N. Nadezhdina
Vino, pisicuță, petrece noaptea. K. Kuzneţov.
Aceasta va fi o conversație despre prietenii tăi, amabili și credincioși, cunoscuți din prima copilărie, deși tu însuți nu i-ai văzut niciodată în ochii tăi.
Au venit la tine acasă inaudibil, invizibil, ca niște magicieni. Dar ai văzut lucruri atinse de mâinile lor iscusite, iar aceste lucruri ți s-au părut vii, te-au vrăjit.
În copilărie, am crezut sincer că puiul de urs pictat pe fundul farfurii mele este viu.
Cărțile cu animale păreau și ele vii. Îmi amintesc cum o fetiță mi-a arătat unde locuiește mama în cameră, unde este tata, unde este bunica, unde este ea însăși...
„Și aici”, a spus fetița în mod misterios, deschizând biblioteca, „Uhti-Tukhti locuiește aici!”
În dulap era o carte despre bunul arici Uhti-Tukhti, care spăla și încleșta pantalonii pentru puii de urs, iepuri și toți copiii pădurii.
Scriitorul a venit cu basmul, dar dacă nu ar fi existat un desen care să facă tangibilă această imagine, fata cu greu ar fi spus că Ukhti-Tukhti locuiește într-un dulap.
Și bunica ta ți-a citit cărți. Și apoi ochii pisicii din desen au început să strălucească, iar umbra din colț s-a transformat într-un gigant. Acest basm s-a apropiat de patul tău pe labele de pisică de catifea sau a zburat pe aripi de lebădă, scăzând o pană pe pernă.
Ai început să răsfoiești cărți. Chiar dacă nu știați încă literele - nu contează! Animalele pictate înseși v-au povestit aventurile lor. 
Urs toamna. A. N. Komarov.
Aruncă o privire la desenul lui K. Kuznetsov - aceasta este o poveste fără cuvinte! Dar atunci erai încă prea mic să te gândești la un prieten necunoscut care, cu arta sa magică, făcea desenul să vorbească.
În basme, animalele și păsările au servit cu fidelitate omului, dar ați văzut că în viață nu numai animalele domestice, ci și un șoarece-pasăre liber plătesc bine pentru bine. Dacă iarna îi sunt stropite firimituri, dacă își construiește o casă primăvara, se va stabili lângă locuința unei persoane, va proteja merii din grădină de omizi.
Și pentru prima dată în viața ta ai venit în pădure. Totul era nou pentru tine: mirosuri, ciripit, foșnet, joc de lumini și umbre, scântei de rouă, urme ale labelor cuiva în noroiul de lângă pârâu. Dar nu te simțeai ca un străin aici.
Conversația pe care animalele și păsările au avut-o cu tine din imagini a fost o invitație: pui de urs, pițigări, vulpi, arici te-au chemat în natură, în casa lor natală, verde, zgomotoasă, cu crengi. Nu știai încă multe aici, dar deja ți-a plăcut totul.
Deci, artistul care ți-a transmis dragostea pentru natură, care ți-a dezvăluit frumusețea ei, nu merită să fie numit bunul tău prieten, deși tu însuți nu l-ai văzut în persoană?
De la cuvântul latin „animal”, care înseamnă „animal”, artiștii care pictează animale sunt numiți „animaliști”. Va fi o poveste despre ei.
Cal cu mânz. I. Efimov.
Iată o poză mică: o femeie, învelită într-un voal în mod oriental, mulge o iapă. Un cal ascultător este nemișcat, dar cu toată ființa sa - ochii, îndoirea neliniștită a gâtului - întinde mâna spre mânz. 
Fântâna „Sud” de la stația fluvială de Nord din Moscova. I. Efimov.
Călcă pe aici, drăguț, amuzant, cu picioare lungi, întrebând în tăcere: „Îmi mai rămâne lapte?” Din imagine emană căldură afectuoasă. Artistul a descris nu numai un animal domestic - un slujitor al omului, ci și o mamă.
Acest tablou este una dintre multele lucrări excelente ale artistului Ivan Semenovici Efimov.
A început să lucreze la sfârșitul secolului al XIX-lea, precum și A. N. Komarov și V. A. Vatagin. Acești trei au avut un impact uriaș asupra generațiilor mai tinere de artiști animale.
Vatagin este un artist-om de știință. A venit la școala de artă pentru a studia, având o diplomă universitară în zoologie. Era deja cunoscut ca ilustrator de cărți științifice. Desenul științific trebuie să fie corect. Vatagin este întotdeauna precis: vede fiecare mușchi, fiecare articulație sub pielea fiarei. 
tigru persan. V. Vatagin.
Dar sufletul unui artist îndrăgostit de natură a trăit în tânărul ilustrator de cărți științifice. Nu era suficient pentru el ca oamenii să recunoască din desenele lui cum este un tigru. El a vrut să transmită atât plasticitatea magnifică a pașilor tigrului, cât și jocul blănii sale și, cel mai important, caracterul său. A vrut să creeze imagine artistică fiară. Și a reușit.
Tigrul Vatagin este un portret expresiv al stăpânului junglei: putere de prădător maiestuoasă, insinuare felină și viclenie ascunsă. Shere Khan al lui Kipling îmi vine involuntar în minte. Apropo, ilustrațiile pentru „Mowgli” au fost lucrul preferat al lui Vatagin în viață. 
Copilărie Behemoth. V. Vatagin.
Iar vulpile Vatagin au un caracter complet diferit. Câtă viclenie în ipostazele relaxate ale acestor frumuseți de pădure! Dar pentru a transmite această ușurință și ușurință, este nevoie nu numai de talent, ci și de muncă asiduă.
Bestia nu se pozează ca un șef. Nu poți convinge o vulpe să nu se învârtească, nu poți comanda un căprior care alergă - oprește-te! O clipă și totul a dispărut. Și trebuie să prindeți acest moment unic pe vârful unui creion, trebuie să aveți timp să puneți măcar câteva lovituri pe hârtie. 
Vulpi. V. Vatagin.
Cu toate acestea, artiștii au un alt secret. Aivazovsky a desenat din memorie marea în continuă schimbare. Cu viziunea sa interioară a văzut valuri, furtuni și furtuni. Marea urlă în garsoniera lui.
În mod similar, un pictor de animale trebuie să aibă o memorie vizuală ascuțită, tenace, astfel încât un vultur „încape” în atelierul său, un căprior „fuge” în el. Și trebuie să antrenăm această memorie, îmbogățindu-l cu impresii tot timpul. Doar acel ochi este capabil să aprecieze ceea ce a fost cel mai important într-un moment unic, care a văzut fiara în natură de mai multe ori. 
Intrarea în oraș. G. Nikolsky.
Un fel de excentric: un stârc desenează. Cum pot țânțarii să nu-l mănânce? 
In nord. Poștă. V. Tsigal.
De aceea artiștii animale sunt călători pasionați. Ei navighează pe nave cu oceanografi, părăsesc taiga cu geologii și uneori se aprinde un foc singuratic pe o insulă pierdută în mlaștini. Cine a aprins-o - un pescar sau un vânător? Sătenii spun: 
Bivolii. V. Trofimov.
Fiecare imagine este o poveste despre ceea ce a văzut. Și călătorim mental împreună cu artiștii în aceleași locuri. 
V. Trofimov. Maimuţă. (Desen.)
Călărim cu Nikolsky în orașul de est, urcăm cu Gavrilov pe stâncile pieței de păsări, ne grăbim cu Tsigal prin tundra pe o sanie de câini, ne scufundăm cu Kozhin pe fundul mării, ne croim drumul cu Trofimov prin Belovezhskaya Pushcha pentru a vizita zimbri. , dar apoi neobosit artistul din pădurile din Belarus ne duce la tropice, pe insula Ceylon.
Și acum cu artistul Pavel Ryabov vom merge la călătorie uimitoare adânc în secole.
Omul și elanul. P. Ryabov.
Arta plastică este una dintre cele mai vechi arte. Omul a învățat să deseneze înainte de a putea scrie. Nu cu un creion pe hârtie - cu o piatră tare își cioplia sau zgâria desenele pe o stâncă, ci ca vopsea folosea funingine de la foc și „sângeroasă” - ocru roșu, extras din pământ.
Au trecut mii de ani, dar culorile primilor pictori de animale și-au păstrat culoarea. Da, animatori. Pentru că mai devreme decât el, soția lui, casa lui, care, în esență, nu exista încă, un bărbat a început să deseneze o fiară. La urma urmei, întreaga lui viață depindea de o vânătoare reușită a fiarei. Carnea este hrană, pielea este îmbrăcăminte, grăsimea este combustibil, lumină. Omul primitiv credea că a desena o fiară înseamnă a stăpâni fiara. A fost vrăjitorie. 
Lupi și iepuraș. (După materialele picturilor antice rupestre.) P. Ryabov.
Și în țara noastră, de exemplu, pe râul Siberian Selenga, există pietre cu desene străvechi. Sunt acoperite cu bronz desert sau lichen la scară mică.
Poți să treci fără să vezi nimic.
Dar iluminarea s-a schimbat, iar silueta fiarei a apărut în mod misterios pe piatră.
Ryabov era pe Selenga, pe Lena și pe Angara. Sunt trei insule stâncoase, în mijlocul râului, iar pe frunțile de piatră ale acestor insule sunt șapte desene-mâzgălețe vechi de șapte mii de ani: o friză uriașă, o poezie pe o piatră despre elani. 
Pisică. (Linogravură.) Y. Manukhin.
Acum aceste insule se află sub valurile Mării Bratsk, dar scrierile transferate de Ryabov din piatră în hârtie încântă și ne uimesc ochii. Doar un artist care are un simț fin al relației dintre culoarea figurii și fundal ar putea rezolva această problemă de creație, dar nu orice artist s-ar ocupa de această muncă enormă. A fost nevoie de răbdare și ingeniozitate, perseverență și obsesie.
Inscripțiile din elan pun ghicitori pentru oamenii de știință: de ce pe o friză de piatră, unde elanii sunt înfățișați mergând într-o direcție, animalele sunt blocate brusc de dungi verticale de ocru roșu prin care sunt vizibile zeci de capete? Poate că aceștia sunt stâlpii corralului unde este condusă viitoarea turmă, poate acesta este începutul creșterii vitelor? 
Ce fel de animale... (gravură pe lemn.) V. Frolov.
Dar nu mai puțin decât oamenii de știință, oamenii de artă sunt interesați să scrie cărți. Cât de îndrăzneț și cât de simplu, câteva rânduri zgârcite transmit nu numai aspectul elanului, ci și sentimentele pe care le-au trăit acești elani: bucurie, mulțumire, entuziasm, groază, durere.
Există oameni care spun că nu putem simți fiara la fel de ascuțit ca omul primitiv, noi, oamenii moderni, ne îndepărtăm din ce în ce mai mult de natură, iar animalismul este condamnat în viitor.
Dar privim viitorul diferit și spunem că o persoană nu se poate lipsi de un prieten cu patru picioare. În satul Pavlovo există un monument pentru un câine, care, potrivit marelui om de știință, „a adus un om în oameni”. Dezvoltând aceeași idee, putem spune că câinele „a adus” omul în spațiu. 
Corbi și bufniță. (Desen.) V. Belyshev.
În viitor, oamenii vor privi diferit multe lucruri din natură. De ce să omori un animal frumos de dragul blanii când există un înlocuitor - blana artificială! În viitor, atitudinea unei persoane față de un animal va deveni mai dezinteresată, mai bună, mai umană. Și pentru a exprima această nouă atitudine, va fi din nou nevoie de arta pictorului de animale, de talentul său, de priceperea lui.
Ce este măiestria oricum? Cum diferă desenul unui începător care tocmai își încearcă mâna de desenul unui maestru? Începătorul vrea, dar nu știe cum, nu poate. Iar maestrul vrea, și poate și găsește expresia cea mai adevărată și vie a planului său. 
Pantera și puii. V. Belyshev.
Măiestria este un talent dezvoltat până la perfecțiune, de aceea încântă și cucerește, dar în același timp are mulți ani de experiență și muncă, de aceea este respectată.
Un artist își poate exprima ideea în moduri diferite. Te uiți la desenul lui Belyshev „Corii și bufnița vulturului” și se pare că auzi strigătele răgușite alarmante ale păsărilor furioase. Belyshev a luat complotul din viață și i-a fost credincios în toate. Folosind doar nuanțe de cerneală neagră neclară, a reușit să transmită chiar și diferitele culori ale penelor de păsări. 
Monitorul șopârlelor. V. Fedotov.
Dar „Șopârlele cu cap rotund” ale lui Fedotov sunt făcute într-un mod complet diferit. Șopârlele nu au un model solz al pielii lor. Dar cât de expresiv sunt transmise personajele! Uită-te la cozi: aceste cozi sunt cele care ne spun povestea urmăririi muștelor. O coadă este invidioasă, cealaltă este în disperare, a treia filosofează. Acest desen este neobișnuit de vesel și vesel. 
Șopârle cu cap rotund. (Linogravura.) V. Fedotov.
Există o varietate de tehnici folosite de artiști. Este chiar surprinzător cum ating uneori același scop prin mijloace diferite. Pentru a transmite pufosul și ușurința blănii de vulpe, Vatagin a luat creioane colorate pentru „Vulpile” sale - pasteluri. Și Frolov înfățișează pui de urs și chipmunk cu lovituri dure și clare de gravură. Și totuși aici simțim aceeași pufoasă moale. 
Zebră. (Portelan.) D. V. Gorlov.
Aș vrea să mângâi măgarul făcut de Gorlov. Este porțelan neted, strălucitor, vopsit. Cealaltă lucrare a lui Gorlov, ursul himalayan, este și ea din porțelan, dar aspră. Simțim blana șubredă a ursului, care se uită de sus, puțin jenat la noi. Ce a făcut, ticălosule?
Lui Nikolaev îi plăcea piatra rotundă, pestriță, care arăta ca un arici încolăcit într-o minge. Iar artistul l-a trezit. Un nas s-a uitat din nișă, ochii au scânteit, s-a trezit ariciul și s-a trezit piatra, care la voia artistului a devenit arici. 
Iac. Din seria „În grădina zoologică din Moscova”. (Hârtie.) L. Chaga.
În mâinile lui Vatagin, straturile de lemn de diferite culori devin fie jeturi de apă prin care strălucește burta unei foci, fie un model pe solzii unui pește tropical. Strahov transformă piatra galbenă curbată în corpul flexibil al unei cobra. Și ce minuni fac cu hârtia foarfecele artistului Chaga! Penele rigide ale unui struț, franjurii mătăsos de pe o pătură albă de ponei, smocuri groase de păr de iac cu cocoașă - toate acestea sunt hârtie. 
Stârc. (Fir.) V. Tsigal.
Chaga evocă cu hârtie, Tsigal - cu sârmă. Așa că a răsucit un fir lung într-un nod - a rezultat piciorul unui stârc cu picioarele gleznei. Aici a înfășurat o buclă abruptă și a privit prin ochiul Calului Cocoșat și cinci capete de sârmă întinse - aceasta este o coadă slăbită, care se umflă odată cu vântul în fugă.
Totul: sârmă, os, hârtie, lemn, lut, piatră - totul prinde viață dacă mâna talentată a maestrului le atinge.
A desena o fiară pentru a o stăpâni - ce gând profund! Dar, spre deosebire de oamenii primitivi, o înțelegem diferit: să-l stăpânim nu pentru a ucide, ci pentru a crea o imagine vie, frumoasă.
Deși au trecut ani de când l-ai văzut, el este încă în fața ta. Și asta este minunat, aici oamenii antici au perfectă dreptate, asta este cu adevărat vrăjitorie!
Obiectul principal al acestui gen de arte plastice sunt animalele (din lat. animal - animal).
Acest gen a fost răspândit în antichitate: imagini stilizate ale animalelor se găsesc în arta Orientului Antic, America, Africa, Oceania și în arta Folk alte țări.
Cel mai adesea, vedem imagini cu animale în pictură, sculptură, grafică, artă decorativă și mai târziu în fotografie.
Genul animal poate fi împărțit condiționat în două domenii: științe naturale și artă. În primul caz, o reprezentare exactă a animalului din punct de vedere al fiziologiei sale este importantă pentru artistul animal, iar în al doilea caz, caracteristicile artistice ale animalului, inclusiv metafora (transferul trăsăturilor umane către animale). Acest lucru se aplică în principal ilustratorilor de basme și fabule.
Animalismul în pictură
Frans Snyders (1579-1657)
Van Dyck „Portretul lui Snyders cu soția sa” (fragment de portret)
Pictor flamand, maestru al naturii moarte și al picturilor cu animale. Inițial, a fost angajat în naturi moarte, dar apoi a devenit interesat de comploturi animale și scene de vânătoare. Lucrările sale uimesc prin monumentalitatea și atenția compozițiilor, prin reprezentarea virtuoză a fiziologiei animalului, prin vitalitatea și puterea interioară a acestuia.
F. Snyders „Vânătoarea de mistreți” (1625-1630)
Paulus Potter (1625-1654)
Bartholomeus van der Gelst „Portretul lui Paulus Potter”
Artistul olandez Potter a murit foarte tânăr, la 29 de ani, dar a lăsat o întreagă galerie de tablouri cu imagini detaliate ale animalelor domestice din pajiști, tablouri cu scene de vânătoare.
P. Potter „Tânărul taur”
Imaginile animalelor i-au oferit faima mondială.
Cea mai faimoasă pictură a artistului este Tânărul Taur, care se află în Muzeul Mauritshuis din Haga.
P. Potter „Caii în luncă” (1649)
Caii sunt cel mai popular personaj din picturile cu animale. Dar fiecare artist are propria sa atitudine față de acest animal puternic și nobil.
George Stubbs (1724-1806)
D. Stubbs „Autoportret”
Artist și biolog englez, unul dintre cei mai importanți pictori de animale europeni. A studiat temeinic anatomia umană și animală la Spitalul York. Este autorul mai multor lucrări științifice, inclusiv lucrarea „Anatomia cailor” (1766), prin urmare, din punct de vedere științific, putea înfățișa animalele fără cusur.
D. Stubbs „Whistlejacket” (1762)
Franz Marc (1880-1916)
Pictor german de origine evreiască, reprezentant al expresionismului german. S-a oferit voluntar pe frontul Primului Război Mondial și a fost ucis de un fragment de obuz în timpul operațiunii de la Verdun la vârsta de 36 de ani, lăsându-și planurile creative neîmplinite.
F. Mark „Calul albastru” (1911)
El a descris adesea animale (cerbi, vulpi, cai) într-un cadru natural, prezentându-le ca ființe superioare, pure. Aceasta este pânza romantică „Calul albastru”. Lucrarea lui Mark se distinge printr-o paletă luminoasă combinată cu imagini cubiste, tranziții de culoare clare și dure. Cel mai faimos a fost pictura sa „Soarta animalelor”. În prezent este expus la muzeu de arta Basel (Elveția).
F. Mark „Soarta animalelor” (1913)
Lumea animală atrage întotdeauna nu numai artiști profesioniști, ci și copii. În lumea copiilor, animalele ocupă un loc nu mai puțin decât o persoană.
Samira Sagitova (3 ani și 8 luni) „Pui haios”
Jim Killen „Cațeluși haios”
Animalismul în sculptură
Pyotr Karlovich Klodt (1805-1867)
PC. Klodt
Familia viitorului sculptor provenea din aristocrații germani baltici Klodt von Jurgensburg, formată din militari ereditari. P. K. Klodt s-a născut în 1805 la Sankt Petersburg, dar copilăria și tinerețea sa au fost petrecute la Omsk - tatăl său a servit ca șef de stat major al Corpului Siberian Separat. Acolo s-a manifestat înclinația baronului pentru desen, sculptură și sculptură. Mai presus de toate, băiatului îi plăcea să înfățișeze caii, vedea în ei un farmec aparte.
Narva porți triumfale
După absolvirea Academiei de Arte, Klodt, împreună cu alți sculptori experimentați, a proiectat Poarta Narva, digul palatului de pe terasamentul Admiralteyskaya.
Caii lui Klodt în fața castelului din Berlin
Lucrările sale împodobesc atât poarta principală a Palatului Regal din Berlin, cât și Palatul Regal din Napoli. Copii de sculpturi sunt instalate în grădini și clădiri de palate din Rusia: în vecinătatea Sankt Petersburgului (în apropierea Palatului Orlovsky din Strelna și Peterhof, precum și pe teritoriul moșiei Golitsyn din Kuzminki, lângă Moscova, proprietatea Kuzminki-Vlakhernskoye). ).
Moșia lui Golitsyn din Kuzminka X
Evgeny Alexandrovich Lansere (1848-1886)
sculptor-animalist rus. La fel ca Klodt, din copilărie a ales tema de care a fost pasionat toată viața – caii.
E. Lansere „Circasian și o femeie pe un cal”
Lansere era celebru pictor de animale, cai perfect înfățișați, inclusiv în subiecte istorice. A fost un maestru al miniaturii plastice, a glorificat școala de sculptură rusă în străinătate, participând la expoziții mondiale la Londra (1872), Paris (1873), Viena (1873), Anvers (1885) și alte orașe europene. Lucrările sale au fost turnate în multe fabrici de top și în turnătorii de bronz ale firmelor private.
Animalismul în grafică
Konstantin Konstantinovich Flerov (1904-1980)
Paleontolog sovietic, doctor în științe biologice, profesor. Șeful Muzeului Paleontologic. Yu. A. Orlova. Un artist-reenactor și pictor de animale, a recreat aspectul multor animale fosile.
A studiat la departamentul de biologic al Universității din Moscova și, în același timp, s-a angajat în desen și pictură. După absolvirea universității, a lucrat timp de 30 de ani la Institutul Zoologic din Leningrad. A participat la multe excursii și expediții științifice.
În timp ce lucra la Muzeul Darwin din Moscova, Flerov a creat o serie de picturi și sculpturi pe baza colecțiilor biologice. Cunoștințele unui zoolog profesionist și ale unui artist profesionist i-au permis să recreeze cu succes din schelete aspect animale, își creează imaginile sculpturale și pictează picturi pe teme ale lumii antice.
Animalismul în fotografie
Odată cu inventarea fotografiei, posibilitățile artiștilor animale s-au extins semnificativ. Lumea animalelor apare într-o mare varietate de culori, intrigi și tipuri.
Vă aducem în atenție două fotografii minunate cu fotoanimaliști de pe site-ul www.rosphoto.com
A. Gudkov „Girafa și pasăre”
Câtă dragoste pentru animale în această fotografie și simț al umorului! Precum și capacitatea de a „prinde momentul”.
S. Gorshkov „Vulpea”
Sergey Gorshkov este câștigătorul concursului Țestoasa de Aur la categoria Fotograful anului în 2007 și 2011. Câștigătorul Internațional Shell Wildlife Photographer of the Year 2007, a fost distins cu premiul Russian Photographer of the Year.
Fotografia sa „Vulpea” impresionează nu numai prin tehnica execuției, ci și prin profunzimea psihologică. Privește fotografia: dispoziția vulpii, precauția, insinuarea și viclenia ei sunt surprinse cu brio.
"Bondar". Fotografie de V. Akishina
Pictorii de animale înfățișează animale și păsări pe pânzele lor. Aceasta este o direcție foarte particulară a artei plastice. Caracteristica sa notabilă este că picturile nu poartă o încărcătură semantică profundă.
Originile și dezvoltarea animalismului în secțiunea pictură
Rădăcinile acestei direcții a picturii se întorc în vremea oamenilor primitivi. Ei au fost primii pictori de animale care au creat petroglife de animale și păsări. Și astăzi, oamenii de știință sunt uimiți de acuratețea lor uimitoare în transferul caracteristicilor anatomice ale animalelor.
Animalismul a fost dezvoltat în Egiptul antic. În această țară, mulți dintre zeii adorați de locuitori aveau capete de animale sau de păsări. Astfel, direcția animală a devenit parte a religiei și a culturii egiptene în ansamblu. Imaginile și sculpturile de animale și păsări se găsesc în multe culturi antice din întreaga lume.
În Evul Mediu, artiștii au reprezentat în cea mai mare parte animalele în picturi ca parte integrantă a folclorului. Și numai în timpul Renașterii animalismul a început să se dezvolte într-o direcție realistă. Adică, pentru prima dată, artiștii au început să atragă reprezentanți ai lumii animale din natură.
Artiștii animale moderni sunt adevărați maeștri. La urma urmei, este foarte dificil să înfățișezi în mod realist un animal sau o pasăre, deoarece este imposibil să o faci să pozeze.
Imaginile pictorilor de animale sunt foarte populare. Ele trezesc admirația publicului și atrag atenția. Dar, în ciuda acestui fapt, nu există atât de mulți maeștri moderni ale căror lucrări sunt cunoscute în întreaga lume.
Cei mai faimoși animaliști artistici ruși sunt:
- Vasily Vatagin Alekseevich (1863 - 1969) Fiind biolog prin educație, și-a dedicat întreaga viață studierii plasticității și obiceiurilor animalelor și a încercat să transmită cu acuratețe acest lucru în picturile sale. De aceea munca lui este foarte expresivă și interesantă.
- Serov Valentin Alexandrovich (1865 - 1911) El poate fi considerat pe bună dreptate un pictor de animale, deoarece multe dintre pânzele sale descriu animale, în plus, atitudinea oamenilor față de acestea este subliniată în special în lucrările sale.
- Kukunov Mihail Maksimovici (1918 - 1998) Desenele sale sunt realiste și caracteristice. Artistul a pictat mereu din natură și a numit-o „vânătoare”. Lucrările maestrului sunt pline de dragoste pentru animale și trezesc emoții pozitive sincere.
Doar o persoană care are un dar natural de a simți lumea naturală și animală poate deveni un adevărat artist - pictor de animale.
În artele vizuale este poate cel mai vechi din istorie. Strămoșii noștri pe pereții peșterilor lor cu pietre ascuțite au răzuit exact imaginile animalelor. Dovada acestui lucru este în Franța.
De atunci au trecut multe secole. Pictura, desenul și sculptura au dobândit o istorie bogată, iar genul animalistic - picturile artiști celebri dovezi în acest sens - a devenit mai puțin popular. Cu toate acestea, în ciuda apariției de noi obiecte ale imaginii, precum oameni, arhitectură, peisaje și multe altele, animalismul nu a încetat să fie solicitat atât în rândul artiștilor, cât și al iubitorilor de artă.
Genul animalistic în artele vizuale: picturi care înfățișează lumea animală
Animalismul este reprezentarea animalelor pe obiecte de artă. Acest gen nu se limitează la desen și pictură, ci este utilizat activ într-o serie de alte forme de artă. Mulți artiști și critici consideră animalismul ca fiind cel mai universal gen din lume, deoarece imaginile cu animale sunt caracteristice oamenilor din toate epocile și culturile.
Imaginile animalelor sunt, de asemenea, caracteristice operelor de artă create într-un gen diferit. De exemplu, faimoasa pictură a lui Shishkin Morning in a Pine Forest. Sișkin este cel mai mare pictor peisagist din istoria artei ruse, iar „Dimineața într-o pădure de pini” este fără îndoială un peisaj, dar cu elemente din genul animalistic. Este de remarcat faptul că Shishkin nu și-a pictat faimoșii urși, aceștia au fost făcuți de pictorul de animale Konstantin Savitsky.
Această practică a fost neobișnuit de populară printre animaliști. De exemplu, Frans Snyders - unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai genului animal - a pictat adesea animale în picturile lui Rubens. Este de remarcat faptul că nu toți artiștii, chiar și cei mai faimoși, au putut face față imaginii animalelor și păsărilor.
Istoria genului animal
Imaginea animalelor este cea mai veche pasiune pentru care nu a dispărut până la Renaștere și centralizarea concentrării asupra omului cu idealurile sale clasice. Este de remarcat faptul că în epoca clasicismului, animalele erau înfățișate pe vaze, mozaicuri și fresce cu o regularitate de invidiat.
Strămoșii noștri timpurii, răzuind pe pereții de piatră ai locuințelor lor aspre, figurile acelor animale vânate și ale celor de care au fugit, au căutat să sistematizeze viața și mediul înconjurător, să-și educe descendenții și să aducă tribut naturii. Este demn de remarcat faptul că figurile animalelor au fost adesea descrise mult mai detaliat decât figurile vânătorilor umani. Acest animalism timpuriu este denumit în mod obișnuit stilul animal.
Mai târziu în cultură Egiptul antic, Mesopotamia, India și alte regiuni, era popular să înfățișezi zeitățile sub formă de animale sau să îndumnezeiești reprezentanții faunei înșiși. Astfel, imagini cu animale au apărut pe obiecte de cult, pereți de morminte și bijuterii.
Destul de ciudat, genul animalistic din artele vizuale a început să capete caracteristici moderne tocmai în timpul Renașterii - o epocă în care pictura era predominant religioasă. Deși este de remarcat faptul că majoritatea genurilor au luat contur datorită Renașterii.
Genul animal: artiști
Primii reprezentanți ai genului animalistic în artă sunt artistul chinez Yi Yuanji (începutul secolului al XI-lea), care a devenit faimos pentru înfățișarea maimuțelor, și împăratul chinez Xuande din (mijlocul secolului al XV-lea), care a pictat maimuțe și câini ca hobby.
În Europa Renașterii, genul animalistic a fost dezvoltat de unul dintre cei mai mari reprezentanți ai Renașterii de Nord, Albrecht Dürer. În timp ce contemporanii săi scriau povești religioase, Dürer a studiat activ flora și fauna; acuarelele, desenele și litografiile sale arată că unul dintre pilonii artei renascentiste era interesat de genul animalistic. Picturile artiștilor celebri din acea vreme s-au abătut rareori de la normele acceptate ale picturii, dar chiar și pe pânzele lui Leonardo și Rafael, deși rar, mai apar animale și păsări.
Cel mai remarcabil și faimos pictor de animale este pictorul flamand Frans Snyders. Este renumit în special pentru naturile lui moarte cu trofee de vânătoare.
Animalismul în pictură
În timpul Renașterii, barocului, clasicismului, romantismului și stilurilor ulterioare, animalismul nu a fost niciodată nu doar un gen dominant, ci chiar un gen popular. Cu toate acestea, pictorii de animale talentați și-ar putea câștiga un trai decent colaborând cu alți artiști precum Frans Snyders.
Aristocrații și burghezia, în special în Anglia, au comandat imagini ale cailor conducători la curse sau ale favoriților lor. Multe portrete ale aceleiași epoci baroc prezintă oameni cu animale de companie. Într-un portret militar, a fost necesar să se înfățișeze conducătorii călare. Adesea, mulți aristocrați au preferat să fie reprezentați în portrete în șa. Genul animalistic din pictură a fost popular și în rândul burgheziei, în special cu imagini de vânătoare și vânat prins.
Genul animalistic în sculptură
Imaginile cu animale în sculptură sunt foarte populare în întreaga lume. De la „lupoaica Capitol” și „leul Brunswick” la „ Călăreț de bronz” și „Ursul din Berlin” - sculpturile de animale devin adesea simboluri ale orașelor și evenimentelor istorice.
Antoine-Louis Bari, care a lucrat în epoca romantismului, se remarcă în special printre sculptorii de animale. Sculpturile sale se remarcă prin caracterul dramatic și energic al romanticilor. Bari, însă, a fost un sculptor extraordinar de talentat, care a studiat în detaliu anatomia și plasticitatea animalelor. Potrivit acestuia, imaginea unui animal în mișcare necesită o observație specială, deoarece o singură anatomie nu este suficientă aici. Fiecare animal are propria sa plasticitate, mod de mișcare și obiceiuri caracteristice care trebuie surprinse pentru ca imaginea să devină naturală.
Alte tipuri de animalism
Nici genul animalistic nu a ocolit fotografia. Astăzi, mulți fotografi profesioniști și amatori talentați acordă atenție frumuseții naturale și puterii animalelor. Acest lucru este valabil mai ales în fundal problemele contemporane mediu și dorința multor oameni și organizații de a le acorda atenție și de a preveni eventualele dezastre care ne amenință cu pierderea unor specii frumoase și fermecătoare de animale, precum tigrul siberian, panda, koala și gorila vestică.
Și nimalismul este un gen în artele vizuale dedicat fraților noștri mai mici. Eroii operelor artiștilor animale sunt animalele și păsările (animal - din latină „animal”). Dragostea pentru viață și natură, percepția de sine ca parte a lumii vii - aceasta este ceea ce conduce peria creatorilor care își plecă capetele în fața creaturilor cărora omul este foarte îndatorat.
Istoria animalismului în pictură
Animaliștii în lucrările lor încearcă să mențină acuratețea imaginii animalului și, în același timp, adaugă la imagine. expresivitatea artistică. Adesea, fiara este înzestrată cu trăsături, acțiuni și emoții umane. Originile acestui tip de artă se află în lumea primitivă, când oamenii antici încercau să transmită anatomia unui animal, frumusețea și pericolul său pentru oameni în picturile rupestre.
De la originile antichității
Monumentele sculpturale ale animalelor și ceramica animală fac parte integrantă din istoria Africii antice, Americii și Orientului. În Egipt, zeii erau adesea înfățișați cu capete de păsări și fiare. Vazele grecești antice prezintă și imagini decorative cu animale. Animalismul a fost la fel de dezvoltat în toate țările.
Evul mediu
Evul Mediu a adăugat imaginilor animale alegorice și fabuloase. Personajele preferate ale stăpânilor de atunci erau câinii. Prietenii fideli au înconjurat o persoană în viața de zi cu zi, la plimbare, la vânătoare. Celebrul pictor venețian al secolului al XVI-lea, Veronese, introduce imaginea unui câine în subiectele religioase - animalele urmează piciorul Mântuitorului.
Renaştere
Maeștrii Renașterii au încercat să picteze animale din viață, ceea ce a fost destul de dificil. Nu poți forța niciun animal să înghețe și să pozeze. ÎN secolele XVII-XVIII pictura animală se dezvoltă rapid în Țările de Jos, Franța și Rusia. Imagini cu animale pot fi găsite în tablouri Rembrandt, RubensȘi Leonardo da Vinci. Serov a înzestrat imagini cu animale cu o semnificație specială în arta rusă - ilustrațiile sale pentru fabulele lui Krylov transmit ideile textelor instructive cu o viață și satiră inimitabile.
În pragul mileniului
Secolele XIX-XX i-au înstrăinat puțin pe animaliști de romantism și sublimitate în crearea imaginilor animalelor. Realismul devine caracteristică eră. Pictorii încearcă să transmită cu acuratețe anatomia animalului.Culoare, postură, obiceiuri - totul este atât de fotografic în tablouri încât uneori este dificil să vezi urma pensulei artistului. Mai târziu, hiperrealismul s-a răspândit în animalistică, când mici detalii sunt aduse în prim-plan la ordinul maestrului, care vrea să se concentreze asupra uneia dintre calitățile animalului.
Picturi celebre și artiști ai genului animalistic. Creatorii Orientului
Unul dintre primii reprezentanți ai picturii animale în pictură este artistul chinez Yi Yuanji, care a lucrat la începutul secolului al XI-lea. A devenit celebru pentru reprezentările sale unice ale maimuțelor în subiecte impregnate de stilul Orientului. Împăratul Xuande al dinastiei Ming și-a continuat ideile. Desenând maimuțe și câini era distracția lui preferată.
Pictori ai Europei și ai lumii
faimosul german Albrecht Dürer, care a lucrat în Renaștere, a lăsat numeroase acuarele și litografii, transmițând destul de realist imagini cu animale ( „Leu”, „Iepure”, „Barza” si altii).
Un pictor de animale cu adevărat remarcabil este flamandul Frans Snyders (secolele XVI-XVII). Naturile lui moarte cu trofee de vânătoare sunt adevărate capodopere care împodobesc numeroase galerii și săli de expoziție din Europa. Unele dintre cele mai populare tablouri ale artistului sunt „Vânătoarea de căprioare”, precum și „Vulpea și pisica”.
Animalismul nu era la acea vreme un gen popular de pictură, dar burghezilor le plăcea să comandă picturi înfățișând cai și alte animale domestice. Portretele oamenilor în stil baroc includeau adesea imagini cu păsări și animale.
De asemenea, este imposibil să nu ne amintim de unul dintre cei mai puternici pictori de animale ai secolului al XX-lea - canadianul Robert Bateman. Zimbrii, elefanții, leii, căprioarele și leoparzii săi privesc privitorul de la fereastra faunei sălbatice, întredeschisă pe pânza maestrului.
artiști ruși
Rusia a deschis în lume mulți mari pictori de animale. Vasili Vataginși-a dedicat viața studierii obiceiurilor și plasticității animalelor. Lucrările sale în grafică, acuarelă și creion sunt atât de pătrunzătoare încât poți simți respirația și aspectul animalului pe tine. Exemple excelente de lucrări în genul animal al lui Serov - „Scăldat un cal”Și "Boi".
Un alt maestru de neîntrecut al animalismului rus este Konstantin Savitsky. Urșii săi celebri au intrat în pictura lui Shișkin „Dimineața într-o pădure de pini”. Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts sunt reprezentanți ai perioadei sovietice în dezvoltarea direcției.
Pictura de animale în lumea modernă foarte aproape de arta fotografiei. Pentru a crea astfel de capodopere sunt necesare măiestrie fină și mare dragoste pentru ființele vii. Parcă artiștii bat în inima omului cu o cerere: „Ai grijă de această lume a naturii, ea ne părăsește”.
