31-05-2011
Apocaliptic (Apocaliptica) este o trupă legendară din Finlanda, care interpretează metal la violoncel. Oricât de paradoxal ar părea la prima vedere, acesta este exact cazul. Grupul este format din patru violoncești, un baterist și este de remarcat faptul că nu au un vocal permanent.
Inițial Apocaliptic a cântat cover-uri ale trupelor legendare de metal, dar apoi a început să-și lanseze propriul material.
Este imposibil să definești stilul grupului sau să îi caracterizezi cumva cadrul. Mulți critici muzicali clasifică muzica trupei ca fiind metal neoclasic sau simfonic.
De-a lungul istoriei existenței lor, muzicienii au atras vocali celebri să înregistreze, merită enumerate doar câteva grupuri ai căror vocali au participat la acest proiect neobișnuit: HIM, Rasmus, Sepultura, Three Days Grace, Rammstein,
Însăși ideea de a crea o trupă rock cu o orientare neconvențională a apărut în 1993. În acel moment, în tabăra, care se afla în orașul Helsinki, copiii (școlari) pregăteau un program pentru un spectacol și au decis să-i prezinte ceva nou. Era vorba despre interpretarea a câteva „melodii de metal”, interpretate cu o transformare clasică. Acest experiment a avut mare succes, adică. i-a dat un scaun pentru a continua să-și implementeze ideea, doar că de această dată abordarea muzicii a devenit mai serioasă.
După program de concert era gata, muzicienii au interpretat piesa de două ori (și anume, viziunea lor asupra celebrelor cover-uri) în academia lor de muzică, iar după ce restul muzicienilor s-au alăturat Apocalypticului, concertele au acoperit cluburile rock locale.
În 1995, activitățile lor de concerte au adus un succes mult așteptat, s-au desfășurat din ce în ce mai mult în localuri mari și nu în mici baruri rock. Numărul de audiențe care vin la concertele lor ajunge deja la 50.000 de oameni! Faptul că la acel moment a avut loc un turneu în Finlanda a jucat un rol favorabil, auzind despre succesul pepitelor locale, legendarul grup îi invită la actul de deschidere! Acesta a fost un adevărat progres pentru creativitate, grup Apocaliptica Oamenii influenți iau în sfârșit atenția.
În decembrie 1995, Zen Garden Records s-a oferit să lanseze și să înregistreze un album întreg cu melodiile grupului. Metallica.
[
Acest album a fost lansat în 1996. Este de remarcat faptul că în 12 luni s-a vândut în valoare de 250.000 de exemplare, iar două piese din acest record de debut au fost folosite în viitor în filmul „Prietenii și vecinii tăi”.
Înregistrarea primului album de lungă durată a început abia în 1998. A prezentat cover-uri ale unor trupe celebre ( Sepultura, Metallica, Pantera), dar și piese proprii. Acest album „Inquisition Symphony” a creat un adevărat boom în lumea muzicii rock. Evaluarea vânzărilor a atins niveluri fără precedent (în Finlanda). Tot în sprijinul albumului, au fost filmate clipuri video Nothing Else Matters și Harmageddon.
După aceasta, au început să privească grupul complet diferit. Celebra trupă Bush a invitat-o pe Apocalyptic să participe la înregistrarea single-ului lor numit Letting the Cables Sleep.
În această perioadă a început primul turneu mondial, care a durat mulți ani. Grupul face turnee cu concerte în Bulgaria, Grecia, Polonia, Lituania și chiar Mexic. Urmează evenimentele mari în aer liber și o vizită în Rusia (Sankt Petersburg și Moscova)
Anul 2000 deschide o nouă etapă în dezvoltarea grupului - este lansat albumul „Cult”. A constat în întregime din propriile piese, cu excepția a două cover-uri ale grupului Metallicași o coperta a piesei În Peștera Regelui Muntelui. Una dintre melodiile de pe acest album a devenit coloana sonoră oficială (OST) pentru filmul Vidocq.
În concluzie putem spune că Apocaliptica a deschis o direcție complet nouă în muzica rock. Albumele lor se vând astăzi în sute de mii de copii, iar melodiile lor sunt ascultate în toată lumea, iar cele mai multe dintre ele ocupă primele linii ale topurilor muzicale.
Muzicienii au mai lansat câteva albume și single-uri. Armata lor de fani a devenit foarte impresionantă, desigur, ca în orice grup din Apocalyptic, există și neînțelegeri, dar într-un fel sau altul, băieții își fac propria muzică.
Trupa finlandeză de metal Apocalyptica cântând la violoncel. Trupa este formată din patru violoncești și un baterist, fără un vocalist permanent. Devenind inițial faimos pentru versiunile instrumentale de cover ale renumitelor trupe de thrash metal, Apocalyptica a lansat mai târziu materiale din propria lor compoziție.
Genul trupei este greu de definit și este adesea caracterizat ca metal simfonic, metal neoclasic, thrash metal sau violoncel rock. Majoritatea compozițiilor sunt instrumentale, dar Apocalyptica a atras în repetate rânduri vocaliști din Slipknot, The Rasmus, H.I.M., Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace pentru înregistrări comune.
Totul a început, sau poate nu, în vara anului 1993, într-o tabără de vară pentru muzicieni virtuozi lângă Helsinki. Antero (Antero Manninen), care nu a fost pentru prima dată în tabără, a fost însărcinat să introducă doi oameni noi în tabără, Max (Max Lilja) și Eiko (Eicca Toppinen). S-au împrietenit repede, ca în zicala: violoncelistul îl vede pe violoncelist de departe (de brațul stâng dislocat). Cunoașterea din tabără a fost organizată de către psihologii personalului ca un concert de „utilizare internă”, la care muzicienii au încercat să se reflecte pe ei înșiși și gusturile lor.
Și așa, într-una dintre serile reci de vară finlandeze, acest trio se gândea ce să arate la acest concert (și pur și simplu se gândea la trei), Eiko și Max, doi iubitori de muzică grea, și-au propus să cânte Metallica la acest concert. . Antero a spus că Metallica era rău și că amândoi erau nebuni și au continuat să bea. Așadar, au trecut trei zile bune în cunoștințe și libații, au mai rămas două zile înainte de concert și nu au existat idei de interpretare, cu excepția ideii de „beat” a lui Max și, arătând în această chestiune, un alt violoncelist, un vechi prieten al lui. atât Antero, Max, cât și Eiko, Paavo Lötjönen, s-au apucat de treabă. Antero a încercat de câteva ori să „se scuze” de această nebunie, dar a fost reținut de o ceartă pierdută cu Max că Max nu va bea o sticlă de vodcă livrată clandestin (din Rusia! 99%). Cvartetul (pentru analfabeți, sunt patru muzicieni) a făcut treaba asta... și apoi ziua concertului: o sală pe jumătate goală, profesori, educatori, „condamnați” și iată-și concertează. Și... și nimic. Când sunt anunțați autorii compozițiilor (Hetfield, Ulrich și alții ca ei), ei văd chipurile profesorilor cu o întrebare uriașă, cântă cinci compoziții aranjate de Eiko și chiar pleacă dezamăgiți. Cvartetul părăsește scena și încearcă să uite acest eșec...
Au trecut doi ani. Toți patru studiază la Academia de Muzică Jean Sibelius, care a produs și Tarja Turunen (Nightwish), clapeista și al doilea chitarist pentru Children of Bodom. Dar, după cum știți, un student bine hrănit este bun, dar un student flămând este mai bine. Toți patru încearcă să facă bani, dar nu ca în Rusia, unde studenții câștigă tot ce pot, ci ca într-o țară cu un nivel de trai foarte ridicat, unde studenții câștigă bani în plus doar la viitoarea lor specialitate. Se grăbesc la concerte mici, precum și la cele foarte mici, tutore, joacă chiar și la înmormântări, pentru orice ocazie de a cânta. Și apoi, într-o seară de iarnă finlandeză foarte rece, Paavo, puțin „încălzit”, vine în fugă la cămin și spune că a convenit asupra unui concert la clubul rock Teatro. El este aproape ucis de ceilalți. De durere, ei continuă să bea în mod activ, iar acțiunea lui Paavo, în opinia lor, nu mai arată atât de nesăbuită. Eikka și Max își amintesc de un experiment vechi, Antero încearcă să-i descurajeze... și două zile mai târziu, după ce au luat notele, nu prăfuite, le-au cântat în voie, merg la concert, încă puțin speriați, și fără a uita. să întreb unde este ieșirea din spate la club. Era 18 decembrie 1995, ziua de naștere a lui Apocaliptic.
La început, publicul este supărat în mod deschis, dar treptat se pricepe și încep să cânte. După aceea, grupul a cântat acest program de două ori între zidurile academiei natale, și-a propus un nume (Apocalyptica), a susținut concerte în cluburi din Helsinki și suburbiile sale, a încercat să lucreze cu vocaliștii și apoi au cântat cu foarte tânăr Perttu Kivilaakso (l-a înlocuit pe Max la unul dintre concerte, vrea să continue asta, dar băieților le este frică pentru el cariera muzicala...). Într-o zi, după un astfel de concert, un reprezentant al casei de înregistrări Zen Garden s-a apropiat de ei și s-a oferit să înregistreze un album. Băieții, ca să spunem ușor, au fost uimiți, studenții nu s-au gândit la faimă, au visat să meargă la un mare concert rock, dar aici era ceva complet fără legătură cu muzica clasică... Și plecăm...
Înainte de începerea înregistrării albumului, băieții trimit casete Metallica cu melodiile lor, redate de o oarecum „line-up netradițional” pentru muzica de acest gen. Metallica a fost mulțumit... Când au înregistrat albumul, băieții au ales ce cântau, și nu l-au luat dintr-o carte cu note. Și cum l-au ales notă cu notă (toate piesele sunt aranjate de Eikka). Oricine cunoaște notele va înțelege ce operă titanică este aceasta... Și acum este înregistrată „Plays Metallica By Four Cellos” („Noi cântăm „Metallica” pe patru violonceli”). Numele a tunat în întreaga lume. În broșura pentru CD, Apocalyptic se laudă cu instrumentele sale vechi și, prin urmare, foarte scumpe. Apropo, cel mai prost album este „Apocalyptic”, dar nu pentru că ar fi rău, doar că celelalte sunt mult mai bune...
Și apoi: „Apocalyptic” concertează cu grupuri precum Sex Pistols, Leningrad Cowboys și Sepultura și turnee. (La începutul anului 1997, a urmat primul turneu în străinătate, dar și înainte de asta, Apocalyptic a fost invitat special să deschidă pentru Metallica, deocamdată doar ca opening)... În toamna anului 1996, Apocalyptic a lansat „Single-ul de Crăciun”. ” („Single de Crăciun”, „Apocalyptica”), cu doar două melodii, printre care o baladă de Crăciun pentru copii, un „pom de Crăciun” european, Oh Holy Night și Little Drummerboy tot un cântec pentru copii.
Când și-au înregistrat „primul născut”, „Apocaliptic” nu se aștepta la succesul și continuarea acestui experiment. Și băieții decid să continue. Cel de-al doilea album se apropia, iar „Apocalyptic”, înainte de lansarea sa, a lansat un single „Harmageddon” care conținea prima piesă a „Apocalyptic”, nu un cover, iar oamenii înțelegând deja au făcut buclă prima piesă a single-ului Harmageddon la „ repeta". Și apoi apare cel de-al doilea album „Inquisition Symphony” („Symphony of the Inquisition”), pe el Metallica (patru piese), Sepultura (două piese) (printre acestea cel mai greu interpretat de „Apocalyptic” Refuse, Resist) și unul. Pantera și Faith No More, precum și trei piese scrise de Eikka (Harmageddon, M.B. (Metal Boogie), Toreador). Albumul a ieșit mult mai greu și mai agresiv și totul a fost jucat pur și simplu genial. După lansare, grupul pleacă în turneu. Acum grupul ocupă mult timp Max și Eikka intră în concediu sabatic, iar apoi Paavo și Antero merg și ei în concediu sabatic...
Deci, 2000. În timpul înregistrării unui album, are loc o schimbare în grup. Antero părăsește grupul și Perttu Kivilaakso, idolul tuturor fanilor grupului, intră pentru că este singur. Antero pleacă destul de liniștit, găsindu-și dinainte un înlocuitor. Antero preferă cariera de muzician clasic și este o vedetă metal... A absolvit Academia Jean Sibelius la sfârșitul anului 1999. Și iată-l pe „Cult”. ” (“Cult”) Cel mai bun album al grupului, deși nu există cel mai bun album, sper să fie încă de făcut. Și pe el: două melodii Metallica, o piesă clasică („Hall of the Mountain King” de Edvard Grieg, care se întoarce în mormânt de fiecare dată când o cântă), precum și zece melodii minunate Eikki. Și acum mulți oameni au „Toppinen” listat ca compozitor preferat... Copertele nu merită o atenție specială. Eikka a înregistrat și partea de contrabas pentru album. Lucrarea titanică de la studio este vizibilă cu ochiul liber. Unul dintre principalele secrete ale „Cult” este o mulțime de violoncel, aproape 100. Lansare oficială: 25 octombrie.
Și apoi, pentru unii este o tragedie, pentru alții este o bucurie, iar pentru alții este doar un experiment, lansat ca un singur Path vol. 2 feat. Sandra Nasic (Guano Apes) (Path volumul doi, în colaborare cu Sandra Nasic (Guano Apes). În sufletele fanilor, a rămas ca un experiment și ca prima clătită bulky.
Tot în 2001, „Apocalyptic”, piesa „Apocalyptic” cu voce Hope vol. 2 feat. Matthias Sayer (Farmerboys). Single-uri lansate pe Path vol. 2 și Hope vol.2. Single-ul (Hope vol. 2) conține și două piese interesante înregistrate pentru „Inquisition Symphony”, dar neincluse pe discul South of Heaven & Mandatory Suicide (Slayer) și My Friend of Misery (Metallica). După lansarea „Cult”, „Apocalyptic” publică un concert (Live in Munich (München)).
În sprijinul albumului, „Apocalyptic” face un turneu gigantic. Aproximativ 200 de concerte în mai puțin de 2 ani. În decembrie 2002, în timpul creării „Reflections”, Max Lilya a părăsit grupul. După această perioadă foarte grea, a încetat să mai găsească limbaj reciproc cu Eikka. Eikka spune că va părăsi grupul, dar din moment ce fără Eikka nu ar fi Apocaliptic, Max părăsește grupul.
O lună de tăcere absolută din partea grupului. Toate mass-media au trâmbițat deja plecarea lui Max, iar fanii grupului înghit în liniște Validol și devin gri. Și iată declarația lui Eikka: „Grupul continuă ca noi trei, încă nu se pune problema unui înlocuitor, dar Eikka îi roagă în lacrimi Antero să se întoarcă. El refuză, dar promite că va ajuta la spectacolele live. Va participa la înregistrarea unor piese ale albumului, care nu s-a maturizat încă în capul lui Eikki...”
Grupul „sindrom de vară” este o boală cronică pentru mulți finlandezi. Dar în toamnă lucrurile au început să se îmbunătățească și în februarie 2003 a fost lansat „Reflections” (deși a fost promis până în toamna lui 2002). Primește recenzii foarte mixte. „Apocaliptic” este acuzat că își comercializează creativitatea și „popopizarea”, ceea ce este foarte controversat. Unii au început să găsească o „calitate pop” deja în „Cult”. De asemenea, ei critică pentru pierderea originalității în primul rând pentru tobele de pe album (Dave Lombardo (fostul Slayer) le-a înregistrat pe cinci piese), care, în ciuda eminenței sale, și-a interpretat rolurile departe de a fi „excelent”, spre deosebire de violoncelisti. , dintre care sunt nouă pe album, un violonist, un contrabasist, un trompetist, un pianist și un al doilea tobosar (Sami Kuoppamaki), care au cântat simplu, dar cu gust. Și există indivizi care laudă „Cultul” și urăsc „Reflecțiile”. Și există cei care spun că, din cauza unei astfel de electronizări, „Apocaliptic” nu poate juca aproape nimic live. Dar ei nu-i cunosc bine pe acești virtuozi ai meseriei lor. Aproape totul a fost interpretat perfect, dar dacă vorbim de plângeri cu adevărat reale și serioase despre „Reflections”, atunci este vorba despre începutul compozițional al albumului. Deși se spune că astfel de hituri precum Harmageddon, Path, Struggle, Romance, In Memoriam, Beyond Time, Hope, Kaamos, Coma sunt scrise o dată în viață... (dar și cele patru au hiturile lor, dar ceea ce cu siguranță nu există acolo din „Cult” sunt trăsături precum intro-ul din Path, horror-ul Struggle (care însoțește doar filmele de groază), lirismul Romance, sirena din In Memoriam, triunghiul din Hyperventilation, pescărușii din Beyond Time, finalul filmului. Kaamos, amorfismul Comei). Două lucruri par foarte interesante pe care lui Eikka i-a fost frică să le pună pe ediția standard a albumului și a lansat doar pe vinil și o ediție „corectată”, care nici măcar nu este încă în carduri. Acestea sunt Leave Me Alone (Eikka Toppinen) și Delusion (Perttu Kivilaakso). Ambele melodii sunt pline de sunet electronic, iar tobele joacă un rol foarte important. Majoritatea ascultătorilor spun, în primul rând, că, dacă restul „Reflections” nu are prea multă electricitate, atunci în aceste două melodii este prezent chiar acest avantaj.
Și acum recenzenții despre noul album tocmai au început să stropească saliva și muci, după cum se dovedește, în general, așteptatul, Faraway vol. 2 feat. Linda Sundblad (Lambretta, Suedia). De departe cea mai superbă baladă, cu pian (deși mulți cred că atunci când aceeași mișcare pe care o cântă pianul se cântă pizzicato la violoncel, sună mai bine), simplă până la geniu, foarte melodică și melodioasă, doar rugat pentru vol. 2. Dar rezultatul i-a dezamăgit pe mulți. Dar versurile, scrise de Linda și încă una (Brady Blade), sunt grozave. Pe single-ul Faraway vol.2 mai este și o altă piesă scrisă de Perttu, Perdition - un lucru cool sublim, foarte original.
După înregistrarea albumului, Apocalyptic pleacă în turneu, care include doi membri neoficiali ai Apocalyptic: Antero Manninen și Mikko Siren (tobe). Antero sare între Apocalyptic și muncă, așa că uneori Apocalyptic a fost nevoit să cânte „trei violonceli”, iar Paavo a lipsit de la mai multe spectacole, iar Eikka și-a dat o scuză: „În seara asta suntem doar trei violonceli, pentru că Paavo a devenit tată săptămâna aceasta”. În timpul unei pauze în turneu, trupa înregistrează un cover al unei vechi cântece Rammsteina Seemann (Apocalyptica feat. Nana Hagen Seemann). Acesta este primul cover din „Apocalyptic” cu voce și prima melodie cu voce fără vol. 2. Vocele au fost interpretate de pensionara punk rock, ai cărei fani sunt Pot și Prince („The King and the Jester”) Nina Hagen. La sfârșitul anului 2003, a fost lansat „Reflections Revised” - o versiune a „Reflections” cu toate single-urile bonus, precum și un DVD, cu trei clipuri, un interviu și mai multe videoclipuri din emisiuni live - un lucru foarte interesant (deși un mp3 de pe discul audio se gaseste pe internet, DVD-urile sunt de mare interes).
O lungă pauză până în noiembrie 2004. Și apoi vestea șocantă: „Apocalyptic” înregistrează un single (Bittersweet) în colaborare cu Ville Valo (HIM) și Lauri Ylonen (The Rasmus). Ambele personalități cântă metal ușor, uneori întâlnit chiar și în bibliotecile muzicale ale fanilor pop... Fanii „Apocalyptic” nu doar încarnesc, ci își pierd deja părul. Dar rezultatul este o baladă excelentă, în spatele căreia unii indivizi îngusti îl vor acuza pe „Apocaliptic” de „popsiism” fără măcar să-l asculte. Tot pe single este (cu excepția mai multor versiuni de Bittersweet) Misconstruction nu mai este plin de electricitate, ci de efecte frumoase și originale. Și, mai ales, este definit ca un hibrid armonios de „Cult” și „Reflections”. Dacă toți cei cinci sunt așa, atunci cel mai probabil ei vor întrerupe „Cultul” Majestății Sale. Va fi lansat pe 24 ianuarie 2005 și se numește foarte simplu „Apocalyptica”.
Și iată prima știre despre noul album Lauri a apărut nu doar pe piesa Bittersweet, ci și pe piesa Life Burns. Pentru album, Eikka a scris 17 melodii (8 au fost incluse mai puțin de jumătate din ceea ce a scris el), 3 Perttu (toate au fost incluse, dar mai avea câteva melodii negre), Paavo a scris și câteva lucruri, dar așa cum a explicat Eikka, „Nu s-au încadrat în tema albumului.” Total: 11 piese + o piesă „ascunsă” En Vie piesa numărul 2 a albumului (Quutamo) cu voce în franceză, interpretată de un anume Manu. În general, albumul s-a dovedit a fi foarte melancolic, filozofia sa este reflectată de cea mai bună melodie de pe album, dacă nu în întreaga lucrare a lui „Apocalyptic” Ruska. De fapt, două melodii de pe album au titluri în finlandeză. Acestea sunt Quutamo (=Kuutamo „Lună de Lună”) și Ruska (Toamna de Aur). Am întâlnit deja această practică pe „Cult” (Kaamos „Noapte polară” și Cohkka „Munte”). Două lucruri în Perttu sunt foarte puternice: Trădare/Iertare și Adio. Adio poate concura cu ușurință cu astfel de hituri Eikki precum Harmageddon, Path, Romance, Ruska. Betrayal/Forgiveness merită menționat separat, și nu pentru că Dave Lombardo cântă la tobe pe această piesă (Mikka Siren pe piesele rămase din album), ci pentru că este o melodie cu voce. Perttu cântă acolo cu mârâit, a scris și poezie.
După lansarea albumului (14 februarie), este lansat un alt single „Wie Weit”. Acesta este Quutamo (versiunea instrumentală) și trei versiuni ale acestui cântec cu voce în diferite limbi. Versurile au fost interpretate în engleză (How Far) și germană (Wei Weit) de Marta Jandova (Die Happy, Germania). Versiunea franceză a lui En Vie este deja cunoscută. Urmează un alt single în April Life Burns.
„Apocalyptic” înregistrează o melodie compusă de maestrul de apeluri Shelygin, coloana sonoră a filmului „Shadowboxing”...
Se apropie de cinci milioane, iar turneele, inclusiv cu Metallica și Rammstein, au cucerit deja zeci de țări, inclusiv Rusia.
Albumele grupului includ vocali din Slipknot, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Bush, Shinedown, Flyleaf, Gojira. Apocalyptica invită solist din Cowboys din Leningrad Ca Jonson.
Este interesant că în timpul repetițiilor și înregistrărilor de studio muzicienii cântă violoncel scump, dar pentru turnee și concerte folosesc instrumente mai ieftine.
Pentru înregistrări de studio și turnee, trupa invită muzicieni celebriși vocaliști. Astfel, Till Lindemann din Rammstein, Gavin Rossdale din Bush, vocaliștii trupelor Shinedown, Flyleaf, HIM, The Rasmus, Slipknot, Bullet for My Valentine au înregistrat cu ea. Pe unele piese de album Reflecții, Lumile se Ciocnescși bateristul Slayer Dave Lombardo a înregistrat.
Eikka Toppinen
Eikka Toppinen(Eicca Toppinen) violoncelist, compozitor, lider de trupă. Născut pe 5 august 1975 în orașul Vantaa, pe numele real Eino. Eikka Toppinen a absolvit Academia de Muzică Sibelius din Helsinki, a cântat într-o orchestră simfonică și de cameră, dar a ales scena rock pentru el. În 2005, după lansarea celui de-al cincilea album Eikka Toppinen a spus într-un interviu: Apocalyptica nu a fost mai mult o trupă de violoncelisti care cântă rock, ci o trupă de rock care cântă la violoncel – Apocalyptic nu mai este un grup de violoncelisti care canta rock, ci o trupa rock care canta la violoncel.
Eikka Toppinen scrie majoritatea compozițiilor interpretate de grup. A scris muzica pentru un lungmetraj Trebuie să jää – Gheață neagră, pentru care a primit un prestigios premiu finlandez în 2008 Jussi. Cântă la violoncel, la tobe și la clape. Iubește Metallica, Bach, Șostakovici. Căsătorit cu actrița finlandeză Kirsi Ylijoki, au doi copii, Eelis (1998) și Ilmari (2001).
(Paavo Lötjönen) a fost alături de grup încă de la înființare. Născut pe 29 iulie 1968 în Kuopio, într-o familie de muzicieni profesioniști. Studiază muzica de la vârsta de șapte ani, a primit o diplomă de la Academia Helsinki Sibelius și a cântat în orchestra Operei Naționale Finlandeze. Muzicienii preferați sunt Paul McCartney, Jimi Hendrix și Rostislav Rostropovich.
Căsătorit, are trei copii Okko (2003), Aki (2006) și Anna (2007). În timpul liber, predă violoncelul studenților și lucrează cu jumătate de normă ca instructor de schi.
Paavo Lotjenen în dreapta, spatele lui Eikka
Perttu Kivilaakso
Perttu Kivilaakso(Perttu Kivilaakso) violoncelist și compozitor, absolvent al aceleiași Academie de Muzică Sibelius. Născut pe 11 mai 1978 la Helsinki. A cântat cu grupul când a fost fondat, apoi a intrat în muzica clasică. S-a întors în grup în 1999, după ce Antero Manninen a plecat pentru a se alătura orchestrei simfonice. Iubește Verdi și Tolkien. Cântă la chitară și la clape. Scrie muzică pentru grup.
Perttu Kivilaakso este un violoncelist virtuoz și are un contract pe viață cu Orchestra Filarmonicii din Helsinki.
(Mikko Siren) baterist, în grup din 2003. Născut la 31 decembrie 1978. Iubește The Beatles și Massive Attack.
limba germana
limba franceza
Perttu Kivilaakso
Paavo Lötjönen
Sirena Mikko
Frankie Perez
participanții
Antero Manninen
Poveste
Cariera timpurie (1993-1995)
Compoziția originală a Apocalyptica a constat din patru violoncelisti formați în mod clasic: Eikka Toppinen, Max Lilja, Paavo Lötjönen și Antero Manninen. Tinerii au studiat împreună la conservator și erau fani ai muzicii heavy metal. Max Lilya și-a amintit:
|
Noi, muzicienii de la Apocalyptica, ne cunoaștem de mai bine de 10 ani. Ne-am întâlnit de mai multe ori la taberele de vară pentru muzicieni. Înainte să începem să cântăm la Metallica, cântasem deja pe Jimi Hendrix și chestii de genul ăsta la două sau trei violoncelule, așa că ideea de a cânta ceva ciudat și neobișnuit pe ele nu era nouă pentru noi. Cu toții suntem mari fani ai muzicii grele, iar Metallica este trupa noastră preferată în general. Era vara lui 1993. Pregăteam un program de divertisment pentru una dintre taberele de vară și am vrut să oferim ascultătorilor ceva special. Așa că am decis să încercăm să cântăm câteva cântece „metal” pentru prietenii noștri, muzicieni formați în mod clasic. Trebuie să recunosc, ne-am distrat copios atunci! Mai mult, chiar am avut ceva succes! |
După acel spectacol, muzicienii au avut ideea să abordeze mai în serios experimentele cu muzica grea. Au susținut programul de două ori în interiorul academiei lor natale, iar apoi, când Apocalyptica a devenit cvartet, au început să cânte în cluburi rock din capitala Finlandei.
În numele grupului, muzicienii au combinat cuvântul „apocalipsă” și dragostea pentru Metallica. Așa a apărut numele Apocalyptica.
Din 1995, Apocalyptica a început să cânte în locuri mari, un an mai târziu, participarea la concertele lor a ajuns la cincizeci de mii. În timpul turneului Metallica în Finlanda, cvartetul a fost invitat să cânte ca act de deschidere pentru idolii lor.
Acoperă perioada (1995-2000)
În decembrie același an, un reprezentant al companiei locale Zen Garden Records a sugerat grupului să lanseze un album întreg cu melodii Metallica. Album de debut Apocalyptica cântă Metallica de Four Cellos(tradus din engleză - „Apocalyptic” cântă „Metallica” pe patru violoncelo) a fost publicată în același 1996, iar în decurs de un an s-a vândut în 250 de mii de exemplare. Două piese de pe disc au fost folosite în filmul american Your Friends and Neighbours.
În 1998, Apocalyptica a început să înregistreze albumul Simfonia Inchiziției, care a fost publicat în aprilie. Pentru prima dată, pe lângă versiuni de cover-uri ale melodiilor Metallica, Sepultura, Pantera și Faith No More, grupul a prezentat pe disc și propriile compoziții, scrise de Eikka Toppinen. Simfonia Inchiziției a fost întâmpinat cu evaluări ridicate de vânzări, ajungând în top zece în topul finlandez al vânzărilor de albume. Două clipuri video – „Harmageddon” și „Nothing Else Matters” – au fost filmate în sprijinul albumului.
În plus, Apocalyptica a participat la înregistrarea albumelor grupurilor Heiland și Waltari, un proiect solo a doi membri ai Leningrad Cowboys, a lansat un single cu propria interpretare a celebrului cântec de Crăciun „O Holy Night” și a interpretat, de asemenea, la un festival de muzică împreună cu bateristul Slayer Dave Lombardo. La începutul anului 2000, Apocalyptica a participat la înregistrarea single-ului „Letting the Cables Sleep” al trupei grunge Bush. Această piesă a fost prima dată când trupa a folosit o orchestră simfonică completă.
După lansarea albumului, Apocalyptica a plecat din nou în turneu, abandonând munca și studiile. În următorii doi ani, grupul a vizitat Grecia, Polonia, Bulgaria, Lituania și Mexic, concertele lor având loc în săli cu o capacitate de cel puțin două mii de persoane. În vara anului 1999, trupa a cântat la festivalul european de metal Dynamo Open Air din orașul olandez Eindhoven în fața unui public de aproximativ 30.000 de oameni. În 2000, grupul a vizitat Sankt Petersburg și Moscova.
Album Cult (2000-2002)
În octombrie 2000, a fost lansat al treilea disc Apocalyptica - Cult. Albumul este considerat un punct de cotitură în direcția dezvoltării trupei - aproape tot materialul albumului a fost acum scris de Eikka Toppinen. Dintre compozițiile celorlalți oameni de pe disc, au existat doar două cover-uri Metallica și o interpretare a piesei lui Edvard Grieg „În Peștera Regelui Muntelui”. În timpul înregistrării acestui album, s-au folosit până la 80 de violonceluri simultan. Piesa „Speranța” de pe acest album, interpretată de Matthias Sayer din grup Băieții fermieri inclus în coloana sonoră a filmului Vidocq cu Gerard Depardieu. „Path” și „Hope” au fost puse pe muzică de Sandra Nasich (Guano Apes) și Matthias Sayer (Farmer Boys) și au fost incluse într-o ediție specială intitulată „Path Vol.2” și respectiv „Hope Vol.2”. S-au filmat videoclipuri pentru ambele versiuni ale piesei „Path”.
În sprijinul albumului, Apocalyptica a condus un turneu mondial, vizitând Statele Unite și America de Sud pentru prima dată în martie și, de asemenea, cântând împreună cu Rammstein. În total, în 2005, grupul a jucat peste 150 de spectacole în zeci de țări din Europa și America. În noiembrie, grupul a susținut mai multe concerte în diferite orașe ale Rusiei. În același an, muzicienii, cu participarea Triplex, au participat la înregistrarea coloanei sonore pentru drama sportivă rusă „Shadowboxing”. Compoziția pe care au interpretat-o a fost scrisă de compozitorul Alexey Shelygin și a fost nominalizată la un premiu RMA MTV Rusia.
Album Lumile se Ciocnesc (2006-2009)
Toate compozițiile cu participarea vocaliștilor, publicate anterior pe single-uri, au fost incluse în colecția aniversară în 2006 Amplified: un deceniu de reinventare a violoncelului, dedicat celei de-a zecea aniversări a activității concertistice a grupului.
În 2007, Apocalyptica a înregistrat albumul Lumile se Ciocnesc, cu Till Lindemann (Rammstein), Corey Taylor (Slipknot), Adam Gontier (Three Days Grace), Christina Scabbia (Lacuna Coil), precum și bateristul Dave Lombardo (Slayer) și chitaristul Tomoyatsu Hotei.
Apocalyptica a jucat ca invitați la Eurovision 2007 în timpul numărării voturilor. Trupa a cântat piesa de titlu de pe album, care nu fusese încă lansată la acel moment. Lumile se Ciocnescși un amestec din două dintre melodiile sale - „Faraway” și „Life Burns”. Pe 12 iunie 2009, grupul a cântat la festivalul rock rusesc „Rock over the Volga” din regiunea Samara, împreună cu trupe rock rusești. Pe 2 aprilie 2010, grupul a evoluat pentru prima dată la Minsk pe scena Palatului Republicii (Minsk).
Album Simfonia a VII-a (2010)
Cel de-al șaptelea album al grupului a fost numit Simfonia a VII-a(Cu Engleză - „Simfonia a șaptea”). Produs de Joe Barraci și Howard Benson (cu toate acestea, el a produs doar 2 piese). Lansat pe 23 august 2010 în Europa, 20 august 2010 în Germania și 24 august 2010 în Statele Unite. Primul single a fost redat la radio pe 29 iunie 2010.
Albumul include 8 compoziții instrumentale și 4 piese cu vocali invitați. Vocea piesei „End of Me”, lansată ca single independent, îi aparține lui Gavin Rossdale, fostul vocalist al trupei Bush. Toboșarul Slayer Dave Lombardo cântă pe piesa „2010”; „Bring them to Light” a fost înregistrat cu Joe Duplantier - vocalist și chitarist al trupei franceze de death metal Gojira; „Broken Pieces” – alături de vocalistul trupei americane post-grunge Flyleaf Lacey Sturm; „Not Strong Enough” – cu Brent Smith din trupa americană de hard rock Shinedown.
Videoclipul pentru primul single a fost filmat la sfârșitul lunii mai 2010 și a fost lansat pe 2 iulie. După videoclipul „End of Me”, a avut loc filmarea videoclipului piesei „Broken Pieces”. Videoclipul a fost lansat la sfârșitul lunii septembrie 2010. Cel de-al treilea videoclip, „Not Strong Enough” cu Brent Smith, a fost lansat aproape două săptămâni mai târziu.
Album Wagner reîncărcat (2013)
Album Wagner a reîncărcat (Cu Engleză - „Wagner: Reloaded”) a fost lansat pe 15 noiembrie 2013 ca o înregistrare a concertelor de la Leipzig pe 5 și 6 iulie ale aceluiași an.
Dedicat aniversării a 200 de ani a celebrului compozitor german Richard Wagner. Apocalyptica a primit o ofertă de a scrie muzică pentru o producție de scenă. În timpul acțiunii, muzicienii fac și ei parte din ceea ce se întâmplă pe scenă. Premiera mondială a producției, care a combinat coregrafia, teatrul, decorul, efectele vizuale și muzica live - Wagner dintr-un nou unghi de percepție și performanță, a avut loc pe 5 iulie 2013 la Leipzig.
Compus
Gama actuală
- Eikka Toppinen - violoncel principal, contrabas, percuție, programare, compozitor, voce suplimentară (din 1993)
- Paavo Lötjönen - violoncel ritmic, voce, cori (din 1993)
- Perttu Kivilaakso - violoncel, programare, voce suplimentară, voce secundară (1995, din 1999)
- Mikko Siren - tobe, contrabas, voci suplimentare, cori (sesiunea 2003-2005, din 2005)
- Frankie Perez- voce (din 2014)
Foști membri
- Antero Manninen - violoncel (1993-1999, 2002-2009)
- Max Lilja - violoncel (1993-2002)
Participanții
Eikka Toppinen
Eikka Toppinen
Eikka Toppinen (porecla „Rankka”, finlandeză rankka - puternic, greu) a început să studieze violoncel la vârsta de nouă ani, dar după un timp a decis să înceapă să cânte la tobe. A cântat în diverse orchestre, precum Orchestra Simfonică Radio și Avanti. De asemenea, a fost membru al Academiei Sibelius pentru violoncel Sextet. Eikka aranjează toate melodiile Metallica (cu excepția „One”, care a fost aranjat de Max Lilja) și își compune propriile compoziții. Acum cântă și multe părți solo.
Perttu Kivilaakso
Perttu Kivilaakso
A început să cânte la violoncel la vârsta de 5 ani, imitându-și tatăl. Perttu a venit la Apocalyptica la momentul înregistrării albumului „Cult”. A fost și rămâne muzician al Orchestrei Filarmonicii din Helsinki. L-a înlocuit pe Antero Manninen în Apocalyptica, care a părăsit Apocalyptica pentru a-și continua cariera cu Orchestra Filarmonicii. Perttu ar fi putut să se alăture Apocalyptica mult mai devreme, când avea doar 16 sau 17 ani, dar ceilalți membri ai Apocalyptica au simțit că a fi în grup ar avea un impact negativ asupra carierei sale de muzician clasic. Perttu are un contract pe viață cu Orchestra Filarmonicii din Helsinki.
Paavo Lötjönen
Paavo Lötjönen
Toți cei din familie sunt muzicieni (părinți și bunici), iar când Paavo a împlinit șapte ani, a luat violoncelul în mâinile lui mici. A decis că acesta va fi instrumentul pe care îl va cânta. Douăzeci de ani mai târziu și-a primit diploma de „violonocelist interpret” de la Academia finlandeză Sibelius și a început să lucreze ca profesor la scoala de Muzica. A jucat și cu Opera Națională Finlandeză.
Sirena Mikko
Sirena Mikko
Toboșarul Apocalipsei. El cântă în ea din 2003, dar abia în 2005 a fost declarat membru „deplin” al grupului. Mikko s-a încercat ca chitarist și vocalist în alte proiecte, precum și ca DJ.
Într-un interviu recent cu bateristul APOCALYPTICA, Mikko Sirén, acesta a răspuns la întrebarea de ce trupa a decis să înregistreze din nou un disc complet instrumental după șaptesprezece ani: „Decizia s-a bazat pe reacția publicului la cât de inspirați și entuziaști au fost atunci când am interpretat o astfel de muzică și am ajuns să-i spunem agentului nostru: „Avem nevoie de o vacanță de șapte luni. Trebuie să înregistrăm acest album. Nu o putem face în timp ce suntem în turneu. Ne-a luat două luni să scriem muzica. Apoi, pe parcursul a cinci luni, am înregistrat, editat și mixat materialul. Totul a durat exact atât de mult. Când am intrat în studio cu acea mentalitate în spatele minții, nu ar fi funcționat dacă am fi avut turnee în mijlocul procesului. Chiar dacă inițial lucrurile nu au mers așa cum am planificat, acum că vedem rezultatele, suntem mai mult decât fericiți că am reușit să creăm asta. Asta nu înseamnă că nu ne plac foarte mult înregistrările cu voce, dar din moment ce cele patru albume anterioare au fost pline cu ele într-o măsură suficientă, am decis că merită să ne oprim și să luăm o pauză și să înregistrăm doar un disc instrumental.” Despre dacă preferă să înregistreze albume instrumentale sau albume cu voce invitată: „On acest moment Nu aș alege altă cale. Momentan a fost absolut Cel mai bun mod pentru creativitatea noastră. Același lucru s-a întâmplat cu „Shadowmaker”, ceea ce am făcut cu, din câte îmi amintesc, opt sau nouă piese vocale. La acea vreme, simțeam că asta era absolut ceea ce ne doream să facem și suntem norocoși să le facem pe amândouă. Trebuie să creăm genul de piese vocale care ne plac și trebuie să mergem la fel de departe în extremele muzicii instrumentale, precum metalul progresiv pe care ne place să îl creăm. Aceasta este caracteristica grupului, una dintre caracteristicile cheie pe care le-am avut de la bun început. Nu putem sta pe loc sau stagna. Ar trebui să existe sentimentul că ne dezvoltăm, ne provocăm pe noi înșine, că mergem înainte. După cel de-al doilea album, când trupa a început ca o trupă de cover, au fost oameni care au spus: „Nu poți schimba conceptul. Trebuie să continui să faci versiuni de cover. Asta trebuie să faci”. Și toate acestea trebuiau schimbate. În cele din urmă ne-am hotărât: „Trebuie să facem muzică originală”. Reacția oamenilor la asta a fost: „Nu poți folosi vocaliști”. La final, i-am invitat. „Nu poți folosi tobe”, au continuat ei. Și așa am primit tobe. Și asta este tot ce avem nevoie pentru a merge mai departe. În ciuda faptului că acum, mergând înainte, ne întoarcem. Ne întoarcem la bază. Totuși, pentru noi totul merge înainte, dezvoltându-se într-o oarecare măsură datorită cunoștințelor și experienței pe care le avem acum în comparație cu locul în care am început. Facem lucrurile altfel. Nu spun mai bine, dar o facem diferit față de cum am făcut-o pe primul album. Așa că am sentimentul că, chiar dacă facem același lucru, o facem diferit.” Despre procesul de scriere: „Oh, totul a fost foarte rapid. Majoritatea ideilor s-au acumulat pe parcursul a 2,5 ani pe autobuzele de turism. Chiar discutați multe - s-ar putea chiar spune prea multe. Acesta este un album conceptual. Pe lângă muzică, pentru noi a fost foarte important să venim cu un acompaniament pentru muzică, să venim cu o poveste și profunzime în muzică. În muzica instrumentală, totul este atât de abstract pentru că singurul lucru pe care îl oferi cu adevărat ascultătorului este titlul albumului și titlul melodiei.” Despre conceptul noului album: „Cell-0, așa cum pronunțăm titlul, este un concept imaginar cu care am venit. Îl poți numi „Particulă de Dumnezeu”. Există ceva vag în capul nostru care nu poate fi descris cu acuratețe, ceva care nu poate fi văzut sau simțit, dar este ceva care nu poate fi văzut sau simțit, dar există. Este un fel de centrul tuturor lucrurilor din acest album. În acest album se acordă multă atenție ceva real, se acordă multă atenție cerealelor, modului în care totul este aranjat din cele mai mici particule; Dacă vorbim la nivel celular, este nevoie de multe celule pentru a crea ceva viu; la nivel atomic, este nevoie de mulți atomi pentru a crea ceva. Dar chiar dacă ceva poate fi creat din celule, asta nu înseamnă că va fi viu. Trebuie să existe o celulă zero. Trebuie să existe o esență a ceva. Și cam așa a fost din punct de vedere muzical. Dacă te gândești la muzică, este făcută din particule minuscule. Sunt note, sunt pauze, sunt ritmuri, există asta și asta și altceva. Când puneți totul cap la cap, este aproape muzică, dar îi lipsește sufletul, sufletul unui cântec pe care nu îl puteți nota în note. Nu o poți descompune într-un set de note muzicale. Acestea sunt emoții. Factorul X. Acesta este „Cell-0” pentru muzică. Când vorbim despre toate aceste particule și chestii, vorbim mai ales despre politică, probleme sociale, probleme de mediu sau ceva de genul acesta. A fost unul dintre acele lucruri care i-au separat în mod miraculos pe oameni unii de alții, de natură, de pământ și de orice altceva. Poate Cell-0 este singurul lucru pe care l-am pierdut. Nu mai putem comunica, mai ales în ultimii zece ani. Lumea s-a schimbat”.
