Scurtă biografie a lui V. Yu. Victor Dragoon - biografie, fotografii Biografie în Yu Dragoon pe scurt

Poveștile amabile și răutăcioase ale scriitorului au devenit clasice ale literaturii pentru copii din perioada sovietică. Ele sunt citite cu nerăbdare chiar și în noul secol, găsindu-le amuzante, instructive și pline de spirit.

Viktor Dragunsky, care le-a oferit copiilor o serie de povestiri pozitive „Poveștile lui Deniscă”, create cu inspirație, adulții și-au recitit cu plăcere proza ​​pentru un cititor mai tânăr, amintindu-și acei ani lipsiți de griji când „copacii erau mari”.

Dar prozatorul sovietic a scris nu numai pentru generația tânără: bibliografia sa include două povești autobiografice minunate.

Lucrările autorului sunt atât de multistratificate, realiste și pline de culoare încât o duzină de filme și spectacole au fost puse în scenă pe baza lor. În zilele noastre, opera lui Dragunsky se confruntă cu o renaștere și o creștere a interesului cititorilor.

Copilărie și tinerețe

Viitorul scriitor s-a născut la sfârșitul anului 1913 în America, într-o familie de emigranți evrei din Belarus Gomel. Dar Rita Dragunskaya și Yuzef Pertsovsky nu au trăit mult timp în un milion și jumătate din Bronx: la șase luni de la nașterea primului lor copil, cuplul s-a întors în patria lor, Gomel.


Victor Dragunsky în copilărie și mama lui

Viktor Dragunsky nu și-a amintit de tatăl său: Yuzef Falkovich a murit de tifos când fiul său avea 4 ani. Curând, mama s-a recăsătorit cu comisarul roșu Ippolit Voitsekhovici, dar și această căsătorie s-a încheiat 2 ani mai târziu: în 1920 comisarul a murit.

Viktor Dragunsky a fost influențat de al treilea soț și al doilea tată vitreg al mamei sale, artistul Menachem Rubin. A apărut pe scena teatrului evreiesc de vodevil, care a făcut un turneu prin țară cu piese muzicale comice. Împreună cu tatăl său vitreg, Vitya, în vârstă de 8 ani, și mama lui au rătăcit prin orașe și sate, absorbind spiritul de creativitate și de sărbătoare din culise.


În 1924, Viktor Dragunsky avea un frate vitreg, Leonid. Trei ani mai târziu, în 1925, Rubin a încetat să călătorească prin țară și sa oprit la Moscova, acceptând să devină directorul teatrului Ilya Trilling. La sfârșitul anilor 1920, Rubin și Trilling au părăsit Uniunea Sovietică și au emigrat în Statele Unite, unde au deschis un nou teatru.

După absolvirea școlii, Viktor Dragunsky a obținut un loc de muncă ca asistent strungar la o fabrică. Mai târziu s-a mutat la o fabrică de hamuri pentru cai, unde a făcut ochiuri pentru cai. Dar dragostea de creativitate, insuflată de tatăl său vitreg, nu s-a răcit: în 1930, Victor s-a înscris la atelierul profesorului și regizorului de teatru Alexei Diky, unde a studiat timp de 5 ani.

Teatru

După finalizarea cursului, a apărut pe scena Teatrului Transport de pe strada Gorokhovaya (acum Centrul Gogol). Curând, talentatul artist a fost remarcat și invitat la Teatrul de Satiră al capitalei. Viktor Dragunsky a urcat pe scenă seara, iar în timpul zilei a scris feuilletonuri și monologuri pline de umor, a venit cu clownerii pentru circ și spectacole amuzante. Actorul și scriitorul s-au împrietenit cu artiști de circ și au intrat chiar în arenă ca clovn.


Marele Război Patriotic a întrerupt zborul creator al lui Viktor Dragunski - și-a apărat patria în miliție. Nu au fost acceptați în armată din cauza sănătății precare. În 1943, fratele scriitorului a murit: Leonid Dragunsky-Rubin a murit în urma unei răni grave într-un spital de lângă Kaluga.

După război, artistul și scriitorul s-au angajat în trupa Actorului de Film de Teatru-Studio din Capitală. Biografia creativă a scriitorului include și roluri în filme. Dragunsky a jucat în filmul „The Russian Question” spectatorii l-au recunoscut ca un crainic radio. A apărut pe scena teatrului, interpretând personaje în mai multe piese.


Viktor Dragunsky în filmul „Întrebarea Rusiei”

Actorul a fost acceptat în teatrul de teatru de pe Povarskaya. Dar roluri proeminente au revenit maeștrilor, iar tinerii au fost întrerupți de apariția în mulțime. Victor, țâșnind de idei, pentru a nu vegeta fără muncă, a inițiat crearea unui grup de amatori în cadrul teatrului de teatru, care cuprindea atât artiști tineri, cât și experimentați.

În acest „teatru într-un teatru”, Dragunsky a condus grupul de parodie „Blue Bird”, care a apărut pe scenă timp de 10 ani, începând cu 1948. Spectacolele pline de umor ale artistului au fost un succes și „The Blue Bird” a fost invitată la Mosestrad. Victor a compus scenarii pentru parodii și versuri. Unul dintre ei („Motor Ship”) a intrat în repertoriul pop.

Literatură

Scriitorul a combinat foiletonurile și umoristicele scrise de peste 10 ani într-o colecție, pe care a numit-o „Personaj de fier”. Cartea a fost publicată în 1960.


Faima a venit la scriitor după lansarea în 1966 a „Poveștile lui Deniska” - o serie de povești pline de umor pentru copii și adolescenți, al căror personaj principal a fost. În același an, tinerii cititori s-au bucurat de o altă carte - o colecție numită „Hoțul de câini”.

În anii 1960, cărțile din serie au fost publicate în milioane de exemplare. Copiii citesc poveștile „Prima zi”, „Prietenul din copilărie”, „Puss in Boots” și „Secretul devine dezvăluit”. Cărțile instructive, dar nu edificatoare, de Viktor Dragunsky au găsit cu ușurință o cale către inima unui copil și au insuflat dragostea pentru lectură.


La fel ca toată proza ​​lui Dragunsky, poveștile amuzante despre Denis și prietenul său Mișka Slonov sunt luate din viață. Prototipul personajului principal a fost fiul scriitorului Denis.

Multe dintre lucrările lui Viktor Dragunski au fost filmate. Regizorii sovietici au realizat filme bazate pe poveștile lui Deniska „Fata din minge”, „Căpitanul” și „Aventurile uimitoare ale lui Denis Korablev”.

Povestea sarcastică „Puterea magică a artei” a fost filmată de regizorul sovietic Naum Birman. Scenariul comediei a fost scris de Viktor Dragunsky, iar trei nuvele din almanahul cu același nume au jucat și.


În 1980, a fost lansată melodrama „Clown” bazată pe povestea cu același nume. Filmul îl are în rol principal pe Anatoly Marchevsky. Scenariul de comedie tristă a fost scris de autor.

Scriitorul le-a oferit adulților două povești: „A căzut pe iarbă” și „Azi și în fiecare zi”. Primul este despre război, al doilea despre viața artiștilor de circ.

Viata personala

La mijlocul anilor 1930, Viktor Dragunsky a cunoscut-o pe actrița Elena Kornilova. Romantismul a fost încununat cu o căsătorie în care s-a născut primul copil - fiul Lenya. Dar viață de familie crăpat, cuplul s-a despărțit. Leonid Kornilov a absolvit universitatea, alegând Facultatea de Economie, dar genele tatălui său au câștigat. Publicistul Kornilov a scris articole pentru Izvestia și Nedelya și a publicat 6 cărți.


A doua căsătorie a lui Viktor Dragunsky s-a dovedit a fi fericită. Absolventă a unei universități de teatru, Alla Semichastnova, cu 10 ani mai mică decât soțul ei, i-a dat naștere lui Viktor Yuzefovich doi descendenți - un fiu, Denis, și o fiică, Ksenia. Cuplul a trăit împreună până la moartea scriitorului.


Denis Dragunsky, prototipul eroului celebrelor povești pentru copii ale tatălui său, a devenit filolog (a predat greacă viitorilor diplomați), jurnalist și scriitor. A scris scenarii de film, articole științifice și recenzii.

Ksenia Dragunskaya a dat dovadă de talent pentru scris: a compus scenarii pentru trei duzini de piese și a devenit faimoasă ca dramaturg, critic de artă și prozatoare pentru copii.

Moarte

Viktor Dragunski a murit în capitală la vârsta de 60 de ani, din cauza unei boli cronice cu care s-a luptat mulți ani. Mii de fani l-au însoțit pe scriitorul luminos și amabil în călătoria sa finală.


Mormântul artistului, comedianului și scriitorului este situat în secțiunea a 14-a a cimitirului Vagankovsky. În 1990, văduva scriitorului Alla Dragunskaya a publicat o carte de poezii de Viktor Yuzefovici.

Bibliografie

  • 1960 – „Personaj de fier”
  • 1961 – „Spune-mi despre Singapore”
  • 1961 – „A căzut pe iarbă”
  • 1962 – „Omul cu fața albastră”
  • 1964 – „Fata la mare”
  • 1964 - „Marinarul antic”
  • 1964 – „Azi și în fiecare zi”
  • 1966 – „Poveștile lui Deniska”
  • 1966 – „Hoțul de câini”

Victor Dragunsky era un talentat strălucitor și vesel. Era un om bun, vesel și, prin urmare, fericit. El transmite dragostea sa pentru viață, credința în viață și în oameni cititorilor săi, dintre care are o mulțime nu numai în țara noastră, ci în întreaga lume.

Vesel, plin de duh, o persoana amabila, iubea foarte mult copiii. O astfel de iubire nu este neobișnuită în epoca noastră, doar unii oameni iubesc copiii cu dragoste sinceră și exigentă, în timp ce altora le place doar să vorbească despre această iubire. În ani diferiți, în împrejurări diferite, scriitorul a fost înconjurat de copii: la circ, teatre, pe stradă, la întâlniri cu cititorii tineri. Fiind umorist și satiric, V. Dragunsky a câștigat recunoaștere în acest domeniu.

Opera lui Viktor Yuzefovici Dragunsky

Copilăria și tinerețea lui Viktor Yuzefovici Dragunsky au căzut în ani grei. La vârsta de șaisprezece ani, tânărul, care visa la teatru, a fost nevoit să meargă la muncă. A lucrat la o fabrică, a cusut hamuri de cai într-un atelier de șelărie și a transportat pasageri cu barca peste râul Moscova. Dar a devenit totuși actor și a jucat pe scenă cu un oarecare succes. Biografia sa actoricească a început în 1935: a fost artist pop, timp de câțiva ani a regizat teatrul de parodii literare și teatrale Blue Bird. Mai târziu a lucrat la Teatrul de Satiră, a fost clovn de circ și a jucat la Teatrul Studio al actorului de film. Când a început Marele Război Patriotic, Dragunski s-a alăturat miliției populare și a apărat Moscova de naziști. Și chiar și în timpul războiului, Viktor Yuzefovich și alți artiști au mers pe front pentru a cânta în fața soldaților.

Dragunsky a scris feuilletonuri, parodii, scene amuzante pentru scenă și circ, cântece. În 1968, Viktor Yuzefovich, răspunzând la un chestionar din ziarul „Pionerskaya Pravda” la întrebarea: „Cu care dintre scriitorii din trecut ați pleca într-o călătorie și unde?” el a răspuns: „Dintre scriitorii din trecut, aș fi de acord cu Alexander Green și împreună cu el, Tomka Sawyer, Geshka Finn și tovarășul Kibalchish, într-o companie atât de glorioasă, aș merge la Zurbagan și, poate, la întoarcere. Aș apela la Liss. Am mulți prieteni acolo, în aceste orașe: și atunci, vă puteți imagina cât de fericit ar fi bătrânul Assol?

Multe dintre poveștile umoristice ale lui V. Dragunsky sunt cunoscute pe scară largă și, la ani de la publicare, nu și-au pierdut farmecul, umorul subtil și delicatețea deosebită. Acestea sunt povești precum: „Puterea magică a artei”, „Omul de gumă”, „Marina Vladi cu Razgulyan”, „O glumă veche”, „O familie nobilă”, „Râsul sirenei”, „Dachurka”. „Puterea magică a artei” nu este doar o poveste, ci, după cum s-a dovedit mai târziu, după ce a fost publicată, este și un scenariu gata făcut pentru un film, cu o intriga dramatică completă, cu personaje viu scrise. Povestea este atât amuzantă, cât și puțin tristă, minunat de recunoscut. Fiecare pagină a poveștilor sale respiră autenticitate, sinceritate, trezește interesul acut al cititorului și un sentiment de empatie.

El este viu și strălucitor! Acesta a fost numele uneia dintre cele mai bune cărți de Viktor Dragunsky. Aș vrea să spun același lucru despre autorul însuși. Este viu și strălucitor! În orice caz, pentru mulți cititori și admiratori ai talentului său vesel și trist.

Destinul literar al lui Viktor Dragunsky a fost de așa natură încât a fost recunoscut și iubit în primul rând de copii. Iar tinerii cititori l-au cunoscut pentru prima dată pe Deniska Korablev în 1959. De atunci, Viktor Dragunsky și-a asigurat ferm titlul scriitor pentru copii. Personajului principal al lui Dragunsky i s-au întâmplat o varietate de incidente: a sărit dintr-un turn în apă, a jucat pe scenă și a avut un accident cu tatăl său. Unele dintre aceste cazuri s-au întâmplat de fapt - nu cu Deniska Korablev, erou literar, și cu Denis Dragunsky, fiul scriitorului. Adevărat, Denis Dragunsky a crescut, acum scrie singur cărți, dar Deniska Korablev rămâne băiat.

„Poveștile lui Deniska” este o lume întreagă, un fel de enciclopedie a psihologiei copilului. Există școală, și familie, și stradă, și distracție, și dureri, și bucurie, și dezamăgiri și relații între adulți și copii - și multe altele care sunt incluse în vasta și uneori încă prost înțeleasă „lumea copiilor”.

S-a crezut întotdeauna că „Poveștile lui Deniska” sunt destinate doar copiilor. Au fost publicate în Detgiz, „Malysh” în coperți colorate, cu desene. Dar, poate, rar s-a gândit cineva la faptul că se adresează în mod egal adulților. Multe dintre aceste povești sunt scrise cu un astfel de subtext și dezvăluie relațiile dintre copii și adulți în așa fel încât să devină pe bună dreptate cărți pentru adulți. Personajul naratorului lasă o amprentă unică asupra modului de prezentare a evenimentelor, asupra stilului de vorbire și de reflectare a personajului principal.

Acest lucru poate fi văzut în povestea „Muncitori care zdrobesc piatra”. Băiatului i-a plăcut atât de mult stația de apă Dynamo, încât până și sunetul care ajunge acolo de la terasament, unde muncitorii zdrobesc piatra, i se pare subțire și blând, de parcă „cineva se joacă cu ciocanele de sticlă pe un xilofon argintiu”. Deniska este încântată de faptul că „toată lumea de aici merge ca un campion, merge perfect, merge bine, uneori chiar merg mult mai bine decât înoată”. Ironia ultimei remarci, făcută întâmplător, pregătește trecerea bruscă de la entuziasmul băiatului la situația plină de umor în care se află, încercând fără gând să sară de pe un turn de zece metri. Concreția copilărească la care se gândește Deniska, stând în vârf și privind în jos cu frică consecințe posibile a săriturii lui: „...sau cad direct în bufet pe capul cuiva, asta e povestea! Sau, ce naiba, voi ajunge chiar în bucătărie, în ceaunul de borș! Este și o plăcere.”

Un joc tipic pentru copii este jocul de sinonime pe care l-au început Mishka și Kostya, batjocorindu-se pe speriata Deniska: „A sărit! - Ha-ha-ha! - El a sărit! - Ho-ho-ho! - Inghite! - He-he-he! - Un soldat! - Hee-hee-hee! - Om curajos! - Bine făcut! - Bra-st!”, „Nu te-ai chinuit! „Doar ți-e frică?” Neologismul în rima este o laudă, opoziția falsă nu se teme - este doar frică - ele sporesc umorul tachinării copiilor. Starea de spirit a lui Deniska, la care băieții râd și care, prin urmare, au decis să sară cu orice preț, este bine transmisă nu prin batjocură, ci prin jocul de cuvinte batjocoritor pe care și-l adresează: „Rrokhlya!.. Wahlya!! Makhlya!!! Sari acum! Dolofan! Se umflă!...” a sărit Deniska, i s-a întors respectul camarazilor săi. Și iarăși ritmul poveștii sună liric, plin de suflet: „Și am întins și am ascultat muncitorii lovind cu ciocanele piatra roz. Sunetul venea slab aici, de parcă cineva cânta la un xilofon argintiu cu un ciocan de sticlă.”

Umorul colorează atitudinea entuziastă a lui Deniska față de oameni. Cititorii devin apropiați de bunicul Valya, despre care Deniska spune: „...un om de aur! Drăguț. Odată mi-a dat o gărgăriță. Ceea ce este umoristic aici este logica copilărească cu care se explică folosirea epitetelor care îl caracterizează pe bunic. Iar când Deniska, ca un copil, nu poate ierta o mică ofensă, umorul îi înmoaie experiențele sumbre, care lasă repede loc bucuriei, cu un zâmbet amabil. Aici Deniska vorbește despre ce răzbunare teribilă a plănuit, punându-și pumnalul albastru deasupra servietei: „Dimineața nu am putut mânca nimic”. Acest lucru pare să indice gravitatea experiențelor băiatului. Dar apoi adaugă: „Tocmai am băut două căni de ceai cu pâine și unt, cu cartofi și cârnați”, și datorită acestei explicații ilogice suntem deja pregătiți pentru faptul că conflictul se va rezolva ușor.

În povestea „Big Movement on Sadovaya”, benzile desenate din personajul personajului sunt asociate cu credulitatea lui excesivă. Un tip s-a apropiat de băieți, care se plimbaseră cu bicicleta departe de casă. „... Avea un dinte de aur... pe mâini erau diverse desene, portrete și peisaje.” Dragunsky strigă în mod deliberat prin gura lui Deniska semnele exterioare comune ale unui escroc, care ar fi trebuit să-i alerteze pe băieți dacă nu erau atât de creduli. După ce a hotărât să le ofere băieților un câine „făcut din lână diferită” în loc de bicicletă, străinul spune: „Acesta este un câine foarte valoros. De rasă. teckel spaniol.” Ceea ce este comic este că Deniska repetă apoi în mod serios epitetul „valoros”, folosit de escroc pentru a înșela. Această tehnică, comună în poveștile umoristice, caracterizează naivitatea personajului.

Schimbătorii se găsesc adesea și în lucrările lui Dragunsky. Schimbații ajută la dezvăluirea psihologiei copilului, arată sentimentele și experiențele acestuia.

Deniska visează la ceea ce i-ar spune mamei sale la cină dacă rolurile lor ar fi inversate: „De ce ai început o modă pentru a mânca fără pâine? Iată mai multe știri! Privește-te în oglindă, cu cine arăți? Seamănă cu Koschey! Mănâncă acum, îți spun ei!” Și a început repede să mănânce, coborând capul...” Parodia acestei scene imaginare devine cu atât mai accesibilă copiilor pentru că la finalul poveștii totul este din nou dat peste cap, iar mama, în realitate, tratează Deniska exact în același mod în care urma să facă dacă totul în lume ar fi aranjat invers.

În alte cazuri, schimbătorul de forme este format inconștient pentru personaj, dar chiar și aici dezvăluie caracteristicile sale psihologice. Aici, Deniska, pregătindu-se pentru carnaval, s-a urcat în husele de pantofi ale tatălui său, astfel încât aproape să-i ajungă la subsuori. „Nimic, destul de incomod. Dar strălucesc grozav”, spune el. După cuvântul nimic, se așteaptă o frază stabilă, destul de convenabil, dar pentru un copil care iubește neobișnuit, evaluarea opusă este cea care este valoroasă.

În povestea „Foc în anexă, sau Feat în gheață...” întâlnim un schimbător de forme, format ca urmare a unei erori de vorbire. Mai mult, această eroare este neașteptată pentru alții personaje poveste și pentru cititori și, prin urmare, provoacă râs. În același timp, este o consecință logică a caracterului și acțiunilor celui care o permite.

Pe nerăsuflate, Deniska urmează să-și justifice întârzierea la școală, ascunzând adevăratul motiv. Acest băiat de obicei cinstit și sincer este în mod clar confuz și agitat. Întrebată de profesor unde este Misha, care a întârziat și ea, Deniska răspunde: „Misha o coase acum pe mătușa Pasha la un nasture!” Adică gulerul este cusut mătușii Pașa!” Caracterul comic al comportamentului lui Deniska este sporit de faptul că el, care nu îndrăznește încă să-l înșele pe profesor, încearcă să întârzie răspunsul la întrebarea ei despre motivul întârzierii: „Și brusc se întâmplă asta!” Așa ceva, Raisa Ivanna, doar oh-ho-ho! Wow! Ah ah ah!"

Într-o altă poveste, Deniska, entuziasmată de incidentul absurd care i s-a întâmplat, spune: „Și doar al treilea câine stă lângă noi și dă din coadă, adică își învârte coada”. Există o schimbare aici nu numai în utilizarea cuvintelor, ci și în formarea cuvintelor în sine.

Situațiile comice din poveștile lui Dragunsky în cele mai multe cazuri nu sunt create artificial, ci sunt determinate de caracteristicile psihologice ale gândirii copiilor, de excitabilitatea emoțională caracteristică copiilor, care se reflectă în vorbirea lor. Deniska și-a dorit foarte mult să participe la crearea unui colț de locuit în școală. Băiatul este complet cufundat în această îngrijorare și i se pare că toată lumea ar trebui să o înțeleagă. Așa că a fugit acasă de la magazinul de animale de companie după bani: „Mamă, strigă ura! Pe Arbat îți dau șoareci albi.” Însuși faptul că după cuvântul da, pe care gospodinele îl foloseau de obicei în vremurile sovietice în legătură cu bunurile rare și foarte necesare, urmează șoarecii albi, provoacă râs. Și apoi, când acest „produs” viu a fost vândut și Deniska a rămas fără nimic, el îi spune cu tristețe vânzătorului: „Fă o treabă proastă în aprovizionarea populației cu șoareci esențiali”. Și această intruziune neașteptată în discursul lui Deniska despre afaceri, vocabularul oficial pe care l-a auzit undeva este de asemenea comică.

Excitarea și pasiunea băiatului pentru ideea lui duc la o situație umoristică verbală. Deniska se întoarce către vecina ei: „Vera Sergeevna, ai o coadă?” Ea este surprinsă cu bunăvoință: „Sunt foarte asemănător cu diavolul?” Dar adevărul este că Deniska se grăbește la carnaval și avea nevoie de un obiect care să înlocuiască coada în costumul de Puss in Boots.

După ce a văzut la televizor campionatul european de box, Deniska, fără nicio explicație, îi cere tatălui ei să-și cumpere un sac de box, adică un sac de antrenament. „Este ianuarie, nu există pere. Mănâncă un morcov deocamdată”, răspunde el nepotrivit. Aici umorul se bazează pe faptul că cuvântul este înțeles de tată nu în sensul în care a fost folosit de Deniska.

Omisiunile umoristice din povestirile lui Dragunsky pot fi o consecinta a faptului ca unul dintre personaje nu stie de farsele celuilalt si frazeologia pe care o foloseste capata brusc un sens anume. Într-una dintre povești, clovnul exclamă: „Ce băiat! A câștigat „Murzilka”, dar el însuși tăce, de parcă ar fi luat prea multă apă în gură!” Și este amuzant pentru că băiatul s-a forțat să bea o sticlă de sifon pentru a cântări exact 25 de kilograme și, conform condițiilor competiției, să câștige un abonament anual la o revistă pentru copii.

Acesta este un exemplu accesibil pentru copii că aceleași combinații de cuvinte pot fi folosite atât ca unități frazeologice, cât și în sensul lor direct.

Combinația dintre neobișnuit și fantastic cu strictul real este și comică în raționamentul copilului. De exemplu, copiii vorbesc despre miracole la circ, că acolo înghit broaște, iar unul adaugă: „Și crocodilii!” - „Tu, Mishka, evident că ți-ai luat mintea! - Deniska este indignată. - Cum mănânci crocodil când e greu? Nu ai cum să-l mesteci.”

Raționamentul lui Deniska este plin de umor și ilogic, asociat cu o idee prea specifică a unor concepte și incapacitatea de a le compara simultan realist cu altele, precum și de a le raporta la condițiile în care se pot manifesta. După ce a auzit că „o picătură de otravă de țigară ucide un cal sănătos” și temându-se pentru tatăl său fumător, Deniska este îngrijorat: „Asta este! M-am uitat la tata. Era mare, fără îndoială, dar tot mai mic decât un cal... și chiar și cea mai săracă vacă. O vacă nu ar încăpea niciodată pe canapeaua noastră, dar tata se potrivește liber.” Nu există nicio urmă de grosolănie în faptul că băiatul își compară tatăl cu un cal și chiar cu o vacă. Această comparație este cauzată doar de îngrijorarea sinceră a lui Deniska, care a luat literalmente aforismul despre efectele distructive ale nicotinei. Scriitorul vorbește despre entuziasmul băiatului cu umor, care este cauzat de spontaneitatea și naivitatea ideilor lui Deniska: „Mi-a fost foarte frică. Nu am vrut ca o asemenea picătură de otravă să-l omoare... Din cauza acestor gânduri nu am putut adorm mult timp, atât de mult încât nu am observat cum am adormit în cele din urmă.”

Scriitorul, cu umor blând, transmite temerile lui Deniska asociate cu visul său de a deveni un călător curajos, precum Alain Bombard, și de a naviga peste toate oceanele cu o navetă fragilă, mâncând doar pește crud. „Este adevărat”, motivează Deniska, „acest bombardier a slăbit douăzeci și cinci de kilograme după călătoria lui, iar eu aveam doar douăzeci și șase de kilograme, așa că s-a dovedit că dacă și eu aș înota ca el, atunci nu aș avea absolut nicio modalitate de a slăbi. , aș cântări doar un kilogram la sfârșitul călătoriei. Ce se întâmplă dacă nu prind un pește sau doi pe undeva și slăbesc puțin? Atunci probabil că mă voi topi în aer subțire ca fumul. Asta e tot? Aici ilogicitatea concluziilor este sporită de precizia externă, pur aritmetică. Umorul ajută la transmiterea combinației dintre serios, spontan și naiv în visele unui copil despre viitor. Concretitatea gândirii copilului se exprimă și în detaliu foarte real, dar nepotrivit în circumstanțele date, care provoacă și râs. Deniska, care urăște terciul de gris, îl toarnă pe fereastră. Și atunci apare victima: „Tipul ăsta avea o pălărie pe cap. Și pe pălărie este terciul nostru. Stătea aproape în mijlocul pălăriei, în gropiță și puțin de-a lungul marginilor, unde este panglica, și puțin în spatele gulerului, și pe umeri și pe piciorul stâng al pantalonului.”

Umorul este evident și în parodia inconștientă a lui Deniska a stilului anumitor genuri literare. El își exprimă nemulțumirea față de leii de circ îmblânziți în cuvinte citite din cărțile de aventuri despre călătoriile în Africa: „... un leu trebuie să vâneze și să urmărească un zimbră în pampa nesfârșită, să anunțe împrejurimile cu un vuiet amenințător care uimește populația indigenă. ” Visând cât de groaznică ar fi răzbunarea unui coleg de clasă pentru că a lovit ceafa cu o trusă de creion, Deniska ascuțe cuțitul de plastic al tatălui ei și își imaginează poza: „...credinciosul meu pumnal albastru va fulgeră în fața lui Levka, voi ridică-o peste capul lui Levka, iar Levka va cădea în genunchi și mă va implora să-i dau viață, iar eu îi voi spune: „Îmi cer scuze!” - și va spune: „Îmi pare rău!” Și voi râde cu un hohot de râs ca acesta - „Ha-ha-ha-ha”. Și ecoul va repeta acest râs de rău augur în chei.” Efectul umoristic al acestui stil ultra-romantic, clar nepotrivit circumstanțelor, este sporit de faptul că fraza ulterioară - „Și fetele se vor târî sub birourile lor de frică” - ne readuce brusc la realitate.

Și copiilor le place joc distractiv cuvinte precum „onorarea lui von Baron Kutkin-Putkin”, „reacția lui Babkin-Nyansky”, sau forme trunchiate precum „Bryak!.. Shvark!.. Butz!.. Ding!...” Emoționarea emoțională a copiilor The jocul transmite bine interjecții sau verbe frecvent utilizate care denotă acțiuni instantanee însoțite de zgomot: „Bang, tarra-rah!”, „..cum fluieră și cum dă!”, „...cum se bubuie!” Deformarea cuvintelor este nepotrivit în opere de artă pentru copii, dacă a face cititorul să râdă este scopul ei în sine. Dar la Dragunsky această tehnică este întotdeauna folosită pentru a arăta, în cel mai scurt și convingător, o anumită trăsătură de caracter a personajului, eroarea acțiunilor sale. Scriitorul folosește în mod intenționat un astfel de dispozitiv de vorbire pentru un efect comic ca anagramă. Deniska, răspunzând la clasă, confundă consoanele în numele râului Mississippi, iar acest lucru este amuzant nu numai pentru că rezultatul este un cuvânt colocvial care nu este folosit de obicei într-un cadru oficial. Cititorul știe deja că Deniska nu a finalizat sarcina și încearcă să găsească salvarea în indiciu. Se arată atât de convingător, fără prelegeri intruzive, încât indisciplina îl pune pe student într-o poziție ridicolă. Critica cu râs, mai ales din partea întregii clase, are un efect mai puternic asupra infractorului decât edificarea bătrânilor. Nu este o coincidență că Deniska spune: „Și acum am jurat că îmi voi învăța mereu lecțiile”. Acest lucru sună prea solemn și poate provoca neîncredere în rândul tinerilor cititori. Dar apoi eroul poveștii adaugă: „Până la bătrânețe”. Și aceste cuvinte parodice, întemeiind ascuțit imaginea, îi păstrează simpatiile copilărești. Comparația stabilită a lui Denis, care s-a transformat într-o unitate frazeologică, revine la sursa ei. Comparând un servitor harnic sau ordonat cu câine credincios, ne referim la anumite calități în abstracția lor completă de la obiectul original. Acest lucru este vizual, dar nu întotdeauna comic și poate chiar tragic. Iar visele lui Deniska despre un câine care îl va urma ca un câine fidel provoacă invariabil râs cu neașteptate în exterior, dar concretizarea care decurge din psihologia legată de vârstă. Deniska, care se caracterizează prin gândire imaginativă, vine el însuși cu comparații foarte precise, le transformă în concepte independente și apoi într-o definiție a obiectului original. Mai întâi, piciorul său, care nu a ajuns la pedala bicicletei, „atârnă în aer ca o pastă”, apoi Deniska a împins țeava cu aceste „paste” și, în cele din urmă, „mii de ace îi sapă deja în piciorul de paste. ” Cureaua de la rochia mamei, pe care copiii o atribuie rolului de snur de zbârcire, se transformă într-o „curea de strâns a mamei”. Deniska concretizează și concepte folosite în sens figurat. Când îi spun că vorbele satirice ar trebui să aibă un efect de reprimare asupra studenților săraci, el declară cu încredere: „Nu sunt beți, sunt doar leneși”. O situație plină de umor se bazează adesea pe faptul că Deniska nu cunoaște semnificația unor cuvinte. De exemplu, consilierul întreabă dacă are un partener care să cânte pe scenă. Băiatul răspunde negativ. Consilierul este perplex: „Cum poți trăi fără un prieten?” - „Am un tovarăș. Urs. Dar nu am un partener”, răspunde Deniska. Copiii tind să includă într-un număr de obiecte omogene concepte care nu sunt legate logic de cuvântul generalizant. Dragunsky folosește cu mare succes această caracteristică a vorbirii copiilor. Așa că, Mishka, vorbind despre ceea ce iubește, enumeră o serie întreagă de articole comestibile, dar, temându-se să nu fie catalogat de lacom, adaugă: „Aproape că am uitat: și pisoi! Și bunica! Dar Deniska vorbește despre o excursie în alt oraș: „În trăsura noastră erau mulți oameni diferiți: bătrâne și soldați, și doar băieți tineri, și dirijori, și o fetiță și chiar un coș plin de găini”.

Lucrările lui Dragunsky evocă copiilor o atitudine veselă și activă și le îmbogățesc vorbirea.

În povestea lui V. Dragunsky „Scrisoarea fermecată”, Denis, Mishka și Alyonka se plimbau în curte. Deodată, un camion cu un pom de Crăciun a intrat în curte. Șoferul și portarul au descărcat copacul și au plecat. Copiii stăteau lângă un brad de Crăciun mare, zdruncinat, mirosind delicios a ger. Scriitorul descrie înduioșător scena admirației copiilor pentru acest copac și, în același timp, își bate joc de ei, transmițând conversația copiilor despre conurile care atârnă pe copac. Alyonka atrage atenția copiilor asupra conurilor de pe copac: „Uite, sunt detectivi atârnați de copac”. Băieții încep să râdă de ea. Denis exclamă: „Fata are cinci ani, se căsătorește în curând! Și ea este detectivă.” Alyonka explică că a vrut să spună ce trebuie, dar i-a căzut doar dintele: „Este dintele meu care a căzut și fluieră. Vreau să spun detectiv, dar fluier detectiv...” Mishka declară mândră: „Ce minune! I-a căzut dintele! Trei dintre ei au căzut și doi sunt clătinați, dar încă vorbesc corect! Ascultă aici: chicoteli! Ce! Foarte grozav - wow! Asa imi iese usor: chicoteli! Pot chiar să cânt: O, nenorocită verde, mi-e teamă că mă voi injecta...” Denis intră cu încredere într-o dispută între prieteni și declară mândru: „De ce te certați atât de mult, din moment ce amândoi greșesc? Este un cuvânt foarte simplu. Fără muncă de detectiv! Nu gol, dar pe scurt și clar: Fyfki! Asta e tot". Scriitorul observă foarte subtil felul în care copiii vorbesc și își descrie cu mare dragoste personajele și relațiile dintre ei.

Povestea lui V. Dragunsky „Englezul lui Pavel” descrie ajunul zilei de 1 septembrie. Părinții, împreună cu Deniska, așteaptă cu bucurie un astfel de eveniment minunat și, cu această ocazie, decid să „măceleze un pepene verde”. Tata taie un pepene verde cu un cuțit. În acest moment ușa se deschide și băiatul Pavel intră în cameră. Tatăl Deniskei îl întâmpină pe prietenul fiului său cu o ironie satisfăcută: „Uau, cine a venit! Pavel însuși! Pavel Negi însuși!” Pavlya remarcă: „O, îmi place pepenele. Chiar mai mult. Bunica mea nu-mi dă niciodată să mănânc din belșug. Ea spune că, după ce beau pepene verde, nu ajung să dorm, ci doar alerg în jur.” La care tata rezumă serios: „De aceea mâncăm pepene verde dimineața devreme. Spre seară, efectul său dispare și poți dormi liniștit.” Când familia Deniskă întreabă de ce Pavlya nu i-a vizitat de mult timp, Pavlya cu o importanță obișnuită spune că studentul Seva a venit să-i viziteze și învață engleza cu el în fiecare zi. Tata despre Limba engleză face următoarea remarcă: „Acolo le va rupe diavolul picioarele. Ortografie foarte dificilă. Se scrie Liverpool și se pronunță Manchester.” Declarațiile adulților din poveste sună la fel cu copiii. Se pare că copiii și adulții sunt o companie prietenoasă de curte care acest moment rezolvă o problemă foarte importantă. Mama, alăturându-se conversației, se întreabă de ce Pavlik nu a spus „bună ziua” în engleză când a intrat. Și tata a clarificat de ce Pavlya nu a spus „mulțumesc” în engleză pentru pepene verde. Pavel îi răspunde calm că încă nu au ajuns să spună „bună ziua” și „mulțumesc”. Și adaugă: „Predicare foarte dificilă”. Denis o întreabă pe Pavlya: „Învață-mă cum să spun „unu, doi, trei” în engleză”. Pavlya răspunde că nu a studiat încă acest lucru. Aici autorul trage dialogul pentru a intriga cititorul și, în același timp, apare o situație comică când cititorul înțelege că acum se va întâmpla cel mai amuzant moment. Pentru a crea o atmosferă plină de umor în poveste, scriitorul folosește tehnica dialogului. Prin dialoguri se dezvăluie particularitățile vorbirii personajelor și trăsăturile lor de caracter. Denis, incapabil să suporte, strigă: „Ce ai studiat? În două luni, ai mai învățat ceva?” La care Pavel răspunde: „Am învățat să spun „Petya” în engleză... În engleză, „Petya” va fi „Pete”... Mâine voi veni la clasă și voi spune lui Petka Gorbushkin: „Pete, și Pete , dă-mi o radieră!” Probabil că i se va deschide gura și nu va înțelege nimic. Va fi distractiv?...” Denis, sperând că Petya a învățat altceva în engleză, întreabă: „Ei bine, ce mai știi în engleză?” Pavlya răspunde că asta e tot deocamdată. Era un povestitor oral strălucit, „citea” oamenii într-un mod interesant, în felul lui, uneori descoperind în ei lucruri pe care cei care stăteau mai aproape de ei nu le vedeau. Nu i-a fost frică să se deschidă către o persoană nouă, simțindu-și propriul sânge în el. Dar i-a fost mult mai ușor să iubească, să milă, să fie iertător și să ierte decât să urască și să se ceartă. În poveștile sale, un sentiment tandru și strălucitor prevalează întotdeauna asupra mondanității plate și grele.

Când s-a născut fiul lui Victor Dragunsky, Denis, au început să i se întâmple tot felul de lucruri. povesti amuzante Dragunsky a început să scrie aceste povești și a apărut „Poveștile lui Deniska”. Prima carte cu șaisprezece povestiri a fost publicată în 1961 sub titlul „El este viu și strălucitor”. Aventurile Deniskei au devenit din ce în ce mai numeroase. În 1964, a apărut cartea „Spune-mi despre Singapore”, în 1963 - „Omul cu fața albastră”. În total, au fost scrise vreo nouăzeci de povești foarte amuzante. De exemplu, despre cum Denis a turnat odată o farfurie cu terci de gris pe fereastră și a ajuns pe pălăria unui unchi care urma să facă o fotografie: sau despre cum Denis și tatăl lui pregăteau bulion de pui și tundeau un pui cu foarfece, spălând-o cu săpun, iar ea a alergat sub dulap.

Viktor Yuzefovici Dragunsky este cunoscut drept autorul colecției pentru copii „Poveștile lui Deniska”, iar biografia sa este atât de extinsă încât nu este ușor, deși posibil, să culegeți pe scurt cele mai importante lucruri din viața lungă a unei persoane celebre. Puteți face cunoștință cu principalele fapte ale vieții scriitorului în versiunea listei principalelor realizări.

Victor s-a născut pe 30 noiembrie 1913 în America, la New York. Familia rusă a viitorului scriitor a migrat în SUA în căutarea viață mai bună. Negăsind un loc de muncă decent într-o țară străină, părinții lui Dragunsky s-au întors în patria lor, stabilindu-se la Gomel. Viktor Yuzefovici și-a amintit de acest oraș ca fiind locul în care și-a petrecut copilăria. Apoi au avut loc următoarele schimbări în viața viitorului scriitor:

  • după moartea tatălui lui Jozef în 1918 de tifos, mama lui Victor s-a căsătorit a doua oară și împreună cu noul ei soț actor a decis să se mute la Moscova;
  • băiatul, dorind să-și ajute părinții să-și îmbunătățească bugetul, s-a angajat la uzina Samotochka, dar a fost concediat în curând pentru încălcarea regulilor de comportament în echipă;
  • în 1930 a plecat să lucreze la fabrica de Turism Sportiv;
  • apoi a început pregătirea ca actor și poet la Atelierul literar și de teatru;
  • a primit diploma de specialitate in punctul de cotitura pentru tara in 1935, a devenit membru al trupei Teatrului Transporturilor (actualmente Teatrul de Stat numit dupa N.V. Gogol);
  • în 1940 a publicat prima sa mică colecție de povestiri, „Personaj de fier” și a început să cânte la circ cu propriile sale clovni;
  • în timpul Marelui Războiul Patriotic intră în rândurile voluntarilor, iar în 1943 se confruntă cu moartea frate vitreg pe mama lui Leonid Rubin;
  • în 1947 a jucat în filmul istoric bazat pe piesa lui Konstantin Simonov „Chestiunea rusă” în imaginea unui crainic radio;
  • în 1948 devine director artistic ansamblul „Blue Bird”, organizând o mică trupă a celor mai talentați artiști, care a fost desființată după 10 ani.

Și cântece precum „Motor Ship”, „Three Waltzes”, „Berezonka”, „Wonder Song”, „Star of My Fields” sunt încă prezentate în mod regulat în producțiile tinerelor celebrități moderne de pe scena rusă.

Cariera cinematografică a marelui autor

În 1959, au fost publicate primele povești despre eroul răutăcios Denis Korablev, cunoscute fiecărui copil, numite „Poveștile lui Deniska”, pe baza cărora au fost realizate o serie de filme pentru copii și familie:

  • adaptare cinematografică a lui Algimantas Kundelis și a altor regizori „Povești amuzante” (1962);
  • film pentru copii de Levan Shengelia și Gleb Komarovsky „Fata pe minge” (1966);
  • comedie de onorat fotograf Vladimir Khramov „Poveștile lui Deniska” (1970);
  • proiectul la care au lucrat Yuri Oksanchenko, Vladislav Popov și alți scenariști și regizori la „În secret pentru întreaga lume” (1976);
  • comedia „Aventurile uimitoare ale lui Denis Korablev” (1979), filmată în colaborare cu Igor Dobrolyubov și numeroși colegi;
  • adaptare cinematografică a regizorului Valentin Gorlov „Unde se vede, unde se aude” (1973);
  • filmul de televiziune al celebrului Ayan Shakhmaliev „Captain” (1973);
  • filmul pentru copii de Yevgeny Tatarsky „Foc în clădire sau o ispravă în gheață” (1973);
  • comedie regizată de Mark Genin „Spyglass” (1973).

Încă din filmul „Întrebarea Rusiei”

Filmele emoționante de aventură realizate în timpul vieții scriitorului îi aduc un mare succes lui Dragunsky. În anii următori, numele autorului este asociat copiilor care au crescut sub dominația sovietică cu ceva vesel și jucăuș.

Viktor Yuzefovich devine, de asemenea, scenaristul unor filme precum:

  • comedia „The Big Wick” (1963) despre opera mașinistului Serghei Makhalkov, colectată din câteva dintre cele mai populare nuvele;
  • melodrama „Magic Power” (1970), compusă din trei lucrări originale;
  • piesa de teatru „Clown” (1971) despre faimosul clovn Anatoly Vetrov și aventurile sale la întoarcerea din turneu.

În anii următori, au apărut lucrări unice precum poveștile despre primele zile ale Marelui Război Patriotic „El a căzut pe iarbă” (1961) și „Azi și în fiecare zi” (1964), care povestesc despre viața lucrătorilor de la circ. a condeiului scriitorului.

Pe baza poveștilor și poveștilor celebrului autor, au fost filmate numere ale revistei populare de film pentru copii „Yeralash”. În prezent, maeștrii cinematografiei lansează noi filme bazate pe povești familiare din copilărie, făcând filmările cu aventurile eroilor mai vii și colorate folosind tehnologia modernă.

Familia unui scriitor popular

Dragunsky a murit pe 6 mai 1972 din cauza unui stop cardiac și a fost înmormântat la cimitirul Vagankovskoye alături de alți oameni, nu mai puțin celebri. Victor a fost căsătorit de două ori și ambele căsătorii l-au încântat pe scriitor cu ocazia de a deveni părinte. Cu actrița Elena Petrovna Kornilova, autoarea „Poveștile lui Deniska” a avut primul său copil, Leonid, în 1937. După divorțul părinților săi, băiatul a ales să ia nume de fată mama, lăsând doar un al doilea nume în memoria tatălui său.

Ulterior, Leonid a absolvit prestigioasa Universitate de Stat din Moscova și a lucrat ca jurnalist până la moartea sa din cauze naturale, a cărei dată este listată ca 5 noiembrie 2007. După moartea publicistului, a rămas cu o fiică, Lydia Kornilova , pe care tatăl ei prefera să o numească Lika.

A doua soție a celebrului autor umoristic a fost actrița Alla Vasilievna Semichastnova. ÎN căsatorie fericită s-au născut doi copii: fiul Denis în 1950 și fiica Ksenia 15 ani mai târziu.

Denis Viktorovich Dragunsky este cunoscut comunității ruse ca un politolog, jurnalist și scenarist care a reușit să devină realitate toate visele și dorințele.

Fiica sa Irina, născută în 1974, este un artist și designer rus celebru. Ksenia Viktorovna Dragunskaya a continuat munca tatălui ei, devenind o scriitoare-dramaturgă remarcabilă, creând colecții magnifice pentru copii. De asemenea, fiica lui Viktor Yuzefovici face parte din comunitatea lucrătorilor de teatru ruși.

(1913-1972) scriitor rus

În ciuda popularității largi a lui Viktor Yuzefovici Dragunsky, informațiile biografice despre scriitor sunt puține și fragmentare. Se știe că Victor s-a născut la New York. Tatăl său a murit devreme de tifos, iar băiatul a fost crescut de comisarul Voitsekhovici. La vârsta de șaisprezece ani, a început istoria muncii lui Dragunsky, a încercat multe meserii: a fost muncitor, șalar, barcagiar.

Pentru prima dată a putut să se realizeze ca actor când a intrat în Atelierele literare și de teatru, unde au predat A. Dikiy, V. Kachalov, V. Toporkov.

Din 1935, Victor Dragunsky a lucrat ca actor la Teatrul de Transport din Moscova (în prezent Teatrul N. Gogol), Teatrul de Satiră și Teatrul Studio al actorului de film. De asemenea, a participat la spectacole de circ și chiar a jucat în filme, jucând un rol mic în filmul „The Russian Question”. Poate că munca lui în teatru a determinat structura specială a poveștilor sale: fiecare dintre ele este construită pe dialog și reprezintă o scenă completă sau miniatură.

În timpul războiului, Viktor Dragunski a luptat în rândurile miliției populare. Întors de pe front, a continuat să lucreze în teatrele din Moscova. În 1948-1958 a condus ansamblul parodiei literare și teatrale „Blue Bird”, care a apărut din scenetele care au avut loc în studioul de teatru al actorului de film. Împreună cu colegul său din Pasărea Albastră, L. Davidovich, a încercat să compună cântece, iar mai târziu a colaborat cu compozitorii L. Lyadova și A. Tsfasman.

Biografia literară a lui Viktor Yuzefovici Dragunsky a început în 1940, când a început să compună feuilletonuri, texte pentru repetări de clovn și scenete pentru acte de varietate. Miniatura sa „Puterea magică a artei”, care a fost interpretată de A. Raikin de ceva timp, este celebră. Dragunsky a adunat mai târziu unele dintre lucrările sale în cartea „Personaj de fier” (1960).

Faima a venit la scriitor în 1961, când au apărut primele șaisprezece povești despre un băiat pe nume Deniska. De obicei, Viktor Dragunsky a numit colecții bazate pe una dintre povești - „El este viu și strălucitor” (1961), „Spune-mi despre Singapore” (1961), „Omul cu fața albastră” (1963), „Fata de pe Ball” (1964), „The Ancient Mariner” (1964), „Deniska’s Stories” (1966), „The Dog Thief” (1966).

Peste un deceniu de activ activitate creativă Dragunsky a creat peste 90 de lucrări. Pe baza acestora au fost create scenarii pentru filme și producții („Povești amuzante”, 1962).

Imaginea lui Deniska este una colectivă, împletite în ea sunt trăsăturile prototipului său - fiul scriitorului și, probabil, s-au reflectat impresiile din copilărie ale lui Viktor Dragunsky.

Deniska percepe în mod activ lumea, este în continuă mișcare, i se întâmplă ceva tot timpul și reacționează viu la ceea ce se întâmplă. Această spontaneitate nestingherită stă secretul farmecului micului erou.

Principalul lucru pentru scriitor este să studieze comportamentul unui copil și parțial al unui adult într-o situație specifică de zi cu zi sau de zi cu zi. Prin urmare, narațiunea este de obicei condusă la persoana întâi, ceea ce îi conferă o intonație confidențială deosebită. Deniska este atât comentator, cât și protagonista poveștilor.

Împreună cu Nosov, Viktor Dragunsky a reușit să creeze un nou tip de poveste în care comedia situației determină aranjarea personajelor și permite autorului să ajungă la concluziile necesare. El nu învață sau moralizează, ci pur și simplu prezintă posibile opțiuni de comportament.

Autorul distinge constant între lumea unui copil și lumea adulților. Fenomenele lumii exterioare sunt explicate prin realități înțelese de erou. Caracterizarea lui Deniska este dată în poveștile „Ceea ce iubesc” și „Ceea ce nu iubesc”, care au devenit un fel de descriere autobiografică a scriitorului. Autorul nu o idealizează pe Deniska, el arată atât punctele forte, cât și punctele slabe ale caracterului său. Lui Denis îi este frică de întuneric („Douăzeci de ani sub pat”), îi place să se întrebe („Trebuie să ai simțul umorului”), îi place să comandă și să fie un lider („Și noi!”).

Un loc special printre alte personaje îl ocupă imaginea prietenului din copilărie a lui Mishka, care completează în mod interesant caracterizarea inițială a lui Deniska („Ce iubește Mishka”, „Prietenul din copilărie”, „Distanțe spațiale”, „Exact 25 de kilograme”, „Foc în anexă”. ”).

Poveștile lui Viktor Yuzefovici Dragunsky transmit cu acuratețe realități temporare. În timp ce vorbesc despre cățel, tatăl și fiul visează la momentul în care vor locui într-un apartament mai spațios. Personajele joacă cu entuziasm ca astronauți, urmăresc filme și cântă cântece. Astfel de detalii creează atmosfera acțiunii care se desfășoară în anii șaizeci ai secolului XX.

Natura tipică a situațiilor create și revelația strălucitoare a psihologiei copilului nu permit poveștilor scriitorului să devină depășite. Folosind propoziții dintr-o singură parte, apeluri retorice, vocabular specific, limbaj simplu și viu, autorul creează o narațiune dinamică.

Pe lângă povești pentru copii, Victor Dragunsky a scris și două povești, create tot pe bază biografică, dar adresate unui cititor adult. Primul, „A căzut pe iarbă” (1961), este dedicat evenimentelor Marelui Război Patriotic, al doilea, „Azi și în fiecare zi”, este dedicat circului și artiștilor de circ.

Lecțiile speciale de morală predate de scriitor în cărțile sale atrag noi generații de cititori.

Victor Yuzefovici Dragunsky s-a născut la 1 decembrie 1913 la New York. Părinții viitorului scriitor au fost emigranți din Belarus. Viața familiei Dragunsky din America nu a funcționat, așa că în 1914 s-au întors în Belarus la Gomel. Aici și-a petrecut copilăria Viktor Yuzefovich. În 1918, a avut loc o tragedie în scurta biografie a lui Dragunsky - tatăl său a murit de tifos.

În 1925, băiatul, mama și tatăl său vitreg s-au mutat la Moscova.

Începutul activității creative

Familia lui Viktor Yuzefovici se afla într-o situație financiară dificilă, așa că a trebuit să meargă devreme la muncă. Din 1930, Dragunsky a început să participe la „Atelierele literare și de teatru” ale lui A. Dikiy. În 1935 a fost acceptat în trupa Teatrului Transporturilor (acum Teatrul N.V. Gogol). Mai târziu, Dragunsky a lucrat într-un circ și a jucat ceva timp la Teatrul de Satiră.

Pe lângă teatru, Viktor Yuzefovich a fost atras activitate literară, a scris umoristici, spectacole secundare, foiletonuri, schițe, clownerii de circ etc. În 1940, lucrările lui Dragunsky au apărut pentru prima dată tipărite.

În 1945, Viktor Yuzefovich a fost invitat să lucreze la Teatru-Studio al Actorilor de Film. În 1947, Dragunsky, a cărui biografie nu era plină de roluri de film, a jucat în filmul „The Russian Question” regizat de M. Romm.

"Pasare albastra"

În teatru, rolurile erau distribuite în principal printre actori celebri, așa că Dragunsky, ca tânăr artist, nu putea conta pe angajarea constantă în spectacole. În 1948, Viktor Yuzefovich a creat o parodie „teatru într-un teatru”, numind-o „Blue Bird”. Curând s-au alăturat trupei L. Davidovich, Y. Kostyukovsky, V. Dykhovichny, M. Gluzsky, M. Slobodskoy, L. Sukharevskaya, R. Bykov, V. Bakhnov, E. Morgunov și alții. Pentru unele producții, Dragunsky a scris versurile cântecelor.

Teatrul Blue Bird a devenit celebru la Moscova. Trupa a fost invitată în repetate rânduri să susțină spectacole la Casa Actorului. În 1958, teatrul și-a încetat activitatea.

Creativitate literară matură

În 1959, lucrările scriitorului Dragunsky pentru copii din seria „Poveștile lui Deniska” au apărut pentru prima dată tipărite. Au adus autorului o mare popularitate. Multe dintre povești au fost filmate.

La 6 mai 1972, Viktor Iuzefovici Dragunski a murit la Moscova. Scriitorul a fost înmormântat la cimitirul Vagankovskoye.