Alexander Nikolaevich Ostrovsky este un dramaturg rus, a cărui operă a devenit cea mai importantă etapă în dezvoltarea teatrului național rus. În timpul vieții sale a scris multe lucrări demne, dar dramele „Furtuna” și „Zestrea” au devenit cele mai cunoscute. Ambele piese sunt dedicate problemei poziției femeilor în societate, care este jucată pe cele două cele mai semnificative imagini feminine ale lucrărilor: Larisa Ogudalova și Katerina Kabanova.

Katerina este o persoană sinceră, deschisă și strălucitoare, ceea ce o face să iasă puternic în evidență din fundalul societății în care este forțată să trăiască.

A fost crescută cu dragoste, înțelegere reciprocă și respect față de aproapele ei, pe care nu le poate realiza din familia ei actuală în raport cu ea însăși. Katerina nu se poate înțelege în situația în care s-a aflat după căsătorie, iar în cele din urmă ostilitatea față de propria ei viață conjugală are ca rezultat un protest împotriva modului de viață patriarhal.

Prin fire, Larisa Ogudalova este o fată mândră, destul de rezervată, dar neobișnuit de prietenoasă. Larisa este nefericită în dragoste, în care este asemănătoare cu Katerina Kabanova, de asemenea, nu poate găsi sprijin și participare în familia ei, ceea ce duce la apariția conflictului intern al eroinei; Mamei ei, Kharita Ignatievna, îi pasă doar de bunăstarea viitoare a fiicei sale, încercând să găsească un mire mai bogat, dar, în ciuda tuturor eforturilor ei, Larisa, în mod neașteptat pentru ea însăși, acceptă să se căsătorească cu un funcționar sărac. Îi este rușine de viitorul ei soț și umilită de încercările lui de a se compara cu Paratov, pentru care încă mai are sentimente tandre. În sufletul Larisei există o luptă teribilă între dorința de a se împăca cu soarta soției unui funcționar minor și visul unei vieți frumoase și strălucitoare.

În ciuda asemănării situațiilor în care se află ambele fete, protestul și reacția lor la ceea ce se întâmplă sunt exprimate diferit. Larisa este indiferentă și doar uneori face remarci individuale care îi trădează antipatia pentru viața burgheză. Pe parcursul piesei, vedem puține din orice emoție pe care o arată Larissa. Katerina, în schimb, reacționează cel mai viu la situația din jurul ei este sinceră cu cititorul de la bun început. Poate de aceea iese mai hotărât cu protestul ei decât Ogudalova cea mică. Se pocăiește de ceea ce a făcut și, nemaiputând continua o astfel de viață, se aruncă în apă, ceea ce însăși Larisa, deși visează la moarte, nu îndrăznește să facă.

Prin urmare, conflict intern, prepararea ambelor eroine, care se transformă ulterior într-un protest împotriva societății, are o altă bază. În cazul Katerinei, acesta este un protest al victimei tiraniei împotriva tiranilor înșiși; Larisa se opune „comerțului” cu sentimentele umane și atitudinile consumatorilor față de personalitate. Ambele fete, care s-au străduit cu atâta pasiune pentru libertate, ajung până la urmă, dar cu ce preț?

* Această lucrare nu este o lucrare științifică, nu este o lucrare de calificare finală și este rezultatul prelucrării, structurării și formatării informațiilor colectate destinate utilizării ca sursă de material pentru pregătirea independentă a lucrărilor educaționale.

UN. Ostrovsky a petrecut foarte mult timp căutând personajele principale ale pieselor sale „Furtuna” și „Zestrea”. A trecut prin multe variante, avea nevoie de un erou care să evoce în același timp în cititor: dispreț, milă, încântare și simpatie. Și după cum se spune, „cei care caută vor găsi întotdeauna”, așa că Ostrovsky a găsit ceea ce și-a dorit. Și mie mi se pare că nu degeaba a ales personajele principale atât de atent, deoarece se potrivesc cu adevărat acestor roluri, chiar dacă era personajul principal al poveștii „furtună” - Katerina, sau personajul principal al poveștii. „zestre” - Larisa. Ambele sunt personaje foarte interesante, într-o oarecare măsură chiar se aseamănă foarte mult, dar este imposibil de spus că sunt la fel, pentru că nu sunt.

În povestea „Thunderstorm”, personajul principal Katerina a avut greu să ia în considerare. Da, la început vedem o soție fidelă care își iubește soțul, s-ar putea spune chiar nora, care încearcă să găsească am un limbaj comun cu mama soțului meu, adică cu soacra mea. Dar apoi, când începem să aflăm tot mai multe lucruri noi despre Katerina, începem să înțelegem că nu-și iubește deloc soțul, rămâne fidelă doar pentru că știe că este de datoria ei. Și încearcă să nu intre în conflict cu soacra ei doar ca să-i fie măcar puțin mai ușor să locuiască într-o casă în care sunt doar scandaluri și care, desigur, nu a trecut fără prezența lui. soacra ei morocănosă Marfa Ignatievna Kabanova.

Și așa vedem că Katerina pare să-și găsească fericirea și să se îndrăgostească. Dar nici aici nu poate fi fericită, din moment ce este căsătorită și nu se poate vorbi de așa ceva. Dar totuși ea merge împotriva regulilor și își înșală soțul cu un tânăr, Boris Grigorievich. De asemenea, vedem că Katerina nu putea trăi cu un astfel de păcat în suflet și și-a recunoscut public trădarea. Desigur, aproape nimeni nu a înțeles-o și a tratat-o ​​cu dispreț. De rușine, ea vrea să plece cu Boris, pe care îl iubește, dar acesta o refuză și pleacă singură. Și Katerina decide să se sinucidă și sare de pe o stâncă.

În ceea ce privește povestea „Zestrea”, este mai ușor pentru personajul principal Larisa, deoarece nu este căsătorită și este o fată complet liberă. Dar din anumite motive, acest lucru nu o împiedică să-și strice viața, cel puțin prin faptul că își dă acordul pentru căsătorie cu cineva pe care nu-l iubește deloc. Și îl iubește pe fostul ei logodnic Paratov, care a părăsit-o și a plecat. Și s-a întors abia când Larisa era aproape o fată căsătorită. Și după cum ați putea ghici, desigur că distruge atât viața Larisei, cât și a logodnicului ei Karandyshev. Paratov o înșală pe naiva Larisa, chiar s-ar putea spune că o folosește pur și simplu ca pe o jucărie. Și bineînțeles că o părăsește și nu are de gând să se căsătorească cu ea, așa cum i-a promis mai devreme. Și rămâne singură, nefericită și înșelată. Deoarece Larisa și-a înșelat logodnicul, acum nu se poate întoarce la el și, în plus, Karandyshev însuși știe deja despre toate și caută furioasă pe Paratov și Larisa. A Larisa, între timp, disperată se apropie de stâncă și vrea să se sinucidă, dar nu îndrăznește să o facă și exclamă: „De parcă cineva m-ar ucide acum...” Și trec câteva minute și dorința ei se împlinește. Sau mai precis, Larisa moare din cauza logodnicului ei înșelat Karandyshev.

Și așa, personal, cred că piesele „FURTUNA” și „MIZIUNEA” nu sunt atât de asemănătoare, sau mai degrabă asemănătoare doar prin faptul că ambele personaje principale mor tragic la sfârșitul pieselor. Și astfel, în esența lor, aceste două piese sunt complet diferite, iar destinele Katerinei și Larisei nu sunt deloc asemănătoare.

Desigur, dacă aceste evenimente au avut loc în timpul nostru, atunci poate că finalul pieselor „D” și „B” s-ar fi dovedit complet diferit.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky este un dramaturg care a creat nu doar o serie de piese minunate, ci și repertoriul teatrului rus de mulți ani. Ostrovsky a descoperit lumea necunoscută a negustorilor și funcționarilor, funcționarilor judiciari și comercianților. O viață pestriță, plină de dramă a fost dezvăluită cititorilor și spectatorilor lui Alexandru Nikolaevici.

El explorează cei puternici, neîmblânziți, personaje originale, „nu împovărat de educație”, dar veridic și realist.

În piesele lui Ostrovsky, a fost creată o minunată galerie de personaje naționale rusești: de la egoistul Lipochka Bolynova din piesa „Oamenii noștri - Să fim numerotați!”, blânda și lipsită de apărare Katerina din „Furtuna” până la impetuoasa și nesăbuită Larisa Ogudalova. din „Zestrea”. După părerea mea, cele mai bune piese ale lui Ostrovsky sunt „Furtuna” și „Zestrea”. Să aruncăm o privire mai atentă la personajele eroinelor acestor piese.

Katerina Kabanova este o natură contradictorie și particulară. Ea este temătoare de Dumnezeu și răzvrătită în același timp.

Amintindu-și copilăria în casa ei, Katerina înțelege că speranța ei de fericire nu era justificată. Ea percepe viața în familia soțului ei ca pe o robie. În această casă domnesc ipocrizia, ipocrizia și înșelăciunea. Varvara, care a crescut în acest mediu, s-a adaptat perfect condițiilor sale. Ea o învață pe Katerina să mintă și să fie plină de voință, păstrând în același timp o mască de evlavie. Katerina acceptă în exterior stilul de viață al familiei, dar în inima ei protestează. După ce s-a îndrăgostit de Boris, ea nu o ascunde de ceilalți. „Dacă nu mi-a fost frică de păcat, îmi va fi frică de judecata omenească?” îi spune ea iubitului ei. Katerina percepe izbucnirea unei furtuni ca pe un avertisment despre pedeapsa lui Dumnezeu. Dar atâta timp cât eroina iubește și este iubită, nu se teme de nimic. Atât Tikhon, cât și Boris, fiecare în felul său, o iubesc și o compătimesc pe Katerina, dar sunt slabi de voință și sunt dependenți de Kabanikha și Dikiy, prin urmare nu pot proteja sau oferi fericirea Katerinei. Dându-și seama de acest lucru, eroina decide să moară. „Sunt foarte epuizat! Nu am nevoie de nimic, nimic nu este frumos pentru mine! Dar moartea nu vine”. O adevărată creștină, Katerina percepe sinuciderea nu ca un păcat, ci ca o eliberare de chin și suferință.

„Îmi va fi mai ușor. Și nici nu vreau să mă gândesc la viață. Trăiește din nou. Nu, nu, nu..."

Larisa Ogudalova are un caracter complet diferit. Este o fată destul de cultă, educată. Larisa este străină de lumea din jurul ei. Ea se străduiește să scape din acest mediu, unde domnește lăcomia și spiritul de achiziție. După ce s-a îndrăgostit de Serghei Sergeevich Paratov, Larisa nu vede natura cinică și crudă din spatele cochiliei strălucitoare. Își iubește idealul, nu adevăratul erou. Viața este mai complicată decât credem. Larisa trebuie să renunțe la idealurile ei. Este gata să se căsătorească cu oricine o va lua dintr-o casă care arată ca o „tabără de țigani” sau un târg în care totul este cumpărat și vândut. „Un lucru... da, un lucru... Eu sunt un lucru, nu o persoană...” spune Larisa. Și acum vrea să se vândă la un preț mai mare. „Fiecare lucru are propriul preț... Și eu sunt, prea scump pentru tine”, răspunde ea Karandyshev. Larisa era în căutarea dragostei, dar toată lumea o privește ca pe distracție. Am vrut să părăsesc „tabăra țiganilor”, dar nu am putut. Ea nu este capabilă să se sinucidă, așa că eroina percepe lovitura lui Karandyshev ca o eliberare de declinul moral, de greutățile vieții. Murind, eroina îi iartă pe toată lumea: „Nu vreau să interferez cu nimeni! Trăiți, trăiți, toată lumea!.. Nu mă plâng de nimeni, nu mă supăr pe nimeni... toți sunteți oameni buni... Vă iubesc pe toți... Vă iubesc pe toți.”

O astfel de iertare din partea unei persoane slabe este mai rea decât orice pedeapsă și a fost imposibil să închei piesa mai eficient.

Ostrovsky a dovedit încă o dată că este un adevărat maestru care cunoaște foarte bine legile dramei.

Două drame de A. N. Ostrovsky sunt dedicate aceleiași probleme - poziția femeii în societatea rusă. În fața noastră sunt destinele a trei tinere: Katerina, Varvara, Larisa. Trei imagini, trei destine.

Katerina este diferită ca caracter de toată lumea personaje drama „Furtuna”. Sinceră, sinceră și principială, nu este capabilă de înșelăciune și minciună, de inventivitate și oportunism. Prin urmare în lume crudă unde domnesc mistreții și mistreții, viața ei se dovedește a fi insuportabilă, imposibilă și se termină atât de tragic. Protestul Katerinei împotriva lui Kabanikha este o luptă a strălucitorului, purului, uman împotriva întunericului minciunii și a cruzimii „regatului întunecat”. Nu degeaba Ostrovsky, care a acordat o mare atenție numelor și numelor de familie, i-a dat eroinei din „Furtuna” numele Ekaterina, care tradus din greacă înseamnă „veșnic pur”. Katerina este o persoană poetică. Spre deosebire de oamenii nepoliticoși din jurul ei, ea simte frumusețea naturii și o iubește. Este frumusețea naturii care este naturală și sinceră. „Obișnuiam să mă trezesc dimineața devreme; Vara, o să merg la primăvară, să mă spăl, să aduc niște apă cu mine și gata, voi uda toate florile din casă. Am avut multe, multe flori”, spune ea despre copilăria ei. Sufletul ei este atras constant de frumusețe. Visele erau pline de miracole și viziuni fabuloase. A visat adesea că zboară ca o pasăre. Ea vorbește despre dorința ei de a zbura de mai multe ori. Cu aceasta, Ostrovsky subliniază sublimitatea romantică a sufletului Katerinei. Căsătorită devreme, încearcă să se înțeleagă cu soacra ei și să-și iubească soțul, dar în casa soților Kabanov nimeni nu are nevoie de sentimente sincere. Tandrețea care îi umple sufletul nu găsește nicio aplicație. Sunete profunde de melancolie în cuvintele ei despre copii: „Dacă ar fi copiii cuiva! Eco vai! Nu am copii: tot aș sta cu ei și i-aș distra. Îmi place foarte mult să vorbesc cu copiii - sunt îngeri.” Ce soție și mamă iubitoare ar fi fost în condiții diferite!

Credința sinceră a Katerinei diferă de religiozitatea lui Kabanikha. Pentru Kabanikha, religia este o forță întunecată care suprimă voința omului, iar pentru Katerina, credința este lumea poetică a imaginilor de basm și a dreptății supreme. „... Îmi plăcea până la moarte să merg la biserică! Exact, s-a întâmplat să intru în rai și nu am văzut pe nimeni și nu mi-am amintit ora și nu am auzit când s-a terminat slujba”, își amintește ea.

Bondage este principalul dușman al Katerinei. Condițiile exterioare ale vieții ei în Kalinov nu par să fie deloc diferite de mediul copilăriei ei. Aceleași motive, aceleași ritualuri, adică aceleași activități, dar „totul aici pare să fie din captivitate”, spune Katerina. Robia este incompatibilă cu sufletul iubitor de libertate al eroinei. „Și captivitatea este amară, oh, atât de amar”, spune ea în scena cu cheia, iar aceste cuvinte, aceste gânduri o împing la decizia de a-l vedea pe Boris. În comportamentul Katerinei, așa cum a spus Dobrolyubov, a fost dezvăluit un „caracter rus decisiv, integral”, care „se va rezista singur, în ciuda oricăror obstacole, iar când nu este suficientă putere, va muri, dar nu se va schimba”.

Varvara este complet opusul Katerinei. Nu este superstițioasă, nu se teme de furtuni și nu consideră că respectarea strictă a obiceiurilor stabilite este obligatorie. Datorită poziției sale, ea nu se poate opune deschis mamei sale și, prin urmare, este vicleană și o înșală. Ea speră că căsătoria îi va oferi ocazia să părăsească această casă, să evadeze.

Comparați lucrările lui A. N. Ostrovsky „Zestrea” și „Furtuna”. Ce au in comun?

1. Introducere.

După ce am citit piesele lui A. N. Ostrovsky „Furtuna” și „Zestrea”, am decis să le compar între ele ca singurele opere dramatice ale acestui autor care au fost scrise în momente diferite, dar au multe asemănări. Compararea acestor piese este determinată și de faptul că în ambele se desfășoară în fața noastră drama unei naturi feminine extraordinare, ducând la un deznodământ tragic. În cele din urmă, este de asemenea important ca ambele piese să conțină mult rol important redă imaginea orașului Volga în care se petrece acțiunea.

2. Asemănări și diferențe.

2.1. Ambele piese în cauză aparțin genului dramă, deși genul exact al „Furtuna” rămâne o problemă controversată în literatura rusă. Această piesă combină atât trăsăturile tragediei, cât și ale dramei (adică „tragedie de zi cu zi”). Genul tragic se caracterizează printr-un conflict insolubil între aspirațiile personale ale eroului și legile vieții, care este inerent ambelor piese.

2.2. În ceea ce privește timpul în care a fost scris, „Furtuna” este opera principală a dramei de dinainte de reformă a lui Ostrovsky, în timp ce „Zestrea” absoarbe multe motive din opera dramaturgului de după reformă. Diferența dintre epocile descrise în aceste piese a dus la o diferență totală lumea artei; „Zestrea” este o dramă a erei burgheze - un timp nou, când legăturile cu vechiul de o mie de ani tradiție populară, un timp care a eliberat o persoană nu numai de principiile moralității, ci și de rușine, onoare, conștiință - iar acest lucru îi influențează decisiv problematica. Cultura oamenilor din „Furtuna” este inspirată de valorile morale ale Ortodoxiei. Locuitorii orașului Kalinov încă trăiesc în conformitate cu „Domostroy” viața este încă în mare parte patriarhală.

2.3. Născut în Zamoskvorechye, Ostrovsky cunoaște bine viața și obiceiurile negustorilor și explorează în opera sa diferitele personaje ale acestui cerc. Piesele sale sunt dens populate de negustori și funcționari, copiii și soțiile lor. Dramaturgul este interesat de orice mic detaliu, de la descrierea costumului și a mobilierului casei până la individualitatea vorbirii fiecărui personaj. Ostrovsky a fost complet original în portretizarea eroilor.

Două drame de A.N. dedicat aceleiași probleme - poziția femeilor în societatea rusă. Desigur, aceste femei sunt persoane extraordinare. Vreau să mă concentrez pe eroinele feminine.

2.4.1. În primul rând, aceasta este Katerina din piesa „Furtuna”. Este religioasă și romantică în același timp. Sufletul ei tinde spre fericire, tânjește după libertate. Katerina este fiica unui negustor, casatorita fara dragoste cu Tikhon, se trezeste intr-o atmosfera de cruzime. În acest mediu, responsabilitățile familiale sunt îndeplinite nu din inimă, ci „din robie”, iar Katerina este asociată pentru tot restul vieții cu soțul ei prost și îngust la minte, cu soacra ei furioasă și morocănoasă.

Dar impulsurile ei romantice găsesc o cale de ieșire, Katerina se îndrăgostește cu pasiune de un tânăr, Boris, care se remarcă prin manierele sale decente și puțină educație. Două principii se luptă în eroină: sentimentul sincer, iubirea și conștiința datoriei unei femei căsătorite. Această luptă internă evocă în Katerina o dorință de libertate personală. După ce și-a înșelat soțul, Katerina însăși se pocăiește de el, dar, epuizată de atmosfera familiară, preferă moartea decât să se întoarcă la familia ei. Sinceră, sinceră și principială, nu este capabilă de înșelăciune și minciună, de inventivitate și oportunism.

Ea vorbește despre dorința ei de a zbura de mai multe ori. Cu aceasta, Ostrovsky subliniază sublimitatea romantică a sufletului Katerinei. Ar vrea să devină pasăre, zburând oriunde vrea: „De ce nu zboară oamenii!... De ce nu zboară oamenii ca păsările? Știi, uneori mă simt de parcă aș fi o pasăre. Când stai pe un munte, simți dorința de a zbura. Așa aș alerga, mi-aș ridica brațele și aș zbura”, îi spune ea lui Varvara, sora lui Tikhon, „ce jucăușă eram!” Iar al tău s-a ofilit complet...” Realitatea dură o întoarce pe eroina în lumea Kabanovilor și a Sălbaticilor. Aici trebuie să minți, să faci în liniște ce vrei, respectând în exterior regulile decenței. Varvara, care a crescut în casă, a stăpânit perfect această știință. Varvara este complet opusul Katerinei. Nu este superstițioasă, nu se teme de furtuni și nu consideră că respectarea strictă a obiceiurilor stabilite este obligatorie. Katerina este dezgustată de acest comportament.

Prin urmare, într-o lume nemiloasă în care sălbatic și mistreți domnesc, viața ei se dovedește a fi insuportabilă, imposibilă și se termină atât de tragic. Protestul Katerinei împotriva lui Kabanikha este o luptă a oamenilor strălucitori, puri și umani împotriva întunericului minciunii și a cruzimii „regatului întunecat”. Katerina are un caracter foarte unic: este temătoare de Dumnezeu și răzvrătită în același timp. Pentru ea, aceasta nu este sinucidere, ci eliberare de greutățile vieții și deznădejdea.

2.4.2. Situația este diferită în drama „Zestre”. Personajul principal Larisa nu este o simplă fată dintr-un mediu burghez, este o fată educată, cultă, gânditoare. A primit o educație nobilă și, spre deosebire de Katerina, a crescut în condiții în care cei slabi sunt umiliți și în care cei mai puternici supraviețuiesc. Personajul ei nu are integritatea pe care o are Katerina. Prin urmare, Larisa nu se străduiește și nu poate să-și realizeze visele și dorințele. Ea este asuprită de sărăcie și statutul scăzut. Larisa nu acceptă lumea în care trăiește. Vrea să iasă din asta cu orice preț.

Pentru mama Larisei, o văduvă cu trei fiice, grația ostentativă și noblețea vieții de familie nu este o stare normală, ci o decorație pentru aranjarea căsătoriilor profitabile pentru fiicele ei. Pentru ea, linguşirea şi viclenia sunt principiile principale de comunicare cu oamenii bogaţi care vizitează casa. Larisa este fiica cea mică, ultima rămasă în casă, iar mama ei trebuie să scape de ea, fără măcar să pretindă mare noroc. Toate acestea o pun pe fata extraordinară într-o situație dificilă. În jurul Larisei se află o mulțime pestriță și îndoielnică de admiratori și pretendenți pentru mâna ei, printre care se numără destul de multe „globulițe de tot felul”. Viața în casa ei este ca un „bazar” sau o „tabără de țigani”. Eroina este forțată nu numai să îndure falsitatea, viclenia și ipocrizia care o înconjoară, ci și să ia parte la ele.

Larisa devine o victimă a splendorii nobile și irezistibilității lui Serghei Sergeevich Paratov. Ea vede în el „omul ideal”, un om în care nu se poate neascultă, nu se poate să nu aibă încredere. Larisa nu vede nesemnificația și meschinăria firii sale. După ce și-a pierdut speranța fericirii cu Serghei Sergeevich, Larisa este gata să se căsătorească cu oricine o va lua dintr-o casă care arată ca un târg. Nu-i place Karandyshev, nici măcar nu-l respectă, dar speră în el. Dar nu există noblețe pe lumea asta. Larisa și-a dat seama curând de asta. „Sunt un lucru”, îi spune ea lui Karandyshev. Dându-și seama de acest lucru, Larisa vrea să se vândă la un preț mai mare. Eroina este depășită de contradicții interne. Îi este rușine de gândurile ei, își dorește o viață curată și cinstită, dar nu vede drumul până acolo. Ea vrea să moară și nu are puterea, așa că Larisa ia lovitura lui Karandyshev ca o binecuvântare, eliberare de asuprirea problemelor de nerezolvat. Moartea eroinei este o plecare demnă de la viață.

2.5. Piesele lui A. Ostrovsky sunt pline de diverse simboluri. În primul rând, acestea sunt simboluri asociate cu lumea naturală: pădure, furtună, râu, pasăre, zbor. Numele personajelor joacă și ele un rol foarte important în piese de teatru, cel mai adesea nume de origine antică: greacă veche și romană.

2.5.1. Nume feminineîn piesele lui Ostrovsky sunt foarte bizare, dar numele personajului principal aproape întotdeauna caracterizează extrem de exact rolul ei în complot și soartă. Larisa înseamnă „pescăruș” în greacă, Katerina înseamnă „pur”. Larisa este o victimă a tranzacțiilor comerciale cu pirații lui Paratov: vinde „păsări” - „Rândunica” (vapor cu aburi) și apoi Larisa - un pescăruș. Katerina este o victimă a purității, a religiozității sale, nu a suportat despicarea sufletului ei, pentru că nu și-a iubit soțul și s-a pedepsit crunt pentru asta. Este interesant că Kharita și Martha (în „Zestrea” și în „Furtuna”) sunt ambele Ignatievna, adică „ignorante” sau, în termeni științifici, „ignorătoare”. Ei stau, parcă, pe marginea tragediei Larisei și Katerinei, deși ambele sunt cu siguranță vinovate (nu direct, ci indirect) pentru moartea fiicei și a norei lor.

2.5.2. Paratov este atât o paradă, cât și un pirat. De asemenea, desigur, comparația lui Paratov cu o fiară „paraty”, adică puternică, prădătoare, puternică și fără milă, se sugerează. Comportamentul său prădător în piesă este cel mai bine caracterizat de acest nume de familie.

Nu este nevoie să comentezi numele lui Dikoy și Kabanov. Și Tihon este Kabanov, oricât de „liniștit” ar fi. Așa că Katerina se grăbește în această pădure întunecată printre creaturi asemănătoare animalelor. Ea l-a ales pe Boris aproape inconștient, singura diferență dintre el și Tikhon a fost numele lui (Boris este „luptător” în bulgară).

Personajele sălbatice, încăpăţânate, cu excepţia celui Sălbatic, sunt reprezentate în piesa de Varvara (ea este o păgână, o „barbară”, nu creştină şi se comportă în consecinţă).

Kuligin, pe lângă asocierile binecunoscute cu Kulibinsh, evocă și impresia de ceva mic, lipsit de apărare: în această mlaștină îngrozitoare este un nisip - o pasăre și nimic mai mult. Îl laudă pe Kalinov așa cum un șripier își laudă mlaștina.

Larisa din „Zestre” nu este înconjurată de „animale”. Mokiy este „blasfemia”, Vasily este „rege”, Iulius este, desigur, Iulius Caesar și, de asemenea, Kapitonich, adică trăiește cu capul (kaput - cap) și poate că se străduiește să fie la conducere.

Și, în cele din urmă, Kharita - mama a trei fiice - este asociată cu Kharites, zeițele tinereții și frumuseții, dintre care au fost trei, dar le distruge și ea (amintiți-vă de soarta teribilă a celorlalte două surori - una s-a căsătorit cu un mai ascuțit , cealaltă a fost înjunghiată până la moarte de soțul ei caucazian).

3.1. „Furtuna” și „Zestrea” sunt cele mai bune piese ale lui Ostrovsky, care au arătat cititorului și privitorului lumea necunoscută până acum a negustorilor, cu pasiunile și durerile, tristețile și bucuriile ei. Această lume a pășit pe scena teatrului rus, arătând profunzimea și diversitatea naturilor, nestăpânite și bogate în patimi, meschine și crude, amabile și nobile, dar slabe, incapabile să se ridice singure.

Imagini de femei, creat de dramaturg, și-au luat locul cuvenit în literatura clasică rusă.

3.2. Katerina și Larisa au educații diferite, caractere diferite, vârste diferite, dar sunt unite de dorința de a iubi și de a fi iubite, de a găsi înțelegere, într-un cuvânt, de a deveni fericiți. Și fiecare merge spre acest scop, depășind obstacolele create de fundamentele societății. Pentru Katerina, banii tot nu contează ea este pregătită să-l urmeze pe Boris, dacă el acceptă să o ia cu el. Larisa este otrăvită de strălucirea aurului și nu vrea să vegeta cu jalnic și bietul ei soț.

Katerina nu se poate conecta cu persoana iubită și găsește o cale de ieșire în moarte.

Situația Larisei este mai complicată. A devenit deziluzionată de persoana iubită și a încetat să mai creadă în existența iubirii și a fericirii. Dându-și seama că este înconjurată de minciuni și înșelăciune, Larisa vede două căi de ieșire din această situație: fie căutarea valorilor materiale, fie moartea. Și date fiind circumstanțele, ea îl alege pe primul. Dar autoarea nu vrea să o vadă ca pe o femeie dependentă obișnuită și părăsește această viață.

3.3. Personajele personajelor principale sunt foarte asemănătoare. Acestea sunt naturi care trăiesc după mintea inimii, visează la fericire și iubire și idealizează lumea. Dar piesa „Zestrele” a fost creată într-un mediu socio-politic diferit de „Furtuna”. Speranțele dramaturgului pentru corectarea societății și a neamului uman ridică îndoieli sincere, motiv pentru care finalurile acestor piese diferă semnificativ. Dacă după moartea Katerinei, lumea „regatului întunecat” își dă seama de vinovăția sa, iar Tikhon își provoacă mama, acuzând-o pentru moartea soției sale, atunci uciderea Larisei Ogudalova nu provoacă o rezonanță similară. Autorul subliniază în mod deliberat indiferența celorlalți; scena morții eroinei este exprimată de cântarea unui cor de țigani.

3.4. Dezvăluirea semnificației numelor și numelor de familie în piesele lui Ostrovsky ajută la înțelegerea atât a intrigii, cât și a imaginilor principale. Deși numele de familie și numele nu pot fi numite „vorbind” în acest caz, deoarece aceasta este o caracteristică a pieselor clasicismului, ele vorbesc în sensul larg - simbolic - al cuvântului.

De ce oamenii nu zboară ca păsările?
A. Ostrovsky
Alexander Nikolaevich Ostrovsky este un dramaturg care a creat nu doar o serie de piese minunate, ci și repertoriul teatrului rus de mulți ani. Ostrovsky a descoperit lumea necunoscută a negustorilor și funcționarilor, funcționarilor judiciari și comercianților. O viață pestriță, plină de dramă a fost dezvăluită cititorilor și spectatorilor lui Alexandru Nikolaevici.
El explorează personaje puternice, sălbatice, originale, „negravate de educație”, dar sincere și realiste.
Piesele lui Ostrovsky au creat un frumos

O galerie de personaje naționale rusești: de la egoista Lipochka Bolynova din piesa „Oamenii noștri - Să fim numerotați!”, Katerina blândă și lipsită de apărare din „Furtuna” până la impetuoasa și nesăbuită Larisa Ogudalova din „Zestrea”. În opinia mea, cele mai bune piese ale lui Ostrovsky sunt „Furtuna” și „Zestre”. Să aruncăm o privire mai atentă la personajele eroinelor acestor piese.
Katerina Kabanova este o natură contradictorie și particulară. Ea este temătoare de Dumnezeu și răzvrătită în același timp.
Amintindu-și copilăria în casa ei, Katerina înțelege că speranța ei de fericire nu era justificată. Ea percepe viața în familia soțului ei ca pe o robie. În această casă domnesc ipocrizia, ipocrizia și înșelăciunea. Varvara, care a crescut în acest mediu, s-a adaptat perfect condițiilor sale. Ea o învață pe Katerina să mintă și să fie plină de voință, păstrând în același timp o mască de evlavie. Katerina acceptă în exterior stilul de viață al familiei, dar în inima ei protestează. După ce s-a îndrăgostit de Boris, ea nu o ascunde de ceilalți. „Dacă nu mi-a fost frică de păcat, îmi va fi frică de judecata omenească?” îi spune ea iubitului ei. Katerina percepe izbucnirea unei furtuni ca pe un avertisment despre pedeapsa lui Dumnezeu. Dar atâta timp cât eroina iubește și este iubită, nu se teme de nimic. Atât Tikhon, cât și Boris, fiecare în felul său, o iubesc și o compătimesc pe Katerina, dar sunt slabi de voință și depind de Kabanikha și Dikiy, prin urmare nu pot proteja sau oferi fericirea Katerinei. Dându-și seama de acest lucru, eroina decide să moară. „Sunt foarte epuizat! Nu am nevoie de nimic, nimic nu este frumos pentru mine! Dar moartea nu vine”. O adevărată creștină, Katerina percepe sinuciderea nu ca un păcat, ci ca o eliberare de chin și suferință.
„Îmi va fi mai ușor. Și nici nu vreau să mă gândesc la viață. Trăiește din nou. Nu, nu, nu..."
Larisa Ogudalova are un caracter complet diferit. Este o fată destul de cultă, educată. Larisa este străină de lumea din jurul ei. Ea se străduiește să scape din acest mediu, în care domnește lăcomia și spiritul de achiziție. După ce s-a îndrăgostit de Serghei Sergeevich Paratov, Larisa nu vede natura cinică și crudă din spatele cochiliei strălucitoare. Își iubește idealul, nu adevăratul erou. Viața este mai complicată decât credem. Larisa trebuie să renunțe la idealurile ei. Este gata să se căsătorească cu oricine o va lua dintr-o casă care arată ca o „tabără de țigani” sau un târg în care totul este cumpărat și vândut. „Un lucru... da, un lucru... Eu sunt un lucru, nu o persoană...” spune Larisa. Și acum vrea să se vândă la un preț mai mare. „Fiecare lucru are propriul preț... Și eu sunt, prea scump pentru tine”, răspunde ea Karandyshev. Larisa era în căutarea dragostei, dar toată lumea o privește ca pe distracție. Am vrut să părăsesc „tabăra țiganilor”, dar nu am putut. Ea nu este capabilă să se sinucidă, așa că eroina percepe lovitura lui Karandyshev ca o eliberare de declinul moral, de greutățile vieții. Murind, eroina îi iartă pe toată lumea: „Nu vreau să interferez cu nimeni! Trăiți, trăiți, toată lumea!.. Nu mă plâng de nimeni, nu mă supăr pe nimeni... toți sunteți oameni buni... Vă iubesc pe toți... Vă iubesc pe toți.”
O astfel de iertare din partea unei persoane slabe este mai rea decât orice pedeapsă și a fost imposibil să închei piesa mai eficient.
Ostrovsky a dovedit încă o dată că este un adevărat maestru care cunoaște foarte bine legile dramei.

1. ACTUL PRIMUL O grădină publică pe malul înalt al Volgăi, o vedere rurală dincolo de Volga. Pe scenă sunt două bănci și mai multe tufișuri. SCENA 1 Kuligin stă pe o bancă...
2. Piesa lui Ostrovsky „Zestrea” a fost scrisă în 1874-1878. Piesa a avut premiera în toamna anului 1878. Piesa este un exemplu izbitor de realism psihologic în literatura rusă....
3. A. N. Ostrovsky Zestre Acțiunea are loc într-un mare oraș fictiv de pe Volga - Bryakhimov. O zonă deschisă lângă o cafenea de pe bulevardul Privolzhsky. Knurov ("unul dintre marii oameni de afaceri...
4. Acțiunea are loc într-un mare oraș fictiv de pe Volga - Bryakhimov. O zonă deschisă lângă o cafenea de pe bulevardul Privolzhsky. Knurov și Vozhevatov, după ce au comandat șampanie dintr-un set de ceai,...
5. O piesă remarcabilă a perioadei târzii a operei lui A. N. Ostrovsky este drama „Zestre”. Conceput în 1874, a fost finalizat în 1878 și în același an...
6. Alexandru Nikolaevici Ostrovsky a început să scrie în timpul studenției. Concepțiile sale literare s-au format sub influența lui Belinsky și Gogol: un tânăr încă de la începutul carierei sale literare...
7. „Am căutat dragoste și nu am găsit-o” (A. N. Ostrovsky). Dragoste Ea este ca o pasăre, liberă și imprevizibilă. Ea plutește sus pe cerul senin și fără nori. E ca și cum...
8. Dragostea este ca o pasăre, liberă și imprevizibilă. Ea plutește sus pe cerul senin și fără nori. E ca și cum ai simți prezența ei deasupra ta, ajungând la ea...
9. Alexander Nikolaevich Ostrovsky a fost creatorul repertoriului teatrului național rus. Piesele sale: „Propriul nostru popor - vom fi numărați”, „Simplitatea este suficientă pentru fiecare înțelept”, „Pădurea”, „Loc profitabil”, „Furtună”, „Zestrea” - nu...
10. Principalele eroine a două, probabil cele mai populare piese ale lui A. N. Ostrovsky, diferă semnificativ în statut social, dar sunt foarte asemănătoare în ceea ce privește destine tragice. Katerina în „Furtuna” -...
11. Acțiunea 1 Grădina publică pe malul Volgăi. Fenomenul 1 Kuligin stă pe o bancă, Kudryash și Shapkin merg. Kuligin admiră Volga. Ei aud Sălbăticia în depărtare...
12. Întreaga acțiune din „Zestrea” este concentrată în jurul unui personaj - Larisa - și este concentrată și intensă. S-ar putea spune chiar că, în general, „The Thunderstorm” este mai epic...
Sunt un lucru, nu o persoană! A. N. Ostrovsky Conflict principal Piesa „Zestrea” este determinată chiar de numele ei. Tragedia Larisei Dmitrievna Ogudalova este tocmai că ea...