Cum se simte eroul despre dădaca lui? A. S. Pușkin „Dădacă”: analiza poeziei. Poezia ca declarație de dragoste

Un comentariu .

Dacă această lucrare îi interesează pe băieți, în niciun caz nu trebuie să verificați cu ei dacă a fost făcută. Acesta poate fi sau nu începutul muncii regulate asupra ta. Trebuie să le dăm clar copiilor că vor exista lucruri în viața lor pe care ar trebui să le facă numai pentru ei înșiși, pentru dezvoltarea lor. Iar această lucrare, pe care nimeni nu o va verifica și pentru care nimeni nu o va nota, ar trebui să devină în timp un fel de nevoie.

II. Citind un articol despre Tolstoi (p. 147 (I-234, NI)).

După citire, elevilor li se dă sarcina de a scrie o narațiune orală bazată pe articol.

III. Lucru de vocabular.

Operă autobiografică.

Astăzi ne vom familiariza cu un alt gen operă literară- autobiografie. Căutați definiția acestui gen într-un dicționar.

- Ce crezi că este diferit? biografie literară din cea obisnuita?

(Într-o autobiografie literară, numele și evenimentele reale din viața autorului nu trebuie neapărat să coincidă. Principalul lucru care este transmis într-o autobiografie literară este etapele vieții interioare a eroului, principalele trăsături ale caracterului său și personajele a oamenilor din jurul lui.)
IV. Lectură comentată.

1. Citirea capitolului „Maman”.

Explicație preliminară. Nikolenka - personaj principal, povestitor; Volodia este fratele lui; Karl Ivanovich - germană, profesor de acasă; Nikolai este servitor în casa soților Irtenev.

Elevii citesc cu voce tare.

Cum este atmosfera în casa în care locuiește Nikolenka? Cum putem înțelege asta?

Ce fel de relații există între toți cei implicați în episod?

Prin ochii cui vedem toate acestea?

Recitiți digresiuni lirice, care vorbesc despre mama. Cum înțelegi cuvintele: „Dacă în momentele grele din viața mea aș putea să văd măcar o privire din acest zâmbet, nu aș ști ce este durerea”?

Putem înțelege care era starea de spirit a mamei eroului în acest episod? Cum reacționează Nikolenka la asta? De ce, în ciuda faptului că tristețea mamei sale nu a trecut neobservată de el, nu a reacționat la ea?
2. Citind capitolul „Ce fel de bărbat a fost tatăl meu”.

Există cuvinte în acest pasaj care vorbesc despre atitudinea eroului față de tatăl său?

Din a cui perspectivă este spusă povestea despre personajul tatălui: din perspectiva lui Nikolenka Irtenyev sau a unui adult care își amintește copilăria?
3. Citirea capitolului „Clasuri”.

Copiii trebuie să învețe la gimnaziu, poezia se încheie cu școala acasă și copiii trebuie să meargă în oraș, unde vor locui cu rudele și vor studia. Karl Ivanovici este forțat să tragă. El este jignit că este concediat, în ciuda a 12 ani de muncă și a trăit cu copiii săi pe moșie, și cât de nepoliticos și fără ceremonie a făcut-o tatăl lui Nikolenka.

Ce sentimente a trezit vestea plecării lui Karl Ivanovici la Nikolenka?

De ce crezi că Karl Ivanovich a pus-o pe Nikolenka în genunchi? A înțeles de ce Nikolenka s-a comportat așa?

De ce crezi că Nikolenka a spus că-și iubește atât tatăl, cât și pe Karl Ivanovich „aproape la fel”? Pe cine crezi că iubește mai mult și care sunt formele acestei iubiri?
Teme pentru acasă.

1. Citiți capitolele din „Copilărie” din manual.

2. Faceți o schiță pentru un articol despre Tolstoi.

3. Pregătește o repovestire a unuia dintre capitole.

4. Pregătește o poveste despre unul dintre eroii operei (Puteți folosi orice alt capitol neprevăzut în antologie)

Lecția 33. Continuarea cunoașterii cu povestea „Copilărie”
În timpul orelor

eu. Verificarea temelor.

Povestirea din nou a capitolelor „Maman”, „Ce fel de bărbat a fost tatăl meu”.

II. Conversație la capitolul „Natalia Savishna”.

(„Nu numai că nu a vorbit niciodată, dar nici nu s-a gândit, se pare, la ea însăși: întreaga ei viață a fost dragoste și sacrificiu de sine.”

Cum a simțit personajul principal despre dădaca lui? Confirmați cu text.

(A luat dragostea ei de bună).

Când și-a apreciat eroul dădaca?

(Ca un adult.)

Ce eveniment din copilărie l-a făcut să-și privească dădaca într-un mod nou?

(Incidentul cu fața de masă.)

Profesorul citește: „...A scos de sub eșarfă un cornet din hârtie roșie, în care erau două caramele și o boabă de vin și mi-a dat cu mâna tremurândă. Nu aveam puterea să privesc în față bătrâna drăguță; M-am întors și am acceptat darul, iar lacrimile curgeau și mai din belșug, dar nu mai din mânie, ci din dragoste și rușine.”

De ce s-a simțit băiatul rușinat?

(Pentru că s-a purtat cu o femeie care i-a dat toată viața ei, s-a comportat ca un iobag obișnuit.)
III. Lucru de vocabular.

Găsiți în dicționar ce înseamnă cuvântul „sacrificiu de sine”.

Sacrificiul de sine - sacrificarea intereselor personale de dragul altora 1.
IV. Repovestirea și revizuirea capitolului din perspectiva unuia dintre personaje.

Exemplu de plan pentru o revizuire orală.

1) Se prezintă tot conținutul propriu-zis al capitolului.

2) Discursul este construit logic corect și competent.

3) Se folosește corect vocabularul personajului și al autorului.
Teme pentru acasă.

1. Citiți până la sfârșit articolul lui N. Gudzia „Cum a funcționat Tolstoi” și povestea „Copilăria”.

2. Pregătirea pentru lecția de dezvoltare a vorbirii și testul final:
Informații pentru profesor 1

În Caucaz, Tolstoi a scris prima sa lucrare, „Copilăria”, iar pe 4 iulie 1852, a trimis povestea celei mai bune reviste literare din acea vreme, Sovremennik. Folosind dreptul său editorial, Nekrasov a înlocuit titlul povestirii lui Tolstoi „Copilăria” cu „Povestea copilăriei mele”. Decizia lui Nekrasov l-a revoltat pe tânărul autor, dar acestea nu erau deloc ambițiile aspirantului scriitor. „Titlul „Copilărie” și câteva cuvinte din prefață au explicat ideea eseului; titlul „Istoria copilăriei mele”, dimpotrivă, îl contrazice”, i-a scris el lui Nekrasov. Tolstoi nu și-a propus sarcina de a crea o autobiografie. Nu se gândea la copilăria lui, dar în acest sens titlul lui Nekrasov i-a interpretat povestea. Dar dacă cadetul de douăzeci și patru de ani nu a scris despre copilăria lui, atunci despre ce?

Cartea lui este despre copilărie - timpul care ni se acordă fiecăruia dintre noi, oamenilor care trăiesc pe pământ, copilăria ca întreg epoca de timp alocată unei persoane, care, ca multe alte lucruri din viața noastră, nu are voie să se repete, dar pe care continui sa iti amintesti de-a lungul vietii tale de adult. Mai mult, și ceea ce este deosebit de important, conceptul lui Tolstoi despre copilărie generalizat.

Prin „generalizare” scriitorul a înțeles generalizarea, izolarea și înțelegerea anumitor legi atemporale, adevăruri ale vieții, care devin „puncte de sprijin” pentru o persoană. În acest caz, copilăria este percepută nu ca ani foarte specifici alocați unei persoane, ci ca un ghid moral față de care, vrând sau nu, conștient sau inconștient, comparăm toată prezența noastră ulterioară pe pământ.

Tolstoi a căutat toată viața „puncte de sprijin” pentru sine, „repere” morale, împreună cu care și-a construit propria existență. Această căutare nu l-a lăsat nici măcar un minut, a fost o povară grea în existența lui deja tensionată din punct de vedere spiritual. Și primul „marker” - copilăria - a fost găsit și, în mod remarcabil, chiar la începutul creativității.

Nu se întâmplă adesea ca un scriitor la sfârșitul călătoriei sale literare să-și amintească prima sa operă. Și Tolstoi, cu doi ani înainte de moartea sa, și-a amintit „Copilăria” și, bineînțeles, nu pentru că a fost scris cu un talent uimitor - la acea vreme existau diferite criterii pentru valoarea unuia sau acela fenomen pentru el. În poveste, el a continuat să fie atins de „poezia copilăriei”, viziunea asupra lumii a unui copil, însăși prezența unui copil în lume. Viziunea unui copil asupra lumii este, de asemenea, dragă pentru adultul Irtenyev, personajul principal al poveștii.

Dar ce face copilăria așa? Tolstoi nu a fost primul care a abordat subiectul copilăriei. A fost lăsată moștenire literaturii de către scriitori sentimentaliști și romantici. Tolstoi a venit din Rousseau. Percepția lui despre copil ca întruchipare a perfecțiunii s-a dovedit a fi aproape de el: „omul se va naște perfect” este un cuvânt grozav rostit de Rousseau, iar acest cuvânt, ca o piatră, va rămâne solid și adevărat. Convingerea lui Tolstoi că un copil este un prototip al armoniei, „lupele răului”, rămâne neschimbată până la sfârșitul zilelor sale: „... copil sănătos se va naște pe lume, satisfacând pe deplin acele cerințe de armonie necondiționată în raport cu adevărul, frumusețea și bunătatea pe care le purtăm în noi...” În această „armonie necondiționată” a unui copil stă motivul pentru care o persoană își întoarce atât de des gânduri și amintiri la copilăria lui, patria sa spirituală. Conștient sau inconștient, el caută o cale acolo pentru tot restul vieții, străduindu-se să se întoarcă în acea lume pierdută pentru el pentru totdeauna, dar care atrage și chinuiește la nesfârșit cu puritatea ei imaculată, irecuperabilă în prezent.

În „Copilăria” lui Tolstoi, totul este cufundat într-o mare de dragoste revărsată în jurul lui Nikolenka: toată lumea îl iubește și el îi iubește pe toată lumea. Ființa unui copil într-o stare de dragoste pentru tot ceea ce îl înconjoară provine din acordul absolut al micuțului cu el însuși și cu lumea din jurul său. Așa a venit scriitorul cu imaginea unui „regat minunat”, în care copilul s-a dovedit a fi „stăpânul atotputernic”.

Lumea copiilor din povestea lui Tolstoi este formată în întregime din detalii materiale și fleacuri. Acest lucru se întâmplă doar pentru că totul în jur este văzut prin ochii unui copil, care descoperă un spațiu imens, necunoscut, de obiecte, sunete și mirosuri. Mai mult, acest spațiu este trăit extrem de intens. Conștiința lui Nikolenka absoarbe și absoarbe simultan culoarea, lumina și sunetul.

În scena de vânătoare, un „câmp galben strălucitor” de secară, „împrăștiat cu flori de colț” și o „pădure albastră”, în plus, saturată cu „mii de culori și umbre diferite care au fost turnate de soarele arzător”, au înghețat înaintea ochii de băiat. Copilul atrage „mirosul de pelin și paie”, aude „zopăitul cailor și al căruțelor, șuieratul vesel al prepelițelor, bâzâitul insectelor”. Și, de asemenea, poate urmări cu încântare „norii alb-violet” și „pânzele de păianjen albe care zburau în aer sau zăceau de-a lungul miriștii”.

Astfel, pe paginile poveștii, lumea copilăriei crește și se înmulțește cu fațete diverse și neașteptate, plină de culori strălucitoare, bogate, lumină caldă, strălucitoare, bunătate inepuizabilă și dragoste care emană de la mamă, dădacă, profesor de acasă, nori și fluturi. , și cel mai important - viziune curată și spontană asupra vieții din jurul nostru.

Această lume este o cantitate constantă și perfectă din punct de vedere moral, o lume asemănătoare unei bucăți de rai care a căzut pe pământ și continuă să trăiască pe pământ conform legilor sale cerești. De aceea fiecare dintre noi își dorește atât de mult să-l regăsească, chiar fiind sigur că visul nostru este nerealist. Ca o amploare morală absolută, bătrânul Irtenyev îi întinde mâna din prezentul său adult, având încredere în viața de astăzi și în el însuși astăzi cu trecutul îndepărtat, cu acel băiat îndepărtat care privea lumea cu entuziasm, încântare și surpriză extraordinare.

Pe lângă conceptul de „generalizare” dezvoltat în „Copilărie” de Tolstoi, această poveste se dezvăluie ca o a doua, foarte importantă, trăsătură caracteristică metoda artistica caracteristica unui scriitor, pe care el însuși o numește „meschinărie”.

Prin „meschinărie” Tolstoi a înțeles totul momentan, altfel, curgând chiar în acest moment; ceea ce are un atașament exact de timp; privat; o anumită serie cotidiană şi psihologică de manifestări de moment ale vieţii. În primul rând, în opera lui Tolstoi, „meschinia” se dovedește a fi o formă de analiză psihologică - pătrunderea „înăuntru”.

În „Copilărie”, starea interioară și mișcările sufletului copilului sunt transmise prin faptele mișcătoare ale lumii exterioare (realitatea materială). Ceva mai târziu, N.G Chernyshevsky va numi această lege artistică a lui Tolstoi „dialectica sufletului”.

DESPRE stare internă Nikolenkai nu i se spune niciun cuvânt. Spiritualitatea rafinată în poveste este exprimată prin materialitate condensată. În casa lui Irtenyev, în sala de clasă, în stânga tablei, era un colț în care infractorul era așezat în genunchi. Din acest loc trist, Nikolenka, care își ispășește pedeapsa, întinde mâna cu privirea către obiectele care umpleau sala de clasă. Iată o masă ale cărei margini sunt tăiate cu cuțite. În jurul lui sunt scaune. Perete, trei ferestre. Privirea băiatului surprinde într-unul dintre ei drumul, „pe care fiecare groapă, fiecare pietricică, fiecare șanț este familiar și dulce”. Și mai departe, în spatele șoselei, este o „alee de tei tăiate... prin alee se vede o poienă”, un hambar, o pădure... Într-o altă fereastră se află o porțiune de terasă, de unde se aude. vorbind și râzând și unde poți să-ți vezi mama în timp ce timp până la prânz.

De ce avea nevoie Tolstoi de acest întreg șir de obiecte cotidiene succesive și vederi de proprietate, atât de neremarcabile și vizibile în fiecare zi? Probabil pentru a ne transmite ideea că tot ceea ce este familiar, în permanență lângă noi, nu încetează să ne emoționeze și să ne atingă. Ca Nikolenka" familiar și drăguț„Fiecare pietricică, fiecare rut” pe drumul care duce la moșie, așa că inimile noastre sunt legate de viața noastră de zi cu zi. Și o persoană, fie că este adultă sau încă mică, ajunge mereu la această persoană familiară și dulce în momentele sale mai puțin vesele din viață.

Nikolenka, care se confruntă cu pedeapsa, acum mai ales are nevoie de complicitate, compasiune și, chiar în acest moment, o confirmare indispensabilă a iubirii pentru el, căci lumea copiilor este fragilă, lipsită de apărare și trăiește numai prin iubire. Altfel, această lume este condamnată. Nikolenka nu poate admite gândul că ar putea fi altfel.

Dar la Tolstoi, adultul Irtenyev se uită și la evenimentele care au loc. De aici ideea principala povestea scriitorului despre copilărie ca lume a armoniei și a iubirii consumatoare este semnificativ complicată. Irtenyev, de la apogeul experienței sale de viață, este înzestrat cu cunoștințe despre distrugerea și pierderile ireparabile la care este supusă copilăria. Copilul nu a experimentat încă acest lucru, dar ca adult tragedia pierderii este deja pe deplin realizată.

Autorul arată cum moartea vine în lumea copiilor. Mama lui Nikolenka moare. Acest eveniment i se pare incredibil băiatului, deoarece lumea pentru el este un loc în care totul trăiește și este plin de bucurie. Prin urmare, conștiința lui Nikolenka refuză să coreleze fața mamei sale cu acel „obiect transparent gălbui pal” pe care îl vede în locul în care se afla fața: „Nu îmi venea să cred că era chipul ei”. Și când „trăsăturile familiare, dulci” încep să apară în „obiectul” vizibil, băiatul experimentează o stare de groază. Mintea lui nu vrea să cedeze gândului de moarte. De aceea, Nikolenka, stând lângă sicriu, își imaginează mama „în acea altă poziție: vie, veselă, zâmbitoare”, pentru că în lumea în care trăiește micuțul Irtenyev, nu există o plecare ireversibilă. Moartea mamei, despărțirea de Natalya Savishna și Karl Ivanovich devin pragul care desparte copilăria de adolescență.

Lecția 34. Dezvoltarea vorbirii
În timpul orelor

I. Proba de asimilare a materialului anterior.

Testul sub formă de carduri tăiate este situat la sfârșitul manualului.

II. KVN literar.

Într-o lecție despre dezvoltarea vorbirii, le puteți oferi copiilor următoarele tipuri de muncă: două (sau mai multe) echipe pregătesc sarcinile în avans și în clasă și le finalizează. Pe baza materialelor din lecțiile dedicate lui Nekrasov, Tolstoi, Saltykov-Șcedrin, Turgheniev.

Tipuri aproximative de sarcini.

Discurs oral.

Sarcina preliminară: scenele din lucrări sunt pregătite în prealabil, care sunt apoi prezentate. Aici ar trebui să fie implicate nu doar textele lucrărilor, ci și muzica, ilustrațiile etc.

Concurență întrebări-răspuns

1. Ghici despre cine vorbim (trei opțiuni): citește portretele personajelor și ghicește, numește autorul și lucrarea.

2. Cine a spus asta? Sunt citite observațiile personajelor și sunt numite numele și lucrările lor.

3. Ce înseamnă cuvintele:

4. Introduceți un cuvânt. Elevii pregătesc pasaje din texte, eliminând cuvintele cheie din ele. Adversarii lor trebuie să restaureze textul.

5. Rezolvați cuvintele încrucișate. Aici puteți folosi cuvinte încrucișate și manuale „Citește, gândește, argumentează...” dacă nu ai avut timp să lucrezi cu ele în clasă.

Elevii trebuie să pregătească ei înșiși toate aceste întrebări și teme în timpul lecției.
Discurs scris. Concurs de scriitori.

Un concurs de scris poate fi structurat ca o scurtă recenzie a unei lucrări, o producție teatrală a acesteia, o descriere a unui personaj din operă etc. Principiul principal aici este capacitatea de a compune un scurt text scris într-un timp scurt.

De asemenea, la finalul acestei competiții, le puteți citi pe cele mai interesante lucrări scrise, pe care studenții au făcut-o în procesul studierii acestor autori.
Teme pentru acasă.

Lecția 35. A. P. Cehov. Scurtă poveste despre scriitor.

"Cameleon"

Literatură suplimentară pentru studenți: Gromov M. Cehov. M., 1993. Cehov A.P. Povestiri: „Numele calului”, „Viața mea”, (Orice ediție).

Teoria literară: pseudonim, nume de familie grăitoare, detaliu artistic (repetarea unui concept).

Lucru de vocabular: pseudonim, magazin alimentar, depozit de lemne, decret.

Echipamente: ilustrațiile lui Kukryniksy la poveștile lui Cehov; diverse ediții ale lucrărilor sale, portret, fotografii ale familiei Cehov, Melikhov.
În timpul orelor
Toată viața mi-am stors sclavul din mine picătură cu picătură.

A. P. Cehov
I. Cuvântul profesorului. scurtă biografie scriitor.

Născut la 17 (29) ianuarie 1860 la Taganrog, a murit la Badenweiler, în sudul Germaniei, la 2 (15) iulie 1904.

Bunicul scriitorului a fost un iobag care și-a cumpărat libertatea pe sine și familiei sale. Tatăl meu era proprietarul unui magazin alimentar din Taganrog. Talentata familie Cehov a avut cinci copii: patru fii și o fiică. Trei frați, Alexander, Anton și Evgeniy au devenit scriitori, dintre care unul, Anton Pavlovici, a devenit unul dintre cei mai mari scriitoriînceputul secolului. Mihail Pavlovici Cehov a devenit un actor foarte talentat, ale cărui realizări în actorie au fost recunoscute nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Caracterul foarte complex și contradictoriu al tatălui combină bunătatea și temperamentul fierbinte, dorința de a le oferi fiilor săi o educație și incapacitatea de a-i interesa în cunoaștere. Tatăl a vrut să le dea fiilor săi o educație religioasă, dar în același timp i-a bătut, forțându-i să cânte în corul bisericii și nu încercând să le influențeze sufletul cu sugestii. Adesea, pedepsele lui erau crude, acest lucru s-a dezvoltat la Cehov intoleranță față de nedreptate și un sentiment sporit al stimei de sine. Mama, de asemenea nepoata unui iobag care fusese răscumpărat, era foarte blândă și bunătatea ei era adesea o protecție pentru copii de furia tatălui lor. Mai târziu, Anton Pavlovich a scris: „Avem talent din partea tatălui nostru și sufletul nostru din partea mamei noastre”. Când cel de-al doilea fiu, Anton, avea 16 ani, tatăl său a dat faliment și a fugit din închisoarea unui debitor la Moscova. Anton a trebuit să rămână în Taganrog, să câștige bani pentru a trăi și a studia prin lecții și să trimită mici remitențe familiei sale.

Deja în calitate de student universitar, tânărul Cehov, care studia să devină doctor, a scris scurte povestiri pline de umor și le-a scris sub pseudonimul „Antosha Chekhonte”.

Să notăm definiția termenului „pseudonim” în dicționar.

Poreclă - (din grecescul pseudos - minciună, ficțiune) nume fictiv sub care autorul își publică lucrările.

Cehov s-a străduit întotdeauna să se facă pe sine și lumea din jurul lui mai bună, mai bună, mai morală. Unul dintre personajele piesei sale spune: „Totul într-o persoană ar trebui să fie frumos: chipul, hainele, sufletul și gândurile sale.” Aceste cuvinte pot fi considerate convingerea lui Anton Pavlovich însuși. Și-a petrecut întreaga viață ajutând oamenii atât ca medic, cât și ca persoană. În Melikhovo, unde avea o casă, a construit trei școli din banii săi și a cultivat grădini toată viața.

Cehov a fost medic de profesie. Dar munca lui principală în viață a fost scrisul. Era, de asemenea, dotat cu mai multe fațete în literatură. La început calea creativă a scris mici povestiri pline de umor, apoi au fost romane, eseuri și critici. A.P. Cehov a intrat în literatura rusă ca un dramaturg inovator. Vom studia piesele sale de renume mondial, care sunt jucate constant atât în teatrele rusești, cât și în cele străine, în liceu. Astăzi îl vom întâlni pe Cehov umoristul.

De ce crezi că scriitorii folosesc pseudonime?

S. Balukhaty

Lucrările la crearea „lucrurilor mărunte” au căpătat o mare importanță în procesul de formare timpurie a lui Cehov ca scriitor. Dezvoltând observarea precisă a fenomenelor cotidiene și sociale curente, Cehov a învățat să folosească inventiv „forma mică” și cuvinte laconice pentru a le capta verbal. Scriitorul a reușit să aducă un număr semnificativ de lucruri legate formal și cronologic de lucrarea despre „lucruri mărunte” mai aproape de o nuvelă, așa cum se poate observa din lucrări precum „Cartea plângerilor”, „Multă hârtie”, etc. .

În primii trei ani, Cehov și-a împrăștiat poveștile pline de umor (după definiția sa, „mic, ca mirosul”) în numeroase publicații săptămânale; din 1883 a devenit un colaborator permanent și cel mai prolific al revistei Oskolki. Chiar și în acest moment, povestea sa comică s-a remarcat prin variația inventiva a temei obișnuite în reviste, simplitatea și naturalețea prezentării, construcția dinamică și caracterul viu al discursurilor personajelor sale.

Glumele lui Cehov în povești precum „Peste sărat” și „Numele calului” capătă o formă batuta. Cehov stăpânește arta magistrală de a folosi genul comic. Fluxul cotidian al poveștilor este în mod clar intensificat, cercul de observații de zi cu zi se extinde, detaliile realiste sunt jucate subtil, personajele de zi cu zi sunt prezentate într-un mod proeminent, abilitățile, comportamentul și mișcările mentale ale oamenilor obișnuiți în realitatea de zi cu zi sunt dezvăluite. În perioada „așchirii”, Cehov și-a scris cele mai cunoscute nuvele în spirit umoristic; în practica de a lucra pentru această revistă, a reușit să creeze astfel de exemple de nuvele comice, care erau sortite să devină un nou fenomen artistic expresiv al artei literare.

Gluma, umorul și anecdota lui Cehov sunt pline de spirit, fascinante și realizate cu pricepere, provocând o reacție rapidă și plină de viață din partea cititorului. Dar comedia lui Cehov nu este autosuficientă, nici formală și nu poate fi redusă doar la un joc de cuvinte sau la efectele unei combinații inteligente de situații neașteptate. Cehov folosește amuzantul pentru a concentra atenția asupra demonstrativului și cotidianului, asupra caracteristicilor vitale. Se joacă cu umor cu împrejurări vii, materiale reale, naturale, cotidiene, întâmplări, caracter, trăsături tipice pentru o anumită sferă de oameni, pentru modul lor de viață. Scopul său este o temă de viață distinctă, nu un dispozitiv comic, oricât de proaspăt și spiritual ar fi în sine.

Cehov a stăpânit perfect întorsătura comică a temei și varietatea formelor umoristice eficiente. A fost inventiv în intriga, variind la nesfârșit cazuri legate de aceeași temă; a folosit diverse forme structurale comprimate, al căror volum maxim era predeterminat de dimensiunile coloanei magaziei; iubea compozițiile dinamice, rapide, cu începuturi neașteptate, care duc imediat la esența poveștii, cu finaluri care contrastează cu începutul poveștii; cunoștea arta unei imagini laconice, aparent silueta, cu utilizarea expresivă a detaliilor („Despre mortalitate”); A folosit pe scară largă dialogul plin de viață cu turnuri comice de vorbire colocvială, dar nu s-a sfiit de caricatura densă, introducând tehnici abundent exagerate, hiperbolice și nume de familie parodie.

Ce povești cu Cehov ați citit?

De ce sunt scurte poveștile lui Cehov?

Ce tehnici comice ți-ai amintit de la prelegere?

II. Profesorul citește povestea „Cameleon”.

Numele eroului poveștii a devenit de mult un nume de uz casnic, conceptul de „cameleonism” a intrat în limba rusă. În mod obișnuit, numim cameleon o persoană care este gata să își schimbe în mod constant și instantaneu, ca răspuns la circumstanțe, părerile exact opusul. Povestea este hilar de amuzantă, deși și aici, în spatele amuzantului, se vede ordinea tristă a lucrurilor. Manifestările umorului din „Cameleonul” sunt variate.

III. Conversație bazată pe text.

De câte ori își schimbă Ochumelov decizia cu privire la câine? De ce depinde?

(De șase ori, de la rangul proprietarului vizat al câinelui.)

Să observăm cum se schimbă imaginea câinelui în remarcile lui Ochumelov și în portretizarea autorului.

(De la nefericita creatură cu ochii lăcrimați până la „un astfel de tsutsik” din scena finală, când cățelul este onorat să fie în brațele directorului de poliție însuși.)

Cine arată mai amuzant în această poveste: Ochumelov sau Khryukin? Cui este îndreptată satira autorului?

Numără de câte ori în vorbirea lui Khryukin cuvintele cu rădăcina „ lege" Și în discursul lui Ochumelov și Eldyrin? Ce înseamnă acest lucru?

Cuvântul „cameleon” nu este în poveste. De ce a apărut acest titlu? Este el justificat?

Care personaj din poveste poate fi numit „cameleon”?

(Toți participanții la scena din piața pieței sunt într-o stare de cameleon. Acest lucru ne întristează puțin.)

Operă autobiografică.

Astăzi ne vom familiariza cu un alt gen de operă literară - autobiografia. Căutați definiția acestui gen într-un dicționar.

Cum crezi că diferă o biografie literară de o biografie obișnuită?

IV. Lectură comentată.

1. Citirea capitolului „Maman”.

Explicație preliminară. Nikolenka - personajul principal, naratorul; Volodia este fratele lui; Karl Ivanovich - germană, profesor de acasă; Nikolai este servitor în casa soților Irtenev.

Elevii citesc cu voce tare.

Cum este atmosfera în casa în care locuiește Nikolenka? Cum putem înțelege asta?

Ce fel de relații există între toți cei implicați în episod?

Prin ochii cui vedem toate acestea?

Recitiți digresiunile lirice care vorbesc despre mamă. Cum înțelegi cuvintele: „Dacă în momentele grele din viața mea aș putea să văd măcar o privire din acest zâmbet, nu aș ști ce este durerea”?

2. Citind capitolul „Ce fel de bărbat a fost tatăl meu”.

Există cuvinte în acest pasaj care vorbesc despre atitudinea eroului față de tatăl său?

Din a cui perspectivă este spusă povestea despre personajul tatălui: din perspectiva lui Nikolenka Irtenyev sau a unui adult care își amintește copilăria?

3. Citirea capitolului „Clasuri”.

Ce sentimente a trezit vestea plecării lui Karl Ivanovici la Nikolenka?

De ce crezi că Karl Ivanovich a pus-o pe Nikolenka în genunchi? A înțeles de ce Nikolenka s-a comportat așa?

De ce crezi că Nikolenka a spus că-și iubește atât tatăl, cât și pe Karl Ivanovich „aproape la fel”? Pe cine crezi că iubește mai mult și care sunt formele acestei iubiri?

Teme pentru acasă.

1. Citiți capitolele din „Copilărie” din manual.

2. Faceți o schiță pentru un articol despre Tolstoi.

3. Pregătește o repovestire a unuia dintre capitole.

4. Pregătește o poveste despre unul dintre eroii operei (Puteți folosi orice alt capitol neprevăzut în antologie)

Lecția 33. Continuarea cunoașterii poveștii „Copilăria” Progresul lecției

eu. Verificarea temelor.

Povestirea din nou a capitolelor „Maman”, „Ce fel de bărbat a fost tatăl meu”.

II. Conversație la capitolul „Natalia Savishna”.

(„Nu numai că nu a vorbit niciodată, dar nici nu s-a gândit, se pare, la ea însăși: întreaga ei viață a fost dragoste și sacrificiu de sine.”

Cum a simțit personajul principal despre dădaca lui? Confirmați cu text.

(A luat dragostea ei de bună).

Când și-a apreciat eroul dădaca?

(Ca un adult.)

Ce eveniment din copilărie l-a făcut să-și privească dădaca într-un mod nou?

(Incidentul cu fața de masă.)

De ce s-a simțit băiatul rușinat?

(Pentru că s-a purtat cu o femeie care i-a dat toată viața ei, s-a comportat ca un iobag obișnuit.)

Alexandru Sergheevici Pușkin a fost în exil în satul Pskov Mikhailovskoye din august 1824 până în septembrie 1826. Alături de el era o dădacă - Arina Rodionovna, o țărancă iobag. Potrivit memoriilor contemporanilor, era foarte vorbăreț, cunoștea multe proverbe și zicători și îi plăcea să cânte cântece populare. Dar ea a spus basme rusești în mod deosebit de interesant. Ea a înseninat serile lungi ale poetului la Mihailovski, a fost ascultătorul și interlocutorul său fidel, l-a sprijinit și l-a ajutat să nu se piardă inima.

porumbel decrepit...

În 1826, A. S. Pușkin i-a dedicat un poem Arinei Rodionovna, care se numește „Dădacă”. Aceasta este una dintre cele mai sincere, sincere opere ale poetului, impregnată de căldură și bunătate, dar în același timp de ușoară tristețe.

Poezia are patru părți. În prima, eroul se adresează bonei. Al doilea înfățișează cititorul o casă în pădurile adânci de pini. O dădacă locuiește singură aici. A treia parte povestește despre o bătrână îndurerată pentru elevul ei. Poetul transmite cu măiestrie starea de spirit. Puteți simți durerea mentală și tristețea bătrânei. Ea nu stă degeaba, tricotează, dar acele de tricotat „încetinesc în fiecare minut în mâinile ei încrețite”. Dădaca ascultă cu sensibilitate fiecare sunet, temându-se să rateze sunetul clopoțelului care anunță sosirea oaspeților și coboară acele de tricotat pentru a nu interfera cu bătăile lor. Ultima parte vorbește despre experiențele bătrânei. Se uită la „porțile uitate” care nu s-au deschis de mult, grijile îi copleșesc inima.

„Un prieten al zilelor mele grele”, îi spune poetul dădacă. A doua parafrază este „porumbelul meu decrepit”. Combinația acestor cuvinte arată dragostea tandră și grija pe care eroul liric le simte față de bătrână. Porumbel, porumbel în rusă însemna oameni buni, liniștiți, afectuoși. Dădaca nu mai este tânără, dar este încă foarte iubită.

Epitetele - „porți uitate”, „cale neagră îndepărtată” arată cât de singură este bătrâna, zi și noapte își așteaptă prietenul drag. Sentimentele bonei sunt exprimate în mod direct: „ea este îndurerată ca și cum ar fi la ceas”. Așteptarea ei este plictisitoare, dificilă și inutilă. Pieptul dădacei este plin de presimțiri și griji, nu există nimeni care să-i lumineze zilele singuratice. Repetarea cuvintelor „demult, demult” sporește și mai mult impresia de melancolie dureroasă și tristețe neîncetată.

Poezia ca declarație de dragoste

Genul poeziei este un mesaj. Lucrarea este scrisă în tetrametru iambic. Ritmul este muzical, aproape ca un cântec. Textul nu este împărțit în strofe, ceea ce îl apropie de vorbirea colocvială.

Poezia este profund personală și emoționantă. În exterior, simplu, ascunde profunzimea sentimentelor, experiențele eroului liric și dorul spiritual al unei bone în vârstă. Poetul a creat o imagine uimitoare și frumoasă a unei simple rusoaice, se îngrijorează, suferă și așteaptă cu umilință. Melancolia o chinuiește „în fiecare oră”, fără să-i dea odihnă. Eroul liric se simte vinovat, este trist și rănit pentru că nu o poate vizita pe bătrână. Sunetele consoanelor „p”, „t”, „zh”, „sh”, „ch” creează un sentiment de deznădejde, se pare că se aud pașii înăbușiți ai bonei și bătăitul acelor ei de tricotat. Vocalele „o” și „u” din ultimele rânduri transmit anxietate și tristețe.

Lucrarea este scurtă, conține doar cinci propoziții. Prima este exclamativă și conține un apel către bona, a doua este narativă. Următoarele două propoziții sunt complexe, lungi, ele transmit chinul mental al eroului liric, entuziasmul lui. Ultimul rând se rupe, parcă ar oferi o speranță slabă, dând cititorului posibilitatea de a gândi și de a reflecta.

Poemul, scris în urmă cu aproape două secole, evocă admirația pentru geniul lui Pușkin, a devenit o declarație de dragoste pentru toate femeile care s-au dedicat creșterii copiilor.

LA FEL DE. PUSHKIN „NANA”

Analizează poezia. Care este imaginea eroului liric din această poezie?

Această poezie de A.S. Pușkin i-a dedicat-o Arinei Rodionovna Yakovleva, dădaca sa bună și grijulie, care îl protejează pe poet în momentele dificile ale vieții. A fost scrisă în 1826, în timpul despărțirii de ea după doi ani viata impreunaîn Mihailovski.

Eroul liric al acestei poezii este o persoană sinceră, blândă, iubitoare, care păstrează în suflet imaginea unei persoane dragi - dădaca sa. Îi este infinit de dragă pentru că a fost mereu acolo. Cititorul simte dragostea sinceră a poetului deja în prima strofă. Apelul lui către dădacă este tipic: „Prieten al zilelor mele grele, porumbelul meu decrepit!” El este atent la ea, sensibil la sentimentele ei, înțelege că este îngrijorată de soarta dificilă a poetului:

Ești sub fereastra cămăruței tale, îndurerat ca pe un ceas,

Și acele de tricotat ezită în fiecare minut în mâinile tale încrețite.

Așa cum eroul liric tânjește să se despartă de dădaca sa, tot așa ea, impregnată de sentimente materne, visează să-și vadă elevul:

Te uiți prin porțile uitate pe calea neagră îndepărtată:

Melancolia, presimțirile, grijile te apasă tot timpul pe piept.

Aici ia naștere treptat motivul fiului risipitor, despărțit de casă și de cei dragi. În vocea eroului liric sunt note triste și anxioase.

Poetul folosește diverse mijloace de exprimare artistică: epitete („Prietenul zilelor mele grele, porumbelul meu decrepit!”), comparația („te întristezi ca și când ai fi pe ceas”), repetarea lexicală („de mult, lung timp în care m-ai așteptat”). La nivel fonetic găsim aliterație și asonanță („Melancolie, premoniții, griji îți apăsă tot timpul în piept. Ți se pare...”).

Astfel, eroul liric al lui Pușkin își dezvăluie lumea interioară prin relația cu o persoană apropiată.