitudine artistică” specială - completitudinea și completitudinea „complexității”. Fie că este vorba despre personajele și relațiile personajelor, fie că este vorba de reprezentarea evenimentelor - totul de la început până la sfârșit își păstrează complexitatea și nu înlocuiește simplitatea logică și emoțională a oricăror concluzii și explicații finale, incontestabile. Întrebarea reală este „cine este de vină?” în lucrările lui Rasputin nu primește un răspuns clar. Parcă în locul nostru cititorul își dă seama de imposibilitatea unui astfel de răspuns; bănuim că toate răspunsurile care ne vin în minte sunt insuficiente, nesatisfăcătoare; nu vor ușura în niciun fel povara, nu vor corecta nimic, nu vor împiedica nimic în viitor; rămânem față în față cu ceea ce s-a întâmplat, cu acea nedreptate teribilă și crudă și întreaga noastră ființă se răzvrătește împotriva ei...

Poveștile lui Rasputin sunt o încercare de a găsi ceva de bază și decisiv în mentalitatea și conștiința omului modern. Autorul merge spre scopul său, evidențiind și rezolvând în lucrările sale probleme morale precum problema memoriei, problema relației dintre „părți” și „copii”, problema iubirii și atașamentului față de țara natală, problema meschinăria, problema simpatiei, compasiunii, milei, conștiinței, problema evoluției ideilor despre valorile materiale, un punct de cotitură în viața spirituală a omenirii. Trebuie remarcat faptul că autorul nu are lucrări dedicate vreuneia dintre problemele de mai sus. Citind romanele și poveștile lui Rasputin, vedem o pătrundere reciprocă profundă a diverselor fenomene morale, interconectarea lor. Din acest motiv, este imposibil să identificăm clar o problemă specifică și să o caracterizezi. Prin urmare, voi lua în considerare „încurcarea” problemelor în contextul anumitor lucrări, iar în final voi încerca să trag o concluzie asupra problemelor morale ale operei lui Rasputin în ansamblu.

„La revedere de la Matera”

Fiecare persoană are propria lui patrie mică, acel pământ, care este Universul și tot ceea ce Matera a devenit pentru eroii poveștii de Valentin Rasputin. Toate cărțile lui V.G. provin din dragoste pentru o mică patrie. Rasputin, așa că aș dori să iau în considerare mai întâi acest subiect. În povestea „Adio Matera” se poate citi cu ușurință soarta satului natal al scriitorului - Atalanka, care a căzut în zona inundabilă în timpul construcției centralei hidroelectrice Bratsk.

Matera este atât o insulă, cât și un sat cu același nume. Țăranii ruși s-au stabilit în acest loc timp de trei sute de ani. Încet, fără grabă, viața merge mai departe pe această insulă și de mai bine de trei sute de ani, mulți oameni au fost fericiți de Matera. Ea i-a acceptat pe toți, a devenit mamă pentru toată lumea și și-a alăptat cu grijă copiii, iar copiii i-au răspuns cu dragoste. Iar locuitorii din Matera nu aveau nevoie nici de case confortabile cu încălzire, nici de bucătărie cu aragaz. Ei nu vedeau fericirea în asta. Nu ar mai fi decât prilej să ating pământul natal, să încălzesc aragazul, să beau ceai dintr-un samovar, să trăiesc toată viața lângă mormintele părinților mei și, când va fi momentul, să mă întind lângă ei. Dar Matera pleacă, sufletul acestei lumi pleacă.

Mamele se ridică pentru a-și proteja patria, încercând să-și salveze satul, istoria. Dar ce pot face bătrânii și bătrânii împotriva șefului atotputernic, care a dat ordin să inunde Matera, să o ștergă de pe fața pământului? Pentru străini, această insulă este doar un teritoriu, o zonă inundabilă.

Rasputin descrie cu pricepere scene de despărțire a oamenilor din sat. Să citim din nou cum Yegor și Nastasya își amână plecarea din nou și din nou, cum nu vor să-și părăsească țara natală, cum Bogodul luptă cu disperare pentru a păstra cimitirul, pentru că este sacru pentru locuitorii din Matera: cruci din spate, noptiere instalate Mese.

Toate acestea demonstrează încă o dată că este imposibil să smulgi oamenii de pe pământ, de la rădăcinile lor, că astfel de acțiuni pot fi echivalate cu o crimă brutală.

Personajul ideologic principal al poveștii este bătrâna Daria. Acesta este omul care până la sfârșitul vieții, până în ultimul moment, a rămas devotat patriei. Această femeie este un fel de păstrătoare a eternității. Daria este un adevărat personaj național. Gândurile acestei bătrâne dragi sunt foarte apropiate de scriitoare. Rasputin îi oferă numai trăsături pozitive, un discurs simplu și fără pretenții. Trebuie să spun că toți bătrânii din Matera sunt descriși de autor cu căldură. Dar tocmai în vocea Dariei autorul își exprimă judecățile cu privire la problemele morale. Această bătrână ajunge la concluzia că un simț al conștiinței a început să se piardă în oameni și societate. „Erau mult mai mulți oameni”, reflectă ea, „dar conștiința, presupun că la fel... conștiința noastră a îmbătrânit, bătrâna a devenit, nimeni nu se uită la ea... Dar conștiința dacă așa ceva. se întâmplă ceva!”

Eroii lui Rasputin leagă direct pierderea conștiinței cu despărțirea omului de pământ, de rădăcinile sale, de tradițiile vechi de secole. Din păcate, numai bătrânii și bătrânii i-au rămas fideli Materei. Tinerii trăiesc în viitor și se despart calm de mica lor patrie. Astfel, sunt atinse încă două probleme: problema memoriei și conflictul ciudat al „părinților” și „copiilor”.

În acest context, „părinții” sunt oameni pentru care ruptura cu pământul este fatală, au crescut pe el și au absorbit dragostea pentru el cu laptele mamei lor. Acesta este Bogodul, și bunicul Yegor, și Nastasya, și Sima și Katerina. „Copiii” sunt acei tineri care au părăsit atât de ușor satul în mila destinului, un sat cu o istorie de trei sute de ani. Sunt Andrei, Petruha, Klavka Strigunova. După cum știm, opiniile „părinților” diferă mult de opiniile „copiilor”, astfel încât conflictul dintre ei este etern și inevitabil. Și dacă în romanul lui Turgheniev „Părinți și fii” adevărul era de partea „copiilor”, de partea noii generații, care a căutat să elimine nobilimea în decadere morală, atunci în povestea „Adio Matera” situația. este complet opus: tinerețea distruge singurul lucru care face posibilă păstrarea vieții pe pământ (obiceiuri, tradiții, rădăcini naționale). Această idee este confirmată de cuvintele Dariei, care exprimă ideea lucrării: „Adevărul este în memorie. Cine nu are memorie nu are viață.” Memoria nu este doar evenimente înregistrate în creier, este o legătură spirituală cu ceva. Scriitorul face să se întrebe dacă o persoană care și-a părăsit țara natală, ruptă de rădăcini, va fi fericită și, ardând poduri, părăsind Matera, nu își va pierde sufletul, sprijinul moral? Lipsa de legătură cu țara natală, disponibilitatea de a-l părăsi și de a-l uita ca pe un „coșmar”, disprețul pentru mica lor patrie („Ar fi trebuit să se înece de mult. Nu miroase a viu... nu oameni, dar ploșnițe și gândaci.Am găsit un loc de locuit – în mijlocul apei... ca broaștele”) caracterizează personajele nu din partea cea mai bună.

Rezultatul lucrării este deplorabil... Un întreg sat a dispărut de pe harta Siberiei, iar odată cu el tradițiile și obiceiurile care timp de secole au format sufletul unei persoane, caracterul său unic, au fost rădăcinile vieții noastre.

V. Rasputin atinge multe chestiuni morale în povestea sa, dar soarta Materei este tema principală a acestei lucrări. Tradițional aici nu este doar tema: soarta satului, principiile sale morale, ci și personajele în sine. Lucrarea urmează în mare măsură tradițiile umanismului. Rasputin nu este împotriva schimbării, nu încearcă în povestea lui să protesteze împotriva a tot ceea ce este nou, progresist, ci te face să te gândești la astfel de transformări în viață care nu ar distruge umanul dintr-o persoană. Multe imperative morale sunt, de asemenea, tradiționale în poveste.

„Adio Matera” este rezultatul unei analize a unui fenomen social, bazat pe memoriile autoarei. Rasputin explorează arborele ramificat al problemelor morale pe care acest eveniment l-a expus. Ca orice umanist, în povestea sa abordează probleme ale umanității și rezolvă multe probleme morale și, ceea ce nu este lipsit de importanță, stabilește legături între ele, demonstrează inseparabilitatea, dependența unul de celălalt a proceselor care au loc în sufletul uman.

„Bani pentru Mary”

Pentru mulți dintre noi, conceptele de „umanitate” și „milă” sunt indisolubil legate. Mulți chiar le identifică (ceea ce, însă, nu este în întregime adevărat). Scriitorul umanist nu a putut ignora tema milei, iar aceasta este reflectarea noastră în povestea „Bani pentru Maria”.

Intriga lucrării este foarte simplă. Într-un mic sat siberian s-a produs o urgență: auditorul a descoperit un mare deficit la vânzătorul magazinului Mariei. Auditorului și sătenii le este clar că Maria nu și-a luat un ban pentru ea, devenind, cel mai probabil, o victimă a contabilității lansate de predecesorii săi. Dar, din fericire pentru vânzătoare, auditorul s-a dovedit a fi o persoană sinceră și a dat cinci zile pentru a compensa lipsa. A ținut cont, se pare, atât de analfabetismul femeii, cât și de dezinteresul ei și, cel mai important, i-a făcut milă de copii.

Această situație, s-ar părea, destul de cotidiană arată bine caracterele umane. Consatenii Mariei fac un fel de test de milă. Ei se confruntă cu o alegere dificilă: fie să-și ajute conștiincioasa și mereu muncitoare compatriotă împrumutându-i banii, fie să se îndepărteze, să nu observe nenorocirea omenească, păstrându-și propriile economii. Banii devin aici un fel de măsură a conștiinței umane. Lucrarea reflectă percepția autorului asupra diferitelor tipuri de nenorociri. Nenorocirea lui Rasputin nu este doar un dezastru. Este, de asemenea, un test al unei persoane, un test care dezvăluie miezul sufletului. Aici totul este evidențiat până în jos: atât bine, cât și rău - totul este dezvăluit fără ascundere. Astfel de situații psihologice de criză organizează dramaturgia conflictului în această poveste și în alte lucrări ale scriitorului.

În familia Mariei, banii au fost întotdeauna tratați simplu. Soțul Kuzma s-a gândit: „Da – bine – nu – bine, bine”. Pentru Kuzma, „banii erau petice care sunt puse pe găurile necesare vieții”. Se putea gândi la rezerve de pâine și carne - nu se poate face fără asta, dar gândurile despre rezerve de bani i se păreau amuzante, bufonoase și le-a dat deoparte. Era mulțumit cu ceea ce avea. De aceea, atunci când necazurile i-au lovit casa, Kuzma nu regretă bogăția acumulată. Se gândește cum să-și salveze soția, mama copiilor săi. Kuzma le promite fiilor săi: „Vom întoarce tot pământul cu susul în jos, dar nu vom renunța la mama noastră. Suntem cinci bărbați, putem face asta.” Mama aici este un simbol al strălucitorului și sublimului, incapabil de orice răutate. Mama este viata. Protejarea onoarei și a demnității ei este ceea ce contează pentru Kuzma, nu banii.

Dar Stepanida are o cu totul altă atitudine față de bani. Este insuportabilă să se despartă de un ban pentru o vreme. Cu greu dă bani pentru a ajuta Maria și directorul școlii Yevgeny Nikolaevich. Nici un sentiment de compasiune pentru un consătean nu îi ghidează actul. El vrea să-și întărească reputația cu acest gest. Își face reclamă la fiecare pas întregului sat. Dar mila nu poate coexista cu calculul grosier.

Astfel, în persoana capului familiei, vedem un ideal cu care trebuie să fim egali, rezolvând întrebări despre prosperitate și impactul acesteia asupra conștiinței oamenilor, despre relațiile de familie, despre demnitatea și onoarea familiei. Autorul demonstrează din nou legătura inseparabilă a mai multor probleme morale. O deficiență minoră vă permite să vedeți caracterul moral al reprezentanților societății, dezvăluie diferite fațete ale aceleiași calități ale unei persoane.

"Termen limită"

Valentin Grigorievici Rasputin este unul dintre numiții maeștri ai „prozei de sat”, unul dintre cei care continuă tradițiile prozei clasice rusești, în primul rând din punctul de vedere al problemelor morale și filozofice. Rasputin explorează conflictul dintre o ordine mondială înțeleaptă, o atitudine înțeleaptă față de lume și o existență neînțeleaptă, agitată, fără gânduri. Căutarea rădăcinilor acestui conflict în povestea din 1970 „Deadline”.

Pe de o parte, narațiunea este condusă de un narator impersonal, înfățișând evenimentele din casa Annei aflate pe moarte, pe de altă parte, este ca și cum Anna însăși își spune părerile, gândurile, sentimentele sunt transmise în mod impropriu. vorbire directă. O astfel de organizare a poveștii creează un sentiment de dialog între două poziții de viață opuse. Dar, de fapt, simpatiile autoarei sunt clar de partea Annei, o altă poziție este prezentată într-o lumină negativă.

Poziția negativă a lui Rasputin aparține atitudinii autoarei față de copiii deja adulți ai Annei, care s-au adunat în casa unei mame bătrâne pe moarte pentru a-și lua rămas bun de la ea. Numai la urma urmei, nu poți planifica momentul morții, nu poți calcula dinainte, ca un tren care oprește într-o gară. Contrar tuturor previziunilor, bătrâna Anna nu se grăbește să închidă ochii. Puterea ei slăbește apoi, apoi revine din nou. Între timp, copiii Annei sunt ocupați, în primul rând, de propriile lor preocupări. Lyusya se grăbește să coasă o rochie neagră pentru ea în timp ce mama ei este încă în viață, pentru a arăta potrivit la înmormântare, Varvara imploră imediat această rochie necusută pentru fiica ei. Fiii Ilya și Mihail cumpără cumpărător o cutie de vodcă - „mama trebuie privită așa cum trebuie” - și încep să bea din timp. Și emoțiile lor sunt nefirești: Barbara, doar după ce a sosit și a deschis poarta, „de îndată ce s-a întors asupra ei, a început să plângă: „Tu ești mama mea-ah!” Lucy a vărsat și o lacrimă. Toți - Ilya, și Lucy, și Varvara și Mikhail - s-au împăcat deja cu inevitabilitatea pierderii. O licărire neașteptată de speranță pentru recuperare le provoacă nu ușurare, ci mai degrabă confuzie și supărare. Parcă i-ar fi înșelat mama lor, de parcă i-ar fi forțat să-și piardă nervii și timpul, le-ar fi amestecat planurile. Așa că autorul arată că lumea spirituală a acestor oameni este săracă, și-au pierdut memoria nobilă, sunt preocupați doar de chestiuni mărunte, s-au desprins de Natură (mama din povestea lui Rasputin este natura care dă viață). De aici detașarea zgomotoasă a autorului de acești eroi.

Rasputin se întreabă de ce copiii Annei au o piele atât de groasă? Nu s-au născut așa, nu-i așa? Și de ce o astfel de mamă avea copii fără suflet? Anna își amintește de trecut, de copilăria fiilor și fiicelor ei. Își amintește când primul născut s-a născut lui Mihail, cât de fericit era, a izbucnit în mama lui cu cuvintele: „Uite, mamă, eu sunt de la tine, el este de la mine și altcineva este de la el...” . Inițial, eroii sunt capabili să „fie surprinși sensibil și profund de existența lor, de ceea ce îi înconjoară la fiecare pas”, ei sunt capabili să-și înțeleagă participarea la „țelul nesfârșit” al existenței umane: „pentru ca lumea să nu devină niciodată săracă. fără oameni și nu îmbătrânește fără copii.” Dar acest potențial nu a fost realizat, urmărirea beneficiilor de moment ia umbrit pe Mihail, Varvara, Ilya și Lucy întreaga lume și sensul vieții. Nu au timp și nu vor să gândească, nu au capacitatea de a fi surprinși de viață. Scriitorul explică motivul principal al declinului moral, în primul rând, prin pierderea conexiunii spirituale a unei persoane cu rădăcinile sale.

În această poveste, există o imagine care se opune complet imaginilor copiilor insensibili ai Annei - aceasta este fiica cea mai mică a lui Tanchor. Tanya și-a păstrat conștiința conexiunii sale cu întreaga lume, venită din copilărie, un sentiment de recunoștință față de mama ei, care i-a dat viața. Anna își amintește bine cum Tanchora, pieptănându-și capul cu sârguință, a spus: „Ești cu noi, mamă, bine făcut”. - "Asta mai este ceva?" se întrebă mama. „Pentru că tu m-ai născut și acum trăiesc și fără tine nimeni nu m-ar fi născut, așa că n-aș fi văzut lumina albă.” Tatyana se deosebește de frații și surorile ei într-un sentiment de recunoștință față de mama ei, față de lume, de aici tot ce este mai bun, strălucitor din punct de vedere moral și pur, sensibilitate față de toate lucrurile vii, temperament vesel, dragoste tandră și sinceră pentru mama ei, care nu se stinge de timp sau de distanță. Deși și ea este capabilă să-și trădeze mama, nici nu a considerat necesar să răspundă la telegramă.

Anna Stepanovna nu a trăit niciodată pentru ea însăși, nu s-a ferit de datorie, chiar și de cea mai împovărătoare. Cu oricine dintre rude i s-a întâmplat necazul, își căuta vina, de parcă ar fi trecut cu vederea ceva, era prea târziu să intervină în ceva. Există un conflict de meschinărie, insensibilitate și un simț al responsabilității pentru întreaga lume, o anumită abnegație și bunătate. Poziția autorului este evidentă, el este de partea bogatei lumi spirituale. Pentru Rasputin, Anna este o imagine ideală. Scriitorul a spus: „Întotdeauna am fost atrasă de imaginile femeilor simple, care se disting prin abnegație, bunătate, capacitatea de a înțelege pe altul”. Puterea personajelor eroilor preferați ai lui Rasputin este în înțelepciune, în viziunea oamenilor și în morala oamenilor. Astfel de oameni dau tonul, intensitatea vieții spirituale a oamenilor.

În această lucrare, vârful mai multor probleme morale este mai puțin vizibil. Conflictul principal al lucrării, însă, poate fi asociat cu conflictul „părinților” și „copiilor”. Trebuie menționat că problema zdrobirii sufletului pusă de autor este foarte mare și merită luată în considerare într-o lucrare separată.

„Trăiește și ține minte”

Această poveste s-a născut din contactul trăit de scriitor în copilărie cu reflecțiile sale de astăzi despre satul anilor de război. Și iarăși, la fel ca în „Bani pentru Maria” și în „Deadline”, Valentin Rasputin alege o situație critică, verificând fundamentele morale ale individului.

Știa oare protagonistul chiar în momentul în care, cedând slăbiciunii spirituale, a sărit într-un tren care se îndrepta nu în față, ci din față spre Irkutsk, ce va avea pentru el și cei dragi acest act? Poate că a ghicit, dar doar vag, neclar, temându-se să gândească până la capăt tot ce ar trebui să se întâmple după asta, după aceasta.

În fiecare zi, când Andrei a evitat războiul, nu s-a îndepărtat, ci a adus mai aproape deznodământul tragic. Inevitabilitatea tragediei constă în însăși intriga „trăiește și amintește-ți”, iar toate paginile poveștii respiră cu o premoniție de tragedie. Rasputin nu își conduce eroul la o alegere, ci începe cu o alegere. De la primele rânduri, Guskov se află la o bifurcație a drumului, dintre care unul duce la război, spre pericol, în timp ce celălalt duce departe de război. Și dând preferință acestui al doilea drum, și-a pecetluit soarta. El a comandat-o singur.

Astfel, una dintre cele mai importante probleme morale apare în opera autorului - problema alegerii. Lucrarea arată că nu trebuie să cedeți tentației (deși o „înalt” precum întâlnirea cu familia), de a renunța la slăbiciune. În drum spre casă, eroul are noroc, până la urmă își atinge scopul fără să cadă sub tribunal. Dar, după ce a evitat tribunalul, Guskov încă nu a părăsit tribunalul. Și din pedeapsă, poate mai severă decât execuție. Din pedeapsa morală. Cu cât noroc este mai fantastic, cu atât mai distinct în „Live and Remember” zgomotul dezastrului iminent.

Concluzie

Valentin Rasputin a parcurs deja un drum lung. A scris astfel de lucrări care ridică un număr imens de probleme morale. Aceste probleme sunt foarte relevante și astăzi. Ceea ce este de remarcat mai ales este faptul că autorul nu privește problema ca pe un fenomen separat, separat. Autorul explorează relația dintre probleme, studiind sufletele oamenilor. Prin urmare, nu te poți aștepta la soluții simple de la el.

După cărțile lui Rasputin, ideea de viață devine oarecum mai clară, dar nu mai simplă. Cel puțin unele dintre numeroasele scheme cu care conștiința oricăruia dintre noi este atât de bine echipată, în contact cu această realitate transformată artistic, dezvăluie aproximația sau inconsecvența lor. Complexul din Rasputin rămâne complex și se termină într-un mod complicat, dar nu este nimic deliberat, artificial în asta. Viața este cu adevărat plină de aceste complexități și de o abundență de interrelații între fenomene.

Valentin Rasputin ne convinge cu tot ce a scris ca exista lumina intr-o persoana si este greu sa o stingi, indiferent de imprejurari, desi se poate. El nu împărtășește o viziune sumbră despre om, despre „viciozitatea” originală, neînfricată, a naturii sale. În eroii lui Rasputin și în sine există un simț poetic al vieții, opus bazei, naturalist, percepției și imaginii sale. El rămâne fidel tradițiilor umanismului până la capăt.

Literatură folosită și alte surse:

1. V. G. Rasputin „Trăiește și amintește-ți. Povestea" Moscova 1977.

2. F.F. Kuznetsov „Literatura rusă a secolului XX. Eseuri, eseuri, portrete „Moscova 1991.

3. V. G. Rasputin „În jos și în amonte. Povestea" Moscova 1972.

4. N.V. Egorova, I.V. Zolotareva „evoluții orare în literatura rusă a secolului XX”, Moscova, 2002.

5. Materiale critice ale bibliotecilor Internet.

6. www.yandex.ru

7. www.ilib.ru

Documente similare

Caracteristicile prozei lui Valentin Grigorievich Rasputin. Drumul de viață al scriitorului, originea operei sale din copilărie. Drumul lui Rasputin spre literatură, căutarea locului său. Studiul vieții prin conceptul de „familie țărănească” în operele scriitorului.

raport, adaugat 28.05.2017


Milă și compasiune în proza ​​modernă. Orientări morale. Biografia lui Viktor Petrovici Astafiev și lucrarea sa „Lyudochka”. Bazele morale ale societatii. Componența poveștii. Un verdict asupra unei societăți în care oamenii sunt lipsiți de căldura umană.

teză, adăugată la 01.10.2009


Personalitatea și crezul literar al lui Anthony Pogorelsky. Povestea magică de A. Pogorelsky „Găina neagră sau locuitorii subteranelor”. Probleme morale și patos umanist ale basmului. Meritele artistice și orientarea pedagogică a poveștii.

rezumat, adăugat 29.09.2011


Lumea artistică a scriitorului rus Valentin Rasputin, caracteristicile lucrării sale pe exemplul poveștii „Live and Remember”. Momentul scrierii lucrării și timpul reflectat în ea. Analiza conținutului ideologic și tematic. Caracteristicile personajelor principale.

rezumat, adăugat 15.04.2013


Evoluția jurnalismului V.G. Rasputin în epoca sovietică și post-sovietică. Teme ecologice și religioase în creativitate. Jurnalismul evanghelic din ultimii ani. Caracteristici ale poeticii articolelor jurnalistice. Imperativul purității morale a limbajului și stilului.

teză, adăugată 13.02.2011


Probleme filozofice, morale, sociale care au un statut atemporal în opera lui Bradbury. Cititorii despre opera scriitorului. Domesticizare ideologică și culturală: umanism, optimism, realism. Caracteristici de acoperire a aspectului politic.

teză, adăugată 07.03.2017


Scurte informații despre viața și opera scriitorului Valentin Rasputin. Istoria creației, designul ideologic și problemele lucrării „Focul”. Scurt conținut și caracteristici ale personajelor principale. Caracteristicile artistice ale operei și evaluarea ei prin critică.

rezumat, adăugat 06.11.2008


Istoria scrierii romanului „Crimă și pedeapsă”. Personajele principale ale operei lui Dostoievski: o descriere a aspectului lor, a lumii interioare, a trăsăturilor de caracter și a locului în roman. Povestea romanului, principalele probleme filozofice, morale și morale.

rezumat, adăugat 31.05.2009


Opera scriitorului de primă linie Vyacheslav Kondratiev, caracteristici ale descrierii sale despre război. Etapele vieții lui V. Kondratiev, anii săi în război și calea spre scris. Analiza poveștii „Salutări din față”. Legături ideologice și morale în lucrările lui Kondratiev.

rezumat, adăugat la 01.09.2011


Biografia și opera scriitorului. „Bani pentru Maria”. "Termen limită". „La revedere mamei”. „Trăiește un secol – iubește un secol”. Opera lui Valentin Rasputin este singurul, unic fenomen în literatura mondială.