Bloggeri despre piesa „Gemenii venețieni” de la Teatrul Taganka. Premiera piesei „The Venetian Twins” Rezumatul spectacolului The Venetian Twins

„Unde există mai multă teatralitate și viață – în tribunal sau în teatru – este cel mai probabil necunoscut, atât acolo, cât și acolo.
Dând lecții limba italiana pentru fiicele regelui francez, Carlo Goldoni a crescut numărul pieselor la 267.
Și - judecând după această producție - toate trebuie puse în scenă și revizuite.
Doar pentru vitalitate, bucurie și „terapie prin artă” la modă.
Piesa de teatru intitulată „Frumoasa femeie georgiană” este deosebit de interesantă. De ce au fost aleși gemenii?
Cel mai probabil, acesta este unul dintre cele mai bune.
apoi în această performanță vă puteți bucura de efectul „al patrulea perete”.
Când actorii comunică cu publicul în timpul unui spectacol și toată lumea, de regulă, se bucură de asta.
Acest efect nu este modern, ci dimpotrivă, Teatrul Taganka a fost moștenit din teatrul antic. Și teatrul profită din plin de această moștenire:
Actorii strigă ceva de genul „Trăiască Taganka”, poartă rapid o bandă care face publicitate piesei „Coriolanus” pe fundalul mișcării generale de pe scenă, încep să comunice cu o persoană din public numită Seryoga
Ei cântă „iată detașamentul nostru italian care merge împreună la rând”
etc.
Și ne place.
Îmi plac și actorii.
Sunt talentați și atragatori în același timp, sunt muzicali, se mișcă bine, de exemplu, Căpitanul (poliția) și-a dansat practic rolul episodic, dar eficient...”

bulyukina_e
Cum am aflat ce este „commedia dell’arte” la Teatrul Taganka

„...Este un spectacol cu ​​o pondere mare de improvizație, în care unii actori joacă în măști. Întrucât acțiunea are loc în timpul carnavalului de la Verona, măștile par deosebit de potrivite și ironice.
Spectacolul este cel mai mult ca un carnaval - costume uimitoare, măști, pasiuni italiene, cântece, muzica lui Vivaldi vor face o vacanță din orice vreme rea zi de vara. Dar cel mai mult mi-a plăcut interacțiunea dintre actori și public și improvizația („Oprește-te, Vitya trebuie să iasă…” - a spus la obiect)...
De data aceasta o să vorbesc despre final, pentru că m-a nedumerit și, per total, nu strica toate avantajele producției. Zanetto moare după ce a băut otravă, care i-a fost recomandată ca mijloc de uitare și, în același timp, de atragere a femeilor. A fost respins atât de Rosaura, cât și de Beatrice și, astfel, a decis să se răzbune pe ei. Ar părea o tragedie.
Dar nu, totul se rezolvă în cel mai bun mod posibil și fără Zanetto, toată lumea este fericită. Și o întorsătură atât de ciudată a intrigii, mi se pare, justifică genul, pentru că gemenii sunt jucați de același actor, iar el nu putea să ia arcul decât ca unul dintre frați. Se pare că, deși comedia este chiar prea amuzantă pe alocuri, tot te face să te gândești serios la relații...”

catherine_catty
„Gemeni venețieni” sau Simțiți-vă ca un spectator al secolului al XVIII-lea.

„Când eram mică, eu, ca multe fete, mă închipuiam adesea ca o prințesă sau o doamnă de curte. Ies în rochie lungă cu trena din trăsură... Sau dansez la bal... Sau iată altceva: stau în teatrul de curte și mă uit la piese de Shakespeare, Molière sau Goldoni... Ei bine, despre trăsura - trebuie să mergi în locurile turistice și călare, dar cum va costa mult este o mare întrebare. Dar am vrut să-mi devin realitate visul din copilărie moșia Ostankino este greu să intri, sala este mică... Există o altă opțiune: Paolo Emilio Landi a pus în scenă piesa lui Goldoni „Gemenii venețieni”.
„Ce miracol! - spui: „Acest autor este popular și astăzi, piesele sale sunt prezentate în cinematografe tot timpul.” Așa este. Dar Lundy a pus în scenă tocmai commedia dell'arte. Cu costume din secolul al XVIII-lea, cu toate tehnicile acestui gen particular. Da, filmul „Slujitorul a doi stăpâni” după piesa aceluiași Goldoni este minunat, îl iubesc foarte mult. Dar este pus în scenă într-o manieră modernă. Dar performanța nu este. Dacă acum 300 de ani era obiceiul ca Arlecchino și Brighella să poarte măști, așa că le poartă. Actorii au introdus apoi în textul piesei aluzii la evenimente contemporane? Vă rog, textul din secolul al XVIII-lea se potrivește perfect cu „Eurs”, Taganka și telegrama. Actorii au comunicat cu publicul? Câte vrei! În general, aceasta este o oportunitate grozavă pe tema „Simțiți-vă ca un spectator al secolului al XVIII-lea” cu toate avantajele și fără dezavantaje (Ei bine, există un costum inconfortabil, condiții insalubre etc.) ...
Toată lumea a jucat grozav. Dar aș dori să-l menționez în mod special pe Dmitri Vysotsky, care a interpretat rolurile lui Zanetto și Tonino. Da, înțeleg, actorii sunt maeștri ai deghizării. Dar bărbatul, fără să spună un cuvânt, a putut să arate că acesta era curajosul și deșteptul Tonino, iar acesta era fratele său geamăn ghinionist și îngust la minte. În tăcere. Aceasta este super clasa! ..."

Alcool în pahare din mânecă.

A existat un articol abuziv în Kommersant despre noii gemeni Taganka, care chiar mi-a reamintit că trebuie să mă dezabonez.

Dar, aparent, nu voi scrie despre performanță, ci pe baza articolului. Toată lumea scrie despre sine, nu despre performanță.

Da, nici cele două glume despre care scrie autorul Kommersant nu mi s-au părut prea bune. Adevărat, le-am uitat imediat și mi-am amintit doar în timp ce am citit articolul. Încerc cumva să nu observ ce este rău, dacă este doar puțin. Peste tot ar trebui să aibă propria muscă în unguent și un câine alb. Câinele alb este o astfel de tehnică de design. Este imperativ să lăsați un defect evident, vizibil în lucrarea finită. Pentru ca clientul să spună - hei, ia asta. Așa că gluma cu „gondola” este cu adevărat nepotrivită, iar „I-am dat... o palmă în față” este atât de stupidă și de năzdrăvană, încât nici nu am observat, dar probabil s-a întâmplat, din moment ce scrie un critic autoritar. Mai era o frază „la limita”, nu-mi mai amintesc. Dar trei deficiențe pe fundalul succesului general nu sunt prea multe. Apropo, rezumat deficiențele la faptul că regizorul italian nu cunoaște limba rusă în toate nuanțele și detaliile ei. Jocul de cuvinte a eșuat: marginile vulgarității sunt foarte subțiri. În general, commedia dell'arte este un fel ca o comedie de stradă, nu au existat întotdeauna indicii indirecte, ci directe și așa mai departe, iar mulțimea a râs. Așadar, când într-un dans rotund de măști apare o mască blasfemioasă și începe să arate tuturor fundul său mare gonflabil - pare o reconstrucție a unui element de carnaval din epoca lui Goldoni. Iar „gondola” este un fund gol modern, deci ce?

În general, o comedie ar trebui să fie o comedie, și nu o reconstituție de costume obsechioase, nu se poate face fără „proștii”. Dar să lăsăm nenorociții pe seama proctologilor și criticilor din publicațiile serioase și să ne îndreptăm privirea către stele.

Scurt rezumat al comediei lui Goldoni „Gemenii venețieni”: un tată își trimite fiul la o rudă bogată fără copii pentru a fi crescut. Celălalt fiu (fratele geamăn al primului) rămâne acasă. Băieții știu despre existența celuilalt, dar au fost crescuți separat și, în ciuda similitudinii lor exterioare izbitoare, nu seamănă deloc în interior. În timpul carnavalului, amândoi ajung la Veneția, iar acolo începe confuzia: miresele fraților îi încurcă, și slujitorii îi încurcă, toată lumea încurcă, un frate smulge frișca, celălalt ia bătători pentru ea.

Personajul principal și principal pentru mine a fost unul dintre gemeni - Zanetto. O persoană foarte neobișnuită (Prințul Myshkin), sinceră („ca un pompier” (c) Down House), persoană naivă care caută dragoste. Un copil adult. Nu un tip, ci un personaj. Lucru pe bucată. Rolurile gemenilor sunt jucate de un artist (l-am văzut pe Alexander Lyrchikov în acest rol, într-o altă distribuție a fost Dmitri Vysotsky - nu l-am văzut). Artistul se transformă genial: se creează un sentiment complet că pe scenă sunt doi oameni diferiți. Dar cineva trebuie să rămână singur. Câștigătorul se va pleca.

Numele fratelui lui Zanetto este Tonino - este un „băiat bun”, mediu, nimic. Adică o mască. Și Zanetto este un bărbat. Sunt doar doi dintre ei - oameni printre măști. A doua persoană este ticălosul signor Pancrazio, care este îndrăgostit de mireasa lui Zanetto. Răul este jucat de Serghei Trifonov. Signorul său Pancrazio - chiar dacă este un nenorocit - este păcat, la fel cum îmi pare rău pentru Claude Frollo de la „Catedrala Notre Dame”. El este foarte uman - rău, dar uman. Nu o mască a „răului”. Restul personajelor sunt fie măști clasice comedie italiană(Columbine, Brighella, Arlequin), sau măști de carnaval (Luna, Soare, Moarte), sau tipuri de comedie: doi miri comici ghinionisti, grasi și slabi, mirese abandonate și găsite, un tată prost, dar lacom, demn de un final fericit etc. .

Este o comedie, dar cele două personaje principale mor la final. Oamenii sunt cei care mor: Zanetto și Pancrazio. Au mai rămas măști. Măștile - deoarece sunt măști - uită repede de moartea oamenilor, pentru că oamenii aparțin unei alte lumi, iar faptul că au părăsit o altă lume (lumea oamenilor vii) în altă lume (oamenii morți) nu contează pentru măștile. Principalul lucru este că totul este în regulă cu ei. Cred că acest lucru este foarte important în general și foarte mult despre oameni. Pe parcursul vieții, mulți oameni se transformă în măști, își cultivă măștile și le întăresc. Și încearcă să scape de ființele umane care ne amintesc că lucrurile se întâmplă altfel. Ei încearcă să uite de ei cât mai repede posibil.

Zanetto zboară spre cer într-un balon cu aer cald, signor Pancrazio merge în culise pentru a muri și, se pare, cade în iad, iar Veneția este inundată de apă. O mască reprezentând Moartea acoperă scena cu o pânză albastră transparentă, acesta este un potop, iar măștile fericite sunt probabil să rămână sub apă. La început toată lumea s-a distrat, apoi au murit. Puteți gândi așa, sau vă puteți imagina că apa este uitarea care va acoperi măștile care și-au aranjat micile vieți. Și despre Zanetto și Pancrazio - personificarea binelui absolut și a răului absolut, cu o nuanță comică, firesc, - nu vor fi uitați. Au dispărut înainte ca pânza albastră a uitării să apară în scenă. Prezentul, binele sau răul făcut din inimă, nu este uitat.

Una dintre cele mai plăcute descoperiri ale piesei (pe restul actorilor i-am văzut deja de mai multe ori și știu ce oameni ireali sunt) este interpretul în rolul prietenului lui Tonino, „mirele învins comic” care este îndrăgostită de mireasa lui Tonino. Un tânăr fermecător, cu o autoironie uimitoare și foarte flexibil. Scena duelului dintre doi pretendenți învinși este un adevărat dans. Ei bine, faptul că acest mire (din intenția regizorului sau nu) în mod clar nu poate înțelege pe cine iubește mai mult - pe prietenul său Tonino, sau mireasa lui Bearice - mă face personal, da, pe mine, fericit, pentru că acesta este capul meu și cine. nu este lipsit de puncte slabe?

Am căutat pe site-ul teatrului detalii din viața acestui artist și am fost surprins să descopăr că noul fals Yeshua fără chip din „Maestrul și Margarita” complet spart și această rază de soare sunt o singură persoană. Tot nu te voi ierta pentru „Stăpânul”, dar voi înceta să fiu părtinitoare. Este bine când un artist își obține rolul „sau”. Este rău când „nu este al lui”. Și mi se pare că darul comic în orice persoană se trezește mai devreme decât profunzimea și înțelepciunea (care, să fim sinceri, nu se trezește în fiecare persoană).

Voi merge din nou la spectacol. Și încă un lucru. Desigur, nu este nevoie să-l cauți acolo pe Lyubimov. Dar Lyubimov nu mai este lăsat în Lyubimov. Nimic nu este permanent etc. Se termină tot ceea ce a început odată, dar nu dispare deloc, ci se transformă în altceva, iar manuscrisele nu ard, și nici măcar nu se degradează, pentru că în lume rămâne ceva evaziv, ceva care s-a schimbat datorită acestui lucru. Multe s-au schimbat în lume datorită teatrului lui P. Lyubimov. Și va continua să se schimbe. Datorită acestui teatru, țesătura albastră a uitării nu o va înghiți niciodată. Teatru nou te voi iubi si eu. Fie ca totul să fie bine pentru ei.

Sunt foarte departe de lumea artistică, dar mi se pare că fiecare artist bun este într-un fel un mic Zanetto. O persoană sinceră care nu a uitat cum să fie surprins de lume, un copil mare în căutarea dragostei.

Un regizor bun este un păpușar, signor Pancrazio?

ATENŢIE! Termenul limită pentru rezervarea biletelor pentru toate spectacolele Teatrului Taganka este de 30 de minute!

Carlo Goldoni

Comedie

director - Paolo Landi
Artist - Santi Migneko
Adaptarea piesei - Paolo Landi
Coregrafi - Lidia Biondi, Luciano Broggi
scrimă - Constantin Lyubimov
director de cor - Tatyana Zhanova

„The Venetian Twins” este o commedia dell'arte ușoară și elegantă, bazată pe piesa cu același nume de Carlo Goldoni, pusă în scenă de regizorul italian Paolo Emilio Landi și artistul Santi Migneco - în strictă aderare la canoanele comediei dell'arte. Intriga poveștii este simplă și directă - doi frați gemeni, neștiind unul de existența celuilalt, se îndrăgostesc de aceeași fată. În această confuzie vor exista râsete, lacrimi, înșelăciune și, bineînțeles, un final fericit.
Spectacolul este plin de lumină, muzică și acea bucurie pură care se întâmplă doar în copilărie. Timp de două ore, telespectatorii vor uita de grijile și agitația vieții de zi cu zi pentru a se plonja în lumea ideilor naive ale copiilor.

Spectacolul are muzică de A. Vivaldi, D. Tartini, G. Handel, L. Franchisci.

Personaje și interpreți:

Premieră:decembrie 2011

Durată:2 ore 10 minute

Paolo Emilio Landi (italiană: Paolo Emilio Landi) - regizor italian, jurnalist de televiziune, profesor la Universitatea din Richmond (SUA, Virginia)

Paolo Emilio Landi a absolvit cu onoare Facultatea de Teatru a Universității din Roma și a lucrat ca jurnalist de televiziune în multe țări de pe toate continentele, cu excepția Australiei. A fost implicat în documentare și acum realizează documentare pentru televiziunea de stat italiană. Îmbină cu succes două domenii de activitate – teatrul și televiziunea. Vorbește fluent mai multe limbi, inclusiv rusă, engleză, franceză.

În Rusia, estetica creativă a lui Paolo Emilio Landi și-a găsit un teren fertil, iar producțiile sale au rămas în repertoriile de teatru de mulți ani.
Debutul său regizoral în 1986 a fost producția piesei lui Tom Stoppard După Magritte. Succesul real a venit lui Paolo Emilio Landi după geniatul regizor al piesei „Cântărețul chel” pe care a prezentat-o ​​lui E. Ionescu.

Directorul s-a întors la această muncă de mai multe ori. A montat-o ​​în teatre din Italia, Franța, SUA și Rusia. Paolo Landi știe să găsească și să arate amuzantul în trist și invers, tristul în amuzant. Folosește pe scară largă abilitățile actoricești, aduse la precizie coregrafică, pentru a transmite conceptul. Iar textul în direcția lui nu este doar un ghid al intrigii, ci și cel mai important element al partiturii sonore a spectacolului.

Paolo E. Landi a absolvit Universitatea „La Sapienza” din Roma (înființată în 1303), și-a susținut disertația la Departamentul de Literatură în specialitatea „Literatura americană”. Tema lucrării sale a fost una dintre piesele târzii ale lui Tennessee Williams, A Game for Two. Această piesă combină dramaturgia genială cu textul original, ale cărui imagini seamănă uneori cu coșmaruri. În activitatea sa de regizor, Paolo Landi a apelat din nou la această lucrare și a pus în scenă o piesă bazată pe ea, a cărei premieră mondială a avut loc în 1989 la Festivalul de Arte din orașul Todi ( festival internationalîn Umbria).

La sfârșitul anilor 90, Paolo Emilio Landi a venit pentru prima dată în Statele Unite, la Milwaukee Repertory Theatre, pentru a pune în scenă piesa „Slujitorul a doi stăpâni” de C. Goldoni, care a fost în cele din urmă recunoscută drept cel mai bun eveniment teatral al anului. Puțin mai târziu, a început colaborarea sa constantă cu Universitatea din Richmond (Virginia), unde a fost invitat să susțină un curs de prelegeri despre studiile de teatru și unde a continuat să dirijeze experimente cu studenții săi. Gama preferințelor creative ale regizorului este foarte largă: de la clasicii teatrului italian (C. Goldoni, E. Scarpetta, L. Pirandello, E. de Filippo) și piese ale dramaturgilor englezi moderni - T. Stoppard, M. Frain la „teatrul absurdului” și musicaluri (Noaptea doamnei).

Succesul continuu al producțiilor lui Paolo Landi constă în combinația subtilă a principiilor tragice și comice, psihologismul în spiritul lui Stanislavsky și utilizarea magistrală a muzicii, coregrafiei și secvențelor video.

Personajele principale sunt aristocratul Tonino, un intelectual deștept, curajos și hotărât, și bunul meu Zanetto, care este considerat un nebun datorită sincerității și inocenței sale. Despărțiți ca copii și crescuți separat, frații gemeni nu sunt conștienți de existența celuilalt. Prin forța împrejurărilor, Tonino și Zanetto ajung în Verona în același timp, nebănuind că apariția lor va aduce confuzie în viețile și relațiile amoroase ale locuitorilor orașului. Tonino își caută iubita Beatrice, care a decis să fugă din Veneția se unește cu Tonino, iar acum ea îl așteaptă la Verona, refuzându-l pe iubitul Lelio care o urmărește. Săracul Doctor Balanzoni speră cu adevărat că elevul său Rosaura, căruia îi ascunde secretul originii ei, se va căsători cu naivul și bogatul Zanetto și, cu o căsătorie reușită, va rezolva problemele financiare ale medicului. Rosaura, care se consideră fiica lui Balanzoni, visează la dragoste romantică și abia așteaptă să o cunoască pe mirele ei, Columbina, care i-a promis doctorului că nu îi va spune Rosaurei un secret de familie, sperând, la rândul său, că se va căsători cu ea. Servitorul lui Zanetto, veselul Arlecchino. Iar trădătorul prieten al familiei Pancrazio face tot posibilul pentru a câștiga inima Rosaurei și a rupe logodna ei cu Zanetto. Într-un cuvânt, pasiunile sunt la mare!

Cu o zi înainte Sărbătorile de Anul Nou Teatrul Taganka a găzduit premiera noii piese de teatru „ gemeni venețieni" Aceasta este prima producție după demisia lui Yuri Lyubimov și a fost realizată de regizorul Paolo Landi, un grup de creație italian format din artiști, coregrafi, maeștri de scenă și artiști de teatru.

„The Venetian Twins” este o commedia dell’arte – o poveste de dragoste emoționantă și amuzantă cu un final tragic neașteptat, bazată pe piesa celebrului dramaturg italian Carlo Goldoni. În primul rând, acesta este un spectacol luminos și plin de culoare în spiritul carnavalului venețian și al teatrului medieval cu măști, intrigi și umor. Nu implică o gândire profundă, dar, potrivit regizorului însuși, ar trebui să le ofere oamenilor bucurie, să-i distreze și să le ofere posibilitatea de a se plonja în atmosfera basmelor pentru copii cu eroi buni și răi.

Fragment video din piesa „Gemenii venețieni”

Se desfășoară pe scenă poveste de dragoste Frații gemeni, prin voința sorții, au ajuns în același oraș. Ambele roluri sunt interpretate de un artist - Dmitri Vysotsky. Transformându-se fie în energicul și curajosul Tonino, care încearcă să-și găsească iubita, fie în naivul și indecisul Zanetto, care a venit să atragă o altă eroină, el creează constant confuzie, în urma căreia apar o mulțime de neînțelegeri amuzante. Slujitorii lor sunt, de asemenea, implicați în poveștile de dragoste și secretele stăpânilor lor, care încearcă și ei să-și găsească fericirea. Costumele și măștile colorate completează imaginile concepute de regizor, subliniind gama de simple sentimente umane ale personajelor: dragoste și gelozie, suferință, îndoială, lăcomie și răzbunare. Artiștii demonstrează o stăpânire excelentă a expresiilor faciale și plasticitate, clown, care în tehnica sa se limitează la spectacolele acrobatice, luptă cu săbiile, se îndrăgostește și își face griji. Spectacolul nu este plin de monologuri lungi ale personajelor și ar putea fi destul de înțeles fără cuvinte. Aceasta este o noutate în producția de teatru introdusă de drama occidentală modernă. Apropo, potrivit recenziilor artiștilor, la pregătirea spectacolului, Paolo Landi nu le-a explicat atât ce să facă, cât să le arate, iar ei și-au înțeles rolurile, mai degrabă, la nivel de senzații. De asemenea, performanta este perceputa la nivel de senzatii.

Înainte de premieră, la o conferință de presă, regizorul și artiștii de seamă implicați în producție au povestit reporterilor cum au decurs pregătirile, repetițiile și spectacolul în sine. Munca a continuat timp de o lună și jumătate de repetiții continue de soluții non-standard și descoperiri creative. Artiștii erau interesați să se familiarizeze cu cultura și tehnologia teatrului italian, să încerce un nou stil de actorie, care era neobișnuit pentru Taganka și să ia un fel de master class cu un nou regizor. Ei au remarcat „atmosfera magică” care domnea în timpul repetițiilor și plăcerea pe care o au cântând.

Cu directorul Paolo Landi a lucrat teatrele rusești. Aceasta este a douăzeci și treia producție a lui. A învățat limba rusă pe cont propriu „pe scenă” și o vorbește fluent. El crede că commedia dell'arte, ca artă scenică, este necesară pentru Teatrul Taganka, mai ales acum când au loc schimbări semnificative. Potrivit regizorului: „Trebuie să putem să ne distrăm, să fim prieteni, să ne iubim, să iubim privitorul și să-i transmitem această dragoste, să-l ajutăm timp de două ore, cât durează reprezentația, să revenim în copilărie, să simți fericirea.” El crede că comedia „Gemenii venețieni” va fi un succes la publicul rus, iar spectacolul va fi un succes de box office.